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Wenn in Offenbach mal ein Café in die Luft fliegt, wird das gerne mit einem Achselzucken kommentiert. Schließlich haftet der Stadt ein Ruf an, von dem ich mich immer noch oder immer wieder frage, woher der kommt. Letzte Woche also mal wieder eine Detonation in der Frankfurter Straße und natürlich ging es auch gleich in Social Media wieder los… dabei passiert in Offenbach nicht mehr als andernorts. Dass Künstler:innen mit dem Image spielen und auch Haftbefehl einen Teil seiner Credibility daraus gezogen hat, geschenkt. Umso spannender war es, dieser Tage mit Loimi Brautmann auf Babo-Tour zu gehen und sich die Orte, die den Rapper angeblich so geprägt haben, nochmal aus genau diesem Blickwinkel heraus anzusehen. Es war auch eine witzige Zeitreise, dass die Berliner Straße mal eine vierspurige “Stadtautobahn” war, hatte ich beispielsweise tatsächlich völlig vergessen. Am Freitag, 25. September, gibt es einen weiteren Termin, um in das Abenteuer Offenbach einzutauchen. Und weil Offenbach eher Wunderkammer als krimineller Hotspot ist, empfehle ich auch die Esskultour sehr: www.offenbach.de/oflovesu 
Am Samstag feiert übrigens auch die neue Tour von Uwe Kauss und dem Theaterclub Elmar Premiere, ich aber muss tanzen und freue mich schon sehr auf den Nachmittag bei Ours im Blauen Wasser. Die Location ist toll, ich mag den Blick auf die Kaiserleibrücke und auf den Fluss sehr. Dass ich auf Sonnenschein und Temperaturen hoffe, versteht sich von selbst. Auch für das Nordendfest, denn da möchte ich vorher noch vorbei. Come on, Petrus. 
Am Sonntag gehe ich ins Schauspiel. Nachdem ich Martins Tipp gelesen hatte, bin ich eine Weile um die Karten herumgeschlichen und weil mir Nicholas Ofczarek in „Der Pass“ (mit Julia Jentsch) als schnodderiger Kommissar wahnsinnig gut gefallen hat, der Wiener Schmä, die Physis und Präsenz, musste es die erste Reihe sein. Als ich meiner Freundin Gudrun erzählte, dass ich zu Thomas Bernhards “Holzfällen” gehe, hat sie sich ebenfalls eine Karte gekauft, wenn auch weiter hinten. 
Am Dienstag wäre ich gerne zu Christiane Rösinger gegangen (keine Zeit), Donnerstag schwanke ich noch, Malou Lovis im Nachtleben oder Deserteure im Artefakt. So oder so ist immer so viel los, dass man gar nicht weiß, wohin zuerst. Neulich im Harz, also in Sachsen-Anhalt, schaute ich für das Wochenende in den Veranstaltungskalender und außer dem Straßenfest eines Gewerbevereins gab es nüscht, nichts, nada, niente. Nicht einmal ein Simson-Rennen….
Heute Abend wollen wir noch im Projektraum Weser 40 vorbeischauen, dort eröffnet Seyfi heute seinen Qaz-PopUp (Musik ab 16 Uhr, bis 21 Uhr). 

Was immer ihr macht, habt Spaß und genießt den Spätsommer,
Andrea 

Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Daniela, Petra, Martin, Uwe und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Anchor & Hearts am Freitag, 25. September im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Welchem Motto widmet sich das Kronberg-Festival in diesem Jahr?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für “and also the trees” am Montag, 5. Oktober im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: In welchem Land spielt der Film “Kleine Wölfe”?

(Andrea)

Ida Todisco ist Offenbacherin mit Leidenschaft, warm ,herzlich, engagiert und lustig. Sie ist mit dem Bücherbus unterwegs, macht Führungen, ist freie Dozentin einer Textwerkstatt an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und Autorin. Aus ihrer Feder stammen zum Beispiel „Offenbach – Liebe auf den zweiten Blick“ (Cocon Verlag 2011) und „Offenbacher Nachtstücke“ (Cocon Verlag 2013). Sie ist für den Deutschen Lesepreis 2026 nominiert und nach einem Literaturstipendium 2003 in Sienna, wird sie sich im Oktober und November nach Umstadt verabschieden. Dort zieht sie als Stadtschreiberin in eine "Land in Sicht: Autor*innenresidenzen im ländlichen Raum“ und will  an der Kurztextsammlung „Fundstücke“ arbeiten, in der Alltagsgegenstände eine Erzählung initiieren und ein Eigenleben gewinnen. Man darf gespannt sein. So oder so, ein toller Erfolg, herzlichen Glückwunsch liebe Ida! 

(Martin)

In der letzten Spielzeit war die Inszenierung von ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ immer ausverkauft. 
Das wundert nicht, denn hier stimmt alles: geniales Bühnenbild, klassische und moderne Theaterformen gehen kongenial miteinander auf, Schauspieler:innen, denen man an den Lippen hängt und eine Regie, die sich was traut. 

Nach der Premiere sendete der HR2 in der Frühkritik: 
»Christian Weise gelingt mit seiner Inszenierung ein regelrechter Coup: Er führt mit dem wunderbaren Ensemble einen Live-Film auf - wir sehen auf der Leinwand, was sich dahinter ereignet. Richtig unterhaltsam ist es, wenn Schauspieler immer wieder auf die Vorderbühne kommen. Drei Stunden gehen wie im Flug vorbei, Dank der kongenialen Inszenierung, den visuellen Effekten, den lustigen Kostümen, aber auch wegen der Musik. Dieses Stück und seine einzelnen Mimen sind ein absoluter Hingucker.« 

Stimmt!
Chicago in der Wirtschaftskrise: Der Gemüsehandel stockt, die Händler verzweifeln. Die führenden Blumenkohlhändler wollen den Handel wieder ankurbeln, aber den Gangster Arturo Ui wollen sie nicht mitmischen lassen. Stattdessen spinnen sie ihre eigene Intrige und überreden einen angesehenen Stadtpolitiker zur Korruption. Doch Ui weiß die Schwächen der anderen gegeneinander auszuspielen und seine politische und geschäftliche Karriere nimmt schnell Fahrt auf. Er begreift, dass Gewalt allein für seine Machtexpansion nicht ausreicht – auch die Manipulation der Öffentlichkeit gehört dazu. In seinem Größenwahn macht er weder vor alten Weggefährten noch an den Stadtgrenzen Chicagos Halt.

^{Bertolt Brecht schrieb 1941 im Exil diese Parabel auf die Karriere Adolf Hitlers und der Nationalsozialisten. Die Verortung der bissigen Satire im amerikanischen Gangstermilieu war laut Brecht sein »Versuch, der kapitalistischen Welt den Aufstieg Hitlers dadurch zu erklären, dass er in ein ihr vertrautes Milieu versetzt wurde«. Damit stellen sich die Ereignisse nicht als schicksalhaftes Verhängnis dar, sondern als die Konsequenz der herrschenden Verhältnisse unter der Mitwirkung Vieler. Faschismus ist kein historischer Einzelfall, sondern die auch heute immer noch mögliche Fortsetzung der Geschäfte mit anderen Mitteln.}

Also: ein Stück und eine Inszenierung von brennender Aktualiltät! 
Freitag, 18. und Freitag, 25. September um jeweils 19.30 Uhr:  Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui von Bertolt Brecht, Schauspiel Frankfurt

Foto: © Thomas Aurin

(Andrea) 

QAZ ist wieder da, heißt Seyfi bietet in seinem Pop-Up, dieses Mal im Projektraum Weser 40, Seide und andere Kostbarkeiten. Zur heutigen Eröffnung gibt es ein DJ-Set mit Bar, die Vernissage einer Fotoausstellung und die Premiere eines Dokumentarfilms. Morgen Abend gibt es ab 16 Uhr Musik, am Sonntag (20.9.) steht ein Perfomatives Cooking auf dem Programm, Anmeldung erforderlich. Am 21.9. und am 22.9. lädt das QAZ von 11.30 bis 13.30 Uhr zum Lunch. Am 22.9. und am 23.9. gibt es einen Upcycling Workshop mit Kanika, auch hier ist eine Anmeldung erforderlich. @qaz.official oder Seidenstrasse_antakya(at)hotmail.com 

Projektraum, Weser 40

(Andrea)

Wäre ich nicht komplett verplant, wäre ich zum Schloss Wolfsgarten entführt worden (habe ich gerade erfahren). Schade, denn das Areal ist nur zweimal im Jahr geöffnet und ich habe mir die Bilder im Internet angesehen und das ist wirklich ein Kleinod fast um die Ecke. Vielleicht klappt es nächstes Jahr. “Vom 18. bis 20. September 2026 lädt das Fürstliches Gartenfest Schloss Wolfsgarten unter dem Sonderthema „Gärten Amerikas“ zu einer botanischen Reise ein. Das Gartenfest beleuchtet die transatlantischen Einflüsse auf unsere Gartenkultur – von Nord bis Süd, von Pionierpflanzen und Präriegewächsen bis hin zum klassischen Gemüsegarten!” Es gibt Schnitzeljagden für Kinder, Workshops, Führungen und vieles mehr. https://www.gartenfest.de/schlosswolfsgarten

(Andrea)

Das Rolling Stone Magazin nennt ihn „die Zukunft indischer Musik“ – und wer Anuv Jain einmal gehört hat, weiß warum. Der Singer/Songwriter gehört mit gerade einmal 30 Jahren schon zu dengroßen Stimmen der modernen Indie-Szene. Was 2012 als YouTube-Projekt eines zurückhaltenden Studenten begann, hat sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Seit seinem Durchbruch mit „Baarishein“, das mittlerweile über 800 Millionen Streams verzeichnen kann, berührt Jain mit seiner Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.
In seinen bislang 14 veröffentlichten Songs gelingt es ihm immer wieder, persönliche Erfahrungen in Musik zu verwandeln, die weltweit Menschen bewegt: Sein 2023 erschienener Hit „Husn“ wurde in Indien zum zweitmeist gestreamten Song des Jahres und erreichte zudem die Top 100 der internationalen Spotify- Charts – ein Beweis für die universelle Sprache seiner Musik. Mit jeder Note vermittelt Anuv Jain eine leise Intensität, die unter die Haut geht – intim und verletzlich zugleich. Seine Songs sind schlicht, ehrlich und von einer berührenden Ruhe geprägt. Eine warme Baritonstimme und minimalistische Gitarrenmelodien genügen, um mitreißende Geschichten zu erzählen. Die Texte wirken oft wie ein stilles Gespräch mit sich selbst: Es geht um das fragile Gleichgewicht zwischen Nähe und Freiheit, um Liebe, Verlust, Erwachsenwerden, Trauer und Selbstfindung.
Auch live hat sich Anuv Jain längst einen Namen gemacht. Seine Konzerte sind tiefgehende, fast meditative Erlebnisse. Wenn er allein mit seiner Gitarre auf der Bühne steht, entwickelt sich eine spürbare Nähe zwischen ihm und seinem Publikum – ein stiller Moment der Verbundenheit, der lange nachhallt. Nach seinen restlos ausverkauften Tournee  „Dastakein“ (2021) und „Guldasta“ (2023) folgt nun der finale Teil der Trilogie: „Dastakhat“. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Andrea)

Kino Kulinarisch zieht wieder in die Alte Schlosserei, der Sommer schein unweigerlich vorbei. Nein, die Wahrheit ist natürlich, dass die Bauarbeiten beendet scheinen. Egal, die Urlaubszeit ist noch nicht vorbei und gemeinsam reisen wir heute in die saftigen grünen Wiesen Irlands. Dort lebt Schäfer George (sensationell: Hugh Jackman!) und liest seinen geliebten Schafen jeden Abend Krimis vor und nimmt an, dass sie kein Wort davon verstehen. Doch als ein mysteriöser Vorfall das friedliche Leben auf der Farm durchbricht, wird den Schafen bewusst, dass sie selbst nun die Ermittlungen übernehmen müssen. Also folgen sie der Spur der Beweise und machen menschliche Verdächtige ausfindig. Dabei beweisen sie, dass auch Schafe brillant darin sein können, Verbrechen aufzuklären. Ein neuer, geistreicher Krimi der etwas anderen Art! Die Hauptrollen in GlennKill, einem überaus charmanten und amüsanten Krimi-Komödie spielen Hugh Jackman, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon sowie Hong Chau und: Emma Thompson! Dazu servieren Einlass über die Andréstraße 71 ab 18:30 Uhr, Filmbeginn 20 Uhr, Tickets: je 11,90 Euro unter www.kinokulinarisch.de – inkl. Gebühren, Sektempfang & Amuse-GueuleBegrenztes Parken: Kostenfrei u. a. auf dem ausgeschilderten Parkplatz an der Andréstraße schräg gegenüber des Eingangs. Bildrechte: Sony

Alte Schlosserei, Andrestraße 71, Offenbach

(Andrea)

Heute steht im Offenbacher t-raum an der Wilhelmstraße 13 nochmals eine Vorstellung der frechen und verrückten Komödie „Es war die Lerche“ von Ephraim Kishon auf dem Spielplan des Zimmertheaters. Beginn der turbulenten und äußerst witzigen Vorstellung um das berühmteste Liebespaar der Literaturgeschichte „Romeo und Julia“ ist um 20.00 Uhr

Was ist bloß mit Romeo und Julia los? Ihren Selbstmord haben sie dann doch irgendwie überlebt, sind inzwischen fast 30 Jahre verheiratet und leiden unter ihrer pubertierenden Tochter Lucretia. Und so befindet sich nun das Mega-Liebespaar der Weltliteratur, Vorbild für Dutzende von Generationen romantischer Träumerinnen und Träumer in einer tiefen Krise: Romeo liebt nur sich selbst, Rettich und Lisa während Julia genervt ist von ihrem Gatten, der Tochter und unerwartetem Besuch. Der Dichter Shakespeare höchst persönlich ersteht aus dem Grabe auf, erscheint – ob des giftigen Streites der von ihm Erschaffenen – auf der Szene und rückt dem hemmungslos geifernden Paar auf die Pelle. Töchterchen Lucretia findet den Englishman in Verona irgendwie sexy und die intriganten Versuche Julias sowie Romeos alte Bündnisse für sich zu nutzen, stiften eher Verwirrung und Heiterkeit als dass einer der beiden Ehekonkurrenten so wirklich für sich punkten kann. Was einst Liebesgesäusel zwischen romantischen Menschen war, wirdzum wilden Gefecht zwischen Eheleuten: “Es war die Lerche!“

Eine wunderbar intelligente Komödie um das große Menschheitsthema – die Liebe. Es spielen Sarah C. Baumann (Shakespeare ); Elena Hahn (Julia, Amme, Lucretia), Frank Geisler (Romeo, Pater Lorenzo).

Theater t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach, nicht barrierefrei 

(Andrea)

Der Trailer hat mir gut gefallen und wäre ich nicht ohnehin total verplant heute Abend, ich würde mir den Film anschauen: “Inspiriert von der schwarzen und lateinamerikanischen Underground-Ballroom-Kultur New Yorks gründen Sun, Teddy und Xyza Ballroom-Communities in Südostasien – als sichere Zufluchtsorte vor Homophobie, Transfeindlichkeit, Colorism und HIV-Stigmatisierung.In Malaysia flieht Teddy vor der Gewalt seines Vaters und kämpft in einem homofeindlichen Land darum, er selbst zu sein. Im Ballroom findet er nicht nur Selbstbestätigung, sondern auch die väterliche Nähe, nach der er sich so sehr sehnt. Die Filipina Xyza träumt davon, Model zu werden – doch man sagt ihr, mit ihrer dunklen Haut sei das unmöglich. In den internationalen Ballroom-Communities findet sie schließlich zu ihrem Selbstvertrauen. Mit neu entfachtem Feuer kehrt sie auf die Philippinen zurück, um dort eine Community aufzubauen, in der sich alle schön und geliebt fühlen können – unabhängig von Hautfarbe, sexueller Orientierung oder Geschlechtsidentität. In Thailand nutzt Sun Ballroom, um seine vielschichtige Geschichte zu verstehen: als queere Person, als Kind einer Sexarbeiterin und eines Norwegers und zwischen seiner zerrissenen Herkunfts- und Pflegefamilie in Thailand und Norwegen. In seiner künstlerischen Sprache als Performancekünstler verschmelzen Buddhismus und Ballroom, während er seine Stimme erhebt, um das Leben seiner Mutter, von Transfrauen und anderen zu würdigen – Menschen, deren Stimmen oft ungehört bleiben.” 20.30 Uhr 

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Martin)

Auf Notfälle aller Art geht das treppenhausquartett musikalisch ein. 
So können die Zuhörer*innen ihre eigenen kleineren oder größeren Notfälle, seien sie körperlich oder seelisch, ganz individuell mit einer Klassik-Infusion behandeln lassen - oder einfach im Publikum an diesem berührenden Konzerterlebnis teilhaben.

Dabei erfahren nur die Musiker*innen, um welchen Notfall es sich handelt. Dieser wird improvisatorisch zum Klingen gebracht und musikalisch verwandelt – vielleicht öffnet sich dabei Raum für neue Perspektiven, Entlastung oder Zuversicht. 

Auch der Mittelteil ist ganz den Themen Wandel, Zuversicht und Wachstum gewidmet. 

Ein besonderes Unerhörtes Erlebnis im kleinen Rahmen. 

Mitwirkende:
Moritz Ter-Nedden (Geige), Johanna Ruppert (Geige), Yannick Hettich (Viola), Cecilia Camon (Cello).  

Samstag, 19. September um 19.00 Uhr: 
Notfallkonzert - Unerhört! x 2
Treppenhausorchester im ChamissoGarten, Chamissostraße 38; 
Foto: © www.chamissogarten.de

(Daniela)

Ein ehemaliger Hubschrauber-Hangar. Sprache, Bilder, Zufall und Regeln. Und mittendrin: jede Menge Ideen.

Im kleinen Hangar des Alten Flugplatzes Bonames lädt das Frankfurter Design-Kollektiv OUGRAPO Neugierige ab 12 Jahren zum gemeinsamen Experimentieren ein: Ausprobieren, kombinieren, umdenken – und schauen, was dabei entsteht.

Ein entspannter kreativer Nachmittag auf dem Gelände des Alten Flugplatzes Frankfurt/Bonames – für alle, die Lust haben, gemeinsam Ideen in Bewegung zu bringen.

19. September 2026, 14–17 Uhr
In der Aeronauten-Werkstatt des Umwelt-Exploratoriums e.V.
Alter Flugplatz Frankfurt/Bonames

Ein Projekt von OUGRAPO im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.
Teilnahme kostenlos, Anmeldung erforderlich. https://picture-wordshop.de/ideengenerator/

(Andrea)

Der Verein von queeren Menschen und Allies in Offenbach hat gemeinsam mit anderen für heute den ersten CSD Offenbach organisiert. Für eine offene, vielfältige und solidarische Stadtgesellschaft. Das Motto des heutigen Tages ist „Queer OF course“, Start der Demo: Gegen 13:00 Uhr am Rathaus Offenbach. Nach der Demonstration zieht die Veranstaltung in den Büsingpark (wurde vom ursprünglich geplanten Mathildenplatz dorthin verlegt) und läuft dort von ca. 16:00 bis 21:00 Uhr. Aftershow-Party: Ab 21:30 / im Anschluss im Hafen2 im Nordring. 

(Andrea)

Der Theaterclub ELMAR versteht sich als “Ein Stück Offenbach”, das beweist er seit 2021 auch mit der Mundart-Stadtführung „Offebach uffs Ohr gebabbelt“. Nun ist Zeit für ein neues Projekt: „Offenbacher Stimmen“. Gemeinsam mit dem Offenbacher Autor Uwe Kauss (bekannt u.a. durch „99mal Offenbach“) ist “Offenbacher Stimmen” entstanden, der an verschiedenen Orten der Stadt "echte Offenbacher" der Historie kurz lebendig werden lässt und kurze Erzählungen aus dem Offenbach ihrer Zeit. Autor Uwe Kauss hat den historischen Persönlichkeiten perfekte Monologe in den Mund gelegt. Aufwändige historische Recherche und eine gekonnt liebenswerte Interpretation durch die Sprecherinnen und Sprecher des Elmar-Ensembles machen es möglich. Durch die Tour führen Mitglieder des Theaterclubs.
Die Rundtour geht vom Wilhelmsplatz zum Wilhelmsplatz quer durch die Innenstadt (Büsing-Park, Nordend, Westend) und wir hören spannende Persönlichkeiten der Stadtgeschichte und ihre Geschichten (u.a. Lili Schönemann, Marktmeister Clement, Oberbürgermeister Brink, Joseph Offenbach, Heinrich Krumm, Bettina Brentano, Sophie von La Roche, Helene Mayer, Carl Preller). 

Treffpunkt ist um 15 Uhr
am Streichholzkarlchen auf dem Wilhelmsplatz

(Andrea)

Hach, das war so schön, neulich am Blauen Wasser. So schön, dass wir heute wieder hinwollen, zumal ATA Teil des Line-Ups ist. Ich habe ihn jetzt schon dreimal live erlebt, das erste Mal im Robert Johnson war zum Verneigen, ein derart inspiriertes und schönes Set, mal schauen. Die anderen Namen sagen mir mal wieder nichts, aber solange die Sonne scheint und das tut sie hoffentlich lang, warm und ausgiebig, jetzt, da die Tage schon merklich kürzer werden, wird das super. Ich liebe den Ort, der ja auch fast ein bisschen in Offenbach ist ;-). OURS Season Closing mit Ata, Mano le Tough, Marie Montexier und Red Axes. 14 bis 22 Uhr.

Blaues Wasser, Franziusstraße 35

(Andrea)

Raus aus den Federn und ab nach Zeilsheim! Denn da wird heute mit einem Konzert von „Bed and Breakfast“ der Geburtstag der Hühner, die alle im September geschlüpft sind, gefeiert. Außerdem ist Weltkindertag und soll das Banner „Hühner für die Demokratie“ eingeweiht und feierlich gehisst werden. Das alles mit einem Konzert der Band „Bed and Breakfast“ aus Gießen. Dieses Künstlerduo mit Burçak Konukman und Bertram Ohne performt klassische, alte, türkische und Neu Deutsche Welle Lieder sowie eigene Songs in einer Mischung aus Rock'n'Roll und Punk-Melodien.Für Getränke ist gesorgt. Gerne einen Beitrag fürs Büffet mitbringen, schreiben Rahel, Natacha und Ilyass. Wer sich in das Projekt einbringen möchte, als regelmäßige Hühnerversorgende oder als gelegentliche Hilfe - auch an Veranstaltungen, im Farmgarten, bei Aktivitäten rund um die Hühner: 
Tel: 069 36008921, Email:  szeno.farm(at)gmx.de, Web: www.kinderkulturfarm.de/hühnerprojekt/

(Andrea) 

Weil es das letzte Mal so schön war, gibt es heute wieder einen Mädchenflohmarkt. Ich freue mich aufs Stöbern, Vintage, Fassion, Food, von 12 bis 16 Uhr. 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach 

(Andrea)

Ich bin heute beim Holzfällen, sonst wäre ich natürlich im Kellertheater. Weil Antje Kania quasi wiederaufgetaucht ist - monatelang war sie in Heidelberg und hat noch eine Ausbildung gemacht und jetzt erobert sie wieder die Bühne: Eine bunte Pride- Show erwartet Sie mit fetzigen Lipsyncs, beeindruckenden Tanzeinlagen, engelsgleichem Gesang, bewegenden Monologen und vielem mehr! Wir bringen das ganze Spektrum queeren Talents auf die Bühne – ob lustig, sinnlich, nachdenklich oder mitreißend. Die Diskokugel hängt, die Regenbogenfahnen sind drapiert und die Wimpern und Bärte angeklebt. Packen Sie Ihre Herzensmenschen, Ihre Lieblingskolleg*innen und die angesäuerte Nachbarin ein und kommen Sie zu dieser einmaligen Bühnenshow! Gemeinsam bringen wir das Kellertheater zum Beben. Hinweis: Es werden u. a. Sex, Queerfeindlichkeit, Sexismus, Stierkampf und Suizid thematisiert. Es kommen flackerndes Licht und laute Musik zum Einsatz.
Darstellende: Jacques le Fraque, Kaida Adaik, Kitty Bambule, Klitza Labia G. Toris, Krimsekthild Brutalisma vonStiefelknecht, Lindsay Lowhäng, xXx-Tina Agorilla Geleckticka Cruisella d'Evil Technik: Eric Stelz, Mathias Hundt Fotos: Tristan Bortlik, 18 Uhr

Kellertheater, Mainstraße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Isabella Caldart & Son Lewandowski Der Roman Die Routinen (Klett-Cotta) seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen Die Routinen zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Romanfabrik / F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr
_{Foto: Maximilian Gödecke}

(Andrea)

2026 ist noch jung, doch für Malou Lovis nimmt das Jahr schon ordentlich Tempo auf. Der Startpunkt: ihr Sieg bei The Voice of Germany im Team von Bill und Tom Kaulitz in 2023. Was folgte, war mehr als ein TV-Moment. Malou Lovis ging als Support mit Tokio Hotel auf Europa-Tour, spielte 18 Shows unter anderem in Paris, Mailand, Madrid, Warschau, London und Stockholm. Dazu kam mit „One More Day“ der gemeinsame Titelsong zum Kinofilm „Momo“. Malou Lovis stellt klar, dass sie ihren eigenen Weg als Künstlerin geht: Mit eigenen Songs, dem Debütalbum „things i wrote down last night“, einer ersten, nahezu ausverkauften Clubtour im letzten Jahr mit Themen wie Selbstfindung, Liebe, Queerness und gesellschaftlichen Erwartungen. Foto Credits: September Klakow

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich werde mich heute im Fahrradladen Artefakt einfinden, dort liest Rolf Cantzen aus seinem Buch »Deserteure — Die Geschichte von Gewissen, Widerstand und Flucht«. Hier der Klappentext: “Desertieren – ein mutiger Akt des Widerstands oder ein Verrat an der Gemeinschaft? In Kriegen gelten Deserteure oft als »Kameradenschweine« oder Drückeberger, Menschen, die sich ihrer Pflicht entziehen. Doch was treibt jemanden dazu, den Dienst an der Waffe zu verweigern, Staat und Armee die Loyalität aufzukündigen und zu fliehen? Welche religiösen Überzeugungen und politischen oder humanistischen Ideale sind dafür ausschlaggebend, welche Rolle spielt die spontane Selbstermächtigung, einfach nicht mehr mitzumachen? Die Konsequenzen, die Deserteure für ihre Entscheidung zu erwarten haben, sind in der Regel drastisch: Gesellschaftliche Ächtung, aber auch Haftstrafen und Todesurteile drohen. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieben Deserteure hierzulande noch lange stigmatisiert, ihre Richter und Ankläger konnten hingegen ihre Karrieren in Justiz und Politik fortsetzen. Erst im Jahr 2009 wurden die Urteile aus der NS-Zeit gegen die Desertierten vollständig aufgehoben. Rolf Cantzen widmet sich im vorliegenden Buch den Entscheidungen, die hinter einer Desertion stehen, sowie den Reaktionen der Obrigkeit: Dabei spannt er einen weiten historischen Bogen vom römischen Reich über die NS-Zeit bis zum aktuellen Ukraine-Krieg.” 19 Uhr

Fahrradladen Artefakt, Berliner Straße 43-47, Offenbach

(Andrea)

“Never let me down” läuft in der Heavyrotation und Tom Gregory hat mit seiner britischen Ehrlichkeit und unwiderstehlichen Melodien auf Erfolgskurs. "Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas. Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik - und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik. In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres.
Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme." Support: BOY LOCO, Opener: SOPHIA RESCH. Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Andrea)

Wunderbar, gerade Aslı Özdemir gegoogelt, ein Interview mit ihr bei der TAZ gefunden und dann dort auf “links lesen, rechts bekämpfen” gestoßen (https://taz.de/taz-zahl-ich/all-you-can-read/!v=5a0a7393-613c-4795-bca0-328acf81d798/ ). Also erstmal gespendet, klar, weil jeder Euro gegen die AfD zählt! 
Aslı Özdemir, geboren 1993 in Erbach im Odenwald, lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Künstlerin in Offenbach am Main. 2024 hat sie ihr Studium an der HfG Offenbach abgeschlossen. Für ihre Einzelausstellung im F9 versammelt sie Arbeiten, die zwischen 2020 und 2026 entstanden sind. Mit »Kein neutraler Boden« entsteht ein vielschichtiger Erinnerungsraum, in dem Aslı Özdemir private, institutionelle und intergenerationale Erfahrungen miteinander in Beziehung setzt. Fotografien, Film und Objekte überlagern sich und verbinden unterschiedliche Orte, Zeiten und Beziehungen. Ausgangspunkt sind Fragmente der eigenen Biografie und des familiären Archivs – Erinnerungen, Gesten, Oberflächen und Alltagsgegenstände – treffen in immer neuen Konstellationen aufeinander. Die wiederkehrende Motive und Materialien verweisen innerhalb der Arbeiten aufeinander und treten miteinander in Beziehung. Körper, Berührungen und die in diesen liegende Verletzlichkeit verbinden die Bildwelten, die in der Ausstellung zusammenkommen und schreiben sich auch in den Ausstellungsraum und seine institutionelle Struktur ein. »Kein neutraler Boden« macht damit sichtbar, dass auch dieser Raum nicht neutral ist. 

Ausstellungsraum F9, Fahrgasse 9

(Andrea) 

Ich mag Jungs, die wütende Musik machen. Achor & Hearts schreiben: “Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir! Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben  - seid gespannt!” Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barriefrei 

(Martin)

„Ich bin …, ich habe …“ - Ein Oratorium über das Hineingeworfen sein in eine Welt der Normen

Was für ein Text, was für eine Sprache, was für ein Spiel, welch eine Inszenierung! Peter Handkes „Selbstbezichtigung“ hatte Premiere im Theater Willy Praml. Ein Sprechstück, ein Text ohne wirkliche Figuren – umso eindrücklicher, wie es Regisseur Michael Weber und den Spieler:innen Jakob Gail, Muawia Harb, Birgit Heuser, Anna Staab, Elin Staab und Eleonora Gobena Wolf gelingt, den Worten, die hier Menschen formen, Leben einzuhauchen.

Das Publikum hängt den Darsteller:innen an den Lippen. Eine Ansprache, ein Sein, eine Betroffenheit, eine Verinnerlichung – ein großer Wurf. „Selbstbezichtigung“ gilt als Gegenstück zu Handkes „Publikumsbeschimpfung“: Dort richten sich die Tiraden von der Bühne aus an die Zuschauer:innen, die als „Du“ angesprochen werden; hier spricht das jeweilige eigene Ich. Und gerade dadurch sind alle angesprochen. Der Text wirkt unmittelbarer, eindringlicher – und zugleich verbindender. „Ich bin auf die Welt gekommen. Ich bin geworden. Ich bin gezeugt worden. Ich bin entstanden. Ich bin gewachsen. Ich bin geboren worden. Ich bin in das Geburtenregister eingetragen worden.“ Die Sätze – immer wieder beginnend mit „Ich bin …“, „Ich habe …“ – werden zu Beichten, obwohl die sich Anklagenden eigentlich ohne Schuld sind. Genau darin liegt das Spannende: Die Selbstbezichtigungen verkommen nicht zu individuellen Schwächen oder persönlichen Verfehlungen. Sie werden universell und ermöglichen dadurch eher Zusammenführung als Abgrenzung.

Im Grunde ist es eine versprachlichte Sozialisation, die hier als Kunstform sichtbar wird: vom Nullpunkt über gesellschaftliche Regelverstöße und das normative Hineingeworfensein in die Welt, über das Erlernen von Sprache und Regeln bis hin zum (mehr oder weniger) „funktionierenden“ Individuum.

Spannend und zunächst rätselhaft ist eine an diesem Abend in Handkes „Selbstbezichtigung“ verwobene Pinocchio-Geschichte. Im Nachdenken wird klar: Auch Pinocchio muss lernen, ein echter Junge zu werden. Er trägt Schuld – die lange Nase wird zum sichtbaren Zeichen – er wird buchstäblich an Fäden geführt und muss sich aus ihnen befreien. Menschwerdung durch Anpassung: Auch das lässt sich in Handkes Text wiederfinden. Gespielt wird grandios auf einer ebensolchen Bühne, (auch Michael Weber): ein Waldweg, ganz ursprünglich, auf dem Begegnungen stattfinden; das Publikum sitzt sich in zwei Reihen gegenüber, erlebt sich auch. Die Kostüme von Paula Kern sind klug gesetzt: eigentlich regelkonforme Anzüge (Bürokorsett), deren Details aber treffend zurechtgestutzt sind. Alle Spieler:innen sind für ihre Textbeherrschung und ihr Spiel zu loben. Tauchen Kinder auf einer Bühne auf, haben es bekannterweise alle anderen schwer. An diesem Abend haben es alle anderen besonders schwer: Die zehnjährige Elin Staab spricht die Reflexionen, diese Sprache groß und grandios – und man sieht und hört mit offen stehendem Mund, wie selbstverständlich und präzise sie das tut. 

Es ist ein/der/unser Lebenslauf, der in dieser Inszenierung auf die Bühne kommt – wir sind mitten im Leben – oder ist der Waldweg ein Friedwald und die Lebensbeichten sind Rückschauen? Auch hier eines der vielen Rätsel dieses großartigen Abends. Einiges bleibt schleierhaft und das ist gut so. Gute Kunst braucht Uneindeutigkeit und stellt Fragen. Sie mutet zu, sich einen eigenen Reim zu machen. Und schließlich: Kunst kann etwas Einzigartiges. Das wird an diesem Abend besonders deutlich – und ist gerade heute dringend notwendig: die Beschäftigung mit dem Selbst!

Ich bin… Ich habe… Ich werde…

Freitag, 25., Samstag, 26. September; Samstag, 3., Freitag, 9. und Sonntag, 11. Oktober - jeweils um 20:00 Uhr; sonntags und feiertags 18:00 Uhr im Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
_{Foto: © Severyn Zelazny}

(Andrea) 

Ich bin großer LUCAS-Fan, kann mir wer ein Kind leihen? Meines ist leider schon zu groß. "Die Eröffnung des 49. LUCAS-Filmfestivals am Donnerstag, 24. September, gibt den Startschuss für acht prall gefüllte Festivaltage: Bis zum 1. Oktober präsentiert Deutschlands ältestes Filmfestival für junges Publikum preisverdächtiges Filmschaffen für alle von drei Jahren bis 18plus in den sechs Festivalkinos in Frankfurt, Offenbach, Wiesbaden und erstmals in Bad Homburg. Ein Highlight der Festivalwoche ist »LUCAS für Familien« am Festivalsonntag, 27. September: Von 10 bis 17 Uhr können Kinder in zahlreichen Workshops und Mitmachaktionen unter dem Label »Und ... Action!« Kinder ein, in unterschiedliche Filmberufe zu schnuppern – von Regieassistenz, Spezialeffekten, Stuntkoordination, Animation, Sound Design bis hin zu Tanz. Die jungen Teilnehmenden experimentieren gemeinsam mit erwachsenen Filmprofis, stellen Fragen und erleben so ganz nah, wie die einzelnen Gewerke arbeiten. Die Workshops richten sich an verschiedene Altersgruppen ab vier Jahren, eine Anmeldung ist am Sonntagmorgen vor Ort möglich.
Aufgrund der hohen Nachfragen empfehlen wir, Tickets für die Vorstellungen von »LUCAS für Familien« über die Festivalwebseite zu reservieren."

DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, Schaumainkai 41 

(Uwe)

Genießt ein Mittagessen, trinkt einen Drink an der Bar und erlebt Mitglieder des Ensemble Modern in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live. Es spielen Sava Stoianov (Trompete) und David Haller (Schlagwerk) Werke von Giacinto Scelsi (Quattro pezzi für Trompete, 1956), Giovanni Bassano (Ricercar No. 4 von 8 Ricercari), Martin Matalon (Short Stories - Ausschnitte, 2005) und eigene Improvisationen. Dazu werden jahreszeitentypisch vom Pastel zwei verschiedene Lunchgerichte nach Wahl und ein Dessert serviert. Schau auf der Seite der Romanfabrik was angeboten wird. 

Romanfabrik, F, Hanauer Landstr. / 12.00 Uhr: Einlass und Lunch / 12.30 Uhr: Konzert
_{Foto von Sava Stoianov: Wonge Bergmann}

(Uwe)

Der Vorhang geht auf und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben! Das derzeit wohl höchstdekorierte Liedermacherduo Deutschlands gibt sich dabei bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. 

Centralstation, DA, Im Carree / Beginn 20.00 Uhr
_{Foto: Thorsten Silz}

(Andrea)

Dank einer Einladung der Lichter Filmfestspiele hatte ich schon eine Gelegenheit, den Film “Staatschutz” zu sehen und fand ihn derart gut, dass ich darüber nachdenke, ihn mir nochmal anzuschauen. Ansonsten hier eine echte Empfehlung, unbedingt sehenswert, anschauen! "Als die frisch examinierte Staatsanwältin Seyo Kim (Chen Emilie Yan) ihre erste Stelle antritt, ahnt sie nicht, welchen maroden Strukturen sie schon bald die Stirn bieten muss. Sie überlebt nur knapp einen rassistischen Brandanschlag und entscheidet sich, in diesem Fall selbst zu ermitteln. Doch statt auf Aufklärung stößt sie in den „eigenen Reihen“ auf eine Mauer des Schweigens: Oberstaatsanwalt Forch (Arnd Klawitter) bagatellisiert die Tat. Gegen die ausdrückliche Weisung und erbitterten Widerstand der eigenen Behörde nimmt Seyo den Kampf gegen den scheinbar übermächtigen Justizapparat auf. In einem Klima des Misstrauens findet sie in Anwältin Alexandra Tiedemann (Julia Jentsch) und ihrer Freundin Ayten Alican (Alev Irmak), einer Mitarbeiterin der Staatsanwaltschaft, zwei Verbündete. Unter ständiger Bedrohung kämpft Seyo mit ihnen für die Integrität des Rechts – mit allen Mitteln und nicht nur vor Gericht.>> Trailer zum Film, >> Karten bitte HIER kaufen, Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH; Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.

Das gesamte Programm des F.I.M Festival ’26 mit Acts, Zeiten und Veranstaltungsorten ist hier zu finden.

(Andrea)

"This is A Call an alle Rockfans, für die Songs, wie The Pretender, Monkey Wrench und My Hero ein absoluter Begriff sind. An Euch, die immer Bock auf ein Live-Event ganz im Sinne der FOO FIGHTERS haben. Wir sind Aschaffenburgs erster und einziger Tribute der Band, EVERLONG - A FOO FIGHTERS TRIBUTE, aus den 606 Studios Northridge L.A. Unser erklärtes Ziel ist es, den Fans und allen, die Verlangen nach echtem Rock haben, ein unvergessliches Event zu schaffen. Genau so, wie man es von Dave, Chris, Nate, Pat und Josh/Taylor gewohnt ist.
Wer glaubt, dass bei uns Learn To Fly, Bridge Burning, Times Like These und I´ll Stick Around nur Floskeln sind, den überzeugen wir live. Mit All My Life wollen wir the Best Of You!"

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

And Also the Trees sind eine britische Post-Punk-Band aus England. Anfang der 1980er Jahre machten sie erstmals im Umfeld von The Cure auf sich aufmerksam. In den folgenden Jahrzehnten gewannen sie vor allem auf dem europäischen Kontinent viele Fans, sie waren aber auch in den USA und Japan erfolgreich. And also the trees (AATT) bildeten sich während der ursprünglichen Post-Punk-Ära im ländlichen Worcestershire (1979, da war ich 10), einer Umgebung, die eine ständige Inspiration für eine Gruppe darstellt, deren Musik oft sowohl die dunklen Seiten als auch die Schönheit der britischen Landschaft erkundet hat. Sie sind bekannt für ihre fesselnden Live-Auftritte, einen einzigartigen Stil der mandolinenartigen E-Gitarre, stimmungsvolle Texte und dunkle Jazz-Rhythmen – ganz zu schweigen von einer kreativen Unabhängigkeit, die seit über vier Jahrzehnten unerschütterlich bewahrt wird. Sie haben sechzehn Studioalben veröffentlicht. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Es ist schon eine ziemlich lange Weile her, dass ich eine alte Bekannte aus Mühlheim im Rewe auf der Berger Straße wiedertraf. Wir sprachen über dies und das und natürlich auch die Kinder. Sie erzählte, das ihr Sohn in einer Band spielt und das war das erste Mal, dass ich von “Sun´s Sons” hörte. Es dauerte nicht lange und der Name begegnete mir immer öfter - die vier Frankfurter hatten sich aufgemacht, die Welt zu erobern und sind damit ziemlich erfolgreich. Sie werden heiß gehandelt und wenn sie heute im Nachtleben spielen, dürfte das eine ziemliche Party werden. Ich habe sie noch nict live gesehen und gehe heute hin. Supported werden sie von Mira Zounogo. Offiziell liest sich dann so: “Die Sonnensöhne schwanken zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit und sprechen damit einer Generation an jungen Menschen aus der Seele, denen täglich der Boden unter den Füßen weggezogen wird und die gelernt haben, sich aneinander festzuhalten.  Gegründet 2019 und pandemiebedingt so richtig erst seit 2021 aktiv, hat die Band aus Frankfurt am Main mit ihrem einzigartigen Spagat zwischen tanzbarem Indie-Pop und intimen Balladen in kurzer Zeit auf sich aufmerksam machen können. Ihre ausdrucksstarken Songs mit politischen Texten erhielten Radioplays in Deutschland im vierstelligen Bereich und knapp 100 Plays beim renommierten US-Sender KCRW.   In kompletter Eigenregie haben sun’s sons die beiden EPs “Clean Slate” (2022), „You & My Mind” (2021), sowie ihr Debüt-Album „An Odyssey“ (2023) veröffentlicht und so ihren internationalen Sound etabliert. 2024 folgte eine nachhaltige Europa-Tournee mit Shows in Frankreich, Belgien, Niederlanden und Luxemburg und drei weitere Touren als Support für die UK-Bands Cardinal Black, Ferris & Sylvester oder Walt Disco.” Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Katharina Bach & Jens Düppe: „lost in K“ … eine musikalisch- performative Antwort auf die Frage: "Who the fuck am I? Wer bin ich eigentlich?"

Die Schauspielerin Katharina Bach reißt das Publikum mit ihrer eigenen intensiven Sprach- und Gesangsperformance mit in einen schwindelerregenden Kosmos aus Sehnsucht, Liebeswucht, radikaler Zärtlichkeit und vor Lachen regnenden Augen. Mit ihrer sonoren Stimme, ihrer sich im Loop entfaltenden Gitarre und Trompete, bettet sie sich in die Worte von Nick Cave, Joseph Murphy, Katharina Bach. Zu dieser "Mixed Kitchen of poems & lyrics“ teilt sich der Jazzmusiker Jens Düppe auf eine verrückt-beeindruckende Art in zwei und bedient gleichzeitig Schlagzeug, Klavier und Elektronik.

Romanfabrik, F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr 
_{Foto: Bach & Düppe privat}

(Uwe)

Toller Sänger! Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der "Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. Dem Darmstädter Publikum stellt sich "Deutschlands bester Chansonnier“ (Die ZEIT) vor – auf dass er allen in Erinnerung bleiben möge!

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr
_{Foto: Tim Cavadini}

(Uwe)

Fifty/Fifty nennt sich die Party-Reihe für Best Ager in der Centralstation, bei der wechselnde DJs zum Tanzen in den Saal einladen: entspannt, locker und ganz unter gleichgesinnten Feierlustigen. Im Oktober bei Fifty/Fifty am Mischpult: Marc aka die Unicorn Crew! Denn eines ist klar: Früher war nichts besser, außer die Musik. Daher spielt er an diesem Abend gar nicht so vergessene Hits, One-Hit-Wonders und Obskures aus den Genres #80erdance, #90erdance, #italodisco, #funkydisco, #dark80s - getreu dem Motto "forever young". 

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20.30 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Uwe)

Psychedelic-Stoner-Rock: Bei 1000mods treffen donnernde Riffs auf rohe Energie. Mit ihrem aktuellen Album „Cheat Death“ (2024) bringt die griechische Heavy-Rock-Institution ihr bislang härtestes Werk auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und voller Druck. Ihre Musik verbindet klassische 70er-Jahre-Rocktraditionen mit modernem Metal- und Punk-Drive – direkt, ehrlich und ohne Firlefanz. Ob bei großen Festivals wie Hellfest oder nah und persönlich in verschwitzter Clubatmosphäre:.

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Andrea)

Heute geht es um ein Thema, über das niemand gerne spricht. Es geht um Tabus, Traumatas, Scham und Schuldgefühle. Denn wenn Kinder vor den Eltern sterben, ist das schrecklich. Auch wenn sie kaum gelebt haben, wenn die Freude über die Schwangerschaft, die Geburt und all die Liebe und das Glück zerbrechen. Die Belastung ist enorm und das Verständnis der Umgebung vermutlich gering. Tausend Fragen und keine Antworten. Überfordert sind alle, aber einen Raum für Trauer gab es kaum. Stelle ich mir vor. Neulich habe ich Jessica wiedergesehen und sie erzählte, dass sie inzwischen bei https://www.unsere-sternenkinder-hessen.de/ arbeitet. Ich finde das zutiefst beeindruckend. Und weil es sicher noch andere Menschen gibt, die den Verein noch nicht kennen, findet der heutige Spaziergang hier einen Platz: "Gemeinsam mit vielen Menschen aus Hessen gehen wir den Weg für mehr Sichtbarkeit und Verbundenheit. Der Lauf für mehr Licht findet am 15. Oktober, dem weltweiten Gedenktag für Sternenkinder, statt. Der rund 4 km lange Spaziergang führt vom Frankfurter Römer zum Hauptfriedhof. Willkommen sind alle, die mitgehen, unterstützen oder ihre Verbundenheit zeigen möchten. Die Teilnahme ist kostenlos, barrierefrei und ohne Anmeldung möglich. Wir gehen gemeinsam. 

Treffpunkt: Römer Frankfurt am Main, 15.30 Uhr 

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Andrea)

Der eigenwillige Witwer Walter (mit jedem Jahr besser: Heiner Lauterbach) vertreibt sich seine Zeit im Ruhestand damit, Restaurants zu testen und akribisch im Internet zu bewerten. Bei einem seiner Restaurantbesuche trifft er zufällig seine Jugendliebe Alice (hach: Iris Berben!) wieder. Vor 40 Jahren hatte er ihr einen Heiratsantrag gemacht und war spektakulär gescheitert. Die lebensfrohe und freigeistige Kunstprofessorin ist auch heute noch das genaue Gegenteil des altmodischen, akkuraten Walter. Der Ehrgeiz des pensionierten Ingenieurs ist geweckt. Er will es diesmal besser machen, während Alice gar nicht daran denkt, denn sie liebt ihr unabhängiges Leben und braucht keinen Beziehungsstress. Sie stellt eine Bedingung: Erst wenn er echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, bekommt er vielleicht eine zweite Chance. Und so schreibt sich Walter, der sich nie für Kunst interessiert hat, zu Alice Entsetzen als Gaststudent in ihrem Kurs ein – fest entschlossen, sich selbst und ihr zu beweisen, dass es nie zu spät ist, neue Wege zu gehen. Aber nicht nur Alice stellt ihn vor ungeahnte Herausforderungen, sondern auch die Begegnung mit seinen 40 Jahre jüngeren Kommiliton*innen. Unerwartet finden sich Alice und Walter in einem neuen, aufregenden Kapitel ihres Lebens wieder und müssen sich fragen: Rostet alte Liebe wirklich nicht? Schmeckt das Essen? Kann er kochen? Und wie gut können diese beiden großen Darsteller auf der Leinwand bitte harmonieren!? „Ein fast perfekter Antrag“ mit gebratenem Hühnchen, Rosenharissa, Weinblättern & Joghurt. Foto: Leonine 

Alte Schlosserei, Andreastraße 71, Offenbach

(Andrea)

Mit Levante-Küche bekommt man mich immer und der Film liest sich nach leichter und guter Unterhaltung: “Der junge algerische Koch Mehdi lebt ein Doppelleben: Tagsüber ist er der brillante Koch im Bistro, kurz davor, den Laden gemeinsam mit seiner Partnerin Léa zu übernehmen – doch abends spielt er vor seiner algerischen Mutter Fatima den „perfekten Sohn“. Dumm nur, dass in dieser Rolle weder Léa noch Mehdís große Liebe zur französischen Gastronomie vorgesehen sind. Als Léa endlich darauf besteht, Fatima kennenzulernen, greift Mehdi unter Druck zur schlechtesten aller Lösungen – und löst damit eine Kettenreaktion aus, bei der Missverständnisse schneller heißkochen als Couscous. Entstanden ist eine unglaublich liebevolle Culture-Clash-Komödie über ein Leben zwischen zwei Kulturen, unvereinbaren Familienbildern und kleinen Notlügen, die man aus Angst vor Enttäuschungen serviert. Wie gekocht für Kino Kulinarisch!” Yummie, es gibt geheime Couscous-Variationen, Gewürzen, Minze & Koriander. 

Alte Schlosserei, Andrestraße 71, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43