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Ich hatte beruflich und gesundheitlich eine krasse Woche und will eigentlich nur noch schlafen … aber das Leben, außerhalb des Jobs und der Rückenschmerzen, ist doch viel zu schön, um im Bett zu liegen.

Dieses Wochenende würde ich am liebsten durchgehend bei El Barrio de Europa auf dem Museumsuferfest „rumhängen“, denn ich vermisse HOLIDAYS von Jazz Montez jetzt schon sehr. Da Lorenzo und sein Team von Jazz Montez El Barrio de Europa organisieren, wird es dort bestimmt auch super schön sein – die Atmosphäre auf der großen Treppe vom Kunstverein und Familie Montez kann man ohnehin nirgendwo toppen.

Aber ich habe keine Zeit: Wir haben morgen ganztägige Chorprobe, und am Abend bin ich auch schon verplant – sonst wäre ich zu gerne bei „Circus & Liebe. Artistik trifft Theater“. Aber ihr könnt hin, denn wir verlosen Tickets.

Am Sonntagmorgen wiederum treffen wir uns mit Freund:innen, weil wir das Thema „Gemeinschaftliches Wohnen“ angehen wollen. Seit über 20 Jahren träume ich davon, aber woher eine Immobilie nehmen? Sollte jemand von Euch ein großes Haus haben, das er/sie verkaufen oder vermieten möchte, wendet Euch gerne an mich …

Sonntagabend will ich dann zum ersten Mal auf den Berger Markt. Meine Freund:innen, die dort wohnen, schwärmen von dem Fest. Dort spielen dann auch die Rodgau Monotones – die erste Band, die ich live gesehen habe. Ich glaube, es war 1985 auf dem Oberurseler Brunnenfest …

Was auch immer ihr macht, lebt wild!

Daniela

Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Andrea, Daniela, Petra, Martin und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für Junkyard Drive am Freitag, 11. September im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wo ist der Community-Sallon zu Gast?

(Uwe)

In den letzten beiden Jahren reisten viele mit bekannte Menschen durch Japan und informierten über Soziale Medien über die jeweiligen Etappenorte. Immer wenn jemand in Kyoto war, wollte ich unter die Beiträge schreiben. „Es gibt einen super Song von Phoebe Bridgers, der „Kyoto“ heißt“. Machte ich aber nie. Phoebe Bridgers ist eine meiner absoluten Lieblingssängerinnen. Weil sie wunderbare, abwechslungsreiche und bewegende Lieder schreibt. Weil sie diese wie keine / kaum eine andere inszeniert, beispielsweise in amerikanischen Lat Night Shows. Dort werden die neuen Singles nicht unmotiviert runtergespielt, es passiert Besonders: Beim Song Moon vom letzten Album Punisher spielte sie nicht die Albumversion, sondern ein Arrangement, in das ein wilder Geiger integriert war. „Lost Boys“, die erste Single des neuen Albums „Lost Weekend“, spielte sie bei Jimmy Fallon an einem Abend live mit einer Band, bestehend aus Kindern & Jugendlichen, und an einem nächsten mit drei älteren Musiker akustisch. Wunderbar. Genauso so inspiriert, überraschend und großartig sind auch ihre Platten. Sechs Jahre mussten wir Fans auf das neue Werk „Lost Weekend“ warten, den Nachfolger von „Punisher“ aus 2020. Das Warten hat sich gelohnt, weil man wieder belohnt wird mit einer Mischung aus schnellen und ruhigen Rock-Pop-Alternative-Songs. Manche stechen beim ersten Hören heraus, in andere verliebt man sich langsam. Mal entdeckt man hier eine schöne Passage, dort eine unerwartete Tempoveränderung, wird an anderer Stelle berührt und geht nach dem letzten Lied begeistert raus. Jeweils mit dem Gedanken, dass sich das Album noch nicht in Gänze erschlossen hat und der Freude, es wieder und wieder hören zu dürfen.  

Hier die besten fünf persönlichen Favoriten von Phoebe Bridgers:
1) I Know The End vom Album Punisher
2) Bobby vom Album Lost Weekend
3) Moon vom Album Punisher
4) Scott Street vom Album Stranger In The Alps
5) Lost Weekend vom Album Lost Weekend

(Uwe)

Die Eintracht hat kürzlich ein Testspiel in Brentford 0-7 verloren. Brentford? Da klingelt eigentlich nichts beim halbwegs interessierten Fußballfan. Es gibt deutlich bekanntere Vereine in Großbritannien als den FC Brentford, einige davon spielen mittlerweile sogar in der dritten englischen Liga (die seltsamerweise „League One“ heißt), zum Beispiel Leicester City oder Luton Town. Brentford könnte vom Namen her auch die Partnerstadt einer nordhessischen Kleinstadt sein, die eine Jugendmannschaft zum jährlichen sportlichen Austausch (mitsamt Gegenbesuch) schickt. Natürlich ist Brentford keine unbedeutende Stadt irgendwo in England, sondern ein Teil Londons. Bekannteste Edelfans des Clubs sind Claudia Schiffer und ihr Mann Matthew Vaughn, dem auch einige Anteile am Verein gehören. Neben Schiffer ist auch ein weiterer Deutscher Teil vom FC Brentford. Es ist der Spieler Kevin Schade, der zwei Tore gegen die Eintracht erzielte, was an diesem Tag offensichtlich nicht so schwer war.

Offensichtlich ist auch die bekannte Schwäche im Tor und in der Abwehr in der Sommerpause nicht durch entsprechende Transfers abgestellt worden. Hier muss unbedingt noch etwas passieren, damit sich die Eintracht nicht dauerhaft aus dem oberen Drittel der Tabelle verabschiedet. Absteigen wird sie nicht, sportlich enttäuschen könnte sie dagegen schon, auch wenn die Erwartungen des Anhangs und der Experten (wie die vom kicker) nicht hoch sind. Mein Verein, Schalke 04, ist in jedem Fall schwächer besetzt als die SGE, andere Clubs (nicht nur die Mitaufsteiger Elversberg und Paderborn) sind es auch. 

(Andrea)

Die Critical Mass Offenbach trifft sich jeden letzten Freitag im Monat. Das ist eine Gruppe von Radfahrenden, die im gemütlichen Tempo durch die Stadt fahren. Dadurch soll gezeigt werden: Wir sind auch der Verkehr! Denn ab 16 Radfahrenden ist ein sogenannter Verband unterwegs, bei dem man nebeneinander auf der Fahrbahn fahren darf. So macht Radfahren auf eine ganz andere Weise Spaß - in einer großen Gruppe, mit Musik und netten Leuten. Das alles kostet nichts und jede*r ist mit egal welchem Rad willkommen! Es dauert etwa 2 Stunden bis wir wieder am Start- und Zielort radraum ankommen, dabei fahren wir etwa 15 km in entspanntem Tempo und machen manchmal auch eine Pause an einem Kiosk. Kommen und Gehen ist jederzeit möglich, ganz so wie man Lust hat. Abfahrt ist um 19:30 Uhr!

Treffpunkt: radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Andrea) 

Ralf Lutz ist Offenbacher und zwar einer von der Sorte mit großer Liebe und Leidenschaft für die Stadt. Und irgendwie ein Urgestein, ebenso wie seine Band, die V8Wankers, die sich schon einen gewissen Heldenstatus erspielt haben. Nicht nur, weil es sie schon seit 2000 und auch in unterschiedlichen Besetzungen gibt, ein Kommilitone, Patrick, war beispielsweise auch mal dabei, sondern weil die Offenbacher mit Skew Siskin und Rose Tattoo gespielt, in Kroatien mit Motörhead aufgetreten sind und sie natürlich auch beim  Wacken Open Air dabei waren. Die Band, die früher einmal für ihre Vollkörpertätowierungen bekannt war, inzwischen aber weitaus weniger volltätowierte Mitglieder hat, bezeichnet ihr Genre selbst als High Speed Rock’n’Roll (siehe wikipedia). Heute präsentieren die Jungs von 18 bis 21 Uhr weltweit (!) ihr Video SUNS UP, TOPS DOWN. Drei Stunden?! Ich bin auf dem Museumsuferfest am Stand der Destination FrankfurtRheinMain, direkt am Eisernen Steg, sonst hätte ich mal reingeschaut. 

http://www.youtube.com/hcworldwide

(Martin)

Handke im Theater Willy Praml

„Ich bin auf die Welt gekommen.
Ich bin geworden. 
Ich bin gezeugt worden. 
Ich bin entstanden. 
Ich bin gewachsen. 
Ich bin geboren worden. 
Ich bin in das Geburtsregister eingetragen worden.“

Handkes Text SELBSTBEZICHTIGUNG beginnt mit dem Selbst-Verständlichsten. Es ist aber auch das Sensationellste, dass der Mensch von sich als Selbst sprechen kann. Das kann eine KI nicht. Nichts ist Selbst, außer der Mensch. „Gegen welche Lebensregeln habe ich mich vergangen? Gegen welche Bauernregeln habe ich mich vergangen? Gegen welche Liebesregeln habe ich mich vergangen? Gegen welche Regeln der Kunst habe ich mich vergangen?“

Der Text ist auch eine Feier des menschlichen Makels, der Eingeständnisse, der widerständigen Vergehen gegen gelernte Regelwerke. Ein Kontrapunkt zu Selbstoptimierung und dem Glanzbild von sich, um das sich heute so bemüht wird. „Ich bin nicht, was ich gewesen bin. Ich bin nicht gewesen, wie ich hätte sein sollen. Ich bin nicht geworden, was ich hätte werden sollen. Ich habe nicht gehalten, was ich hätte halten sollen.“

Das Menschliche am Menschen, die Unzulänglichkeit und die täglichen Regelverstöße wie „Ich habe Gegenstände abgestellt an Orten, an denen das Abstellen von Gegenständen strafbar war“, sind die kreative Lust, der Sand im Getriebe zu sein und nicht nur das Zahnrad des geschmiert laufenden Motors eines Kollektivapparats.

Handke hat einen Text verfasst, der heute, 60 Jahre nach seiner Entstehung, wie eine Anrufung wirkt: SOS. SAVE OUR SOULS! Als stünden wir alle dem Jüngsten Gericht ganz nahe oder bereiteten uns dafür vor.

28. (Premiere) und Samstag, 29. August; 04./ 05./ 06. /12./ 13./ 24./ 25. und 26. September; 03./ 09. und 11. Oktober - jeweils 20:00 Uhr, sonntags und feiertags 18:00 Uhr
Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
Foto: (c) Kern/Weber

(Andrea)

Heute wird der Rolandpark zum Quartiers-Wohnzimmer mit Musik, Workshops, Mitmachaktionen und kulinarischen Angeboten für die ganze Nachbarschaft. Das Quartiersmanagement Senefelderquartier lädt von 13 bis 19 Uhr zum diesjährigen Nachbarschaftsfest ein. Unter dem Motto „Kreativ werden, ausprobieren und mitmachen“ verwandelt sich der Rolandpark für einen Nachmittag in einen offenen Treffpunkt für die gesamte Nachbarschaft. Es gibt einen Graffiti-Workshop, Fächerbasteln, das Team von Be Prepared Krav Maga zeigt, wie Selbstverteidigung funktioniert, beim Kiez-Rap können eigene Texte und Ideen entwickelt werden, die anschließend beim Open-Mic aufgeführt werden können. Für Musik sorgt unter anderem die DJ-Crew PDGL Takeover vom Platz der Guten Laune. Auch die Frankfurt Allstars sind mit den Künstlern Guaya und Halito Montuno vertreten und bringen Salsa- und Merengue-Tunes in den Rolandpark. Damit ist für sommerliche Stimmung und tanzbare Rhythmen gesorgt. Das Fest steht allen Interessierten offen. Der Eintritt ist frei.

Rolandpark, Senefelder Straße, Offenbach

(Andrea)

Lateinamerikanisch geht es dann im radraum weiter ich kann leider nicht hin, was ich sehr bedauere. Denn Lilis ehemaliger Spanischlehrer, der geschätzte Carlos Palacios ist Teil der Crew und ich hätte ihm gerne mal wieder !Hola! gesagt. TREMENDA CELEBRACIÓN mit casatumbao und traigodeto verspricht einen wilden Ritt von den Anden bis in die mexikanische Tiefebene. 19 bis 0 Uhr.

radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Andrea)

Das wilde Gartengelände der Grünen Lunge am Günthersburgpark ist ein Refugium der Fledermäuse. Mit einem Bat-Detektor werden die nachtaktiven Jägern aufgespürt.Kontakt: Bitte um Anmeldung an: knollenweg@gmail.com, wegen der hohen Nachfrage: Teilnahme nur mit Anmeldung per mail möglich.
Sonstiges: Bitte festes Schuhwerk und Taschenlampe o. ä. mitbringen! Teilnahmeranzahl max 15 Personen. Guide: Peter Beckmann (urban green tours fankfurt)
Treffpunkt: Parkplatz Abenteuerspielplatz Wetteraustr. 41, 60389 Ffm

(Andrea)

ALL HAIL TO THE GROOVE - Nach diesem Motto tanzen die fünf glitzernden Disco-Flamingos von Krypto Kosmetik über die Bühne. Ihr ständiges Bestreben: das Publikum mit musikalischer Tightness und kryptisch-Introspektiven Lyrics in andere Bewusstseinszustände zu katapultieren und mit ihrem unwiderstehlichen Underground Pop zum Tanzen zu bringen. Gegründet 2017 in einem Proberaum/Fahrradwerkstatt-Kollektiv in den Katakomben Neuköllns, tief unter der Sonnenallee, erspielten sich Krypto Kosmetik über die Jahre einen Namen als Underground-Glam-Band. Mit einer Schwäche für Kitsch und mit Liebe zur Komplexität werden eigensinnig Einflüsse aus allen Ecken der Populärmusik verarbeitet, wobei Disco, Funk und New Wave prägend sind.  Der Werkstatt-Charakter aus ihren Anfangszeiten begleitet die Band weiterhin und die Leidenschaft für das Tüfteln am eigenen Sound sowie den gemeinsam entwickelten Songs gibt Krypto Kosmetik ihre musikalische Ausrichtung. Die Texte aus der Feder ihres Sängers Leon Löwenherz öffnen durch ihre ungewohnte, kryptisch-mystische Bildsprache imaginäre Räume und laden zum Nachdenken und -fühlen ein. Sie berühren mit Ehrlichkeit, emotionaler Tiefe und faszinierenden Wortneuschöpfungen. Dieses Gesamtpaket schafft einen unverwechselbaren Wiedererkennungswert, der sich nur schwer in Genre-Schubladen einsortieren lässt.19 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Auch wenn mich die schöne Einladung von Rahel unmittelbar anspricht, ich bin heute auf einer Geburtstagsfeier und entschuldige mich. Aber Ihr, die Ihr Sehnsucht nach Austausch habt? Über uns alle betreffende gesellschaftliche Themen?! Wir öffnen den Raum für Begegnungen und Interaktion. Jeder Abend ein Unikat! Herzliche Einladung zum ersten Community-Saloon unserer neuen Serie!
Wir sind zu Gast beim Projekt Hühner für die Demokratie - ein partizipatives Kulturprojekt von Rahel Seitz mit Hühnern in Zeilsheim/Sindlingen
Das Thema ist Spaßgesellschaft. Wir möchten unsere offene Gesellschaft feiern, denn: "If I can’t dance to that, it’s not my revolution!“ Um unsere Saloon-Gesellschaft vielfältiger werden zu lassen, wollen wir euch bitten, Freund*innen und Bekannte aus der Nachbarschaft oder aus anderen Siedlungen mitzubringen. Von und mit: Christiane Blumenberg, Trixi Böttcher, Jan Deck, Burçak Konukman, Horst Nagel, Monika Plottnik, Holger Roll, Frank Puchert, Heike Scharpff, Rahel Seitz, Tarallisyndikat, Ceren Yildirim.

17.30 - ca. 20 Uhr, Kinderkulturfarm in Frankfurt/ Main -Zeilsheim. 
Wegbeschreibung unter: https://www.kinderkulturfarm.de/wegbeschreibung/
Spende (Essen/Performance): 5,-€/ 10,-€/ 15,-€/ 20,-€/ 25,-€ Bitte unbedingt reservieren unter E-Mail: info(at)scharpffteam.de
Bei Regen bitte alternativen Ort per Email erfragen!

(Andrea)

Heute ist Hafenflohmarkt! "Ob Kleidung, Pflanzen, Bücher, Deko oder kleine Schätze – bei uns kann jede*r stöbern, verkaufen oder einfach einen schönen Tag im Grünen verbringen. Flohmarktstände, Getränke, Kaffee und Kuchenbuffet, Naschgarten entdecken. Wichtig zur Anfahrt: Der Hafengarten ist nicht direkt mit dem Auto erreichbar. Bitte plant ein, das letzte Stück zu Fuß vom Nordring oder aus dem Hafen zu gehen oder kommt mit dem Rad. Es gibt keine Parkplätze direkt vor Ort. Standgebühr: ein Kuchen  / Aufbau ab 10 Uhr, Tische können auf Anfrage gestellt werden. Anmeldung & Fragen: hafengarten(at)stadtwerke-of.de. 11 bis 16 Uhr 

Hafengarten, Hafen Offenbach

(Andrea)

Soll mal jemand sagen, hier ist nichts los. Ich finde Flohmarkt, dann in den radraum Karaoke singen und dann zum Mathildenplatz ein ziemlich konsistens Programm. Georg und Torsten schreiben: "Unser Stammgast Andreas liebt Karaoke und auch andere Waggonfreunde haben wir schon bekannte bis undergroundige Hits schmettern hören. 
Also laden wir hiermit zum ersten Sonntagsnachmittags-Versuch ein, moderiert von Andreas, und hoffen natürlich auf eine ungewöhnliche Songauswahl die ruhig schon mal etwas jenseits des Mainstreams liegen kann. Bist du der Bürgeler Blixa Bargeld, die Winehouse vom Wilhelmsplatz oder die Lauterborner Lady Gaga?  Probiers aus mit uns!
Wie immer gilt auch im Radraum: EINTRITT FREI, SPENDE GUT! 14 Uhr 

Eine Waggon-Veranstaltung im Radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Andrea)

Zum vorletzten Mal verwandelt sich der Mathildenplatz heute in den “Platz der guten Laune”. Dafür hat Julia Wahl vom Quartiersmanagement heute die Künstlerin Judith Ritter für ein kreatives Mitmachangebot eingeladen. Ritter ist der Nachbarschaft durch ihre Schaufensterinstallation zum Mathildenplatz als „Ort der Demokratie“ bekannt. Begleitet wird sie von ihrem Partner, dem Musikproduzenten George Davis, der mit seinen soulgetränkten Grooves für sommerliche Atmosphäre sorgen wird. Weitere musikalische Beiträge werden kurzfristig bekannt gegeben. 16 bis 21 Uhr 

Mathildenplatz, Offenbach 

(Martin)

IEMA-Ensemble 2025/26

Zum achten Mal in Folge freuen sich die Naxos Hallenkonzerte auf die Kooperation mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA), die jährlich hervorragende junge Musikschaffende aus der ganzen Welt nach Frankfurt einlädt und sie im Bereich der zeitgenössischen Ensemblemusik weiterbildet. Mit dem monumentalen Werk MANTRA liegt der Fokus dieses Mal auf dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, sowie auf Werke jüngerer Komponist:innen, die in ihrem Schaffen von Stockhausen inspiriert sind oder im Bezug zu ihm stehen.

BESETZUNG: INTERNATIONAL ENSEMBLE MODERN ACADEMY 2025/26 (IEMA): Ingvild Ness • Flöte, Luciano Maria Moricca • Oboe, Neus Molero Beneito • Klarinette, Johanna Mayr • Fagott, Li-Ting Tai • Klavier, Yué Zou • Klavier, Cheuk Hin Keith Ng • Schlagzeug, Suzune Masumoto • Violine, Paul Rodríguez Flys • Violine, Ynyr Pritchard • Viola, Mari Nagahara • Cello, Mariacostanza D’Agostino • Leitung, Delia Ramos Rodríguez • Leitung, Federico Ambruosi • Klangregie

Programm: 
Teil I.: York Höller | *1944 - Fluchtpunkte | 2006 - Luca Francesconi | *1956 - Da capo II | 2007 - Brigitta Muntendorf | *1982 - Weight and Load #1 | 2024
Teil II.: Karlheinz Stockhausen | 1928-2007 - Mantra | 1970

Naxoshalle um 19 Uhr
_{Foto: © Raphaël Languillat / NHK}

(Andrea)

Was man so hört, soll Putin 2028 gegen Europa in den Krieg ziehen. Es ist schon alles ziemlich absurd, geradzu surreal, wie sich die Welt seit Corona gedreht hat. Als ob wir als Weltgemeinschaft keine anderen Probleme haben, als weiter an dem Ast zu sägen, auf dem wir alle sitzen. “Über zwei Jahre begleitet der Lehrer Pasha den Wandel des Schulalltags in Russland und dokumentiert, wie Kinder und Jugendliche auf Krieg und Gehorsam vorbereitet werden und wie sich das Leben an der Schule unter dem Einfluss des Regimes verändert. Mit trockenem Humor und großer Menschlichkeit erzählt ”Mister Nobody against Putin" von Mut, Zivilcourage und der Kraft der Wahrheit – und eröffnet einen seltenen Einblick in das russische Bildungssystem.
Pavel „Pasha“ Talankin ist Lehrer und Videograf an einer Schule in Karabasch, einer Industriestadt im Ural. Mit dem russischen Angriff auf die Ukraine verändert sich der Schulalltag grundlegend. Patriotische Unterrichtseinheiten, Fahnenappelle und militärische Rituale halten Einzug. Pasha erhält den Auftrag, diese Entwicklung mit seiner Kamera für die Behörden zu dokumentieren. Während er die offiziellen Bilder filmt, hält er zugleich mit heimlich aufgenommenen Aufnahmen fest, wie sich die Schule Schritt für Schritt zu einem Instrument staatlicher Propaganda entwickelt." Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Mit „Acousticana“ eröffnet die Frankfurter Sängerin und Songwriterin Estelle einen sommerlich-intimen Klangraum: unmittelbar, handgemacht und voller Leidenschaft. Gemeinsam mit ihrem eigens zusammengestellten Trio aus Gesang, Schlagwerk und spanischer Gitarre verbindet die Gruppe Estellina Latin-Fusion mit Hip-Hop, Soul und Flamenco. Ihre Songs erzählen von Liebe und Glaube – von Verletzlichkeit und Stärke, von Melancholie und Hoffnung. Eine musikalische Darbietung, die nach viel mehr als einem Trio klingt: emotional, intensiv und mit einer inszenierten Dramatik, die immer auch ein wenig an (Amphi-)Theater erinnert. Ein Abend für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen. Kommt vorbei und erlebt Estellina mit ihrem Acousticana Programm live! Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Eintritt: auf freiwilliger Basis – gemäß persönlicher Wertschätzung

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach. nicht barrierefrei

(Andrea)

Zur heutigen Premiere werde ich es nicht schaffen, aber ich habe schon ein paar Mädels zusammengetrommelt und wir gehen zur (vorerst) letzten Vorstellung von Mellis Bestandsaufnahme am 16. September. Mit dem Programm hat sie, zumindest bei uns, einen Nerv getroffen: Wir sind alle Mitte 50, die Kinder langsam aus dem Haus und tatsächlich stellen sich viele Fragen, die Marie Condo bisher noch nicht beantworten konnte. So wie ich Melli bislang erlebt habe, wird es auf jeden Fall ein munterer Abend, ich freue mich darauf! Mindestens haltbar bis: eine Bestandsaufnahme  Premiere: Donnerstag, 3. September, 20:00 Uhr, weitere Vorstellungen: Sonntag, 6. September und Mittwoch 16. September, jeweils 20:00 Uhr

Plötzlich ist man Ende 50 und findet sich zwischen den Welten wieder: Zwei Drittel Leben sind schon rum. Die Eltern sterben, die Kinder ziehen aus und selbst muss man sich neu aufstellen. Zurück bleibt ein Wust an Dingen: Möbel, die man loswerden möchte, Memorabilia in kleiner und großer Form. Und man fragt sich: Was mache ich damit? Was kann weg, was soll bleiben? Verschwinden die Erinnerungen, wenn die Dinge gehen? Ist es gut auszumisten – sowohl Haus als auch das Hirn? Melina Hepp lädt das Publikum zu einem skurrilen und ganz persönlichen Sonder-Sale der Dinge, Träume und Erinnerungen. Von und mit Melina Hepp, Michelle Koprow. Film- und Audioprojektion: Michelle Koprow Dramaturgische Mitarbeit und Sound: Thomas Buchenauer. Foto: Robert Schittko. Karten: https://www.kulturhaus-frankfurt.de/gasttheater/stueckedetail/stueck/mindestens-haltbar-bis

Kulturhaus Frankfurt, Pfingstweidstr. 2

(Andrea)

Wasser und das Schwimmen gegen den Strom spielen im SCAPE° ja immer schon eine nicht unwesentliche Rolle, sodass wir jetzt gemeinsam nochmal tiefer in Themen wie Natur, Wissenschaft, Familie, Abhängigkeit und Aufbruch eintauchen können. Am Beckenrand wartet das Glück: 22 Bahnen. Die Verfilmung des grandiosen Bestseller-Romans von Caroline Wahl orientiert sich stark an der literarischen Vorlage und findet in Laura Tonke eine Hauptdarstellerin, die ohne jeden Zweifel auf dem Zenit ihres Schaffens agiert. Und überhaupt: Alle Darstellerinnen sind derart fulminant, verletzlich, hoffnungsvoll, dass man ganze Szenen, Dialoge, Freibäder und Umarmungen nicht mehr vergisst. Und weil das Kino im SCAPE° stattfindet, interessiert uns auch, was diese Filme über unsere Gegenwart erzählen: über Menschen und Gesellschaft, über Städte und Landschaften, über Natur, Wetter und Klima. Mal ist das präsent mitten im Film verankert, mal versteckt es sich in einer beiläufigen Szene, einem Bild oder einer Verbindung, die erst anschließend hergestellt wird.

Einlass und Getränke ab 19:30 Uhr. Filmbeginn um 20 Uhr. Tickets an der Abendkasse für 10 € regulär und 8 € ermäßigt.

SCAPE, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Martin)

Junge Theaterwerkstatt am Zoo / Zoogesellschaftshaus. 

Die Stadt erwacht. Sie streckt sich. Sie gähnt. Und mit einem tiefen Seufzen entlässt sie aus ihren Türen und Tunneln den Strom der Menschen. Ein Mädchen kommt neu in die Stadt und fragt sich, ob es hier hingehört. Ein Zebra wurde gesichtet und nicht wiedergefunden. Während beide ins Gewimmel eintauchen, wächst die unsichtbare Stadt um sie herum. 

Fantastisch, musikalisch, voller einfallsreicher Bilder und überraschender Verwandlungen entstehen neue Verbindungen in der Nachbarschaft und über die Grenzen des Theaters hinaus: Wie wollen wir zusammenleben in einer geteilten Welt? Tortoise in a Nutshell und TheaterGrueneSosse lassen in diesem schottisch-deutschen Theaterstück ein PopUp-Bilderbuch in Lebensgröße für alle ab 8 Jahren entstehen.

Donnerstag, 3. (Uraufführung) um 19.00 Uhr, Freitag, 4. um 10.00 Uhr und Sonntag, 6. September um 15.00 Uhr 
Junge Theaterwerkstatt am Zoo / Zoogesellschaftshaus
_{Foto: © Valerie Reid}

(Andrea)

Was freue ich mich auf das Wochenende, it´s Riviera-Time! Das Festival für Pop- und Clubkultur lädt zu Konzerten und Lesungen ans Offenbacher Mainufer. Im HafenCampus, Musikterrassen Wiking (MTW) und Circle Cube im Rockywood, dort  treffen aufstrebende Newcomerinnen und Newcomer auf etablierte Szenegrößen aus Indie, Rap, Elektro, Post-Punk und Pop.
Mit Alli Neumann, „Chocolate Remix“, „Burnout Ostwest“ und „Das Beat“. Alli Neumann ist Musikerin, Schauspielerin und Aktivistin. Seit ihrem ersten Hit „Hohes Fieber“ ist sie integraler Bestandteil der deutschen Musikszene. Sie schreibt Texte über Selbstermächtigung und verbreitet Lust an Veränderung.Die Musikerin „Chocolate Remix“ ist bunt, queer und provokant. Sie begegnet alten Inhalten des Reggaetons mit Humor. „Audio very good! Street Punk! Pogo pogo pogo!“, so lautet das Motto der Band „Burnout Ostwest“. Der kanadische Musiker Alexander Cowan (DJ Kerby) und die deutsche Sängerin Eddie Rabenberger gründeten 2021 die Band „Das Beat“. In ihrem neuen Album „Frau Fatal“ trifft moderne Popmusik auf New Wave, EBM, Indie-Rock und Italo Disco. Außerdem dabei Dame Area: Das Duo aus Barcelona zählt aktuell zu den angesagtesten Live-Acts überhaupt und verbindet hypnotischen Minimal Synth mit archaischen Polyrhythmen, Faravaz ist eine iranische Sängerin und Songwriterin im Berliner Exil, Isolation Berlin, Paulinko und und und. Foto: Das Beat, Marina Monàco 
www.offenbach.de/riviera

(Andrea)

Seit 2008 lädt das Wetterpark-Team regelmäßig zur „Blauen Stunde“ in den Wetterpark ein. Benannt nach der Zeit, wenn der Tag in die Nacht übergeht und das verbleibende Sonnenlicht den Himmel in ein intensives Blau taucht. Neben dem Naturschauspiel kann man picknicken oder sich bei der Gemaa Tempelsee versorgen. Soweit, so nett. Dabei habe ich das Highlight des Abends noch gar nicht verraten: Denn um 19 Uhr tritt unser Kinomatador Daniel Brettschneider auf die Bühne, begrüßt und wirft um 20.30/45  den Projektor an. Für den Abend hat er “Der Teufel trägt Prada 2” ausgewählt: Die Fortsetzung des Kultfilms taucht 20 Jahre nach dem ersten Teil erneut in die Welt der Mode ein. Andy Sachs (Anne Hathaway) kehrt als neue Feature-Redakteurin zum Modemagazin Runway zurück und trifft dort auf ihre einstige gefürchtete Chefin Miranda (Meryl Streep). Schlagfertige Dialoge, Glamour und jede Menge überraschende Wendungen sind garantiert. Der Eintritt ist frei, ab 19 Uhr. 

Wetterpark, Buchhügel, Offenbach

Das Bild stammt von einem meiner Lieblingsfotografen David Vasicek, pix123. 

(Petra)

Das Jahr der letzten Male!? Ich war vor nicht allzu langer Zeit auf dem letzten Designparcours in Höchst - jetzt heißt es Abschiednehmen von einem anderen vertrauten Format: Die Brückenstraße galt vor einigen Jahren als “hip” und das “Frankfurter Berlin Mitte”, oder so. Der Hype ist meinem Eindruck nach vorbei, doch ein paar sehr schöne Geschäfte - unter anderem das goyagoya mit Kleidung der Frankfurter Designerin Elena Zenaro oder die Apfelweinhanldung JB - lohnen weiterhin auf jeden Fall einen Shopping-Trip “Dribbdebach”. Nur noch heute gibt es das Straßenfest, das mit “Open doors”, Mode und Design, Live-Musik, Essen und Trinken. Genießt es noch einmal!

Brückenwall - Straßenfest, Ort: Brückenstraße - Wallstraße (Sachsenhausen), Uhrzeit: 11 - 23 Uhr, Eintritt: frei 

(Andrea)

Das Riviera Festival steht für zeitgenössische Pop- und Clubkultur, die Riviera Konferenz für Austausch und Vernetzung der Musik- und Veranstaltungsbranche. Mit dem diskursstarken Programm setzt die Konferenz Impulse zu aktuellen Themen und stärkt die regionale Musik- und Kreativszene. Eingeladen sind Musiker*innen, Bands, Produzent*innen, Veranstalter*innen, Kreative sowie alle, die Popkultur mitgestalten oder künftig Teil davon werden möchten.
Mit den „POP IN HESSEN DAYS“ entsteht 2026 eine neue Plattform für Popkultur in Hessen. Im Rahmen von Riviera lädt „POP IN HESSEN“ von 11:00 bis 15:45 Uhr zum Community-Tag. Unter dem Motto „Wie gelingt der Einstieg in die Musikbranche – und welche Strukturen brauchen junge Künstler*innen wirklich?“ gibt es Workshops, Gespräche und Networking. Diskutiert wird über Karrierewege, Sichtbarkeit, Community, Zugänge zur Musikbranche und die Zukunft der Popkultur. Dabei stehen vor allem der persönliche Austausch und das gegenseitige Lernen im Mittelpunkt. Zu Gast ist Tobias Bamborschke, Sänger und Texter der Band Isolation Berlin. Es moderiert Francesca Herget von Music Women* Hessen. Um 13 Uhr gibt es eine Pizza-Pause mit gratis Pizza von Rimini. 
Ein moderiertes Diskussionsformat in Kooperation mit der Frankfurter Buchmesse bringt von 16 bis 17:30 Uhr Perspektiven aus Musik, Literatur und Kulturinstitutionen zusammen. futurebae (Popmusikerin), Patrick Mushatsi-Kareba (Geschäftsleiter Vermarktung & Vertrieb FC St. Pauli, ehem. CEO Sony Music GSA), Sonja Eismann (Kulturwissenschaftlerin, Autorin, Mitgründerin Missy Magazine) und Tamara Güçlü (Musikjournalistin, Moderatorin und Musikerin) tauschen sich zu Zugang, Macht und Geld im Kulturbetrieb aus. Das Panel ist Teil von „Frankfurt Calling – Perspectives on Culture and Politics“, dem Diskursformat der Frankfurter Buchmesse für Gespräche an der Schnittstelle von Literatur, Gesellschaft und Politik. Es moderiert John Steinmark, Programmmanager der Frankfurter Buchmesse.
Außerdem liest Sonja Eismann aus ihrem Buch „Candy Girls. Sexismus in der Musikindustrie“ (18 Uhr)

Die Teilnahme am Community Day und am Panel ist kostenfrei. Es ist keine Anmeldung nötig. Tickets für die Lesung kosten 6 Euro, ermäßigt 5 Euro und sind über www.riviera-offenbach.de/tickets sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. Foto: Vlada Shcholkina

Circle Cube, Hafenallee 61, Offenbach

(Andrea) 

Es hätte ein schöner Abend werden können. Leider wurde das Konzert jetzt abgesagt. Mit ADELE PROJECT – „HELLO MÜNCHEN“ präsentiert Europas beste Adele Tribute Band eine außergewöhnliche Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit: Adele. Diese exklusive Produktion wurde inspiriert von der spektakulären Konzertreihe, die Adele 2024 auf dem Oktoberfestgelände München spielte – eine über Wochen laufende, dauerhaft ausverkaufte Show, die Musikgeschichte schrieb und München zum internationalen Zentrum ihrer Live-Performances machte. ADELE PROJECT – „HELLO MÜNCHEN“ greift die besondere Atmosphäre dieser legendären Konzertreihe auf und überträgt sie in eine eigene, hochklassige Tribute-Produktion – emotional, elegant und mit großer musikalischer Qualität.
Im Zentrum steht die herausragende Sängerin Jolanda Knecht, deren Stimme, Ausdruckskraft und Bühnenpräsenz das Publikum vom ersten Ton an berühren. Für diese Show hat sie eine internationale Spitzen-Crew zusammengestellt, die musikalisch und visuell höchste Maßstäbe setzt und die größten Songs von Adele – darunter „Hello“, „Skyfall“, „Someone Like You“, „Rolling in the Deep“ und viele weitere Welthits präsentiert. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Capitol, Goethestraße 1-5, Offenbach

(Uwe)

Für sein Album hat sich TJARK bewusst zurückgezogen: weg vom Trubel der Großstadt, zurück in die Ruhe seines Heimatdorfes in Brandenburg. Drei Monate konzentrierte er sich fast vollständig auf sich selbst und seine Musik – eine Phase, in der er seinen Stil und seine Themen neu definieren konnte. Das Ergebnis ist „auch wenn’s uns morgen nicht mehr gibt“: Sanfter Folk-Akustik und einer mitreißenden Live-Dynamik ein.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19 Uhr
_{Foto: Zoom, Facebook}

(Uwe)

Der Abend gibt ein faszinierendes Bild der Jazz-Szene im New York der 40er und 50er Jahre und des genialen Saxophonisten Charlie „BIRD“ Parker, Pionier des Bebop. Sein Leben bestand aus Musik, Sex und Drogen. Es endete tragisch und viel zu früh. Aus Erinnerungen von Personen, die ihn gut kannten (Label Manager, Clubbesitzer, Frauen, Musiker, Nachbarn, Freunde), ist eine „Rekonstruktion“ seines außergewöhnlichen Lebens entstanden.

Das Jazz & Poetry-Programm „BIRD“ schildert seine Entwicklung, seine Musik und Verrücktheiten in kurzen packenden Texten, gelesen von Daniella Baumeister (Redakteurin hr2 Kultur). Im Wechsel mit den Texten spielt das „Jan Prax-Quartett“ Bebop-Titel von Charlie Parker und seinen Zeitgenossen in zeitgemäßen Arrangements. 

Romanfabrik / F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr
_{Foto von Daniella Baumeister: Nicole Kohlhepp}

(Andrea)

Seit ihrer Gründung 2014 hat Junkyard Drive die Rockszene mit intensiver Energie und unmissverständlicher Leidenschaft geprägt. Nachdem sie sich mit den Alben „Black Coffee“ und „Electric Love“ einen Namen gemacht hatten, bewiesen sie ihre Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und Musik zu schaffen, die berührt. „Look At Me Now“, ihr neuestes Album, ist nicht nur eine musikalische Wiedergeburt für Junkyard Drive, sondern auch eine zutiefst persönliche Reise. Das Album nimmt die Zuhörer mit in die Kämpfe und Triumphe der Bandmitglieder. Die Songs reflektieren Themen wie Geschlechtsidentität, Sucht und psychische Gesundheit – Themen, die die Band im Kern bewegen. Mit dieser Offenheit erzählt Junkyard Drive Geschichten, die gleichermaßen herausfordern und bereichern und unterstreichen ihr Engagement für Musik, die etwas bewirkt. Junkyard Drive begeistert ihre Fans weiterhin mit ehrlichen Geschichten und kraftvollen Melodien und bleibt dabei ihren Wurzeln treu, während sie neue musikalische Gefilde erkunden. Mit Kristoffer Kristensen und Ollie Hartmann an den Gitarren verspricht Junkyard Drive mit ihrem neuesten Sound neue musikalische Höhen zu erreichen und die Grenzen des modernen Rocks weiter zu definieren. Sie haben ihren Status als eine der besten dänischen Rockbands (unter 40) verteidigt und freuen sich auf neue Abenteuer auf der Rockbühne.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

BLOW geht im Herbst in die 4. Runde! Denn vielversprechende aufstrebende Artists brauchen eine Bühne und diese bekommen Sie auf drei Floors im ZOOM. 

Die Liste spannender, junger Acts, die mit ihrer Musik etwas mitzuteilen haben, ist aber noch lange nicht zu Ende. Daher erhalten eine Reihe weiterer lokaler, nationaler und internationaler Live-Acts und DJs im September die Gelegenheit, ein lebendiges Medley der angesagtesten und gleichzeitig unterschiedlichsten Tendenzen der aktuellen Musikszene zu präsentieren. 

Mein persönlicher Favorit ist TAXISTUDIO, eine FrankfurterFormation (Auf der Bühne treffen treibende Beats, ehrliche Texte und urbane Atmosphäre aufeinander – ein Mix, der das Publikum gleichermaßen zum Feiern und Nachdenken einlädt). 

Musikalische Grenzen setzen wir auch dieses Mal bewusst nicht, denn genauso wenig tun dies die Musiker*innen selbst – im Gegenteil, was sie produzieren ist: abwechslungsreich, innovativ, offen und verbindend: AGATHA IS DEAD! Post-Punk-Experiment - Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. - ANDA MORTS Wie Anda auf dem Album alte Punk-Formeln mit pochendem Herzen und geboten zorniger Haltung ins Hier und Jetzt katapultiert, wie er mit maximaler Dringlichkeit die Wirklichkeit umreißt, das hat eine derart furios mitreißende Art, dass man sofort mehr davon haben will. - AUFMISCHEN – BBYBANDO – BILK - DAS HUHN - DER MENSCHLICHE MOTTEK DIE P - DJ MISS CONTROL (GG VYBE) – EV – HONDENFOKKER – ILDIKÓ – JUNI – KETACAT - LUCIA & THE BEST BOYS MOTTEN MUTT - NOT EVEN NOTICED – OSTSEETRAUM - S1RENA – TAXISTUDIO - THE PHOBES - TR/ST - UNTITLED (HALO) – VASIL - X-GF

Zoom, F., Carl-Benz-Str. / 15 Uhr
_{Bild: Zoom}

(Uwe)

Seit mehr als 25 Jahren fährt Tobias Rank mit dem knallroten Magirus Deutz durch die Lande, um Cineasten ein Alternativprogramm zum Hollywood-Hochglanz-Kino zu präsentieren. Slapstick-Komödien, Monumentalfilme oder auch Streifen aus der Independent- und Avantgarde-Szene der Stummfilm-Ära begleitet er live musikalisch am Klavier gemeinsam mit Waltraut Elvers (Bratsche). 

• 13.09: Kurzfilmprogramm mit „Diese fürchterlichen Hüte (USA, 1896 -1909) & „Drei Zeitalter“ von und mit Buster Keaton (USA, 1923). Im Carree, bei Regen findet die Veranstaltung in der Centralstation statt.
• 14.09: Kurzfilmprogramm mit „Walter, der Detektiv“ (GB, 1926), Drei Filme mit den Kleinen Strolchen (USA 1924 – 1928), „Tagträume“ von und mit  Buster Keaton (USA, 1922). Hof der Bessunger Knabenschule, bei Regen findet die Veranstaltung in der Bessunger Knabenschule statt.
• 15.09: Kurzfilmprogramm mit „Fliegende Elefanten“ mit Stan Laurel & Oliver Hardy (USA, 1927), „Ein Uhr nachts“ von Charlie Chaplin (USA, 1916), „Cops - Buster und die Polizei“ von Buster Keaton (USA,1922). Johannesplatz, bei Regen findet die Veranstaltung in der Johanneskirche statt.
• 16.09: Kurzfilmprogramm mit „Der Mann mit der Kamera“ (UdSSR, 1929). Im Carree, bei Regen findet die Veranstaltung in der Centralstation statt.

Wechselnde Orte (siehe einzelne Tage) - Eintritt frei! Einlass: 20.00 Uhr
_{Foto: Centralstation}

(Uwe)

Ein super Format!  Musik in der Luft: Was, wie, wen hören Autorinnen und Autoren? Wieder laden Romanfabrik und Literaturhaus zwei Autor*innen ein, ihre Playlist mitzubringen. Dieses Mal ins Literaturhaus. Gemeinsam wird Musik gehört, über Musik gesprochen, über Bücher, über laute und leise Lektüren. Es gibt Ratespiele und der ganze Saal beteiligt sich.

Zu Gast ist zum einen die Autorin Paula Fürstenberg, die bereits zwei Romane vorgelegt und nun mit Niewiedervereinigung. 100 Zwischenrufe zur deutschen Einheit (KiWi) einen wütenden Aufruf geschrieben hat.  Es bräuchte, sagt sie, eine gemeinsame Sprache, die der deutschen Vielfalt gerecht wird. Außerdem dabei ist der Ökonom und Essayist Daniel Stähr. 

Literaturhaus, Schöne Aussicht 2, 60311 Frankfurt
_{Foto von Paula Fürstenberg: Sophie Kirchner}

(Martin)

In der letzten Spielzeit war die Inszenierung von ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ immer ausverkauft. 
Das wundert nicht, denn hier stimmt alles: geniales Bühnenbild, klassische und moderne Theaterformen gehen kongenial miteinander auf, Schauspieler:innen, denen man an den Lippen hängt und eine Regie, die sich was traut. 

Nach der Premiere sendete der HR2 in der Frühkritik: 
»Christian Weise gelingt mit seiner Inszenierung ein regelrechter Coup: Er führt mit dem wunderbaren Ensemble einen Live-Film auf - wir sehen auf der Leinwand, was sich dahinter ereignet. Richtig unterhaltsam ist es, wenn Schauspieler immer wieder auf die Vorderbühne kommen. Drei Stunden gehen wie im Flug vorbei, Dank der kongenialen Inszenierung, den visuellen Effekten, den lustigen Kostümen, aber auch wegen der Musik. Dieses Stück und seine einzelnen Mimen sind ein absoluter Hingucker.« 

Stimmt!
Chicago in der Wirtschaftskrise: Der Gemüsehandel stockt, die Händler verzweifeln. Die führenden Blumenkohlhändler wollen den Handel wieder ankurbeln, aber den Gangster Arturo Ui wollen sie nicht mitmischen lassen. Stattdessen spinnen sie ihre eigene Intrige und überreden einen angesehenen Stadtpolitiker zur Korruption. Doch Ui weiß die Schwächen der anderen gegeneinander auszuspielen und seine politische und geschäftliche Karriere nimmt schnell Fahrt auf. Er begreift, dass Gewalt allein für seine Machtexpansion nicht ausreicht – auch die Manipulation der Öffentlichkeit gehört dazu. In seinem Größenwahn macht er weder vor alten Weggefährten noch an den Stadtgrenzen Chicagos Halt.

^{Bertolt Brecht schrieb 1941 im Exil diese Parabel auf die Karriere Adolf Hitlers und der Nationalsozialisten. Die Verortung der bissigen Satire im amerikanischen Gangstermilieu war laut Brecht sein »Versuch, der kapitalistischen Welt den Aufstieg Hitlers dadurch zu erklären, dass er in ein ihr vertrautes Milieu versetzt wurde«. Damit stellen sich die Ereignisse nicht als schicksalhaftes Verhängnis dar, sondern als die Konsequenz der herrschenden Verhältnisse unter der Mitwirkung Vieler. Faschismus ist kein historischer Einzelfall, sondern die auch heute immer noch mögliche Fortsetzung der Geschäfte mit anderen Mitteln.}

Also: ein Stück und eine Inszenierung von brennender Aktualiltät! 
Freitag, 18. und Freitag, 25. September um jeweils 19.30 Uhr:  Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui von Bertolt Brecht, Schauspiel Frankfurt

Foto: © Thomas Aurin

(Andrea)

Hach, das war so schön, neulich am Blauen Wasser. So schön, dass wir heute wieder hinwollen, zumal ATA Teil des Line-Ups ist. Ich habe ihn jetzt schon dreimal live erlebt, das erste Mal im Robert Johnson war zum Verneigen, ein derart inspiriertes und schönes Set, mal schauen. Die anderen Namen sagen mir mal wieder nichts, aber solange die Sonne scheint und das tut sie hoffentlich lang, warm und ausgiebig, jetzt, da die Tage schon merklich kürzer werden, wird das super. Ich liebe den Ort, der ja auch fast ein bisschen in Offenbach ist ;-). OURS Season Closing mit Ata, Mano le Tough, Marie Montexier und Red Axes. 

Blaues Wasser, Franziusstraße 35

(Uwe)

Isabella Caldart & Son Lewandowski Der Roman Die Routinen (Klett-Cotta) seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen Die Routinen zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Romanfabrik / F, Hanauer Landstr. / Beginn: 19:30 Uhr
_{Foto: Maximilian Gödecke}

(Andrea)

Wunderbar, gerade Aslı Özdemir gegoogelt, ein Interview mit ihr bei der TAZ gefunden und dann dort auf “links lesen, rechts bekämpfen” gestoßen (https://taz.de/taz-zahl-ich/all-you-can-read/!v=5a0a7393-613c-4795-bca0-328acf81d798/ ). Also erstmal gespendet, klar, weil jeder Euro gegen die AfD zählt! 
Aslı Özdemir, geboren 1993 in Erbach im Odenwald, lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Künstlerin in Offenbach am Main. 2024 hat sie ihr Studium an der HfG Offenbach abgeschlossen. Für ihre Einzelausstellung im F9 versammelt sie Arbeiten, die zwischen 2020 und 2026 entstanden sind. Mit »Kein neutraler Boden« entsteht ein vielschichtiger Erinnerungsraum, in dem Aslı Özdemir private, institutionelle und intergenerationale Erfahrungen miteinander in Beziehung setzt. Fotografien, Film und Objekte überlagern sich und verbinden unterschiedliche Orte, Zeiten und Beziehungen. Ausgangspunkt sind Fragmente der eigenen Biografie und des familiären Archivs – Erinnerungen, Gesten, Oberflächen und Alltagsgegenstände – treffen in immer neuen Konstellationen aufeinander. Die wiederkehrende Motive und Materialien verweisen innerhalb der Arbeiten aufeinander und treten miteinander in Beziehung. Körper, Berührungen und die in diesen liegende Verletzlichkeit verbinden die Bildwelten, die in der Ausstellung zusammenkommen und schreiben sich auch in den Ausstellungsraum und seine institutionelle Struktur ein. »Kein neutraler Boden« macht damit sichtbar, dass auch dieser Raum nicht neutral ist. 

Ausstellungsraum F9, Fahrgasse 9
 

(Uwe)

Der Vorhang geht auf und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben! Das derzeit wohl höchstdekorierte Liedermacherduo Deutschlands gibt sich dabei bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. 

Centralstation, DA, Im Carree / Beginn 20.00 Uhr
_{Foto: Thorsten Silz}

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Die Ausstellung schaue ich mir an, sie ist ja auch praktischerweise an meinem Arbeitsplatz: "Stricheln und Sticheln – Satire in der Krise der Demokratie“ des Caricatura Museums Frankfurt im ersten Obergeschoss des Offenbacher Rathauses zu sehen. Sie beleuchtet mit Cartoons von Katharina Greve, Greser & Lenz, Hauck & Bauer sowie satirischen Gedichten von Thomas Gsella, die zu den führenden Akteurinnen und Akteuren der deutschen Satirelandschaft gehören, den gegenwärtigen Zustand der Demokratie in Deutschland. Die Werke erscheinen regelmäßig in Medien wie Titanic, FAZ und FASZ.
In einer Demokratie unter Druck stehen unsere Gesellschaft und ihr innerer Zusammenhalt vor großen Herausforderungen. Satire kann Impuls und Türöffner für Gespräche sein und als entlastendes Moment in aufgeheizten Diskursen wirken. Sie markiert dabei insbesondere an gesellschaftlichen Spannungspunkten die demokratische Verfasstheit einer Gesellschaft. Lachen hilft – vor allem in der Krise.

Rathaus, Berliner Straße 100, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43