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Heute haben wir mit dem großen Aufbau für FAIRkickt begonnen.

Marlene Haas, von Lust auf besser leben gGmbH und ich hatten vor zwei Jahren die Idee für dieses Bildungsprojekt. Bei FAIRkickt setzen sich Jugendliche praxisnah, interaktiv und spielerisch mit den Themen globale Gerechtigkeit und fairer Handel auseinander. Im Fokus: Verbindung von Sport, Nachhaltigkeit und kreativem Lernen.

Das Konzept kam so gut an, dass wir es in diesem Jahr wieder durchführen können. Wir sind super glücklich, dass wir Eintracht Frankfurt als Projektpartner gefunden haben, die uns nicht nur ihr super tolles Eventgebäude, das Sportquartier im Stadtwald, zur Verfügung stellen, sondern auch eigene Workshops anbieten. So ist u.A. die Merchandise-Abteilung vor Ort, die einen Workshop zum Thema Lieferkette anbietet! Die Kreativ-Workshops werden von Frankfurter Künstler:innen angeboten, u.A.: Moni Port, Philip Waechter, Anja Jahn, Petra Schröder, Dirk von Manteuffel, Amelie Persson und Leonore Poth. Dazu gibt es noch Angebote von Kreativen, die Upcycling, Rap und Graffiti anbieten und wir haben super tolle Bildungsreferent:innen vom Zentrum Oekumene und epn Hessen vor Ort und natürlich auch wieder unseren täglich stattfindenden Ernährungs- und Kochworkshop mit Susanne Stimpert. Jeden Tag kocht eine Gruppe von 10 Schüler:innen für täglich 120 Personen! (Wenn ihr das Projekt besuchen wollt, meldet Euch, am Dienstag ist ein Presserundgang)

Das Projekt ist ein riesiges Ding, und ich freue mich sehr darauf, die nächsten drei Wochen im Stadtwald zu arbeiten. An zwei Samstagen gibt es das kostenfreie Programm für Jugendliche, die alleine oder mit Freund:innen kommen wollen … Solltet ihr noch Leute kennen …www.fairkickt.de

Und obwohl das Programm schon so groß ist, haben Marlene und ich uns noch was Neues ausgedacht: Am Samstag, den 12.9., findet die 1. Frankfurter Sportkleidertauschparty statt!
Wir haben schon 1542 Sportartikel an Frankfurter Schulen eingesammelt. Und Uwe, Ruben und ich haben auch ordentlich zusammengetragen. Schaut doch mal, was ihr noch so alles ungenutzt zu Hause liegen habt, und bringt es vorbei. Mehr dazu weiter unten in den Tipps.

Und weil die nächsten drei Wochen bestimmt sehr anstrengend werden muss ich dieses Wochenende nochmal an die frische Luft … Wir fahren zum Wanderwochenende in den Odenwald.

Was auch immer ihr macht,
lebt wild!

Daniela

Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Andrea, Daniela, Petra, Martin und Erik
^{Auf dem Foto: Magdalena Moyat, Leiterin ESG Eintracht Frankfurt Fußball AG, Marlene Haas, Lust auf besser leben gGmbH, Ereleta Memeti Fußballerin Eintracht Frankfurt und ich} 

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Rammons am Freitag, 17. September im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wieviele Sportartikel haben Dani und Marlene bis jetzt gesammelt?

(Uwe)
_{^{Letzte Woche war noch der Beitrag aus der vorvergangenen Woche eingestellt. Ich bitte um Entschudligung.}} 

Ich nehme an zwei Tippspielen zur Bundesliga teil. Eigentlich ist die Tipperei von 34 Spieltagen ein ziemlicher Aufwand, gerade wenn man sie über die Kicktipp-App wöchentlich zweimal machen muss. In beiden Tipprunden gelten unterschiedliche Regeln und für erfolgreiche Tipps gibt es in beiden Runden unterschiedlich viele Punkte. In der „Deka“-Runde tippe ich mit vielen Mathematikern und Physikern, da darf man eine bestimmte Tendenz nur maximal so oft tippen und man bekommt mehr Punkte für einen guten Tipp oder die Tendenz (Tipp: 1-0, Ergebnis: 1-0) oder die Tendenz (Tipp: 1-3, Ergebnis 1-2, der Auswärtssieg war also richtig getippt nur das genaue Ergebnis nicht), wenn man gegen den Trend tippte. In der anderen Gruppe kann man tippen, was man will, auch 9 x (ein Bundesligaspieltag besteht aus neun Spielen) 2-1 für die Heimmannschaft, dafür muss man vor der Runde aber Sonderkategorien tippen (welcher Verein entlässt zuerst den Trainer, welcher Verein stellt den besten Torschützen …).

Beim Tippen besteht ja die grundsätzliche Frage, rufe ich mein „Fachwissen“ ab und tippe emotionslos durch, im Zweifel gegen meinen Lieblingsverein oder blende ich beim Lieblingsverein die Vernunft aus und tippe romantisch. Es gibt nicht wenige in meinem Umfeld, die würden niemals gegen die Eintracht tippen. Die tippen aus Liebe zum Verein selbst bei einem Auswärtsspiel der SGE beim FC Bayern München schlechtestenfalls auf Unentschieden, obwohl – wegen der hohen Eintrittswahrscheinlichkeit - selbst ein MAGA-Anhänger aus Vernunft auf die Bayern tippen würde. Ich bin da anders, ich habe aber auch andere sportliche Voraussetzungen als die Eintrachtfans. Abgesehen von dem Auswärtsspiel in München, kann man der Eintracht bei Gegnern wie Augsburg einiges zutrauen (auch wenn der Verein in der Kaderzusammensetzung Fehler gemacht haben könnte). Als Fan eines Vereins, der nach einigen desolaten Jahren und einer erfolgreichen Zweiligasaison, kann ich aber nicht jedes Spiel auf Schalke 04 tippen, dann habe ich keine Chancen auf den Gesamtsieg. Also tippte ich bei Schalkes Auftaktspiel beim FC Augsburg auf einen Heimsieg des FCA. Nicht, weil ich den FCA mag, ich tue es wirklich überhaupt nicht, ich renne ja auch nicht in ein Wettbüro und setze mein Geld auf Sieg von einem krassen Außenseiter. Nun mag ich als Fan eine Enttäuschung sein, ich habe aber den emotionalen Schaden aus einer sportlichen Niederlage durch einen Wetterfolg abgesichert. 

(Martin)

„Ich bin …, ich habe …“ - Ein Oratorium über das Hineingeworfen sein in eine Welt der Normen

Was für ein Text, was für eine Sprache, was für ein Spiel, welch eine Inszenierung! Peter Handkes „Selbstbezichtigung“ hatte Premiere im Theater Willy Praml. Ein Sprechstück, ein Text ohne wirkliche Figuren – umso eindrücklicher, wie es Regisseur Michael Weber und den Spieler:innen Jakob Gail, Muawia Harb, Birgit Heuser, Anna Staab, Elin Staab und Eleonora Gobena Wolf gelingt, den Worten, die hier Menschen formen, Leben einzuhauchen.

Das Publikum hängt den Darsteller:innen an den Lippen. Eine Ansprache, ein Sein, eine Betroffenheit, eine Verinnerlichung – ein großer Wurf. „Selbstbezichtigung“ gilt als Gegenstück zu Handkes „Publikumsbeschimpfung“: Dort richten sich die Tiraden von der Bühne aus an die Zuschauer:innen, die als „Du“ angesprochen werden; hier spricht das jeweilige eigene Ich. Und gerade dadurch sind alle angesprochen. Der Text wirkt unmittelbarer, eindringlicher – und zugleich verbindender. „Ich bin auf die Welt gekommen. Ich bin geworden. Ich bin gezeugt worden. Ich bin entstanden. Ich bin gewachsen. Ich bin geboren worden. Ich bin in das Geburtenregister eingetragen worden.“ Die Sätze – immer wieder beginnend mit „Ich bin …“, „Ich habe …“ – werden zu Beichten, obwohl die sich Anklagenden eigentlich ohne Schuld sind. Genau darin liegt das Spannende: Die Selbstbezichtigungen verkommen nicht zu individuellen Schwächen oder persönlichen Verfehlungen. Sie werden universell und ermöglichen dadurch eher Zusammenführung als Abgrenzung.

Im Grunde ist es eine versprachlichte Sozialisation, die hier als Kunstform sichtbar wird: vom Nullpunkt über gesellschaftliche Regelverstöße und das normative Hineingeworfensein in die Welt, über das Erlernen von Sprache und Regeln bis hin zum (mehr oder weniger) „funktionierenden“ Individuum.

Spannend und zunächst rätselhaft ist eine an diesem Abend in Handkes „Selbstbezichtigung“ verwobene Pinocchio-Geschichte. Im Nachdenken wird klar: Auch Pinocchio muss lernen, ein echter Junge zu werden. Er trägt Schuld – die lange Nase wird zum sichtbaren Zeichen – er wird buchstäblich an Fäden geführt und muss sich aus ihnen befreien. Menschwerdung durch Anpassung: Auch das lässt sich in Handkes Text wiederfinden. Gespielt wird grandios auf einer ebensolchen Bühne, (auch Michael Weber): ein Waldweg, ganz ursprünglich, auf dem Begegnungen stattfinden; das Publikum sitzt sich in zwei Reihen gegenüber, erlebt sich auch. Die Kostüme von Paula Kern sind klug gesetzt: eigentlich regelkonforme Anzüge (Bürokorsett), deren Details aber treffend zurechtgestutzt sind. Alle Spieler:innen sind für ihre Textbeherrschung und ihr Spiel zu loben. Tauchen Kinder auf einer Bühne auf, haben es bekannterweise alle anderen schwer. An diesem Abend haben es alle anderen besonders schwer: Die zehnjährige Elin Staab spricht die Reflexionen, diese Sprache groß und grandios – und man sieht und hört mit offen stehendem Mund, wie selbstverständlich und präzise sie das tut. 

Es ist ein/der/unser Lebenslauf, der in dieser Inszenierung auf die Bühne kommt – wir sind mitten im Leben – oder ist der Waldweg ein Friedwald und die Lebensbeichten sind Rückschauen? Auch hier eines der vielen Rätsel dieses großartigen Abends. Einiges bleibt schleierhaft und das ist gut so. Gute Kunst braucht Uneindeutigkeit und stellt Fragen. Sie mutet zu, sich einen eigenen Reim zu machen. Und schließlich: Kunst kann etwas Einzigartiges. Das wird an diesem Abend besonders deutlich – und ist gerade heute dringend notwendig: die Beschäftigung mit dem Selbst!

Ich bin… Ich habe… Ich werde…

Freitag, 4., Samstag, 5., Sonntag, 6., Samstag, 12., Sonntag, 13., Donnerstag, 24., Freitag, 25., Samstag, 26. September; Samstag, 3., Freitag, 9. und Sonntag, 11. Oktober - jeweils um 20:00 Uhr; sonntags und feiertags 18:00 Uhr im Theater Willy Praml in der Naxos-Halle 
_{Foto: © Severyn Zelazny}

(Andrea)

Seit 2008 lädt das Wetterpark-Team regelmäßig zur „Blauen Stunde“ in den Wetterpark ein. Benannt nach der Zeit, wenn der Tag in die Nacht übergeht und das verbleibende Sonnenlicht den Himmel in ein intensives Blau taucht. Neben dem Naturschauspiel kann man picknicken oder sich bei der Gemaa Tempelsee versorgen. Soweit, so nett. Dabei habe ich das Highlight des Abends noch gar nicht verraten: Denn um 19 Uhr tritt unser Kinomatador Daniel Brettschneider auf die Bühne, begrüßt und wirft um 20.30/45  den Projektor an. Für den Abend hat er “Der Teufel trägt Prada 2” ausgewählt: Die Fortsetzung des Kultfilms taucht 20 Jahre nach dem ersten Teil erneut in die Welt der Mode ein. Andy Sachs (Anne Hathaway) kehrt als neue Feature-Redakteurin zum Modemagazin Runway zurück und trifft dort auf ihre einstige gefürchtete Chefin Miranda (Meryl Streep). Schlagfertige Dialoge, Glamour und jede Menge überraschende Wendungen sind garantiert. Der Eintritt ist frei, ab 19 Uhr. 

Wetterpark, Buchhügel, Offenbach

Das Bild stammt von einem meiner Lieblingsfotografen David Vasicek, pix123. 

(Andrea)

Wer´s heute lieber gemütlich mag, geht in den Filmklubb und das wird ziemlich großartig: Wer kann die stummen Filme von Laurel & Hardy besser mit Sprachwitz vertonen: Der Wiener oder der Hesse? Der Altmeister oder der Jungspund? Das Original oder der Newcomer? Ralph „Turnschuh“ Turnheim, bislang einsamer Champion der Live-Vertonung per Wiener Mundwerk, Preisträger des deutschen Stummfilmpreises, stellt sich seinem Herausforderer: Felix „Fail-X“ Münk, der aufmüpfige Hesse aus Darmstadt. Beide lieben Laurel & Hardy und ihr Publikum. Darum schenken sich beide nichts. 
Zerstörungsorgien auf und vor der Leinwand sind garantiert. Feine Klinge und Holzhammer liegen bereit. Die Fäuste sind geballt, die Schreibfedern gespitzt, Filme rattern, Reime purzeln, Zungen brechen. Alle und jeder werden am Ende am Boden liegen: Ralph und Felix vor Erschöpfung, das Publikum vor Lachen. Über allem stehen nur Laurel & Hardy. Deren Filme berühren und begeistern seit fast 100 Jahren alle Ralphs, Felixe und Zuschauer auf der ganzen Welt. Zwei auf der Leinwand und zwei vor der Leinwand, die sich nichts schenken. Was will man mehr? >> Karten bitte HIER kaufen Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei 

(Martin)

Junge Theaterwerkstatt am Zoo / Zoogesellschaftshaus. 

Die Stadt erwacht. Sie streckt sich. Sie gähnt. Und mit einem tiefen Seufzen entlässt sie aus ihren Türen und Tunneln den Strom der Menschen. Ein Mädchen kommt neu in die Stadt und fragt sich, ob es hier hingehört. Ein Zebra wurde gesichtet und nicht wiedergefunden. Während beide ins Gewimmel eintauchen, wächst die unsichtbare Stadt um sie herum. 

Fantastisch, musikalisch, voller einfallsreicher Bilder und überraschender Verwandlungen entstehen neue Verbindungen in der Nachbarschaft und über die Grenzen des Theaters hinaus: Wie wollen wir zusammenleben in einer geteilten Welt? Tortoise in a Nutshell und TheaterGrueneSosse lassen in diesem schottisch-deutschen Theaterstück ein PopUp-Bilderbuch in Lebensgröße für alle ab 8 Jahren entstehen.

Freitag, 4. um 10.00 Uhr und Sonntag, 6. September um 15.00 Uhr 
Junge Theaterwerkstatt am Zoo / Zoogesellschaftshaus
_{Foto: © Valerie Reid}

(Andrea)

Was freue ich mich auf das Wochenende, it´s Riviera-Time! Das Festival für Pop- und Clubkultur lädt zu Konzerten und Lesungen ans Offenbacher Mainufer. Im HafenCampus, Musikterrassen Wiking (MTW) und Circle Cube im Rockywood, dort  treffen aufstrebende Newcomerinnen und Newcomer auf etablierte Szenegrößen aus Indie, Rap, Elektro, Post-Punk und Pop.
Mit Alli Neumann, „Chocolate Remix“, „Burnout Ostwest“ und „Das Beat“. Alli Neumann ist Musikerin, Schauspielerin und Aktivistin. Seit ihrem ersten Hit „Hohes Fieber“ ist sie integraler Bestandteil der deutschen Musikszene. Sie schreibt Texte über Selbstermächtigung und verbreitet Lust an Veränderung.Die Musikerin „Chocolate Remix“ ist bunt, queer und provokant. Sie begegnet alten Inhalten des Reggaetons mit Humor. „Audio very good! Street Punk! Pogo pogo pogo!“, so lautet das Motto der Band „Burnout Ostwest“. Der kanadische Musiker Alexander Cowan (DJ Kerby) und die deutsche Sängerin Eddie Rabenberger gründeten 2021 die Band „Das Beat“. In ihrem neuen Album „Frau Fatal“ trifft moderne Popmusik auf New Wave, EBM, Indie-Rock und Italo Disco. Außerdem dabei Dame Area: Das Duo aus Barcelona zählt aktuell zu den angesagtesten Live-Acts überhaupt und verbindet hypnotischen Minimal Synth mit archaischen Polyrhythmen, Faravaz ist eine iranische Sängerin und Songwriterin im Berliner Exil, Isolation Berlin, Paulinko und und und. Foto: Das Beat, Marina Monàco 
www.offenbach.de/riviera

(Petra)

Das Jahr der letzten Male!? Ich war vor nicht allzu langer Zeit auf dem letzten Designparcours in Höchst - jetzt heißt es Abschiednehmen von einem anderen vertrauten Format: Die Brückenstraße galt vor einigen Jahren als “hip” und das “Frankfurter Berlin Mitte”, oder so. Der Hype ist meinem Eindruck nach vorbei, doch ein paar sehr schöne Geschäfte - unter anderem das goyagoya mit Kleidung der Frankfurter Designerin Elena Zenaro oder die Apfelweinhanldung JB - lohnen weiterhin auf jeden Fall einen Shopping-Trip “Dribbdebach”. Nur noch heute gibt es das Straßenfest, das mit “Open doors”, Mode und Design, Live-Musik, Essen und Trinken. Genießt es noch einmal!

Brückenwall - Straßenfest, Ort: Brückenstraße - Wallstraße (Sachsenhausen), Uhrzeit: 11 - 23 Uhr, Eintritt: frei 

(Andrea)

Kinners, wie die Zeit vergeht! Und ich rede jetzt nicht von 100 Jahre Neues Frankfurt, zu dessen Ehren heute das Lampionfest am Bornheimer Hang stattfindet. Sondern von meiner Freundin Gudrun, die vor 15 Jahren den Sprung gewagt hat und ihr eigenes Yoga-Studio (https://iyengar-yoga-teacher.com/) eröffnet hat. Und weil sie also Geburtstag feiert und ihr Studio in der Karl-Albert-Straße ist, bietet sie heute zwischen 14:30Uhr und 16:45 Uhr jeweils 10 Minuten YOGA FÜR ALLE vor der Heilig Kreuz Kirche am Martin-Weber-Platz - dies ist nur ein Programmpunkt von vielen Angeboten am Bornheimer Hang. https://www.lampionfeste-frankfurt.de/feste/bornheimer-hang#programm. Ich fahre früh morgens mit ein paar Mädels auf ein gemütliches Kunstwochende nach Völklingen, sonst wäre ich natürlich dabei. 

Bornheimer Hang, Frankfurt 

(Andrea)

Hühner sind etwas wunderbares und zum Essen eigentlich viel zu schade. Ich erinnere mich noch, wie meine Oma abends mit mir in den Hühnerstall ging und das Federvieh sich streicheln und sogar auf den Arm nehmen ließ. Kaninchen hatte sie übrigens auch, die habe ich im Gegensatz zu Hühnern bis heute nie verspeist, darüber muss ich nachdenken. Wer Hühnern auch gerne mal näher kommen möchte, sollte heute nach Zeisheim rausfahren, dort findet ab 14 Uhr das Hühnerfest mit Tierbegegnung statt. Mit dem Besuch des Streichelzoos vom Reitstall Petit aus Ober-Erlenbach (Esel! Und Alpakas!) , einem Konzert von „Kalley“ auf der KinderKulturFarm am S-Bahnhof Zeilsheim.
Für Getränke ist gesorgt. Gerne ein Vesper mitbringen. 
Möchtest du dabei sein? Als regelmäßige Hühnerversorgende oder als gelegentliche Hilfe - auch an Veranstaltungen, im Farmgarten, bei Aktivitäten rund um die Hühner.
Melde dich einfach unter: Tel: 069 36008921, Email:  szeno.farm(at)gmx.de, Web: www.kinderkulturfarm.de/hühnerprojekt/
Öffnungszeiten der KinderKulturFarm in der Schulzeit: Mo. 15 - 18 Uhr und Sa. 14 - 18 Uhr
Wegbeschreibung unter: https://maps.app.goo.gl/Xb2wqEYrjAnEyEav9?g_st=ic und http://www.kinderkulturfarm.de/wegbeschreibung/

(Andrea)

“Auch an der Hochschule für Gestaltung wird es vermutlich keinen Platz für den Waggon geben (der zudem – soweit wir wissen – in den nächsten Wochen vom Main abtransportiert werden soll)! Wie und wo es für uns mit einem eigenem Raum weitergehen kann, wissen wir (immer noch) nicht… Aber wir wissen genau, daß wir trotzdem erst mal weiter machen: Mit einem Waggon-Im-Exil-Programm, das sich auf immer mehr gute Orte in der ganzen Stadt ausbreitet… Ein Programm, das aber nur weiterleben kann, wenn vor allem du & deine Freunde vorbeikommen und uns dabei unterstützen!” Heute zum Beispiel beim Workshop “Let it rain” mit Annika Winter & Lena Schulz: "In unserem Regenmacher-Workshop basteln wir gemeinsam eigene Regenmacher und werden anschließend musikalisch: Wir erfinden unsere eigenen Regensongs und lassen es mit unseren Instrumenten regnen! Ein Regenmacher ist ein mit kleinen Materialien gefülltes Instrument, das beim Drehen und Kippen ein Geräusch ähnlich dem Prasseln von Regen erzeugt. Ursprünglich stammt er aus Südamerika, insbesondere aus der Atacama-Region in Chile. Traditionell wurden dafür getrocknete Kakteen verwendet.Ein kreativer Workshop voller Musik, Bastelspaß und Regengeräusche! 15 Uhr bis 18:30, Teilnehmeranzahl: 8 Personen, Unkostenbeitrag: 10.- Euro,  ANMELDUNG unter waggon@gmx.net

Eine Waggon-Veranstaltung im Radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Andrea)

Das Riviera Festival steht für zeitgenössische Pop- und Clubkultur, die Riviera Konferenz für Austausch und Vernetzung der Musik- und Veranstaltungsbranche. Mit dem diskursstarken Programm setzt die Konferenz Impulse zu aktuellen Themen und stärkt die regionale Musik- und Kreativszene. Eingeladen sind Musiker*innen, Bands, Produzent*innen, Veranstalter*innen, Kreative sowie alle, die Popkultur mitgestalten oder künftig Teil davon werden möchten.
Mit den „POP IN HESSEN DAYS“ entsteht 2026 eine neue Plattform für Popkultur in Hessen. Im Rahmen von Riviera lädt „POP IN HESSEN“ von 11:00 bis 15:45 Uhr zum Community-Tag. Unter dem Motto „Wie gelingt der Einstieg in die Musikbranche – und welche Strukturen brauchen junge Künstler*innen wirklich?“ gibt es Workshops, Gespräche und Networking. Diskutiert wird über Karrierewege, Sichtbarkeit, Community, Zugänge zur Musikbranche und die Zukunft der Popkultur. Dabei stehen vor allem der persönliche Austausch und das gegenseitige Lernen im Mittelpunkt. Zu Gast ist Tobias Bamborschke, Sänger und Texter der Band Isolation Berlin. Es moderiert Francesca Herget von Music Women* Hessen. Um 13 Uhr gibt es eine Pizza-Pause mit gratis Pizza von Rimini. 
Ein moderiertes Diskussionsformat in Kooperation mit der Frankfurter Buchmesse bringt von 16 bis 17:30 Uhr Perspektiven aus Musik, Literatur und Kulturinstitutionen zusammen. futurebae (Popmusikerin), Patrick Mushatsi-Kareba (Geschäftsleiter Vermarktung & Vertrieb FC St. Pauli, ehem. CEO Sony Music GSA), Sonja Eismann (Kulturwissenschaftlerin, Autorin, Mitgründerin Missy Magazine) und Tamara Güçlü (Musikjournalistin, Moderatorin und Musikerin) tauschen sich zu Zugang, Macht und Geld im Kulturbetrieb aus. Das Panel ist Teil von „Frankfurt Calling – Perspectives on Culture and Politics“, dem Diskursformat der Frankfurter Buchmesse für Gespräche an der Schnittstelle von Literatur, Gesellschaft und Politik. Es moderiert John Steinmark, Programmmanager der Frankfurter Buchmesse.
Außerdem liest Sonja Eismann aus ihrem Buch „Candy Girls. Sexismus in der Musikindustrie“ (18 Uhr)

Die Teilnahme am Community Day und am Panel ist kostenfrei. Es ist keine Anmeldung nötig. Tickets für die Lesung kosten 6 Euro, ermäßigt 5 Euro und sind über www.riviera-offenbach.de/tickets sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. Foto: Vlada Shcholkina

Circle Cube, Hafenallee 61, Offenbach

(Andrea)

Ich habe schon ein paar Mädels zusammengetrommelt und wir gehen zur (vorerst) letzten Vorstellung von Mellis Bestandsaufnahme am 16. September. Mit dem Programm hat sie, zumindest bei uns, einen Nerv getroffen: Wir sind alle Mitte 50, die Kinder langsam aus dem Haus und tatsächlich stellen sich viele Fragen, die Marie Condo bisher noch nicht beantworten konnte. So wie ich Melli bislang erlebt habe, wird es auf jeden Fall ein munterer Abend, ich freue mich darauf! Mindestens haltbar bis: eine Bestandsaufnahme  Premiere war am Donnerstag, 3. September, 20:00 Uhr, weitere Vorstellungen: Sonntag, 6. September und Mittwoch 16. September, jeweils 20:00 Uhr

Plötzlich ist man Ende 50 und findet sich zwischen den Welten wieder: Zwei Drittel Leben sind schon rum. Die Eltern sterben, die Kinder ziehen aus und selbst muss man sich neu aufstellen. Zurück bleibt ein Wust an Dingen: Möbel, die man loswerden möchte, Memorabilia in kleiner und großer Form. Und man fragt sich: Was mache ich damit? Was kann weg, was soll bleiben? Verschwinden die Erinnerungen, wenn die Dinge gehen? Ist es gut auszumisten – sowohl Haus als auch das Hirn? Melina Hepp lädt das Publikum zu einem skurrilen und ganz persönlichen Sonder-Sale der Dinge, Träume und Erinnerungen. Von und mit Melina Hepp, Michelle Koprow. Film- und Audioprojektion: Michelle Koprow Dramaturgische Mitarbeit und Sound: Thomas Buchenauer. Foto: Robert Schittko. Karten: https://www.kulturhaus-frankfurt.de/gasttheater/stueckedetail/stueck/mindestens-haltbar-bis

Kulturhaus Frankfurt, Pfingstweidstr. 2

(Uwe)

Für sein Album hat sich TJARK bewusst zurückgezogen: weg vom Trubel der Großstadt, zurück in die Ruhe seines Heimatdorfes in Brandenburg. Drei Monate konzentrierte er sich fast vollständig auf sich selbst und seine Musik – eine Phase, in der er seinen Stil und seine Themen neu definieren konnte. Das Ergebnis ist „auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt“: Sanfter Folk-Akustik und einer mitreißenden Live-Dynamik ein.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19 Uhr
_{Foto: Zoom, Facebook}

(Uwe)

Der Abend gibt ein faszinierendes Bild der Jazz-Szene im New York der 40er und 50er Jahre und des genialen Saxophonisten Charlie „BIRD“ Parker, Pionier des Bebop. Sein Leben bestand aus Musik, Sex und Drogen. Es endete tragisch und viel zu früh. Aus Erinnerungen von Personen, die ihn gut kannten (Label Manager, Clubbesitzer, Frauen, Musiker, Nachbarn, Freunde), ist eine „Rekonstruktion“ seines außergewöhnlichen Lebens entstanden.

Das Jazz & Poetry-Programm „BIRD“ schildert seine Entwicklung, seine Musik und Verrücktheiten in kurzen packenden Texten, gelesen von Daniella Baumeister (Redakteurin hr2 Kultur). Im Wechsel mit den Texten spielt das „Jan Prax-Quartett“ Bebop-Titel von Charlie Parker und seinen Zeitgenossen in zeitgemäßen Arrangements. 

Romanfabrik / F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr
_{Foto von Daniella Baumeister: Nicole Kohlhepp}

(Andrea)

Hach, schade. Heute ist unser letzter Termin an den Demokratie-Kiosken (die Reihe geht noch bis Ende des Monats weiter: https://demokratiekiosk.de/events/), aber eben ohne musikalische Beigabe von den Kulturzeiterin e.V.. Deshalb kommt zuhauf und genießt mit uns einen schönen Abend am NOX mit smoothem, swingendem Sound, der den Raum füllt – mal weich federnd, mal schwer groovend, mal ganz Blues. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung: spontan, charmant und voller Energie. Mit seiner Ukulele bringt er einen unerwarteten Klang ins Spiel – kein Gimmick, sondern ein ernstzunehmendes Instrument mit überraschendem Tiefgang.
Seine Stimme klingt wie ein verraucht-verlebter Jazzclub nach einer sehr langen Nacht: samtig und kratzig zugleich, voller Sehnsucht und Soul. Wie der Lieblings-Frottee-Schlafanzug, der einmal zu heiß gewaschen wurde. Wie im strömenden Regen den Bus verpassen. Einfach: eine volle Breitseite Blues.
Begleitet wird Iso von zwei herausragenden Musikern, die seine musikalischen Eskapaden nicht nur tragen, sondern bereichern: Thore Benz (Kontrabass) liefert das satte, erdige Fundament, Uta Wagner (Drums) ’s got den stabilen, tanzbaren Rhythm. Zweimal vier Saiten und ein Satz Felle – für modernen, coolen und spannenden Jazzclub-Sound. Ohne Dogmen oder Clischees – offen, groovend, voller Spielfreude. Ob zum Zuhören, Schwofen oder Mitwippen: Diese Band hat mehr als nur Stil. Sie hat Haltung, Humor und jede Menge Herzblut. 20 Uhr 

NOX, Holbeinstraße 63

(Andrea)

Spontan denke ich beim Lesen des Textes an “Gott des Gemetzels”, aber bei “The Invite” ist natürlich alles ganz anders. Aber die prominente Besetzung bleibt, der Cast ist mit Edward Norton und Penépole Cruz wirklich außerordentlich. "Ein harmloses Abendessen unter Nachbarn gerät für zwei Paare zur aberwitzigen Achterbahnfahrt der Gefühle. Eine pointierte Beziehungskomödie über Begehren, Eifersucht und die Frage, wer hier eigentlich mit wem spielt. Nach 15 Jahren Ehe steckt die Beziehung von Angela (Olivia Wilde) und Joe (Seth Rogen) in der Krise. Gemeinsame Abendessen mit anderen Paaren gab es schon lange nicht mehr. Als Angela spontan die Nachbarn aus der Wohnung über ihnen einlädt, zeigt sich, dass Pina (Penélope Cruz) und Hawk (Edward Norton) ihnen mehr Sympathie entgegenbringen als die distanzierten Begegnungen im Fahrstuhl bislang vermuten ließen. Was als geselliger Abend mit Smalltalk über Käse, Wein und Inneneinrichtung gedacht war, entwickelt sich zu einer aberwitzigen Achterbahnfahrt der Gefühle. Wer spielt hier mit wem, und wer wird am Ende die Kontrolle verlieren? >> Trailer zum Film>> Karten bitte HIER Einlass: 18.00 Uhr Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea) 

25 Jahre ist das jetzt her, dass zwei Flugzeuge in die Twin Towers in NY flogen und diese zum Einsturz brachten, Die Bilder waren erschreckend und spektakulär zugleich. Dass auch noch zwei weitere Maschinen in der Luft waren und eine nur dank des Mutes der Passagiere ihr Zeil verfehlte, gerät gerne in Vergessenheit. So wie das, was sich als Nine-Eleven eingeschrieben hat, auch schon fast vergessen ist. Die Welt hat sich seitdem weitergedreht, wir haben und daran gewöhnt, keine Flüssigkeiten mehr in Flugzeuge mitzunehmen und Nagelscheren im Handgepräck zu vermeiden. Nur drei Jahre später begannen die Sozialen Netzwerke ihren Siegeszug um die Welt, nein, die waren nicht schon immer da. Welche Zäsur dieser Tag darstellte, macht die Doku “September” in der ARD nochmal deutlich. Ich erinnere mich an zwei Momente: Wie ich mit anderen vor dem  Schaufenster bei Karstadt stand und in den Fernsehern die ersten Bilder sah. Und als ich den Episodenfilm “11-09-01” sah. Im Gedächtnis geblieben ist mir der Beitrag von Alejandro González Iñárritu mit seiner schwarzen Leinwand und den Audioaufnahmen des Ortes. 
Weil der 9. September 2001 die Welt geschockt und die Sicherheitsarchitektur nachhaltig verändert hat, lohnt sich ein Blick zurück. Zu Wort kommen u.a. Claus Kleber, seinerzeit Korrespondent in Amerika und Lars Klingbeil, der den Tag als Praktikant erlebte. Wirklich sehenswert machen ihn aber all die anderen, die dort zu Wort zu kommen. Susanne Hegenscheidt hat mich beeindruckt und ob ihrer Erzählung auch ein bisschen fassungslos zurückgelassen. 

ARD Mediathek 

(Andrea)

Seit ihrer Gründung 2014 hat Junkyard Drive die Rockszene mit intensiver Energie und unmissverständlicher Leidenschaft geprägt. Nachdem sie sich mit den Alben „Black Coffee“ und „Electric Love“ einen Namen gemacht hatten, bewiesen sie ihre Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und Musik zu schaffen, die berührt. „Look At Me Now“, ihr neuestes Album, ist nicht nur eine musikalische Wiedergeburt für Junkyard Drive, sondern auch eine zutiefst persönliche Reise. Das Album nimmt die Zuhörer mit in die Kämpfe und Triumphe der Bandmitglieder. Die Songs reflektieren Themen wie Geschlechtsidentität, Sucht und psychische Gesundheit – Themen, die die Band im Kern bewegen. Mit dieser Offenheit erzählt Junkyard Drive Geschichten, die gleichermaßen herausfordern und bereichern und unterstreichen ihr Engagement für Musik, die etwas bewirkt. Junkyard Drive begeistert ihre Fans weiterhin mit ehrlichen Geschichten und kraftvollen Melodien und bleibt dabei ihren Wurzeln treu, während sie neue musikalische Gefilde erkunden. Mit Kristoffer Kristensen und Ollie Hartmann an den Gitarren verspricht Junkyard Drive mit ihrem neuesten Sound neue musikalische Höhen zu erreichen und die Grenzen des modernen Rocks weiter zu definieren. Sie haben ihren Status als eine der besten dänischen Rockbands (unter 40) verteidigt und freuen sich auf neue Abenteuer auf der Rockbühne.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

BLOW geht im Herbst in die 4. Runde! Denn vielversprechende aufstrebende Artists brauchen eine Bühne und diese bekommen Sie auf drei Floors im ZOOM. 

Die Liste spannender, junger Acts, die mit ihrer Musik etwas mitzuteilen haben, ist aber noch lange nicht zu Ende. Daher erhalten eine Reihe weiterer lokaler, nationaler und internationaler Live-Acts und DJs im September die Gelegenheit, ein lebendiges Medley der angesagtesten und gleichzeitig unterschiedlichsten Tendenzen der aktuellen Musikszene zu präsentieren. 

Mein persönlicher Favorit ist TAXISTUDIO, eine FrankfurterFormation (Auf der Bühne treffen treibende Beats, ehrliche Texte und urbane Atmosphäre aufeinander – ein Mix, der das Publikum gleichermaßen zum Feiern und Nachdenken einlädt). 

Musikalische Grenzen setzen wir auch dieses Mal bewusst nicht, denn genauso wenig tun dies die Musiker*innen selbst – im Gegenteil, was sie produzieren ist: abwechslungsreich, innovativ, offen und verbindend: AGATHA IS DEAD! Post-Punk-Experiment - Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. - ANDA MORTS Wie Anda auf dem Album alte Punk-Formeln mit pochendem Herzen und geboten zorniger Haltung ins Hier und Jetzt katapultiert, wie er mit maximaler Dringlichkeit die Wirklichkeit umreißt, das hat eine derart furios mitreißende Art, dass man sofort mehr davon haben will. - AUFMISCHEN – BBYBANDO – BILK - DAS HUHN - DER MENSCHLICHE MOTTEK DIE P - DJ MISS CONTROL (GG VYBE) – EV – HONDENFOKKER – ILDIKÓ – JUNI – KETACAT - LUCIA & THE BEST BOYS MOTTEN MUTT - NOT EVEN NOTICED – OSTSEETRAUM - S1RENA – TAXISTUDIO - THE PHOBES - TR/ST - UNTITLED (HALO) – VASIL - X-GF

Zoom, F., Carl-Benz-Str. / 15 Uhr
_{Bild: Zoom}

(Uwe)

Seit mehr als 25 Jahren fährt Tobias Rank mit dem knallroten Magirus Deutz durch die Lande, um Cineasten ein Alternativprogramm zum Hollywood-Hochglanz-Kino zu präsentieren. Slapstick-Komödien, Monumentalfilme oder auch Streifen aus der Independent- und Avantgarde-Szene der Stummfilm-Ära begleitet er live musikalisch am Klavier gemeinsam mit Waltraut Elvers (Bratsche). 

• 13.09: Kurzfilmprogramm mit „Diese fürchterlichen Hüte (USA, 1896 -1909) & „Drei Zeitalter“ von und mit Buster Keaton (USA, 1923). Im Carree, bei Regen findet die Veranstaltung in der Centralstation statt.
• 14.09: Kurzfilmprogramm mit „Walter, der Detektiv“ (GB, 1926), Drei Filme mit den Kleinen Strolchen (USA 1924 – 1928), „Tagträume“ von und mit  Buster Keaton (USA, 1922). Hof der Bessunger Knabenschule, bei Regen findet die Veranstaltung in der Bessunger Knabenschule statt.
• 15.09: Kurzfilmprogramm mit „Fliegende Elefanten“ mit Stan Laurel & Oliver Hardy (USA, 1927), „Ein Uhr nachts“ von Charlie Chaplin (USA, 1916), „Cops - Buster und die Polizei“ von Buster Keaton (USA,1922). Johannesplatz, bei Regen findet die Veranstaltung in der Johanneskirche statt.
• 16.09: Kurzfilmprogramm mit „Der Mann mit der Kamera“ (UdSSR, 1929). Im Carree, bei Regen findet die Veranstaltung in der Centralstation statt.

Wechselnde Orte (siehe einzelne Tage) - Eintritt frei! Einlass: 20.00 Uhr
_{Foto: Centralstation}

(Martin)

Theatralische Lesung mit Musik 

Viele kennen die Kirche St. Leonhard als Baustelle – das ist jetzt vorbei! Die Restaurierung von St. Leonhard ist abgeschlossen und eine der Hauptsehenswürdigkeiten des mittelalterlichen Frankfurts ist wieder zugänglich. Durch die Restaurierung konnte ein sehr besonderer Raum entstehen: die Nordvorhalle – und mit einem kleinen Kulturprogramm wird diese erlebbar gemacht. Zu den Neuentdeckungen in der Nordvorhalle zählt auch mittelalterliche Wandmalerei. Das Fragment einer Szene zeigt den Tod, der die Worte spricht: „alles geht durch meine Hand“. Diese Entdeckung ist der Anlass für die Lesung eines berühmten mittelalterlichen Textes: des um 1400 von Johannes von Tepl verfassten Streitgesprächs zwischen dem Autor, der seine geliebte Ehefrau verliert, und dem Tod. 

Vor der Lesung wird das Malereifragment vorgestellt. Einführung: Bettina Schmitt (Dommuseum) / Mit: Reinhold Behling und Axel Gottschick / Musikalische Begleitung: Judith Freise, Barockgeige und Toshinori Ozaki, Laute

St. Leonhard (Nordvorhalle), Am Leonhardstor 25 um 17.00 Uhr (Dauer: ca. 70 Minuten) 
_{Foto: © Dommuseum}

(Andrea)

Lande Hekt hat sich still und leise zu einer der besten Underground-Songwriterinnen Großbritanniens entwickelt. Auf ihrem Debütalbum *Going To Hell* (2021) und dem Nachfolger *House Without a View* (2022) setzte sie sich mit ihrer queeren Identität, ihrer Nüchternheit und Kindheitstraumata auseinander – verpackt in ehrlichen, fast wie ein Gespräch wirkenden Indie-Pop. Dies verschaffte ihr Auftritte als Support-Act für Bands wie Alvvays, Throwing Muses und The Beths. Ihr neues Album *Lucky Now*, das gemeinsam mit dem Produzenten Matthew Simms (Wire, It Hugs Back) geschrieben und aufgenommen wurde, zeigt Lande Hekt so gereift und selbstbewusst wie nie zuvor. „Ich mache mir nicht mehr so ​​viele Gedanken darüber, wie ich mich präsentiere“, sagt Hekt. „Ich habe versucht, weniger darüber nachzudenken, wie Dinge wirken, und stattdessen einfach Songs zu schreiben, bei denen ich mich mit mir selbst und meinen Werten verbunden fühle.“ Hekts musikalische Bezugspunkte – The Wedding Present, The Sundays, The Replacements – sind geblieben, doch gleichzeitig hat sie sich intensiver mit anderen Einflüssen auseinandergesetzt. Mit seinen euphorischen, hymnischen Melodien und den wunderschönen, greifbaren Gitarrenklängen ist *Lucky Now* stark vom Twee-Pop und Jangle-Pop der 1980er Jahre (etwa The Pastels, Tallulah Gosh und The Bats) sowie von moderneren Vertretern dieses Sounds wie Autocamper und Jeanines geprägt. Dieser Klang passt perfekt zu Hekts neuer lyrischer Haltung: Auch wenn Verzweiflung und Ängste aufkommen, gräbt sie tief, um Momente der Dankbarkeit zu finden. „Ich wollte versuchen, etwas Positiveres zu schaffen – etwas, das ich generell öfter anstrebe –, einfach um nicht auseinanderzufallen“, erklärt Hekt". 18 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Ein super Format!  Musik in der Luft: Was, wie, wen hören Autorinnen und Autoren? Wieder laden Romanfabrik und Literaturhaus zwei Autor*innen ein, ihre Playlist mitzubringen. Dieses Mal ins Literaturhaus. Gemeinsam wird Musik gehört, über Musik gesprochen, über Bücher, über laute und leise Lektüren. Es gibt Ratespiele und der ganze Saal beteiligt sich.

Zu Gast ist zum einen die Autorin Paula Fürstenberg, die bereits zwei Romane vorgelegt und nun mit Niewiedervereinigung. 100 Zwischenrufe zur deutschen Einheit (KiWi) einen wütenden Aufruf geschrieben hat.  Es bräuchte, sagt sie, eine gemeinsame Sprache, die der deutschen Vielfalt gerecht wird. Außerdem dabei ist der Ökonom und Essayist Daniel Stähr. 

Literaturhaus, Schöne Aussicht 2, 60311 Frankfurt
_{Foto von Paula Fürstenberg: Sophie Kirchner}

(Andrea)

Von den Ramones habe ich das erste Mal bei Stephen King gelesen, in einem Alter, als Werner Reincke noch im Radio die, wie hieß die Senung noch gleich, Hitparade? präsentierte. Aber schon damals war mir klar, die müssen groß sein, warum sonst sollten sie in den meisten Büchern Kings Erwähnung finden. Ich war mehr Team Disko als Punk, hat also eine Weile gedauert und heute weiß ich natürlich um die Coolheit der Band. Sie selbst ist Geschichte, aber sie leben weiter: Ramonns werden auch 2026 alle Kultsongs der früheren US-Band auf die Bretter zaubern und das Publikum wieder mächtig in Bewegung bringen: von Rockaway Beach über Rock'n'Roll Highschool, Blitzkrieg Bop, Sheena is a punkrocker bis Pet Sematary. Die Tribute-Band aus Frankfurt versteht es einfach, die Leute mitzunehmen! Und wenn am Konzertende wieder "Bye, bye baby" ertönt, wird Sänger Joey sicher wieder die eine oder andere rote Rosen verteilen. Einlass 18.30 Uhr, Beginn 19.30 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Martin)

In der letzten Spielzeit war die Inszenierung von ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ immer ausverkauft. 
Das wundert nicht, denn hier stimmt alles: geniales Bühnenbild, klassische und moderne Theaterformen gehen kongenial miteinander auf, Schauspieler:innen, denen man an den Lippen hängt und eine Regie, die sich was traut. 

Nach der Premiere sendete der HR2 in der Frühkritik: 
»Christian Weise gelingt mit seiner Inszenierung ein regelrechter Coup: Er führt mit dem wunderbaren Ensemble einen Live-Film auf - wir sehen auf der Leinwand, was sich dahinter ereignet. Richtig unterhaltsam ist es, wenn Schauspieler immer wieder auf die Vorderbühne kommen. Drei Stunden gehen wie im Flug vorbei, Dank der kongenialen Inszenierung, den visuellen Effekten, den lustigen Kostümen, aber auch wegen der Musik. Dieses Stück und seine einzelnen Mimen sind ein absoluter Hingucker.« 

Stimmt!
Chicago in der Wirtschaftskrise: Der Gemüsehandel stockt, die Händler verzweifeln. Die führenden Blumenkohlhändler wollen den Handel wieder ankurbeln, aber den Gangster Arturo Ui wollen sie nicht mitmischen lassen. Stattdessen spinnen sie ihre eigene Intrige und überreden einen angesehenen Stadtpolitiker zur Korruption. Doch Ui weiß die Schwächen der anderen gegeneinander auszuspielen und seine politische und geschäftliche Karriere nimmt schnell Fahrt auf. Er begreift, dass Gewalt allein für seine Machtexpansion nicht ausreicht – auch die Manipulation der Öffentlichkeit gehört dazu. In seinem Größenwahn macht er weder vor alten Weggefährten noch an den Stadtgrenzen Chicagos Halt.

^{Bertolt Brecht schrieb 1941 im Exil diese Parabel auf die Karriere Adolf Hitlers und der Nationalsozialisten. Die Verortung der bissigen Satire im amerikanischen Gangstermilieu war laut Brecht sein »Versuch, der kapitalistischen Welt den Aufstieg Hitlers dadurch zu erklären, dass er in ein ihr vertrautes Milieu versetzt wurde«. Damit stellen sich die Ereignisse nicht als schicksalhaftes Verhängnis dar, sondern als die Konsequenz der herrschenden Verhältnisse unter der Mitwirkung Vieler. Faschismus ist kein historischer Einzelfall, sondern die auch heute immer noch mögliche Fortsetzung der Geschäfte mit anderen Mitteln.}

Also: ein Stück und eine Inszenierung von brennender Aktualiltät! 
Freitag, 18. und Freitag, 25. September um jeweils 19.30 Uhr:  Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui von Bertolt Brecht, Schauspiel Frankfurt

Foto: © Thomas Aurin

(Andrea)

Das Rolling Stone Magazin nennt ihn „die Zukunft indischer Musik“ – und wer Anuv Jain einmal gehört hat, weiß warum. Der Singer/Songwriter gehört mit gerade einmal 30 Jahren schon zu dengroßen Stimmen der modernen Indie-Szene. Was 2012 als YouTube-Projekt eines zurückhaltenden Studenten begann, hat sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Seit seinem Durchbruch mit „Baarishein“, das mittlerweile über 800 Millionen Streams verzeichnen kann, berührt Jain mit seiner Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.
In seinen bislang 14 veröffentlichten Songs gelingt es ihm immer wieder, persönliche Erfahrungen in Musik zu verwandeln, die weltweit Menschen bewegt: Sein 2023 erschienener Hit „Husn“ wurde in Indien zum zweitmeist gestreamten Song des Jahres und erreichte zudem die Top 100 der internationalen Spotify- Charts – ein Beweis für die universelle Sprache seiner Musik. Mit jeder Note vermittelt Anuv Jain eine leise Intensität, die unter die Haut geht – intim und verletzlich zugleich. Seine Songs sind schlicht, ehrlich und von einer berührenden Ruhe geprägt. Eine warme Baritonstimme und minimalistische Gitarrenmelodien genügen, um mitreißende Geschichten zu erzählen. Die Texte wirken oft wie ein stilles Gespräch mit sich selbst: Es geht um das fragile Gleichgewicht zwischen Nähe und Freiheit, um Liebe, Verlust, Erwachsenwerden, Trauer und Selbstfindung.
Auch live hat sich Anuv Jain längst einen Namen gemacht. Seine Konzerte sind tiefgehende, fast meditative Erlebnisse. Wenn er allein mit seiner Gitarre auf der Bühne steht, entwickelt sich eine spürbare Nähe zwischen ihm und seinem Publikum – ein stiller Moment der Verbundenheit, der lange nachhallt. Nach seinen restlos ausverkauften Tournee  „Dastakein“ (2021) und „Guldasta“ (2023) folgt nun der finale Teil der Trilogie: „Dastakhat“. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Andrea)

Heute steht im Offenbacher t-raum an der Wilhelmstraße 13 nochmals eine Vorstellung der frechen und verrückten Komödie „Es war die Lerche“ von Ephraim Kishon auf dem Spielplan des Zimmertheaters. Beginn der turbulenten und äußerst witzigen Vorstellung um das berühmteste Liebespaar der Literaturgeschichte „Romeo und Julia“ ist um 20.00 Uhr

Was ist bloß mit Romeo und Julia los? Ihren Selbstmord haben sie dann doch irgendwie überlebt, sind inzwischen fast 30 Jahre verheiratet und leiden unter ihrer pubertierenden Tochter Lucretia. Und so befindet sich nun das Mega-Liebespaar der Weltliteratur, Vorbild für Dutzende von Generationen romantischer Träumerinnen und Träumer in einer tiefen Krise: Romeo liebt nur sich selbst, Rettich und Lisa während Julia genervt ist von ihrem Gatten, der Tochter und unerwartetem Besuch. Der Dichter Shakespeare höchst persönlich ersteht aus dem Grabe auf, erscheint – ob des giftigen Streites der von ihm Erschaffenen – auf der Szene und rückt dem hemmungslos geifernden Paar auf die Pelle. Töchterchen Lucretia findet den Englishman in Verona irgendwie sexy und die intriganten Versuche Julias sowie Romeos alte Bündnisse für sich zu nutzen, stiften eher Verwirrung und Heiterkeit als dass einer der beiden Ehekonkurrenten so wirklich für sich punkten kann. Was einst Liebesgesäusel zwischen romantischen Menschen war, wirdzum wilden Gefecht zwischen Eheleuten: “Es war die Lerche!“

Eine wunderbar intelligente Komödie um das große Menschheitsthema – die Liebe. Es spielen Sarah C. Baumann (Shakespeare ); Elena Hahn (Julia, Amme, Lucretia), Frank Geisler (Romeo, Pater Lorenzo).

Theater t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach, nicht barrierefrei 

(Daniela)

Ein ehemaliger Hubschrauber-Hangar. Sprache, Bilder, Zufall und Regeln. Und mittendrin: jede Menge Ideen.

Im kleinen Hangar des Alten Flugplatzes Bonames lädt das Frankfurter Design-Kollektiv OUGRAPO Neugierige ab 12 Jahren zum gemeinsamen Experimentieren ein: Ausprobieren, kombinieren, umdenken – und schauen, was dabei entsteht.

Ein entspannter kreativer Nachmittag auf dem Gelände des Alten Flugplatzes Frankfurt/Bonames – für alle, die Lust haben, gemeinsam Ideen in Bewegung zu bringen.

19. September 2026, 14–17 Uhr
In der Aeronauten-Werkstatt des Umwelt-Exploratoriums e.V.
Alter Flugplatz Frankfurt/Bonames

Ein Projekt von OUGRAPO im Rahmen der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026.
Teilnahme kostenlos, Anmeldung erforderlich. https://picture-wordshop.de/ideengenerator/

(Andrea)

Der Verein von queeren Menschen und Allies in Offenbach hat gemeinsam mit anderen für heute den ersten CSD Offenbach organisiert. Für eine offene, vielfältige und solidarische Stadtgesellschaft. Das Motto des heutigen Tages ist „Queer OF course“, Start der Demo: Gegen 13:00 Uhr am Rathaus Offenbach. Nach der Demonstration zieht die Veranstaltung in den Büsingpark (wurde vom ursprünglich geplanten Mathildenplatz dorthin verlegt) und läuft dort von ca. 16:00 bis 21:00 Uhr. Aftershow-Party: Ab 21:30 / im Anschluss im Hafen2 im Nordring. 

(Andrea)

Hach, das war so schön, neulich am Blauen Wasser. So schön, dass wir heute wieder hinwollen, zumal ATA Teil des Line-Ups ist. Ich habe ihn jetzt schon dreimal live erlebt, das erste Mal im Robert Johnson war zum Verneigen, ein derart inspiriertes und schönes Set, mal schauen. Die anderen Namen sagen mir mal wieder nichts, aber solange die Sonne scheint und das tut sie hoffentlich lang, warm und ausgiebig, jetzt, da die Tage schon merklich kürzer werden, wird das super. Ich liebe den Ort, der ja auch fast ein bisschen in Offenbach ist ;-). OURS Season Closing mit Ata, Mano le Tough, Marie Montexier und Red Axes. 14 bis 22 Uhr.

Blaues Wasser, Franziusstraße 35

(Andrea) 

Weil es das letzte Mal so schön war, gibt es heute wieder einen Mädchenflohmarkt. Ich freue mich aufs Stöbern, Vintage, Fassion, Food, von 12 bis 16 Uhr. 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach 

(Uwe)

Isabella Caldart & Son Lewandowski Der Roman Die Routinen (Klett-Cotta) seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen Die Routinen zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Romanfabrik / F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr
_{Foto: Maximilian Gödecke}

(Andrea)

Wunderbar, gerade Aslı Özdemir gegoogelt, ein Interview mit ihr bei der TAZ gefunden und dann dort auf “links lesen, rechts bekämpfen” gestoßen (https://taz.de/taz-zahl-ich/all-you-can-read/!v=5a0a7393-613c-4795-bca0-328acf81d798/ ). Also erstmal gespendet, klar, weil jeder Euro gegen die AfD zählt! 
Aslı Özdemir, geboren 1993 in Erbach im Odenwald, lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Künstlerin in Offenbach am Main. 2024 hat sie ihr Studium an der HfG Offenbach abgeschlossen. Für ihre Einzelausstellung im F9 versammelt sie Arbeiten, die zwischen 2020 und 2026 entstanden sind. Mit »Kein neutraler Boden« entsteht ein vielschichtiger Erinnerungsraum, in dem Aslı Özdemir private, institutionelle und intergenerationale Erfahrungen miteinander in Beziehung setzt. Fotografien, Film und Objekte überlagern sich und verbinden unterschiedliche Orte, Zeiten und Beziehungen. Ausgangspunkt sind Fragmente der eigenen Biografie und des familiären Archivs – Erinnerungen, Gesten, Oberflächen und Alltagsgegenstände – treffen in immer neuen Konstellationen aufeinander. Die wiederkehrende Motive und Materialien verweisen innerhalb der Arbeiten aufeinander und treten miteinander in Beziehung. Körper, Berührungen und die in diesen liegende Verletzlichkeit verbinden die Bildwelten, die in der Ausstellung zusammenkommen und schreiben sich auch in den Ausstellungsraum und seine institutionelle Struktur ein. »Kein neutraler Boden« macht damit sichtbar, dass auch dieser Raum nicht neutral ist. 

Ausstellungsraum F9, Fahrgasse 9

(Andrea)

Ich werde mich heute im Fahrradladen Artefakt einfinden, dort liest Rolf Cantzen aus seinem Buch »Deserteure — Die Geschichte von Gewissen, Widerstand und Flucht«. Hier der Klappentext: “Desertieren – ein mutiger Akt des Widerstands oder ein Verrat an der Gemeinschaft? In Kriegen gelten Deserteure oft als »Kameradenschweine« oder Drückeberger, Menschen, die sich ihrer Pflicht entziehen. Doch was treibt jemanden dazu, den Dienst an der Waffe zu verweigern, Staat und Armee die Loyalität aufzukündigen und zu fliehen? Welche religiösen Überzeugungen und politischen oder humanistischen Ideale sind dafür ausschlaggebend, welche Rolle spielt die spontane Selbstermächtigung, einfach nicht mehr mitzumachen? Die Konsequenzen, die Deserteure für ihre Entscheidung zu erwarten haben, sind in der Regel drastisch: Gesellschaftliche Ächtung, aber auch Haftstrafen und Todesurteile drohen. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieben Deserteure hierzulande noch lange stigmatisiert, ihre Richter und Ankläger konnten hingegen ihre Karrieren in Justiz und Politik fortsetzen. Erst im Jahr 2009 wurden die Urteile aus der NS-Zeit gegen die Desertierten vollständig aufgehoben. Rolf Cantzen widmet sich im vorliegenden Buch den Entscheidungen, die hinter einer Desertion stehen, sowie den Reaktionen der Obrigkeit: Dabei spannt er einen weiten historischen Bogen vom römischen Reich über die NS-Zeit bis zum aktuellen Ukraine-Krieg.” 19 Uhr

Fahrradladen Artefakt, Berliner Straße 43-47, Offenbach

(Uwe)

Der Vorhang geht auf und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben! Das derzeit wohl höchstdekorierte Liedermacherduo Deutschlands gibt sich dabei bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. 

Centralstation, DA, Im Carree / Beginn 20.00 Uhr
_{Foto: Thorsten Silz}

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43