Zur besseren Lesbarkeit empfehlen wir die Tipps im Browser zu lesen

Daniela und ich haben schon viel von Italien gesehen, den Stiefelabsatz aber noch nie besucht. Diese Lücke haben wir mit Freundinnen und Freunden nun geschlossen. In Etappen sind wir bis nach Santa Maria de Leuca im Salento gereist, dahin, wo angeblich Petrus das erste Mal italienischen Boden betreten hat. Wir erlebten schöne kleine Städte, wunderbare Strände, genossen Sonne und regionale Spezialitäten und trafen auf viele wahnsinnig nette Menschen. Apropos Menschen: „Kultur ist das vom Menschen selbst gestaltete soziale Umfeld.“ sagt die KI und liegt damit richtig. Ohne Menschen geht es nicht und wie gute Menschen einen Ort in ein Paradies verwandeln können, haben wir alle in unserer zweiten Unterkunft, dem Bio Agriturismo Serragambetta erlebt, den wir vor sieben Jahren auf unserer Hochzeitsreise entdeckt hatten.

Domenico und seine Mitarbeitenden haben aus einem alten Hof eine Heimat geschaffen, einen Platz, nach dem man sich zurücksehnt, sobald man durch das Tor fährt. Ein Raum, an dem ein 90jähriger japanischer Gast, der seit 30 Jahren hier urlaubt beim Abendessen ein italienisches Volkslied singt und „Ciro“ genannt wird, an dem man von einem schottischen Alternativemusiker in Auszeit bedient oder vom Chef selbst in die Kunst des Orechiettemachens eingeführt wird. Hier ein Witz, hier ein Trösten, da ein Tipp, ohne Frage einer der besten Plätze der Welt. 
Nachdem der Japaner Daniela beim Abendessen ín sehr gutem italienisch (!) erzählt hat, dass er schon 40 Mal hier war, hat Daniela jetzt vor jedes Jahr hierher zu kommen. Das ist ein sehr guter Plan, den ich sehr gerne teile.

A presto, Uwe

für das tolle Ausgehtipps-Team Daniela, Andrea, Martin, Petra und Erik

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für das Hafenkino am Mittwoch, 17. Juni. Die Gewinnfrage lautet: Wie alt wird Lucky Luke?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Modernlove. am Freitag, 19. Juni im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Auf nach Hofheim! Wer hat dort sein Atelier?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
2 x 2 Gästelistenplätze für den unterhaltsamen Abend mit Nikita Miller am Mittwoch, 24. Juni, in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Wo treffen am Samstag Hippies auf Techno? 

(Andrea)

Nach über 15 Festivaljahren präsentiert MADE. im Frühjahr 26 eine Sonderausgabe in Kooperation mit der World Design Capital Frankfurt RheinMain. Neben Frankfurt, Darmstadt und Wiesbaden ist erstmals auch Offenbach als Festivalstandort dabei. Unter dem Festivalmotto "WER mit WEM" durchleuchten in dieser achten MADE. Ausgabe acht ausgewählte, besonders sehenswerte Theater-Erlebnisse hessischer Künstler*innen unsere Beziehungsgeflechte: WER hat unser Leben geprägt, WER inspiriert und gestaltet oder unterwandert unsere Gesellschaft, zu WEM (oder WAS) möchten oder sollten wir lieber auf Abstand gehen, auf WAS (oder WEN) uns näher einlassen?

ÜBER DAS UNBEHAGEN ZU WOHNEN • Eleonora L. Herder/andpartnersincrime. Lecture-Performance, MADE in Frankfurt
Eleonora L. Herder erforscht die verdrängten Echos ihrer Familiengeschichte. Ihr Urgroßvater war hochrangiger Nationalsozialist, der andere musste als Jude ins Exil fliehen. Dass sich später ihre Nachkommen verliebten, markierte den Beginn einer tragischen Familienodyssee, geprägt von Schweigen und psychischen Erkrankungen – eine Reise, die über Como, Rom und Barcelona bis nach Santa Barbara in Kalifornien führte. Über zehn Jahre lang trug Herder über 200 Dokumente zusammen und konfrontierte sich mit dem, was unausgesprochen blieb. In einer intimen Salonatmosphäre mit Flügel, Diaprojektoren und Tee entfaltet sich eine alternative Perspektive auf deutsch-jüdische Identität. Das Publikum wird eingeladen, gemeinsam den offenen Bruchstellen der Erinnerung nachzuspüren. 20 Uhr 

Theateratelier, Bleichstraße 14 Hinterhaus, Offenbach

(Andrea)

Bisher ist der WDC hier kaum wahrnehmbar, das ändert sich spätestens jetzt. Noch bis Sonntag, 14. Juni steht der WDC-Pavillon mitten in die City auf den Aliceplatz. Ein paar Highlights aus dem Programm am Pavillon bekommt Ihr hier:

• Inklusive Stadtführung, 07.06., 10:00 Uhr: Stadtführung in einfacher Sprache in Offenbach. Lernt Offenbach besser kennen!
• Digitale Welten-Workshop, 07.06., 14:00 Uhr: Im Workshop lernt Ihr auf eine spielerische und kreative Weise etwas über Raumfahrt und Nachhaltigkeit. Ihr erfahrt spannende Fakten über das Weltall. Gleichzeitig denkt Ihr darüber nach, welche Probleme entstehen können, wenn Menschen immer mehr Dinge ins All schicken. Außerdem könnt Ihr selbst etwas praktisch gestalten und ausprobieren.
• Fahrrad-Workshop, 13.06., 14:00 Uhr: Schraube locker, Bremse quietscht oder Reifen platt? Der radraum zeigt Euch, wie Ihr Euren Drahtesel wieder fit bekommt. Kommt mit Eurem Fahrrad vorbei.

Das waren nur die Highlights, ein Blick ins Programm lohnt sich also sehr. www.offenbach.de/wdc

WDC-Pavillon, Aliceplatz, Offenbach

(Andrea)

Dass in Offenbach immer noch viele Künstlerinnen und Künstler beheimatet sind, haben die Kunstansichten am vergangenen Wochenende eindrucksvoll gezeigt. Dass es darüber hinaus eine lebendige Kreativszene gibt,  zeigt die "Open – Design Week" im Rahmen des WDC2026, bei der Agenturen, Unternehmen, Institutionen und Studios ihre Türen öffnen. Es gibt Talks, Filmprogramme, Architekturführungen, Workshops, Konferenzen, Stadtspaziergänge und Community-Events, die, passend zum WDC-Motto “Design for Democracy. Atmospheres for a better life” zeigen, wie Design die gesellschaftlichen Entwicklungen prägt. https://wdc2026.org/de/constellations/open

(Andrea)

Wenn ich jung wäre, würde ich mich anmelden: Bis Sonntag gibt es jeden Tag einen Workshop (oder einen über drei Tage? Das klärt ihr am besten bei der Anmeldung. "Kamera schnappen und raus in die Stadt! In diesem Fotoworkshop zeigst du deine Perspektive auf Stadt, Klima und Alltag. Experimentiere mit Bildern, entdecke neue Motive und entwickle deinen eigenen Blick. Die Ergebnisse werden gemeinsam in einer Ausstellung präsentiert – mach mit! Kameras werden gestellt. Workshopleitung: Angelique Politz und Lea Kulens

• Freitag, 12.06.2026 – 16:00 – 19:00 Uhr
• Samstag, 13.06.2026 – 11:30 – 17:00 Uhr
• Sonntag, 14.06.2026 – 11:30 – 15:00 Uhr
  
  Anmeldung
• Alter: ab 14 Jahren
• Kosten: 5,00 Euro
• Anmeldung über Website der Jugendkunstschule Offenbach (Öffnet in einem neuen Tab).

(Andrea) 

Daß das weiche Wasser in Bewegung
Mit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.

Die Hoffnung auf den unwahrscheinlichen Triumph des Flüssigen über das Erstarrte – sie begleitete Bertolt Brecht sein Leben lang. Und mit ihr das Wasser: als Inbegriff von Wandel und Veränderbarkeit der Verhältnisse. Unaufhörlich fließt es durch sein Werk – in Gestalt von Flüssen und hoher See, als Element des Untergangs und der Rebellion, verschlingend und Leben spendend. In ihrem Essay montiert Ruth Fühner unterschiedliche Texte zu einem fluiden Brecht-Portrait. Im Protagonisten der Erzählung »Vor der Sintflut«, der urzeitlichen Fisch-Echse Ichthyosaurus, spiegelt sich jener unverlässliche Brecht, der warnte: »In mir habt ihr einen, auf den könnt ihr nicht bauen«. Die Brüchigkeit von Brechts Gewissheiten spiegelt die Musik, die Oliver Augst mit dem französischen Trio L’Impolie eigens für den Essay geschaffen hat. Improvisiert mit sich abnutzenden Dubplates, wandelt sich auch der Klang der Text- und Sound-Performance mit jeder einzelnen Aufführung. Die Made-Jury schreibt: “Eine sehr persönliche Begegnung mit Bertolt Brecht aus einem unkonventionellen Blickwinkel und einem Plattenspieler auf dem Arm – berührend poetisch.” 19.30 Uhr

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Von Freitag 12.6. bis Sonntag 14.6. gibt es im und am Waggon wieder das Gleisbrett-Festival der Elektronischen Musik – ein dreitägiges Spitzenprogramm mit vielen bekannten Techno/House-DJs und etlischen elektronischen Liveacts! Georg und Torsten haben für ihr diesjähriges Festival für elektronische Musik erneut ein unglaubliches Lineup auf die Beine gestellt und das bei freiem Eintritt! Los geht es heute um 19 Uhr mit Acid-Techno / Stone-Techno, am Start sind Bubu und Pasarah (Live), Alexandra Glombek und Mo, Doro mit Yesta (Live), Laromas, Le Borts und Mr. Rod. 
Am morgigen Samstag, 13.6. könnt ihr euch ab 19 Uhr auf Tech House, Techno, Space Techno, Melodic Techno – und ein Special für Mariposa freuen, mit Mario Nier, projekThiel,Thomas Rauch, Joix (Live), Svenman, Daniel Sadrina, Mr. Jones, Der kleine Muxx. 
Und am Sonntag, 14.6.geht es ab 14 Uhr gleich weiter, Thema des Tages ist Downtempo mit Niels Weidner, Torsten Kauke (Live), Marcel Puntheller, Conni Maly (Live), Køps. Die Waggon-Macher schreiben: “Kommt vorbei oder bereut es später, aber das predigen wir euch ja schon seit etlichen Wochen – ihr wisst es ja! Wir tun jetzt erstmal das einzig Richtige – und freuen uns auf euch!”. Das mit dem bereuen stimmt doppelt, denn schon am 28. Juni ist die vorerst final letzte Veranstaltung am angestammten Standort, dann rollen die Bagger für die Maindeichsanierung. Foto: Conni Maly, sie spielt am Sonntag. 

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei.

(Martin)

Giuseppe Verdi - Oper in vier Akten

Ein Krimi! Wer sind wir, wer wollen wir sein? Wozu kann die Gier nach immer mehr Macht, Reichtum und einer gesellschaftlich herausgehobenen Stellung uns Menschen treiben? Angespornt durch eine seltsame Begegnung, die er als Weissagung auffasst, lässt Macbeth sich von seiner Frau zum Mord an König Duncan anstiften. Der Thron fällt ihm zu, aber seine Gewissensbisse und Wahnvorstellungen werfen ihn zunehmend aus der Bahn, während Lady Macbeth ihren Gatten zielstrebig zu immer weiteren Gräueltaten treibt. Doch auch sie zerbricht schließlich an ihren Schuldgefühlen. 

R.B. Schlathers Inszenierung spürt der unerhörten Modernität der Charaktere nach, die schon Verdi an Shakespeares Gestalten faszinierte. Der Regisseur situiert das grausame Geschehen rund um das kinderlose Paar in der eleganten, aber kalten Atmosphäre eines herrschaftlichen Anwesens: Weltpolitik spiegelt sich im Privaten. Schließlich bereiten die Geknechteten dem Unrechtsregime, das Macbeth errichtet hat, gewaltsam ein Ende.

Musik-heute.de schreibt: „Aus dem mörderischen Ehepaar macht er (der Regisseur R.B. Schlather) superreiche Oligarchen, die in einer kühlen Villa samt Parkanlagen residieren und aufgrund ihrer zunehmenden Macht- und Mordgelüste immer stärker den Kontakt zur Realität verlieren. Weil Macbeth alle Zukunftsprophezeiungen als mysteriöse Einbildungen erlebt, kann jeder zur Hexe werden: Dienstboten, die mit den Kindern zu ausgelassen Halloween feiern, Tänzerinnen, die an Weihnachten für Auflockerung sorgen oder das Küchenpersonal, das Sylvestercocktails mixt. Heldenbariton Nicholas Brownlee legte ein in jeder Hinsicht überragendes Debüt der Titelrolle vor, während Einspringerin Heiberg mit hochdramatischer Attacke und glühender Intensität überzeugte.

Als dritter Hauptakteur machte der Frankfurter Chor und Kinderchor alle seine Auftritte zum Ereignis. Ob beim tänzerisch beschwingten Weihnachtsfest, dem aufgekratzten Halloween oder dem tief bewegenden Flüchtlingschor im vierten Akt: Manuel Pujol hatte die Choristen bestens präpariert. Dass Generalmusikdirektor Thomas Guggeis ein besonders leidenschaftliches Verdi-Händchen besitzt, hatte er bereits bei "Don Carlo" bewiesen. Präzis und druckvoll gelang ihm die Ouvertüre, farbgewaltig der Dolchmonolog Macbeths und zwingend das Finale des ersten Aktes. Das Publikum spendete Ovationen für alle Beteiligten.“

Oper Frankfurt Samstag, 30. Mai und Samstag, 13. Juni – wenn nicht anders angegeben um 19.00 Uhr
_{Foto: © Monika Rittershaus}

(Andrea)

Grämt Euch nicht, wir sind zwar meteologisch mitten in der Schafskälte, aber Samstag verspricht wetter.de satte 13 Sonnenstunden und 23 Grad. Ideale Voraussetzungen für einen Spaziergang über die Hofflohmärkte in Frankfurt/Nordend UND vor allem fürs Kommune Open Air auf dem wunderbaren Fredenhagen-Gelände. Hippie Meets Techno: Zwischen Wald und Wiese, tanzenden Seelen und offenen Herzen. Top Acts, interaktive Attraktionen, Spiele, Spaß und jede Menge Überraschungen – und du bist mittendrin! Line-Up: Chris di Perri, Jermaine Dotson, Alexander Aurel, Nici Naiya und Samy & Sara. Mir sagen die Namen allesamt nichts, was aber egal ist. Drumherum passiert nämlich auch eine Menge, es gibt UV & Body Art, Poi, Jonglierbälle und Spielgeräte bereit zum freien Ausprobieren, Tanzen und Entdecken. Keine Vorkenntnisse nötig. Einfach rein und in den Fluss kommen, man kann Armbänder knüpfen, Traumfänger basteln, Peace-Schilder gestalten. Die Kreativstation lädt zum Verweilen ein und sich auf der großen Gemeinschaftsleinwand, die im Laufe des Tages zum kollektiven Kunstwerk wird, verewigen. Außerdem gibt es Kulinarik, Kunst und und und. 14 bis 22 Uhr und ich will unbedingt hin. 

Kommune 2010, Sprendlinger Landstraße 181D, Offenbach

(Andrea)

Fern ab der klangvollen Namen, Landschaften, Rythmen, hey, das 20. Konzert im Korridor! Den Laden gibts jetzt seit 15 Jahren und da muss ein echter Hochkaräter her ...…und dazu hat Fluccio heute Burkard Kunkel gefunden: Ellmoor Drift ist eine imaginäre Landschaft aus Ellingtons Balladen, Zitherklängen, Bassetthornstimmen, Bassklarinettenschatten und Shrutibox-Bordunen. Melodien tauchen auf wie Erinnerungen, verweilen im Rubato, zerfallen in freie Linien und kehren verwandelt zurück. Das oft simultane Solospiel von Bassetthorn und Zither bewegt sich zwischen Schönheit und Abstraktion, Lied und Geräusch, Jazztradition und gegenwärtiger Klangsuche. Duke Ellington erscheint nicht als Denkmal, sondern als atmender Resonanzraum. Burkard Kunkel verbindet in seiner Musik die seltene Klangwelt der Zither mit den dunklen Farben von Bassetthorn und Bassklarinette. Charakteristisch ist sein gleichzeitiges Spiel mehrerer Instrumente: Zither und Bassetthorn, Bassklarinette und Shrutibox oder freie Linien über schwebenden Bordunen. So entsteht eine eigenständige musikalische Sprache zwischen Jazzballade, freier Improvisation, archaischem Klang und kammermusikalischer Verdichtung. Mit Ellmoor Drift nähert sich Burkard Kunkel der Musik Duke Ellingtons nicht über klassische Bearbeitungen, sondern über Erinnerung, Resonanz und Verwandlung. Die Balladen werden zu Ausgangspunkten für fragile Melodien, raue Klangflächen, atmende Pausen und spontane Dialoge zwischen den Instrumenten. Spuren entsteht eine neue, poetische Landschaft: intim, eigenwillig, suchend — und ganz im Moment.Burkard Kunkel kommt quasi frisch aus dem Studio mit seinem neuem Programm , und das Korridor Publikum erlebt mal wieder eine Premiere . https://www.jazz-kunkel.com/bisherige-tontr%C3%A4ger-und… EINTRITT FREI (Spenden gerne). Konzertbeginn : 20 Uhr

Korridor - Raum für Bild & Klang, Schulstr. 30 

Anmeldung unter : fluccio(at)t-online.de

(Andrea) 

Zum 12. Mal hat Hülya in diesem Jahr das MainWeltMusikfestival organisiert und wieder viele tolle Künstlerinnen und Künstler nach Offenbach eingeladen. Im musikalischen Zentrum des Festivals steht das MainWeltmusik Festival Kammerorchester mit Musikern des Capitol Symphonie Orchesters Offenbach, das als eines der traditionsreichen und
renommierten Orchester Offenbachs gilt. Zu den Künstlerinnen und Künstlern, die das Orchester begleiten werden, zählen insbesondere der Komponist und Sänger Hasan Yükselir,Dijle Yükselir mit ihrer eindrucksvollen Stimme, der junge talentierte Pianist Tuna Bilgin, der bosnische Akkordeonist Almir Mešković und der rumänisch-serbische Geiger Daniel Lazăr, der Bağlama-Virtuose Vural Güler, die Kanun-Virtuosin Farah Fersi aus Tunesien sowie die deutsche Sängerin Katrin Glenz mit ihrer ausdrucksstarken Stimme. Und aus Kenia wird Nina Ogot mit ihrer einzigartigen Afro-Folk- Stimme die lebendigen Rhythmen Afrikas in den Innenhof des Büsing Palais bringen. So weit so gut. Aber ein richtiger Coup ist bei all dem Shantel. Der kommt zwar eigentlich nur aus Frankfurt, ist aber gerade auf Tour in Europa unterwegs und bringt mit seiner Band Balkan, Weltmusik und unglaubliche Tanzlust nach Offenbach. Ich freue mich sehr auf den Abend. Einlass 18 Uhr, Beginn 18.30 Uhr. 

Innenhof des Büsingpalais, Herrnstraße, Offenbach

(Uwe)

Die Grimm Brothers. Eine Hommage von Flix und Reinhard Kleist - Lesung mit Bildern und Gespräch.

Es war einmal im Wilden Westen … In Deutschland kennt jedes Kind die Märchen der Gebrüder Grimm. Aber im Wilden Westen kann man mit Schneewittchen und dem Froschkönig wenig anfangen. Das merken Jacob und Wilhelm Grimm schnell, denn ihre Lesereise in Amerika droht ein gewaltiger Flopp zu werden. Glücklicherweise ist Lucky Luke zur Stelle, um den Unmut der enttäuschten Lesungsgäste zu beschwichtigen. Um das Publikum zu begeistern wollen die Brüder ihr Repertoire um amerikanische Märchen erweitern und wenden sich mit ihrem Anliegen an Ma Dalton. Die tischt ihnen die Geschichte der vier grundanständigen Gebrüder auf – ein sofortiger Hit in den Saloons. Doch vier gar grimmige Gebrüder sind mit dem plötzlichen Imagewandel, der ihnen durch diese Märchen beschert wird, überhaupt nicht einverstanden.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Egmont Verlag}

(Andrea)

“Wir verbrachten elf Jahre damit, zu erklären, wie man das ausspricht. Das auf den meisten Albencovern verwendete sowie auch sonst öfter mit der Band in Verbindung gebrachte Logo ist das sogenannte „Tri-Ryche“-Symbol”, sagt Geoff Tate und er muss es wissen, schließlich war er 1980 Gründungsmitglied und Sänger der Prog-Metal-Band QUEENSRŸCHE. Irgendwann gab es Querelen, man trennte sich und fortan sang Todd La Torre. Queensrÿche gilt als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Progressive-Metal-Bands der Musikgeschichte. In ihren Anfangsjahren startete die Band mit klassischem US Power Metal, entwickelte sich jedoch schnell zu Vorreitern des anspruchsvollen, progressiven Heavy Metals weiter. Berühmt ist die Band für ihre sozialkritischen und intellektuellen Texte sowie für das typisch zweistimmige Gitarrenspiel, sie traten mit Iron Maiden, Guns N’ Roses, Metallica, Judas Priest, and Def Leppard auf und werden die Batschkapp heute rocken. Einlass 19 Uhr. 

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Andrea)

Als Mubi noch aktiv war (und es fehlt mir durchaus), sind wir eher zufällig bei Sirat gelandet. Was für ein Film! Unfassbar gut. Daher die Empfehlung, heute unbedingt ins Hafenkino zu gehen. Andrea und Alex beschreiben den Film so: "Hand aufs Herz: weil wir "vom Techno kommen", das war der Grund, den Film im Herbst letzten Jahres ins Programm zu nehmen. Illegale Open Air Raves mit LKW, Generatoren und großer PA sind der Ausgangspunkt dessen, was eines Tages der Hafen 2 wurde. Hier beschallte Euch in der Halle über ein Jahrzehnt lang eine PA, die Sirãt entsprungen sein könnte - bis sie verkauft wurde, weil sie den heutigen Ansprüchen kritischer Konzerttechnikpersonen nicht mehr standhält. Sie beschallt seitdem große Open Air Techno Festivals - womit wir wieder beim Film wären: elektronische Tanzmusik unter offenem Himmel in Landschaften, die ihr zu entsprechen scheinen - damit ist Sirãt fraglos ein sofortiger Hochgenuss. Was wir nicht wussten: was der Film daraufhin mit uns vor hat. Er entließ ein Publikum, das erst einmal ein Bier brauchte. Und miteinander sein, jedenfalls nicht nach Hause gehen." 21. 45 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach  

(Andrea)

Weil grün erwiesermaßen gesund ist und macht, wir also alle mehr Natur um uns brauchen, lädt das SCAPE jeden dritten Donnerstag im Monat zu Veranstaltungen zum Thema. "Was ist Urban Farming? Erfahrt mehr über den Anbau von Pflanzen und Lebensmitteln direkt in städtischen Gebieten wie auf Dächern, Balkonen, Brachflächen oder in Gemeinschaftsgärten. Die Crew von GemüseheldInnen Frankfurt (Öffnet in einem neuen Tab) zeigt euch, wie man durchs Gärtnern eine blühende und nachhaltige Stadtlandschaft gestaltet.Ein besonderes Highlight des Abends ist die gemeinsame Verarbeitung frischer Kräuter aus dem Garten der GemüseheldInnen Frankfurt zu aromatischer Kräuterbutter, die im Anschluss verkostet wird. Start um 18 Uhr. Tickets an der Abendkasse für 5 €. Foto: Stadt Frankfurt/ Mara Monetti

SCAPE, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Uwe)

Mehr als 10 Jahre hat Frederik Kösters Band „Die Verwandlung“ zusammengespielt, mit jedem Album haben die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen überrascht. Doch die Zeichen stehen bei dem Kölner Trompeter und Komponisten auch weiterhin auf Erneuerung. Das neue Quartett heißt Dark Matter und spielt Musik, die seit 2024 entstanden ist. Laut Jazz Facts im DLF ist Köster längst „…einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“ Er selbst sagt: „Für mich ist der Live-Moment beim Jazz der entscheidende Faktor und an den kommt kein Spotify, Youtube oder Instagram ran!“

Auf der Suche nach Erneuerung hat er diesmal an seiner Seite die experimentierfreudigen und vielseitigen jungen Musiker Jannis Sicker, Calvin Lennig und Thomas Sauerborn, die größtenteils neue, eigens für diese Besetzung geschriebene Musik präsentieren und interpretieren. Bestimme Facetten in Kösters Musik tauchen immer wieder auf wie Elemente des Alternative Rock, sphärische Klänge oder die kompositorischen Verbindungen zur klassischen europäischen Musik.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr
_{Foto: Gerhard Richter}

(Andrea)

“Irlands Indie Pop Hoffnung modernlove. melden sich mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum eindrucksvoll zurück und bringen 2026 ihre bisher größte Headline Tour nach Deutschland. Was in kleinen Clubs begann, ist längst zu einem internationalen Momentum geworden. Ausverkaufte Shows in Großbritannien, Europa und Nordamerika markieren nur den Anfang. Nah dran. Intensiv. Laut. Ehrlich. Very special guests King No One eröffnen die Abende und setzen den perfekten Auftakt für eine Nacht zwischen Eskalation und Emotion.” Heißt es in der Ankündigung, ich habe reingehört und bin jetzt überzeugt: Das wird gut! Foto: Band@spotify 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Mit seinem vierten Album „Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt“ nimmt Curtis Harding seine Fans mit auf eine spacige Reise durch Raum und Zeit. Dabei bedient er sich seiner gesamten Soundpalette: Sein Mix aus Soul, R&B, Funk und einer Prise Punk hat ihm längst den Ruf eines der spannendsten Künstler seiner Generation eingebracht. Die Sommer-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, Curtis Harding erneut in Deutschland zu erleben. Fans dürfen sich auf energiegeladene Shows und eine Setlist freuen, die sowohl Klassiker als auch neue Highlights umfasst.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19 Uhr 
_{Foto: Facebook Zoom} 

(Andrea)

Das ist wirklich zu schade, aber ich bin im Urlaub und werde dieses sicher wunderbare Konzert leider verpassen. Die Indie-Rock-Band Floodlights aus Melbourne spielen zuhause in ausverkauften Locations und sind jetzt in der Welt unterwegs, um mehr Menschen für ihre Musik zu begeistern. Das ist gar nicht schwer, man lauscht den ehrlichen, ungeschönten Lyrics, der eindringlichen Stimme von Leadsänger Louis Parsons, eingebettet in einen mehrstimmigen Gesang (mit Bandkollegin Sarah Hellyer) und unterlegt mit melancholischen Indie-Rock-, Post-Punk- und Folk-Sounds. Einlass 19 Uhr. 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.
Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.
Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“
Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.
Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.
Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut." 
Nikita Miller ist ein in Kasachstan geborener deutscher Comedian, Kabarettist und Autor. Bekannt wurde er durch seine besondere Form der Erzählkunst: Statt klassischer Pointen-Comedy präsentiert er tiefgründige, oft melancholische, aberwitzige und authentische Geschichten aus seinem Leben, der Philosophie und der russlanddeutschen Kultur. Ausgezeichnet mit dem Kleinkuntspreis 2023. 

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Andrea)

"Jetzt passierts wirklich! Wir schließen! Ende des Monats sagen wir (mal wieder) beim Abschied leise Servus – wegen der schon seeeeehr lange angekündigten Sanierung des Maindamms ( „…-deichs“ ) wird der Waggon nicht nur seine Pforten schließen müssen, nein – er kommt ganz weg! Und mit ihm das ganze Mainufer, so wie wir es kennen und lieben… Der Trend geht zur Großbaustelle! Lasst mich aber kurz spoilern: es wird weitergehen und alles wird gut! (… dazu mehr in den nächsten Wochen!). Das Abschiedswochenende beginnt heute mit einem Konzert von The Full Love Experiment (Electro-Power-Pop aus Frankfurt), morgen am Samstag, 26.6. – als tosendes Finale – ist NEOANGIN, das berühmte Musikprojekt des Malers & Grafikers Jim Avignon, zu Gast. Und am Sonntag schließlich der große Abschied mit Jam-Session. Werden Taschentücher gereicht? Ich finde das auf jeden Fall mindestens erstmal schade. Foto: Valentin Popa

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Isenburgerschloss, Offenbach. Nicht barrierefrei.

(Martin)

Von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der  NASA Apollo Missionen zum Mond

Bevor sich der Vorhang zur Sommerpause im Schauspiel Frankfurt schließt, gibt’s noch ein hochkarätiges Gastspiel zu sehen, dass Ihr auf keinen Fall verpassen solltet! 

„Ein Triumph. Thorsten Lensing ist zurück und mit ihm sein Star-Ensemble aus Ursina Lardi, André Jung, Sebastian Blomberg und Karin Neuhäuser. Aus Motiven des US-Schriftstellers Denis Johnson haben sie einen Abend gezaubert, der die Last der Existenz leicht werden lässt.“ nachtkritik.de

„Der Regisseur Thorsten Lensing ist eine Ausnahmeerscheinung des Theaters. Sein grandioses Stückhandelt vom Sterben einer Frau – und der Trauer ihres Katers. Je sparsamer die Theatermittel sind, die er einsetzt, desto größer ist die Aufmerksamkeit, die er erregt. (…) Jede Lensing-Premiere wird als Ereignis gefeiert. ‚Tanzende Idioten‘ dauert inklusive Pause drei Stunden, die Darstellerinnen und Darsteller haben viel Zeit, sich grandios zu entfalten – im Tragikomischen. Sterben auf der Bühne darzustellen ist immer riskant, oft wird es peinlich. So berührend wie hier gelingt es selten. Jubel im Saal.“ Die Zeit

Und Simon Strauss ist begeistert, in der FAZ, wie Sebastian Blomberg einen Kater spielt – oder zu einem wird? "Blomberg verleiht seinem Körper die Anmutung eines eingebildeten Pfotentiers, das genau weiß, wie schön und wichtig es ist. (…) Wenn es einen Sonderpreis für herausragende Tierdarstellungen gäbe, hierfür müsste er ihn bekommen."  

Darum geht’s: Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude dabei ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Während ihr Kater auf ihr liegt und schnurrt, spricht sie das aus, was man sonst nie sagt. lötzlich klingelt es und Goldies frisch verliebter Vater steht mit seiner Geliebten vor der Tür. Vollkommen unerwartet findet sich der vor Glück beinahe platzende Vater am Sterbebett der eigenen Tochter wieder. 
Er glaubt sich am Anfang, sie weiß sich am Ende.  Im Verlauf von »Tanzende Idioten« erlebt das Publikum gemeinsam mit Goldie all das, wovon der Abschied schwerfällt: wilde Kajakfahrten, ausartende Saunabesuche, tanzende Menschen, den Geruch von frischem Holz und vergessene Erinnerungen eines Babys.

Unbedingt Tickets sichern!
Samstag, 27. Juni um 19.30 Uhr und Sonntag, 28. Juni um 18.00 Uhr: 
Tanzende Idioten von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA Apollo Missionen zum Mond
Schauspiel Frankfurt / Großes Haus
Foto: © Armin Smailovic

(Andrea)

Unter dem Pflaster der Strand und der Ozean beginnt in Frankfurt, die Sommerwerft feiert in diesem Jahr ihren 25. Geburtstag und den Fluss. Seit ihrer Gründung hat sich das Festival von einer freien Szene-Initiative zu einem festen Bestandteil der Frankfurter Kulturlandschaft entwickelt – heute im Schatten der Europäischen Zentralbank, aber weiterhin fest am Main verankert. Auch im Jubiläumsjahr lädt die Sommerwerft zu 17 Tagen Kultur am Mainufer ein – an einem Ort, an dem Menschen seit jeher zusammenkommen, verweilen, zuhören und sich in einem offenen Raum des Austauschs und des sozialen Miteinanders begegnen. Unser Geschenk zum 25-jährigen Jubiläum: Blue Lab 2026 – The Ocean Starts… in Frankfurt! Mitten in der Sommerwerft, vom 29. Juli bis 2. August, verwandelt das Blue Lab das Mainufer in einen offenen, inklusiven Lern- und Erlebnisraum. Unter dem Motto „The Ocean Starts… in Frankfurt!“ begeben sich Besucher*innen auf eine symbolische Reise von den Quellen des Mains und des Rheins bis zur Nordsee – eine Source-to-Sea-Perspektive, die die enge Verbindung zwischen Fluss- und Ozean sichtbar macht. Das Programm folgt dem natürlichen Wasserkreislauf – von der Quelle über Flüsse und Feuchtgebiete bis hin zu Küsten, Flussmündungen und dem Ozean – und kulminiert am 2. August  an einem gemeinsamen Feiern des Wassers. Im Mittelpunkt stehen dabei die Werte Respekt, Verantwortung, Kollektivität, Demokratie und Inklusion. Ich freue mich wie jedes Jahr sehr auf diesen besonderen Ort, das gesamte Programm findet ihr auf www.sommerwerft.de 

Sommerwerft, Weseler Werft

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Andrea)

Tatsächlich war ich neulich ziemlich überrascht, als ein guter Freund vom Sportfreunde Stiller Konzert in Köln postete. Die gibt´s noch? Die sympathischen Bayern hatte ich in den letzten Jahren wirklich völlig aus den Augen verloren. Dabei gab es doch kaum zärtlichere Liebeserklärungen und schönere Komplimente, “Du bist die Antwort auf die Frage/ Gibt es reiche Tage?/ Ich spür mit dir/Hat mich das Glück im Visier”. Oder eben “Ich wollte dir nur mal eben sagen, dass du das Größte für mich bist/ Und sichergeh'n, ob du denn dasselbe für mich fühlst”. Lieder für die Ewigkeit. Sie komponierten zur WM 2006, politisch korrekt gegen Nazis und pflegten immer das Image der netten Jungs von nebenan. Warum auch nicht und vermutlich sind die Sportis wirklich eine Gruppe, auf die sich Menschen aller Altersgruppen gut verständigen können. Sonst gäbe es auch sicher die aktuelle ARD-Doku nicht. “30 wunderbaren Jahre Tour” erzählt von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei", erinnert sich Flo. Ich freue mich auf den Abend zum Mitsingen und mit viel positiver Energie. 

Jahrhunderthalle Höchst, Pfaffenwiese 

(Martin)

Diese Ausstellung ist ein MUST SEE! 
Ein Küstenort wird zum Mythos – und fasziniert bis heute. Die Felsen von Étretat, in der Normandie an der Atlantikküste gelegen, zogen im 19. Jahrhundert zahlreiche Künstler in ihren Bann. Auch Claude Monet war von der einzigartigen Steilküste mit ihren drei Felsentoren derart fasziniert, dass er ihr etliche Gemälde widmete. Das Städel Museum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerische Entdeckung des einstigen Fischerdorfes Étretat und den Einfluss des Ortes auf die Malerei der Moderne.

hessenschau.de schreibt: „Die verschiedenen künstlerischen Annäherungen an diesen einzigartigen Ort über rund 200 Jahre zeigt die Ausstellung in faszinierend gestalteten Räumen und Gegenüberstellungen. Gleichzeitig beleuchtet sie den sozialen Wandel des einstigen Fischerdorfs zum Badeort und zum Sehnsuchtsort der Pariser Künstler. Und sie zeigt, wie der Mythos in der Literatur, der Fotografie und sogar in der Netflix-Serie "Lupin" bis heute fortlebt.“

Bis 5. Juli (Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag 10.00-18.00 Uhr; Donnerstag 10.00-21.00 Uhr): Monets Küste - Die Entdeckung von Étretat
Städel Museum
^{Foto: Ausstellungsansicht Städel Museum © Norbert Miguletz}

(Andrea)

Nachdem ich neulich “Gedenken neu denken” von Susanne Siegert gelesen habe, bin ich nochmal neu aktiv geworden und habe einen Antrag beim Bundesarchiv gestellt. Dass mein einer Opa Soze war, weiß ich und das wird sich hoffentlich bestätigen, aber was ist mit dem anderen? War der wirklich der Nazi für den ich ihn halte? “Die Nazis waren ja nicht einfach weg: Vom Umgang mit dem Nationalsozialismus in Deutschland seit 1945” im Kommunikationsmuseum schaue ich mir also auf jeden Fall an. 
"Vor 80 Jahren, am Ende des Zweiten Weltkriegs, lag Europa in Trümmern. Das NS-Regime hatte Millionen von Menschen verfolgt und ermordet sowie große Teile des europäischen Kontinents verwüstet und ausgeraubt. Nach 1945 taten sich die Deutschen schwer mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit. Die meisten verdrängten ihre Verantwortung und schwiegen über das Geschehene. Erst allmählich wandelte sich der Umgang mit der Zeit des Nationalsozialismus, in Ost- und Westdeutschland auf unterschiedliche Weise.
Die Ausstellung des Schulmuseums der Universität Erlangen-Nürnberg thematisiert diesen Prozess und stellt die Frage, wie wir uns zukünftig an die NS-Geschichte erinnern wollen. Sie wurde zusammen mit Schülerinnen und Schülern aus ganz Deutschland entwickelt und richtet sich insbesondere an junge Menschen. Die Ausstellung greift die Perspektive von Kindern und Jugendlichen verschiedener Epochen auf. Sie thematisiert die Situation der Überlebenden der Verfolgung sowie der vormaligen Täter und Mitläufer aber auch deren Nachkommen. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43