Auf dem Sprung![]() Zur besseren Lesbarkeit empfehlen wir die Tipps im Browser zu lesen Ich bin auf dem Sprung. Morgenfrüh fahre ich zur Internationalen Fairtrade Conference nach Brüssel & Ghent. Ich freue mich sehr, denn zum einem habe ich selbst mal ein Jahr in Brüssel gelebt und war seit 30 Jahren nicht mehr da und zum anderen kommen zu der Konferenz immer wahnsinnig tolle, engagierte Menschen aus der ganzen Welt zusammen. Und weil ich noch nicht gepackt habe, ist hier schon Schluss. Was auch immer ihr macht: lebt wild! Daniela Vielen Dank an Mara Monetti für das neue Foto :-) Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Andrea, Uwe, Petra, Martin und Erik |
FREUND:IN WERDEN - so geht's![]() Wir schreiben die Ausgehtipps seit Mai 2006. Ohne lästige Werbung, total subjektiv. Insgesamt stecken da viele Arbeitsstunden drin. Wenn Du die Ausgehtipps magst und uns unterstützen möchtest, dann freuen wir uns über Deine finanzielle Unterstützung. Von dem Geld zahlen wir die Servergebühren und gehen einmal im Jahr zu sechst essen. Bitte überweise Deinen Solibetrag auf folgendes Konto: Daniela Cappelluti, GLS Bank, IBAN: DE83 4306 0967 6045 5154 00 oder per paypal: daniela@cappelluti.net |
ZU GEWINNEN (Daniela)![]() (Antworten an daniela(at)cappelluti.net) |
ZU GEWINNEN (Andrea)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de |
ZU GEWINNEN (Andrea)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de |
ZU GEWINNEN (Andrea)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de |
ZU GEWINNEN (Andrea)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de |
ZU GEWINNEN (Andrea)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de 2 x 2 Gästelistenplätze für Massendefekt am Freitag, 30. Oktober, im Bett. Die Gewinnfrage lautet: Was finden Kathy und Lenny beim Auflösen ihrer gemeinsamen Wohnung? Tipp: Tipp von Daniela. |
GEROLLTES über mich![]() (Uwe) Am vorvergangenen Sonntag wanderte meine liebste Wandergruppe ausnahmsweise sonntags. Statt bei bestem Wetter mit lieben Menschen, hervorragendem Essen und einem super Hund durch den Taunus zu wandern, pfiff ich ein Spiel in der Kreisliga B Offenbach. Dort – also in dieser Spielklasse - pfeift oder spielt man in der Regel, weil es für mehr – höhere Ligen - nicht reicht. Da ich mittlerweile 57 Jahre alt bin und spät angefangen habe zu pfeifen, werde ich durch den Kreisschiedsrichterausschuss, nicht besonders gefördert (aber bei meinen Aktivitäten stets unterstützt). Die ist absolut nachvollziehbar, die sollen jungen Leute fördern, die später ggfs. in höheren Ligen pfeifen und uns älteren Schiedsrichter ruhig in die Kreisliga B in die Kreise Offenbach, Darmstadt oder wohin auch immer schicken. So diene ich meinem Verein, dem Schiedsrichterwesen und dem Fußball überhaupt. In Sachen Fußball bin ich seit über 50 Jahren in Sachen Fußball unterwegs und habe als Spieler, Trainer oder Funktionär schon einiges erlebt. Ich konnte mich stets wehren, auch in den herausforderndsten Situationen. Als Schiedsrichter komme ich aber (mittlerweile) an Grenzen, weil …
Ich bin altersbedingt in einer Lebensphase, in der mich Sachen viel intensiver binden. Diese Sachen haben eher mit der Unterstützung anderer zu tun. Ich setze gerade Zeit und Kraft dafür ein, Menschen zu helfen, die mir sehr viel bedeuten, denen ich viel zu verdanken habe. Dass man in so einer Phase keine Geduld mit schlecht erzogenen und / oder übermotivierten Akteuren im Kreisligafußball und mit sich selbst hat, liegt auf der Hand. Und daher melde ich mich aktuell eher aus Pflichtgefühl regelmäßig (aber nicht zu oft) für sonntägliche Spiele, dann fährt man von zuhause los (im gemieteten Auto, deren Miete die überschaubaren Spesen auffrisst) und merkt auf dem Spielfeld stehend, wie lange 90 Minuten dauern können ….. Ich denke, ich lasse die Schiedsrichterei in dieser Saison langsam auslaufen. |
Zimmerangebot in Offenbach![]() Uli bietet ein Zimmer in ihrer 3-Zimmer -Wohnung in Offenbach zur Untermiete an: |
Wie geht es der Freien Szene in Offenbach?![]() (Andrea) Je genauer wir wissen, wie die Situation der Kulturakteur*innen in Offenbach aussieht, desto besser können wir überlegen, wie wir eure Arbeit und euer Engagement im Rahmen unserer Möglichkeiten unterstützen können. Macht mit bis zum 20. Oktober, teilt diesen Beitrag, und helft uns, die Freie Szene in Offenbach noch besser zu verstehen!" Zur Umfrage: www.offenbach.de/umfrage-freie-szene |
Freitag 09. und Samstag 10. Oktober: DAS MIXTAPE![]() (Daniela) von Alexandra Maxeiner. Mit Stefani Kunkel & Julian W. Koenig Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären? Sie probieren es aus. Spielerisch gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können? Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame. Eine Eigenproduktion des Stalburg Theaters |
Freitag 09. Oktober: Keine Antwort. Keine Lösung.![]() (Daniela) Zum Scheitern der europäischen Migrationspolitik. Mit Parwana Amiri und Franziska Grillmeier Im Juni 2026 trat nach mehr als zehnjähriger Diskussion die Reform des Gemeinsamen Europäischen Asylsystems (GEAS) in Kraft. Damit hat die Europäische Union ein Grenzregime institutionalisiert, das Abschreckung über Schutz stellt. Doch die ohnehin schon repressiven Reformvereinbarungen wurden direkt im Anschluss rechts überholt. Als Ende Juli in der kolonialen Exklave Ceuta zehntausende Menschen versuchten einen Weg in ein besseres Leben zu finden, reagierte Spanien mit einer Politik der geschlossenen Türen und Aushungerung. Laut gültiger GEAS-Reform hätte für jede einzelne Person ein Screening, bei dem die Identität, der Gesundheitszustand und etwaige Sicherheitsrisiken abgefragt werden, stattfinden müssen – unabhängig davon, ob sie einen Asylantrag stellt oder nicht. Nichts davon ist passiert. EU-Innenkommissar Magnus Brunner erklärte im Anschluss: "Die Situation in Ceuta war ein Härtetest für Europa. Einer, den wir bestanden haben". Die Realität: Im Lackmustest Ceuta haben alle beteiligten Staaten geltende Grundrechte, Migrationsrecht und die GEAS-Reform vollständig ignoriert. Die Reform konnte nicht eindämmen, was sich in der EU gerade an rechtsnationalen Kräften zusammenbraut. Vielmehr hat sie die Tür für einen rechtsautoritären Turn der Union aufgestoßen, in der Grundrechte nichts mehr zählen. Wir laden Sie herzlich ein zu einer Diskussion zu den ersten Monaten nach Inkrafttreten der GEAS-Reform und den aktuellen Entwicklungen in der Asylpolitik mit der Dichterin und Aktivistin Parwana Amiri und der Journalistin Franziska Grillmeier. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich und die Teilnahme ist kostenlos. Datum: Fr, 09.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr |
Freitag 09. Oktober: Wohnzimmerkino![]() (Daniela) Daniel Brettschneider hat eine neue Reihe: Wohnzimmerkino in der Werkstatt im Danzig am Platz. Los gehts mit: „Aftersun“ (OmU) Tickets: https://www.eventbrite.de/e/wohnzimmerkino-aftersun-omu-tickets-1998866107335?aff=erelpanelorg |
Freitag, 09. Oktober: Of/ Staatsschutz![]() (Andrea) |
Freitag, 09. Oktober Fifty/Fifty: Die Party für Best Ager![]() (Uwe) Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20.30 Uhr |
Freitag 09.- Sonntag 11. Oktober: COZI Comic- und Zinefestival![]() (Daniela) Vom 9. bis 11. Oktober 2026 findet nach zweijähriger Pause wieder das Comic- und Zinefestival (COZI) in Frankfurt statt. Traditionell parallel zur Frankfurter Buchmesse ausgerichtet, stellt das Festival Comics, Zines sowie die unabhängige Zeichen- und Publikationskultur in den Mittelpunkt. Auf dem Cozi-Festival präsentieren und verkaufen Künstler*innen, Selbstverleger*innen und Autor*innen ihre Comics, Zines, Prints und vieles mehr. Dazu gibt es ein Rahmenprogramm mit Lesungen, Workshops, Filmscreening und Barabend mit Konzerten. FR 09.10. SA 10.10. SO 11.10. |
Bis Samstag 10. Oktober: Lesefest OPEN BOOKS![]() (Daniela) OPEN BOOKS – das ist das das große städtische Lesefest, das seit 2009 jährlich zur Frankfurter Buchmesse stattfindet. An verschiedenen Lesungsorten rund um den zentralen Römerberg haben Besucher:innen hier die Gelegenheit, Autor:innen und ihre Bücher live zu erleben. Mehr als 100 Veranstaltungen laden dazu ein, Herbstneuerscheinungen aus den Sparten deutsche und internationale Belletristik, Sachbuch, Graphic Novel/Comic und Lyrik zu entdecken – und das bei freiem Eintritt! Zudem ist die älteste Frankfurter Literaturveranstaltungsreihe „Literatur im Römer“ fester Teil des Programms. An zwei Abenden stellen jeweils acht Autor:innen in kurzen, moderierten Gesprächen und Lesungspassagen ihre Novitäten vor – ein abwechslungsreiches Kaleidoskop der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur! |
Samstag 10. Oktober: »Schatz&Schatz« im Gallustheater![]() (Daniela) Was macht das Menschsein aus? Gibt es ein Ideal? Die Figuren von Schatz&Schatz versuchen danach zu streben, doch kleinste Trigger lassen die Fassade bröckeln – Eifersucht, Wut und Leidenschaft brechen hervor. Kurz: Menschsein. Das auszuhalten, gelingt oft nur mit Humor. Daran arbeiten sich Schatz&Schatz auf schonungslos ehrliche, selbstironische Weise ab. Es wird laut, hektisch, verbal und körperlich.Schonungslos ehrlich und selbstironisch. Die Figuren walken durch ihr gemeinsames Leben, halten nicht an, sind ständig am Suchen und vielleicht am Ende am Finden, von etwas Unerwartetem. Dieses Stück ist eine Ode an die Liebe, auch die körperliche, das Sich-Aushalten und eine Erinnerung daran, dass es sich lohnt, sich aneinander abzuarbeiten. Während gesellschaftliche Debatten lauter werden und Positionen sich verhärten, richten die Performerinnen ihren Blick auf das kleinste Schlachtfeld menschlichen Zusammenlebens: das Paar. Wo Intimität und Konflikt sich verweben, stellt sich die Frage, was bleibt, nachdem man sich bis aufs Fleisch gestritten, die Liebe perfektioniert und theoretisch alles richtig gemacht hat. 2026 wurde Schatz&Schatz mit dem Folkwang-Preis 2026 in der Kategorie Darstellende Kunst der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste ausgezeichnet. Im Juli haben sie den Hauptpreis und drei weitere Preise beim Teatri Riflessi Festival 2026 in Zafferana Etnea (Sizilien) gewonnen. Schatz&Schatz GbR, bestehend aus Fine Kroke und Alexandra Entenmann, verbindet Physical Theatre, zeitgenössischen Zirkus und Komödie zu einer körperlich präzisen, stilistisch verspielten Bühnensprache Mit Humor, Slapstick und Absurdität in Körper und Sprache greifen sie soziale Themen auf, hinterfragen Genderklischees und experimentieren mit Stereotypen, die sie spielerisch neu definieren. Dieses Stück ist eine Ode an die Liebe, das Sich-Aushalten und eine Erinnerung daran, dass es sich lohnt, sich aneinander abzuarbeiten Von und mit: Alexandra Entenmann, Fine Kroke, Cynthia Cosima Erhardt Samstag, 10.10.26 - 20:00 Uhr Eur 16/12, Gallus Theater, Kleyerstr. 15, www.gallustheater.de |
Samstag 10. Oktober: Homestar – Eure Lieblingssongs als Lipsync-Performance![]() (Daniela) Wäre ich nicht in Brüssel, wäre ich heute Abend bei diesem bestimmt sehr witzigen Abend: Mit 17 hatte man noch Träume. Oder mit 14. Oder gestern. Hier könnt Ihr diesen Moment aus dem Privaten in den öffentlichen Raum bringen. Im Bahnhofsviertel entsteht eine Glamour-Kammer zwischen Jugendzimmer und Bühne zur Selbstermächtigung. Draußen die Straße, die Blicke der Menschen, die Öffentlichkeit. Drinnen ein Raum für kreative Aneignung, Selbstinszenierung und große Auftritte. Zu Eurem Lieblingssong könnt Ihr vor einer Spiegelwand performen, tanzen, singen, posen oder improvisieren. Wir stellen Requisiten und Accessoires bereit, in einer Jugendzimmer-tauglichen Kulisse – was Ihr daraus macht, entscheidet Ihr. Passant:innen und Besucher:innen können von draußen Eure Inszenierung verfolgen, während Ihr die anderen nicht seht. Der perfekte Einstieg zum Erfolg. So treffen 2 Welten aufeinander – der geschützte Raum des eigenen Zimmers und die Öffentlichkeit der Straße. Ein Spiel mit Sichtbarkeit, Mut, Performance, Spontaneität und Teilhabe. Kommt vorbei: Am Samstag, den 10. Oktober zwischen 18:00 und 22:00 Uhr geben wir Euch die Chance, die Ihr Euch immer gewünscht habt. Der Sound wird per Lautsprecher nach außen übertragen. Spontane Anmeldungen vor Ort. Künstlerische Auseinandersetzung kann niedrigschwellig beginnen. Fehlende Mittel oder vermeintliches Nicht-Beherrschen können zu neuen Ausdrucksformen führen. Parfümerie Frankfurt |
Samstag, 10. Oktober: Of/ 2 1/2 Jahre Freigang![]() (Andrea) |
Sonntag, 11. Oktober: Of/ Wer erzählt Tschechien?![]() (Andrea) Ein Buch ist jedoch nicht nur Text. Wie beeinflusst seine visuelle Gestaltung – Cover, Typografie, Illustration oder Fotografie – unsere Erwartungen und unseren ersten Eindruck? Manchmal genügt es, ein einziges Buch zu öffnen, um die Türen zu einem ganzen Land zu öffnen. Die Veranstaltung ist in Deutsch und Tschechisch mit Übersetzung. Eintritt zuzüglich 5 Euro. 15 Uhr |
Sonntag, 11. Oktober: Of/ Reisebericht mit Julia Finkernagel: Der Laden am Baikalsee![]() (Andrea) |
Dienstag, 13. Oktober: 1000mods![]() (Uwe) Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr |
Dienstag, 13. Oktober – Dienstag, 3. November: COMMUNITY DANCE![]() (Martin) Von 14 bis 99 Jahren - Workshop für Anfänger*innen - Die Freude am Tanz entdecken und erleben! In diesem Workshop vermittelt die DFDC verschiedene Grundlagen des zeitgenössischen Tanzes. Ausgangspunkt für die tänzerische und künstlerische Entdeckungsreise sind die Produktionen der Company. Es geht um ein Eintauchen in die jeweiligen Bewegungssprachen, Musikwelten und Choreografien der beteiligten Künstler*innen. Die Workshops laden ein, dem nachzuspüren, miteinander in Kontakt zu treten, sich auszuprobieren und eine neue Bewegungssprache zu erforschen. Alle Teilnehmer*innen ab 14 Jahren sind willkommen; Verschiedene Vorkenntnisse und körperliche Möglichkeiten werden berücksichtigt. Weitere Infos hier: https://www.dfdc.de/workshops/2026-10-13-frankfurt (4 x dienstags von 19:00 – 20:30 Uhr): COMMUNITY DANCE der Dresden Frankfurt Dance Company |
Dienstag 13. bis Samstag 17. Oktober: Deutsches Jazzfestival: Von hier aus gesehen![]() (Daniela) Zum ersten Mal beginnt das Festival am Dienstag, 13. Oktober, mit einem Abend im Foyer des hr-Sendesaals. Eine Soloperformance des Frankfurter Saxofonisten Christof Lauer und ein Set des Neufrankfurters Nicolai Thärichen mit seinem Tentett bilden dabei den Rahmen für die Verleihung des Frankfurter Jazzstipendiums. Mit Andrés Coll eröffnet ein aufgehender Stern der europäischen Szene den Mittwoch, 14. Oktober, im hr-Sendesaal. Er bewegt sich mit seiner hochkarätig besetzten Band virtuos und temperamentvoll zwischen Ibiza und Afrika, Folklore und Jazz. Anschließend entführt Altmeister Louis Sclavis mit langen Melodie- und Spannungsbögen in seine Imagination des indischen Subkontinents, bevor die hr-Bigband den hessischen Gitarrenhelden Ali Neander als Jazzrockvirtuosen von internationalem Format präsentiert. Saxofonist Darius Blair und Gitarrist Finn Heine feiern am Donnerstag, 15. Oktober, im hr-Sendesaal ihren ersten Auftritt beim Deutschen Jazzfestival mit einer eigens komponierten Suite für ihre Band, ein Vokalensemble und die US-amerikanische Vibrafonistin Sasha Berliner. Die US-amerikanische Pianistin Myra Melford feiert die Kunst Cy Twomblys, aber auch die des spontanen Dialogs mit ihren hochkarätigen Mitmusikerinnen, bevor das österreichische Septett Shake Stew zur Feier seines zehnten Geburtstags zusammen mit der Flötistin Naïssam Jalal seine ureigene Mischung aus ansteckendem Groove und eruptiver Improvisation inszeniert. Die Clubnacht am Freitag, 16. Oktober, feiert ihren fünften Geburtstag. Sie ist das Forum für die Clubs und Veranstalter, die das ganze Jahr über für ein vielfältiges Angebot von Live-Jazz in Frankfurt sorgen. Die Jazzinitiative präsentiert in der Romanfabrik die Schweizer Komponistin und Saxofonistin Sarah Chaksad mit ihrem Sextett. In der Denkbar, die zum ersten Mal dabei ist, tritt das Tom Schlüter Trio feat. Alberto Menendez auf. Ebenfalls neu ist die Frankfurt Art Bar mit dem Wilson de Oliveira Quintet. Mit im Boot sind außerdem der Jazzkeller (Steve Carrington "Triofinity"), die Milchsackfabrik (Mad Hatter feat. Ivars Arutyunyan), Panimo im Mampf und das F.I.M. präsentiert "Witch ‘n‘ Monk + Schiffelholz" im Club Voltaire. Die Fabrik sorgt im Konzertsaal Bonifatius für einen in die Beine gehenden Mix aus Beats und Improvisation mit "DER SALON TANZT! Live & DJ & DJ & LIVE“. Bereits am Nachmittag zeigt das Mal seh'n Kino den Film "Being Hipp". Der dritte und letzte Abend, 17. Oktober, im hr-Sendesaal beginnt mit einem Shooting Star des europäischen Jazz: Die britische Saxofonistin Emma Rawicz, gerade bei den britischen Jazz FM Awards als „UK Jazz Artist of the Year“ ausgezeichnet, bekommt dafür eine „Carte Blanche“ von der hr-Bigband. Nach ihr lässt sich Norma Winstone, die Altmeisterin des europäischen Jazzgesangs, auf eine kammermusikalische Begegnung mit dem 50 Jahre jüngeren Tastenvirtuosen Elliot Galvin ein, bevor Émile Parisien mit seinem Quartett „Floating“ den virtuos-beseelten Schlussakzent setzt. https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html |
Mittwoch, 14. Oktober: Alex Solman & Gereon Klug: Staying Alive![]() (Uwe) Centralstation / DA, Im Carree / Einlass: 19 Uhr |
Bis Donnerstag, 15. Oktober: "Care Machines - Vulnerable Systems" im Atelierfrankfurt![]() (Petra) Care-Arbeit bildet das Fundament unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens – und bleibt dennoch häufig unsichtbar und strukturell unterbewertet. Zugleich verändern digitale Technologien und Künstliche Intelligenz die Bedingungen von Fürsorge grundlegend: Assistenzsysteme unterstützen Pflege, emotionale Interaktionen werden technisch simuliert. Genau an dieser Schnittstelle setzt die Gruppenausstellung „Care Machines - Vulnerable Systems“ an. Die Schau versammelt zeitgenössische künstlerische Positionen, die neue Perspektiven auf das Verhältnis von Care und Künstlicher Intelligenz eröffnen und Fragen nach Empathie, Fürsorge, Teilhabe und Verantwortung im digitalen Zeitalter aufwerfen. Die Ausstellungseröffnung bildet zugleich das Grand Opening des Take care!-Festivals. Abbildung: ©Maja Smrekar, SPASM: autoportrait, produced by A/POLITICAL, 2024 Care Machines - mit Jordan Rita Seruya Awori, Maja Smrekar, Superflux, Venera Kazarova, ein Projekt des Frauenreferats Frankfurt in Kooperation mit Take care! – Festival of Solidarity and Resistance, Ort: Ausstellungsraum im Basement, UG des Atelierfrankfurt, Adresse: Schwedlerstr. 1 - 3, Öffnungszeiten: dienstags - freitags: 11 -18 Uhr (nur nach Voranmeldung hier |
Donnerstag, 15. Oktober 2026: Weimarer Kabarett: Goethe Zeiten, schlechte Zeiten![]() (Uwe) Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren die Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags. Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“! In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur. Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute. Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wer ist der moderne Goethe? Warum stieß der Geheimrat bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen? Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr |
Donnerstag 15. Oktober: EASYPEASY DONNERSTAG im ono2![]() (Daniela) Der EASYPEASY DONNERSTAG im Ono2 ist ganz nach meinem Geschmack. Wäre ich nicht beim Jazzfestival, wäre ich dort. Balearic Pop, Italo Disco, Beach Disco, Iberian Beat, French Boogie Ananasfest an unserer Poolbar! Diesen sonnenverwöhnten Soundtrack serviert DJ Martin Kühnel (WIWWG.COM), sorgfältig ausgewählt von Vinylplatten aus aller Welt. START: 20.00 | EINTRITT: FREI! |
Donnerstag, 15. Oktober: Of/ Pressure![]() (Andrea) |
VORSCHAU |
Freitag, 16. Oktober: Goldford![]() (Andrea) |
Freitag, 16. Oktober: Of/ Akkustik Stage #3![]() (Andrea) Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei |
Freitag, 16. Oktober: Clubnacht des Deutschen Jazzfestivals![]() (Uwe) Mit: Sarah Chaksad (Kompositionen, Alto- und Sopransaxofon), Fabian Willmann (Bassklarinette, Tenorsaxofon), Andreas Tschopp (Posaune), Espen Berg (Piano), Lukas Traxel (Kontrabass) und Eva Klesse (Schlagzeug). Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr |
Freitag 16. Oktober: Vintage Soundsystem # 31 Der Atem des Akkordeons mit Vassily Dück![]() (Daniela) Ich bin ein großer Fan von Vassily Dück. Ich versuche heute Abend dabei zu sein Das Spiel des Akkordeons hat sich über die Jahrhunderte quer über alle Kontinente und durch die unterschiedlichsten Kulturen als eigene Kunstform entwickelt: Der Exportschlager aus Deutschland (egal ob aus Trossingen oder Klingenthal) ist aktuell das Instrument des Jahres: Ein guter Grund einen echten Meister des „Piano des kleinen Mannes“ einzuladen uns in Wort und Klang in all seiner Vielfalt erleben zu lasen. Detlef Kinsler, ein regelmäßiger Gast des Vintage Soundsystems stellt ihn so vor: Vintage Soundsystem # 31 |
Samstag 17. Oktober: Blaue Stunde im Kunstverein Familie Montez![]() (Daniela) Es ist wieder soweit: Die liebe Steffi vom Hotel Nizza schmeisst wieder eine Party! Von 17:00-23:00 Uhr wird getanzt im Kunstverein Familie Montez. Es wird laut und wild! Kunstverein Familie Montez, unter der Honsellbrücke, barrierefrei |
Samstag, 17. Oktober: Of/ Innenstadt neu sehen![]() (Andrea) Rathaus/ Stadhof 15, Offenbach |
Samstag, 17. Oktober: Reinhardt Buhr![]() (Uwe) Ein einzelner Mann erschafft eine ganze Klangwelt: Reinhardt Buhr begeistert weltweit Millionen von Fans mit seiner außergewöhnlichen Kombination aus verschiedensten Instrumenten und Live-Loopings. Seit 2010 hat Buhr mehr als 13 Alben veröffentlicht, in denen er sowohl seine schwierigen Erfahrungen als auch sein Vertrauen in Gott behandelt. Live entfaltet sich seine Musik erst in ihrer ganzen Intensität. Buhr erschafft seine Musik in Echtzeit auf der Bühne. Das Publikum kann miterleben, wie aus einzelnen Klängen und Instrumenten nach und nach ganze Kompositionen entstehen. Seine persönliche Geschichte und die heilende Kraft der Musik sind dabei in jeder Note spürbar. Brotfabrik / F, Bachmannstr. / 20 Uhr |
Samstag, 17. Oktober: Of/ Unspoken![]() (Andrea) |
Noch bis 18. Oktober: „Suburbia. Träume vom Eigenheim – Wege aus der Wohnungskrise“![]() (Andrea) Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43 |
Sonntag, 18. Oktober: Veronika Fusaro![]() (Andrea) |
Dienstag, 20. Oktober: DECLAN WELSH AND THE DECADENT WEST![]() (Andrea) |
Mittwoch, 21. Oktober: Of/ Komische Nacht![]() (Andrea) Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr |
Mittwoch, 21. Oktober: Tito & Tarantula![]() (Andrea) |
Freitag, 23. Oktober: Mahler 1 dirigiert von Susanna Mälkki in der Alten Oper![]() (Daniela) Susanna Mälkki galt lange als Spezialistin für die Neue Musik, doch mehr und mehr fokussiert sie sich nun auf die Klassiker. Und was kann da besser passen als Mahlers »Erste«, ein Werk an der Schnittstelle zwischen spätromantischem Großklang und atemberaubend aktuell wirkender Radikalität. Doch natürlich lässt die Musik von heute die finnische Dirigentin nicht los. So kombiniert sie Mahlers plastisch-kühne 1. Sinfonie mit einem Werk, das von letzten Dingen spricht, ganz wörtlich, von Sinn und Bedeutung des menschlichen Lebens, von Tod und Stille. Ihr Trompetenkonzert HUSH erwies sich als Kaija Saariahos Vermächtnis: Susanna Mälkki dirigierte 2023 die posthume Uraufführung, an der Trompete damals wie auch nun ihr Landsmann Verneri Pohjola. Als »wirklich stark atmosphärisch und ergreifend« beschreibt er das Werk, in dem er gleichsam die »Stimme der Komponistin« sei. Das Eindringen des Geräuschhaft-Alltäglichen ist hier in die Musik einkomponiert, wie man es ja auch bei Gustav Mahler so klangintensiv erleben kann. Folgende Werke werden gespielt: Kaija Saariaho | HUSH – Konzert für Trompete und Orchester & Gustav Mahler | 1. Sinfonie Hier gibt’s weitere Infos: Mahler 1 | hr-sinfonieorchester.de Alte Oper, Konzerteinführung: 19 Uhr, Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause |
Freitag 23. Oktober: Hilal und Family x FNK![]() (Daniela) "Wir laden ein zum großen Familienessen! Unsere Freundin Hilal kocht gemeinsam mit ihrer Mama Hülya und ihrer Schwester Mehtap – zwei Generationen an einer Küchentheke. Die Familie stammt aus der Türkei, wo gemeinsames Essen einen ganz besonderen Stellenwert hat, und auch Hilals Wurzeln liegen in der Gastronomie: kochen, essen, Gäste empfangen – für sie gehört das einfach zusammen. Neben Job und Familie engagiert sich Hilal regelmäßig bei Stützende Hände, einem gemeinnützigen Verein, der seit 2016 täglich warme Mahlzeiten an Menschen in Wohnungsnot in Frankfurt verteilt. Gelebte Gastfreundschaft at its best – und genau die bringen die drei mit ins Danzig. Zur Begrüßung gibt es Raki, Şalgam und Honigmelone mit Käse auf den Tischen, dazu türkische Mezze und warmes Fladenbrot zum Teilen in der Tischmitte. Anschließend zwei Hauptgänge zur Auswahl. Zum Dessert Künefe mit Maraş-Eis. Eine Küchenparty mit großartigem türkischem Essen und ganz viel Herzlichkeit – was gibt es Besseres an einem Herbstabend?" Hilal und Family x FNK |
Freitag, 23. Oktober: FÄZZ am Freitag![]() (Uwe) Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr |
Freitag, 23. Oktober: Of/ Globale Märchenstraße![]() (Andrea) Hintergrund: Das Bildungsprojekt von Enie e.V. und Árbol que Crece e.V. verbindet die faszinierende Welt der Märchen mit kreativem Schreiben und Globalem Lernen. Dabei geht es nicht nur ums Zuhören: Die Teilnehmenden werden selbst aktiv, erzählen, schreiben und entdecken, wie unterschiedlich – und zugleich überraschend ähnlich – Menschen auf der ganzen Welt Geschichten erzählen.Märchen können Grenzen überwinden. Sie erzählen von Mut und Angst, von Zusammenhalt, Gerechtigkeit, Liebe und Konflikten – Themen, die Menschen überall auf der Welt beschäftigen. Die „Globale Märchenstraße“ nutzt diese gemeinsame Sprache, um neue Perspektiven zu eröffnen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Wer Märchenfan ist und Lust auf Geschichten und kreatives Schreiben hat: Die „Globale Märchenstraße“ lädt alle Interessierten ein, mitzumachen und die Kraft des Storytellings selbst zu erleben. |
Freitag, 23. Oktober: Pohlmann![]() (Uwe) Brotfabrik / F, Bachmannstr. / 20 Uhr |
Freitag, 23. Oktober: Of/ Cosmic Kitten![]() (Andrea) |
Freitag, 23. Oktober: Of/ Farbenmeer![]() (Andrea) |
Samstag, 24. Oktober: Some Sprouts![]() (Uwe) Zoom / F, Carl-Benz-Str. / Einass: 19 Uhr |
Samstag 24. Oktober: Stadtführungen mit Stadtforscherin Tülây Güneș im Rahmen der Sonderausstellung „Höchst erzählt!![]() (Daniela) Stadtführungen mit Stadtforscherin Tülây Güneș im Rahmen der Sonderausstellung „Höchst erzählt! Über das Museum im Bolongaropalast“ Die Ausstellung im Stadtlabor des Historischen Museums Frankfurt macht deutlich: Höchst erzählt Geschichte aus mehreren Perspektiven. Mit ihrem Stadtlabor-Beitrag bietet Tülây Güneș Rundgänge durch Höchst aus postmigrantischer Sicht an, in denen sie historische, gesellschaftliche und gestalterische Zusammenhänge von Stadtraum und Migration beschreibt. In ihrer Führung richtet Tülây Güneș den Blick darauf, wie Menschen mit unterschiedlichen Migrationsgeschichten den Frankfurter Stadtteil prägen. Wer wird in der Erinnerung an die Stadt sichtbar gemacht? Wer bleibt unsichtbar? Und was bedeutet es, dazuzugehören? Diese Fragen wird Tülây Güneș auch im zukünftigen Museum im Bolongaropalast ab 2027 aufwerfen und über eine interaktive Stadtkarte in die neue Dauerausstellung bringen. Dort können Denkmäler, Institutionen und alltägliche Orte gesammelt und auf ihre Ein- und Ausschlüsse hin untersucht werden. Die Stadtführungen beginnen am Höchster Bahnhof (Ausgang Adolf-Haeuser-Straße, Vorplatz Süd). Weitere Stationen sind die Dalbergstraße, der Dalbergkreisel, die Königsteiner Straße, die Ecke Königsteiner Straße (Kö‘)/Bolongarostraße und die Altstadt. Die Stadtführungen sind Teil des Rahmenprogramms von „Höchst erzählt! Über das Museum im Bolongaropalast (bis 28.2.2026). https://historisches-museum-frankfurt.de/de/ausstellungen/hoechst-erzaehlt Stadtführungen durch Höchst mit Tülây Güneș: „Postmigrantisches Höchst“ |
Samstag, 24. Oktober: Tag der Offenen Manufaktur in Höchst (HPM) der Hochschule für Gestaltung Offenbach![]() (Petra) Die Höchster Porzellan Manufaktur (HPM) blickt seit ihrer Gründung im Jahr 1746 mit der Unterzeichnung des Gründungsprivilegs durch den Mainzer Kurfürsten Johann Friedrich Karl von Ostein auf eine wechselvolle Geschichte zurück. Seit 2023 gehört die traditionsreiche Manufaktur als Lehr- und Forschungsstandort zur Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach. Kunst, Design und Produktion durchdringen sich an diesem Ort. Das 280-jährige Jubiläum wird heute mit einem „Tag der offenen Manufaktur“ gefeiert. Eine Ausstellung führt in einer Zeitreise durch die verschiedenen Stationen der HPM von ihrer Gründung bis in die Gegenwart und präsentiert berühmte Entwürfe. Führungen durch die Manufaktur geben Einblick in die Produktionsprozesse: Modell- und Formenbau, Archivierung, Bossieren, Bemalen, Brand. Darüber hinaus gibt es um 14 Uhr ein Vortrag des Historikers Konstantin Lannert anhand von Exponaten einen tieferen Einblick in die Geschichte der HPM. Entwürfe und Experimentelles von HfG-Studierenden aus den Bereichen Kunst und Design werden ebenso gezeigt wie Ergebnisse des internationalen Residency-Programms der HPM (mit Unterstützung der Aventis Foundation und der Crespo Foundation). Und schließlich könnt Ihr um 17 Uhr beim HPM-Quiz einen von drei Preisen gewinnen! Abbildung: ©Timo Lenzen Tag der Offenen Manufaktur – Ausstellungen, Führungen (12 + 15 Uhr), Vortrag, HPM-Quiz, Ort: Höchster Porzellan Manufaktur, Adresse: Palleskestr. 32, 65929 Frankfurt-Höchst, Uhrzeit: 11 - 18 Uhr, Eintritt: frei |
Samstag, 24. Oktober: Of/ Kleidertausch![]() (Andrea) |
Samstag, 24. Oktober: Die Skeptiker![]() (Andrea) |
Montag, 26. Oktober: Walking on Rivers![]() (Andrea) Aus dem 2015 gegründeten Dortmunder Indie- Trio ist zwischenzeitlich ein Duo geworden: David Laudage und Martin Kreuzer präsentierten im Oktober 2025 live erstmals das musikalische Ergebnis ihrer intensiven Songwritingphase 2024. Musikalisch zeigt sich die Band gewandelt – aber nicht fremd: Tiefergehende Klangwelten, dancige Arrangements und mutige, unorthodoxe Elemente treffen auf die gewohnt eingängigen Indie-Pop-Melodien, die WALKING ON RIVERS auszeichnen. WALKING ON RIVERS verbinden Folk-Wurzeln mit atmosphärischem Indie-Pop, mehrstimmigen Arrangements und einer Sehnsucht, die nicht nur der Natur gilt, sondern all jenen Momenten, die den Alltag durchbrechen. Ihre Songs erzählen von nächtlichen Grübeleien, flüchtigen Auswegen und kleinen Fluchten." Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr |
Dienstag, 27. Oktober: Henni Nachtsheim![]() (Uwe) Musikalisch begleitet wird die Lesung von Bernd Schmidt am Klavier! Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr |
Mittwoch, 28. Oktober LIZZ WRIGHT![]() (Uwe) Mit ihrer unnachahmlichen Stimme, welche die New York Times als „eine weiche, dunkle Altstimme mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte“ bezeichnet, singt Wright mit einer erhabenen Reflexion des kulturellen Gefüges von Amerika. Sie überwindet soziale Gräben mit einem Angebot der Liebe und einem tiefen Sinn für Menschlichkeit. Ihre Musik akzeptiert die Schönheit der Realität und eine kollektive Erfahrung der Zugehörigkeit. Centralstation / DA, Im Carree / Einlass: 19 Uhr |
Donnerstag 29. - Samstag 31. Oktober: Halle für Alle – Mühlheim kommt ins Gespräch![]() (Daniela) Meine Freundin Christian Lutz hat mich auf dieses tolle Konzept aufmerksam gemacht. Wer kommt mit nach Mühlheim? Halle für Alle – Mühlheim kommt ins Gespräch |
Donnerstag, 29. Oktober: DUBIOZA KOLEKTIV![]() (Uwe) diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen. Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr |
Donnerstag, 29. Oktober - Mittwoch, 11. Februar 2027: Das Atelierfrankfurt eröffnet neuen Ausstellungsraum RAMPE mit Ausstellung "From Dust to Data", Nina Caviezel![]() (Petra) Das Atelierfrankfurt öffnet eine Tür nach außen: Mit der RAMPE entsteht hier ein neuer, multifunktionaler Raum, der gezielt für die Zusammenarbeit mit regionalen und internationalen Kunst- und Kulturinstitutionen gedacht ist. Hier treffen Institutionen und Freie Szene aufeinander, entwickeln gemeinsame Projekte und denken Kunst neu. Eingeweiht wird die RAMPE mit der Künstlerin Nina Caviezel im Rahmen der Kooperation mit dem Museum Giersch der Goethe-Universität. In ihrer installativen Arbeit “From Dust to Data” untersucht die Schweizer Künstlerin die Rolle des Reinigens und des Reinraums in der zeitgenössischen Astronomie. Die Installation entsteht im Kontext der Ausstellung “Deep Field. Die Vermessung des Unvorstellbaren”, die ab 06. November im Museum Giersch gezeigt wird. Die Installation im Atelierfrankfurt ist sozusagen ein Vorgeschmack - und die Entdeckung einer neuen Ausstellungfläche. “From Dust to Data” - Ausstellung von Nina Caviezel, Vernissage und Eröffnung des neuen Ausstellungsraums RAMPE, Ort: Atelierfrankfurt, Adresse: Schwedlerstr. 1- 3, Uhrzeit:18 Uhr (Öffungszeiten dienstags - freitags 11 - 18 Uhr, nur nach Voranmeldung per E-Mail hier, Eintritt: frei |
Donnerstag, 29. Oktober, bis Samstag, 31. Oktober: Mühlheim/ Halle für Alle![]() (Andrea) Willy-Brandt-Halle, Dietesheimer Straße 90, Mühlheim am Main |
Freitag, 30. Oktober: Sportfreunde Stiller![]() (Andrea) |
Freitag, 30. Oktober: Of/ Sneak![]() (Andrea) |
Freitag, 30. Oktober: Massendefekt![]() (Andrea) |
Freitag, 30. Oktober: Zauberduft und Wonnegraus – Goethes Urfaust![]() (Martin) Premiere / weitere Vorstellungen siehe unten In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home! Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt. Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben und die Liebe kennenzulernen. Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. / Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen. Freitag, 30. Oktober (Premiere) um 19.30 Uhr, Sonntag, 1. um 17.00 Uhr, Freitag, 13., Samstag, 14., Samstag, 21., Freitag, 27., Samstag, 28. November; Donnerstag, 3., Sonntag, 13. um 17.00 Uhr, Freitag, 18., Samstag, 19., Sonntag, 27. um 17.00 Uhr, Montag, 28. Dezember – wenn nicht anders angegeben, beginnen die Vorstellungen um 19.30 Uhr |
Freitag, 30. Oktober: OF/ Ein fast perfekter Antrag![]() (Andrea) |
Samstag, 31. Oktober: Sven Regener liest aus "Frankie und Freddie"![]() (Martin) Frankie und Freddie Lehmann, zwei Brüder aus Bremen, in Westberlin, 1980. Während der eine seit Wochen damit beschäftigt ist, in Kreuzberg Fuß zu fassen, will der andere weiterziehen nach New York, musste aber erst einmal am Kudamm im Probandenhotel wohnen und als Versuchskaninchen für Antidepressiva herhalten. Jetzt, einen Tag vor Heiligabend, hat er Angst vor Menschen, kann nicht mehr U-Bahn fahren und verliert eine wichtige Tasche. NDR.de schreibt: Auszug aus “Frankie und Freddie” Und genau darum geht es in ‚Frankie und Freddie‘: Was passiert, wenn man mit Anfang 20 versucht, erwachsen zu werden - und neben einem plötzlich wieder der Mensch steht, der einen noch als Kind kennt?“ Samstag, 31. Oktober um 19:30 Uhr: Sven Regener liest aus seinem neuen Roman |
Dienstag, 3. November: Liederabend in der Oper Frankfurt![]() (Martin) Kelsey Lauritano (Mezzosopran) & Alden Gatt (Klavier) Kelsey Lauritano leuchtet mit Bühnenpräsenz als Ensemblemitglied der Oper Frankfurt in zahlreichen Partien. In der vergangenen Spielzeit überzeugte sie mit bedeutenden Rollendebüts – etwa als Dorabella in Così fan tutte, als Mercédès in Barrie Koskys Carmen – und glänzte zudem mit ihrer gefeierten Interpretation des Cherubino und nicht zuletzt als Hannah in Weinbergs Die Passagierin. Kelsey Lauritano besticht durch eine Mischung aus technischer Präzision und entwaffnender emotionaler Unmittelbarkeit. Ihr Repertoire spannt einen weiten Bogen vom Barock bis zur Moderne. Internationale Erfolge führten sie bereits an das Opernhaus Zürich und die Bayerische Staatsoper. Dass sie auch das leichte Fach beherrscht, bewies sie mit Gala-Konzerten, die den Klassikern der Metro-Goldwyn-Mayer-Musicals gewidmet waren. Liederabend in der Oper Frankfurt um 19.30 Uhr |
Sonntag, 8. November Robert Habeck: Arctic Meltdown![]() (Martin) Neuvermessung der Welt - Nicht zuletzt die Drohungen des amerikanischen Präsidenten haben den Blick der Welt auf die Arktis gelenkt. Robert Habeck, ehemaliger deutscher Vizekanzler, zeigt in seinem neuen Buch „Arctic Meltdown“ (KiWi), welche Interessen die Weltmächte im hohen Norden verfolgen. Und er erklärt, was das für die internationale Friedensordnung bedeutet. Denn wo früher ewiges Eis die Grenzen der Zivilisation markierte, entscheidet sich heute die Zukunft unserer Sicherheit. Habeck skizziert die Geschichte der Arktis, auch die Ausbeutung durch Dänemark, erzählt von den Menschen, die dort leben, und blickt hinter die Kulissen der Weltpolitik. Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt. |
Dienstag, 10 November: MORNING DANCE @ NIGHT – Tanzparty für Alle![]() (Martin) Dresden Frankfurt Dance Company Mit dem „Morning Dance“ beginnen die Tänzer*innen der DFDC täglich die Probe. Zu ihren Lieblingssongs tanzen sie frei im Studio und finden in die Improvisationsmethode von Ioannis Mandafounis, dem Künstlerischen Leiter der Company. Der Morning Dance @ Night lädt alle Tanzbegeisterten zu einem solchen „Morning Dance“ auf der Bühne im Bockenheimer Depot ein. Der Abend bietet auch die Gelegenheit, die in den Workshops der DFDC erlernten Methoden und Improvisationstechniken frei anzuwenden. Für alle ohne Erfahrung gibt es regelmäßig Impulse von Tanzpädagoge Manuel Gaubatz. Gemeinsam wird ein Raum für Spaß, Austausch und Begegnung erschaffen – man/frau sieht sich auf der Tanzfläche! Getanzt wird auf Socken, barfuß oder in Hallenturnschuhen, in bequemer bewegungsfreundlicher Kleidung. Der Frankfurter DJ Michael Rütten legt die liebsten Morning Dance Songs der DFDC-Tänzer*innen auf. Dresden Frankfurt Dance Company im Bockenheimer Depot um 18.00 Uhr |
Donnerstag, 12. November: Of/ Heimsuchung![]() (Andrea) |
Samstag, 14. November: The OhOhOhs Jubiläumssause![]() (Andrea) Lola Montez, Honsellbrücke |
Freitag, 20. November: Of/ Couscous und Geheimnisse![]() (Andrea) |
06. November - 02. Dezember: HENNI NACHTSHEIM & BAND „Es wird Zeiten geben“ – Die Jubiläumstour![]() (Daniela) Viele kennen ihn als die eine Hälfte von „Badesalz“, oder auch als früheres, langjähriges Mitglied der „Rodgau Monotones“. Hier hat er zusammen mit Ali Neander jede Menge Stücke wie „Erbarmen-zu spät-die Hesse komme!“, „Kleiner Pirat“, „Mein Freund Harvey“ u.a. geschrieben. Zurzeit sind beide mit riesigem Erfolg bei „Adlerherzen“ auf der Bühne, einem Stück über Eintracht Frankfurt, das Henni sich ausgedacht und geschrieben hat und für das Ali die Musik komponierte. Eigentlich kaum zu glauben, aber 2026 ist es nun schon 20 Jahre her, dass Hennis erstes musikalisches Soloalbum „Es wird Zeiten geben“ erschien - musikalischer Produzent natürlich sein Freund Ali Neander. Und weil man so etwas durchaus ein bisschen feiern darf und soll, haben beide beschlossen, eine Band zusammenzustellen und damit auf kleine Jubiläumstour zu gehen. Im Gepäck also das genannte erste Album sowie das zweite mit dem hübschen Titel „Dann tanzt die Omma mit George Clooney!“ plus einige wunderbare Coverversionen! Neben Henni und Ali dabei sind die Musiker der „Adlerherzen-Band“ Martin „Doggo“ Kessler (Drums), Andie Mette (Bass), Bernd Schmidt (Keyboards) sowie Almut Ritter (Geige) und Katja Gorol (Gesang). |
AUSSTELLUNGEN - BEREITS ANGEKÜNDIGT, LAUFEN ABER NOCH EINE WEILE |
Bis Sonntag, 01. November: Jubiläumsausstellung "60 Jahre Schöne Bücher" der Stiftung Buchkunst im MAK![]() (Petra) Ein Freund hat mich verständnislos angeschaut: “Nur” Bücher, aber ich freue mich als Bücher-Nerd jedes Jahr über die ausgezeichneten schönsten Bücher. Seit ihrer Gründung im Jahr 1966 zeichnet die Stiftung Buchkunst jährlich herausragende Beispiele der Buchgestaltung und -herstellung im Wettbewerb “Die Schönsten Deutschen Bücher” aus. Die Jubiläumsausstellung gibt einen umfassenden Einblick in die Entwicklung der Buchgestaltung und dokumentiert die kulturelle Bedeutung des Buches als ästhetisches Objekt. Im Museum werden sowohl historische als auch zeitgenössische Werke präsentiert, die die Vielfalt und Innovation der letzten 60 Jahre widerspiegeln. Ein unabhängiges Auswahlkuratorium aus Expert*innen aus den Bereichen Buchgestaltung und Buchherstellung, Literatur, Kunst, Fachbuch sowie Kinder- und Jugendbuch hat die Exponate aus dem umfangreichen Archiv der Stiftung in Frankfurt ausgewählt. Die Auswahl verdeutlicht die kontinuierliche Auseinandersetzung mit den ästhetischen, sozialen und technologischen Entwicklungen der Buchgestaltung. Begleitend zur Ausstellung wird ein Gesprächsprogramm angeboten, das sowohl historische Entwicklungen als auch zukunftsweisende Themen wie die Auswirkungen der Digitalisierung und nachhaltige Praktiken in der Buchproduktion thematisiert. Hier setzt die Stiftung Buchkunst nicht nur einen Blick zurück auf ihre eigene Geschichte, sondern setzt auch einen wichtigen Impuls für die Zukunft der Buchgestaltung und deren kulturelle Bedeutung im digitalen Zeitalter. Motiv: ©Stiftung Buchkunst, Visuals: Studio Tillack Knöll, Design Practice Stiftung Buchkunst: 60 Jahre Schöne Bücher - Jubiläumsausstellung, Ort: Museum Angewandte Kunst, Adresse: Schaumainkai 17, Öffnungszeiten: dienstags, donnerstags - sonntags 10 - 18 Uhr, mittwochs 10 - 20 Uhr, Eintritt: 14 (7) Euro, barrierefrei |
Bis Samstag, 7. November: Of/ Delphine Buhro![]() (Andrea) |
Bis 7. November: Aslı Özdemir![]() (Andrea) Wunderbar, gerade Aslı Özdemir gegoogelt, ein Interview mit ihr bei der TAZ gefunden und dann dort auf “links lesen, rechts bekämpfen” gestoßen (https://taz.de/taz-zahl-ich/all-you-can-read/!v=5a0a7393-613c-4795-bca0-328acf81d798/ ). Also erstmal gespendet, klar, weil jeder Euro gegen die AfD zählt! Ausstellungsraum F9, Fahrgasse 9 |
Noch bis Montag, 30. November: DRAC - ein Resonanzraum für Kultur, Begegnung und urbane Imagination am Instituto Cervantes![]() (Petra) Im Garten des Instituto Cervantes Frankfurt installiert und im Rahmen der WDC 2026 präsentiert, beherbergt der Pavillon ein Programm öffentlicher Veranstaltungen und lädt Besucher:innen ein, Architektur, Kreativität und Kultur in einem gemeinsamen öffentlichen Raum zu erleben. Die Installation lädt das Publikum dazu ein, sie zu durchschreiten, zu erleben oder einfach zu betrachten, und dient zugleich als Ort für kulturelle Veranstaltungen. Als Referenz dient der Drache am Eingang des Park Güell in Barcelona, anlässlich des 100. Todestages des katalanischen Architekten. Die Struktur wurde vom Architekten José Ramón Tramoyeres entworfen und von Designer Manolo García realisiert. Es folgt den Prinzipien des europäischen Programms New European Bauhaus: Schönheit, Nachhaltigkeit und Inklusion. Seine modulare Struktur aus Holz und Keramik ermöglicht es, den Ort zu transformieren, ohne ihn dauerhaft zu verändern, und dient als Plattform für kulturelle Aktivitäten. Das Projekt fungiert zugleich als Plattform für den Austausch zwischen Spanien und Deutschland im internationalen Programm der WDC 2026 und stellt Perspektiven aus der spanischen Kunst- und Kulturlandschaft vor. Im Foyer des Instituto Cervantes ergänzt eine speziell konzipierte Ausstellung die Installation. Sie beleuchtet die künstlerischen und technischen Traditionen, die der Skulptur zugrunde liegen. Inspiriert von Gaudís Bauweise kombiniert die Arbeit: Keramikelemente aus hochwertiger Produktion in Valencia; eine innere Struktur aus dampfgebogenen Holzstäben „Vareta“-Technik, vergleichbar mit Methoden aus dem Bau valencianischer Fallas oder historischer Großkonstruktionen. Ein dokumentarisches Making-of-Video zeigt zudem den gesamten Entstehungsprozess – von den ersten Entwürfen bis zur Installation. Abbildung: © José Ramon Tramoyeres & Manolo García DRAC - Resonanzraum für Kultur, Begegnung und urbane Imagination, Ort: Instituto Cervantes, Adresse: Staufenstraße 1, Eintritt: frei, Öffnungszeiten: montags-donnerstags 9 bis 18 Uhr, freitags 9 bis 15, Uhr, Zugang zum Garten über den Haupteingang des Instituto Cervantes, Kulturprogramm und weiteres Programm (ggf. kostenpflichtig) während der Laufzeit findet Ihr hier |
Bis Donnerstag, 03. Dezember: Jenseits von Privateigentum - Veranstaltungsreihe im 2. OG Dondorf-Druckerei![]() (Petra) Die Reihe „Jenseits von Privateigentum“ fragt nach Alternativen zu Eigentum als zentralem Prinzip von Wirtschaft und Gesellschaft. Angesichts von Wohnungsnot, Klimakrise und autoritären Entwicklungen rückt die Eigentumsfrage neu ins Zentrum. Welche Formen von Commons, Vergesellschaftung und Gemeineigentum sind möglich – und wie lassen sie sich praktisch durchsetzen? Die Veranstaltungen verbinden wissenschaftliche Analyse mit aktivistischer Praxis. Sie richten sich an Studierende, Initiativen und eine interessierte Öffentlichkeit. Im Fokus stehen konkrete Beispiele, politische Strategien und theoretische Perspektiven. Der Veranstaltungsort – die Dondorf-Druckerei auf dem Campus Bockenheim – ist selbst Teil dieser Auseinandersetzung: ein kollektiv erkämpfter und genutzter Raum. Die Themen umfassen zahlreiche wichtige Aspekte, sie reichen vom Auftakt mit “Shoppingmalls zu Sorgezentren" mit Birgit Wend am 23. April über “Privateigentum und rechte Ideologie” mit Sabine Nuss im Oktober bis hin zum Thema ”Stadtbodenstiftung" (eins der Themen, die mir besonders am Herzen liegen) mit Sabine Horwitz am 03. Dezember. Grafik: Website Offenes Haus der Kulturen Jenseits von Privateigentum - Veranstaltungsreihe, in Kooperation mit dem Offenen Haus der Kulturen, dem Verein Aelita und dem Institut für Humangeographie der Goethe-Universität, Ort: 2. OG der Dondorf-Druckerei, Adresse: Gabriel-Reisser-Weg 3 (Schirn Kunsthalle), komplette Veranstaltungstermine und -themen sowie weitere Infos findet Ihr hier, Eintritt: frei |
Bis Montag, 04. Januar 2027: "Calling Walter Benjamin" - Frankfurter Kunstsäule mit Pietro Finelli![]() (Petra) Die Frankfurter KunstSäule hat ab heute eine spannende neue Hülle: der Mailänder Künstler Pietro Finelli untersucht mit seinen filmischen Collagen urbane Stadträume und setzt dabei private und öffentliche Interieurs in Beziehung zueinander. “Die Besonderheit dieses Ortes, an dem sich die Kunstsäule befindet – in einem kleinen städtischen Park, durchzogen von den Resten alter historischer Gräber –, bewirkt, dass sich mein Eingriff in der Mitte eines Weges verortet: Er richtet sich an die Lebenden, aber auch an jene, die nicht mehr da sind. Ein Ort ist niemals neutral; er ist das Ergebnis von Schichtungen über die Jahrhunderte hinweg. Die Kunstsäule ist als ein Kreuzungspunkt konzipiert, als ein Ort der Überschneidungen, der sich an die Lebenden und die Toten, an die Gegenwart und die historische Vergangenheit richtet, nicht ohne einen Funken Zukunft – jener Zukunft, die sich fortwährend in den Sekunden der Zeit/des Jetzt auflöst.”, erläutert er. Finelli wollte den Turm als einen Ort der Erinnerung gestalten, wie ihn der hebräische Begriff ZAKHOR (זכור†) treffend bezeichnet. Dieses Wort ist im Inneren der Kunstsäule verborgen, in ihrem eigenen intimsten Kern: Denn die Kunstsäule, die nun die Gewänder der Geschichte angelegt hat, wird zu einem emblematischen Ort, zu einem sich ausstrahlenden Kreuzungspunkt im verwundeten Raum der Stadt, aber ebenso im Raum der Zeit – wie ein Leuchtturm, der sein Licht sowohl auf das ruhige Meer als auch auf das stürmische richtet. Er signalisiert die Gefahr und markiert zugleich den Ort, macht ihn zum Emblem. Der Künstler glaubt, dass die Aufgabe der Kunst darin besteht, Energiezustände zu aktivieren, lebendige Masse im Anschein ihrer Ruhe hervorzubringen – etwas, das zu jenen spricht, die zu fragen oder zu befragen verstehen, wie das Orakel von Delphi. Sein Eingriff ist zugleich eine Hommage an Walter Benjamin, einen Autor, den er immer geliebt hat. Abbildung: ©Pietro Finelli Frankfurter KunstSäule: "Calling Walter Benjamin" von Pietro Finelli, Ecke Brückenstraße / Gutzkowstraße, Öffnungszeiten: 24/7 (Ausstellung bis 04.01.2027), Eintritt: frei |
Noch bis Sonntag, 17. Januar 2027: Ausstellung „More is now“ - Neue Tschechische Architektur + Restaurierung des Hauses Tugendhat![]() (Petra) Die Ausstellung zur neuen tschechischen Architektur, die anlässlich des Gastlandauftritts Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse stattfindet, präsentiert innovative Projekte junger Architektinnen und Architekten, überwiegend aus der sogenannten Millennial-Generation. Sie bietet eine einzigartige Gelegenheit, der deutschen Öffentlichkeit die bislang wenig bekannte junge tschechische Architekturszene näherzubringen und zugleich fachliche sowie kulturelle Beziehungen zu stärken. Die Ausstellung knüpft an das modernistische Erbe an – insbesondere an des Hauses Tugendhat, 1929 in Brünn, die Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich in ihren vierziger Jahren als ikonisches Bauwerk der Moderne entwarfen und bauten. Gezeigt werden rund 30 ausgezeichnete Bauten, überwiegend aus Regionen außerhalb Prags, wodurch ein multilokaler Ansatz zur Erkundung der Tschechischen Republik gefördert wird. Kuratorin der Ausstellung ist Helena Huber-Doudová von der Nationalgalerie Prag. Ziel des Projekts ist es, die zeitgenössische tschechische Architektur in Deutschland sowie das deutsch geprägte architektonische Erbe in Mähren sichtbar zu machen und zu würdigen. Die Ausstellung strebt internationale Sichtbarkeit und Reichweite an und vernetzt tschechische, deutsche sowie internationale Partner. Geplant ist die Aufnahme des Projekts in das Programm der Wanderausstellungen der Tschechischen Zentren. Foto: ©Winery Lahofer, Dobšice, 2015–2020; CHYBIK+KRISTOF, Ondřej Chybík, Michal Krištof „More is now“ - Neue Tschechische Architektur + Restaurierung des Hauses Tugendhat, Ausstellung von der Nationalgalerie Prag und dem Deutschen Architekturmuseum (DAM), vom Deutsch-Tschechischen Zukunftsfonds unterstützt., Ort: Deutsches Architekturmuseum Frankfurt, Adresse: Schaumainkai 43, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 11 bis 18 Uhr, mittwochs 11 bis 20 Uhr, Eintritt: 12 (7) Euro, barrierefrei |
Bis Sonntag, 17. Januar 2027: Ausstellung „Tony Rizzi: Work Hard, Don't Lie, and Try Not to Hurt Anybody“ im Fotografie Forum Frankfurt![]() (Petra) Beim Stichwort „Tony Rizzi“ bekomme ich glänzende Augen: Erinnere mich an wilde Partys in seiner Wohnung in den Neunzigern, damals hatte ich das Gefühl, dass er mit seinem Glamour und seinen Projekten einiges Großstadtfeeling nach Frankfurt gebracht hat. Mittlerweile lebt und arbeitet er 40 Jahre in der Stadt – und hat unser Kulturleben in dieser Zeit stark mitgeprägt. Und Forsythe ja sowieso. Auf jeden Fall läuft im Fotografie Forum Frankfurt ab heute eine Ausstellung, die dem US-amerikanischen Tänzer, Choreografen und Fotokünstler Tony Rizzi gewidmet ist, auf die ich sehr neugierig bin. Ausgehend von seiner internationalen Arbeit im Tanz wurde die Fotografie für Rizzi zu einem weiteren kreativen Prozess, um sich mit anderen zu verbinden. Erstmals ermöglicht die Schau einen tiefen Einblick in seine intuitive fotografische Praxis. Von seinen frühen Schwarz-Weiß-Fotografien, über die charakteristischen Polaroids und Fotocollagen bis hin zu den aktuellen Videoarbeiten veranschaulichen die Werke seine künstlerische Vielseitigkeit. Teil der Ausstellung sind auch Nachbildungen von Küche und Wohnzimmer seiner Wohnung im Bahnhofsviertel, in denen die Besucher*innen den Künstler an einigen Tagen, an denen es heißt „Tony is in the house“ auch treffen können. Begleitend zur Ausstellung erscheint auch seine erste Monografie und Workshops am 31.10.+01.11. mit Rizzi könnt Ihr außerdem hier buchen. Foto: ©Tony Rizzi „An Accident, 1996“ 2026 Tony Rizzi „Work Hard, Don't Lie, and Try Not to Hurt Anybody“ – Ausstellung, Ort: Fotografie Forum Frankfurt, Adresse: Braubachstr. 30 - 32, Vernissage Freitag ab 19 Uhr (Öffnungszeiten dienstags - sonntags 11 - 18 Uhr), Eintritt: 8 (5) Euro, bedingt barrierefrei |
Noch bis Sonntag, 17. Januar 2027: Ausstellung Elmgreen & Dragset „Stillleben mit Gemüse“ im Städel-Museum![]() (Petra) Diesen Tipp würdet Ihr ohne einen “Lieblings-Paparazzi” dieser Stadt, Bernd Kammerer, nicht lesen: er hat mir das Foto zur Ausstellungseröffnung geschickt - und mich erst so richtig neugierig gemacht. Ich habe das Städel – offen gesagt- in letzter Zeit weniger oft im Blick, weil sie dort einen super Job machen mit großen Ausstellungserfolgen, mir persönlich ist es mitunter „too much“. Aber diese neue Ausstellung hört sich total spannend an: Mit der Ausstellung „Stillleben mit Gemüse“ verwandelt das Künstlerduo Elmgreen & Dragset das Städel Museum in ein faszinierendes Spiel zwischen Realität und Illusion. Ihre Skulpturen und Installationen treten dabei in einen vielschichtigen Dialog mit der Architektur sowie der über 700 Jahre umfassenden Sammlung des Hauses und eröffnen neue, überraschende Perspektiven. So empfehle ich sie Euch sehr gerne (auch wenn der Eintrittspreis schon ordentlich ist)! Foto:Elmgreen&Dragset©Bernd Kammerer Ausstellung Elmgreen & Dragset „Stillleben mit Gemüse“, Ort: Städel-Museum, Adresse, Schaumainkai 63, Öffnungszeiten: dienstags, mittwochs, freitags, samstags und sonntags 10 - 18 Uhr, donnerstags 10 - 21 Uhr, Eintritt: 19 (17) Euro, Tickets gibt es online hier |
Bis 17. Januar 2027: Elmgreen & Dragset![]() (Martin) Stilleben mit Gemüse im Städel Museum „Runde, edel eingedeckte Tische, das Licht ist gedimmt, an der Wand leuchtende Bilder mit Wolkenmotiven. Nur ein Platz in diesem eleganten Restaurant-Ambiente ist belegt: Eine junge Frau scheint in ein FaceTime-Gespräch mit dem lebhaft erzählenden Gesprächspartner auf dem Handy-Bildschirm vertieft zu sein. Aber irgendetwas stimmt nicht an dieser Szenerie… Ein Nobel-Restaurant mitten im Museum - Ein Restaurant mitten im Städel? Stehen da sonst nicht nur Sitzmöbel um die Treppe, die zur modernen Kunst nach unten führt? Und die Frau sitzt da erstaunlich unbeweglich… Die Installation "The Cloud" spielt auf mehreren Ebenen mit Illusion und Realität. Dieses Spiel ziehen die Künstler Michael Elmgreen und Ingar Dragset bewusst durch das ganze Haus. Sie hätten sich entschieden, mit ihren zeitgenössischen Kunstwerken auch die klassische Kollektion zu infiltrieren, sagt Elmgreen mit einem verschmitzten Grinsen: ‚Wir sind wie ein freundliches Virus, das sich durch das ganze Museum verbreitet hat.‘“ (hessenschau.de / Yvonne Koch) Mit der Ausstellung „Stillleben mit Gemüse“ verwandelt das Künstlerduo Elmgreen & Dragset das Städel Museum in ein faszinierendes Spiel zwischen Realität und Illusion. Ihre Skulpturen und Installationen treten dabei in einen vielschichtigen Dialog mit der Architektur sowie der über 700 Jahre umfassenden Sammlung des Hauses und eröffnen neue, überraschende Perspektiven. Es geht nicht ohne Irritation und Verblüffung – und das ist wohl auch das beabsichtigte Konzept. Eine Ausstellung zum Entdecken! Städel Museum, Schaumainkai 63 |
Bis Sonntag, 07. Februar 2027: Ausstellung „Too Hot– Heiße Städte, neue Wege“ im DAM![]() (Petra) Als wären die aktuellen Temperaturen pünktlich zur Venissage bestellt: Städte werden durch den Klimawandel immer heißer – mit spürbaren Folgen. Hitze, Dürre, Wasserknappheit und Überschwemmung machen deutlich, wie dringend urbane Räume neu gedacht und gestaltet werden müssen. Da Städte den größten Anteil an CO₂-Emissionen verursachen, tragen sie eine besondere Verantwortung, etwa beim Umbau von Infrastruktur und öffentlichem Raum. Letzte Woche hat Daniele Santucci einen superspannenden Vortrag zur krassen Erhöhung der Temperaturen in Städten weltweit gehalten (und letzten Samstag auch einen seiner „Climate Walks“ dazu gemacht, der dazugehörige Rucksack ist auch in der Ausstellung zu finden). Viele Städte wollen in den nächsten fünfzehn Jahren klimaneutral werden. Was bedeutet das für die Zukunft – für Planung, Architektur und Leben in der Stadt? „Too Hot“ zeigt Beispiele aus dreizehn europäischen Städten verschiedener Klimata, von der Kleinstadt bis zur Metropole. Sie reagieren auf die Klimakrise mit konkreten Maßnahmen für Klimaschutz und Anpassung: darunter gebaute Projekte, strategische Planungen und zivilgesellschaftliche Initiativen. Die Ausstellung veranschaulicht, wie vielfältig dieser Wandel aussehen kann und von welchen sozialen Fragen und gesellschaftspolitischen Diskursen er begleitet wird. „Too Hot“ richtet sich an die Stadtgesellschaft aller Altersgruppen, kommunale Entscheidungsträger*innen, Fachöffentlichkeit und internationales Publikum. Abbildung: Rocafort Square in Barcelona, 08014 arquitectura; ©Pol Viladoms Too hot - Heiße Städte, neue Wege: Ausstellung, kuratorisches Team: Katharina Böttger, Jonas Malzahn, Mathias Schnell (studio central), in Zusammenarbeit mit Philipp Deilmann und Architects for Future, wissenschaftlich unterstützt durch die Dialog-Plattform Helmholtz Klima, Ort: Deutsches Architekturmuseum Frankfurt, Adresse: Schaumainkai 43, Eintritt: frei (Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 11 - 18 Uhr, mittwochs 11 - 20 Uhr barrierefrei |




















































































