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Montag kamen wir aus Apulien zurück. Allerdings für mich nur für einen kurzen Zwischenstopp inklusive Opernbesuch.

Am Mittwoch packte ich also schon wieder meinen Koffer und reiste beruflich nach Berlin. Weil ich – wie üblich – sehr knapp in der Zeit war, schmiss ich alles hinein und bat Uwe, der gerade auf dem Sprung ins Büro war, ihn zu schließen. Das machte er auch – ordentlich, wie er ist. Und zwar komplett: inklusive Koffer-Zahlenschloss. Natürlich kannte ich die Zahlenkombination nicht.
Im Zug habe ich tatsächlich alle 1.000 möglichen Kombinationen durchprobiert. Das dauerte über eine Stunde und die Mitreisenden hatten ihren Spaß. Blöderweise blieb der Koffer trotzdem zu.
Am Berliner Hauptbahnhof ging ich schließlich zur Bundespolizei und fragte nach einem Seitenschneider, mit dem man Kabelbinder durchschneidet. Der Polizist meinte allerdings, er könne mir nur einen Bolzenschneider geben und benutzen müsse ich ihn selbst. Also stand ich kurz darauf mitten im Bahnhof und knackte meinen eigenen Koffer auf.

Gestern Abend fand dann die Preisverleihung statt, für die ich angereist war.
Mit unserem Projekt FAIRkickt hatten wir uns für die Fairtrade Awards beworben. FAIRkickt ist ein Bildungsprojekt für Jugendliche rund um Nachhaltigkeit und Sport, das ich in meiner Funktion als Koordinierungsstelle Fairtrade gemeinsam mit Marlene Haas von der Agentur Lust auf besser leben gGmbH anlässlich der EM ins Leben gerufen habe.

Anders als die Veranstaltungen, zu denen ich sonst beruflich fahre, war dies eine ausgesprochen schicke Gala im Wintergarten Varieté. Und das Allerbeste: Die Veranstaltung wurde von Anke Engelke moderiert. Als großer Fan war ich natürlich mega happy – und ein bisschen nervös. Und was soll ich Euch sagen? Es hat geklappt: Petra Schröder, die mich zur Verleihung begleitet hat, und ich durften den 2. Platz für FAIRkickt auf der Bühne entgegennehmen – und anschließend sogar noch ein Selfie mit Anke Engelke machen. 

Jetzt bin ich wieder zurück. Warum Ihr die Ausgehtipps erst jetzt bekommt? Eigentlich wollte ich sie schon im Zug schreiben. Leider haben mich die Technik und das Telekom-Netz im Stich gelassen.

Sorry, aber bei der Hitze soll man ja ohnehin langsam machen.

Ich wünsche Euch ein schönes Wochenende. Ich gehe jetzt auf die Gartenparty meines Sohnes, und morgen schauen wir das Deutschland-Spiel an der wunderschönen Westcoast. 

Was auch immer Ihr macht: Lebt wild!

Daniela

für das tolle Ausgehtipps-Team  Andrea, Petra, Martin, Uwe und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Karten fürdas Konzert von Floodlights am 23. Juni im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Was verbindet Tim Bergmann, Christoph M. Ohrt, Rolf Silber und Peter W. Schmitt?

(Uwe)

Mehr als 10 Jahre hat Frederik Kösters Band „Die Verwandlung“ zusammengespielt, mit jedem Album haben die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen überrascht. Doch die Zeichen stehen bei dem Kölner Trompeter und Komponisten auch weiterhin auf Erneuerung. Das neue Quartett heißt Dark Matter und spielt Musik, die seit 2024 entstanden ist. Laut Jazz Facts im DLF ist Köster längst „…einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“ Er selbst sagt: „Für mich ist der Live-Moment beim Jazz der entscheidende Faktor und an den kommt kein Spotify, Youtube oder Instagram ran!“

Auf der Suche nach Erneuerung hat er diesmal an seiner Seite die experimentierfreudigen und vielseitigen jungen Musiker Jannis Sicker, Calvin Lennig und Thomas Sauerborn, die größtenteils neue, eigens für diese Besetzung geschriebene Musik präsentieren und interpretieren. Bestimme Facetten in Kösters Musik tauchen immer wieder auf wie Elemente des Alternative Rock, sphärische Klänge oder die kompositorischen Verbindungen zur klassischen europäischen Musik.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr
_{Foto: Gerhard Richter}

(Andrea)

Wenn ich rechtzeitig Feierabend machen kann, möchte ich da gerne hin: Wie hat sich Offenbach in den letzten Jahren verändert – und wer steckt eigentlich dahinter? Stadtentwicklung passiert meist hinter verschlossenen Türen. Die Menschen, die in Offenbach leben, sehen das Ergebnis, aber selten die Akteure und den jahrelangen Aufwand, der dahintersteckt. Genau das möchten wir an diesem Abend sichtbar machen – und alle an einen Tisch bringen, die Offenbach kennen, lieben oder gestalten: Anwohnerinnen und Anwohner, Gewerbetreibende, Planende, Politik und Stadtgesellschaft. Was wurde seit dem Masterplan 2030 erreicht? Welche Herausforderungen bleiben? Und wie soll Offenbach weiterwachsen? Nach einem kurzen moderierten Podiumsgespräch geht der Abend offen weiter – bei Pizza und alkoholfreien Getränken, ohne Hierarchien und ohne Programm. Ein Abend für alle, denen Offenbach am Herzen liegt. Eintritt frei. Anmeldung unter events(at)almas-architekten.de 16.30 Uhr bis 20 Uhr. 

Grundstück Neubau HafenCampus HfG Offenbach (also grob zwischen dem Café Etappe und der Pizzeria Rimini)

(Andrea)

“Irlands Indie Pop Hoffnung modernlove. melden sich mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum eindrucksvoll zurück und bringen 2026 ihre bisher größte Headline Tour nach Deutschland. Was in kleinen Clubs begann, ist längst zu einem internationalen Momentum geworden. Ausverkaufte Shows in Großbritannien, Europa und Nordamerika markieren nur den Anfang. Nah dran. Intensiv. Laut. Ehrlich. Very special guests King No One eröffnen die Abende und setzen den perfekten Auftakt für eine Nacht zwischen Eskalation und Emotion.” Heißt es in der Ankündigung, ich habe reingehört und bin jetzt überzeugt: Das wird gut! Foto: Band@spotify 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Wart Ihr schon mal im kleinsten Theater Hessens? Das Theater t-raum ist ein gemütliches Wohnzimmertheater mit liebevoll kuratiertem Programm. Heute gibt es nochmals eine Vorstellung des ebenso berührenden wie spannenden und unterhaltsamen Solostückes „Emmas Glück“. Unter der Regie von Frank Geisler spielt Elena Hahn die Rolle der resolut-robusten Emma mit viel Charme, Spielwitz und Tiefgang: "Ein Unfall führt sie zusammen: Die Schweinezüchterin Emma, die allein und hoch verschuldet auf ihrem Bauernhof lebt, findet eines Nachts in einem schrottreifen Ferrari das, was ihr im Leben fehlte: einen Sack voll Geld und einen Mann. Der junge, aber todkranke Städter Max wollte eigentlich nach Mexiko verschwinden, dem Land, in dem er den einzigen Traumurlaub seines kurzen Lebens verbracht hat als seine rasante Fahrt an Emmas Bauernhof ein abruptes Ende findet. Und damit beginnt eine ziemlich schräge Liebesgeschichte mit teils traurigen, teils brüllend komischen Episoden. Emma, eine Frau der Tat, versteckt das Geld, das sie gut brauchen kann, und kümmert sich um den Verletzten. Er soll bloß nicht wieder verschwinden: Mann und Geld – besser geht es nicht! Aber dann tauchen der Dorfpolizist Henner, der von jeher für Emma schwärmt und sie am liebsten heiraten würde, sowie Max` Freund Hans, dem er Geld und Auto geklaut hat auf, und sorgen für weitere Turbulenzen. Die zunächst kuriose Beziehung reift zur leidenschaftlichen, von tiefem Vertrauen geprägten Liebe, die beiden hilft, ihre jeweiligen Lebens- und Todesängste zu meistern. Eine äußerst intelligente und unterhaltsame Hommage ans Leben.
„Emmas Glück“ hat Claudia Schreiber ihren Roman genannt, der leichtfüßig und auf komödiantische Weise existenzielle Themen verhandelt – drastisch-derb, einfühlsam, aber auch unglaublich komisch und anrührend. Eine Geschichte, die von der Suche nach dem Glück angetrieben ist und von der unbändigen Lust auf Leben erzählt."

Theater t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich bin am Wochenende natürlich auf dem Mainuferfest unterwegs, das ist nämlich eines meiner Lieblingsfeste. Nirgends sonst ist die bunte Welt Offenbachs so kompakt zu erleben und kann man sich auf kurzen Distanzrn von der Türkei, über Portugal und Spanien nach Griechenland und Italien, sogar in den Senegal, nach Indien, Parkistan und ich weiß nicht welche Länder futtern. Und sich zwischendurch bei allen möglichen Vereinen über deren Arbit informieren Es ist Wahninn, was ganzjährig im Ehrenamt geleistet wird. Traditionspflege, Sport, Tanz, Musik, Heinrich Heine gelesen und studiert, gehäkelt und getrickt und natürlich auch Kulturarbeit geleistet. Der Waggon, Offenbach am Meer, der Softchor, alle sind da; das wird toll. Samstag, 14 bis 1 Uhr, Sonntag, 10 bis 18 Uhr. Foto: Stadt Offenbach/ Katja Lenz

Kulturkarree rund ums Büsingpalais, Offenbach

(Uwe)

Nachwuchstalente im Fokus - eine Bigband, keine Session - und doch von beidem etwas. Die 12 Apostel des Jazz, die wir zusammengefunden haben, spielen Klassiker aus 100 Jahren Musikgeschichte, wobei jeder Titel die Handschrift eines eigenen Arrangements trägt. Mitwirkende - 15 bis 21 Jahre alt - spielen auch im Jazz selten gehörte Instrumente wie Querflöte oder Waldhorn.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19:30 Uhr‘
_{Foto: Homepage Romanfabrik}

(Uwe)

Mit seinem vierten Album „Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt“ nimmt Curtis Harding seine Fans mit auf eine spacige Reise durch Raum und Zeit. Dabei bedient er sich seiner gesamten Soundpalette: Sein Mix aus Soul, R&B, Funk und einer Prise Punk hat ihm längst den Ruf eines der spannendsten Künstler seiner Generation eingebracht. Die Sommer-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, Curtis Harding erneut in Deutschland zu erleben. Fans dürfen sich auf energiegeladene Shows und eine Setlist freuen, die sowohl Klassiker als auch neue Highlights umfasst.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19 Uhr 
_{Foto: Facebook Zoom} 

(Andrea)

Das ist wirklich zu schade, aber ich bin im Urlaub und werde dieses sicher wunderbare Konzert leider verpassen. Die Indie-Rock-Band Floodlights aus Melbourne spielen zuhause in ausverkauften Locations und sind jetzt in der Welt unterwegs, um mehr Menschen für ihre Musik zu begeistern. Das ist gar nicht schwer, man lauscht den ehrlichen, ungeschönten Lyrics, der eindringlichen Stimme von Leadsänger Louis Parsons, eingebettet in einen mehrstimmigen Gesang (mit Bandkollegin Sarah Hellyer) und unterlegt mit melancholischen Indie-Rock-, Post-Punk- und Folk-Sounds. Einlass 19 Uhr. 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Sommer für Sommer treffen sich Camil und Roxana im kleinen Ort Buşteni in den rumänischen Bergen. Hier trennt sie eine Bahnschranke – in Wirklichkeit trennt sie jedoch ein ganzes Leben. Für diese Wochen im Sommer verwischen die Unterschiede. Gemeinsam beobachten sie die Paare im Ort und ergründen, wann Liebe Liebe ist. … 

Federleicht und tiefgründig entwirft Dana Grigorcea ein Kaleidoskop über die Liebe und die Umstände, die sie erst dazu machen. Musikalisch begleitet wird die schweizerisch-rumänische Autorin von Nadiia Zhurba am Klavier. Die ukrainische Pianistin studiert an der Hochschule für Musik in Mainz bei Sebastian Sternal.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19:30 Uhr‘
_{Foto: Penguin Verlag}

(Andrea)

Ach schade, das ist ein Coup und wird sicher ein illustrer Abend: Nach fast genau 30 Jahren ist die männer- wie menschenfreundliche Komödie ECHTE KERLE, Sommerhit im deutschen Kino 1996, wieder im Kino - und zwar in Offenbach. Und es kommen einige echte Kerle, um das mit dem Publikum zu feiern: CHRISTOPH M. OHRT, der übrigens seine Filmkarriere mit dem in Offenbach gedrehten Kinofilm KASSENSTURZ begann und TIM BERGMANN, die beiden Hauptdarsteller des Films. Mit dabei Autor und Regisseur ROLF SILBER, der viele Jahre in zwei munteren Wohngemeinschaften in Offenbach/Bürgel lebte und von dort, mit seinem Freund und Filmkomponisten PETER W. SCHMITT, anfing nicht weniger als 23 Filme für Kino und TV zu machen, die am besten als „intelligente Unterhaltung“ einzuordnen sind. Im Offenbacher FILMKLUBB wird das gefeiert – mit einigen Überraschungen.
18:00 Einlass, 19:00 Film mit anschließendem Gespräch in Anwesenheit von Tim Bergmann, Christoph M. Ohrt, Rolf Silber und Peter W. Schmit
 
Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbah, nicht barrierefrei

(Andrea)

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Wetter Mi. – Wohnzimmer um 6 pm“ wurden in einem Open Call zu Beginn des Jahres 2026 vier interaktive Kunstprojekte zum Thema „Kreislauf“ ausgewählt – unter anderem auch „Nachbar*innen: a la casa de la Dianacoti“ von Amelia Uzategui Bonilla und Pedro Abad, das heute erlebbar wird. „Nachbar*innen: a la casa de la Dianacoti“ von Amelia Uzategui Bonilla und Pedro Abad ist ein partizipativer Workshop. Die beiden Kunstschaffenden gestalten einen persönlichen Raum, in dem Platz für Sorgearbeit und Alltagserfahrungen ist. Gemeinsam mit den Teilnehmenden verbringen sie einen sommerlichen Abend bei Gesprächen, Musik und Tanz.

Im Fokus der ausgewählten „Kreislauf“ Projekte steht immer die Frage, wie sich alltägliche Themen wie Materialkreisläufe, Fürsorge, Jahreszeiten oder Routinen gemeinsam erforschen und neu betrachten lassen: Die Teilnehmenden schauen daher nicht nur zu, sondern denken aktiv mit, gestalten mit und werden Teil des künstlerischen Prozesses. Seit April wird immer am letzten Mittwoch des Monats ein Open-Call-Projekt vorgestellt. 18.30 Uhr 

SCAPE°, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

"Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.
Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.
Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“
Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.
Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.
Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut." 
Nikita Miller ist ein in Kasachstan geborener deutscher Comedian, Kabarettist und Autor. Bekannt wurde er durch seine besondere Form der Erzählkunst: Statt klassischer Pointen-Comedy präsentiert er tiefgründige, oft melancholische, aberwitzige und authentische Geschichten aus seinem Leben, der Philosophie und der russlanddeutschen Kultur. Ausgezeichnet mit dem Kleinkuntspreis 2023. 

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Uwe)

Die Party für alle Ende 30 bis Ende 40, die mitten im Leben stehen – und genau wissen, wie man feiert. Auf die Tanzfläche kommen Dance & House, ausgewählte Charts und groovige Sounds von heute, mit charmanten Stippvisiten in die 90er. Die Two-Men-Show sorgt für Songs, die sofort zünden – schon ab 20.30 Uhr und ohne langes Warm-up. 

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn: 20:30 Uhr
_{Foto: Centralstation}

(Andrea)

"Jetzt passierts wirklich! Wir schließen! Ende des Monats sagen wir (mal wieder) beim Abschied leise Servus – wegen der schon seeeeehr lange angekündigten Sanierung des Maindamms ( „…-deichs“ ) wird der Waggon nicht nur seine Pforten schließen müssen, nein – er kommt ganz weg! Und mit ihm das ganze Mainufer, so wie wir es kennen und lieben… Der Trend geht zur Großbaustelle! Lasst mich aber kurz spoilern: es wird weitergehen und alles wird gut! (… dazu mehr in den nächsten Wochen!). Das Abschiedswochenende beginnt heute mit einem Konzert von The Full Love Experiment (Electro-Power-Pop aus Frankfurt), morgen am Samstag, 26.6. – als tosendes Finale – ist NEOANGIN, das berühmte Musikprojekt des Malers & Grafikers Jim Avignon, zu Gast. Und am Sonntag schließlich der große Abschied mit Jam-Session. Werden Taschentücher gereicht? Ich finde das auf jeden Fall mindestens erstmal schade, bin aber gespannt, wo es weitergeht. Denn weiter geht es, das ist sicher. Foto: Valentin Popa

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Isenburgerschloss, Offenbach. Nicht barrierefrei.

(Andrea)

Wenn ihr aber Lust auf ein schönes Konzert habt, Musik, die Euch an die Hand nimmt und fortträgt, dann empfehle ich Julie´s Haircut heute im Hafen 2: “Julie's Haircut ist eine seit den späten 1990er Jahren aktive Band aus der norditalienischen Emilia, die sich sphärischen, hypnotischen Klängen verschrieben hat. Im Laufe der Zeit und über eine Reihe von Alben und EPs hinweg hat sich die Musik der Band von der souligen Garage-Rock-Energie ihres Debüts hin zu experimentelleren Gefilden entwickelt; dabei entstand ein kaleidoskopischer Eklektizismus, der von Rock und Psychedelia über Elektronik und Minimalismus bis hin zu Anklängen an Jazz, Ethno-Musik, Dub und Drone reicht. Die Band hat unter anderem mit Damo Suzuki, Sonic Boom, Philip Corner und Valerio Cosi zusammengearbeitet.” 20 Uhr. 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Als vielseitige Künstlerin bewegt sich Pitsikaki souverän zwischen Konzertbühne, Forschung und Lehre. Mit ihrem Debütalbum AROMA setzte sie ein starkes künstlerisches Statement, das international Beachtung fand und mehrfach ausgezeichnet wurde, darunter mit den Global Music Awards, Nominierungen für die Deutsche Schallplattenkritik Top 3 in Europe Musik Netzwerk und top 10 in Balkan Chats.

Sie studierte Global Music mit Hauptfach Qanun an der Popakademie Mannheim sowie Jazzimprovisation im Master an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und setzt ihre künstlerisch-wissenschaftliche Forschung aktuell im Rahmen einer Promotion fort. Parallel dazu ist sie als Dozentin an renommierten Institutionen tätig, darunter die Hochschule für Musik Mainz, die Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie verschiedene internationale Bildungs- und Forschungsprojekte im Bereich interkultureller Musikpädagogik.

Brotfabrik / F., Dahlmannstr. 2 / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Martin)

Von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der  NASA Apollo Missionen zum Mond

Bevor sich der Vorhang zur Sommerpause im Schauspiel Frankfurt schließt, gibt’s noch ein hochkarätiges Gastspiel zu sehen, dass Ihr auf keinen Fall verpassen solltet! 

„Ein Triumph. Thorsten Lensing ist zurück und mit ihm sein Star-Ensemble aus Ursina Lardi, André Jung, Sebastian Blomberg und Karin Neuhäuser. Aus Motiven des US-Schriftstellers Denis Johnson haben sie einen Abend gezaubert, der die Last der Existenz leicht werden lässt.“ nachtkritik.de

„Der Regisseur Thorsten Lensing ist eine Ausnahmeerscheinung des Theaters. Sein grandioses Stückhandelt vom Sterben einer Frau – und der Trauer ihres Katers. Je sparsamer die Theatermittel sind, die er einsetzt, desto größer ist die Aufmerksamkeit, die er erregt. (…) Jede Lensing-Premiere wird als Ereignis gefeiert. ‚Tanzende Idioten‘ dauert inklusive Pause drei Stunden, die Darstellerinnen und Darsteller haben viel Zeit, sich grandios zu entfalten – im Tragikomischen. Sterben auf der Bühne darzustellen ist immer riskant, oft wird es peinlich. So berührend wie hier gelingt es selten. Jubel im Saal.“ Die Zeit

Und Simon Strauss ist begeistert, in der FAZ, wie Sebastian Blomberg einen Kater spielt – oder zu einem wird? "Blomberg verleiht seinem Körper die Anmutung eines eingebildeten Pfotentiers, das genau weiß, wie schön und wichtig es ist. (…) Wenn es einen Sonderpreis für herausragende Tierdarstellungen gäbe, hierfür müsste er ihn bekommen."  

Darum geht’s: Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude dabei ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Während ihr Kater auf ihr liegt und schnurrt, spricht sie das aus, was man sonst nie sagt. lötzlich klingelt es und Goldies frisch verliebter Vater steht mit seiner Geliebten vor der Tür. Vollkommen unerwartet findet sich der vor Glück beinahe platzende Vater am Sterbebett der eigenen Tochter wieder. 
Er glaubt sich am Anfang, sie weiß sich am Ende.  Im Verlauf von »Tanzende Idioten« erlebt das Publikum gemeinsam mit Goldie all das, wovon der Abschied schwerfällt: wilde Kajakfahrten, ausartende Saunabesuche, tanzende Menschen, den Geruch von frischem Holz und vergessene Erinnerungen eines Babys.

Unbedingt Tickets sichern!
Samstag, 27. Juni um 19.30 Uhr und Sonntag, 28. Juni um 18.00 Uhr: 
Tanzende Idioten von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA Apollo Missionen zum Mond
Schauspiel Frankfurt / Großes Haus
Foto: © Armin Smailovic

(Uwe)

Ich bin in der Nähe von Darmstadt aufgewachsen und da war über lange Jahre ein Gang über das Heinerfest selbstverständlich. Auch in diesem Jahr feiern die Darmstädter ihr großes Volksfest und die Centralstation feiert mit. 

Programm:

• 02. Juli: The StreetLIVE Family mit Joe Whitney und DJ Michael Herd (ab 19 Uhr): Über 200 Songs haben die Musiker aus Babenhausen im Repertoire – von den aktuellen Charts bis zu Klassikern aus Rock und Pop. Aftershow mit DJ Michael Herd.
• 03. Juli: SoundClowns (ab 19 Uhr): Wirklich alle sollen feiern, gemixt wird, was in den Player fällt.
• 04. Juli: Shaqua Spirit und DJ D-Zero (ab 19 uhr): Crossover aus Rock- und Pop-Hits der vergangenen 40 Jahre, das die Generationen vereint. Aftershow: DJ D-Zero.
• 05. Juli: Salsa Nacht (ab 18 Uhr): Zum ersten Mal findet die beliebte Salsanacht im Carree statt - mit Schnuppertanzkurs, Band, DJs und Showeinlagen!
• 06.07: Pfund (ab 19 Uhr): Das Heinerfest-Finale im Carree bestreiten traditionell Pfund mit Songs von The Police bis Kings of Leon.r

Centralstation / DA, Im Carree 
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Andrea)

Heute mache ich es endlich. Heute schaue ich mir endich, endlich “Gelbe Briefe” an: "Derya (Özgü Namal) und Aziz (Tansu Biçer), ein gefeiertes Künstlerehepaar aus Ankara, führen mit ihrer 13-jährigen Tochter Ezgi ein erfülltes Leben – bis ein Vorfall bei der Premiere ihres neuen Theaterstücks alles verändert. Über Nacht geraten sie ins Visier des Staates und verlieren ihre Arbeit und ihre Wohnung. Sie gehen nach Istanbul, wo sie vorläufig bei der Mutter von Aziz unterkommen. Während sich Aziz mit Gelegenheitsjobs durchschlägt und an seinen Überzeugungen festhält, sucht Derya nach einem Ausweg, der sie finanziell unabhängig macht. Nach und nach vergrößert sich die Distanz zwischen ihnen und ihrer Tochter, bis sie sich zwischen ihren Wertvorstellungen und der gemeinsamen Zukunft als Familie entscheiden müssen.
Nach dem international gefeierten und preisgekrönten Film DAS LEHRERZIMMER legt der Oscar®-nominierte Regisseur İlker Çatak mit GELBE BRIEFE erneut ein brisantes und packendes Meisterwerk vor. Im Mittelpunkt steht ein Paar, das durch die Willkür eines autoritären politischen Systems unter Druck gerät und sich zwischen seinen Idealen und Anpassung entscheiden muss. Eindrucksvoll getragen von den türkischen Schauspielstars Özgü Namal und Tansu Biçer schafft İlker Çatak ein intensives und brandaktuelles Drama über Mut und Macht, das die universellen, großen gesellschaftspolitischen Fragen unserer Zeit in den Fokus nimmt. 
Seine Weltpremiere feierte GELBE BRIEFE im Wettbewerb der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin, wo er mit dem Goldenen Bären für den besten Film ausgezeichnet wurde.
Gelbe Briefe. Ilker Çatak, Deutschland/ Türkei/ Frankreich 2026, 128 Min., ab 12 Jahren, OmU. Trailer (OmU) https://youtu.be/d-aQ9CkQsbA?si=s7iTRbQjDq9jhpOL

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Vielleicht sollte ich aber auch ins Klingspor Museum gehen: Utopie in Poesie. Workshop Creative Writing mit Jana Gebhardt. Audre Lorde schrieb: Poesie ist kein Luxus, sondern so wichtig wie Brot, wenn der Magen knurrt. Es ist dieser Hunger auf Text, der diesen Workshop motiviert. Die Suche nach dem Poetischen im Zwischendrin. Zwischen nach Hause kommen und Töpfe spülen. Keine Zeit für dich und zu viel Screentime. Wo bleibt da noch Raum um ein Gedicht zu schreiben? Immerhin, wenigstens die Einkaufsliste. Aber wieviel utopisches Potential steckt in ihr? Eintritt frei. Ab 18 Uhr gibt es kühle Getränke an der Buchbar. (unverbindliche) Anmeldung erwünscht klingspormuseum@offenbach.de, Tel. 069 / 8065-2164 (während der Öffnungszeiten).

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Der Kulturzeiterin e.V. ist wieder am Start! Lange nichts gehört, aber heute sind wir gleich an zwei Standorten präsent. Kulturzeiterin? Moment, da war doch was. Genau, während der Corona-Pandmie gegründet, haben wir Künstler:innen aus Offenbach und Frankfurt während des Lockdowns unterstützt (und haben dankenswerter Weise viel Unterstützung für unser Anliegen bekommen). Sobald man wieder mehr machen konnte, waren wir im Kulturlabor in der Berliner Straße (Frankfurt) aktiv und präsentierten Ausstellungen und kleine, feine Musikabende - mit Abstand natürlich. Als alles wieder offen war, schwirrten dann viele Ideen durch die Luft, wir wollten unbedingt wieder Live-Veranstaltungen machen. Konzepte wurden erarbeitet und wieder verworfen. Dann aber, irgendwann im letzten Jahr, ergab sich ein Kontakt zu Lust auf besser Leben gGmbH, die sich erfolgreich beim WDC mit ihren Demokratiekiosken beworben hatten. To make a very long story short, wir sind mit an Bord und bespielen die Demokratiekioske jetzt gemeinsam. Das ist wirklich toll! Es gab bereits ein paar Veranstaltungen und heute sind wir in Sossenheim und beim Gusti dabei. Genug der langen Vorrede, hier sind die Fakten: 

DemokratieKiosk am Kirchbergplatz in FFM Sossenheim, 21 Uhr 
Die progressive Formation „Petra Strohm“ geht mit instant composing auf eine improvisierte Klangreise und zeigt, wie aus Vielstimmigkeit Gemeinschaft werden kann. Die Band fordert die Zuhörenden zu einem gemeinsamen, genreübergreifenden musikalischen Kurztrip in die Sphären der spontanen Interaktion auf. Stilistisch sind sie im Jazz zu Hause, es kann auch mal kraut-rockig werden. Weil vorher schon viel passiert: https://demokratiekiosk.de/veranstaltungsort/kirchberg-sossenheim/

DemokratieKiosk am Gusti Kulturkiosk in FFM Gallus Mainzer Landstraße 399, 16 Uhr
Wenn Conni Maly (Maly macht Musik, Lava303, The Slags) und Suse Michel (The Imperial Mustard, The Slags) ihre Songs zusammenwerfen, entsteht MICHEL//MALY: ein akustisches Duo zwischen Wohnzimmer, Weltuntergang und leiser Hoffnung auf Rettung. Mehr als eine Gitarre, eine Snare, eine Electribe und zwei Stimmen brauchen die
beiden nicht, um ihre Geschichten auf die Bühne zu bringen. Zwischen privatem Chaos, schrägen Beobachtungen und großen Fragen entfalten sich Songs, die
berühren, überraschen und vor allem eines bieten: beste Unterhaltung. https://demokratiekiosk.de/veranstaltungsort/gusti-kulturkiosk-gallus/

(Uwe)

Die Gruppe bringt einen frischen, energiegeladenen Sound in die Musikszene, mit einer starken Identität und Präsenz. Sie verbinden Rock, Disco und Punk mit scharfkantigen, kompromisslosen hebräischen Texten und greifen Themen wie Freiheit, Identität und Zusammenhalt auf. Auf der Bühne liefert HAZE’EVOT ein intensives und elektrisierendes Live-Erlebnis und lädt das Publikum ein, vollständig teilzuhaben: zu singen, zu schreien, zu tanzen, zu lachen und zu fühlen. Die Verbindung zum Publikum ist unmittelbar und lebendig und schafft einen gemeinsamen Raum, in dem Barrieren verschwinden.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Haze´evot  Facebook}

(Andrea)

Der Sommer ist da und damit das Ende des Semesters. Traditionell lädt die HfG dann zum Rundgang und zur Party, beides sind genaugenommen Pflichttermine. Studierende zeigen ihre im vergangenen Studienjahr entstandenen Arbeiten und speziell auf die Situation abgestimmte Projekte. Besucher_innen können sich über die künstlerische und gestalterische Arbeit aus den Fachbereichen Kunst und Design informieren und Einblicke erhalten, wie sie während des laufenden Lehrbetriebes nicht möglich sind.
Radeln ist angesagt, denn neben den Gebäuden am Hauptcampus werden in Offenbach die ehemalige Sparkasse am Marktplatz, das Atelierhaus in der Geleitsstraße sowie im Hafen der Hafenspace und, in Kooperation mit der World Design Capital, das HfG-Neubaugrundstück bespielt. Letzteres wird zum interdisziplinären Schauplatz für Austausch, Exploration und Vorschau. Auch die Höchster Porzellanmanufaktur (HPM) in Frankfurt ist mit einer eigenen Ausstellung am Sonntag dabei. Am Freitagabend verwandelt sich der Schlossplatz während der studentisch organisierten Eröffnungsparty in einen performativ bespielten Open Air-Club, am Samstagabend findet ein Filmscreening der Lehrgebiete Film und Raumkonzepte auf dem Neubaugrundstück statt. 

Gestaltung: Ella Pechechian & Igor Tarasov

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Gerade einmal 18 Jahre war Tanita Tikaram alt, als sich ihr Leben völlig auf den Kopf stellte. Der Grund: ihr Debütalbum „Ancient Heart“, das 1988 einschlug wie ein Komet. Ihre markante Stimme und die rohen, ungefilterten Texte, in denen die in Deutschland geborene Britin von der inneren Aufgewühltheit einer jungen, queeren POC erzählt, die sich in der eigenen Heimat fremd fühlt, sorgten für anhaltendes Interesse bei Fans wie Kritik – ihr Hit „Twist In My Sobriety“ wurde bis heute über 81 Millionen Male gestreamt. Fast vier Jahrzehnte später hat die Singer-Songwriterin viele weitere Alben und Songs veröffentlicht, mit „LIAR (Love Isn’t A Right)“ feierte sie im Oktober vergangenen Jahres ihr großes Comeback. 

In seinem Rückbezug auf „Ancient Heart“ markiert Tanita Tikarams neues Album einen Full-Circle-Moment in ihrer Diskografie, denn wie in den 80er- und 90er-Jahren sorgen Politik und Gesellschaft heutzutage dafür, dass sie sich wieder einmal wie eine Fremde im eigenen Land fühlt. „LIAR (Love Isn’t A Right)“ widmet sich genau diesem Gefühl und appelliert an Gemeinschaft und eine bessere Zukunft. 

Nach sechs Jahren geht Tanita Tikaram erstmals wieder auf Tour – in Begleitung einer Kammerband, die für eine ganz besondere Atmosphäre im Palmengarten sorgen wird.

Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass ab 19.00 Uhr): 
_{Foto: © Natacha Horn}

(Andrea)

Unter dem Pflaster der Strand und der Ozean beginnt in Frankfurt, die Sommerwerft feiert in diesem Jahr ihren 25. Geburtstag und den Fluss. Seit ihrer Gründung hat sich das Festival von einer freien Szene-Initiative zu einem festen Bestandteil der Frankfurter Kulturlandschaft entwickelt – heute im Schatten der Europäischen Zentralbank, aber weiterhin fest am Main verankert. Auch im Jubiläumsjahr lädt die Sommerwerft zu 17 Tagen Kultur am Mainufer ein – an einem Ort, an dem Menschen seit jeher zusammenkommen, verweilen, zuhören und sich in einem offenen Raum des Austauschs und des sozialen Miteinanders begegnen. Unser Geschenk zum 25-jährigen Jubiläum: Blue Lab 2026 – The Ocean Starts… in Frankfurt! Mitten in der Sommerwerft, vom 29. Juli bis 2. August, verwandelt das Blue Lab das Mainufer in einen offenen, inklusiven Lern- und Erlebnisraum. Unter dem Motto „The Ocean Starts… in Frankfurt!“ begeben sich Besucher*innen auf eine symbolische Reise von den Quellen des Mains und des Rheins bis zur Nordsee – eine Source-to-Sea-Perspektive, die die enge Verbindung zwischen Fluss- und Ozean sichtbar macht. Das Programm folgt dem natürlichen Wasserkreislauf – von der Quelle über Flüsse und Feuchtgebiete bis hin zu Küsten, Flussmündungen und dem Ozean – und kulminiert am 2. August  an einem gemeinsamen Feiern des Wassers. Im Mittelpunkt stehen dabei die Werte Respekt, Verantwortung, Kollektivität, Demokratie und Inklusion. Ich freue mich wie jedes Jahr sehr auf diesen besonderen Ort, das gesamte Programm findet ihr auf www.sommerwerft.de 

Sommerwerft, Weseler Werft

(Andrea)

Wäre ich nicht im Harz würde ich mich endlich diesen Film ansehen, der alle begeistert. Dazu heute noch im tollen Rahmen bei Frank vor den Parksidestudios und Pana kredenzt Taboulé, Käsevariationen, Lieblingswein und Leckerstes vom Grill. Und Daniel findet die Verfilmung  mindestens genauso zweifelnd, niederschmetternd, tröstend, lustig und befreiend schön wie die literarische Vorlage von Joachim Meyerhoff. „Coming of Age“ an der Schauspielschule – hochkomisch und unglaublich nah und Senta Berger die beste Schauspielerin der Welt. Die Rede ist von “Ach, diese Lücke”, zum Plot: Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Schauspielschule in München angenommen und zieht in die Villa zu seinen Großeltern, Inge und Hermann. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, meist alkoholgetränkten Ritualen seiner Großeltern versucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt. Alle weiteren Infos & Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de

Kino e Vino im Innenhof der Parkside Studios, Friedhofstraße 59, Offenbach

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical Music und Electronica. Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt er Standards darin, wie innovativ Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. 

Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet er als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. 

Der in Weimar lebende Musiker spielt auf Konzertreisen auf der ganzen Welt und kollaboriert mit renommierten Partner*innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. 

Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. 

Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass ab 19.00 Uhr)
_{Foto: © Karine Bravo}

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Ásgeir gehört zu einer Generation nordischer Künstler, die beweist, dass leise Töne lauter nachhallen können als jedes Pathos. In einer schnelllebigen Musikindustrie steht der isländische Singer-Songwriter für Nachhaltigkeit, Nähe und Beständigkeit – zurückhaltend, kompromisslos und zutiefst authentisch. Mit seiner zerbrechlichen, aber dennoch eindringlichen Stimme, die oft verträumt, beinahe engelsgleich wirkt, transportiert Ásgeir emotionale Tiefe, während sich seine Werke durch melodische Leichtigkeit und sanfte Kontraste auszeichnen: Fragile Falsettgesänge treffen auf warme Gitarren, elektronische Arrangements ummanteln folkige Intimität. 

In Summe ein Garant für dahinschmelzende Herzen, egal ob auf großen Bühnen mit begeisterten Massen oder in kleinen Veranstaltungsorten, die eine intensive Publikumsnähe zulassen und fördern. Mit seinem im Februar erschienenen Album „Julia“ ist Ásgeir hautnah im Palmengarten zu erleben.

Mounsonturm Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass um 19.00 Uhr)
_{Foto: © Ásgeir}

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Urban Brass meets Rap. Nach zwei erfolgreichen Touren in 2023 und 2024 sowie einem gelungenen Festivalsommer ist klar: Moop Mama und Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee, sie sind ein Perfect Match, das mit dem gemeinsamen Album „Wieder Laut“ ein neues Kapitel in der über fünfzehnjährigen Bandgeschichte aufgeschlagen hat. 

Als singende Rapperin mit karibischen und polnischen Wurzeln bringt Älice – bekannt als eine Hälfte von Chefboss und durch ihre Zusammenarbeit mit der spanischen All-Female-Band Ketekalles – Dancehall-Power mit. Ihre Stimme bildet das Herzstück der Songs, die dazu ermutigen, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein, von Mensch zu Mensch. 

Auch stilistisch öffnet die Kollaboration neue Räume. Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats treffen auf punkige, erdige Klänge und eine großzügige Portion Soul. Laut-Sein wird zur notwendigen Reaktion auf eine immer lauter tosende Welt – politisch engagiert und voller Energie.

Palmengarten Frankfurt um 20.0 Uhr (Einlass um 19.00 Uhr)
_{Foto: © Johannes Wimmer}

(Martin)

Summer in the City 2026 (Künstler*innenhaus Mousonturm) im Palmengarten Frankfurt

Die Musik von Liraz Charhi ist mehr als Pop, sie ist auch politisch. Unter ihrem Vornamen ist die israelische Schauspielerin mit persischen Wurzeln als Sängerin aktiv und hat bereits fünf Alben veröffentlicht. Sie singt auf Farsi, arbeitet heimlich mit iranischen Musiker*innen zusammen und verleiht dem Protest im Iran eine Stimme. Dort werden ihre Songs trotz Verbots gehört, getanzt und mitgesungen – als Soundtrack eines mutigen Widerstands in vielen Protestvideos iranischer Frauen in der „Women, Life, Freedom“-Bewegung. 

Der groovige Elektro-Pop mit Einflüssen aus der persischen und israelischen Musiktradition und Anklängen an den Funk der 70er geht sofort in die Beine und ins Herz. Mit ihrer berauschenden Mischung aus traditionellen und modernen Rhythmen öffnet sie ein musikalisches Tor zu einem Ort des Friedens, der Freude und der uneingeschränkten Freiheit.

Palmengarten Frankfurt um 20.00 Uhr (Einlass um 19.00 Uhr)
_{Foto: © Shai Franco}

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Uwe)

diese Woche schrieb mir das Zoom: "hast Du mitbekommen, was für eine Welle zur WM um DUBIOZA KOLEKTIV in den Socials weltweit abgeht? Die liefern quasi den den inoffiziellen WM Song für Bosnien und sind der heißeste Act, der alle ex-YU Staaten anspricht. Sie spielen weltweit, Silvester in Zagreb, vor 10.000 in Istanbul, Downunder etc. Auf der EM Fanmeile 2024 haben sie gespielt, Abriss… Die sind lustig und politisch korrekt. Ist das nicht eine gutes Thema während der WM und ein humorvoller Brückenschlag zur Kultur? 

Über die Band ist zu sagen / schreiben: Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19:30 Uhr
_{Foto: Igor Karacic}

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Martin)

Diese Ausstellung ist ein MUST SEE! 
Ein Küstenort wird zum Mythos – und fasziniert bis heute. Die Felsen von Étretat, in der Normandie an der Atlantikküste gelegen, zogen im 19. Jahrhundert zahlreiche Künstler in ihren Bann. Auch Claude Monet war von der einzigartigen Steilküste mit ihren drei Felsentoren derart fasziniert, dass er ihr etliche Gemälde widmete. Das Städel Museum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerische Entdeckung des einstigen Fischerdorfes Étretat und den Einfluss des Ortes auf die Malerei der Moderne.

hessenschau.de schreibt: „Die verschiedenen künstlerischen Annäherungen an diesen einzigartigen Ort über rund 200 Jahre zeigt die Ausstellung in faszinierend gestalteten Räumen und Gegenüberstellungen. Gleichzeitig beleuchtet sie den sozialen Wandel des einstigen Fischerdorfs zum Badeort und zum Sehnsuchtsort der Pariser Künstler. Und sie zeigt, wie der Mythos in der Literatur, der Fotografie und sogar in der Netflix-Serie "Lupin" bis heute fortlebt.“

Bis 5. Juli (Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag 10.00-18.00 Uhr; Donnerstag 10.00-21.00 Uhr): Monets Küste - Die Entdeckung von Étretat
Städel Museum
^{Foto: Ausstellungsansicht Städel Museum © Norbert Miguletz}

(Andrea)

Nachdem ich neulich “Gedenken neu denken” von Susanne Siegert gelesen habe, bin ich nochmal neu aktiv geworden und habe einen Antrag beim Bundesarchiv gestellt. Dass mein einer Opa Soze war, weiß ich und das wird sich hoffentlich bestätigen, aber was ist mit dem anderen? War der wirklich der Nazi für den ich ihn halte? “Die Nazis waren ja nicht einfach weg: Vom Umgang mit dem Nationalsozialismus in Deutschland seit 1945” im Kommunikationsmuseum schaue ich mir also auf jeden Fall an. 
"Vor 80 Jahren, am Ende des Zweiten Weltkriegs, lag Europa in Trümmern. Das NS-Regime hatte Millionen von Menschen verfolgt und ermordet sowie große Teile des europäischen Kontinents verwüstet und ausgeraubt. Nach 1945 taten sich die Deutschen schwer mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit. Die meisten verdrängten ihre Verantwortung und schwiegen über das Geschehene. Erst allmählich wandelte sich der Umgang mit der Zeit des Nationalsozialismus, in Ost- und Westdeutschland auf unterschiedliche Weise.
Die Ausstellung des Schulmuseums der Universität Erlangen-Nürnberg thematisiert diesen Prozess und stellt die Frage, wie wir uns zukünftig an die NS-Geschichte erinnern wollen. Sie wurde zusammen mit Schülerinnen und Schülern aus ganz Deutschland entwickelt und richtet sich insbesondere an junge Menschen. Die Ausstellung greift die Perspektive von Kindern und Jugendlichen verschiedener Epochen auf. Sie thematisiert die Situation der Überlebenden der Verfolgung sowie der vormaligen Täter und Mitläufer aber auch deren Nachkommen. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43