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1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Blitzkid am Montag, 8. Juni, im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Die Batschkapp gehört zu Frankfurt wie der Eiffeltum nach Paris. Wann wurde sie wo gegründet?

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2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Dermot Kennedy am Dienstag, 9. Juni in der Stadthalle. Die Gewinnfrage lautet: Wo wird während der Kunstansichten zur Schaumparty gebeten?

(Uwe)

Als Kind bin ich mit meinen Eltern und meinen Geschwistern fast immer in den Norden gefahren. An den Ostseestrand oder auf einen Bauernhof am See in der Nähe von Plön. Da komme ich nun überhaupt nicht mehr hin, denn es zieht mich und uns zunehmenden in den Süden. Obwohl ich vom Gemüt und der Witterung eher in den Norden passe.

Mit Italienern hatte ich es schon zu tun, bevor ich Daniela traf. Schon immer, weil das keine große Kunst gewesen in Goddelau, wo sich Arbeiter aus Apulien, Kalabrien, Sizilien oder Kampanien ansiedelten und Wurzeln schlugen. Diese Wurzeln wurden meine Freunde, die Vitos oder Marios, denen ich in Kindergarten oder Grundschule begegnete, vor mehr als fünfzig Jahren. Sie hatten einen erheblichen Einfluss auf mein Leben und haben ihn teilweise bis heute, wenn ich insbesondere an einen der Marios denke. Mit ihm war ich im Alter von 22 Jahren zum ersten Mal in Italien. Mit einem weiteren Freund fuhren wir in dessen weißen Kadett C Kombi, der uns im Vorjahr schon halbwegs sicher durch den Süden Frankreichs beförderte, nach Perugia und ans Meer. Ich trank erstmals einen Espresso, tappte in einige sprachliche Fallen, verliebte mich aber in die Schönheit, unvergleichliche Schönheit, die man überall in Italien findet, vom Süden Siziliens bis hoch nach Como.

Dieses Mal fahren wir mit Freunden direkt runter in den Absatz, nicht hinein, eigentlich reisen wir in die Sohle, die auf dem Absatz klebt, so nahe am Meer. Wir freuen uns auf Lecce, Otranto, diverse Strände, leichtes italienisches Bier am Abend, Aperitivo, Cena, kiloweise Eis … Das alles steht uns bevor. Und natürlich diese wunderbare italienische Musik, eine Mischung aus Liedermacher, Pop, Rock und teilweise Schlager, der irgendwie nie peinlich wird. Hier zehn Lieblingslieder, maximal eins pro Künstler. Viele davon sind ruhig, aber in der Ruhe liegt bekanntlich die Kraft (wenn nur die Lieder nicht so lange Titel hätten).

1. A te von Jovanotti
2. Ci vuole un fisico bestiale von Luca Carboni
3. Tre Cose von Malika Ayane
4. Dentro la tasca di un quanlunque mattino von Gianmaria Testa
5. Il Regalo piu grande von Tiziano Ferro
6. Piccola stella senza cielo von Ligabue
7. La sera dei miracoli von Lucio Dalla
8. Il moi girono piu bello nel mondo von Francesco Renga
9. Sally von Vasco Rossi
10. Gli Ostacoli del cuore von Elisa

(Andrea)

Bisher ist der WDC hier kaum wahrnehmbar, das ändert sich spätestens jetzt. Denn von heute an bis Sonntag, 14. Juni kommt der WDC-Pavillon mitten in die City auf den Aliceplatz. Kommt gerne beim Opening am 27. Mai vorbei. Ein paar Highlights aus dem Programm am Pavillon bekommt Ihr hier:

• Upcycling-Workshop, 29.05., 18:00 Uhr: In diesem Workshop könnt Ihr ein Textilstück mitbringen und mit wenig Aufwand etwas Neues daraus gestalten. Ihr braucht keine Vorerfahrung.
• Inklusive Stadtführung, 07.06., 10:00 Uhr: Stadtführung in einfacher Sprache in Offenbach. Lernt Offenbach besser kennen!
• Digitale Welten-Workshop, 07.06., 14:00 Uhr: Im Workshop lernt Ihr auf eine spielerische und kreative Weise etwas über Raumfahrt und Nachhaltigkeit. Ihr erfahrt spannende Fakten über das Weltall. Gleichzeitig denkt Ihr darüber nach, welche Probleme entstehen können, wenn Menschen immer mehr Dinge ins All schicken. Außerdem könnt Ihr selbst etwas praktisch gestalten und ausprobieren.
• Fahrrad-Workshop, 13.06., 14:00 Uhr: Schraube locker, Bremse quietscht oder Reifen platt? Der radraum zeigt Euch, wie Ihr Euren Drahtesel wieder fit bekommt. Kommt mit Eurem Fahrrad vorbei.

Das waren nur die Highlights, ein Blick ins Programm lohnt sich also sehr. 

WDC-Pavillon, Aliceplatz, Offenbach

(Andrea)

Die Kunstausstellung im KOMM Mitte April ging leider an mir vorbei, wie gut, dass es einen Film dazu gibt! In Kooperation mit dem Kunstverein hochneun e.V. hatten Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Schillerschule mit Künstlerinnen und Künstler, na, was wohl, Kunst gemacht. Die ist so sehenswert, dass der Kulturfonds RheinMain die Wahlpflichtkurse Kunst, Kochen, Holzwerkstatt, Gesundheit & Fitness unterstützt hat und „Kunst und Körper" unter der Anleitung von Reiner Krausz, Vita Spieß und Christina Orth-Körner entstanden ist. Reiner und Vita habe ich bei der Lichter-Premiere kennengelernt und auch wenn 13 Uhr will ich da unbedingt hin. 

Hafen 2, Nordring, Offenbach
^{Platzhalterbild aus meinem Arsenal.}

(Andrea)

Was ist Mensch, was ist Tier? Was ist dazwischen, was ist darüber hinaus? Nils Löfke konfrontiert unsere Seh- und Hörgewohnheiten mit dem Fremden; Alltagsbewegungen treten andersartigen Bewegungen gegenüber. Das Publikum darf Formen, Aktionen, Darstellungen oder Wahrscheinlichkeiten auswählen; das Ergebnis wird auf überraschende und unerwartete Weise umgesetzt oder unterwandert. Bizarre Szenarien entstehen, die uns nachdenklich machen. Absurdität und Intimität stehen nebeneinander. Das Komische lädt verdammt noch mal zum Lachen und Staunen ein. "Mit seiner detailverliebten Körperrevue gelingt Löfke ein friendly takeover, mit dem er die Zuschauer:innen in eine faszinierende Parallelwelt entführt, die unsere gesellschaftlichen Verhaltenslogiken humorvoll hinterfragt". (MADE.Jury). 20 bis 21 Uhr. 

Theateratelier Bleichstraße, Bleichstraße 14 HH, Offenbach

(Andrea)

Schon um 18 Uhr öffnet Bobbel heute die Türen zu den Kunstansichten: Ausstellen werden Ingrid Walter, Autorin und Schreibcoach in Offenbach und aus Sizilien zuhause, verwebt ihre Eindrücke zu ‚Meere und Mythen‘ in Wortbildern und Collagen. Bei Ilona Metscher, die neben ihrer hiesigen Heimat ihr Herz in Griechenland verloren hat, zeigt sich mit dem Thema ‚Wasserwelten‘ und lässt die Betrachter:innen in Unterwasserlandschaften aus Schwämmen und Schläuchen eintauchen und sich in einem Meer aus leuchtenden Farben wiederfinden. Klaus Kirchner, in das Element Holz verliebter Künstler, präsentiert seine Skulpturen in einzigartiger Maserung, Wärme und Textur. Die Besucher:innen finden Tiere im Wasser genauso wie gefiederte Freunde. Um 19.30 Uhr schließt sich ein den Temperaturen gerechtes Konzert an. Kuba läßt grüßen. Das Nicky Marquez Trio spielt Musik im Stil des Buena Vista Social Clubs. 

Zweitlofft. Bernardstraße 13, Offenbach

(Andrea)

Juhu! Raus mit Euch, heute öffnen Ateliers, Ausstellungsräume und Kunstschaffende ihre Türen, es gibt viel zu sehen! Sogar die Kommune 2010 ist dabei! Zum 19. Mal finden die Kunstansichten statt, inzwischen als Biennale, weshalb Ingrid Walther mit einigen anderen im vergangenen Jahr die Wartezeit mit “Zwischen den Kunstansichten” überbrückte. Jetzt könnt ihr drei Tage lang ins Original eintauchen, von Malerei über Grafikdesign, Skulptur und Videokunst bis hin zu Fotografie, Siebdruck, Sound Art und Performance – die KUNSTANSICHTEN verbinden Offenbachs lebendige Kunst- und Kulturszene unmittelbar mit dem Publikum. Im Jahr 2023 nahmen über 150 Künstlerinnen und Künstler an nahezu 60 Orten teil – ein Eindruck, welche Vielfalt auch 2026 zu erwarten ist. In zahlreichen Kunsträumen entsteht Raum für Begegnung, Austausch und Dialog zwischen Kunstschaffenden und Besucher*innen. Die 19. KUNSTANSICHTEN werden von einem Rahmenprogramm begleitet. Der Eintritt zu allen Ausstellungen und Events ist frei.
Freitag, 29. Mai, 19:30 - 22 Uhr: Vernissagen an allen angemeldeten Ausstellungsorten 
Samstag, 30. Mai, 16 - 22 Uhr: Rundgang. Alle Ausstellungsorte geöffnet, keine Vernissagen! 
Sonntag, 31. Mai, 13 - 19 Uhr: Rundgang. Alle Ausstellungsorte geöffnet, keine Vernissagen!

Was wann wo genau stattfindet und wer alles dabei ist: www.offenbach.de/kunstansichten 

(Andrea)

Die Eisfabrik, Kulturpreisträgerin 2024 der Stadt Offenbach, zeigt in der Gruppenausstellung Greenland Hotel Malerei, Papiercollage, Fotografie und Luftbildfotografie.
Jede Position und Sichtweise nähert sich der Darstellung von Natur als verbindendes Element auf ihre eigene Weise, und öffnet damit einen individuellen Zugang zu Formen, Farben, Strukturen, Stimmungen und Betrachtungsweise. Im komponierten Zusammenspiel entsteht ein Dialog zwischen den einzelnen Werken. 4 Künstler*innen • 4 Sichtweisen: Anna Kirchner • Landshapes  ; Renata Kos • Flying Circus ; René Spalek • pure reflexions  ; Georgia Wilhelm • Watch them grow 

Vernissage: Freitag 29. Mai 2026 • 19:30 Uhr; Laudatio: Dr. Ina Knobloch. Preisgekrönte Filmregisseurin, Bestsellerautorin, Frankfurt. Als promovierte Biologin gehört Natur als Kunst- und Filmmotiv zu ihrer DNA. 

Atelier-Rundgang Kunstansichten 2026: Samstag: 30.05. • 14 – 20 Uhr, Sonntag: 31.05. • 14 – 20 Uhr  Vortrag: „Ein Teil von ihr” • Sonntag 31.05. • 16 Uhr  
Referentin: Ulla Schuch, Deutsche Gartenakademie, Frankfurt. Wenn Kunst und Natur weder Besitz noch Gegenüber, sondern Heimat sind. Über Zugehörigkeit und die leise Kraft der Liebe.

ateliers in der eisfabrik • Geleitsstrasse 24, Offenbach

(Andrea)

Falls es noch Fragen gibt, Offenbach ist an diesem Wochenende also wirklich place2be, es gibt nämlich wirklich sooo unglaublich viele tolle Sachen. Unter anderem auch das Bubbles-Festival in der Alten Wäscherei mit dem diesjährigen Festivalthema Friendship as Practice. "Gute Beziehungen entstehen durch die bewusste Entscheidung, unser Leben gemeinsam zu gestalten – nicht durch Zufall, sondern mit Absicht. Im Kern steht ein echtes Interesse aneinander, eine Freundschaft, die das Fundament für alles bildet, was wir Seite an Seite erschaffen. — Irina Denkmann. Am Freitag eröffnen wir um 19:30 Uhr eine abwechslungsreiche Ausstellung mit Werken der Gastkünstler*innen Lucie Meyer, Pfeifer & Kreutzer, sowie den Atelierkünstler*innen Josephine Anna Rosa Kraemer, Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler, Paul Pape, Patrick David Brockmann und Charlotte Rahn.Um 21:00 Uhr erwartet euch eine unerwartete Show der Kurpfälzerin Enna Erben und um 22:30 Uhr stehen Kuoko und Flor de Fuego erstmals gemeinsam auf der Bühne und versorgen euch mit Electro Pop und Live Coded Visuals.
Am Samstag startet die Ausstellung um 16 Uhr. Beim Künstler*innengespräch um 17 Uhr bekommt ihr spannende Einblicke in die Praxis der Bildhauerin Lucie Meyer und des Duos Pfeifer & Kreutzer im Gespräch mit der Kuratorin Irina Denkmann. Von 18:30 Uhr bis 20:30 Uhr verwöhnt euch die Köchin Lili Rody mit Focaccia & Fries. Gestärkt taucht ihr dann um 21 Uhr in die Performance von Deniz Kilicarslan und ab 22 Uhr trägt euch das DJ Set von Phillip Kluge durch die Nacht.
Am Sonntag laden wir euch ab 13Uhr in die Ausstellung ein und von 15 bis 17 Uhr massiert das DJ Set von Marc FM eure Ohren.

Alte Wäscherei, Birkenlohrstraße 1-3, Offenbach

(Martin)

Lustspiel von Georg Büchner

Stefan Pucher ist ein Geniestreich gelungen! In dieser Inszenierung stimmt alles: Aktualisierung (mit Spezialauftritt), Bühnenbild (sensationell), Kostüme (schrill und bunt), Schauspieler*innen (herausragend) und ein Text, der zauberhaft ins Hier und Heute transportiert wurde…  

König Peter möchte die Macht an seinen Sohn Leonce übergeben. Doch Leonce, von einer melancholischen Langeweile gelähmt, lehnt jedes gesellschaftliche Amt ab. Als seine Hochzeit mit der unbekannten Prinzessin Lena ansteht, flieht Leonce nach Italien. Auch Lena will ihr Leben selbst bestimmen und flieht ebenfalls vor der arrangierten Ehe. Die beiden Königskinder begegnen sich zufällig und verlieben sich ineinander – ohne die wahre Identität des jeweils anderen zu kennen. Sie können ihrem fremdbestimmten Schicksal nicht entkommen.  

Die HR2 Frühkritik sagt: „Pucher überträgt die Handlung in die Welt der superreichen, gelangweilten jungen Menschen von heute. Und dazu greift er voll in die Theater-Trickkiste: eine barocke Bühnenkulisse, dekadente Kleidung, Videowände, die hier tatsächlich einmal Sinn machen. Das Timing der Pointen stimmt, das Publikum jauchzt vor Freude. Pucher ist eine fulminante Inszenierung gelungen, die man nicht verpassen sollte.“

Ich finde auch: absolut nicht verpassen!

Staatstheater Wiesbaden um 19.30 Uhr
_{Foto: © Lukas Anton}

(Andrea)

Vielleicht gehe ich heute mit, erst Demo dann Geleitschutz. Die Autorinnen S. Katharina Eismann und Ingrid Walter laden heute und morgen zu zwei besonderen Touren durch Offenbach ein: Sie geben der Kunst poetischen Geleitschutz und lassen die Orte in ihrer Vielschichtigkeit lebendig werden. Die Tour am Samstag, den 30. Mai startet um 16 Uhr am Wilhelmsplatz (Treffpunkt Streichholzkarlchen). Eismann führt zu Ateliers um den Wilhelmsplatz mit weiteren Stationen in der  Bleich- und Geleitsstraße, Herrnstraße, Haus der Stadtgeschichte. Für den Sonntag ist der Treffpunkt um 14 Uhr am Ledermuseum und führt mit Ingrid Walter durch spannende Ateliers in der Frankfurter-, Bettina- und Bernardstraße. Enstation ist die Ausstellung im Zweitlof.ft Beide Touren bieten die Gelegenheit Kunst und Künstler*innen hautnah zu erleben. Anmeldung jeweils bei katharina.eismann(at)spacewood.de oder ingrid.walter(at)walter-wortware.de

S. Katharina Eismann und Ingrid Walter kennen viele Künstler und Künstlerinnen sowie ihre Arbeiten seit Jahren persönlich, wissen, an was sie gerade arbeiten – und können so besondere Einblicke geben. Um Anmeldung für beide Touren unter den jeweiligen E-Mail-Adressen wird gebeten. Beide Autorinnen freuen sich auf zahlreiche Teilnehmer:innen und darauf, die geballte Mischung Kunst mit Worten zu begleiten und auf den interdisziplinären Austausch. 

Bild: In den geräumigen Ateliers oberhalb vom Boxcamp Geleit92 präsentiert unter anderem die Künstlerin Barbara Ziegert ihre Arbeiten. Das Bild stammt von ihr.

(Andrea)

Der Hauptbahnhof in Offenbach ist das, was man mit Fug und Recht einen Unort nennen kann, willkommen fühlt man sich das nicht. Letztes Jahr wurde zumindest der Durchgang schön weiß getrichen, ob das die DB war, weiß ich gar nicht. Ansonsten ist es aber noch immer ziemlich trist, beim Reinkommen sieht man ein verrammeltes Kiosk, blinde Fenster, es ist dreckig und von barrierefreiheit ganz zu schweigen. Die Initiative Hauptbahnhof engagiert sich schon lange, dafür, dass das Gebäude wieder belebt wird und wurde 2019 für ihr Konzept sogar mit einer kleinen Förderung aus dem Programm “Ab in die Mitte” bedacht. Aber was nutzen die schönsten Ideen, wenn dem Eigentümer das Gebäude herzlich egal ist? Deshalb ruft die Ini heute zu einer Demo auf: “Wir wollen klar machen: Die DB darf nicht noch weitere Jahre warten, bis mit unserem Hauptbahnhof etwas passiert. Wir wollen ASAP Verhandlungen über Zwischennutzungen. Der HBF OF hat viel Potential und wir Offenbacher:innen wollen und werden es zeigen.” 13 Uhr

Rathaus, Berliner Straße/ Willy-Brand-Platz, Offenbach

Wer sich einlesen möchte: https://hbfof.wordpress.com/presse-media/

(Andrea) 

Man vergisst allzu leicht, dass es neben der Batschkapp auch noch andere spannende Orte in der Gwinnerstraße gibt. Fritz Deutschland zum Beispiel oder auch moogoo. Also radele ich heute mittag mal rüber, ab 14 Uhr kann man in und zwischen den ehemaligen Fabrikhallen 404, 406 und 408 nicht nur Werkstätten und Ateliers besuchen, sondern auch selbst aktiv werden: Mit Julia fotografieren gehen, bei Moogoo alte Deko-Artikel besprühen, bei Christine ein Traumhaus bauen, mit Armin Tapeten kleben, bei Betty einen Becher gestalten oder einen Beitrag zu Soomees Ausstellung leisten oder die Bilder von Casimir Bationo entdecken. „Neugier auf Kunst, Kultur und Handwerk zu wecken, ist uns ein wichtiges Anliegen“, so die Veranstalter:innen von Fritz deutschlanD e.V. und Moogoo Creative Africa. Ab 15:30 Uhr sorgen dann auf der Live-Bühne zahlreiche Bands und Acts für echte Partystimmung. Es kommen Ankafo, Revival Pole Boutique, Pole Dance, FUNOOS, Fritz deutschland banD, Open Source Sound Collective – OSSC, Steffen Fendt Terzett, Platzregen, Acetonia.
Gastgeber auf dem Gelände sind: Fritz deutschlanD e.V., Moogoo Creative Africa, RaumVonWert / Klapster, D&A Brandschutz GmbH, Material für Alle, Robert Barta, Stefanie Trojan, Urban Hüter, Heimwerken Rhein-Main.Das ganze Programm samt Workshops sowie alle Informationen zur Veranstaltung und den teilnehmenden Unternehmen und Menschen findet ihr auf der Seite von Fritz deutschlanD. 

Gwinnerstraße 46

Das tolle Bild ist von dem Maler Casimir Bationo alias [CasziB.] aus Ouagadougou, der zu einer Residenz & Ausstellung bei Moogoo kommt. 

(Andrea)

„Nachdem wir uns schon zweimal mit Tränen auf dem Dancefloor vom Waggon verabschiedet haben, machen wir es jetzt zum wirklich allerletzten Mal! Schön, dass wir noch einmal im unserem Wohnzimmer auflegen können und der typische Sibylle und Yvette Clash aus dem Boxen schallt: Elektropop, Indie, 80ies. Wir freuen uns auf euch!“ schreiben Sibylle & Yvette, die uns auch neulich bei unserer 20 Jahr-Feier musikalisch aufs Beste abgeholt haben. 20 bis 3 Uhr 

Waggon am Kulturgleis, Mainufer Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Krönender Abschluss eines langen Kunstansichten-Wochenendes: "Im Mai 2026 erscheint das neue, achte Kreidler Album. Wir freuen uns riesig, anlässlich des Releases die legendäre Band wieder begrüßen zu dürfen. Das Konzert ist wegen des späten Sonnenuntergangs auf 21 Uhr angesetzt - dann beginnt es sofort, da es dieses Mal keine Support-Band gibt. Es findet in der Halle statt, mit je nach Wetter mehr oder weniger geöffneten Toren. Wir wünschen euch viel Vergnügen. Hier ist ein erster Vorgeschmack aufs Album: Ikili https://youtu.be/MObmfZ4mNWo?si=S3sgehla02XyX3muKREIDLER sind Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse. Die Band spielt eine auf Elektronik basierte Form der populären Musik, benutzt aber auch akustisches Instrumentarium. Meist instrumental, immer rhythmisch, immer mit einem Pop-Appeal, zwischen IDM und Electronica. KREIDLER spielte Europaweit, in Asien, in Amerika. In Techno-Clubs, Rock-Venues und Konzerthallen. Auf Festivals wie Sonar, Cervantino, SXSW, Nrmal oder Roskilde. Im Auftrag des Goethe-Instituts war die Band auf Tourneen durch Südostasien und Mexiko. KREIDLER spielte In Museen und in Galerien: bei der Van Dyck Retrospektive in Antwerpen, für Rosemarie Trockel, Thea Djordjadze, Mike Kelley, oder im MoMA New York und im Centre Pompidou Paris für Andreas Gursky. Kuratiert von Djordjadze und Trockel kollaborierte KREIDLER 2019 mit der Sängerin Asmik Grigorian in der Elbphilharmonie – als Erweiterung einer Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. 21 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Martin)

Giuseppe Verdi - Oper in vier Akten

Ein Krimi! Wer sind wir, wer wollen wir sein? Wozu kann die Gier nach immer mehr Macht, Reichtum und einer gesellschaftlich herausgehobenen Stellung uns Menschen treiben? Angespornt durch eine seltsame Begegnung, die er als Weissagung auffasst, lässt Macbeth sich von seiner Frau zum Mord an König Duncan anstiften. Der Thron fällt ihm zu, aber seine Gewissensbisse und Wahnvorstellungen werfen ihn zunehmend aus der Bahn, während Lady Macbeth ihren Gatten zielstrebig zu immer weiteren Gräueltaten treibt. Doch auch sie zerbricht schließlich an ihren Schuldgefühlen. 

R.B. Schlathers Inszenierung spürt der unerhörten Modernität der Charaktere nach, die schon Verdi an Shakespeares Gestalten faszinierte. Der Regisseur situiert das grausame Geschehen rund um das kinderlose Paar in der eleganten, aber kalten Atmosphäre eines herrschaftlichen Anwesens: Weltpolitik spiegelt sich im Privaten. Schließlich bereiten die Geknechteten dem Unrechtsregime, das Macbeth errichtet hat, gewaltsam ein Ende.

Musik-heute.de schreibt: „Aus dem mörderischen Ehepaar macht er (der Regisseur R.B. Schlather) superreiche Oligarchen, die in einer kühlen Villa samt Parkanlagen residieren und aufgrund ihrer zunehmenden Macht- und Mordgelüste immer stärker den Kontakt zur Realität verlieren. Weil Macbeth alle Zukunftsprophezeiungen als mysteriöse Einbildungen erlebt, kann jeder zur Hexe werden: Dienstboten, die mit den Kindern zu ausgelassen Halloween feiern, Tänzerinnen, die an Weihnachten für Auflockerung sorgen oder das Küchenpersonal, das Sylvestercocktails mixt. Heldenbariton Nicholas Brownlee legte ein in jeder Hinsicht überragendes Debüt der Titelrolle vor, während Einspringerin Heiberg mit hochdramatischer Attacke und glühender Intensität überzeugte.

Als dritter Hauptakteur machte der Frankfurter Chor und Kinderchor alle seine Auftritte zum Ereignis. Ob beim tänzerisch beschwingten Weihnachtsfest, dem aufgekratzten Halloween oder dem tief bewegenden Flüchtlingschor im vierten Akt: Manuel Pujol hatte die Choristen bestens präpariert. Dass Generalmusikdirektor Thomas Guggeis ein besonders leidenschaftliches Verdi-Händchen besitzt, hatte er bereits bei "Don Carlo" bewiesen. Präzis und druckvoll gelang ihm die Ouvertüre, farbgewaltig der Dolchmonolog Macbeths und zwingend das Finale des ersten Aktes. Das Publikum spendete Ovationen für alle Beteiligten.“

Oper Frankfurt Samstag, 30. Mai und Samstag, 13. Juni – wenn nicht anders angegeben um 19.00 Uhr
_{Foto: © Monika Rittershaus}

(Andrea)

Die Kunstansichten sind eine tolle Sache, aber wer Lust auf etwas anderes hat, geht heute ins KJK Sandgasse, da ist Haus – und Hoffest. von 14 bis 18 Uhr wird das Mehrgenerationenhaus zu einem bunten und lebendigen Ort für Jung und Alt. Es erwartet die Besucher*innen ein facettenreiches Programm voller Mitmachangebote und Begegnungen aus den Bereichen Theater, Film, Musik und Medien. Ab 14:30 Uhr startet das Showprogramm. Hier treten Gruppen aus dem KJK Sandgasse live auf, so z.B. die Band ‚Wasted Voice‘ und Theatergruppen. Dann geht es im Haus und Open Air mit Aktionen wie Kinderschminken, Hüpfburg, Bewegungsbaustelle für Krabbelkinder, Seifenblasen und Foto-Ecke weiter.Für das leibliche Wohl ist gesorgt mit Kaffee, Kuchen, Grillgut und einem internationalen Büffet.

KJK Sandgasse Sandgasse, Offenbach

Schön wird es auch am Waggon. Auf der Terrasse sitzen, die Beine baumeln lassen, auf den Main schauen und Auftritten von upcoming Talenten beiwohnen, zahlreiche interessante Musiker und/oder Performer auf der Waggon-Bühne für 20 Minuten ihre neusten Songs oder ihre neuste Band präsentieren oder einfach gepflegt einen abimprovisieren!

Waggon am Kulturgleis, Mainufer Höhe Isenburger Schloss, Offenbach

(Uwe)

Der kanadische Folk-Pop-Sänger Forest Blakk wurde vom PEOPLE Magazine als einer der „talentierten Nachwuchskünstler, die die Musiklandschaft prägen“ hervorgehoben. Der aus Montreal stammende Musiker debütierte 2018 mit seiner EP „Minutes“. Als mitreißender Live-Performer tourte Blakk ausgiebig als Support für James Blunt, James Arthur, NEEDTOBREATHE, Gavin James, Dean Lewis und vielen mehr – zusätzlich zu seinen eigenen ausverkauften Headliner-Tourneen in Nordamerika und nun seiner anstehenden Deutschland-Tournee.

Brotfabrik / F., Dahlmannstr. / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik / credit: tbc}

(Andrea)

Lisa Barnard (*1967, Vereinigtes Königreich) ist Künstlerin, Forscherin und Dozentin. In ihrer Arbeit verknüpft sie ihr Interesse an Ästhetik und Debatten zur Materialität der Fotografie mit politischen Fragestellungen rund um den militärisch- industriellen Komplex, technologische Entwicklungen, ökologische Ansätze und Wahrnehmung.In „Notes on How to Build a Forest“ nähert sich Isadora Romero diesen Lebensräumen in Zusammenarbeit mit lokalen Organisationen und Wissenschaftler:innen in Ecuador an. Gemeinsam reflektieren sie über das Zusammenleben mit dem Wald in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Zusammen eröffnen sie zwei künstlerische Perspektiven auf das Zusammenspiel von Natur, Technologie und Gesellschaft.
Zur heutigen Finissage der Ausstellung gibt es heute um eine 14:30 Uhr Kuratorenführung mit Ben Livne Weitzman, um 16 Uhr findet eine Lesung mit Gespräch mit Siegfried Zielinski statt. Zielinski ist ein deutscher Medientheoretiker. Er ist Michel-Foucault-Professor an der European Graduate School in Saas Fee, Professor für Medienarchäologie und Variantologie. Was unterscheidet ein Bild von einem algorithmischen Artefakt? Und was schärft unseren Blick dafür? In einem Vortrag und Gespräch reflektiert Siegfried Zielinski über Fotografie und technische Bilder im Zusammenhang mit den Werken von Lisa Barnard und Isadora Romero, den Preisträgerinnen des „After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 25“, und greift dabei die Gedanken von Vilém Flusser sowie seine eigenen Konzepte der „Künstlichen Extelligenz“ erneut auf. Führung und Talk finden in englischer Sprache statt.

Crespo Open Space, Weißfrauenstraße 1—3

(Andrea)

Rahel, diese wunderbar naturverbundene Frau, die in der Schweiz Kühe hütet und irgendwann Hühner für sich entdeckt und mit ihnen Projekte aufgezogen hat, lädt gemeinsam mit ihren Mitstreiter:innen zum Hühnerfest ab 14Uhr, mit Filmvorführung von „The Walk“ um 15Uhr und anschließendem Gespräch, auf die KinderKulturFarm Zeilsheim. The Walk ist ein poetischer Dokumentarfilm (12 min) von Michael Jung über das freilaufende Pferd Jenny aus Fechenheim und eine Erinnerungsreise in die Vergangenheit von Werner Weischedel. Beide werden anwesend sein und wir freuen uns auf das gemeinsame Gespräch mit unseren Gästen. Spielmöglichkeiten für Kinder sind vorhanden. Für Getränke ist gesorgt, Vesper und Kuchenspenden gerne mitbringen. Veranstaltung im Rahmen des partizipativen Kulturprojekts "Hühner für die Demokratie" von Rahel Seitz und der KinderKulturFarm Frankfurt in Kooperation mit dem Quartiersmanagement Zeilsheim. Kontakt für Interessierte: szeno.farm(at)gmx.de, Wegbeschreibung unter: www.kinderkulturfarm.de/wegbeschreibung/ Letzten Monat wurde ein Interview zum Hühnerprojekt in HR2 "Am Sonntagmorgen“ gesendet. Hier der Mitschnitt: https://www.hr2.de/podcasts/warum-huehner-uns-demokratie-lehren-koennen,audio-117670.html

KinderKulturFarm Zeilsheim 

(Andrea)

Das Wochenende war anstrengend, da ist ein Kinoabend genau richtig. Und während ich über Michael Jackson nachdenke, beginnt der Film im Kopf. Meine Mutter hatte mir seinerzeit die LP mitgebracht, die ihr irgendein Patient (sie arbeitete als Arzthelferin), der bei CBS arbeitete, mitgebracht hatte. So kam der King of Pop ganz einfach in mein Kinderzimmer und gehörte von nun an dazu. Auch wenn ich zu dieser Zeit völlig auf Wham! stand, gerne Spandau Balett und Prince hörte. “Thriller” war aber trotz allem legendär, alleine das Video. Seine Songs habe ich bis auf wenige Ausnahmen alle gemocht, ansonsten ist er mir als tragische Person in Erinnerung geblieben. Viel Ehrgeiz und viel Talent, aber eben wahrscheinlich auch wahnsinnig einsam und unglücklich mit sich. Er war einer der ersten, die es mit dem Selbst-Optimierungswahn auf eine Art auf die Spitze trieb oder lag allem doch Rassismus zugrunde? Michael erzählt den Aufstieg von Michael Jackson vom Wunderkind der Jackson Five zum visionären Megastar – und wirft dabei einen seltenen Blick hinter die Bühne. Eine mitreißende Reise durch Ruhm, Ehrgeiz und das Leben einer Ikone, deren Einfluss bis heute nachhallt. Einlass 18 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich mag shopping, ertappe mich dann aber bei manchem schönen Stück immer bei der Frage, muss das jetzt soviel kosten? Ein Pullover für 200 Euro und mehr? Alleine deshalb bin ich begeisterte Flohmarkt-Gängerin und liebe Kleidertausch-Partys. Wir machen das schon seit über 10 Jahren im Freundinnenkreis, schlürfen Cremant, plaudern und beraten uns gegenseitig. Unvergessen ein kanariengelber Mantel, der mir mal aufgweschätzt wurde, so gar nicht meine Farbe und den ich dann einen Sommer lang kaputt getragen habe. Heute lädt die HfG zu einem Kleidertausch und Repair-Cafe, ich werde überpünktlich Feierabend machen und bin um 16 Uhr in der Aula. "Der Sommer steht vor der Tür – und mit ihm die perfekte Gelegenheit, deinen Kleiderschrank fit für die Sommer Tage zu machen! Als green.office veranstalten wir gemeinsam mit Fashion Revolution Frankfurt einen Kleidertausch mit Repair Station! Statt neu zu kaufen, wird gemeinschaftlich getauscht. Hol deine aussortierten, gut erhaltenen Kleidungsstücke raus – besonders Frühlings- und Sommerteile wie Blusen, Jacken, T-Shirts oder Kleider und Schals & Co. – und gib ihnen beim Kleidertausch ein neues Zuhause.Denn: Jedes Kleidungsstück, das wir länger tragen, spart wertvolle Ressourcen.
​How to: 
Bringe bis zu 5 gut erhaltene, saubere Teile mit – Kleidung, Schuhe, Accessoires oder Schmuck. Ganz wichtig: Keine Unterwäsche, Strumpfwaren oder beschädigte/schmutzige Kleidung.Gib deine Stücke beim Check-In ab - Unser Team sortiert die Kleidung und räumt sie für euch auf die Fläche - Dann: Stöbern, Anprobieren, neue Lieblingsteile finden: Du kannst so viele Teile mitnehmen, wie du willst. 
Repair-Station: Bring 1 Kleidungsstück mit, das du schon immer reparieren lassen wolltest. Wir haben Expertinnen vor Ort, die Euch beim Reparieren anleiten. Wir haben Werkzeuge und Materialien an den Stationen, die ihr verwenden könnt. Für Updates könnt ihr immer gerne bei Instagram über den green.office Kanal hier vorbeischauen: @green.office_. Ab 16 Uhr

HfG, Schlossstraße, Offenbach
Illustration: Rosa Viktoria Ahlers

(Andrea)

“50 Jahre Batschkapp – das wird gefeiert, wie es sich gehört!”. Klar, wir feiern, lassen es krachen, so dass Ralf es da oben auf seiner Wolke auch mitbekommt. Eine traurige Nachricht war das vor Kurzem, Ralf Scheffler ist tot. Zwischenzeitlich sind schon etliche Nachrufe verfasst, ich schließe mich allen an und ergänze: Du wirst immer ehrfuchtseinflössend grummelig, wenn Du manchmal abends im Nachtleben aufgetaucht bist, jeder Smalltalk prallte ab, aber auf Facebook lieferten wir uns manches lustige Scharmützel. Du warst immer für einen trockenen Kommentar gut und ich schätzte Deinen Humor. Das letzte Mal haben wir uns auf der Weihnachtsfeier gesehen und während ich keine einzige Reihe zustande brachte, hast Du beim Bingo abgeräumt und Dich gefreut. So wie jetzt, wenn wir heute und in den nächsten Monaten die Batschkapp (und auch das Nachtleben) feiern. 
Zunächst heizen im Sommergarten Frankfort Special ordentlich ein: Rockabilly-Sound, pure Energie und echte Bühnenroutine. Frankfort Special bringen Rock’n’Roll-Feeling, das sofort zündet – tanzbar, roh und mitreißend. Später am Abend übernehmen indoor Helium6 und bringen mit ihrem energiegeladenen Mix aus bekannten Rock-, Pop- und Partyklassikern die Bühne zum Beben. Dazwischen und danach Partysounds vom Feinsten und für die finale Eskalation sorgen dann Buffalo & Wallace. Beginn 17 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Martin)

Im Doppelabend „Here Is There“ nimmt sich neben Ioannis Mandafounis, dem Künstlerischen Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, auch Ensemblemitglied Thomas Bradley als Choreograph die Bühne. 

Bradley präsentiert seinen unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. 

SEVERAL RHYTHMS SORT - THOUGHTFULLY / Neukreation von Thomas Bradley - Wenn man etwas genau betrachtet, kann man auch in scheinbar zufälligen Handlungen Muster erkennen. Wenn man lang genug schaut, sieht man, wie sie sich verändern. Thomas Bradley lädt mit seiner ersten Arbeit für die DFDC zu einer solchen Betrachtung ein. Er versteht Choreografie als soziales System, einem Spiel ähnlich. Durch dauerhafte Aufmerksamkeit entsteht eine aufgeladene Atmosphäre, in der Regeln und Bedingungen die Entscheidungen der Tänzer*innen in den Fokus rücken. Auch die Kostüme beeinflussen das Geschehen in entscheidender Weise. In einem mit Bedacht strukturierten Raum trifft die Choreografie auf zwei weitere akustische Elemente: die klanglichen Spuren der Zerlegung eines Elektrogeräts und eine Solo-Sonate für Trompete von HK Gruber.

THIS BEAUTIFUL MESSY THING / Neukreation von Ioannis Mandafounis - In großer Enge sehnt man sich nach Weite, im Tohuwabohu nach Reduktion und Klarheit. Oft enthält etwas sein eigenes Gegenteil. Die Bilder und Situationen in „This Beautiful Messy Thing“ sind von solchen Spannungen geprägt. Wo führt der Drang nach Veränderung hin? Vielleicht kann man die Kontraste selbst genießen, anstatt auf einen Moment zu hoffen, in dem alle Wünsche erfüllt sind. Beim Tanzen kann man mit den Grenzen der Situation spielen, anstatt von ihnen gebremst zu werden. In den Händen des Schlagzeugers Philipp Danzeisen vermischen sich Samples verschiedener Geräusche mit den Sounds der Trommeln. Die lebendige, organische Körperlichkeit der Tänzer*innen, eingegrenzt und gehalten durch das Bühnenbild, ganz nah am Publikum oder vereinzelt im Raum, wirkt so verletzlich wie kraftvoll. Es ist ein Stück von Mandafounis, nur noch lauter – und leiser.

Donnerstag, 4. (Uraufführung), Freitag, 5., Samstag, 6. Juni um jeweils 20.00 Uhr und am Sonntag, 7. Juni um 18.00 Uhr
Dresden Frankfurt Dance Company im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © De-Da Productions}

(Andrea)

Wusstet Ihr, dass Alexander Hacke mit Meret Becker verheiratet war? Die mag ich ja sehr, aber musikalisch ist seine neue Partnerin wohl eine ganz andere Inspiration. Das wird sicher ein toller Abend! "Mit LICHTUNG präsentieren hackedepicciotto ihr neuestes Werk – ein elektronisch vielschichtiges und strukturell abenteuerliches Album, das der deutschen Sprache gewidmet ist. Inspiriert von ihrem neuen Zuhause am Rand von Berlin, steht LICHTUNG für Rückzug, Reflexion und kreative Neuorientierung nach Jahren des nomadischen Lebens. Das Duo, bestehend aus Alexander Hacke und Danielle de Picciotto, erkundet auf dem Album neue klangliche Territorien jenseits repetitiver Strukturen. Entstanden ist eine intensive, experimentelle Arbeit, die auch durch die bewusste Entscheidung geprägt ist, die Texte auf Deutsch zu verfassen. Als künstlerische Partnerschaft verbinden hackedepicciotto seit fast zwei Jahrzehnten ihre individuellen Stärken: Hacke als prägende Kraft von Einstürzende Neubauten, de Picciotto als Mitinitiatorin der Love Parade und vielseitige Musikerin und Künstlerin. Foto: MvKummer. 20 Uhr 

Ono 2, Walter-Kolb-Straße 16

(Uwe)

Smoother, swingender Sound, der den Raum füllt – mal weich federnd, mal schwer groovend, mal ganz Blues. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung: spontan, charmant und voller Energie. Mit seiner Ukulele bringt er einen unerwarteten Klang ins Spiel – seine Stimme klingt wie ein verraucht-verlebter Jazzclub nach einer sehr langen Nacht: samtig und kratzig zugleich, voller Sehnsucht und Soul. Wie der Lieblings-Frottee-Schlafanzug, der einmal zu heiß gewaschen wurde. Wie im strömenden Regen den Bus verpassen. Einfach: eine volle Breitseite Blues.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Iso Herquist}

(Andrea)

Nashi war einmal im Kulturlabor und hat uns alle verzaubert. Sie war Musikerin, Komponistin, Sängerin, Texterin und Bandleaderin verschiedener Jazz-Formationen, also eine ziemlich quirlige Person und sicher im besten Sinne positiv verrückt. Ich habe ein paar Videos von ihr mit Maddin Schneider gesehen, empfehle ich sehr. Zumal es keine weiteren mehr geben wird, denn Nashi Young Cho ist Mitte März bei einem schweren Autounfall ums Leben gekommen. Sibel & Anny haben eine Sammlung für die Hinterblieben gestartet, heute soll bei einem Benefiz-Konzert nochmal das Leben gefeiert werden. Sie schreiben: Die Sängerin Nashi Cho ist am 13. März an den Folgen eines Autounfalls verstorben. Sie hinterlässt eine trauernde Familie sowie unzählige Freundinnen und Freunde. Wir sind alle bestürzt, geschockt und vor allem traurig, dass sie nicht mehr da ist. In unseren Herzen wird sie ewig leben!  Um ihr zu gedenken und der Familie Unterstützung zu bieten, findet am 7. Juni ab 15 Uhr in den Parkside Studios, Friedhofstraße 56 in Offenbach, eine musikalische Zusammenkunft statt. Menschen, die über viele Jahre mit Nashi musiziert haben, werden sie gebührend hochleben lassen. "

A Life in Music and Art: Nashi Young Cho Memorial Benefit Concert
7.6. 15.00 Uhr / Parkside Studios
Der Eintritt ist frei, es wird ein Hut herumgereicht. Die Einnahmen werden der Familie gespendet. Kommt zahlreich und feiert diese großartige Frau!

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Blitzkid, die Punkrock-Veteranen aus Bluefield, West Virginia spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung und Verbreitung des Horrorpunk-Genres und zählen bis heute zu dessen führenden Vertretern. Weil ich bei Horrorpunk erstmal an den Clown aus “Es” denken musste, habe ich mich kurz eingelesen und für den Moment nur soviel: Die Ramones waren 1976 die ersten, die mit dem Horrorthema flirteten, I Don't Wanna Go Down to the Basement und Chainsaw. Danach folgten die Misfits und ziemlich direkt Blitzkid. Musikalisch erwarten Euch Punkrock und Rockabilly und düstere Momente ;-)

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße 

(Uwe)

Vom Namen her könnte Dennis van Aarssen auch eine Legende des holländischen Fußballs sein, er ist aber ein Sänger, mit samtiger Stimme, modernen Swing-Arrangements und einer charmanten Coolness. Auf seinen kommenden Deutschlandterminen präsentiert Dennis van Aarssen eine Live-Show, die musikalische Klasse und Leichtigkeit verbindet: swingende Big-Band-Momente, intime Balladen, energiegeladene Uptempo-Nummern und immer wieder diese besondere Stimme, die das Publikum sofort für sich gewinnt. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band schafft er eine Atmosphäre, die nostalgisch und zugleich überraschend zeitgemäß wirkt. Fans von Michael Bublé, Jamie Cullum und klassischem Crooner-Sound dürfen sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen berührt wie begeistert.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19:30 Uhr
_{Foto: Facebook Zoom}

(Andrea)

"Power Over Me", "Outnumbered" oder “Kiss Me” kennt ihr sicher, wenn ihr sie hört. Mit diesen und anderen Songs hat sich der Ire Dermot Kennedy weltweit eine große Fangemeinde erspielt und er gehört seit Jahren zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern europaweit. Live beweist Dermot Kennedy, der lange als Straßenmusiker unterwegs war, warum er so viele Menschen erreicht: Nicht die Inszenierung steht im Zentrum, sondern die ehrliche, beinahe ungeschützte Präsenz, mit der er singt. Dermot Kennedy begann früh Gitarre zu spielen, suchte aber lange nach dem richtigen Ton. Den fand er schließlich: Songwriterpreise, über vier Milliarden Streams bei Spotify, das am häufigsten verkaufte Debütalbum Irlands in diesem Jahrhundert mit „Without Fear“. Schritt für Schritt arbeitete er sich heraus aus der lokalen Szene, ohne je das Gefühl zu verlieren, das seinen Songs innewohnt. Folk-Elemente treffen auf modernere Strukturen, poetische Bilder auf rhythmische Klarheit. Mit dem 2022 erschienenen zweiten Album „Sonder“ und der introspektiven EP „I’ve told the trees everything“ (2024) hat der Singer/Songwriter seinen authentischen Sound weiter geschärft. Heute ist er in der Stadthalle und ich gehe hin. 

Stadthalle, Waldstraße 412, Offenbach

(Andrea)

Nach über 15 Festivaljahren präsentiert MADE. im Frühjahr 26 eine Sonderausgabe in Kooperation mit der World Design Capital Frankfurt RheinMain. Neben Frankfurt, Darmstadt und Wiesbaden ist erstmals auch Offenbach als Festivalstandort dabei. Unter dem Festivalmotto "WER mit WEM" durchleuchten in dieser achten MADE. Ausgabe acht ausgewählte, besonders sehenswerte Theater-Erlebnisse hessischer Künstler*innen unsere Beziehungsgeflechte: WER hat unser Leben geprägt, WER inspiriert und gestaltet oder unterwandert unsere Gesellschaft, zu WEM (oder WAS) möchten oder sollten wir lieber auf Abstand gehen, auf WAS (oder WEN) uns näher einlassen?

ÜBER DAS UNBEHAGEN ZU WOHNEN • Eleonora L. Herder/andpartnersincrime. Lecture-Performance, MADE in Frankfurt
Eleonora L. Herder erforscht die verdrängten Echos ihrer Familiengeschichte. Ihr Urgroßvater war hochrangiger Nationalsozialist, der andere musste als Jude ins Exil fliehen. Dass sich später ihre Nachkommen verliebten, markierte den Beginn einer tragischen Familienodyssee, geprägt von Schweigen und psychischen Erkrankungen – eine Reise, die über Como, Rom und Barcelona bis nach Santa Barbara in Kalifornien führte. Über zehn Jahre lang trug Herder über 200 Dokumente zusammen und konfrontierte sich mit dem, was unausgesprochen blieb. In einer intimen Salonatmosphäre mit Flügel, Diaprojektoren und Tee entfaltet sich eine alternative Perspektive auf deutsch-jüdische Identität. Das Publikum wird eingeladen, gemeinsam den offenen Bruchstellen der Erinnerung nachzuspüren. 20 Uhr 

Theateratelier, Bleichstraße 14 Hinterhaus, Offenbach

(Uwe)

Die Nachwendezeit zwischen den Stralsunder Plattenbauten: Während viele Erwachsene die Suche nach einem Platz im neuen System aufgeben, suchen sich Hendrik und seine Freunde eigene Wege aus der Langeweile. Langsam zerfallen die Frontlinien der Baseballschlägerjahre. Springerstiefel werden von Turnschuhen abgelöst, Rechtsrock von Gangsterrap. Doch die Grundregel bleibt dieselbe: fressen oder gefressen werden. Im Kindergarten, in der Schule und im Fußballverein haben sie gelernt, dass der Klügere nur so lange nachgibt, bis er der Dümmere ist. Also ist das Ziel klar: härter werden, stumpfer werden. Die Mittel finden sich – Kraftsport, Drogen, Rap.

Im Gespräch mit Moderatorin Isabella Caldart erzählt Hendrik Bolz von den ostdeutschen Nullerjahren und erklärt dabei ein Stück bundesrepublikanische Gegenwart.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: KIWI Verlag}

(Andrea)

"Der Nationalsozialismus spielt in vielen deutschen Familiengeschichten bis heute eine Rolle. Besonders in den letzten Jahrzehnten haben sich Kinder und Enkel der Kriegs- und NS-Generation intensiver mit ihrer Herkunft beschäftigt. Der Nationalsozialismus im Familiengedächtnis. Dabei stoßen sie oft auf bislang verschwiegene Aspekte der Vergangenheit. Die Gesprächsrunde fragt danach, was innerhalb der Familien erzählt oder verschwiegen wurde. Sie thematisiert außerdem, wie Nachkommen verborgene Geschichten aufgedeckt haben und wie sie heute mit diesen Erkenntnissen leben.
Teilnehmende: Monique Behr, Leiterin Kunsthaus Wiesbaden und Referat Bildende Kunst m Kulturamt Wiesbaden. Mit Studierenden und einem Wissenschaftler der Goethe Universität Frankfurt kuratierte sie die Ausstellung „Emil Behr. Briefzeugenschaft vor – aus – nach Auschwitz“, die 2012 im Museum Judengasse des Jüdischen Museum gezeigt wurde und brachte eine Publikation heraus. Grundlage waren Briefe ihres Großvaters, die sie wenige Jahre zuvor in einer Kiste gefunden hatte und die ihr halfen, das Schicksal ihrer Familie im “Dritten Reich” nachzuvollziehen.
Jutta Ströter-Bender, emeritierte Professorin für Kunst und ihre Didaktik an der Universität Paderborn und Mitgründerin des International Research and Archives Network for Historical Children’s and Youth Drawings (IRAND). Erst vor wenigen Jahren erfuhr sie gemeinsam mit ihrem Mann, dass ihre Schwiegermutter in der NS-Zeit als „Halbjüdin“ galt. Ihr Schwiegervater, der am nationalsozialistischen Raketenprogramm beteiligt war, konnte sie 1940 mithilfe gefälschter Papiere heiraten. 
Veronika Moos, Leiterin des Malsaals am Staatstheater Wiesbaden. Aufgrund von Stolpersteinen, die sie 2019 vor dem Haus ihrer Großeltern in Wiesbaden entdeckte, begann ihre intensive Recherche über diese jüdischen Nachbarn, die den Holocaust nicht überlebten und über ihre eigene Familie. 2022 brachte sie das Buch „Nachbarn. Bahnhofstrasse 44/46“ heraus, in dem sie Briefe aus den Jahren 1939 – 1948 von beiden Familien gegenüberstellte.
Moderation: Mathias Rösch, Leiter des Schulmuseums Nürnberg und Mitkurator der Ausstellung"
Veranstaltung im Rahmen der aktuellen Ausstellung “Die Nazis waren ja nicht einfach weg”, die noch bis 26. Juli zu sehen ist. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

antagon theaterAKTion liebe ich sehr und wenn sie heute ihr neue große Produktion vorstellen, radele ich mal in die Orber Straße rüber und schaue sie mir an. Außerdem habe ich mich für die Führung angemeldet, weil sich in den vergangenen Dekaden dort sicher viel verändert hat: "DIASPORA thematisiert die Situation von Migrant und Menschen auf der Flucht in der heutigen Zeit, hervorgerufen etwa durch neo-koloniale Ausbeutungsstrukturen im globalen Süden. Als moderne Interpretation von Euripides’ klassischer Tragödie „Die Troerinnen“ strebt DIASPORA einen Perspektivwechsel an – auf Weltgeschehen und Konflikte aus der Sicht der Menschen vor Ort, von Frauen, Flüchtenden, Unbeteiligten und Unschuldigen. Hier geht’s zum Trailer. Einblicke in unsere Arbeit und weitere Informationen finden Sie-/findet Ihr online auf unserer Website oder auf Instagram.In Zusammenarbeit mit „Ondadurto Teatro“ aus Rom präsentiert das Ensemble von antagon theaterAKTion eine seiner großen Produktionen und bringt damit die öffentliche Probephase zu einem krönenden Abschluss. Die Bar ist wie immer vor und nach der Show geöffnet.

Zusätzlich bieten wir diesmal um 20:00 Uhr eine Tour über das Gelände und durch unsere Räumlichkeiten an. Bei Interesse schreiben Sie-/schreibt gerne eine Mail an „office(at)antagon.de“

21:30 Uhr (Einlass 20:00)

Protagon International Performing Arts, Orber Straße 57. Parkplätze sind in der Umgebung vorhanden

(Andrea) 

Daß das weiche Wasser in Bewegung
Mit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.

Die Hoffnung auf den unwahrscheinlichen Triumph des Flüssigen über das Erstarrte – sie begleitete Bertolt Brecht sein Leben lang. Und mit ihr das Wasser: als Inbegriff von Wandel und Veränderbarkeit der Verhältnisse. Unaufhörlich fließt es durch sein Werk – in Gestalt von Flüssen und hoher See, als Element des Untergangs und der Rebellion, verschlingend und Leben spendend. In ihrem Essay montiert Ruth Fühner unterschiedliche Texte zu einem fluiden Brecht-Portrait. Im Protagonisten der Erzählung »Vor der Sintflut«, der urzeitlichen Fisch-Echse Ichthyosaurus, spiegelt sich jener unverlässliche Brecht, der warnte: »In mir habt ihr einen, auf den könnt ihr nicht bauen«. Die Brüchigkeit von Brechts Gewissheiten spiegelt die Musik, die Oliver Augst mit dem französischen Trio L’Impolie eigens für den Essay geschaffen hat. Improvisiert mit sich abnutzenden Dubplates, wandelt sich auch der Klang der Text- und Sound-Performance mit jeder einzelnen Aufführung. Die Made-Jury schreibt: “Eine sehr persönliche Begegnung mit Bertolt Brecht aus einem unkonventionellen Blickwinkel und einem Plattenspieler auf dem Arm – berührend poetisch.” 19.30 Uhr

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Uwe)

Die Grimm Brothers. Eine Hommage von Flix und Reinhard Kleist - Lesung mit Bildern und Gespräch.

Es war einmal im Wilden Westen … In Deutschland kennt jedes Kind die Märchen der Gebrüder Grimm. Aber im Wilden Westen kann man mit Schneewittchen und dem Froschkönig wenig anfangen. Das merken Jacob und Wilhelm Grimm schnell, denn ihre Lesereise in Amerika droht ein gewaltiger Flopp zu werden. Glücklicherweise ist Lucky Luke zur Stelle, um den Unmut der enttäuschten Lesungsgäste zu beschwichtigen. Um das Publikum zu begeistern wollen die Brüder ihr Repertoire um amerikanische Märchen erweitern und wenden sich mit ihrem Anliegen an Ma Dalton. Die tischt ihnen die Geschichte der vier grundanständigen Gebrüder auf – ein sofortiger Hit in den Saloons. Doch vier gar grimmige Gebrüder sind mit dem plötzlichen Imagewandel, der ihnen durch diese Märchen beschert wird, überhaupt nicht einverstanden.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Egmont Verlag}

(Uwe)

Mehr als 10 Jahre hat Frederik Kösters Band „Die Verwandlung“ zusammengespielt, mit jedem Album haben die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen überrascht. Doch die Zeichen stehen bei dem Kölner Trompeter und Komponisten auch weiterhin auf Erneuerung. Das neue Quartett heißt Dark Matter und spielt Musik, die seit 2024 entstanden ist. Laut Jazz Facts im DLF ist Köster längst „…einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“ Er selbst sagt: „Für mich ist der Live-Moment beim Jazz der entscheidende Faktor und an den kommt kein Spotify, Youtube oder Instagram ran!“

Auf der Suche nach Erneuerung hat er diesmal an seiner Seite die experimentierfreudigen und vielseitigen jungen Musiker Jannis Sicker, Calvin Lennig und Thomas Sauerborn, die größtenteils neue, eigens für diese Besetzung geschriebene Musik präsentieren und interpretieren. Bestimme Facetten in Kösters Musik tauchen immer wieder auf wie Elemente des Alternative Rock, sphärische Klänge oder die kompositorischen Verbindungen zur klassischen europäischen Musik.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr
_{Foto: Gerhard Richter}

(Uwe)

Mit seinem vierten Album „Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt“ nimmt Curtis Harding seine Fans mit auf eine spacige Reise durch Raum und Zeit. Dabei bedient er sich seiner gesamten Soundpalette: Sein Mix aus Soul, R&B, Funk und einer Prise Punk hat ihm längst den Ruf eines der spannendsten Künstler seiner Generation eingebracht. Die Sommer-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, Curtis Harding erneut in Deutschland zu erleben. Fans dürfen sich auf energiegeladene Shows und eine Setlist freuen, die sowohl Klassiker als auch neue Highlights umfasst.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass: 19 Uhr 
_{Foto: Facebook Zoom} 

(Martin)

Von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der  NASA Apollo Missionen zum Mond

Bevor sich der Vorhang zur Sommerpause im Schauspiel Frankfurt schließt, gibt’s noch ein hochkarätiges Gastspiel zu sehen, dass Ihr auf keinen Fall verpassen solltet! 

„Ein Triumph. Thorsten Lensing ist zurück und mit ihm sein Star-Ensemble aus Ursina Lardi, André Jung, Sebastian Blomberg und Karin Neuhäuser. Aus Motiven des US-Schriftstellers Denis Johnson haben sie einen Abend gezaubert, der die Last der Existenz leicht werden lässt.“ nachtkritik.de

„Der Regisseur Thorsten Lensing ist eine Ausnahmeerscheinung des Theaters. Sein grandioses Stückhandelt vom Sterben einer Frau – und der Trauer ihres Katers. Je sparsamer die Theatermittel sind, die er einsetzt, desto größer ist die Aufmerksamkeit, die er erregt. (…) Jede Lensing-Premiere wird als Ereignis gefeiert. ‚Tanzende Idioten‘ dauert inklusive Pause drei Stunden, die Darstellerinnen und Darsteller haben viel Zeit, sich grandios zu entfalten – im Tragikomischen. Sterben auf der Bühne darzustellen ist immer riskant, oft wird es peinlich. So berührend wie hier gelingt es selten. Jubel im Saal.“ Die Zeit

Und Simon Strauss ist begeistert, in der FAZ, wie Sebastian Blomberg einen Kater spielt – oder zu einem wird? "Blomberg verleiht seinem Körper die Anmutung eines eingebildeten Pfotentiers, das genau weiß, wie schön und wichtig es ist. (…) Wenn es einen Sonderpreis für herausragende Tierdarstellungen gäbe, hierfür müsste er ihn bekommen."  

Darum geht’s: Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude dabei ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Während ihr Kater auf ihr liegt und schnurrt, spricht sie das aus, was man sonst nie sagt. lötzlich klingelt es und Goldies frisch verliebter Vater steht mit seiner Geliebten vor der Tür. Vollkommen unerwartet findet sich der vor Glück beinahe platzende Vater am Sterbebett der eigenen Tochter wieder. 
Er glaubt sich am Anfang, sie weiß sich am Ende.  Im Verlauf von »Tanzende Idioten« erlebt das Publikum gemeinsam mit Goldie all das, wovon der Abschied schwerfällt: wilde Kajakfahrten, ausartende Saunabesuche, tanzende Menschen, den Geruch von frischem Holz und vergessene Erinnerungen eines Babys.

Unbedingt Tickets sichern!
Samstag, 27. Juni um 19.30 Uhr und Sonntag, 28. Juni um 18.00 Uhr: 
Tanzende Idioten von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA Apollo Missionen zum Mond
Schauspiel Frankfurt / Großes Haus
Foto: © Armin Smailovic

(Andrea)

Unter dem Pflaster der Strand und der Ozean beginnt in Frankfurt, die Sommerwerft feiert in diesem Jahr ihren 25. Geburtstag und den Fluss. Seit ihrer Gründung hat sich das Festival von einer freien Szene-Initiative zu einem festen Bestandteil der Frankfurter Kulturlandschaft entwickelt – heute im Schatten der Europäischen Zentralbank, aber weiterhin fest am Main verankert. Auch im Jubiläumsjahr lädt die Sommerwerft zu 17 Tagen Kultur am Mainufer ein – an einem Ort, an dem Menschen seit jeher zusammenkommen, verweilen, zuhören und sich in einem offenen Raum des Austauschs und des sozialen Miteinanders begegnen. Unser Geschenk zum 25-jährigen Jubiläum: Blue Lab 2026 – The Ocean Starts… in Frankfurt! Mitten in der Sommerwerft, vom 29. Juli bis 2. August, verwandelt das Blue Lab das Mainufer in einen offenen, inklusiven Lern- und Erlebnisraum. Unter dem Motto „The Ocean Starts… in Frankfurt!“ begeben sich Besucher*innen auf eine symbolische Reise von den Quellen des Mains und des Rheins bis zur Nordsee – eine Source-to-Sea-Perspektive, die die enge Verbindung zwischen Fluss- und Ozean sichtbar macht. Das Programm folgt dem natürlichen Wasserkreislauf – von der Quelle über Flüsse und Feuchtgebiete bis hin zu Küsten, Flussmündungen und dem Ozean – und kulminiert am 2. August  an einem gemeinsamen Feiern des Wassers. Im Mittelpunkt stehen dabei die Werte Respekt, Verantwortung, Kollektivität, Demokratie und Inklusion. Ich freue mich wie jedes Jahr sehr auf diesen besonderen Ort, das gesamte Programm findet ihr auf www.sommerwerft.de 

Sommerwerft, Weseler Werft

(Daniela)

In Zeiten, in denen man sich angesichts des politischen Weltgeschehens ungläubig die Augen reibt, dankbar im noch einigermaßen vernünftig erscheinenden Europa zu leben, bietet sich ein Blick auf die Jazzlandschaft des Kontinents an. Erleben Sie an fünf Abenden ab 13. Oktober im hr-Sendesaal und bei der Clubnacht in Rhein-Main arrivierte und aufstrebende Interpretinnen und Interpreten!

Dass  ein  Festival wie  das  Frankfurter nur  Ausschnitte zeigen kann,  versteht  sich  von  selbst, ebenso  dass  das  Mutterland  des  Jazz  dabei  nicht  ausgeschlossen  werden soll.  Es  ist  mit  Myra  Melford’s  Fire  and  Water  Quintet,  der  Vibrafonistin  Sasha  Berliner  oder  der  in  den  USA  lebenden  malaysischen Bassistin  Linda  May  Han  Oh  gut  vertreten. Mit  von  der  Partie  in  Melfords  Band:  die  in  Brooklyn  ansässige deutsche  Saxofonistin  Ingrid Laubrock.   

In  der  Welt  des  Jazz  werden  Grenzen seit  jeher  am  liebsten  überschritten,  wie  man  auch  an  den  Musiker*innen  erkennt, die  in  Europa eine  Heimat  gefunden haben  und  ihre  Perspektiven  einbringen. Die  fruchtbaren  Resultate europäischer  Weltoffenheit  führt  beispielhaft  die  Band  von  Andrés  Coll  vor  Augen, in  der  sich  Musiker  aus  Marokko,  Spanien und  Polen  begegnen und  gegenseitig  inspirieren. 

Wie unterschiedlich die Auseinandersetzung europäischer Musiker*innen mit außereuropäischen Kulturen ausfallen kann, sieht man an Louis Sclavis und Naïssam Jalal, die als Gast zur österreichischen Formation Shake Stew dazukommt. Während Sclavis sich von Reiseimpressionen zu einer imaginären Folklore inspirieren lässt, hat Jalal sich intensiv mit indischer Musik beschäftigt.

Dabei  gehört  Sclavis  zu  denen,  die  aus  Jazztradition  und  einer  schwer  zu  beschreibenden  europäischen  Sensibilität  einen  eigenen  Sound  geformt  haben,  genau  wie  Christof  Lauer  oder  Émile  Parisien und natürlich  Norma  Winstone,  die  den  europäischen  Jazzgesang  stärker  geprägt  hat  als  irgendwer  sonst.  Auch  das  Schaffen  von  Nicolai  Thärichen  und  Ali  Neander  lässt  sich  in  der  Spannung  zwischen grenzüberschreitenden  Inspirationen,  europäisch  geprägter  Perspektive  und  eigenständiger  Kreativität  verorten.  

Wie  neben  diesen mehr  oder  weniger alten  Größen  eine  junge  Generation des  europäischen  Jazz  ihren  eigenen Weg  sucht,  wird  auf  diesem Festival  an  Andrés Coll,  Darius  Blair, Finn  Heine,  Elliot Galvin  und  Emma  Rawicz  sichtbar. Sie  und  Ali  Neander  sind  dieses  Jahr  die  Gäste  der  hr-Bigband. 

https://www.hr2.de/veranstaltungen/jazzfestival/deutsches-jazzfestival-von-hier-aus-gesehen---das-komplette-programm-v38,djf26_artikel_komplettes_programm-100.html

(Martin)

Diese Ausstellung ist ein MUST SEE! 
Ein Küstenort wird zum Mythos – und fasziniert bis heute. Die Felsen von Étretat, in der Normandie an der Atlantikküste gelegen, zogen im 19. Jahrhundert zahlreiche Künstler in ihren Bann. Auch Claude Monet war von der einzigartigen Steilküste mit ihren drei Felsentoren derart fasziniert, dass er ihr etliche Gemälde widmete. Das Städel Museum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerische Entdeckung des einstigen Fischerdorfes Étretat und den Einfluss des Ortes auf die Malerei der Moderne.

hessenschau.de schreibt: „Die verschiedenen künstlerischen Annäherungen an diesen einzigartigen Ort über rund 200 Jahre zeigt die Ausstellung in faszinierend gestalteten Räumen und Gegenüberstellungen. Gleichzeitig beleuchtet sie den sozialen Wandel des einstigen Fischerdorfs zum Badeort und zum Sehnsuchtsort der Pariser Künstler. Und sie zeigt, wie der Mythos in der Literatur, der Fotografie und sogar in der Netflix-Serie "Lupin" bis heute fortlebt.“

Bis 5. Juli (Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag 10.00-18.00 Uhr; Donnerstag 10.00-21.00 Uhr): Monets Küste - Die Entdeckung von Étretat
Städel Museum
^{Foto: Ausstellungsansicht Städel Museum © Norbert Miguletz}

(Andrea)

Nachdem ich neulich “Gedenken neu denken” von Susanne Siegert gelesen habe, bin ich nochmal neu aktiv geworden und habe einen Antrag beim Bundesarchiv gestellt. Dass mein einer Opa Soze war, weiß ich und das wird sich hoffentlich bestätigen, aber was ist mit dem anderen? War der wirklich der Nazi für den ich ihn halte? “Die Nazis waren ja nicht einfach weg: Vom Umgang mit dem Nationalsozialismus in Deutschland seit 1945” im Kommunikationsmuseum schaue ich mir also auf jeden Fall an. 
"Vor 80 Jahren, am Ende des Zweiten Weltkriegs, lag Europa in Trümmern. Das NS-Regime hatte Millionen von Menschen verfolgt und ermordet sowie große Teile des europäischen Kontinents verwüstet und ausgeraubt. Nach 1945 taten sich die Deutschen schwer mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit. Die meisten verdrängten ihre Verantwortung und schwiegen über das Geschehene. Erst allmählich wandelte sich der Umgang mit der Zeit des Nationalsozialismus, in Ost- und Westdeutschland auf unterschiedliche Weise.
Die Ausstellung des Schulmuseums der Universität Erlangen-Nürnberg thematisiert diesen Prozess und stellt die Frage, wie wir uns zukünftig an die NS-Geschichte erinnern wollen. Sie wurde zusammen mit Schülerinnen und Schülern aus ganz Deutschland entwickelt und richtet sich insbesondere an junge Menschen. Die Ausstellung greift die Perspektive von Kindern und Jugendlichen verschiedener Epochen auf. Sie thematisiert die Situation der Überlebenden der Verfolgung sowie der vormaligen Täter und Mitläufer aber auch deren Nachkommen. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43