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Wenn ihr diese Zeilen lest, bin ich zum letzten Mal bei FAIRkickt dabei. Drei Wochen lang habe ich gemeinsam mit Marlene Haas von Lust auf besser leben, großartigen Studierenden und Auszubildenden der Stadt Frankfurt und tollen Kreativen ein kreatives Bildungsprogramm zum Thema Nachhaltigkeit für 1700 Schüler:innen im Sportquartier im Stadtwald auf die Beine gestellt. Ein super Erfolg, aber auch wahnsinnig anstrengend. Am Samstag ziehen wir mit drei LKWs zurück an den Paulsplatz.

Bis auf wenige Tage habe ich jeden Tag moderiert. Erst gestern dachte ich: Ich pack das nicht mehr. Vor mir saßen 100 hibbelige Schüler:innen eines 5. Jahrgangs, kaum ein Satz war in Ruhe zu Ende zu bringen. Doch bei der Abschlussmoderation präsentierten genau die Kids, von denen man morgens dachte „das wird nie etwas", stolz ihre Arbeiten – und ich war super happy.

Ich moderiere super gerne. Am liebsten Veranstaltungen wie jahrelang die Frankfurter Bühne beim Museumsuferfest oder Filmfestivals wie die Visionale. Auf die meisten Moderationen kann man sich nicht vorbereiten, weil man die Fülle der Darbietungen oder Filme vorher nicht sichten kann, bzw. bei FAIRkickt keine Zeit war sich die Workshopergebnisse vorher anzuschauen. Man muss sich spontan Fragen überlegen. Eine Moderation ist mir besonders in Erinnerung geblieben: Beim up-and-coming Filmfestival in Hannover lief der Film „Kleine Wölfe" von Justin Peach & Lisa Engelbach. Am Ende saß ich mit den Tränen ringend in einem schweigenden, ergriffenen Publikum und musste mir erst Taschentücher besorgen, bevor ich Justin – bei seinem Kinodebüt – interviewen konnte

Am Sonntag ist Justin Peach mit „Kleine Wölfe" im Mal Seh'n Kino, in Begleitung von Sonu. Sonu ist der Junge, den Justin im Film dokumentiert hat: Mit 11 Jahren lebte er klebstoffschnüffelnd auf den Straßen von Kathmandu. Zehn Jahre später kehrte Justin mit seiner Filmpartnerin Lisa Engelbach zurück nach Nepal und fand Sonu wieder – gezeichnet von Drogensucht, aber fest entschlossen, sein Leben für seine kleine Tochter zu verändern. Daraus entstand der zweite Film, STREET LINE. Als Ansporn gaben sie Sonu ein Versprechen: Schafft er den Entzug, holen sie ihn nach Deutschland.

Heute – nach sechs Jahren ohne Drogen – wird dieses Versprechen eingelöst.

Ich wäre sooo gerne ins Kino gegangen … aber ich kann leider nicht. Ich hoffe, ihr könnt euch den Film anschauen. (Mehr zum Film unten in den Tipps)

Lebt wild!
Daniela

Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Andrea, Petra, Martin, Uwe und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Everlong am Freitag, 2. Oktober im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Der ehemalige Kulturamtsleiter hat ein neues Buch geschrieben und stellt dies wo vor?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für “Sun´s Sons” am Dienstag, 6. Oktober im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Welchen in Schottland spielenden Film hätte ich ohne Untertitel nie verstanden? 

(Uwe)

Dass „So“ von Peter Gabriel eine gute Platte ist, war mir durchaus bewusst (war bei Songs wie „Red Rain“ und vor allem „Don´t give up“ nicht zu überhören), ich nahm sie auch bereits rund um ihre Veröffentlichung im Jahr 1986 durchaus wahr (nicht zuletzt wegen dem legendären „Sledgehammer“-Video). Die herausragende Qualität des Albums und seine Bedeutung blieb mir damals aber durchaus verborgen, auch, was für ein großartiger Künstler und Sänger Peter Gabriel war (und noch immer ist). Ich hatte als die Platte (später die CD) zuhause und kaufte auch den Nachfolger „Us“, die noch unbeachteter als „So“ in meiner Sammlung schlummerte. 

Diese Woche schnappte ich irgendwo die Geschichte auf, dass Sänger Ozzy Osbourne von Peter Gabriels Album „So“ dermaßen begeistert war, dass er es über ein Jahr ununterbrochen hörte. So anhaltend, dass sich sein Leibwächter zeitweise beurlauben ließ, weil er die Musik nicht mehr hören konnte. Ich hörte mir daraufhin die „So“-Folge des „Meilenstein-Podcasts“ vom SWR an, in dem wöchentlich wichtigen Platten aus der Musikgeschichte besprochen werden. Die Musikredakteure erzählen darin über die Künstler/innen, die gesellschaftliche Situation in der Zeit der damaligen Aufnahme und sezieren die Lieder (Arrangements, Texte …). Danach hörte ich die Platte im Ganzen und wählte einige Songs für eine Playlist aus, fügte Lieder von anderen Platten dazu und höre diese nun schon seit Tagen. Neben der offensichtlichen Größe vom Trost spendenden „Don´t Give Up“, dem Duett mit Kate Bush, das Elton John nach eigenen Angaben von der Alkoholsucht heilte, blieb bei mir besonders das Lied „Secret World“ hängen. Das ist von der „Us“ und es ist so abartig gut, dass ich immer wieder zum Anfang zurück skippe, wenn es langsam ausläuft (es läuft bei 7 Minute Länge ausdauernd aus).

(Andrea)

“Never let me down” läuft in der Heavyrotation und Tom Gregory hat mit seiner britischen Ehrlichkeit und unwiderstehlichen Melodien auf Erfolgskurs. "Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas. Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik. In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.
Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme." Support: BOY LOCO, Opener: SOPHIA RESCH. Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Andrea)

Wunderbar, gerade Aslı Özdemir gegoogelt, ein Interview mit ihr bei der TAZ gefunden und dann dort auf “links lesen, rechts bekämpfen” gestoßen (https://taz.de/taz-zahl-ich/all-you-can-read/!v=5a0a7393-613c-4795-bca0-328acf81d798/ ). Also erstmal gespendet, klar, weil jeder Euro gegen die AfD zählt! 
Aslı Özdemir, geboren 1993 in Erbach im Odenwald, lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Künstlerin in Offenbach am Main. 2024 hat sie ihr Studium an der HfG Offenbach abgeschlossen. Für ihre Einzelausstellung im F9 versammelt sie Arbeiten, die zwischen 2020 und 2026 entstanden sind. Mit »Kein neutraler Boden« entsteht ein vielschichtiger Erinnerungsraum, in dem Aslı Özdemir private, institutionelle und intergenerationale Erfahrungen miteinander in Beziehung setzt. Fotografien, Film und Objekte überlagern sich und verbinden unterschiedliche Orte, Zeiten und Beziehungen. Ausgangspunkt sind Fragmente der eigenen Biografie und des familiären Archivs – Erinnerungen, Gesten, Oberflächen und Alltagsgegenstände – treffen in immer neuen Konstellationen aufeinander. Die wiederkehrende Motive und Materialien verweisen innerhalb der Arbeiten aufeinander und treten miteinander in Beziehung. Körper, Berührungen und die in diesen liegende Verletzlichkeit verbinden die Bildwelten, die in der Ausstellung zusammenkommen und schreiben sich auch in den Ausstellungsraum und seine institutionelle Struktur ein. »Kein neutraler Boden« macht damit sichtbar, dass auch dieser Raum nicht neutral ist. 

Ausstellungsraum F9, Fahrgasse 9

(Andrea) 

Ich mag Jungs, die wütende Musik machen. Achor & Hearts schreiben: “Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir! Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben  - seid gespannt!” Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barriefrei 

(Andrea)

Zu Lebzeiten war Kafka nur wenig bekannt, heute gilt er als einer der größten deutschsprachigen Autoren des 20. Jahrhunderts. In seinen düsteren, schwer deutbaren Erzählungen und Romanen verarbeitete er seine psychische Isolation. In äußerst präziser Sprache schildert er scheinbar alltägliche Situationen, die sich von einem Moment zum anderen in einem absurden Albtraum wandeln. Die Protagonisten sind in einem Labyrinth undurchschaubarer Ereignisse gefangen, ein Entrinnen ist unmöglich. Seine beklemmende, hermetische Welt hat nicht nur die Literaturwissenschaft beschäftigt, sondern auch zahlreiche Künstlerinnen und Künstler zur Auseinandersetzung und Interpretation gereizt. Aus der Sammlung des Klingspor Museums stellt Martina Weiß in der Buchbar um 18 Uhr im Klingspor Museum Illustrationen zu verschiedenen Kafkatexten sowie handschriftliche und typographische Interpretationen vor. Eintritt nach Wahl.

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Martin)

In der letzten Spielzeit war die Inszenierung von ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ immer ausverkauft. 
Das wundert nicht, denn hier stimmt alles: geniales Bühnenbild, klassische und moderne Theaterformen gehen kongenial miteinander auf, Schauspieler:innen, denen man an den Lippen hängt und eine Regie, die sich was traut. 

Nach der Premiere sendete der HR2 in der Frühkritik: 
»Christian Weise gelingt mit seiner Inszenierung ein regelrechter Coup: Er führt mit dem wunderbaren Ensemble einen Live-Film auf - wir sehen auf der Leinwand, was sich dahinter ereignet. Richtig unterhaltsam ist es, wenn Schauspieler immer wieder auf die Vorderbühne kommen. Drei Stunden gehen wie im Flug vorbei, Dank der kongenialen Inszenierung, den visuellen Effekten, den lustigen Kostümen, aber auch wegen der Musik. Dieses Stück und seine einzelnen Mimen sind ein absoluter Hingucker.« 

Stimmt!
Chicago in der Wirtschaftskrise: Der Gemüsehandel stockt, die Händler verzweifeln. Die führenden Blumenkohlhändler wollen den Handel wieder ankurbeln, aber den Gangster Arturo Ui wollen sie nicht mitmischen lassen. Stattdessen spinnen sie ihre eigene Intrige und überreden einen angesehenen Stadtpolitiker zur Korruption. Doch Ui weiß die Schwächen der anderen gegeneinander auszuspielen und seine politische und geschäftliche Karriere nimmt schnell Fahrt auf. Er begreift, dass Gewalt allein für seine Machtexpansion nicht ausreicht – auch die Manipulation der Öffentlichkeit gehört dazu. In seinem Größenwahn macht er weder vor alten Weggefährten noch an den Stadtgrenzen Chicagos Halt.

^{Bertolt Brecht schrieb 1941 im Exil diese Parabel auf die Karriere Adolf Hitlers und der Nationalsozialisten. Die Verortung der bissigen Satire im amerikanischen Gangstermilieu war laut Brecht sein »Versuch, der kapitalistischen Welt den Aufstieg Hitlers dadurch zu erklären, dass er in ein ihr vertrautes Milieu versetzt wurde«. Damit stellen sich die Ereignisse nicht als schicksalhaftes Verhängnis dar, sondern als die Konsequenz der herrschenden Verhältnisse unter der Mitwirkung Vieler. Faschismus ist kein historischer Einzelfall, sondern die auch heute immer noch mögliche Fortsetzung der Geschäfte mit anderen Mitteln.}

Also: ein Stück und eine Inszenierung von brennender Aktualiltät!
Um 19: 30 Uhr im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Thomas Aurin}

(Martin)

„Ich bin …, ich habe …“ - Ein Oratorium über das Hineingeworfen sein in eine Welt der Normen

Was für ein Text, was für eine Sprache, was für ein Spiel, welch eine Inszenierung! Peter Handkes „Selbstbezichtigung“ hatte Premiere im Theater Willy Praml. Ein Sprechstück, ein Text ohne wirkliche Figuren – umso eindrücklicher, wie es Regisseur Michael Weber und den Spieler:innen Jakob Gail, Muawia Harb, Birgit Heuser, Anna Staab, Elin Staab und Eleonora Gobena Wolf gelingt, den Worten, die hier Menschen formen, Leben einzuhauchen.

Das Publikum hängt den Darsteller:innen an den Lippen. Eine Ansprache, ein Sein, eine Betroffenheit, eine Verinnerlichung – ein großer Wurf. „Selbstbezichtigung“ gilt als Gegenstück zu Handkes „Publikumsbeschimpfung“: Dort richten sich die Tiraden von der Bühne aus an die Zuschauer:innen, die als „Du“ angesprochen werden; hier spricht das jeweilige eigene Ich. Und gerade dadurch sind alle angesprochen. Der Text wirkt unmittelbarer, eindringlicher – und zugleich verbindender. „Ich bin auf die Welt gekommen. Ich bin geworden. Ich bin gezeugt worden. Ich bin entstanden. Ich bin gewachsen. Ich bin geboren worden. Ich bin in das Geburtenregister eingetragen worden.“ Die Sätze – immer wieder beginnend mit „Ich bin …“, „Ich habe …“ – werden zu Beichten, obwohl die sich Anklagenden eigentlich ohne Schuld sind. Genau darin liegt das Spannende: Die Selbstbezichtigungen verkommen nicht zu individuellen Schwächen oder persönlichen Verfehlungen. Sie werden universell und ermöglichen dadurch eher Zusammenführung als Abgrenzung.

Im Grunde ist es eine versprachlichte Sozialisation, die hier als Kunstform sichtbar wird: vom Nullpunkt über gesellschaftliche Regelverstöße und das normative Hineingeworfensein in die Welt, über das Erlernen von Sprache und Regeln bis hin zum (mehr oder weniger) „funktionierenden“ Individuum.

Spannend und zunächst rätselhaft ist eine an diesem Abend in Handkes „Selbstbezichtigung“ verwobene Pinocchio-Geschichte. Im Nachdenken wird klar: Auch Pinocchio muss lernen, ein echter Junge zu werden. Er trägt Schuld – die lange Nase wird zum sichtbaren Zeichen – er wird buchstäblich an Fäden geführt und muss sich aus ihnen befreien. Menschwerdung durch Anpassung: Auch das lässt sich in Handkes Text wiederfinden. Gespielt wird grandios auf einer ebensolchen Bühne, (auch Michael Weber): ein Waldweg, ganz ursprünglich, auf dem Begegnungen stattfinden; das Publikum sitzt sich in zwei Reihen gegenüber, erlebt sich auch. Die Kostüme von Paula Kern sind klug gesetzt: eigentlich regelkonforme Anzüge (Bürokorsett), deren Details aber treffend zurechtgestutzt sind. Alle Spieler:innen sind für ihre Textbeherrschung und ihr Spiel zu loben. Tauchen Kinder auf einer Bühne auf, haben es bekannterweise alle anderen schwer. An diesem Abend haben es alle anderen besonders schwer: Die zehnjährige Elin Staab spricht die Reflexionen, diese Sprache groß und grandios – und man sieht und hört mit offen stehendem Mund, wie selbstverständlich und präzise sie das tut. 

Es ist ein/der/unser Lebenslauf, der in dieser Inszenierung auf die Bühne kommt – wir sind mitten im Leben – oder ist der Waldweg ein Friedwald und die Lebensbeichten sind Rückschauen? Auch hier eines der vielen Rätsel dieses großartigen Abends. Einiges bleibt schleierhaft und das ist gut so. Gute Kunst braucht Uneindeutigkeit und stellt Fragen. Sie mutet zu, sich einen eigenen Reim zu machen. Und schließlich: Kunst kann etwas Einzigartiges. Das wird an diesem Abend besonders deutlich – und ist gerade heute dringend notwendig: die Beschäftigung mit dem Selbst!

Ich bin… Ich habe… Ich werde…

Freitag, 25., Samstag, 26. September; Samstag, 3., Freitag, 9. und Sonntag, 11. Oktober - jeweils um 20:00 Uhr; sonntags und feiertags 18:00 Uhr im Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
_{Foto: © Severyn Zelazny}

(Andrea)

Schade, dass ich heute nicht zur Vernissage kann, ich habe Delphi schon lange nicht gesehen. Aber ihre Ausstellung werde ich mir auf jeden Fall anschauen. “WER BIN ICH?” FRAGT FLO UND SCHAUT IN DEN SPIEGEL. FINNIE SIEHT SIE ERSTAUT AN UND SAGT: "ICH BIN FINNIE, DEIN FREUND UND DU BIST MEINE FREUNDIN FLO". Illustrationen zu einer Krankheit, es geht um Posttraumatische Belastungsstörungen. Wenn das Gehirn nur noch ans Überleben denkt – und mit Kunst eine Sprache findet, mit der die Leerstellen gefüllt werden können, beim Eintauchen in eine erzählende Bilderwelt, die über tausend Blätter umfasst.
Auf den ersten Blick wirken ihre Aquarelle freundlich und vertraut. Ein Kind, in Begleitung eines kleinen gelben Kückens (eines Hähnchens), bevölkert den Bildraum. Die beiden bewegen sich mit bemerkenswerter Selbstverständlichkeit zwischen Wirklichkeit und Fantasie - farbenfroh, die Figuren wirken zugänglich, viele Motive erinnern an Illustrationen aus Kinderbüchern oder an die flüchtigen Erinnerungen der eigenen Kindheit. Je länger man die Arbeiten betrachtet, desto deutlicher wird, dass sie keine Kindheit erzählen. Es ist kein Kinderporträt mit Haustier, hier werden keine Märchen illustriert und die beiden stehen auch nicht für konkrete Personen. Vielmehr verkörpern sie Empfindungen und Emotionen. Staunen, Scham, Einsamkeit, Vertrauen, Sehnsucht oder Trotz erscheinen nicht als Begriffe, sondern als Blicke, Haltungen und Gesten. Die Figuren werden zu Trägern einer emotionalen Wirklichkeit, die sich einer Eindeutigkeit entzieht. Es entsteht ein offener Raum, in dem Betrachtende unweigerlich auf eigene Erinnerungen und Empfindungen stoßen. Die Bilder erklären nichts. Sie laden dazu ein, sich auf das eigene Erleben einzulassen. Immer wieder erscheint ein kleines gelbes Küken. Es begleitet, beobachtet, spielt oder wartet. Seine Rolle bleibt bewusst offen. Es ist weder eindeutig lesbare Symbolfigur noch Märchenfigur. Vielmehr wirkt es wie eine stille Konstante in einer Welt, die von Veränderung geprägt ist. Delphine Buhro. Vernissage: Sa. 26. September 2026 11.00 – 15.00 Uhr, Weitere Termine nach Vereinbarung unter 0179 1065469 • 017621916611
www.artycon.de

Artycon, Wilhelmsplatz 2, Offenbach

(Andrea)

Der Waggon vagabundiert durchs Exil und ist heute im den Parksidestudios: RUFF IN THE JUNGLE presents EASY G`s Bday Bash Strictly Jungle, Breakbeat, Hardcore VibezDas Ruff In The Jungle -Team aus Karlsruhe trifft – erstmals in den Parkside Studios – mit der hiesigen Drum&Bass-Fraktion zusammen! Tanzabend extrem entspannter Beschleunigung – diesmal sogar mit MC!
 Mit EASY G, R.gReen, DRUMMACHINE, ZOO BOO, DJ STELZE b2b SK LIBRA, GUSTAV hosted by MC STAGEROCKA. Ab 20 Uhr 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach am Main, nicht barrierefrei

(Martin)

Deutsche Erstaufführung
Compagnie Non Nova – Phia Ménard

Der Theatersaal wird zu einer eigenen Welt zwischen Theater und Zirkus, die Kinder und Erwachsene direkt in den Bann zieht: Aus Plastik und Luft entstehen magische Landschaften und fantastische Wesen. Sie wirbeln herum, fallen in sich zusammen, lösen sich auf und entstehen wieder neu. Eine eigene Welt entfaltet sich, in der Leben und Tod in einem Tanz zusammenkommen. 

Mit „Nocturne (Parade)“ lässt Phia Ménard aus Luft als unsichtbarer Materie Bildwelten entstehen, die auf persönliche Erinnerungen zurückgreifen und zugleich den Schrecken der Gegenwart verarbeiten. Die französische Künstlerin ist eine große Geschichtenerzählerin. Gewidmet hat sie das Stück ihrem eigenen Vater, dessen Zwangsdienst im Algerienkrieg ihn einst zum Pazifisten machte.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren!

Samstag, 26. September um 14.00 Uhr und 18.00 Uhr und Sonntag, 27. September um 14.00 Uhr im Künstler*innenhaus Mousonturm
_{Foto: © Sigrid Spinnox}

(Andrea) 

Ich bin großer LUCAS-Fan, kann mir wer ein Kind leihen? Meines ist leider schon zu groß. "Die Eröffnung des 49. LUCAS-Filmfestivals am Donnerstag, 24. September, gibt den Startschuss für acht prall gefüllte Festivaltage: Bis zum 1. Oktober präsentiert Deutschlands ältestes Filmfestival für junges Publikum preisverdächtiges Filmschaffen für alle von drei Jahren bis 18plus in den sechs Festivalkinos in Frankfurt, Offenbach, Wiesbaden und erstmals in Bad Homburg. Ein Highlight der Festivalwoche ist »LUCAS für Familien« am Festivalsonntag, 27. September: Von 10 bis 17 Uhr können Kinder in zahlreichen Workshops und Mitmachaktionen unter dem Label »Und ... Action!« Kinder ein, in unterschiedliche Filmberufe zu schnuppern – von Regieassistenz, Spezialeffekten, Stuntkoordination, Animation, Sound Design bis hin zu Tanz. Die jungen Teilnehmenden experimentieren gemeinsam mit erwachsenen Filmprofis, stellen Fragen und erleben so ganz nah, wie die einzelnen Gewerke arbeiten. Die Workshops richten sich an verschiedene Altersgruppen ab vier Jahren, eine Anmeldung ist am Sonntagmorgen vor Ort möglich.
Aufgrund der hohen Nachfragen empfehlen wir, Tickets für die Vorstellungen von »LUCAS für Familien« über die Festivalwebseite zu reservieren."

DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Schaumainkai 41 

(Andrea)

Gemeinsam mit dem Quartiersmanagement Mathildenviertel gestalten engagierte Akteurinnen und Akteure, Künstlerinnen und Künstler sowie Initiativen ein abwechslungsreiches Sonntagsprogramm. Zum letzten Termin der Reihe erwartet die Besuchenden ein Rap- und Hip-Hop-Special aus der Offenbacher Musikszene, Kreativ-Workshops und ein besonderes kulinarisches Angebot. Eingebettet in das FOODTURA-Festival spielt das Thema Kulinarik eine zentrale Rolle, so steht der „Geschmack der Freundschaft“ auf der Speisekarte. Die beiden Künstler Sam und Yannick verbinden dabei ihre Leidenschaft für Kunst und gutes Essen. Für ihr rein vegetarisches Menü verwenden sie ausschließlich lokale Produkte aus Offenbach, die sie frisch und mit viel Sorgfalt zubereiten. Von Bruschetta über eine Gazpacho aus Tomaten und Paprika bis hin zu klassischem Hummus reicht die kulinarische Auswahl. Sam bringt mit „Pintox“ sein Lieblingsgericht auf die Speisekarte, während Yannick das Menü mit dem Dessert „Café Bombon“ abrundet. Begleitet wird das Menü vom Künstler Nikolaus A. Nessler, der an seiner selbstgebauten LIMOSINE fruchtige, alkoholfreie und selbstgemachte Erfrischungsgetränke anbietet. Darüber hinaus stellt das Quartiersmanagement verschiedene Freizeitartikel zur kostenlosen Nutzung bereit. Dazu gehören unter anderem Skateboards, Tischtennisschläger, Springseile und Boule-Kugeln, die sowohl während der Veranstaltungen als auch zu den regulären Öffnungszeiten ausgeliehen werden können. Das Angebot ist kostenlos. Eine vorherige Anmeldung ist nicht notwendig. 

Mathildenplatz, Offenbach

(Andrea)

Es ist wieder sommerlich, Italien ruft und ich hoffe, dass ich rechtzeitig aus dem Harz zurück bin: "OPEN AIR KINO - ITALO DISCO LEGACY
"Bevor der Sommer rum ist, holen wir das Kino nochmal nach draußen und die Italo Disco direkt dazu. Am 27.09. zeigen wir „Italo Disco Legacy“ von Pietro Anton im Shuka Yard, eine filmische Reise zu den Ursprüngen und dem weltweiten Einfluss von Italo Disco. Der Film ist über vier Jahre in sechs Ländern entstanden und versammelt mehr als 40 Artists, DJs und Produzenten, die den Sound geprägt haben, von Fred Ventura und Alexander Robotnick bis DJ Hell und The Hacker.
Der Film ist zwar schon ein paar Jahre alt, aber das Timing könnte kaum besser sein, denn Italo Disco ist gerade wieder überall gehyped. In DJ Sets, auf Festivals, bei Fashion Partys und auf Dancefloors taucht der Sound gerade wieder auf. Es geht doch nichts über ein bisschen Sehnsucht und ein bisschen Schmacht. ;)
Ab 18 Uhr gibt es eine Italo Disco Listening Session mit Shia LaBiff und Roberta Deflorio, bei Einbruch der Dunkelheit startet der Film, danach gibt’s ein Q&A mit Regisseur Pietro Anton und anschließend nochmal eine Listening Session. Eintritt frei, Anmeldung über Ticketlink. Gefördert durch den Verfügungsfonds Bahnhofsviertel und das 25hours Hotel.
ab 18 Uhr 

Shuka Yard, Niddastr. 56

(Andrea)

Der Internationale Safe Abortion Day macht einmal im Jahr darauf aufmerksam, dass ein sicherer und selbstbestimmter Schwangerschaftsabbruch Teil einer guten Gesundheitsversorgung und reproduktiver Selbstbestimmung ist. Dass das alles leichter gesagt ist, beweist die Notwendigkeit eines solchen Tags, Denn weltweit sterben immer noch tausende Frauen, weil sie bei irgendwelchen Quacksalbern illegal abtreiben. Hier gibt es den §218 und der eröffnet zumindest Möglichkeiten. Mit einem Infostand und Erfahrungs-Parcours lädt pro familia Offenbach von 13 bis 15 Uhr ein, sich mit den Erfahrungen von Menschen mit ungeplanter Schwangerschaft auseinanderzusetzen: Was bedeutet eine ungeplante Schwangerschaft? Welche Fragen und Entscheidungen können damit verbunden sein? Und welchen Hürden begegnen Menschen auf dem Weg zu einem Schwangerschaftsabbruch? Um 17:30 Uhr zeigt das SCAPE° in der Frankfurter Straße 39 den Film „Call Jane“. Der Film aus dem Jahr 2022 spielt im Chicago der 1970er Jahre: Die Hausfrau Joy führt mit ihrem Ehemann und ihrer Teenager-Tochter ein ruhiges Leben in der Vorstadt. Eine ungeplante Schwangerschaft bringt sie jedoch in Lebensgefahr. Joy hofft auf eine therapeutische Abtreibung, doch ihr Antrag wird abgelehnt. Ihre Suche nach einer Lösung führt sie zu den "Janes", einer geheimen Frauenorganisation, die sichere Schwangerschaftsabbrüche anbietet. Im Anschluss findet ein moderiertes Filmgespräch mit Katharina Luley, Mitarbeiterin von pro familia Offenbach und der Offenbacher Gynäkologin Dr. Julia Kowalzig statt. Gemeinsam sollen dann Eindrücke des Films aufgegriffen und mit aktuellen Fragen rund um Schwangerschaftsabbruch, medizinische Versorgung, Selbstbestimmung und gesellschaftliche Rahmenbedingungen verbunden werden. Foto: cottonbro/pexels.com

SCAPE°, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Iso Herquist & Band haben neulich am NOX so schön geswingt und allen gute Laune gemacht, daher heute unbedingt ein Tipp: "Smoother, swingender Sound, der den Raum füllt – mal weich federnd, mal schwer groovend, mal ganz Blues. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung: spontan, charmant und voller Energie. Perfekt zum Zuhören – aber noch besser zum Schwofen, Mitwippen und Tanzen. Also rein in die Tanzschuhe – und ab on the Floor!
Iso mit der weichgekuschelten Blues-Röhre und seiner eigenwilligen Ukulele. Begleitet von Thore Benz für das satte, erdige Fundament und Uta Wagner für den stabilen, tanzbaren Rhythm. Zweimal vier Saiten und ein Satz Felle – moderner, cooler Jazzclub-Sound ohne Dogmen oder Clischees. Uneingeschränkt Lindyhoppable! Mit Iso Herquist (Vocals, Ukulele)
, Thore Benz (Kontrabass)
 und Uta Wagner (Schlagzeug) Mehr Infos https://stalburg.de/veranstaltungen/iso-herquist-ekstra-blode-swing-havin-the-blues

Stalburgtheater, Glauburgstraße 80

(Uwe)

Genießt ein Mittagessen, trinkt einen Drink an der Bar und erlebt Mitglieder des Ensemble Modern in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live. Es spielen Sava Stoianov (Trompete) und David Haller (Schlagwerk) Werke von Giacinto Scelsi (Quattro pezzi für Trompete, 1956), Giovanni Bassano (Ricercar No. 4 von 8 Ricercari), Martin Matalon (Short Stories - Ausschnitte, 2005) und eigene Improvisationen. Dazu werden jahreszeitentypisch vom Pastel zwei verschiedene Lunchgerichte nach Wahl und ein Dessert serviert. Schau auf der Seite der Romanfabrik was angeboten wird. 

Romanfabrik, F, Hanauer Landstr. / 12.00 Uhr: Einlass und Lunch / 12.30 Uhr: Konzert
_{Foto von Sava Stoianov: Wonge Bergmann}

(Uwe)

Der Vorhang geht auf und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben! Das derzeit wohl höchstdekorierte Liedermacherduo Deutschlands gibt sich dabei bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. 

Centralstation, DA, Im Carree / Beginn 20.00 Uhr
_{Foto: Thorsten Silz}

(Andrea)

Dank einer Einladung der Lichter Filmfestspiele hatte ich schon eine Gelegenheit, den Film “Staatschutz” zu sehen und fand ihn derart gut, dass ich darüber nachdenke, ihn mir nochmal anzuschauen. Ansonsten hier eine echte Empfehlung, unbedingt sehenswert, anschauen! "Als die frisch examinierte Staatsanwältin Seyo Kim (Chen Emilie Yan) ihre erste Stelle antritt, ahnt sie nicht, welchen maroden Strukturen sie schon bald die Stirn bieten muss. Sie überlebt nur knapp einen rassistischen Brandanschlag und entscheidet sich, in diesem Fall selbst zu ermitteln. Doch statt auf Aufklärung stößt sie in den „eigenen Reihen“ auf eine Mauer des Schweigens: Oberstaatsanwalt Forch (Arnd Klawitter) bagatellisiert die Tat. Gegen die ausdrückliche Weisung und erbitterten Widerstand der eigenen Behörde nimmt Seyo den Kampf gegen den scheinbar übermächtigen Justizapparat auf. In einem Klima des Misstrauens findet sie in Anwältin Alexandra Tiedemann (Julia Jentsch) und ihrer Freundin Ayten Alican (Alev Irmak), einer Mitarbeiterin der Staatsanwaltschaft, zwei Verbündete. Unter ständiger Bedrohung kämpft Seyo mit ihnen für die Integrität des Rechts – mit allen Mitteln und nicht nur vor Gericht.>> Trailer zum Film, >> Karten bitte HIER kaufen, Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH; Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Danny Boyles preisgekrönter Kultfilm „Trainspotting“ war 1996 (!!) auf seine Art eine Offenbarung, der Film erzählt die packende Geschichte einer Gruppe junger Freunde in Edinburgh, die in einem Kreislauf aus Drogen, Kriminalität und gesellschaftlicher Desillusionierung gefangen sind. Mit seiner rohen Ästhetik, dem ikonischen Soundtrack und den unvergesslichen Charakteren, unter anderem gespielt von Ewan McGregor, wurde „Trainspotting“ zu einem Meilenstein des britischen Kinos und prägte eine ganze Generation. CINESCAPE° präsentiert alle Filme in ihrer Originalfassung mit deutschen Untertiteln gezeigt (Ich erinnere mich noch an “Wilbur wants to kill himself”, nie war ich dankbarer für Untertitel, der schottische Slang war wirklich kaum zu verstehen). Einlass, Snacks und Getränke ab 19.30 Uhr. Der Film beginnt um 20 Uhr. FSK 16. Foto: Park Circus

SCAPE°, Frankfurter Straße 39, Offenbach.

(Uwe)

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.

Das gesamte Programm des F.I.M Festival ’26 mit Acts, Zeiten und Veranstaltungsorten ist hier zu finden.

(Andrea)

"This is A Call an alle Rockfans, für die Songs, wie The Pretender, Monkey Wrench und My Hero ein absoluter Begriff sind. An Euch, die immer Bock auf ein Live-Event ganz im Sinne der FOO FIGHTERS haben. Wir sind Aschaffenburgs erster und einziger Tribute der Band, EVERLONG - A FOO FIGHTERS TRIBUTE, aus den 606 Studios Northridge L.A. Unser erklärtes Ziel ist es, den Fans und allen, die Verlangen nach echtem Rock haben, ein unvergessliches Event zu schaffen. Genau so, wie man es von Dave, Chris, Nate, Pat und Josh/Taylor gewohnt ist.
Wer glaubt, dass bei uns Learn To Fly, Bridge Burning, Times Like These und I´ll Stick Around nur Floskeln sind, den überzeugen wir live. Mit All My Life wollen wir the Best Of You!"

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ludo A Kaiser war bis 2015 Leiter des Kulturbüros und hat die Zeit unter anderem genutzt, ein Buch zu schreiben, das er heute in der Rebellschen Studiobühne vorstellt. Rezitation: Begleitet wird er von Jörg Zick, für Musik sorgt Willy Spahn (Saxophon, Querflöte, Klarinette). Zum Buch “„Hausner verbeugt sich vor dem Tag“Gedichte, Geschichten, Gebabbel (Bekanntes und viel Neues!): “„Eine Geschichte könnte ich noch zum Besten geben! Eine unglaubliche Geschichte!“ „Die vom Trampolin?“, fragte Gräfner. „Oder die vom Dromedar-Ritt durch Marokko?“, fragte Birkenwald. „Nein, nein“, entgegnete Wackernagel. „Eine neue Geschichte, wunderbar! Spielt in Offenbach. Erzähle ich gleich.“ Gräfner und Birkenwald sangen beschwingt vor sich hin: „OFC, nur der OFC…“ Neidhard J. summte leise mit, stellte sein Weinglas auf den Tisch, erhob sich mühsam und WACKERNAGEL VERBEUGTE SICH VOR DEM TAG.” Foto: Heidrun Kaiser

Rebell´sche Studiobühne, Bieberer Straße 145 A, Hinterhaus Offenbach

(Andrea)

"munterfel. ist die Übersetzung eines Gefühls in eine Band. Das Gefühl von Freiheit abseits des Alltags. Ein Fluchtpunkt von grauer Realität in eine bunte Parallelwelt. munterfel. - ein junges, geschlechterparitätisches Bandkollektiv based in Leipzig. sie machen Pop und hinterfragen das Genre gleichzeitig, indem sie in ihrer Besetzung aus Gesang, Drums, Synthesizer und Kontrabass eine neue Musik zwischen akustischen so wie artifiziellen klängen spielen. Mit diesen beiden scheinbaren Antagonisten experimentiert und jongliert die Band, um einen zeitlosen und dennoch ohne akademische Barriere zum Tanzen anregenden Sound zu entwickeln. Die 4 jungen Musiker.innen aus Leipzig lernten sich während des Jazz/Pop-Studiums kennen. Diese Ausbildung hinterlässt in den Kompositionen natürlich Spuren und sorgt für Einflüsse aus vielfältigen Genres wie Jazz, Techno,
Drum’n’Bass und House. Ebenso lassen sie sich inspirieren von der vorausgegangenen Popkultur, um das Publikum vom Gewohnten ins Neue und aufregende zu begleiten. Popmusik als bejahen einer allgemein gültigen Gemeinschaft, die in der letzten Jahren immer wieder hinterfragt werden musste." Einlass 19.30, Beginn 20 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Heute findet die dritte Ausgabe des Antifascist Tattoo Club in den Parkside Studios in Offenbach statt. Der Antifascist Tattoo Club bringt Tätowieren, Kunst und solidarische Praxis zusammen und versteht sich als gemeinschaftlich organisierter Treffpunkt jenseits klassischer Convention-Strukturen. Verschiedene Tätowiererinnen arbeiten vor Ort mit eigens für die Veranstaltung vorbereiteten Flash-Motiven und Wannados. Ergänzt wird das Programm durch Drinks, Essen, Infostände sowie Prints, Shirts und weiteren Merch der beteiligten Künstlerinnen. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur das Tätowieren selbst, sondern die Verbindung von künstlerischer Arbeit, Austausch, Vernetzung und solidarischer Unterstützung. Die Einnahmen werden an antifaschistische Gruppen und Projekte weitergegeben, die aktuell finanzielle Unterstützung benötigen. Der Antifascist Tattoo Club soll ein Ort sein, an dem sich alle Beteiligten und Besucher*innen sicher und respektiert bewegen können. Rassismus, Sexismus, Antisemitismus, Queer- und Transfeindlichkeit sowie anderes diskriminierendes oder übergriffiges Verhalten haben hier keinen Platz. Wir freuen uns auf euch.ALERTA! Einlass: ab 12:30 Uhr.  Dauer: 13:00 – 20:00 Uhr. Eintritt: frei. 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

And Also the Trees sind eine britische Post-Punk-Band aus England. Anfang der 1980er Jahre machten sie erstmals im Umfeld von The Cure auf sich aufmerksam. In den folgenden Jahrzehnten gewannen sie vor allem auf dem europäischen Kontinent viele Fans, sie waren aber auch in den USA und Japan erfolgreich. And also the trees (AATT) bildeten sich während der ursprünglichen Post-Punk-Ära im ländlichen Worcestershire (1979, da war ich 10), einer Umgebung, die eine ständige Inspiration für eine Gruppe darstellt, deren Musik oft sowohl die dunklen Seiten als auch die Schönheit der britischen Landschaft erkundet hat. Sie sind bekannt für ihre fesselnden Live-Auftritte, einen einzigartigen Stil der mandolinenartigen E-Gitarre, stimmungsvolle Texte und dunkle Jazz-Rhythmen – ganz zu schweigen von einer kreativen Unabhängigkeit, die seit über vier Jahrzehnten unerschütterlich bewahrt wird. Sie haben sechzehn Studioalben veröffentlicht. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Es ist schon eine ziemlich lange Weile her, dass ich eine alte Bekannte aus Mühlheim im Rewe auf der Berger Straße wiedertraf. Wir sprachen über dies und das und natürlich auch die Kinder. Sie erzählte, das ihr Sohn in einer Band spielt und das war das erste Mal, dass ich von “Sun´s Sons” hörte. Es dauerte nicht lange und der Name begegnete mir immer öfter - die vier Frankfurter hatten sich aufgemacht, die Welt zu erobern und sind damit ziemlich erfolgreich. Sie werden heiß gehandelt und wenn sie heute im Nachtleben spielen, dürfte das eine ziemliche Party werden. Ich habe sie noch nict live gesehen und gehe heute hin. Supported werden sie von Mira Zounogo. Offiziell liest sich dann so: “Die Sonnensöhne schwanken zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit und sprechen damit einer Generation an jungen Menschen aus der Seele, denen täglich der Boden unter den Füßen weggezogen wird und die gelernt haben, sich aneinander festzuhalten.  Gegründet 2019 und pandemiebedingt so richtig erst seit 2021 aktiv, hat die Band aus Frankfurt am Main mit ihrem einzigartigen Spagat zwischen tanzbarem Indie-Pop und intimen Balladen in kurzer Zeit auf sich aufmerksam machen können. Ihre ausdrucksstarken Songs mit politischen Texten erhielten Radioplays in Deutschland im vierstelligen Bereich und knapp 100 Plays beim renommierten US-Sender KCRW.   In kompletter Eigenregie haben sun’s sons die beiden EPs “Clean Slate” (2022), „You & My Mind” (2021), sowie ihr Debüt-Album „An Odyssey“ (2023) veröffentlicht und so ihren internationalen Sound etabliert. 2024 folgte eine nachhaltige Europa-Tournee mit Shows in Frankreich, Belgien, Niederlanden und Luxemburg und drei weitere Touren als Support für die UK-Bands Cardinal Black, Ferris & Sylvester oder Walt Disco.” Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Katharina Bach & Jens Düppe: „lost in K“ … eine musikalisch- performative Antwort auf die Frage: "Who the fuck am I? Wer bin ich eigentlich?"

Die Schauspielerin Katharina Bach reißt das Publikum mit ihrer eigenen intensiven Sprach- und Gesangsperformance mit in einen schwindelerregenden Kosmos aus Sehnsucht, Liebeswucht, radikaler Zärtlichkeit und vor Lachen regnenden Augen. Mit ihrer sonoren Stimme, ihrer sich im Loop entfaltenden Gitarre und Trompete, bettet sie sich in die Worte von Nick Cave, Joseph Murphy, Katharina Bach. Zu dieser "Mixed Kitchen of poems & lyrics“ teilt sich der Jazzmusiker Jens Düppe auf eine verrückt-beeindruckende Art in zwei und bedient gleichzeitig Schlagzeug, Klavier und Elektronik.

Romanfabrik, F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr 
_{Foto: Bach & Düppe privat}

(Andrea)

Robert de Niro, Jodie Foster und Martin Scorsese: Die Rede ist natürlich von “Taxi Driver” aus dem Jahr 1976. Von Travis Bickle, der seit seiner Heimkehr aus dem Vietnamkrieg unter Schlaflosigkeit leidet und daher nachts als Taxifahrer in New York arbeitet. Dabei sieht er die Abgründe und Schattenseiten der Stadt. "Es sind zwei gegensätzliche Pole, die Taxi Driver fast 40 Jahre nach seinem Erscheinen zu einem der großen Klassiker der Filmgeschichte machen, der nicht im Regal verstaubt, sondern immer wieder neue Generationen von Filmliebhabern begeistert und verstört. Wir müssen diese beiden Pole immer wieder betrachten, um nicht zu vergessen, dass sich die enorme Kraft des Kinos von Martin Scorsese genau zwischen ihnen entfaltet. Eine Kraft, die bis zum heutigen Tag nichts von ihrer Fulminanz verloren hat." HESSISCHER KINOPREIS  2024,2025 >> Trailer zum Film

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Toller Sänger! Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der "Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. Dem Darmstädter Publikum stellt sich "Deutschlands bester Chansonnier“ (Die ZEIT) vor – auf dass er allen in Erinnerung bleiben möge!

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr
_{Foto: Tim Cavadini}

(Andrea)

Ich treibe mich zugerne auf Flohmärkten und in Secon Hand-Läden rum. In Offenbach gibt es von letzteren leider keine mehr und in Frankfurt mag ich Outflip, Wiesen-Vintage und Miss Ella auf der Berger Straße. Da war ich neulich wieder drin und habe die schöne Einladungskarte bewundert und auch mitgenommen. Ein Bild von Jennifer Markwirth hängt bereits und wenn sie heute “Botanique en Boutique” eröffnet, will ich mal reinschauen. Es gibt auch Live-Musik mit “Mrs Linda und Mr. Hell”, die ich beide nicht kenne. 19 Uhr.

Miss Ella, Berger Straße 35

(Uwe)

Fifty/Fifty nennt sich die Party-Reihe für Best Ager in der Centralstation, bei der wechselnde DJs zum Tanzen in den Saal einladen: entspannt, locker und ganz unter gleichgesinnten Feierlustigen. Im Oktober bei Fifty/Fifty am Mischpult: Marc aka die Unicorn Crew! Denn eines ist klar: Früher war nichts besser, außer die Musik. Daher spielt er an diesem Abend gar nicht so vergessene Hits, One-Hit-Wonders und Obskures aus den Genres #80erdance, #90erdance, #italodisco, #funkydisco, #dark80s - getreu dem Motto "forever young". 

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20.30 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Uwe)

Psychedelic-Stoner-Rock: Bei 1000mods treffen donnernde Riffs auf rohe Energie. Mit ihrem aktuellen Album „Cheat Death“ (2024) bringt die griechische Heavy-Rock-Institution ihr bislang härtestes Werk auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und voller Druck. Ihre Musik verbindet klassische 70er-Jahre-Rocktraditionen mit modernem Metal- und Punk-Drive – direkt, ehrlich und ohne Firlefanz. Ob bei großen Festivals wie Hellfest oder nah und persönlich in verschwitzter Clubatmosphäre:.

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Andrea)

Ätsch, wir sind im Süden, ich freue mich so sehr. Sonst wäre ich in der Batschkapp: “GoldFords Musik ist tief in der Wahrheit seines eigenen Lebens verankert und verbindet Themen wie Herzschmerz, emotionale Heilung sowie zwischenmenschliche Verbundenheit mit seiner puren Ehrlichkeit. Dieser authentische Ansatz resultierte aus einem persönlichen Verlust und führte den Musiker aus St. Louis dazu, seine Karriere in der Wirtschaft für die Musik aufzugeben. Mittlerweile in Los Angeles ansässig, wurde GoldFord mit seiner kraftvollen Stimme und seinem berührenden Songwriting zu einem der faszinierendsten neuen Künstler der zeitgenössischen Musik. Mit über 4 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify und mehr als 200 Mio. Streams auf den EPs „Orange Blossoms“ sowie „Space of the Heart“ hat GoldFord längst bewiesen, dass seine Musik weltweit mit seinem Publikum resoniert. Aus intimen Clubshows wurden ausverkaufte Headline-Tourneen und Performances auf großen Festivals in Nordamerika, Großbritannien sowie Europa und Australien. Erst als Jeffrey Goldford durch einen Schicksalsschlag erkannte, dass er mehr Angst vor Reue hatte als vor einem möglichen Scheitern, widmete er sich gänzlich der Musik. Also schrieb er ein Album und gab sich seiner Intuition vollständig hin, um etwas Größeres zu schaffen.”

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Andrea)

Ihre Musik verbindet eindrucksvoll Elemente aus Pop, Soul und Rock – getragen von einer Stimme, die unmittelbar berührt, und Songs, die Geschichten erzählen.Mit über 500 Auftritten weltweit, darunter Highlights wie das Glastonbury Festival, das Montreux Jazz Festival und als Support für Größen wie Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat VERONICA FUSARO ihre Live-Performance perfektioniert. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Solo-Loopstation-Shows, bei denen sie mit Stimme, Kreativität und Technik ein Klanguniversum erschafft, das unter die Haut geht. Die Kombination aus persönlicher Reflexion, emotionaler Tiefe und energiegeladener Bühnenpräsenz verspricht ein Live-Erlebnis der besonderen Art. Einlass 19 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon. „Die Komische Nacht: Eine ideale Möglichkeit, kurzweilig mehrere Künstler kennen zu lernen, ohne gleich den ganzen Abend „mit ihm verbringen zu müssen“. Ein Event, das dem Zeitgeist entspricht: viel Input in kurzer Zeit zu einem vertretbaren Preis.“ (Neue Presse) >> Karten bitte HIER

Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr

(Andrea)

Erinnert Ihr Euch noch an “From Dusk till Dawn”? An den Titty Twister, die Vampire und die Musik? Erst Tito & Tarantula machten die Szenerei perfekt und der Soundtrack lief dann rauf und runter. Tja, und so schön Urlaub ist, ich bedauere, dass ich nicht zum Konzert kann. “Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.” Support: The Terrible Noises. Einlass 18.30 Uhr, Beginn 19.30 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Daniela)

Meine Freundin Christian Lutz hat mich auf dieses tolle Konzept aufmerksam gemacht. Wer kommt mit nach Mühlheim?

Halle für Alle – Mühlheim kommt ins Gespräch
Ein außergewöhnliches Veranstaltungserlebnis mit Turbo Pascal in der Willy-Brandt-Halle
Was verbindet uns? Was macht Mühlheim aus? Worüber möchten wir uns heute unterhalten? Worüber streiten? Worauf wollen wir anstoßen?
Mit „Halle für Alle“ kommt das Berliner Kollektiv Turbo Pascal nach Mühlheim am Main und lädt zu einem besonderen Veranstaltungserlebnis ein. In der Willy-Brandt-Halle treffen Menschen aus Mühlheim und der Region zusammen und erleben 90
abwechslungsreiche Minuten voller Begegnungen, überraschender Momente und anregender Impulse.
Das Publikum wird hier selbst zur Hauptfigur: Im Mittelpunkt stehen Themen, die unseren Alltag und unser Zusammenleben betreffen. Die Veranstaltung schafft Raum für neue Perspektiven und lädt dazu ein, Mühlheim und seine Menschen auf besondere Weise kennezulernen. Jede und jeder kann den Abend auf die eigene Art erleben – ob zuhörend, mitdenkend, Position beziehend oder im Austausch mit anderen. 

„Halle für Alle“ lebt von der Vielfalt der Menschen, die zusammenkommen. Eingeladen sind alle – unabhängig von Alter, Herkunft, Sprache, Lebensgeschichte oder Interessen. Ob allein, mit der Familie, mit Freundinnen und Freunden, als Schulklasse,
Verein, Initiative oder Unternehmen: Alle sind herzlich willkommen.

Aufführungstermine:
Donnerstag, 29. Oktober 2026; 9:30 Uhr und 18:00 Uhr; Freitag, 30. Oktober 2026; 9:30 Uhr und 18:00 Uhr; Samstag, 31. Oktober 2026; 11:00 Uhr und 16:00 Uhr
Dauer: jeweils ca. 90 Minuten (Die Veranstaltung ist auf Deutsch und ohne Übertitel.)
Veranstaltungsort: Willy-Brandt-Halle, Mühlheim am Main
Eintritt: kostenfrei, um Anmeldung wird gebeten
Altersempfehlung: ab der 9. Klasse.
Kontakt für Koordination und Anmeldung: Christina Lutz: E-Mail: c.lutz@kulturfonds-frm.de

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Als ich die Mail von Christina las, fing kurz darauf das Erinnerungskarusell an, sich zu drehen. Im Bürgerhaus bzw. der Willy-Brandt-Halle Mühlheim war ich ewig nicht, das letzte Mal wahrscheinlich zur Schulsause anlässlich des Friedrich-Ebert-Gymnasium-Jubiläums. Der Mittwochsrummel war es sicher nicht, das ist noch viel länger her. Aber lustig war das immer, die Faschingssause und alle, wirklich alle, waren da. Galante Überleitung, an den folgenden Tagen hoffentlich auch: Denn Turbo Pascal verwandelt das Bürgerhaus in die “Halle für Alle – Mühlheim kommt ins Gespräch”. "Was verbindet uns? Was macht Mühlheim aus? Worüber möchten wir uns heute unterhalten? Worüber streiten? Worauf wollen wir anstoßen? Mit „Halle für Alle“ kommt das Berliner Kollektiv Turbo Pascal nach Mühlheim am Main und lädt zu einem besonderen Veranstaltungserlebnis ein. In der Willy-Brandt-Halle treffen Menschen aus Mühlheim und der Region zusammen und erleben 90 abwechslungsreiche Minuten voller Begegnungen, überraschender Momente und anregender Impulse.
Das Publikum wird hier selbst zur Hauptfigur: Im Mittelpunkt stehen Themen, die unseren Alltag und unser Zusammenleben betreffen. Die Veranstaltung schafft Raum für neue Perspektiven und lädt dazu ein, Mühlheim und seine Menschen auf besondere Weise kennezulernen. Jede und jeder kann den Abend auf die eigene Art erleben – ob zuhörend, mitdenkend, Position beziehend oder im Austausch mit anderen. „Halle für Alle“ lebt von der Vielfalt der Menschen, die zusammenkommen.
Eingeladen sind alle – unabhängig von Alter, Herkunft, Sprache, Lebensgeschichte oder Interessen. Ob allein, mit der Familie, mit Freundinnen und Freunden, als Schulklasse,Verein, Initiative oder Unternehmen: Alle sind herzlich willkommen."
Aufführungstermine:
Donnerstag, 29. Oktober 2026, 9:30 Uhr und 18:00 Uhr
Freitag, 30. Oktober 2026, 9:30 Uhr und 18:00 Uhr
Samstag, 31. Oktober 2026, 11:00 Uhr und 16:00 Uhr Dauer: jeweils ca. 90 Minuten (Die Veranstaltung ist auf Deutsch und ohne Übertitel.)
Eintritt: kostenfrei, um Anmeldung wird gebeten. Altersempfehlung: ab der 9. Klasse.

Willy-Brandt-Halle, Dietesheimer Straße 90, Mühlheim am Main

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Andrea)

Der eigenwillige Witwer Walter (mit jedem Jahr besser: Heiner Lauterbach) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (hach: Iris Berben!) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht? Schmeckt das Essen? Kann er kochen? Und wie gut können diese beiden großen Darsteller auf der Leinwand bitte harmonieren!? „Ein fast perfekter Antrag“ mit gebratenem Hühnchen, Rosenharissa, Weinblättern & Joghurt. Foto: Leonine 

Alte Schlosserei, Andreastraße 71, Offenbach

(Martin)

Neuvermessung der Welt - Nicht zuletzt die Drohungen des amerikanischen Präsidenten haben den Blick der Welt auf die Arktis gelenkt. Robert Habeck, ehemaliger deutscher Vizekanzler, zeigt in seinem neuen Buch „Arctic Meltdown“ (KiWi), welche Interessen die Weltmächte im hohen Norden verfolgen. Und er erklärt, was das für die internationale Friedensordnung bedeutet. Denn wo früher ewiges Eis die Grenzen der Zivilisation markierte, entscheidet sich heute die Zukunft unserer Sicherheit. Habeck skizziert die Geschichte der Arktis, auch die Ausbeutung durch Dänemark, erzählt von den Menschen, die dort leben, und blickt hinter die Kulissen der Weltpolitik. 

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt in Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt.
Sonntag, 8. November um 18:00 Uhr. Robert Habeck: Arctic Meltdown, Lesung im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Homepage Schauspiel Frankfurt}

(Andrea)

Lili hat das Buch gehasst. Aber klar, welches Buch haben wir schon gemocht, das wir in der Schule lesen mussten. Dass es einen Film gibt, wusste ich nicht und weil ich schon so viel über das Buch gehört habe, will ich ihn mir natürlich ansehen: "eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind. HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen. >> Trailer zum Film, Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Wow! Seit ZWANZIG Jahren musizieren Florian Dreßler und Florian Wäldele schon als The OhOhOhs zusammen und ich weiß nur, dass ich sie bei Andreas Schmidt (Gott hab´ ihn selig) in den Parksidestudios das erste Mal erlebt habe. Die Fenster waren beschlagen und alle tanzten wild. Das war der Beginn meiner Liebe zu den beiden Jungs, die die gesamte musikalische Klaviatur beherrschen und wenn das Jubiläum heute gefeiert wird, bin ich natürlic dabei. Der Termin steht schon seit Wochen in meinem Kalender und ich freue mich auf die Beiden, den Ort und die tollen Gäste, die sie eingeladen haben: Frau Plötzlich und der Wolf spielen ein „Elektro-akustisches Live-Set mit wilder und guter Musik aus Berlin“, Giuseppe Porrello alias Gastone wird einige seiner Lieder spielen, das DJ Warm Up macht Jean Trouillet  und Andrale wird uns zügigen Techno auf die Ohren geben. Natürlich spielen auch wir ein Konzert! Wir dachten uns als Party und Tanzmusik ist das Technoset gut geeignet. Das wird super! Ticketlink: https://bit.ly/4yQSX0l

Lola Montez, Honsellbrücke 

(Andrea)

Mit Levante-Küche bekommt man mich immer und der Film liest sich nach leichter und guter Unterhaltung: “Der junge algerische Koch Mehdi lebt ein Doppelleben: Tagsüber ist er der brillante Koch im Bistro, kurz davor, den Laden gemeinsam mit seiner Partnerin Léa zu übernehmen – doch abends spielt er vor seiner algerischen Mutter Fatima den „perfekten Sohn“. Dumm nur, dass in dieser Rolle weder Léa noch Mehdís große Liebe zur französischen Gastronomie vorgesehen sind. Als Léa endlich darauf besteht, Fatima kennenzulernen, greift Mehdi unter Druck zur schlechtesten aller Lösungen – und löst damit eine Kettenreaktion aus, bei der Missverständnisse schneller heißkochen als Couscous. Entstanden ist eine unglaublich liebevolle Culture-Clash-Komödie über ein Leben zwischen zwei Kulturen, unvereinbaren Familienbildern und kleinen Notlügen, die man aus Angst vor Enttäuschungen serviert. Wie gekocht für Kino Kulinarisch!” Yummie, es gibt geheime Couscous-Variationen, Gewürzen, Minze & Koriander. 

Alte Schlosserei, Andrestraße 71, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43