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Ich bin heute morgen mit der Nachricht aufgewacht, dass das ZDF Danger Dan und Igor Levit kurzfristig ihren Auftritt in der Sendung „Die Anstalt" abgesagt hat. Ursprünglich war geplant, dass sie in einer Jubiläumsausgabe der Satiresendung den neuen Song „Keine Angst" präsentieren, in dem es um das Thema »Widerstand gegen Rechtsextremismus« geht. Der Sender hält jedoch einzelne Songzeilen für problematisch. Hört ihn Euch selbst an: https://www.youtube.com/watch?v=Gg-SCpXba64.
Es gibt Proteste – auch seitens des Teams der Anstalt. Mehr dazu z. B. hier: https://www.deutschlandfunk.de/wegen-songtext-von-keine-angst-zdf-laedt-danger-dan-und-igor-levit-wieder-aus-102.html
Eine Stellungnahme von Danger Dan gibt es hier: https://www.zeit.de/feuilleton/film/2026-07/danger-dan-zdf-ausladung-lied-gewalt

Ich bin echt fassungslos. Aber Fassungslosigkeit bringt den Künstler:innen auch nichts. Auf ihre Konzerte zu gehen und ihre Musik zu verbreiten, ist ein Weg, sie zu unterstützen.

Ich habe also schnell im Netz geschaut, und um 06:30 Uhr hatte uns Uwe Tickets für das Zusatzkonzert von Danger Dan am 22. Oktober im Schlachthof Wiesbaden gekauft. Was für ein Glück, dass ich einen Mann habe, der das alles mitmacht! Eigentlich wollte ich, nachdem wir letzte Woche bei Jovanotti auf dem Tollwood Festival in München waren, die nächsten Wochen/Monate Frankfurt nicht verlassen – zumal das Kulturangebot hier echt fantastisch ist und bald ja auch schon wieder die Theatersaison beginnt. Aber manche Dinge sind wichtiger als Reisemüdigkeit: Support, gerade für kritische Künstler:innen, ist wichtig!

Apropos Support: Das ist auch der Grund, warum ich morgen in der Fußgruppe von Eintracht Frankfurt beim CSD mitlaufe. Meine Stimmung ist zwar nicht wirklich danach, aber Kopf in den Sand stecken hilft niemandem.

Was auch immer ihr macht, lebt wild!

Danke an das tolle Ausgehtipps-Team: Andrea, Petra, Martin, Uwe und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für die Surf-Night im Hafenkino am Donnerstag, 23. Juli. Die Gewinnfrage lautet: Wo legt ein gewisser Schnürschuh auf?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Alin Coen am Freitag, 24. Juli im Batschkapp Sommergarten. Die Gewinnfrage lautet: Welcher kreative Kopf baldowert Jahr für Jahr das musikalische Programm im Beduinenzelt der Sommerwerft aus?

(Uwe)

Die WM ist nun fast vorbei, nur das Finale am kommenden Sonntag zwischen Spanien und Argentinien steht als ernstzunehmende Begegnung noch aus. Das Spiel um Platz 3 zwischen den Verlierern der beiden Halbfinals das sich nicht wenige als Endspiel gewünscht hatten, ist – losgelöst von den teilnehmenden Mannschaften – eine der sinnlosesten Veranstaltungen überhaupt. Wen interessiert es, ob man Dritter oder Vierter bei einer WM wird. Bei Hobbykickerturnieren würde man das unter Freizeitmannschaften durch einen Münzwurf entscheiden oder an der Theke. So werden sowieso schon ausgelastete Topstars noch einmal mehrere Tage, in denen sie sich aktiv erholen könnten, in Amerika festgehalten (wenigstens nicht in Guantanamo, das wäre natürlich noch schlimmer). Auf Ebene der UEFA gibt es das Spiel schon seit vielen Jahren nicht mehr, weil es niemandem etwas bringt und / oder interessiert. Die beiden beteiligten Mannschaften, Frankreich und England hätten sich die Fußballfans weltweit als Finale gefallen lassen. Großartige Spieler in beiden Teams und ein begeisterungsfähiger Anhang. Vielleicht aber auch mit zwei Trainern, denen in den Halbfinals im direkten Vergleich mit den gegnerischen Trainern die Ideen und ggfs. auch der Mut fehlte. Dass Argentinien England am Ende noch schlug, lag sicher auch daran, dass Argentiniens Trainer Scaloni mutiger wechselte. Am Sonntag im Finale soll bitte Spanien gewinnen, die spielen teilweise sehr nüchtern, ich gönne meinem Lieblingsspieler Rodri, der aus meiner Sicht der beste Fußballspieler der Welt ist, den Titel. 

(Andrea)

Die wunderbare Ida Todisco ist wieder mit dem Bücherbus unterwegs und hat sich für den nächsten Termin in der Innenstadt etwas Besonderes ausgedacht: "Welche Geschichte erinnert an das Leben in der Großstadt? Welches Buch oder welcher Text hat den Blick auf das urbane Leben geprägt? Für die Veranstaltungsreihe „On the Road“ des Offenbacher Bücherbusses werden Offenbacherinnen und Offenbacher gesucht, die ihr persönliches Lieblingsbuch mit Stadtbezug vorstellen und daraus vorlesen möchten.  Am Donnerstag, 13. August, um 18 Uhr macht der Bücherbus mit „On the Road“ Halt am Rathaus, Eingang Stadthof. Den Auftakt gestaltet der in Offenbach lebende Autor Juan S. Guse, der aus seinem Roman „Tausendmal so viel Geld wie jetzt“ liest – einer Geschichte über Krypto-Träume, schnelle Gewinne und den Absturz einer Generation zwischen Hoffnung und Risiko. 

Im Anschluss wird die Bühne für Offenbach geöffnet: Drei bis fünf Leserinnen und Leser erhalten die Gelegenheit, für drei bis sechs Minuten einen selbst gewählten Text mit Bezug zur Großstadt vorzustellen. Ob Roman, Essay, Lyrik, Songtext oder Sachbuch – entscheidend ist die persönliche Verbindung zum Buch und die eigene Perspektive auf das Leben in der Stadt. Interessierte können ihren Textvorschlag bis 31. Juli 2026 per E-Mail an ida.todiscowebde senden. Aus den Einsendungen werden drei bis fünf Beiträge für die Veranstaltung ausgewählt."

(Andrea)

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie -  bekannt.  Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße. TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.”  Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!” REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden." Einlass 18.30 Uhr, Beginn 19.30 Uhr

Batschkapp Sommergarten, Gwinnerstraße

(Daniela)

Talk & Taste: Wine for Democracy. Revoluzzer, Anarchisten und Avantgarde im „not a kitchen!“ im Metzlerpark

Im Rahmen der WDC-Campus Ausstellung „dreams, ideas & prototypes“ im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt treffen innovative Weinmacher:innen aus der Region auf Experten der Weinbaukunde.

Nach einer exklusiven Führung durch die Ausstellung findet im Metzlerpark ein Talk & Taste mit Markus Bonsel und Monika Eichner vom Weingut BIBO RUNGE in Hallgarten, Thomas Balzer und Andreas Hansel vom Weingut5 – Pinot Noir Manufaktur aus Frankfurt und Dr. Matthias Schmitt, Experte für nachhaltige Innovation für die globale Weinindustrie, Hochschule Geisenheim und dem VDP Weingut Hochschule Geisenheim statt.

Treffpunkt 16:30 Uhr im MAK

Der Event ist findet auf freiwilliger Spendenbasis statt. 

(Andrea)

Marc Rodrigues hat heute um 17Uhr Daniel Herrmann aka #Flug8 zu Gast bei OFFspace für VirusMusikRadio auf radio x 91.8 FM. "Ich kann euch versprechen, dass es eine spannende Sendung wird (wir haben vorproduziert). Wir streifen diverse Themen, u. a. sein aktuelles Album Skynet, erschienen auf Ransom Note, seine derzeit im Jüdisches Museum Frankfurt im Rahmen der #Mishpocha-Ausstellung zu sehenden Fotos, das Tape-Label "Music To Watch Seeds Grow By" und seine auf "Live At Robert Johnson" veröffentlichte Collaboration mit Can Khan Oral. Tune in!! Foto: Kristina Kristoffersen  
Erinnert mich, dass ich auch unbedingt noch ins Jüdische Museum will…

17:00 Uhr, OFFspace mit Daniel Herrmann aka Flug 8, radiox.de/live

(Andrea)

Das Uzumumba wird heute zum Demokratiekiosk: Sandra Li ist multidisziplinär arbeitende Künstlerin und seit Oktober 2024 Teil der WestAteliers im Gallus. In ihren multidisziplinären Arbeiten experimentiert sie mit verschiedenen Drucktechniken, von Risografie über Siebdruck bis Monotypie, sowie mit Fotografie und Installationen. Performative Erzählformen erforscht sie in Raum- und Sound-Installationen. Seit 2023 betreibt sie die Kooperationsplattform tinystud.io, die Raum für vielfältige Projekte bietet. Aber um all das soll es heute nicht gehen. Denn heute bietet sie von 15 bis 18 Uhr einen Workshop, in dem ihr in die faszinierende Welt der Kunstdruck Techniken eintauchen könnt. Der Fokus liegt auf niedrigschwelligen Drucktechniken wie Kitchenlitho und Materialdruck. Kitchenlitho ermöglicht das Drucken mit alltäglichen Küchenmaterialien, während der Materialdruck experimentelles Arbeiten mit verschiedenen Oberflächen und Strukturen fördert. Sie lernen praktische Techniken kennen, um einzigartige, individuelle Drucke zu gestalten – ideal für Einsteiger:innen und Fortgeschrittene, die ihre künstlerischen Möglichkeiten mit alltäglichen Gegenständen erweitern möchten und die stille Schönheit de Gewöhnlichen erforschen möchten. Durch das mehrschichtige Arbeiten entsteht ein Bewusstsein für Komplexität und Vielfalt – zentrale Prinzipien demokratischer Gesellschaften. So stärken die LAB-Sessions nicht nur kreative Kompetenzen, sondern auch die Fähigkeit zur aktiven, reflektierten Teilhabe am gesellschaftlichen Miteinander. Offen für alle. 

Uzumumba, Senefelderstraße 72, Offenbach

Das Bild hat absolut nichts mit dem Workshop zu tun und dient schlicht zur Bebilderung :-)

(Andrea)

"Pia hat‘s dicke hinter sich – krasse tiefs, dunkle phasen und viel kampf. ein auf und ab, eine achterbahn der gefühle, ein steiniger weg: mobbing, depressionen und krankheiten sind dauergäste in ihrem jungen leben, doch sie gibt nicht auf. mutig fragt sie um hilfe, kämpft um unterstützung. dabei trifft sie auf wundervolle menschen, die ihr helfen, sich immer wieder ins leben zurück zu kämpfen. lieder stärken sie und mit der liebe zur musik findet sie letztlich den weg hinaus aus dem schlamassel. mit diesem stück möchte steffi maar den blick auf vorurteile richten, die menschen mit unsichtbaren wie sichtbaren krankheiten im alltag bewältigen müssen. dabei wird auch der blick auf den eigenen körper gerichtet, der immer wieder in konkurrenz steht zu den vorzeigemodels der werbeindustrie und der zuschauer wird angeregt eigene wie fremde klischees neu zu überdenken. ein stück, welches mut machen soll. entwickelt im rahmen der nachwuchs- und persönlichkeitsförderung des t-raum offenbach. es spielt und singt: steffi maar. 20 Uhr

Theater t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich bin gerade in Streichwut und hoffe, dass die Farbe schnell trocknet, ich den zweiten Anstrich machen und dann in den Hafen 2 flitzen kann. Dort spielt heute nämlich eine herrlich erfrischende und mitreißende Band UND es läuft “One Battle after another”, den wir trotz viel guten Willens (sogar einmal in amazon investiert und dann funktionierte der Download nicht) immer noch nicht gesehen haben. Ich war ganz aufgeregt, als ich die neue Chance entdeckt habe. Aber der Reihe nach: 

Parbleu lädt zu einer Reise voller äquatorialer Grooves, geprägt von der unwiderstehlichen Verbindung aus Cumbia, psychedelischen afro-karibischen Rhythmen und französisch angehauchtem Retro-Stil: Parbleui st einemultikulturelle achtköpfige Formation, in der sich energiegeladene Klangwelten aus Disco, futuristischem Funk und cineastischem Jazz-Fusion mit den warmen Vibes von karibischem Dub, Latin Tropicalia und sonnigem Afrobeat verbinden. Parbleu entstand aus einer Idee von Andres Balbucea und Andrea De Fazio. Das Projekt gleicht einem multikulturellen Fiebertraum, in dem energiegeladene Klangwelten aus dynamischem Disco, futuristischem Funk und cineastischem Jazz-Fusion von den warmen Vibes karibischen Dubs, Latin Tropicalia und sonnigem Afrobeat durchzogen werden. 19.30 Uhr 

Paul Thomas Anderson ist eine feste Größe im Hafenkino - Meisterwerke wie Magnolia (1999), There Will Be Blood (2007) und zuletzt Licorice Pizza (2021) verankern sich unauslöschlich in der Erinnerung. One Battle After Another erhält von unseren Lieblingsplattformen wie kino-zeit und Filmstarts Höchstwertungen, die wir bestätigen können - es ist ohne Zweifel unser Film des Jahres. Ein Ex-Revolutionär wird von einem durchgeknallten Colonel aufgespürt und muss um seine Tochter bangen. Aus dieser Grundidee bastelt Autorenfilmer Paul Thomas Anderson einen herrlich amüsanten Actionthriller, der Donald Trump ganz und gar nicht schmecken dürfte. (Text: kino-zeit.de). 21.30 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Von Offenbach aus ist das Gusti fast am Ende der Welt. Fast und der Weg lohnt sich, denn Caro und Lolek haben einen wunderbaren Ort kreiiert. Heute gibt es einen schönen Tanzabend, denn Alexander Antonakis und Johnny Love laden zu Chocolat. Die Reihe gibt es gefühlt schon ewig und beide legen echten Vinyl-Sound auf und beglücken mit 70er/80er Funk, Soul und Disco bis hin zu House und Elektronik. Ab 20 Uhr

Gusti, Mainzer Landstraße 399

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Gerade einmal 18 Jahre war Tanita Tikaram alt, als sich ihr Leben völlig auf den Kopf stellte. Der Grund: ihr Debütalbum „Ancient Heart“, das 1988 einschlug wie ein Komet. Ihre markante Stimme und die rohen, ungefilterten Texte, in denen die in Deutschland geborene Britin von der inneren Aufgewühltheit einer jungen, queeren POC erzählt, die sich in der eigenen Heimat fremd fühlt, sorgten für anhaltendes Interesse bei Fans wie Kritik – ihr Hit „Twist In My Sobriety“ wurde bis heute über 81 Millionen Male gestreamt. Fast vier Jahrzehnte später hat die Singer-Songwriterin viele weitere Alben und Songs veröffentlicht, mit „LIAR (Love Isn’t A Right)“ feierte sie im Oktober vergangenen Jahres ihr großes Comeback. 

In seinem Rückbezug auf „Ancient Heart“ markiert Tanita Tikarams neues Album einen Full-Circle-Moment in ihrer Diskografie, denn wie in den 80er- und 90er-Jahren sorgen Politik und Gesellschaft heutzutage dafür, dass sie sich wieder einmal wie eine Fremde im eigenen Land fühlt. „LIAR (Love Isn’t A Right)“ widmet sich genau diesem Gefühl und appelliert an Gemeinschaft und eine bessere Zukunft. 

Nach sechs Jahren geht Tanita Tikaram erstmals wieder auf Tour – in Begleitung einer Kammerband, die für eine ganz besondere Atmosphäre im Palmengarten sorgen wird.

Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass ab 19.00 Uhr): 
_{Foto: © Natacha Horn}

(Andrea)

Während Reinhard Mey die grenzenlose Freiheit über den Wolken besang, suchte Julimond nach der perfekten Welle. Beides hat seinen Reiz und natürlich entstehen hier wie da beeindruckende Bilder mit und in der umgebenden Natur. Die Surfnight im Hafen 2 erzählt immer auch von der großen Leidenschaft und dem inneren Antrieb, der Menschen nach der perfekten Welle suchen lässt: KINGDOM OF THE EVENING (FR, 2025. Regie Clint Davis. 45 Min. OmeU) Eine Geschichte über Freundschaft und die Magie der Westküste Marokkos: Im Jahr 2010 reiste der junge baskische Abenteurer Kepa Acero allein nach Westafrika, auf der Suche nach einsamen Wellen. In Marokko traf er einen 15-jährigen Jungen namens Yassine. Obwohl sie sich verbal kaum verständigen konnten, teilten sie Wellen, Tajines und eine wortlose Verbundenheit. Dann zog Kepa weiter nach Süden, und sie sahen sich nie wieder. Heute ist Yassine als „Snoopy Style“ bekannt – ein professioneller Surf-Guide und eine lokale Legende in Taghazout. Fünfzehn Jahre später treffen Kepa und Snoopy zum ersten Mal wieder aufeinander. Doch das Leben hat sich verändert – genau wie Marokko. Boutique-Hotels säumen die Küste, und an Taghazouts Anchor Point drängen sich digitale Nomaden auf der Jagd nach WLAN und Wellen. Gemeinsam mit dem Filmemacher Ayoub Abouizza begeben sie sich auf eine Reise, um das wiederzufinden, was einmal war: leere Line-ups, pure Begeisterung und dieses schwer zu fassende Gefühl von Freiheit. Doch es kommt anders als geplant… Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OSir6uXTWSk
WE THE SURFERS (FR, 2025. Regie: Arthur Bourbon. 50 Min. OV mit engl. UT) Gedreht in der atemberaubenden Kulisse des kleinen Küstenortes Robertsport in Liberia – dem westafrikanischen Land, das durch zwei Jahrzehnte Bürgerkrieg verwüstet wurde – zeigt diese bewegende Doku die transformative Kraft des Surfens. Wir begleiten den Surfer Arthur Bourbon aus Biarritz, der bei früheren Reisen in die Gegend Freunde gewonnen hat und die perfekten Wellen von Robertsport entdeckte und nun, Jahre später, gemeinsam mit der Schweizer NGO „Provide the Slide“ Bullis voller Surfbretter mitbringt. Sie treffen auf eine junge Bevölkerung, die sich nach Veränderung sehnt und bereits mit dem Surfvirus infiziert ist. Ein Surfclub soll den Tourismus ankurbeln, ein Contest bringt Surfer aus ganz Afrika in den kleinen Ort - doch kann Surfen wirklich die emotionalen Narben des Bürgerkriegs heilen? Set against the stunning backdrop of the small coastal village Robertsport in Liberia, a West African country devastated by two decades of civil war, this heartwarming documentary reveals the transformative power of surfing. Watch as French surfer Arthur Bourbon, who made friends at previous travels through the country,  together with Swiss NGO Provide the Slide brings more than boards—they bring hope, joy, and empowerment to a community hungry for change. Through the creation of a surf club, they inspire local kids and teens to ride the waves and unlock new opportunities. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dysLJumKSLQ Einlass 20 Uhr (das Café hat zuvor bereits geöffnet), Beginn 21.30 Uhr

Hafen2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Unter dem Pflaster der Strand und der Ozean beginnt in Frankfurt, die Sommerwerft feiert in diesem Jahr ihren 25. Geburtstag und den Fluss. Seit ihrer Gründung hat sich das Festival von einer freien Szene-Initiative zu einem festen Bestandteil der Frankfurter Kulturlandschaft entwickelt – heute im Schatten der Europäischen Zentralbank, aber weiterhin fest am Main verankert. Auch im Jubiläumsjahr lädt die Sommerwerft zu 17 Tagen Kultur am Mainufer ein – an einem Ort, an dem Menschen seit jeher zusammenkommen, verweilen, zuhören und sich in einem offenen Raum des Austauschs und des sozialen Miteinanders begegnen. Unser Geschenk zum 25-jährigen Jubiläum: Blue Lab 2026 – The Ocean Starts… in Frankfurt! Mitten in der Sommerwerft, vom 29. Juli bis 2. August, verwandelt das Blue Lab das Mainufer in einen offenen, inklusiven Lern- und Erlebnisraum. Unter dem Motto „The Ocean Starts… in Frankfurt!“ begeben sich Besucher*innen auf eine symbolische Reise von den Quellen des Mains und des Rheins bis zur Nordsee – eine Source-to-Sea-Perspektive, die die enge Verbindung zwischen Fluss- und Ozean sichtbar macht. Das Programm folgt dem natürlichen Wasserkreislauf – von der Quelle über Flüsse und Feuchtgebiete bis hin zu Küsten, Flussmündungen und dem Ozean – und kulminiert am 2. August  an einem gemeinsamen Feiern des Wassers. Im Mittelpunkt stehen dabei die Werte Respekt, Verantwortung, Kollektivität, Demokratie und Inklusion. Ich freue mich wie jedes Jahr sehr auf diesen besonderen Ort, das gesamte Programm findet ihr auf www.sommerwerft.de 

Sommerwerft, Weseler Werft

(Andrea)

Wäre ich nicht im Harz würde ich mich endlich diesen Film ansehen, der alle begeistert. Dazu heute noch im tollen Rahmen bei Frank vor den Parksidestudios und Pana kredenzt Taboulé, Käsevariationen, Lieblingswein und Leckerstes vom Grill. Und Daniel findet die Verfilmung  mindestens genauso zweifelnd, niederschmetternd, tröstend, lustig und befreiend schön wie die literarische Vorlage von Joachim Meyerhoff. „Coming of Age“ an der Schauspielschule – hochkomisch und unglaublich nah und Senta Berger die beste Schauspielerin der Welt. Die Rede ist von “Ach, diese Lücke”, zum Plot: Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern, Inge und Hermann. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt. Alle weiteren Infos & Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de

Kino e Vino im Innenhof der Parkside Studios, Friedhofstraße 59, Offenbach

(Andrea)

"Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt” Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Einlasss 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Batschkapp Sommergarten, Gwinnerstraße 

(Andrea)

Ach schade, wäre ich da, wäre sunday service. – La Terrazza im Robert Johnson doch ein herrlicher Zeitvertreib. Nette Beats, Sonne und einen Drink in der Hand.  Elli.on / Nekes / Sven Klaeser. Robert Johnson: Kuyateh / Arno / Doudou MD. Ab 16 Uhr, Tickets gibt´s hier: https://robertjohnson.ticket.io/heuGXuyR/. Was das Bild angeht: Das ist irgendwann zwischen einer Corona-Schließzeit entstanden. 

Robert Johnson, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Sattelt die Räder, packt die Picknickkoffer, heute ist Kurkonzert! Ja, tatsächlich hätte Offenbach mal Kurstadt werden können, schließlich gab es hier die Kaiser-Friedrich-Quelle. Lang, lang ist´s her. Heute entspannen wir uns nicht beim Wassertrinken, sondern bei Live-Musik und lässigen DJ-Sets. Rund um den Pavillon im Dreieich-Park ist Platz für Picknickdecken, es gibt feine Snacks, Getränke und ein buntes Kinderprogramm. Der Eintritt zu den Kurkonzerten ist frei. Um eine kleine „Kurtaxe“ wird gebeten. Eigene Speisen und Getränke dürfen selbstverständlich mitgebracht werden.
Für die Unterhaltung sorgen: Das NRNF (No Risk No Funk) Collective ist eine vielfältige Gruppe von Musikerinnen und Musikern, die Musik in unterschiedlichen Genres erschaffen. Im Zentrum steht eine eingespielte Rhythmusgruppe (Keyboards, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Percussion), die seit vielen Jahren zusammen musiziert. Jeder Song erkundet ein eigenes Genre – sei es Jazz, Hip-Hop, Highlife, Soul oder Indie. Zusammengehalten werden die Stücke durch ein rhythmisches Fundament mit afro-musikalischen Wurzeln. Jeder Track wird von anderen Sängerinnen, Sängern, Rapperinnen oder Rappern begleitet und bringt dadurch neue Perspektiven und Identitäten in den Klangmix ein.
DJ MEESISJ, besser bekannt als Schnürschuh, schöpft aus einem Fundus, als hätte jemand Genregrenzen Stents gesetzt. Womöglich wird's beatlastig, vielleicht eher jazzig, doch auch Dub hat ein gehöriges Wörtchen mitzureden. 14 bis 18 Uhr

Musikpavillon im Dreieichpark, Dreieichring, Offenbach

(Andrea)

Wir kommen heute aus dem Harz zurück, dann eile ich flux zur Sommerwerft, denn da spielt Iso um 20.30 Uhr: Iso Herquist & Band, Swing, havin’ the Blues Tanzbares Swingclub-Feeling mit Groove und Soul. Smoother, swingender Sound, der den Raum füllt. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung. Begleitet wird Iso von zwei herausragenden Musikern, Thore Benz (am Kontrabass) liefert das satte, erdige Fundament, Uta Wagner (Drums) ’s got den stabilen, tanzbaren Rhythm. Weitere Infos unter: https://www.herquist.de Natürlich gibt es an dem Abend auch Theater. leckeres Essen, gute Getränke und wieder allerlei buntes Treiben.

Sommerwerft, Weseler Werft

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical Music und Electronica. Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt er Standards darin, wie innovativ Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. 

Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet er als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. 

Der in Weimar lebende Musiker spielt auf Konzertreisen auf der ganzen Welt und kollaboriert mit renommierten Partner*innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. 

Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. 

Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass ab 19.00 Uhr)
_{Foto: © Karine Bravo}

(Andrea)

Gute Gründe, den Sommer an der Weseler Werft zu verbingen, gibt es viele. Heute kommt noch Uncle Maze dazu. Matzes Gesang mocte ich schon, seit er mit Sushimob erste Wellen zog. Es folgten weitere Formationen, schon länger singt er bei der Batschkapp-Hausband Terrible Noises, bei der jetzt Ralf Scheffler fehlt. Nicht nur dort, aber dass Doris Sommer und Florian Jöckel sein Erbe antreten, empfand ich als gute Nachricht und wünsche beiden an dieser Stelle nochmals viel Erfolg! Am Schlagzeug war kein Geringerer als Sepp´l Niemeyer, der seit Jahren auch das Musikprogramm der Sommerwerft verantwortet. Detlef Kinsler hat im Vorfeld ein wunderbares Gespräch mit ihm geführt, das lesenswerte Interview findet ihr hier:Im Geiste der Straßenmusik

So, jetzt endlich zu Uncle Maze, Folk und Blues, kombiniert mit 90s Seattle: Ruhige, minimalistische Songs im Stil von Künstlern wie Fink, Beck & Elliott Smith. Folk und Blues, kombiniert mit 90s Seattle Harmonien, bilden ein rundes, angenehmes melancholisches Songarrangement. Zu Hause, mit Akustikgitarre, und ruhiger, leicht angerauchter, schon fast intimer Stimme und persönlichen Texten komponiert und aufgenommen. So formte sich mit der Zeit der typische, schon fast Roadmovie-ähnliche, Uncle Maze Sound. Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/uncle_maze/   

Sommerwerft, Weseler Werft

(Andrea)

Wäre ich nicht auf der Sommerwerft, würde ich heute in den Filmklubb gehen, “Tuner” liest sich spannend und unterhaltsam: "Die überaus sensiblen Fähigkeiten eines hoch talentierten Klavierstimmers lassen ihn eine unerwartete Begabung zum Knacken von Tresoren entdecken – was sein Leben total auf den Kopf stellt. Niki White aus New York City ist gemeinsam mit seinem Mentor Harry Horowitz als Klavierstimmer tätig, nachdem er seine Karriere als Musiker aufgeben musste. Sein außergewöhnliches Gehör macht ihn allerdings nicht nur für die Musikwelt interessant, sondern auch für Kriminelle, die ihn für das Öffnen von Safes bezahlen. Niki ist zwischen legalen und illegalen Aufträgen hin- und hergerissen und verliebt sich dabei in die Kompositionsstudentin und Pianistin Ruthie, mit der er eine Beziehung beginnt. Mit Dustin Hoffman und Leo Woodall >> Trailer zum Film>> Karten bitte HIER kaufen,  Einlass: 18.00 Uhr,  Beginn: 19.00 Uhr. Es werden Speisen und Getränke angeboten. 

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Petra)

Sababa Nights eröffnet eine dreiteilige Open-Air-Konzertreihe auf dem Vorplatz des Jüdischen Museums begleitend zur laufenden Ausstellung „Mishpocha“. Das Auftaktkonzert wird von der IMA Clique gemeinsam mit Jazz Montez kuratiert und umgesetzt. Den Anfang macht die Band Sababa 5, deren Sound Einflüsse aus Middle Eastern Grooves, Funk und Psychedelic verbindet. Unter freiem Himmel entsteht so ein musikalischer Begegnungsraum, der Austausch, Vielfalt und gemeinsame Erfahrung hörbar macht.

Foto: Sababa 5©Alex Quai des brumes

Sababa Nights mit Sababa 5, Ort:: Jüdisches Museum Frankfurt, Adresse: Bertha-Pappenheim-Platz 1, Uhrzeit: 19 Uhr, Eintritt: Vorverkauf 15 Euro, Abendkasse 20 Euro, Tickets über Bleane hier, in Kooperation mit IMA Clique und Jazz Montez

(Andrea)

Vögel singen Protestlieder (wer könnte es ihnen verdenken?), die Amsel als Stimme des Widerstands, das schaue ich mich auf jeden Fall an! Das fortlaufende Projekt Radical Climate Action Bird untersucht, wie Kommunikation zwischen Menschen und Tieren politisch wirksam sein kann. Im Mittelpunkt steht der Gesang heimischer Singvögel. Gemeinsam mit Expert:innen aus den Bereichen der Vogelkunde, der Bioakustik, des Audiodesigns und der Künstlichen Intelligenz entwickelt der Künstler Soundinstallationen, die Melodien antifaschistischer Protestlieder in künstliche Vogelgesänge übersetzen. Durch das Ausspielen der synthetischen Vogelgesänge in öffentlichen Räumen animiert die Installation die dort lebenden Vogelarten zugleich dazu, die Melodien der Protestlieder nachzuahmen und in ihr natürliches Gesangsverhalten zu integrieren. Besonders die häufige Amsel kann neue Gesänge schnell lernen und so zur Stimme des Widerstands werden.cDoch nicht nur eröffnet Sierings Arbeit somit zahlreiche Fragen hinsichtlich des Austausches zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Lebensformen sowie den tiefgreifenden Wechselwirkungen von Technologie und Natur. Gleichzeitig ist die Installation eine kritische Auseinandersetzung mit dem Wiederaufleben nationalistischer und neofaschistischer Ideen. In Zusammenarbeit mit Sound Design: Aleksei Maier Musikalische & bioakustische Feldforschung: Andre Siering. Bis 1. September. Foto: pexels-erenalkis-32919971.jpg

Metzlerpark, Schaumainkai 15

(Andrea)

Das Kuddelmuddel ist mir neulich völlig durch die Lappen gegangen, schade, und heute hoffe ich, das Rummelfest noch irgendwie in meinem straffen Zeitplan unterzubekommen. Es muss! Denn im Sommer gibt es außer dem Blauen Wasser und der Kommune 2010 kaum einen schöneren Ort zum Feiern, finde ich. Artistinnen strecken ihre klammen Glieder, Muskelfrauen biegen ihre Biegeisen gerade, Schausteller kratzen rostige Stellen von ihren antiken Attraktionen; Das RUMMELFEST öffnet erneut seine Pforten. Auf dem Gelände der Kommune2010 erwacht für Bummler:innen jedweder Couleur ein Jahrmarkt der Extreme. Angesetzt irgendwo zwischen Volksfest der Jahrhundertwende 19/20 und technoider Zukunftsmusik bieten wir auf handgearbeiteten, selbstkonzipierten Bühnen eine unvergleichbare Open-Air Erfahrung. Neben dem Entdecken von allerlei Attraktionen und Firlefanz wie das Wolkenriesenrad, Hau-den-Lukas, Seiltanz, Entenfischen, Dosenwerfen und dem allseits bekannten und mindestens genauso antiken Wabbelberg könnt ihr euer eigenes artistisches Können an der Spielwiese demonstrieren. Der Schminkstand verwandelt Gäste in Harlekins, Muskelfrauen und Taschenspieler*innen. Kommet, sehet, staunet, lasset euch von unseren Gauklern und dem bunten Rummel in den Bann ziehen! Manege frei! Dresscode: Kein Dresscode aber wir freuen uns über kostümierte Auseinandersetzung mit dem Motto Jahrmarkt. (ich braue unbedingt einen Zylinder!). 14 bis 22 Uhr 

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Mit S-Bahn und Bus ca. 35 min. von der Konstablerwache.S-Bahn bis OF-Marktplatz und dann Bus Nr. 106 Richtung Offenbach (Main)-Lauterborn. An der Haltestelle Merianstr. aussteigen und ca, 3 Minuten in Fahrtrichtung, nach dem Aldi rechts rein, dann links halten, nach ca. 100m habt Ihr das Ziel erreicht.Parkmöglichkeiten direkt vor dem Eingang sind auch vorhanden.  Bitte nicht auf dem Aldi Parkplatz parken! 
Dann, noch ein Hinweis von mir: Die Polizei kontrolliert regelmäßig bei Veranstaltungen in der Kommune 2010 und es ist sicher im Interesse der Veranstalter, wenn sie nicht fündig wird. 

Kommune 2010, Sprendlinger Landstraße 181D, Offenbach

(Andrea)

Heute ist es endlich soweit und der Kulturzeiterin e.V. kommt nach Offenbach! Natürlich nicht ganz allein, wir kommen mit Lust auf besser Leben gGmbH im Rahmen des WDC und bringen Euch Tanz, Musik, Gesprächsstoff, gute Stimmung und Inspiraton. Mindestens. Los gehts um 15 Uhr mit “Aber sicher! Inklusiver Tanzworkshop mit Reclaiming Dance”. Offen für alle. Gemeinsam fragen wir: Was brauchen öffentliche Orte, damit sich alle wohl und sicher fühlen? Wie können wir durch unsere Bewegung und unser Handeln Räume gestalten? Aus dem Workshop entsteht eine spontane Performance, die wir anschließend gemeinsam am Kiosk zeigen. Vorkenntnisse sind nicht nötig. Das Tänzer:innen-Duo Keiko Schmitt und Anno Bolender arbeitet im inklusiven Tanzprojekt RECLAIMING DANCE mit verschiedenen Methoden der Körperarbeit aus dem zeitgenössischen, improvisations-basierten Tanz und der somatischen Praxis. Ziel ist, neue Formen des Tanzens zu finden, in denen sich jeder wohlfühlt und die niemanden ausschließen. In wechselnden Angeboten werden gesellschaftlich relevante Themen durch achtsame, kreative Bewegungspraktiken und stärkende Gemeinschaftserlebnisse erfahrbar. 15 bis 18 Uhr. 
Und weil wir an einem Demokratiekiosk sind, kamen wir nicht umhin, die Demokratie zu Dritt zu buchen. Das sind Uta Wagner, Thore Benz und Natalya Karmazin, die sich für den Auftritt swingende Klassiker des Great American Songbooks ausgesucht haben, die sich nicht nur zum Tanzen eignen. Spielfreude und Spontaneität bestimmen ihre Darbietung und versprechen einen kurzweiligen und informativen Nachmittag/Abend am Demokratikiosk. 18.30 Uhr bis 20.30 Uhr. 

Uzumumba, Senefelder Straße 72, Offenbach

(Andrea)

Auf den heutigen Abend freue ich mich sehr (ich gehe selbstredend davon aus, dass The OhOhOHs ihr Technoset nicht um 16 Uhr, sondern erst gegen Abend spielen. Dann kann ich es vielleicht noch schaffen, ich habe große Lust, sie mal wieder live zu sehen. 
Übrigens ist auf YouTube ist jetzt der Bergfilm "ZAHIR" veröffentlicht worden, für den die beiden Musik komponiert haben. Der Film hat viele Preise gewonnen, unter anderem den ersten beim 1. Sportfilm-Festival, Frankfurt. “When Katherine Choong invites her friend Eline Le Menestrel to climb the multi-pitch route Zahir, a classic of the Swiss Alps and the hardest line on the Wendenstöcke, Eline agrees, but only under one condition: to travel exclusively using low-carbon mobility.As the days go by on the wall, they soon realize how ambitious this project really is. The commitment of the route, the tiny holds, and the fatigue from cycling are a real struggle. Despite their motivation and enthusiasm, will Eline and Katherine find their Zahir?”Athletes: Katherine Choong, Eline Le Menestrel, Director: Julien Nadiras, Music by The Ohohohs and Eline Le Menestrel. Mixed and mastered by Stephan Knauer – D32 digital-editing

Gusti Kulturkiosk, Mainzer Landstraße 399

(Andrea)

Begonnen haben Daniel Reese und seine Mitstreiter:innen im Rathaus-Pavillon und als dort die Sanierung begann, gelang nicht nur der Umzug, sondern auch die Verstetigung als Reparaturstudio zum Selbstschrauben, Raum für Vorträge und Workshops, gemeinsame Ausfahrten, aber auch Karaoke-Abende und lose Zusammenkünfte. Heute gibt es eine praktisch-coole Veranstaltung im Rahmen des WDC:  Durch die Demontage von nicht mehr fahrtauglichen Fahrrädern können in einem Rahmen, in dem man nichts mehr kaputt machen kann, praktische Reparatur-Erfahrungen gesammelt werden. Teile, die noch brauchbar sind, können im Reparaturstudio eine neue Verwendung finden und das, was wirklich kaputt ist, kann durch die Trennung von Materialien besser recycled werden.  Egal welchen Kenntnisstand Ihr mitbringt, gemeinschaftlicher Austausch bei einer Tasse Kaffe oder einem Kaltgetränk ist garantiert. Eingang nicht barrierefrei, Eintritt kostenfrei.

radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Ásgeir gehört zu einer Generation nordischer Künstler, die beweist, dass leise Töne lauter nachhallen können als jedes Pathos. In einer schnelllebigen Musikindustrie steht der isländische Singer-Songwriter für Nachhaltigkeit, Nähe und Beständigkeit – zurückhaltend, kompromisslos und zutiefst authentisch. Mit seiner zerbrechlichen, aber dennoch eindringlichen Stimme, die oft verträumt, beinahe engelsgleich wirkt, transportiert Ásgeir emotionale Tiefe, während sich seine Werke durch melodische Leichtigkeit und sanfte Kontraste auszeichnen: Fragile Falsettgesänge treffen auf warme Gitarren, elektronische Arrangements ummanteln folkige Intimität. 

In Summe ein Garant für dahinschmelzende Herzen, egal ob auf großen Bühnen mit begeisterten Massen oder in kleinen Veranstaltungsorten, die eine intensive Publikumsnähe zulassen und fördern. Mit seinem im Februar erschienenen Album „Julia“ ist Ásgeir hautnah im Palmengarten zu erleben.

Mounsonturm Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass um 19.00 Uhr)
_{Foto: © Ásgeir}

(Andrea)

Ich habe mir gerade das Video angesehen und bin vor allem vom Waschbrett begeistert. Überhaupt machen die Gatsby Walkers einen schönen Mix aus Jazz, Swing, Blues und musikalische Einflüsse der Goldenen Zwanziger und vergolden damit den Abend. Anders als bei einem klassischen Konzert gibt es keine Bühne und keine festen Sitzreihen. Die Musiker bewegen sich als Walking Act durch den Raum und spielen direkt zwischen den Gästen. So entstehen spontane musikalische Begegnungen und eine entspannte Atmosphäre, die zum Genießen, Unterhalten und Verweilen einlädt. Der Abend richtet sich an alle, die handgemachte Livemusik, stilvolle Kulturveranstaltungen und besondere Begegnungen schätzen. Ob als Paar, mit Freunden oder allein – die Gatsby Walkers schaffen den Rahmen für einen außergewöhnlichen Abend in Offenbach. Gatsby Walkers: Ralf Olbrich, Peter Reimer, Chris Cho Einlass: 19:00 Uhr,  Beginn: 20:00 Uhr Eintritt: auf freiwilliger Basis – gemäß persönlicher Wertschätzung. 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach

(Uwe)

Merck-Sommerperlen in der Centralstation mit einer tollen Band

Die Höchste Eisenbahn ist zurück in Darmstadt. „Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an“ – so und nicht anders lautet der Titel ihres vierten Albums. Wieder geht es um Liebe, wieder hat die Band selbst produziert, mit Leidenschaft, Chaos und allem, was dazu gehört, immer aber maximal „echt“ und mitten aus dem Herzen heraus. Viele Songs brauchten lange Zeit um zu reifen, einige auch Jahre. Jetzt sind sie flügge und dürfen raus in die Welt. Und das Warten hat sich gelohnt! Auch schön und definitiv besonders: Hinter jedem Song steht ein kleiner Roman; eine Umschreibung, die Inhalt und Entstehungsprozess schildert. Man munkelt, dass auch diese Texte einst veröffentlich werden könnten … Und um alles noooch persönlicher zu halten, haben die Songs eigene „Paten“, ein Bandmitglied also, das sich besonders verantwortlich fühlt und dessen Stil maßgeblich bestimmt.

Im chilligen Festivalhof im Carree lässt es sich ab 18 Uhr super in den Feierabend starten. Unsere Außenbar lädt zu leckeren Drinks und das Diskothekerkollektiv Rote Nadel stimmt am Mischpult musikalisch auf den Abend ein.

_{Foto: Joachim Gern}

(Uwe)

Merck-Sommerperlen in der Centralstation

Das australische Indie-Folk-Trio Sons Of The East zählt längst zu den spannendsten Akustik-Acts der internationalen Szene. Mit ihrem warmen Sound zwischen Folk, Blues, Soul und klassischem Country begeistert die Band ein stetig wachsendes Publikum weltweit. Mehr als 700 Millionen Streams, Millionen YouTube-Aufrufe und zahlreiche ausverkaufte Konzerte säumen den rasanten Aufstieg des Trios aus Sydney! Die drei Musiker verbinden eingängiges Songwriting mit mehrstimmigem Harmoniegesang und einer spürbaren Leichtigkeit. Live lebt ihre Musik von einer besonderen Nähe zum Publikum: tief emotionale Momente reihen sich an mitreißende Refrains und ziehen das Publikum vom ersten Moment an in ihren Bann.

Im Rahmen der Merck-Sommerperlen präsentieren Sons Of The East am Samstag, dem 8. August, neben bekannt-beliebten Songs auch Musik ihres aktuellen Albums SONS.
Im chilligen Festivalhof im Carree lässt es sich ab 18 Uhr super in den Feierabend starten. Unsere Außenbar lädt zu leckeren Drinks und Katz Records stimmt am Mischpult musikalisch auf den Abend ein.

_{Foto: Homepage Centralstation}

(Andrea)

Das Lichterfest gehört zu meinen persönlichen Highlights des Offenbacher Sommers. Die Kulisse ist einzigartig, das Programm immer besonders und die Kulinarik hat man selbst in der Hand, das Lichterfest ist nämlich ein Picknick-Konzert. Und wenn man nichts dabei hat, kann man sich spontan eindecken, es gibt ein Gastro-Angebot vor Ort. Man flaniert also ein bissschen durch den Büsingpark, sucht sich ein hübsches Plätzchen, um die Decke auszubreiten und dreht dann nochmal eine Runde, um sich die vielen Motive, die liebevoll von Vereinen arrangiert wurden, anzuschauen und zu bestaunen. Meistens widmen sie sich dem Thema des Konzerts und da es heute vor allem um Bond, James Bond gehen wird, wird das sicher spannend. statt. Das Capitol Symphonie Orchester präsentiert unter dem Motto „License to Rock – On His Majesty’s Symphonic Service“ einen Crossover-Abend mit James-Bond-Hits. Der Einlass beginnt um 17:00 Uhr, das Konzert startet um 20:00 Uhr. Es empfiehlt sich, die Tickets bzw. Flanierbändchen im Vorverkauf zu kaufen (Flanierkarten kosten nur 5 Euro): https://www.frankfurtticket.de/tickets/lichterfest-offenbach-5003.76987/ 

Lichterfest, Büsingpark, Offenbach

Foto: Stadt Offenbach/ Katja Lenz

(Andrea)

Aber sehr gerne möchte ich auch zum Blauen Wasser, ich liebe den Ort. Dort hat OURS heute Monika Kruse, Alicia Hahn und das Kollektiv Turmstraße zu Gast. Letztere sind sicher Headliner und spielen dann genau, wenn das Capitol Symphonie Orchester beginnt. Mittags hin, dann zwei, drei Stunden Lichterfest und nochmal dancen wäre perfekt. Mal sehen, wie wir was hinbekommen. 14 bis 22 Uhr 

Blaues Wasser, Franziusstraße 

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Urban Brass meets Rap. Nach zwei erfolgreichen Touren in 2023 und 2024 sowie einem gelungenen Festivalsommer ist klar: Moop Mama und Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee, sie sind ein Perfect Match, das mit dem gemeinsamen Album „Wieder Laut“ ein neues Kapitel in der über fünfzehnjährigen Bandgeschichte aufgeschlagen hat. 

Als singende Rapperin mit karibischen und polnischen Wurzeln bringt Älice – bekannt als eine Hälfte von Chefboss und durch ihre Zusammenarbeit mit der spanischen All-Female-Band Ketekalles – Dancehall-Power mit. Ihre Stimme bildet das Herzstück der Songs, die dazu ermutigen, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein, von Mensch zu Mensch. 

Auch stilistisch öffnet die Kollaboration neue Räume. Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats treffen auf punkige, erdige Klänge und eine großzügige Portion Soul. Laut-Sein wird zur notwendigen Reaktion auf eine immer lauter tosende Welt – politisch engagiert und voller Energie.

Palmengarten Frankfurt um 20.0 Uhr (Einlass um 19.00 Uhr)
_{Foto: © Johannes Wimmer}

(Andrea)

"Mit unserem Workshop „Licht an!“ wollen wir Leuchtkästen bauen, die eine Botschaft für Demokratie und Teilhabe transportieren. In einem gemeinschaftlichen Prozess entwickeln die Teilnehmer:innen Ideen für Sprüche und Symbole, die demokratische Werte sichtbar machen und bauen den Kasten anschließend selbst zusammen. So wird gemeinschaftliches Handeln erfahrbar! Das fertige Objekt wird im Stadtraum sichtbar und setzt dabei ein Zeichen für demokratisches Engagement, Austausch und Gemeinschaft. over and odd – Das sind Simon Marcio Bretz, Anne Lamprecht und Valentin von der Haar. Gemeinsam arbeiten wir an der Schnittstelle von Grafikdesign, Szenografie und Stadtentwicklung. Uns verbindet das Interesse an der Mitgestaltung unserer räumlichen Umgebung. Durch unsere kollektive Zusammenarbeit entwickeln wir kommunikative und vermittelnde Strategien auf den unterschiedlichsten Ebenen im Raum, die sowohl zugänglich als auch ansprechend gestaltet sind – grafisch, baulich und zwischenmenschlich!

Anmeldungen sind für Kinder und Jugendliche sowie für Gruppen aus Schulen und der offenen Jugendarbeit möglich.
Eltern können ihre Kinder ebenfalls direkt anmelden. Die Aufsichtspflicht liegt bei den Eltern bzw. den begleitenden Aufsichtspersonen. Kostenfrei anmelden

Uzumumba, Senefelderstraße 72, Offenbach

FOTO: Symbolbild aus meinem Fundus. Aber aus Frankreich!

(Uwe)

Merck-Sommerperlen in der Centralstation

Mind Enterprises ist das ästhetische Universum des in Turin lebenden Produzenten Andrea Tirone. Inspiriert vom sprudelnden, synthgetriebenen Italo der späten 1980er Jahre, definieren groovige, discoähnliche Basslines, hypnotische Drum-Patterns und kosmische Keyboard-Odysseen den Sound des Projekts. Dabei versteht Tirone seine ständig wachsende Sammlung von Vintage-Synthesizern als seine „Farbpalette“: „Jedes einzelne Gerät hat einen unverwechselbaren Klang, der ausschließlich diesem Gerät eigen ist.” Gemeinsam mit seinem musikalischen Partner Roberto Conigliaro, der den Mode- und Musikgeschmack der 80er Jahre mit Tirone teilt, haben sie die Italo Disco in die Welt und die Clubs getragen.

Am Samstag, dem 15. August, im Rahmen der Merck-Sommerperlen zu Gast in der Centralstation. Im chilligen Festivalhof im Carree lässt es sich ab 18 Uhr super in den Feierabend starten. Unsere Außenbar lädt zu leckeren Drinks und die Unicorn Crew stimmt am Mischpult musikalisch auf den Abend ein.

_{Foto: Homepage Centralstation}

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Die Musik von Liraz Charhi ist mehr als Pop, sie ist auch politisch. Unter ihrem Vornamen ist die israelische Schauspielerin mit persischen Wurzeln als Sängerin aktiv und hat bereits fünf Alben veröffentlicht. Sie singt auf Farsi, arbeitet heimlich mit iranischen Musiker*innen zusammen und verleiht dem Protest im Iran eine Stimme. Dort werden ihre Songs trotz Verbots gehört, getanzt und mitgesungen – als Soundtrack eines mutigen Widerstands in vielen Protestvideos iranischer Frauen in der „Women, Life, Freedom“-Bewegung. 

Der groovige Elektro-Pop mit Einflüssen aus der persischen und israelischen Musiktradition und Anklängen an den Funk der 70er geht sofort in die Beine und ins Herz. Mit ihrer berauschenden Mischung aus traditionellen und modernen Rhythmen öffnet sie ein musikalisches Tor zu einem Ort des Friedens, der Freude und der uneingeschränkten Freiheit.

Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass um 19.00 Uhr)
_{Foto: © Shai Franco}

(Andrea)

Ein letztes Mal bittet die Kommune 2010 in diesem Jahr zum Tanz unter freiem Himmel und lädt zum sechsten Mal zu einem illustren Spektaktel. Wichtigster Beitrag seid ihr, wenn das Abstrusedie nächtlichen Hüllen fallen lässt, der Schalk in leuchtender Pracht erwacht und Sonnenstrahlen Nasen und Grashalme Zehen kitzeln und ganz pompös & fabulös das Kabinett der Kuriositäten Open-Air gefeiert wird. "Lasst euch musikalisch mitreißen auf 3 Floors mit aufwendig handgefertigten Bühnen inkl. dem Wüstem Zelt. Streift die Schillernden Gewänder über und schlüpft in euer gewagtestes Federkleid! Freut euch auf einen Tagsübertanz der Superlative in gewohnt kurioser Manier! Line-Up, Workshops, Performances und Schmankerl tba! ▻ Ab 21 Jahren. ▻ Einlass nur in kurioser Abendgarderobe Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Mit S-Bahn und Bus ca. 35 min. von der Konstablerwache.S-Bahn bis OF-Marktplatz und dann Bus Nr. 106 Richtung Offenbach (Main)-Lauterborn. An der Haltestelle Merianstr. aussteigen und ca, 3 Minuten in Fahrtrichtung, nach dem Aldi rechts rein, dann links halten, nach ca. 100m habt Ihr das Ziel erreicht. Parkmöglichkeiten direkt vor dem Eingang sind auch vorhanden.  Bitte nicht auf dem Aldi Parkplatz parken!" Außerdem: Die Polizei wird sicher wieder Kontrollen durchführen…14 bis 22 Uhr 

Kommune 2010, Sprendlinre Landstraße 181 D, Offenbach

(Andrea)

Zur heutigen Premiere werde ich es nicht schaffen, aber ich habe schon ein paar Mädels zusammengetrommelt und wir gehen zur (vorerst) letzten Vorstellung von Mellis Bestandsaufnahme am 16. September. Mit dem Programm hat sie, zumindest bei uns, einen Nerv getroffen: Wir sind alle Mitte 50, die Kinder langsam aus dem Haus und tatsächlich stellen sich viele Fragen, die Marie Condo bisher noch nicht beantworten konnte. So wie ich Melli bislang erlebt habe, wird es auf jeden Fall ein munterer Abend, ich freue mich darauf! Mindestens haltbar bis: eine Bestandsaufnahme  Premiere: Donnerstag, 3. September, 20:00 Uhr, weitere Vorstellungen: Sonntag, 6. September und Mittwoch 16. September, jeweils 20:00 Uhr

Plötzlich ist man Ende 50 und findet sich zwischen den Welten wieder: Zwei Drittel Leben sind schon rum. Die Eltern sterben, die Kinder ziehen aus und selbst muss man sich neu aufstellen. Zurück bleibt ein Wust an Dingen: Möbel, die man loswerden möchte, Memorabilia in kleiner und großer Form. Und man fragt sich: Was mache ich damit? Was kann weg, was soll bleiben? Verschwinden die Erinnerungen, wenn die Dinge gehen? Ist es gut auszumisten – sowohl Haus als auch das Hirn? Melina Hepp lädt das Publikum zu einem skurrilen und ganz persönlichen Sonder-Sale der Dinge, Träume und Erinnerungen. Von und mit Melina Hepp, Michelle Koprow. Film- und Audioprojektion: Michelle Koprow Dramaturgische Mitarbeit und Sound: Thomas Buchenauer. Foto: Robert Schittko. Karten: https://www.kulturhaus-frankfurt.de/gasttheater/stueckedetail/stueck/mindestens-haltbar-bis

Kulturhaus Frankfurt, Pfingstweidstr. 2
 

(Andrea)

Was freue ich mich auf das Wochenende, it´s Riviera-Time! Das Festival für Pop- und Clubkultur lädt zu Konzerten und Lesungen ans Offenbacher Mainufer. Im HafenCampus, Musikterrassen Wiking (MTW) und Circle Cube im Rockywood, dort  treffen aufstrebende Newcomerinnen und Newcomer auf etablierte Szenegrößen aus Indie, Rap, Elektro, Post-Punk und Pop. Limitierte Early-Bird-Tickets sind bis zum 8. Juli für 35 Euro erhältlich.
Schon bestätigt sind Alli Neumann, „Chocolate Remix“, „Burnout Ostwest“ und „Das Beat“. Alli Neumann ist Musikerin, Schauspielerin und Aktivistin. Seit ihrem ersten Hit „Hohes Fieber“ ist sie integraler Bestandteil der deutschen Musikszene. Sie schreibt Texte über Selbstermächtigung und verbreitet Lust an Veränderung.Die Musikerin „Chocolate Remix“ ist bunt, queer und provokant. Sie begegnet alten Inhalten des Reggaetons mit Humor. „Audio very good! Street Punk! Pogo pogo pogo!“, so lautet das Motto der Band „Burnout Ostwest“. Der kanadische Musiker Alexander Cowan (DJ Kerby) und die deutsche Sängerin Eddie Rabenberger gründeten 2021 die Band „Das Beat“. In ihrem neuen Album „Frau Fatal“ trifft moderne Popmusik auf New Wave, EBM, Indie-Rock und Italo Disco. Foto: Das Beat, Marina Monàco
www.riviera-offenbach.de/tickets (Öffnet in einem neuen Tab)

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Andrea)

Nachdem ich neulich “Gedenken neu denken” von Susanne Siegert gelesen habe, bin ich nochmal neu aktiv geworden und habe einen Antrag beim Bundesarchiv gestellt. Dass mein einer Opa Soze war, weiß ich und das wird sich hoffentlich bestätigen, aber was ist mit dem anderen? War der wirklich der Nazi für den ich ihn halte? “Die Nazis waren ja nicht einfach weg: Vom Umgang mit dem Nationalsozialismus in Deutschland seit 1945” im Kommunikationsmuseum schaue ich mir also auf jeden Fall an. 
"Vor 80 Jahren, am Ende des Zweiten Weltkriegs, lag Europa in Trümmern. Das NS-Regime hatte Millionen von Menschen verfolgt und ermordet sowie große Teile des europäischen Kontinents verwüstet und ausgeraubt. Nach 1945 taten sich die Deutschen schwer mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit. Die meisten verdrängten ihre Verantwortung und schwiegen über das Geschehene. Erst allmählich wandelte sich der Umgang mit der Zeit des Nationalsozialismus, in Ost- und Westdeutschland auf unterschiedliche Weise.
Die Ausstellung des Schulmuseums der Universität Erlangen-Nürnberg thematisiert diesen Prozess und stellt die Frage, wie wir uns zukünftig an die NS-Geschichte erinnern wollen. Sie wurde zusammen mit Schülerinnen und Schülern aus ganz Deutschland entwickelt und richtet sich insbesondere an junge Menschen. Die Ausstellung greift die Perspektive von Kindern und Jugendlichen verschiedener Epochen auf. Sie thematisiert die Situation der Überlebenden der Verfolgung sowie der vormaligen Täter und Mitläufer aber auch deren Nachkommen. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43