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Nach einigen nordischen Krimis, bei denen ich die Täterin oder den Täter, die Macken der Ermittlerinnen und/oder des Ermittlers und große Teile der Handlung in der Regel schnell wieder vergesse, las ich kürzlich einmal wieder zwei richtig gute Bücher, bei denen sich einzelne, großartig formulierte Sätze dauerhaft in das Gedächtnis eingebrannt haben, bei denen die Handlung berührte. Beide Bücher wurden geschrieben von Autorinnen, die unendlich talentiert zu sein scheinen. Beide habe ich über den Podcast „Und was machst Du am Wochenende“ von der “Zeit” kennengelernt.

Ilona Hartmann, deren drittes Buch „Junk“ genauso klug, kurzweilig und bewegend ist wie ihre ersten beiden Bücher („Land in Sicht“ und „Angekommen“), war einmal eine der beiden „Hosts“ des Podcast und sprach mit Gästinnen und Gästen über deren Wochenenden und das Leben. Sie stieg als Host aus, als sie Romanautorin wurde. 

Die andere, Lena Schätte, war kürzlich Gast in einer Folge. Ihr Buch „Das Schwarz an den Händen meines Vaters“ ist „ein Dorfroman, ein Familienroman, ein Suchtroman …“, keine einfache Kost aber dennoch oder gerade deswegen hervorragend. Gerade lese ich „Anton und Alma“ von Dana Vowinckel. Die Autorin war vor wenigen Wochen in genanntem Podcast, aber leider nicht bei der kürzlich von mir besuchten Lesung mit Autorinnen und Autoren, die  auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis stehen (was “Anton und Alma” tut).

Ach so, wissenswert ist durchaus, dass auch die wunderbare Hartmann-Host-Nachfolgerin im Podcast „und was machst Du am Wochenende“, Ubin Eoh, gebürtig aus Berlin, wohnhaft in Frankfurt, kürzlich ebenfalls ein Buch veröffentlich hat: „Honey & Blondie“. 

Lesen ist toll, nächste Woche ist Buchmesse.

Lebt wild! schreibt Daniela an dieser Stelle gerne. Ich ende dieses Mal mit “lest wild!”
Uwe

P.S. Habe eben entdeckt, dass Dana Vowinkel am Donnerstag im Rahmen von Open Books liest... Die Veranstaltung habe ich noch schnell eingepflegt

Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Andrea, Daniela, Petra, Martin und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Goldford am Freitag, 16. Oktober in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Achim Merz hat ein Buch geschrieben, wo liest er daraus vor?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Staatsschutz am Freitag, 9. Oktober im Hafenkino. Die Gewinnfrage lautet: Mit welchen zwei netten Menschen könnt ihr auf eine Innenstadtour gehen?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Veronika Fusaro am Sonntag, 18. Oktober im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Tasten und Schlagzeug, mehr braucht es nicht. Welche zwei Jungs feiern in diesem Jahr ihr 20. Jubiläum? 

(Uwe)

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.

Das gesamte Programm des F.I.M Festival ’26 mit Acts, Zeiten und Veranstaltungsorten ist hier zu finden.

(Andrea)

"This is A Call an alle Rockfans, für die Songs, wie The Pretender, Monkey Wrench und My Hero ein absoluter Begriff sind. An Euch, die immer Bock auf ein Live-Event ganz im Sinne der FOO FIGHTERS haben. Wir sind Aschaffenburgs erster und einziger Tribute der Band, EVERLONG - A FOO FIGHTERS TRIBUTE, aus den 606 Studios Northridge L.A. Unser erklärtes Ziel ist es, den Fans und allen, die Verlangen nach echtem Rock haben, ein unvergessliches Event zu schaffen. Genau so, wie man es von Dave, Chris, Nate, Pat und Josh/Taylor gewohnt ist.
Wer glaubt, dass bei uns Learn To Fly, Bridge Burning, Times Like These und I´ll Stick Around nur Floskeln sind, den überzeugen wir live. Mit All My Life wollen wir the Best Of You!"

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ludo A Kaiser war bis 2015 Leiter des Kulturbüros und hat die Zeit unter anderem genutzt, ein Buch zu schreiben, das er heute in der Rebellschen Studiobühne vorstellt. Rezitation: Begleitet wird er von Jörg Zick, für Musik sorgt Willy Spahn (Saxophon, Querflöte, Klarinette). Zum Buch “„Hausner verbeugt sich vor dem Tag“Gedichte, Geschichten, Gebabbel (Bekanntes und viel Neues!): “„Eine Geschichte könnte ich noch zum Besten geben! Eine unglaubliche Geschichte!“ „Die vom Trampolin?“, fragte Gräfner. „Oder die vom Dromedar-Ritt durch Marokko?“, fragte Birkenwald. „Nein, nein“, entgegnete Wackernagel. „Eine neue Geschichte, wunderbar! Spielt in Offenbach. Erzähle ich gleich.“ Gräfner und Birkenwald sangen beschwingt vor sich hin: „OFC, nur der OFC…“ Neidhard J. summte leise mit, stellte sein Weinglas auf den Tisch, erhob sich mühsam und WACKERNAGEL VERBEUGTE SICH VOR DEM TAG.” Foto: Heidrun Kaiser

Rebell´sche Studiobühne, Bieberer Straße 145 A, Hinterhaus Offenbach

(Andrea)

Das Wort Flüchtling hat in den letzten Jahren eine ziemliche Wandlung erfahren oder wie erlebt ihr das? 2015 gab es die Flüchtlingskrise und Merkels “Wir schaffen das”. Irgendwann kippte die Stimmung, sonst hätte eine Partei wie die AfD kaum einen solchen Zuspruch. Wie kann es weitergehen?

Zum Tag des Flüchtlings am Freitag, 2. Oktober, soll es in der Gesprächsrunde im Haus der Stadtgeschichte mit Valerie Hänsel (Migrationsforscherin und bei medico international als Referentin für Flucht und Migration und Politiken des Europäischen Grenzregimes), Franziska Breitbach (Mitarbeiterin Zukunftsfabrik), Sadia Hübsch (Projektmitarbeiterin im Übergangsmanagement Schule-Beruf), Stefan Marx (Leiter der Unterabteilung Arbeitslosenversicherung und Ausländerbeschäftigung im Bundesministerium für Arbeit und Soziales) und Cat* Patino Lang (Projektleitung Grundbildungszentrum an der vhs Offenbach) darum gehen, wie sich gemeinsame Perspektiven entwickeln lassen. 

Die Hilflosigkeit oder auch mangelnde Bereitschaft des globalen Nordens, auf Kriege oder schwelende Konflikte diplomatisch und deeskalierend einwirken zu können, bestimmen die tägliche Nachrichtenlage. Dazu kommt die wachsende Zurückhaltung, verbindliche Maßnahmen zur Minderung von Klimaauswirkungen in den am stärksten betroffenen Ländern des globalen Südens zu entwickeln und umzusetzen. Für die daraus resultierenden Flüchtlingsströme gibt es europaweit inzwischen nur noch eine vermeintliche Reaktion, nämlich die Abwehr der Menschen mit allen rechtlich möglichen und meist inhumanen Mitteln. Gleichzeitig werden den Zugewanderten, die Deutschland erreicht haben, Programme wie kostenlose Integrations- und Sprachkurse gestrichen. Das bedeutet zehntausendfach zerschlagene Chancen –auch für die Aufnahmegesellschaft. Dieser Entwicklung gilt es entschieden entgegen zu treten. Denn regionale und überregionale Beispiele zeigen, was mit sinnvollen und an den Bedürfnissen der Menschen ausgerichteten Integrationsangeboten möglich ist: Best Practice Projekte, die Zuwanderung für die Betroffenen und die Gesellschaft zum Erfolg machen. Beginn der Veranstaltung 19 Uhr, Einlass 18.30 Uhr. Eintritt ist frei. Veranstalter: NaturFreunde Deutschland, Ortsgruppe Offenbach 
In Kooperation mit: DGB Stadt- und Kreisverband Offenbach; Connection e.V. Offenbach, Haus der Stadtgeschichte Offenbach. Das Bild habe ich in Moria/ Lesbos gemacht. 

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

"munterfel. ist die Übersetzung eines Gefühls in eine Band. Das Gefühl von Freiheit abseits des Alltags. Ein Fluchtpunkt von grauer Realität in eine bunte Parallelwelt. munterfel. - ein junges, geschlechterparitätisches Bandkollektiv based in Leipzig. sie machen Pop und hinterfragen das Genre gleichzeitig, indem sie in ihrer Besetzung aus Gesang, Drums, Synthesizer und Kontrabass eine neue Musik zwischen akustischen so wie artifiziellen klängen spielen. Mit diesen beiden scheinbaren Antagonisten experimentiert und jongliert die Band, um einen zeitlosen und dennoch ohne akademische Barriere zum Tanzen anregenden Sound zu entwickeln. Die 4 jungen Musiker.innen aus Leipzig lernten sich während des Jazz/Pop-Studiums kennen. Diese Ausbildung hinterlässt in den Kompositionen natürlich Spuren und sorgt für Einflüsse aus vielfältigen Genres wie Jazz, Techno,
Drum’n’Bass und House. Ebenso lassen sie sich inspirieren von der vorausgegangenen Popkultur, um das Publikum vom Gewohnten ins Neue und aufregende zu begleiten. Popmusik als bejahen einer allgemein gültigen Gemeinschaft, die in der letzten Jahren immer wieder hinterfragt werden musste." Einlass 19.30, Beginn 20 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Martin)

„Ich bin …, ich habe …“ - Ein Oratorium über das Hineingeworfen sein in eine Welt der Normen

Was für ein Text, was für eine Sprache, was für ein Spiel, welch eine Inszenierung! Peter Handkes „Selbstbezichtigung“ hatte Premiere im Theater Willy Praml. Ein Sprechstück, ein Text ohne wirkliche Figuren – umso eindrücklicher, wie es Regisseur Michael Weber und den Spieler:innen Jakob Gail, Muawia Harb, Birgit Heuser, Anna Staab, Elin Staab und Eleonora Gobena Wolf gelingt, den Worten, die hier Menschen formen, Leben einzuhauchen.

Das Publikum hängt den Darsteller:innen an den Lippen. Eine Ansprache, ein Sein, eine Betroffenheit, eine Verinnerlichung – ein großer Wurf. „Selbstbezichtigung“ gilt als Gegenstück zu Handkes „Publikumsbeschimpfung“: Dort richten sich die Tiraden von der Bühne aus an die Zuschauer:innen, die als „Du“ angesprochen werden; hier spricht das jeweilige eigene Ich. Und gerade dadurch sind alle angesprochen. Der Text wirkt unmittelbarer, eindringlicher – und zugleich verbindender. „Ich bin auf die Welt gekommen. Ich bin geworden. Ich bin gezeugt worden. Ich bin entstanden. Ich bin gewachsen. Ich bin geboren worden. Ich bin in das Geburtenregister eingetragen worden.“ Die Sätze – immer wieder beginnend mit „Ich bin …“, „Ich habe …“ – werden zu Beichten, obwohl die sich Anklagenden eigentlich ohne Schuld sind. Genau darin liegt das Spannende: Die Selbstbezichtigungen verkommen nicht zu individuellen Schwächen oder persönlichen Verfehlungen. Sie werden universell und ermöglichen dadurch eher Zusammenführung als Abgrenzung.

Im Grunde ist es eine versprachlichte Sozialisation, die hier als Kunstform sichtbar wird: vom Nullpunkt über gesellschaftliche Regelverstöße und das normative Hineingeworfensein in die Welt, über das Erlernen von Sprache und Regeln bis hin zum (mehr oder weniger) „funktionierenden“ Individuum.

Spannend und zunächst rätselhaft ist eine an diesem Abend in Handkes „Selbstbezichtigung“ verwobene Pinocchio-Geschichte. Im Nachdenken wird klar: Auch Pinocchio muss lernen, ein echter Junge zu werden. Er trägt Schuld – die lange Nase wird zum sichtbaren Zeichen – er wird buchstäblich an Fäden geführt und muss sich aus ihnen befreien. Menschwerdung durch Anpassung: Auch das lässt sich in Handkes Text wiederfinden. Gespielt wird grandios auf einer ebensolchen Bühne, (auch Michael Weber): ein Waldweg, ganz ursprünglich, auf dem Begegnungen stattfinden; das Publikum sitzt sich in zwei Reihen gegenüber, erlebt sich auch. Die Kostüme von Paula Kern sind klug gesetzt: eigentlich regelkonforme Anzüge (Bürokorsett), deren Details aber treffend zurechtgestutzt sind. Alle Spieler:innen sind für ihre Textbeherrschung und ihr Spiel zu loben. Tauchen Kinder auf einer Bühne auf, haben es bekannterweise alle anderen schwer. An diesem Abend haben es alle anderen besonders schwer: Die zehnjährige Elin Staab spricht die Reflexionen, diese Sprache groß und grandios – und man sieht und hört mit offen stehendem Mund, wie selbstverständlich und präzise sie das tut. 

Es ist ein/der/unser Lebenslauf, der in dieser Inszenierung auf die Bühne kommt – wir sind mitten im Leben – oder ist der Waldweg ein Friedwald und die Lebensbeichten sind Rückschauen? Auch hier eines der vielen Rätsel dieses großartigen Abends. Einiges bleibt schleierhaft und das ist gut so. Gute Kunst braucht Uneindeutigkeit und stellt Fragen. Sie mutet zu, sich einen eigenen Reim zu machen. Und schließlich: Kunst kann etwas Einzigartiges. Das wird an diesem Abend besonders deutlich – und ist gerade heute dringend notwendig: die Beschäftigung mit dem Selbst!

Ich bin… Ich habe… Ich werde…

Samstag, 3., Freitag, 9. und Sonntag, 11. Oktober - jeweils um 20:00 Uhr; sonntags und feiertags 18:00 Uhr im Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
_{Foto: © Severyn Zelazny}

(Andrea)

Heute findet die dritte Ausgabe des Antifascist Tattoo Club in den Parkside Studios in Offenbach statt. Der Antifascist Tattoo Club bringt Tätowieren, Kunst und solidarische Praxis zusammen und versteht sich als gemeinschaftlich organisierter Treffpunkt jenseits klassischer Convention-Strukturen. Verschiedene Tätowiererinnen arbeiten vor Ort mit eigens für die Veranstaltung vorbereiteten Flash-Motiven und Wannados. Ergänzt wird das Programm durch Drinks, Essen, Infostände sowie Prints, Shirts und weiteren Merch der beteiligten Künstlerinnen. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur das Tätowieren selbst, sondern die Verbindung von künstlerischer Arbeit, Austausch, Vernetzung und solidarischer Unterstützung. Die Einnahmen werden an antifaschistische Gruppen und Projekte weitergegeben, die aktuell finanzielle Unterstützung benötigen. Der Antifascist Tattoo Club soll ein Ort sein, an dem sich alle Beteiligten und Besucher*innen sicher und respektiert bewegen können. Rassismus, Sexismus, Antisemitismus, Queer- und Transfeindlichkeit sowie anderes diskriminierendes oder übergriffiges Verhalten haben hier keinen Platz. Wir freuen uns auf euch.ALERTA! Einlass: ab 12:30 Uhr.  Dauer: 13:00 – 20:00 Uhr. Eintritt: frei. 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Der erste kleine Test für Waggonkaraoke im radraum (am 30.8.26) hat so gut Spaß gemacht,, daß wir`s diesmal offiziell am Samstag versuchen und, folgerichtig, mit der großenWaggon Karaoke-Gala! Die Erfahrung hat gezeigt, dass die Mitsing-Versionen auf YT qualitativ recht unterschiedlich sind, also sucht euch besser eure Lieblingsversion vorher raus. Host Andreas und wir freuen uns auf viele tolle Lieder von euch!
Vorher, schon um 15 Uhr beginnt der Workshop „UNSER HERZENSBILD“ – Mal-Workshop mit Anne Dehmel Wir malen zusammen unser Lieblingsbild für die erste Wohnung, das Büro, das Wohnzimmer. Oder als Geschenk für Oma und Opa. Jeder Teilnehmer bringt seine eigene Note in das gemeinsame Kunstwerk ein und am Ende entsteht ein Werk, das zeigt, wie wundervoll sich unterschiedliche Ideen, verschiedene Stile und Techniken, persönliche Erfahrungen und Vorlieben bis hin zu ganz individuellen Perspektiven und Sichtweisen aufs Leben zu einem facettenreichen und einzigartigem Kunstwerk ergänzen, welches die Vielfalt und die gemeinsame Verbundenheit widerspiegelt – ein echtes Symbol für Zusammenhalt!  Anmeldung erforderlich an waggon@gmx.net
Teilnehmeranzahl: 8 Personen, Unkostenbeitrag: 10.- Euro

Eine Waggon-Veranstaltung im Radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Andrea)

And Also the Trees sind eine britische Post-Punk-Band aus England. Anfang der 1980er Jahre machten sie erstmals im Umfeld von The Cure auf sich aufmerksam. In den folgenden Jahrzehnten gewannen sie vor allem auf dem europäischen Kontinent viele Fans, sie waren aber auch in den USA und Japan erfolgreich. And also the trees (AATT) bildeten sich während der ursprünglichen Post-Punk-Ära im ländlichen Worcestershire (1979, da war ich 10), einer Umgebung, die eine ständige Inspiration für eine Gruppe darstellt, deren Musik oft sowohl die dunklen Seiten als auch die Schönheit der britischen Landschaft erkundet hat. Sie sind bekannt für ihre fesselnden Live-Auftritte, einen einzigartigen Stil der mandolinenartigen E-Gitarre, stimmungsvolle Texte und dunkle Jazz-Rhythmen – ganz zu schweigen von einer kreativen Unabhängigkeit, die seit über vier Jahrzehnten unerschütterlich bewahrt wird. Sie haben sechzehn Studioalben veröffentlicht. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Es ist schon eine ziemlich lange Weile her, dass ich eine alte Bekannte aus Mühlheim im Rewe auf der Berger Straße wiedertraf. Wir sprachen über dies und das und natürlich auch die Kinder. Sie erzählte, das ihr Sohn in einer Band spielt und das war das erste Mal, dass ich von “Sun´s Sons” hörte. Es dauerte nicht lange und der Name begegnete mir immer öfter - die vier Frankfurter hatten sich aufgemacht, die Welt zu erobern und sind damit ziemlich erfolgreich. Sie werden heiß gehandelt und wenn sie heute im Nachtleben spielen, dürfte das eine ziemliche Party werden. Ich habe sie noch nict live gesehen und gehe heute hin. Supported werden sie von Mira Zounogo. Offiziell liest sich dann so: “Die Sonnensöhne schwanken zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit und sprechen damit einer Generation an jungen Menschen aus der Seele, denen täglich der Boden unter den Füßen weggezogen wird und die gelernt haben, sich aneinander festzuhalten.  Gegründet 2019 und pandemiebedingt so richtig erst seit 2021 aktiv, hat die Band aus Frankfurt am Main mit ihrem einzigartigen Spagat zwischen tanzbarem Indie-Pop und intimen Balladen in kurzer Zeit auf sich aufmerksam machen können. Ihre ausdrucksstarken Songs mit politischen Texten erhielten Radioplays in Deutschland im vierstelligen Bereich und knapp 100 Plays beim renommierten US-Sender KCRW.   In kompletter Eigenregie haben sun’s sons die beiden EPs “Clean Slate” (2022), „You & My Mind” (2021), sowie ihr Debüt-Album „An Odyssey“ (2023) veröffentlicht und so ihren internationalen Sound etabliert. 2024 folgte eine nachhaltige Europa-Tournee mit Shows in Frankreich, Belgien, Niederlanden und Luxemburg und drei weitere Touren als Support für die UK-Bands Cardinal Black, Ferris & Sylvester oder Walt Disco.” Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Katharina Bach & Jens Düppe: „lost in K“ … eine musikalisch- performative Antwort auf die Frage: "Who the fuck am I? Wer bin ich eigentlich?"

Die Schauspielerin Katharina Bach reißt das Publikum mit ihrer eigenen intensiven Sprach- und Gesangsperformance mit in einen schwindelerregenden Kosmos aus Sehnsucht, Liebeswucht, radikaler Zärtlichkeit und vor Lachen regnenden Augen. Mit ihrer sonoren Stimme, ihrer sich im Loop entfaltenden Gitarre und Trompete, bettet sie sich in die Worte von Nick Cave, Joseph Murphy, Katharina Bach. Zu dieser "Mixed Kitchen of poems & lyrics“ teilt sich der Jazzmusiker Jens Düppe auf eine verrückt-beeindruckende Art in zwei und bedient gleichzeitig Schlagzeug, Klavier und Elektronik.

Romanfabrik, F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr 
_{Foto: Bach & Düppe privat}

(Andrea)

Wenn ich nicht so schrecklich verplant wäre….Zwei Musiker, zwei Klangwelten – und eine besondere Verbindung: Die philippinische Sängerin Florezelle Amend berührt mit einer Stimme, die Wärme, Tiefe und Soul ausstrahlt. Der deutsche Gitarrist Michael Diehl begleitet sie mit virtuosem Fingerstyle-Spiel – rhythmisch lebendig, melodisch feinfühlig und voller klanglicher Vielfalt. Gemeinsam interpretieren sie Soul, Pop, Jazz und ausgewählte Klassiker – reduziert auf das Wesentliche, dabei reich an Nuancen und Ausdruck. Mit musikalischem Feingefühl und hörbarer Spielfreude schafft 2inJoy eine Atmosphäre, die berührt und nachklingt. Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Eintritt: auf freiwilliger Basis – gemäß persönlicher Wertschätzung.

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Robert de Niro, Jodie Foster und Martin Scorsese: Die Rede ist natürlich von “Taxi Driver” aus dem Jahr 1976. Von Travis Bickle, der seit seiner Heimkehr aus dem Vietnamkrieg unter Schlaflosigkeit leidet und daher nachts als Taxifahrer in New York arbeitet. Dabei sieht er die Abgründe und Schattenseiten der Stadt. "Es sind zwei gegensätzliche Pole, die Taxi Driver fast 40 Jahre nach seinem Erscheinen zu einem der großen Klassiker der Filmgeschichte machen, der nicht im Regal verstaubt, sondern immer wieder neue Generationen von Filmliebhabern begeistert und verstört. Wir müssen diese beiden Pole immer wieder betrachten, um nicht zu vergessen, dass sich die enorme Kraft des Kinos von Martin Scorsese genau zwischen ihnen entfaltet. Eine Kraft, die bis zum heutigen Tag nichts von ihrer Fulminanz verloren hat." HESSISCHER KINOPREIS  2024,2025 >> Trailer zum Film

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Toller Sänger! Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der "Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. Dem Darmstädter Publikum stellt sich "Deutschlands bester Chansonnier“ (Die ZEIT) vor – auf dass er allen in Erinnerung bleiben möge!

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr
_{Foto: Tim Cavadini}

(Andrea)

Ich treibe mich zugerne auf Flohmärkten und in Second Hand-Läden rum. In Offenbach gibt es von letzteren leider keine mehr und in Frankfurt mag ich Outflip, Wiesen-Vintage und Miss Ella auf der Berger Straße. Da war ich neulich wieder drin und habe die schöne Einladungskarte bewundert und auch mitgenommen. Ein Bild von Jennifer Markwirth hängt bereits und wenn sie heute “Botanique en Boutique” eröffnet, will ich mal reinschauen. Es gibt auch Live-Musik mit “Mrs Linda und Mr. Hell”, die ich beide nicht kenne. 19 Uhr.

Miss Ella, Berger Straße 35

(Daniela)

Zum Scheitern der europäischen Migrationspolitik. Mit Parwana Amiri und Franziska Grillmeier

Im Juni 2026 trat nach mehr als zehnjähriger Diskussion die Reform des Gemeinsamen Europäischen Asylsystems (GEAS) in Kraft. Damit hat die Europäische Union ein Grenzregime institutionalisiert, das Abschreckung über Schutz stellt. Doch die ohnehin schon repressiven Reformvereinbarungen wurden direkt im Anschluss rechts überholt. Als Ende Juli in der kolonialen Exklave Ceuta zehntausende Menschen versuchten einen Weg in ein besseres Leben zu finden, reagierte Spanien mit einer Politik der geschlossenen Türen und Aushungerung. Laut gültiger GEAS-Reform hätte für jede einzelne Person ein Screening, bei dem die Identität, der Gesundheitszustand und etwaige Sicherheitsrisiken abgefragt werden, stattfinden müssen – unabhängig davon, ob sie einen Asylantrag stellt oder nicht. Nichts davon ist passiert.

EU-Innenkommissar Magnus Brunner erklärte im Anschluss: "Die Situation in Ceuta war ein Härtetest für Europa. Einer, den wir bestanden haben".

Die Realität: Im Lackmustest Ceuta haben alle beteiligten Staaten geltende Grundrechte, Migrationsrecht und die GEAS-Reform vollständig ignoriert. Die Reform konnte nicht eindämmen, was sich in der EU gerade an rechtsnationalen Kräften zusammenbraut. Vielmehr hat sie die Tür für einen rechtsautoritären Turn der Union aufgestoßen, in der Grundrechte nichts mehr zählen.

Wir laden Sie herzlich ein zu einer Diskussion zu den ersten Monaten nach Inkrafttreten der GEAS-Reform und den aktuellen Entwicklungen in der Asylpolitik mit der Dichterin und Aktivistin Parwana Amiri und der Journalistin Franziska Grillmeier.

Eine Anmeldung ist nicht erforderlich und die Teilnahme ist kostenlos. 
Vor und nach der Veranstaltung ist die Theke des Pastel für Snacks und Getränke geöffnet.
Veranstaltet von: medico international, Flüchtlingsrat RLP, Armut und Gesundheit in Deutschland e.V., Seebrücke Mainz und Resqship

Datum: Fr, 09.10.2026; Uhrzeit: 19:00 Uhr
Ort: unten im medico-Haus | Lindleystr. 15 | 60314 Frankfurt; Mehr Infos: weitere Informationen zu dieser Veranstaltung.

(Andrea)

Für mich einer der Filme des Jahres, ich habe ihn inzwischen schon zweimal gesehen: “Als Seyo ihre neue Stelle als Staatsanwältin antritt, weiß sie bereits, dass rechte Gewalt zu ihrem Arbeitsalltag gehören wird. Doch als sie selbst Opfer eines Anschlags wird, muss sie feststellen, dass die Unabhängigkeit der Justiz sehr brüchig sein kann, wenn Rassismus längst im System verwurzelt ist. Tiefer und tiefer gräbt sie sich durch die Fehlbarkeiten ihrer eigenen Behörde und kämpft mit allen Mitteln für Gerechtigkeit – sowohl vor als auch außerhalb des Gerichts. Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis der Berlinale: Mit STAATSSCHUTZ legt Faraz Shariat einen Film vor, der an Dringlichkeit und Wucht seinesgleichen sucht. Aufrüttelnd und wütend, aber nie ohne Hoffnung, untersucht STAATSSCHUTZ die Frage, wie sich ein korrumpiertes System auch von innen heraus verändern lässt. In der Hauptrolle beeindruckt Newcomerin Chen Emilie Yan als furchtlose Protagonistin an der Seite von Julia Jentsch, Alev Irmak, Arnd Klawitter und Sebastian Urzendowsky.” Trailer https://youtu.be/oo8PW5hhrzI?si=LlN9ri05M-KCe26q Einlass 20 Uhr (das Café ist zuvor bereits geöffnet), Beginn 20.30 Uhr.

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Fifty/Fifty nennt sich die Party-Reihe für Best Ager in der Centralstation, bei der wechselnde DJs zum Tanzen in den Saal einladen: entspannt, locker und ganz unter gleichgesinnten Feierlustigen. Im Oktober bei Fifty/Fifty am Mischpult: Marc aka die Unicorn Crew! Denn eines ist klar: Früher war nichts besser, außer die Musik. Daher spielt er an diesem Abend gar nicht so vergessene Hits, One-Hit-Wonders und Obskures aus den Genres #80erdance, #90erdance, #italodisco, #funkydisco, #dark80s - getreu dem Motto "forever young". 

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20.30 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Andrea)

Achim Merz kenne ich gefühlt schon mein halbes Leben. Wir laufen uns immer mal wieder über den Weg und bei einer dieser Gelegenheiten hat er mir erzählt, dass er ein Buch geschrieben hat. Wenn er heute daraus liest, gehe ich natürlich hin! "Buchlesung des neu erschienen biografischen Erzählung von Autor Achim Merz „2 1/2 Jahre Freigang“ Ein Abend mit Lesung, Gespräch und Live Musik! Aftershow mit DJ Manic Mamba! Einlass 19:00, Beginn 20:00.

radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Andrea)

Julia Finkernagel macht ständig Reisen und wenn sie nach Hause kommt, nimmt sie die Leute mit: "Die zwei lebenslustigen Schwestern Nadia und Ludmilla betreiben am Ufer des Baikalsees einen Tante-Emma-Laden, der im Winter übers Eis und im Sommer nur mit dem Boot erreicht werden kann. Nach dem „Making Of Transsib“ im vergangenen Februar folgt nun die gewünschte Fortsetzung: ein Making Of zur ARTE-Reportage „Der Laden am Baikalsee“ von Julia Finkernagel. Die Offenbacher Filmemacherin war nach ihrer winterlichen Fahrt mit der Transsibirischen Eisenbahn für „Ostwärts“ in den kleinen Laden am Baikalsee zurückgekehrt und hat die beiden Schwestern porträtiert. Entstanden ist ein Film über das Geheimnis duftenden Hefegebäcks, die Reduzierung auf das Wesentliche und den Wunsch nach einem sorgenfreien Leben. Julia bringt Filmausschnitte mit und erzählt Geschichten von hinter den Kulissen. VK 14,50€ (bis 08.10.) AK 15,50€; Reservierung unter: www.freireligioese-offenbach.de / info@frgof.de / 069 800 806 0

Frei-religiöse Gemeinde Schillerplatz 1, Offenbach

(Uwe)

Psychedelic-Stoner-Rock: Bei 1000mods treffen donnernde Riffs auf rohe Energie. Mit ihrem aktuellen Album „Cheat Death“ (2024) bringt die griechische Heavy-Rock-Institution ihr bislang härtestes Werk auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und voller Druck. Ihre Musik verbindet klassische 70er-Jahre-Rocktraditionen mit modernem Metal- und Punk-Drive – direkt, ehrlich und ohne Firlefanz. Ob bei großen Festivals wie Hellfest oder nah und persönlich in verschwitzter Clubatmosphäre:.

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Daniela)

Zum ersten Mal beginnt das Festival am Dienstag, 13. Oktober, mit einem Abend im Foyer des hr-Sendesaals. Eine Soloperformance des Frankfurter Saxofonisten Christof Lauer und ein Set des Neufrankfurters Nicolai Thärichen mit seinem Tentett bilden dabei den Rahmen für die Verleihung des Frankfurter Jazzstipendiums.  

Mit Andrés Coll eröffnet ein aufgehender Stern der europäischen Szene den Mittwoch, 14. Oktober, im hr-Sendesaal. Er bewegt sich mit seiner hochkarätig besetzten Band virtuos und temperamentvoll zwischen Ibiza und Afrika, Folklore und Jazz. Anschließend entführt Altmeister Louis Sclavis mit langen Melodie- und Spannungsbögen in seine Imagination des indischen Subkontinents, bevor die hr-Bigband den hessischen Gitarrenhelden Ali Neander als Jazzrockvirtuosen von internationalem Format präsentiert.

Saxofonist Darius Blair und Gitarrist Finn Heine feiern am Donnerstag, 15. Oktober, im hr-Sendesaal ihren ersten Auftritt beim Deutschen Jazzfestival mit einer eigens komponierten Suite für ihre Band, ein Vokalensemble und die US-amerikanische Vibrafonistin Sasha Berliner. Die US-amerikanische Pianistin Myra Melford feiert die Kunst Cy Twomblys, aber auch die des spontanen Dialogs mit ihren hochkarätigen Mitmusikerinnen, bevor das österreichische Septett Shake Stew zur Feier seines zehnten Geburtstags zusammen mit der Flötistin Naïssam Jalal seine ureigene Mischung aus ansteckendem Groove und eruptiver Improvisation inszeniert.

Die Clubnacht am Freitag, 16. Oktober, feiert ihren fünften Geburtstag. Sie ist das Forum für die Clubs und Veranstalter, die das ganze Jahr über für ein vielfältiges Angebot von Live-Jazz in Frankfurt sorgen. Die Jazzinitiative präsentiert in der Romanfabrik die Schweizer Komponistin und Saxofonistin Sarah Chaksad mit ihrem Sextett. In der Denkbar, die zum ersten Mal dabei ist, tritt das Tom Schlüter Trio feat. Alberto Menendez auf. Ebenfalls neu ist die Frankfurt Art Bar mit dem Wilson de Oliveira Quintet. Mit im Boot sind außerdem der Jazzkeller (Steve Carrington "Triofinity"), die Milchsackfabrik (Mad Hatter feat. Ivars Arutyunyan), Panimo im Mampf und das F.I.M. präsentiert "Witch ‘n‘ Monk + Schiffelholz" im Club Voltaire. Die Fabrik sorgt im Konzertsaal Bonifatius für einen in die Beine gehenden Mix aus Beats und Improvisation mit "DER SALON TANZT! Live & DJ & DJ & LIVE“. Bereits am Nachmittag zeigt das Mal seh'n Kino den Film "Being Hipp".

Der dritte und letzte Abend, 17. Oktober, im hr-Sendesaal beginnt mit einem Shooting Star des europäischen Jazz: Die britische Saxofonistin Emma Rawicz, gerade bei den britischen Jazz FM Awards als „UK Jazz Artist of the Year“ ausgezeichnet, bekommt dafür eine „Carte Blanche“ von der hr-Bigband. Nach ihr lässt sich Norma Winstone, die Altmeisterin des europäischen Jazzgesangs, auf eine kammermusikalische Begegnung mit dem 50 Jahre jüngeren Tastenvirtuosen Elliot Galvin ein, bevor Émile Parisien mit seinem Quartett „Floating“ den virtuos-beseelten Schlussakzent setzt. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html
Louis Sclavis Quartet „India“ Bild © hr/Stephanie Griguer

(Andrea)

Für den heutigen Wohnzimmer-Kinoabend ist Nic ein wahrer Coup gelungen, sie konnte Marcus Beyer vom Deutschen Wetterdienst gewinnen und so wird die Handlung von “Pressure” auch fachlich spannend eingebunden und erklärt. “Pressure” spielt in England, Juni 1944: “Unter dem Oberbefehl von US General Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) steht die größte See-Invasion der Menschheitsgeschichte kurz bevor. Ob der Angriff der Alliierten in der Normandie gelingt, hängt jedoch von einer entscheidenden Bedingung ab – dem richtigen Wetter. In den letzten, entscheidenden 72 Stunden vor dem D Day muss der britische Chefmeteorologe Captain James Stagg  die folgenreichste Vorhersage seines Lebens treffen und gerät dabei in einen erbitterten Konflikt mit der alliierten Führung. Nur wenige Stunden bleiben, um den Moment zu finden, der über Erfolg oder Scheitern der Invasion – und damit den Ausgang des gesamten Krieges – entscheidet.” Dass Wetter schon immer einen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte hatte, voilá. >> Trailer zum Film Einlass: 18.00 Uhr (und damit genug Zeit, sich an der köstlichen Fischsuppe und an Pasteis de Nata zu laben), Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ätsch, wir sind im Süden, ich freue mich so sehr. Sonst wäre ich in der Batschkapp: “GoldFords Musik ist tief in der Wahrheit seines eigenen Lebens verankert und verbindet Themen wie Herzschmerz, emotionale Heilung sowie zwischenmenschliche Verbundenheit mit seiner puren Ehrlichkeit. Dieser authentische Ansatz resultierte aus einem persönlichen Verlust und führte den Musiker aus St. Louis dazu, seine Karriere in der Wirtschaft für die Musik aufzugeben. Mittlerweile in Los Angeles ansässig, wurde GoldFord mit seiner kraftvollen Stimme und seinem berührenden Songwriting zu einem der faszinierendsten neuen Künstler der zeitgenössischen Musik. Mit über 4 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify und mehr als 200 Mio. Streams auf den EPs „Orange Blossoms“ sowie „Space of the Heart“ hat GoldFord längst bewiesen, dass seine Musik weltweit mit seinem Publikum resoniert. Aus intimen Clubshows wurden ausverkaufte Headline-Tourneen und Performances auf großen Festivals in Nordamerika, Großbritannien sowie Europa und Australien. Erst als Jeffrey Goldford durch einen Schicksalsschlag erkannte, dass er mehr Angst vor Reue hatte als vor einem möglichen Scheitern, widmete er sich gänzlich der Musik. Also schrieb er ein Album und gab sich seiner Intuition vollständig hin, um etwas Größeres zu schaffen.”

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Andrea)

Talentscouts aufgehorcht! Die Akustik Open Stage in den Parksidestudios geht in die dritte Runde und lädt Musikerinnen und Musiker sowie Musikbegeisterte zu einem abwechslungsreichen Abend voller handgemachter Live-Musik. Unter dem Motto „Crossover Acoustic Music“ sind alle Stilrichtungen willkommen – ob rein akustisch oder leicht verstärkt. Die Bühne steht offen für Solokünstler, Duos und kleine Formationen, die ihre Songs, Ideen und ihr ganz persönliches „Ding“ präsentieren möchten. Je nach Teilnehmerzahl erhält jeder Act etwa 15 bis 20 Minuten Spielzeit. Wie bereits bei den ersten Veranstaltungen sind spontane musikalische Begegnungen und gemeinsame Sessions ausdrücklich erwünscht. So entsteht ein offener, kreativer Abend, bei dem nicht nur Auftritte, sondern auch neue Kontakte und musikalische Kooperationen im Mittelpunkt stehen.
Einlass: ab 19:30 Uhr, Beginn: ab 20:00 Uhr, Eintritt: frei. Parkplätze im Hof

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Was macht Offenbachs Innenstadt heute aus? Welche Orte, Ideen und Menschen prägen ihre Entwicklung? Die Tourenreihe „Innenstadt neu sehen“ lädt dazu ein, die Mitte der Stadt aus unterschiedlichen Perspektiven kennenzulernen und bekannte Orte mit einem neuen Blick zu entdecken. Die Führungen machen sichtbar, wie sich Offenbachs Innenstadt verändert – durch neue Projekte, kreative Ideen und das Engagement vieler Menschen, die die Stadt täglich mitgestalten. So entsteht ein vielschichtiges Bild der Innenstadt: mit ihren Herausforderungen, ihren Potenzialen und den Geschichten hinter den Orten. Ich war schon mit Rebecca Leudesdorf (Agentur Mitte) und Zijad Dolicanin (Vair eV) auf einer Tour und habe nochmal viel gelernt (und das, obwohl ich dachte, ich kenne die Innenstadt…). Beginn & Treffpunkt: Pünktlich um 11 Uhr vor dem Rathaus auf dem Stadthof. Die Agentur Mitte koordiniert im Auftrag der Stadt Offenbach die Umsetzung des Zukunftskonzepts Innenstadt und begleitet den Wandel der Innenstadt durch Projekte, Kommunikation und Beteiligung. Vair e. V. setzt sich für Teilhabe, interkulturelle Verständigung und Stadtgestaltung ein. Seine Projekte stehen für kreative und vielfältige Ansätze sozialer Innovation. Teilnahme kostenlos. 

Rathaus/ Stadhof 15, Offenbach

(Andrea)

Allzu viele Promis haben wir in Offenbach ja leider nicht, Haftbefehl und Marc Medlock lasse ich mal außen vor, aber dass es viele tolle Kreative in der Stadt gibt, ist nichts Neues. Regisseur Piotr J. Lewandowski und Carsten Strauch ("Götter wie wir") gehören dazu und beide sind heute mit dem zweiten Produzenten Oli Becker im Filmklubb und stellen “Unspoken” vor. Premiere! Zum Film: "Ein 30-jährige Musiker Seweryn steht kurz vor dem Durchbruch, als er nach einem Gig von dem Geschäftsmann Michael sexuell missbraucht wird. Zunächst erinnert er sich nicht, doch der Verlust seiner Stimme zwingt ihn, sich dem Trauma zu stellen. Mit seiner Freundin Caro stellt er sich einem Heilungsprozess, der ihn mit einem verdrängten Trauma aus seiner Kindheit konfrontiert, das er jahrelang sorgfältig verborgen und in sich verschlossen hatte. >> Trailer zum Film. Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr 

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ihre Musik verbindet eindrucksvoll Elemente aus Pop, Soul und Rock – getragen von einer Stimme, die unmittelbar berührt, und Songs, die Geschichten erzählen.Mit über 500 Auftritten weltweit, darunter Highlights wie das Glastonbury Festival, das Montreux Jazz Festival und als Support für Größen wie Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat VERONICA FUSARO ihre Live-Performance perfektioniert. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Solo-Loopstation-Shows, bei denen sie mit Stimme, Kreativität und Technik ein Klanguniversum erschafft, das unter die Haut geht. Die Kombination aus persönlicher Reflexion, emotionaler Tiefe und energiegeladener Bühnenpräsenz verspricht ein Live-Erlebnis der besonderen Art. Einlass 19 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon. „Die Komische Nacht: Eine ideale Möglichkeit, kurzweilig mehrere Künstler kennen zu lernen, ohne gleich den ganzen Abend „mit ihm verbringen zu müssen“. Ein Event, das dem Zeitgeist entspricht: viel Input in kurzer Zeit zu einem vertretbaren Preis.“ (Neue Presse) >> Karten bitte HIER

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr

(Andrea)

Erinnert Ihr Euch noch an “From Dusk till Dawn”? An den Titty Twister, die Vampire und die Musik? Erst Tito & Tarantula machten die Szenerei perfekt und der Soundtrack lief dann rauf und runter. Tja, und so schön Urlaub ist, ich bedauere, dass ich nicht zum Konzert kann. “Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.” Support: The Terrible Noises. Einlass 18.30 Uhr, Beginn 19.30 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Andrea)

Noch zweimal lädt die „Globale Märchenstraße“ dazu ein, die Vielfalt weltweiter Erzähltraditionen zu entdecken. In interaktiven Workshops in Offenbach begegnen sich Menschen, Geschichten und Perspektiven aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten. In den Workshops werden Vorurteile hinterfragt, globale Zusammenhänge nähergebracht und interkulturelle Begegnungen ermöglicht. Kreative Schreibübungen laden dazu ein, die eigene Perspektive zu wechseln, Empathie zu entwickeln und vielleicht eine ganz neue Seite an sich selbst zu entdecken. Die Workshops finden in der Stadtbibliothek Offenbach heute und am 20. November, jeweils um 17.30 Uhr statt.  Für den letzten Termin habe ich mich angemeldet. Um Anmeldung wird gebeten an: https://enieespaniol.de/maerchen/ (Öffnet in einem neuen Tab) 

Hintergrund: Das Bildungsprojekt von Enie e.V. und Árbol que Crece e.V. verbindet die faszinierende Welt der Märchen mit kreativem Schreiben und Globalem Lernen. Dabei geht es nicht nur ums Zuhören: Die Teilnehmenden werden selbst aktiv, erzählen, schreiben und entdecken, wie unterschiedlich – und zugleich überraschend ähnlich – Menschen auf der ganzen Welt Geschichten erzählen.Märchen können Grenzen überwinden. Sie erzählen von Mut und Angst, von Zusammenhalt, Gerechtigkeit, Liebe und Konflikten – Themen, die Menschen überall auf der Welt beschäftigen. Die „Globale Märchenstraße“ nutzt diese gemeinsame Sprache, um neue Perspektiven zu eröffnen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Wer Märchenfan ist und Lust auf Geschichten und kreatives Schreiben hat: Die „Globale Märchenstraße“ lädt alle Interessierten ein, mitzumachen und die Kraft des Storytellings selbst zu erleben. 

Stadtbibliothek, Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Eine schöne Mischung aus Alternative, Post-Grunge und Punk-Energie bringt die aus San Pedro stammende Band Cosmic Kitten heute mit in den Hafen 2. Die vierköpfige Band hat mit ihren intensiven Auftritte und nachdenkliche Texten die Herzen von Fans erobert, die Wert auf Authentizität und kraftvollen musikalischen Ausdruck legen. Die Band schafft eine nahtlose Verbindung aus rauem 90er-Jahre-Grunge und moderner Rock-Energie. 
Karen Marie (Gitarre und Gesang) nimmt die Zuhörer mit auf eine emotionale Reise; ihr Gesang reicht von sanften, nachdenklichen Tönen bis hin zu wilden, kraftvollen Schreien, untermalt von verzerrten, hellen Gitarrenriffs. Zach Huckabee ist die treibende Kraft hinter dem energiegeladenen Sound der Band; sein präzises und aggressives Schlagzeugspiel verleiht jedem Song Groove und Intensität. Jay Vesper steuert dynamische, fließende Basslinien bei, die der Musik ein präzises Fundament geben, während John Chavez an der Rhythmusgitarre für die schweren Riffs sorgt, die das Publikum mit roher Kraft mitreißen. Genau das richtige gegen den aufkommenden November-Blues! 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

„Farbenmeer“, das sind vier Musiker um den Songschreiber Armin Möller aus Offenbachs wahrem Musikantenviertel Bieber. Sie spielen deutschsprachigen Rock Pop mit 80er Vibes, knackig, groovig und mit ganz viel Gefühl. Nennt es Mainstream – Wir lieben es! Zwischen den aktuellen Stücken des Albums „Jetzt“  tauchen auch Klassiker u.a. von Rio Reiser, Udo Lindenberg und Joachim Witt auf. Die Jungs sammelten bereits in den 90ern Erfahrungen als Support von Seal, The Hooters und Joe Cocker. Seitdem – äusserlich gereift, innerlich mit ungebrochener Spielfreude – spielten „ Farbenmeer“ bereits viele gefeierte Konzerte in der Region. Webseite: www.farbenmeer-musik.de Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr. 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

"Unter dem Motto „Tauschen statt Kaufen“ laden wir alle modebewussten und umweltbewussten Menschen ein, ihre Kleiderschränke zu leeren und frischen Wind in ihre Garderobe zu bringen. Die Veranstaltung wird vom Quartiersmanagement Nordend organisiert und bietet die perfekte Gelegenheit, gut erhaltene Kleidung, Accessoires und Schuhe zu tauschen. Ziel der Kleidertauschparty ist es, nachhaltige Mode zu fördern, den Konsum zu reduzieren und die Gemeinschaft zu stärken. Bitte bringen Sie nur saubere und tragbare Kleidung mit. Die Kleidertauschparty bietet eine großartige Möglichkeit, nicht nur Ihren Kleiderschrank aufzufrischen, sondern auch neue Freundschaften zu schließen und kreative Ideen auszutauschen. Wir freuen uns auf zahlreiche Teilnehmer und einen kreativen Mittag voller Mode und Austausch. 11 bis 14 Uhr. 

Quartiersmanagement Nordend, Bernardstraße 63, Offenbach

(Daniela)

Meine Freundin Christian Lutz hat mich auf dieses tolle Konzept aufmerksam gemacht. Wer kommt mit nach Mühlheim?

Halle für Alle – Mühlheim kommt ins Gespräch
Ein außergewöhnliches Veranstaltungserlebnis mit Turbo Pascal in der Willy-Brandt-Halle
Was verbindet uns? Was macht Mühlheim aus? Worüber möchten wir uns heute unterhalten? Worüber streiten? Worauf wollen wir anstoßen?
Mit „Halle für Alle“ kommt das Berliner Kollektiv Turbo Pascal nach Mühlheim am Main und lädt zu einem besonderen Veranstaltungserlebnis ein. In der Willy-Brandt-Halle treffen Menschen aus Mühlheim und der Region zusammen und erleben 90
abwechslungsreiche Minuten voller Begegnungen, überraschender Momente und anregender Impulse.
Das Publikum wird hier selbst zur Hauptfigur: Im Mittelpunkt stehen Themen, die unseren Alltag und unser Zusammenleben betreffen. Die Veranstaltung schafft Raum für neue Perspektiven und lädt dazu ein, Mühlheim und seine Menschen auf besondere Weise kennezulernen. Jede und jeder kann den Abend auf die eigene Art erleben – ob zuhörend, mitdenkend, Position beziehend oder im Austausch mit anderen. 

„Halle für Alle“ lebt von der Vielfalt der Menschen, die zusammenkommen. Eingeladen sind alle – unabhängig von Alter, Herkunft, Sprache, Lebensgeschichte oder Interessen. Ob allein, mit der Familie, mit Freundinnen und Freunden, als Schulklasse,
Verein, Initiative oder Unternehmen: Alle sind herzlich willkommen.

Aufführungstermine:
Donnerstag, 29. Oktober 2026; 9:30 Uhr und 18:00 Uhr; Freitag, 30. Oktober 2026; 9:30 Uhr und 18:00 Uhr; Samstag, 31. Oktober 2026; 11:00 Uhr und 16:00 Uhr
Dauer: jeweils ca. 90 Minuten (Die Veranstaltung ist auf Deutsch und ohne Übertitel.)
Veranstaltungsort: Willy-Brandt-Halle, Mühlheim am Main
Eintritt: kostenfrei, um Anmeldung wird gebeten
Altersempfehlung: ab der 9. Klasse.
Kontakt für Koordination und Anmeldung: Christina Lutz: E-Mail: c.lutz@kulturfonds-frm.de

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Als ich die Mail von Christina las, fing kurz darauf das Erinnerungskarusell an, sich zu drehen. Im Bürgerhaus bzw. der Willy-Brandt-Halle Mühlheim war ich ewig nicht, das letzte Mal wahrscheinlich zur Schulsause anlässlich des Friedrich-Ebert-Gymnasium-Jubiläums. Der Mittwochsrummel war es sicher nicht, das ist noch viel länger her. Aber lustig war das immer, die Faschingssause und alle, wirklich alle, waren da. Galante Überleitung, an den folgenden Tagen hoffentlich auch: Denn Turbo Pascal verwandelt das Bürgerhaus in die “Halle für Alle – Mühlheim kommt ins Gespräch”. "Was verbindet uns? Was macht Mühlheim aus? Worüber möchten wir uns heute unterhalten? Worüber streiten? Worauf wollen wir anstoßen? Mit „Halle für Alle“ kommt das Berliner Kollektiv Turbo Pascal nach Mühlheim am Main und lädt zu einem besonderen Veranstaltungserlebnis ein. In der Willy-Brandt-Halle treffen Menschen aus Mühlheim und der Region zusammen und erleben 90 abwechslungsreiche Minuten voller Begegnungen, überraschender Momente und anregender Impulse.
Das Publikum wird hier selbst zur Hauptfigur: Im Mittelpunkt stehen Themen, die unseren Alltag und unser Zusammenleben betreffen. Die Veranstaltung schafft Raum für neue Perspektiven und lädt dazu ein, Mühlheim und seine Menschen auf besondere Weise kennezulernen. Jede und jeder kann den Abend auf die eigene Art erleben – ob zuhörend, mitdenkend, Position beziehend oder im Austausch mit anderen. „Halle für Alle“ lebt von der Vielfalt der Menschen, die zusammenkommen.
Eingeladen sind alle – unabhängig von Alter, Herkunft, Sprache, Lebensgeschichte oder Interessen. Ob allein, mit der Familie, mit Freundinnen und Freunden, als Schulklasse,Verein, Initiative oder Unternehmen: Alle sind herzlich willkommen."
Aufführungstermine:
Donnerstag, 29. Oktober 2026, 9:30 Uhr und 18:00 Uhr
Freitag, 30. Oktober 2026, 9:30 Uhr und 18:00 Uhr
Samstag, 31. Oktober 2026, 11:00 Uhr und 16:00 Uhr Dauer: jeweils ca. 90 Minuten (Die Veranstaltung ist auf Deutsch und ohne Übertitel.)
Eintritt: kostenfrei, um Anmeldung wird gebeten. Altersempfehlung: ab der 9. Klasse.

Willy-Brandt-Halle, Dietesheimer Straße 90, Mühlheim am Main

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Andrea)

Der eigenwillige Witwer Walter (mit jedem Jahr besser: Heiner Lauterbach) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (hach: Iris Berben!) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht? Schmeckt das Essen? Kann er kochen? Und wie gut können diese beiden großen Darsteller auf der Leinwand bitte harmonieren!? „Ein fast perfekter Antrag“ mit gebratenem Hühnchen, Rosenharissa, Weinblättern & Joghurt. Foto: Leonine 

Alte Schlosserei, Andreastraße 71, Offenbach

(Martin)

Neuvermessung der Welt - Nicht zuletzt die Drohungen des amerikanischen Präsidenten haben den Blick der Welt auf die Arktis gelenkt. Robert Habeck, ehemaliger deutscher Vizekanzler, zeigt in seinem neuen Buch „Arctic Meltdown“ (KiWi), welche Interessen die Weltmächte im hohen Norden verfolgen. Und er erklärt, was das für die internationale Friedensordnung bedeutet. Denn wo früher ewiges Eis die Grenzen der Zivilisation markierte, entscheidet sich heute die Zukunft unserer Sicherheit. Habeck skizziert die Geschichte der Arktis, auch die Ausbeutung durch Dänemark, erzählt von den Menschen, die dort leben, und blickt hinter die Kulissen der Weltpolitik. 

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt.
Sonntag, 8. November um 18:00 Uhr. Robert Habeck: Arctic Meltdown, Lesung im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Homepage Schauspiel Frankfurt}

(Andrea)

Lili hat das Buch gehasst. Aber klar, welches Buch haben wir schon gemocht, das wir in der Schule lesen mussten. Dass es einen Film gibt, wusste ich nicht und weil ich schon so viel über das Buch gehört habe, will ich ihn mir natürlich ansehen: "eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind. HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen. >> Trailer zum Film, Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Wow! Seit ZWANZIG Jahren musizieren Florian Dreßler und Florian Wäldele schon als The OhOhOhs zusammen und ich weiß nur, dass ich sie bei Andreas Schmidt (Gott hab´ ihn selig) in den Parksidestudios das erste Mal erlebt habe. Die Fenster waren beschlagen und alle tanzten wild. Das war der Beginn meiner Liebe zu den beiden Jungs, die die gesamte musikalische Klaviatur beherrschen und wenn das Jubiläum heute gefeiert wird, bin ich natürlic dabei. Der Termin steht schon seit Wochen in meinem Kalender und ich freue mich auf die Beiden, den Ort und die tollen Gäste, die sie eingeladen haben: Frau Plötzlich und der Wolf spielen ein „Elektro-akustisches Live-Set mit wilder und guter Musik aus Berlin“, Giuseppe Porrello alias Gastone wird einige seiner Lieder spielen, das DJ Warm Up macht Jean Trouillet  und Andrale wird uns zügigen Techno auf die Ohren geben. Natürlich spielen auch wir ein Konzert! Wir dachten uns als Party und Tanzmusik ist das Technoset gut geeignet. Das wird super! Ticketlink: https://bit.ly/4yQSX0l

Lola Montez, Honsellbrücke 

(Andrea)

Mit Levante-Küche bekommt man mich immer und der Film liest sich nach leichter und guter Unterhaltung: “Der junge algerische Koch Mehdi lebt ein Doppelleben: Tagsüber ist er der brillante Koch im Bistro, kurz davor, den Laden gemeinsam mit seiner Partnerin Léa zu übernehmen – doch abends spielt er vor seiner algerischen Mutter Fatima den „perfekten Sohn“. Dumm nur, dass in dieser Rolle weder Léa noch Mehdís große Liebe zur französischen Gastronomie vorgesehen sind. Als Léa endlich darauf besteht, Fatima kennenzulernen, greift Mehdi unter Druck zur schlechtesten aller Lösungen – und löst damit eine Kettenreaktion aus, bei der Missverständnisse schneller heißkochen als Couscous. Entstanden ist eine unglaublich liebevolle Culture-Clash-Komödie über ein Leben zwischen zwei Kulturen, unvereinbaren Familienbildern und kleinen Notlügen, die man aus Angst vor Enttäuschungen serviert. Wie gekocht für Kino Kulinarisch!” Yummie, es gibt geheime Couscous-Variationen, Gewürzen, Minze & Koriander. 

Alte Schlosserei, Andrestraße 71, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43

(Andrea)

Zur Vernissage habe ich es nicht geschafft, aber die Ausstellung werde ich mir auf jeden Fall beim nächsten Wochenmarktbesuch anschauen (das lässt sich nämlich herrlich miteinander verbinden. Mit anschließender Einkehr natürlich). “WER BIN ICH?” FRAGT FLO UND SCHAUT IN DEN SPIEGEL. FINNIE SIEHT SIE ERSTAUT AN UND SAGT: "ICH BIN FINNIE, DEIN FREUND UND DU BIST MEINE FREUNDIN FLO". Illustrationen zu einer Krankheit, es geht um Posttraumatische Belastungsstörungen. Wenn das Gehirn nur noch ans Überleben denkt – und mit Kunst eine Sprache findet, mit der die Leerstellen gefüllt werden können, beim Eintauchen in eine erzählende Bilderwelt, die über tausend Blätter umfasst.
Auf den ersten Blick wirken ihre Aquarelle freundlich und vertraut. Ein Kind, in Begleitung eines kleinen gelben Kückens (eines Hähnchens), bevölkert den Bildraum. Die beiden bewegen sich mit bemerkenswerter Selbstverständlichkeit zwischen Wirklichkeit und Fantasie - farbenfroh, die Figuren wirken zugänglich, viele Motive erinnern an Illustrationen aus Kinderbüchern oder an die flüchtigen Erinnerungen der eigenen Kindheit. Je länger man die Arbeiten betrachtet, desto deutlicher wird, dass sie keine Kindheit erzählen. Es ist kein Kinderporträt mit Haustier, hier werden keine Märchen illustriert und die beiden stehen auch nicht für konkrete Personen. Vielmehr verkörpern sie Empfindungen und Emotionen. Staunen, Scham, Einsamkeit, Vertrauen, Sehnsucht oder Trotz erscheinen nicht als Begriffe, sondern als Blicke, Haltungen und Gesten. Die Figuren werden zu Trägern einer emotionalen Wirklichkeit, die sich einer Eindeutigkeit entzieht. Es entsteht ein offener Raum, in dem Betrachtende unweigerlich auf eigene Erinnerungen und Empfindungen stoßen. Die Bilder erklären nichts. Sie laden dazu ein, sich auf das eigene Erleben einzulassen. Immer wieder erscheint ein kleines gelbes Küken. Es begleitet, beobachtet, spielt oder wartet. Seine Rolle bleibt bewusst offen. Es ist weder eindeutig lesbare Symbolfigur noch Märchenfigur. Vielmehr wirkt es wie eine stille Konstante in einer Welt, die von Veränderung geprägt ist. Delphine Buhro. Vernissage: Sa. 26. September 2026 11.00 – 15.00 Uhr, Weitere Termine nach Vereinbarung unter 0179 1065469 • 017621916611
www.artycon.de

Artycon, Wilhelmsplatz 2, Offenbach

(Andrea)

Wunderbar, gerade Aslı Özdemir gegoogelt, ein Interview mit ihr bei der TAZ gefunden und dann dort auf “links lesen, rechts bekämpfen” gestoßen (https://taz.de/taz-zahl-ich/all-you-can-read/!v=5a0a7393-613c-4795-bca0-328acf81d798/ ). Also erstmal gespendet, klar, weil jeder Euro gegen die AfD zählt! 
Aslı Özdemir, geboren 1993 in Erbach im Odenwald, lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Künstlerin in Offenbach am Main. 2024 hat sie ihr Studium an der HfG Offenbach abgeschlossen. Für ihre Einzelausstellung im F9 versammelt sie Arbeiten, die zwischen 2020 und 2026 entstanden sind. Mit »Kein neutraler Boden« entsteht ein vielschichtiger Erinnerungsraum, in dem Aslı Özdemir private, institutionelle und intergenerationale Erfahrungen miteinander in Beziehung setzt. Fotografien, Film und Objekte überlagern sich und verbinden unterschiedliche Orte, Zeiten und Beziehungen. Ausgangspunkt sind Fragmente der eigenen Biografie und des familiären Archivs – Erinnerungen, Gesten, Oberflächen und Alltagsgegenstände – treffen in immer neuen Konstellationen aufeinander. Die wiederkehrende Motive und Materialien verweisen innerhalb der Arbeiten aufeinander und treten miteinander in Beziehung. Körper, Berührungen und die in diesen liegende Verletzlichkeit verbinden die Bildwelten, die in der Ausstellung zusammenkommen und schreiben sich auch in den Ausstellungsraum und seine institutionelle Struktur ein. »Kein neutraler Boden« macht damit sichtbar, dass auch dieser Raum nicht neutral ist. 

Ausstellungsraum F9, Fahrgasse 9