^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Wrest am Donnerstag, 28. Mai, im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wegen welchem Gebäude gehen wir am 30. Mai demonstrieren? 

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
2 x 2 Gästelistenplätze für das Batschkapp-Sommerfest am Samstag, 3. Juni. Die Gewinnfrage lautet: Wer gibt der Kunst poetischen Geleitschutz?

Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de 

1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Dermot Kennedy am Dienstag, 9. Juni in der Stadthalle. Die Gewinnfrage lautet: An welcher Schule haben Reiner Krausz, Vita Spieß und Christina Orth-Körner gefilmt?

(Uwe)

Eigentlich hatte ich einen anderen Beitrag geschrieben und mich wieder etwas an den Ultras der Frankfurter Eintracht abgearbeitet. Das macht aber keinen Sinn. Kurzgefasst: Die Anhänger der Eintracht sollten nicht nur Funktionäre, Trainer und Spieler hinterfragen, sondern einen Teil ihrer eigenen Fans, die nicht nur meinen, die Nordwestkurve zu besitzen, sondern dies auch tun. Jetzt hat die Eintracht erst einmal spielfrei und die Pyrobestände können wieder aufgebaut werden. 

Am Donnerstag verkündete Bundestrainer Nagelsmann den WM-Kader. Weil mit 48 Mannschaften gefühlt fast jeder FIFA-Verband teilnimmt, können bei 26 (statt früher 22) Kaderplätzen auch ein guter Teil deutscher Profis mit internationalem Format mitfahren. Der Kader ergibt sich ja quasi wie von selbst, die meisten Spieler hätte ich auch mitgenommen. Manuel Neuer, geboren in Schalke, aber ausdrücklich nicht. Er war auch bei den Weltmeisterschaften 2018 und 2022 auch dabei und da war er Teil des sportlichen Elends. Ich hätte auf Baumann gesetzt oder Freiburgs Noah Atubolu, den ich ganz hervorragend finde. Ich hätte zudem Bischof von Bayern mitgenommen und auf Felix Nmecha von Borussia Dortmund daheim gelassen. Der Grund ist weniger sportlich, er fiel mehr als einmal durch homophobe Beiträge und religiösen Fundamentalismus auf. 

(Martin)

Giuseppe Verdi - Oper in vier Akten

Ein Krimi! Wer sind wir, wer wollen wir sein? Wozu kann die Gier nach immer mehr Macht, Reichtum und einer gesellschaftlich herausgehobenen Stellung uns Menschen treiben? Angespornt durch eine seltsame Begegnung, die er als Weissagung auffasst, lässt Macbeth sich von seiner Frau zum Mord an König Duncan anstiften. Der Thron fällt ihm zu, aber seine Gewissensbisse und Wahnvorstellungen werfen ihn zunehmend aus der Bahn, während Lady Macbeth ihren Gatten zielstrebig zu immer weiteren Gräueltaten treibt. Doch auch sie zerbricht schließlich an ihren Schuldgefühlen. 

R.B. Schlathers Inszenierung spürt der unerhörten Modernität der Charaktere nach, die schon Verdi an Shakespeares Gestalten faszinierte. Der Regisseur situiert das grausame Geschehen rund um das kinderlose Paar in der eleganten, aber kalten Atmosphäre eines herrschaftlichen Anwesens: Weltpolitik spiegelt sich im Privaten. Schließlich bereiten die Geknechteten dem Unrechtsregime, das Macbeth errichtet hat, gewaltsam ein Ende.

Musik-heute.de schreibt: „Aus dem mörderischen Ehepaar macht er (der Regisseur R.B. Schlather) superreiche Oligarchen, die in einer kühlen Villa samt Parkanlagen residieren und aufgrund ihrer zunehmenden Macht- und Mordgelüste immer stärker den Kontakt zur Realität verlieren. Weil Macbeth alle Zukunftsprophezeiungen als mysteriöse Einbildungen erlebt, kann jeder zur Hexe werden: Dienstboten, die mit den Kindern zu ausgelassen Halloween feiern, Tänzerinnen, die an Weihnachten für Auflockerung sorgen oder das Küchenpersonal, das Sylvestercocktails mixt. Heldenbariton Nicholas Brownlee legte ein in jeder Hinsicht überragendes Debüt der Titelrolle vor, während Einspringerin Heiberg mit hochdramatischer Attacke und glühender Intensität überzeugte.

Als dritter Hauptakteur machte der Frankfurter Chor und Kinderchor alle seine Auftritte zum Ereignis. Ob beim tänzerisch beschwingten Weihnachtsfest, dem aufgekratzten Halloween oder dem tief bewegenden Flüchtlingschor im vierten Akt: Manuel Pujol hatte die Choristen bestens präpariert. Dass Generalmusikdirektor Thomas Guggeis ein besonders leidenschaftliches Verdi-Händchen besitzt, hatte er bereits bei "Don Carlo" bewiesen. Präzis und druckvoll gelang ihm die Ouvertüre, farbgewaltig der Dolchmonolog Macbeths und zwingend das Finale des ersten Aktes. Das Publikum spendete Ovationen für alle Beteiligten.“

Oper Frankfurt Freitag, 22., Montag, 25. (18.00 Uhr), Samstag, 30. Mai und Samstag, 13. Juni – wenn nicht anders angegeben um 19.00 Uhr
_{Foto: © Monika Rittershaus}

(Daniela)

Petra vom SCAPE°  hat mich auf diese Veranstaltung aufmerksam gemacht, weil sie denkt, dass ich gerne Yoga mache. Das stimmt auch, aber nur einmal im Jahr…
Aber weil ich Petra mag und es bisher noch nicht ins SCAPE° geschafft habe, wäre ich heute Abend da.. aber ich bin bei einer Performance in Bad Wildungen…

Yoga für Artenvielfalt 
Viele Yoga-Positionen sind nach Tieren benannt – vom kraftvollen Adler bis zum sanften Delfin. Jede Haltung erinnert uns daran, wie eng wir mit der Natur verbunden sind. Doch ein Viertel aller Säugetierarten ist bedroht. Beim Yoga geht es um Balance. Im Körper, im Geist und auf unserem Planeten. Gemeinsam können wir dieses Gleichgewicht wiederherstellen.

Um auf das Thema Artenvielfalt aufmerksam zu machen, wird SCAPE° exklusiv am Freitag, 22. Mai zum Yogaspot. Ob ihr erfahrene Yogis und Yoginis seid, oder einfach nur neugierig, kommt gerne vorbei und rollt gemeinsam mit uns die Matte aus.
Workshopleitung: Tonia Yüksel
Programm ist von 17:30 bis 19 Uhr. Bitte eigene Matte mitbringen. Teilnahme auf Spendenbasis.
SCAPE° ist über einen ebenerdigen Eingang barrierefrei zugänglich (selbsstätig öffnende Schiebetür). In den Ausstellungsräumen gibt es keine Treppen oder Steigungen. Das barrierefreie und rollstuhlgerechte WC verfügt über Umstiegshilfen, eine Notrufmöglichkeit sowie einen winkelverstellbaren Spiegel. Menschen mit Einschränkungen können ihre Assistenzhunde mitbringen.

(Andrea)

Was ich heute mache? Ziemlich wahrscheinlich bin ich heute im Museum: Audre Lorde schrieb: Poesie ist kein Luxus, sondern so wichtig wie Brot, wenn der Magen knurrt. Es ist dieser Hunger auf Text, der diesen Workshop motiviert. Die Suche nach dem Poetischen im Zwischendrin. Zwischen nach Hause kommen und Töpfe spülen. Keine Zeit für dich und zu viel Screentime. Wo bleibt da noch Raum um ein Gedicht zu schreiben? Immerhin, wenigstens die Einkaufsliste. Aber wieviel utopisches Potential steckt in ihr? Eintritt frei. Ab 18 Uhr gibt es kühle Getränke an der Buchbar.

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Ach, da möchte ich aber noch gerne hin: Am 22. Mai 1933 fand auf dem Schlossplatz in Offenbach eine öffentliche Bücherverbrennung durch die Nationalsozialisten statt. Unterstützt wurde sie von Schüler_innen und Lehrenden der Technischen Lehranstalten, der Vorgängerinstitution der HfG. Um diese Verfehlung nicht in Vergessenheit geraten zu lassen und sich kritisch mit aktuellen rückwärtsgewandten, rechten und faschistischen Tendenzen auseinanderzusetzen, engagiert sich die Ag Politics day an der HfG. Das Gemeinschaftsprojekt von Lehrenden und Studierenden der HfG versammelt verschiedene Beiträge, die aus einem gemeinsamen Workshop mit der Geschichtswerkstatt Offenbach, deren antifaschistischen Stadtrundgängen sowie dem STADTSTEMPEL-Projekt von studio pari-pari (Marina Kampka und Lena Schrieb) entstanden sind.

Im Rahmen der Buchvorstellung findet ein Gespräch mit der Historikerin Andrea C. Hansert, dem Gestalter Simon Wahlers vom Bündnis Verlage gegen Rechts und der Kunstpädagogin Nanna Lüth statt. Sie haben jeweils einen Beitrag für die Publikation verfasst und richten darin den Blick ausgehend vom historischen Kontext auf Kunsthochschulen als diskursive Verhandlungsorte sowie auf Fragen der Verantwortung von Gestaltung. Moderiert wird das Gespräch von Nina Wood. Die Studierenden des Seminars im Lehrgebiet Typografie/Type Design (Adrian Baczyk, Daria Kuzmina, Tasya Lokteva, Igor Tarasov und Mignon Vahl) stellen ihre gestalterischen Beiträge vor. Das Projekt ist eine Initiative von Paula Schneider und Johanna Siebein aus der Ag Politics day. 20 Uhr

BOK GALERIE Offenbach, Kirchgasse 27–29, Offenbach

(Daniela)

Das Junge Schauspiel Frankfurt zeigt im Weltkulturen Museum: »Nahaufnahmen«

Heldinnen des Alltags und Wesen mit überirdischen Kräften haben etwas gemeinsam: Sie wollen und müssen Außergewöhnliches schaffen. Sie erkunden unbekanntes Terrain, entdecken alte Weisheiten, begegnen unbekannten Geschöpfen und stellen sich Bedrohungen.

Die Ausstellung »SHEROES. Comic Art from Africa« im Weltkulturen Museum Frankfurt gibt einen Einblick in die vielfältige Comicszene Afrikas. Eine wachsende Gruppe junger Kreativer bringt mit ihren Comics ihre Stimmen, Erfahrungen und Forderungen in die globale Gesellschaft ein. Sie widmen sich den wichtigen Themen unserer Zeit und entwerfen Zukunftsbilder, erzählen von (vorkolonialer) Geschichte, greifen auf kulturelle Mythen und Symbole zurück und sprechen soziale und ökologische Herausforderungen an. »SHEROES« inspirieren ein jugendliches Performance-Ensemble in der Ausstellung zu eigenen Nahaufnahmen aktueller Umbrüche: Was nehmen wir mit in eine bessere Zukunft? Was bleibt zurück? Was wäre, wenn wir feststellen, dass die Wirklichkeit wirklich veränderbar ist?

Eine Kooperation des Weltkulturen Museum und des Schauspiel Frankfurt.
ca. 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause, nicht barrierefrei

Termine: Fr. 22.05.2026, Fr. 05.06.2026, Fr. 12.06.2026, Mo. 15.06.2026, Fr. 19.06.2026, 

TEAM: Konzept und Regie: Martina Droste, Anina Engelhardt; Konzept & Dramaturgie: Stephanie Endter; Dramaturgische Mitarbeit: Leonie Männich; Kostüme: Mona Hamann, Tina ; Schneiderat; Musik: Max Mahlert; Chorleitung: Christina Lutz; Choreografie: Jungyeon Kim
BESETZUNG: Anthea Bode, Raha Ebrahimi, Gabi Lazarek, Lenz Leuenroth, Maximilian Münch, Zainab Taleb

Nahaufnahmen (UA), von Martina Droste, Anina Engelhardt und Ensemble - 22.05.2026, 19.00–20.15 | Schauspiel Frankfurt
^{Foto: Robert Schittko}

(Andrea)

Keine Experimente. Keine Pausen. Nur Hits. Die Frühtanz-Party ist super! Vier Stunden abzappeln und dann glücklich nach Hause gehen. 90er, 2000er, Charts, All-Time-Favorites – alles, was knallt und direkt ins Herz geht. Feiern, wenn andere erst überlegen, was sie anziehen. 19 bis 23 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Drei Darmstädter Indie-Legenden, die bis eben noch keiner kannte, entwickeln Anfang 2025 einen perfiden Plan: Es gibt in Deutschland eigentlich niemanden, der mit geilen Beats, Knarzgitarre und hingeraunzten Texten gegen das ansingt, was nervt. Kellerparty sind Mathias Hill (voc), Volker Hahn (git, bs, synth) und Jens Engemann (dr). Ihre Basis ist zwar seit Jahr und Tag deutschsprachiger Independent mit Beats, aber inzwischen producen sie den heißen Scheiß, und zwar 24/7. Kellerparty – Wir spielen die Hits. 20 Uhr

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

Foto: Eric Joel

(Andrea)

Bisher ist der WDC hier kaum wahrnehmbar, das ändert sich spätestens jetzt. Denn von heute an bis Sonntag, 14. Juni kommt der WDC-Pavillon mitten in die City auf den Aliceplatz. Kommt gerne beim Opening am 27. Mai vorbei. Ein paar Highlights aus dem Programm am Pavillon bekommt Ihr hier:

• Upcycling-Workshop, 29.05., 18:00 Uhr: In diesem Workshop könnt Ihr ein Textilstück mitbringen und mit wenig Aufwand etwas Neues daraus gestalten. Ihr braucht keine Vorerfahrung.
• Inklusive Stadtführung, 07.06., 10:00 Uhr: Stadtführung in einfacher Sprache in Offenbach. Lernt Offenbach besser kennen!
• Digitale Welten-Workshop, 07.06., 14:00 Uhr: Im Workshop lernt Ihr auf eine spielerische und kreative Weise etwas über Raumfahrt und Nachhaltigkeit. Ihr erfahrt spannende Fakten über das Weltall. Gleichzeitig denkt Ihr darüber nach, welche Probleme entstehen können, wenn Menschen immer mehr Dinge ins All schicken. Außerdem könnt Ihr selbst etwas praktisch gestalten und ausprobieren.
• Fahrrad-Workshop, 13.06., 14:00 Uhr: Schraube locker, Bremse quietscht oder Reifen platt? Der radraum zeigt Euch, wie Ihr Euren Drahtesel wieder fit bekommt. Kommt mit Eurem Fahrrad vorbei.

Das waren nur die Highlights, ein Blick ins Programm lohnt sich also sehr. 

WDC-Pavillon, Aliceplatz, Offenbach

(Andrea)

Wenn Fakten nicht mehr reichen, wird Wissenschaft persönlich: Drei Forschende verlassen das Labor und kämpfen als Aktivist:innen gegen die Klimakrise. Ein bewegendes Porträt über Verantwortung in einer Welt, die aus dem Gleichgewicht gerät. Wissenschaft soll sachlich sein: Fakten statt Gefühle. Aber eine neue Generation Naturwissenschaftler:innen erlebt, wie ihre Forschung durch den Klimawandel aus den Fugen gerät. Statt die Wunder der Natur zu entdecken, sind Maria, Doktorin der Glaziologie, Sebastian, Professor für Physikalische Chemie, und Nana, Molekularbiologin, Chronisten einer untergehenden Welt. Aber niemand hört auf sie. Was tun? Statt sich frustriert in den Elfenbeinturm ihrer Forschung zurückzuziehen, verlassen Maria, Sebastian und Nana das Labor und werden zu Aktivist:innen, denn sie tragen auf ihren Schultern das Gewicht der Welt. 
Das Gewicht der Welt ist mehr als ein Klimadokumentarfilm – es ist ein zutiefst menschliches Porträt dreier Naturwissenschaftler:innen, die erkennen, dass ihre Forschung alleine nicht mehr ausreicht. In Zeiten zunehmender Klimakatastrophen, politischer Lähmung und gesellschaftlicher Spaltung bietet der Film einen emotionalen Zugang zu einer der zentralen Fragen unserer Zeit: Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen? >> Trailer zum Film. Einlass 18 Uhr 

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Er spricht sich herum, dieser unaufgeregte, tiefgehend poetische Edinburgh Indie Rock von Wrest, der an Frightened Rabbit, We Were Promised Jetpacks oder The National erinnert, aber längst eine eigene, unverwechselbare Form angenommen hat. Dass ihre Musik inzwischen nicht nur in Schottland, sondern quer durch UK, Europa und die USA Anklang findet, überrascht kaum – schließlich führte genau dieser Sound die Band in den letzten Jahren von kleinen Bühnen bis hin zu ausverkauften Headline-Shows im legendären Barrowland Ballroom (Glasgow) und der ikonischen Usher Hall in Edinburgh mit je über 2000 Fans. Vielleicht Schottland's vielversprechendster, unabhängiger Indie-Rock Export – Mit neuen Songs im Gepäck kommen sie heute ins Nachtleben. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr. 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

PS: Anmerkung von Uwe: sensationell gute Band, unbedingt hingehen! 

(Andrea)

Nach über 15 Festivaljahren präsentiert MADE. im Frühjahr 26 eine Sonderausgabe in Kooperation mit der World Design Capital Frankfurt RheinMain. Neben Frankfurt, Darmstadt und Wiesbaden ist erstmals auch Offenbach als Festivalstandort dabei. Unter dem Festivalmotto "WER mit WEM" durchleuchten in dieser achten MADE. Ausgabe acht ausgewählte, besonders sehenswerte Theater-Erlebnisse hessischer Künstler*innen unsere Beziehungsgeflechte: WER hat unser Leben geprägt, WER inspiriert und gestaltet oder unterwandert unsere Gesellschaft, zu WEM (oder WAS) möchten oder sollten wir lieber auf Abstand gehen, auf WAS (oder WEN) uns näher einlassen?

ÜBER DAS UNBEHAGEN ZU WOHNEN • Eleonora L. Herder/andpartnersincrime. Lecture-Performance, MADE in Frankfurt
Eleonora L. Herder erforscht die verdrängten Echos ihrer Familiengeschichte. Ihr Urgroßvater war hochrangiger Nationalsozialist, der andere musste als Jude ins Exil fliehen. Dass sich später ihre Nachkommen verliebten, markierte den Beginn einer tragischen Familienodyssee, geprägt von Schweigen und psychischen Erkrankungen – eine Reise, die über Como, Rom und Barcelona bis nach Santa Barbara in Kalifornien führte. Über zehn Jahre lang trug Herder über 200 Dokumente zusammen und konfrontierte sich mit dem, was unausgesprochen blieb. In einer intimen Salonatmosphäre mit Flügel, Diaprojektoren und Tee entfaltet sich eine alternative Perspektive auf deutsch-jüdische Identität. Das Publikum wird eingeladen, gemeinsam den offenen Bruchstellen der Erinnerung nachzuspüren. 20 Uhr 

Theateratelier, Bleichstraße 14 Hinterhaus, Offenbach

(Andrea)

Die Kunstausstellung im KOMM Mitte April ging leider an mir vorbei, wie gut, dass es einen Film dazu gibt! In Kooperation mit dem Kunstverein hochneun e.V. hatten Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Schillerschule mit Künstlerinnen und Künstler, na, was wohl, Kunst gemacht. Die ist so sehenswert, dass der Kulturfonds RheinMain die Wahlpflichtkurse Kunst, Kochen, Holzwerkstatt, Gesundheit & Fitness unterstützt hat und „Kunst und Körper" unter der Anleitung von Reiner Krausz, Vita Spieß und Christina Orth-Körner entstanden ist. Reiner und Vita habe ich bei der Lichter-Premiere kennengelernt und auch wenn 13 Uhr will ich da unbedingt hin. 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

^{Platzhalterbild aus meinem Arsenal.}

(Andrea)

Juhu! Raus mit Euch, heute öffnen Ateliers, Ausstellungsräume und Kunstschaffende ihre Türen, es gibt viel zu sehen! Sogar die Kommune 2010 ist dabei! Zum 19. Mal finden die Kunstansichten statt, inzwischen als Biennale, weshalb Ingrid Walther mit einigen anderen im vergangenen Jahr die Wartezeit mit “Zwischen den Kunstansichten” überbrückte. Jetzt könnt ihr drei Tage lang ins Original eintauchen, von Malerei über Grafikdesign, Skulptur und Videokunst bis hin zu Fotografie, Siebdruck, Sound Art und Performance – die KUNSTANSICHTEN verbinden Offenbachs lebendige Kunst- und Kulturszene unmittelbar mit dem Publikum. Im Jahr 2023 nahmen über 150 Künstlerinnen und Künstler an nahezu 60 Orten teil – ein Eindruck, welche Vielfalt auch 2026 zu erwarten ist. In zahlreichen Kunsträumen entsteht Raum für Begegnung, Austausch und Dialog zwischen Kunstschaffenden und Besucher*innen. Die 19. KUNSTANSICHTEN werden von einem Rahmenprogramm begleitet. Der Eintritt zu allen Ausstellungen und Events ist frei.
Freitag, 29. Mai, 19:30 - 22 Uhr: Vernissagen an allen angemeldeten Ausstellungsorten 
Samstag, 30. Mai, 16 - 22 Uhr: Rundgang. Alle Ausstellungsorte geöffnet, keine Vernissagen! 
Sonntag, 31. Mai, 13 - 19 Uhr: Rundgang. Alle Ausstellungsorte geöffnet, keine Vernissagen!

Was wann wo genau stattfindet und wer alles dabei ist: www.offenbach.de/kunstansichten 

(Andrea)

Die Eisfabrik, Kulturpreisträgerin 2024 der Stadt Offenbach, zeigt in der Gruppenausstellung Greenland Hotel Malerei, Papiercollage, Fotografie und Luftbildfotografie.
Jede Position und Sichtweise nähert sich der Darstellung von Natur als verbindendes Element auf ihre eigene Weise, und öffnet damit einen individuellen Zugang zu Formen, Farben, Strukturen, Stimmungen und Betrachtungsweise. Im komponierten Zusammenspiel entsteht ein Dialog zwischen den einzelnen Werken. 4 Künstler*innen • 4 Sichtweisen: Anna Kirchner • Landshapes  ; Renata Kos • Flying Circus ; René Spalek • pure reflexions  ; Georgia Wilhelm • Watch them grow 

Vernissage: Freitag 29. Mai 2026 • 19:30 Uhr; Laudatio: Dr. Ina Knobloch. Preisgekrönte Filmregisseurin, Bestsellerautorin, Frankfurt. Als promovierte Biologin gehört Natur als Kunst- und Filmmotiv zu ihrer DNA. 

Atelier-Rundgang Kunstansichten 2026: Samstag: 30.05. • 14 – 20 Uhr, Sonntag: 31.05. • 14 – 20 Uhr  Vortrag: „Ein Teil von ihr” • Sonntag 31.05. • 16 Uhr  
Referentin: Ulla Schuch, Deutsche Gartenakademie, Frankfurt. Wenn Kunst und Natur weder Besitz noch Gegenüber, sondern Heimat sind. Über Zugehörigkeit und die leise Kraft der Liebe.

ateliers in der eisfabrik • Geleitsstrasse 24, Offenbach

(Martin)

Lustspiel von Georg Büchner

Stefan Pucher ist ein Geniestreich gelungen! In dieser Inszenierung stimmt alles: Aktualisierung (mit Spezialauftritt), Bühnenbild (sensationell), Kostüme (schrill und bunt), Schauspieler*innen (herausragend) und ein Text, der zauberhaft ins Hier und Heute transportiert wurde…  

König Peter möchte die Macht an seinen Sohn Leonce übergeben. Doch Leonce, von einer melancholischen Langeweile gelähmt, lehnt jedes gesellschaftliche Amt ab. Als seine Hochzeit mit der unbekannten Prinzessin Lena ansteht, flieht Leonce nach Italien. Auch Lena will ihr Leben selbst bestimmen und flieht ebenfalls vor der arrangierten Ehe. Die beiden Königskinder begegnen sich zufällig und verlieben sich ineinander – ohne die wahre Identität des jeweils anderen zu kennen. Sie können ihrem fremdbestimmten Schicksal nicht entkommen.  

Die HR2 Frühkritik sagt: „Pucher überträgt die Handlung in die Welt der superreichen, gelangweilten jungen Menschen von heute. Und dazu greift er voll in die Theater-Trickkiste: eine barocke Bühnenkulisse, dekadente Kleidung, Videowände, die hier tatsächlich einmal Sinn machen. Das Timing der Pointen stimmt, das Publikum jauchzt vor Freude. Pucher ist eine fulminante Inszenierung gelungen, die man nicht verpassen sollte.“

Ich finde auch: absolut nicht verpassen!

Staatstheater Wiesbaden um 19.30 Uhr
_{Foto: © Lukas Anton}

(Andrea)

Vielleicht gehe ich heute mit, erst Demo dann Geleitschutz. Die Autorinnen S. Katharina Eismann und Ingrid Walter laden heute und morgen zu zwei besonderen Touren durch Offenbach ein: Sie geben der Kunst poetischen Geleitschutz und lassen die Orte in ihrer Vielschichtigkeit lebendig werden. Die Tour am Samstag, den 30. Mai startet um 16 Uhr am Wilhelmsplatz (Treffpunkt Streichholzkarlchen). Eismann führt zu Ateliers um den Wilhelmsplatz mit weiteren Stationen in der  Bleich- und Geleitsstraße, Herrnstraße, Haus der Stadtgeschichte. Für den Sonntag ist der Treffpunkt um 14 Uhr am Ledermuseum und führt mit Ingrid Walter durch spannende Ateliers in der Frankfurter-, Bettina- und Bernardstraße. Enstation ist die Ausstellung im Zweitlof.ft Beide Touren bieten die Gelegenheit Kunst und Künstler*innen hautnah zu erleben. Anmeldung jeweils bei katharina.eismann(at)spacewood.de oder ingrid.walter(at)walter-wortware.de

S. Katharina Eismann und Ingrid Walter kennen viele Künstler und Künstlerinnen sowie ihre Arbeiten seit Jahren persönlich, wissen, an was sie gerade arbeiten – und können so besondere Einblicke geben. Um Anmeldung für beide Touren unter den jeweiligen E-Mail-Adressen wird gebeten. Beide Autorinnen freuen sich auf zahlreiche Teilnehmer:innen und darauf, die geballte Mischung Kunst mit Worten zu begleiten und auf den interdisziplinären Austausch. 

Bild: In den geräumigen Ateliers oberhalb vom Boxcamp Geleit92 präsentiert unter anderem die Künstlerin Barbara Ziegert ihre Arbeiten. Das Bild stammt von ihr.

(Andrea)

Der Hauptbahnhof in Offenbach ist das, was man mit Fug und Recht einen Unort nennen kann, willkommen fühlt man sich das nicht. Letztes Jahr wurde zumindest der Durchgang schön weiß getrichen, ob das die DB war, weiß ich gar nicht. Ansonsten ist es aber noch immer ziemlich trist, beim Reinkommen sieht man ein verrammeltes Kiosk, blinde Fenster, es ist dreckig und von barrierefreiheit ganz zu schweigen. Die Initiative Hauptbahnhof engagiert sich schon lange, dafür, dass das Gebäude wieder belebt wird und wurde 2019 für ihr Konzept sogar mit einer kleinen Förderung aus dem Programm “Ab in die Mitte” bedacht. Aber was nutzen die schönsten Ideen, wenn dem Eigentümer das Gebäude herzlich egal ist? Deshalb ruft die Ini heute zu einer Demo auf: “Wir wollen klar machen: Die DB darf nicht noch weitere Jahre warten, bis mit unserem Hauptbahnhof etwas passiert. Wir wollen ASAP Verhandlungen über Zwischennutzungen. Der HBF OF hat viel Potential und wir Offenbacher:innen wollen und werden es zeigen.” 13 Uhr

Rathaus, Berliner Straße/ Willy-Brand-Platz, Offenbach

Wer sich einlesen möchte: https://hbfof.wordpress.com/presse-media/

(Andrea) 

Man vergisst allzu leicht, dass es neben der Batschkapp auch noch andere spannende Orte in der Gwinnerstraße gibt. Fritz Deutschland zum Beispiel oder auch moogoo. Also radele ich heute mittag mal rüber, ab 14 Uhr kann man in und zwischen den ehemaligen Fabrikhallen 404, 406 und 408 nicht nur Werkstätten und Ateliers besuchen, sondern auch selbst aktiv werden: Mit Julia fotografieren gehen, bei Moogoo alte Deko-Artikel besprühen, bei Christine ein Traumhaus bauen, mit Armin Tapeten kleben, bei Betty einen Becher gestalten oder einen Beitrag zu Soomees Ausstellung leisten oder die Bilder von Casimir Bationo entdecken. „Neugier auf Kunst, Kultur und Handwerk zu wecken, ist uns ein wichtiges Anliegen“, so die Veranstalter:innen von Fritz deutschlanD e.V. und Moogoo Creative Africa. Ab 15:30 Uhr sorgen dann auf der Live-Bühne zahlreiche Bands und Acts für echte Partystimmung. Es kommen Ankafo, Revival Pole Boutique, Pole Dance, FUNOOS, Fritz deutschland banD, Open Source Sound Collective – OSSC, Steffen Fendt Terzett, Platzregen, Acetonia.
Gastgeber auf dem Gelände sind: Fritz deutschlanD e.V., Moogoo Creative Africa, RaumVonWert / Klapster, D&A Brandschutz GmbH, Material für Alle, Robert Barta, Stefanie Trojan, Urban Hüter, Heimwerken Rhein-Main.Das ganze Programm samt Workshops sowie alle Informationen zur Veranstaltung und den teilnehmenden Unternehmen und Menschen findet ihr auf der Seite von Fritz deutschlanD. 

Gwinnerstraße 46

Das tolle Bild ist von dem Maler Casimir Bationo alias [CasziB.] aus Ouagadougou, der zu einer Residenz & Ausstellung bei Moogoo kommt. 

(Andrea)

"Im Mai 2026 erscheint das neue, achte Kreidler Album. Wir freuen uns riesig, anlässlich des Releases die legendäre Band wieder begrüßen zu dürfen. Das Konzert ist wegen des späten Sonnenuntergangs auf 21 Uhr angesetzt - dann beginnt es sofort, da es dieses Mal keine Support-Band gibt. Es findet in der Halle statt, mit je nach Wetter mehr oder weniger geöffneten Toren. Wir wünschen euch viel Vergnügen. Hier ist ein erster Vorgeschmack aufs Album: Ikili https://youtu.be/MObmfZ4mNWo?si=S3sgehla02XyX3muKREIDLER sind Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse. Die Band spielt eine auf Elektronik basierte Form der populären Musik, benutzt aber auch akustisches Instrumentarium. Meist instrumental, immer rhythmisch, immer mit einem Pop-Appeal, zwischen IDM und Electronica. KREIDLER spielte Europaweit, in Asien, in Amerika. In Techno-Clubs, Rock-Venues und Konzerthallen. Auf Festivals wie Sonar, Cervantino, SXSW, Nrmal oder Roskilde. Im Auftrag des Goethe-Instituts war die Band auf Tourneen durch Südostasien und Mexiko. KREIDLER spielte In Museen und in Galerien: bei der Van Dyck Retrospektive in Antwerpen, für Rosemarie Trockel, Thea Djordjadze, Mike Kelley, oder im MoMA New York und im Centre Pompidou Paris für Andreas Gursky. Kuratiert von Djordjadze und Trockel kollaborierte KREIDLER 2019 mit der Sängerin Asmik Grigorian in der Elbphilharmonie – als Erweiterung einer Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. 21 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Der kanadische Folk-Pop-Sänger Forest Blakk wurde vom PEOPLE Magazine als einer der „talentierten Nachwuchskünstler, die die Musiklandschaft prägen“ hervorgehoben. Der aus Montreal stammende Musiker debütierte 2018 mit seiner EP „Minutes“. Als mitreißender Live-Performer tourte Blakk ausgiebig als Support für James Blunt, James Arthur, NEEDTOBREATHE, Gavin James, Dean Lewis und vielen mehr – zusätzlich zu seinen eigenen ausverkauften Headliner-Tourneen in Nordamerika und nun seiner anstehenden Deutschland-Tournee.

Brotfabrik / F., Dahlmannstr. / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik / credit: tbc}

(Andrea)

Rahel, diese wunderbar naturverbundene Frau, die in der Schweiz Kühe hütet und irgendwann Hühner für sich entdeckt und mit ihnen Projekte aufgezogen hat, lädt gemeinsam mit ihren Mitstreiter:innen zum Hühnerfest ab 14Uhr, mit Filmvorführung von „The Walk“ um 15Uhr und anschließendem Gespräch, auf die KinderKulturFarm Zeilsheim. The Walk ist ein poetischer Dokumentarfilm (12 min) von Michael Jung über das freilaufende Pferd Jenny aus Fechenheim und eine Erinnerungsreise in die Vergangenheit von Werner Weischedel. Beide werden anwesend sein und wir freuen uns auf das gemeinsame Gespräch mit unseren Gästen. Spielmöglichkeiten für Kinder sind vorhanden. Für Getränke ist gesorgt, Vesper und Kuchenspenden gerne mitbringen. Veranstaltung im Rahmen des partizipativen Kulturprojekts "Hühner für die Demokratie" von Rahel Seitz und der KinderKulturFarm Frankfurt in Kooperation mit dem Quartiersmanagement Zeilsheim. Kontakt für Interessierte: szeno.farm(at)gmx.de, Wegbeschreibung unter: www.kinderkulturfarm.de/wegbeschreibung/ Letzten Monat wurde ein Interview zum Hühnerprojekt in HR2 "Am Sonntagmorgen“ gesendet. Hier der Mitschnitt: https://www.hr2.de/podcasts/warum-huehner-uns-demokratie-lehren-koennen,audio-117670.html

KinderKulturFarm Zeilsheim 

(Uwe)

Kennengelernt haben sich Sänger Jack Sedman und Gitarrist Harry Draper als schüchterne Teenager 2011 in einer kleinen Bar in ihrer Heimatstadt Bridlington an der Nordsee (Ihr Bandname bezeichnet in Teilen dem Nordsee-Nebel in ihrer Heimat). Das britische Indie-Rock-Duo hat jüngst eine neue Platte veröffentlicht, „… ihr bisher mutigstes Album, in jedem Song hörbar ist die gemeinsame Kameraderie und kreative Freude …“. 

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19:30 Uhr
_{Foto: Facebook Zoom}

(Andrea)

“50 Jahre Batschkapp – das wird gefeiert, wie es sich gehört!”. Klar, wir feiern, lassen es krachen, so dass Ralf es da oben auf seiner Wolke auch mitbekommt. Eine traurige Nachricht war das vor Kurzem, Ralf Scheffler ist tot. Zwischenzeitlich sind schon etliche Nachrufe verfasst, ich schließe mich allen an und ergänze: Du wirst immer ehrfuchtseinflössend grummelig, wenn Du manchmal abends im Nachtleben aufgetaucht bist, jeder Smalltalk prallte ab, aber auf Facebook lieferten wir uns manches lustige Scharmützel. Du warst immer für einen trockenen Kommentar gut und ich schätzte Deinen Humor. Das letzte Mal haben wir uns auf der Weihnachtsfeier gesehen und während ich keine einzige Reihe zustande brachte, hast Du beim Bingo abgeräumt und Dich gefreut. So wie jetzt, wenn wir heute und in den nächsten Monaten die Batschkapp (und auch das Nachtleben) feiern. 
Zunächst heizen im Sommergarten Frankfort Special ordentlich ein: Rockabilly-Sound, pure Energie und echte Bühnenroutine. Frankfort Special bringen Rock’n’Roll-Feeling, das sofort zündet – tanzbar, roh und mitreißend. Später am Abend übernehmen indoor Helium6 und bringen mit ihrem energiegeladenen Mix aus bekannten Rock-, Pop- und Partyklassikern die Bühne zum Beben. Dazwischen und danach Partysounds vom Feinsten und für die finale Eskalation sorgen dann Buffalo & Wallace. Beginn 17 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Martin)

Im Doppelabend „Here Is There“ nimmt sich neben Ioannis Mandafounis, dem Künstlerischen Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, auch Ensemblemitglied Thomas Bradley als Choreograph die Bühne. 

Bradley präsentiert seinen unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. 

SEVERAL RHYTHMS SORT - THOUGHTFULLY / Neukreation von Thomas Bradley - Wenn man etwas genau betrachtet, kann man auch in scheinbar zufälligen Handlungen Muster erkennen. Wenn man lang genug schaut, sieht man, wie sie sich verändern. Thomas Bradley lädt mit seiner ersten Arbeit für die DFDC zu einer solchen Betrachtung ein. Er versteht Choreografie als soziales System, einem Spiel ähnlich. Durch dauerhafte Aufmerksamkeit entsteht eine aufgeladene Atmosphäre, in der Regeln und Bedingungen die Entscheidungen der Tänzer*innen in den Fokus rücken. Auch die Kostüme beeinflussen das Geschehen in entscheidender Weise. In einem mit Bedacht strukturierten Raum trifft die Choreografie auf zwei weitere akustische Elemente: die klanglichen Spuren der Zerlegung eines Elektrogeräts und eine Solo-Sonate für Trompete von HK Gruber.

THIS BEAUTIFUL MESSY THING / Neukreation von Ioannis Mandafounis - In großer Enge sehnt man sich nach Weite, im Tohuwabohu nach Reduktion und Klarheit. Oft enthält etwas sein eigenes Gegenteil. Die Bilder und Situationen in „This Beautiful Messy Thing“ sind von solchen Spannungen geprägt. Wo führt der Drang nach Veränderung hin? Vielleicht kann man die Kontraste selbst genießen, anstatt auf einen Moment zu hoffen, in dem alle Wünsche erfüllt sind. Beim Tanzen kann man mit den Grenzen der Situation spielen, anstatt von ihnen gebremst zu werden. In den Händen des Schlagzeugers Philipp Danzeisen vermischen sich Samples verschiedener Geräusche mit den Sounds der Trommeln. Die lebendige, organische Körperlichkeit der Tänzer*innen, eingegrenzt und gehalten durch das Bühnenbild, ganz nah am Publikum oder vereinzelt im Raum, wirkt so verletzlich wie kraftvoll. Es ist ein Stück von Mandafounis, nur noch lauter – und leiser.

Donnerstag, 4. (Uraufführung), Freitag, 5., Samstag, 6. Juni um jeweils 20.00 Uhr und am Sonntag, 7. Juni um 18.00 Uhr
Dresden Frankfurt Dance Company im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © De-Da Productions}

(Andrea)

Wusstet Ihr, dass Alexander Hacke mit Meret Becker verheiratet war? Die mag ich ja sehr, aber musikalisch ist seine neue Partnerin wohl eine ganz andere Inspiration. Das wird sicher ein toller Abend! "Mit LICHTUNG präsentieren hackedepicciotto ihr neuestes Werk – ein elektronisch vielschichtiges und strukturell abenteuerliches Album, das der deutschen Sprache gewidmet ist. Inspiriert von ihrem neuen Zuhause am Rand von Berlin, steht LICHTUNG für Rückzug, Reflexion und kreative Neuorientierung nach Jahren des nomadischen Lebens. Das Duo, bestehend aus Alexander Hacke und Danielle de Picciotto, erkundet auf dem Album neue klangliche Territorien jenseits repetitiver Strukturen. Entstanden ist eine intensive, experimentelle Arbeit, die auch durch die bewusste Entscheidung geprägt ist, die Texte auf Deutsch zu verfassen. Als künstlerische Partnerschaft verbinden hackedepicciotto seit fast zwei Jahrzehnten ihre individuellen Stärken: Hacke als prägende Kraft von Einstürzende Neubauten, de Picciotto als Mitinitiatorin der Love Parade und vielseitige Musikerin und Künstlerin. Foto: MvKummer. 20 Uhr 

Ono 2, Walter-Kolb-Straße 16

(Uwe)

Smoother, swingender Sound, der den Raum füllt – mal weich federnd, mal schwer groovend, mal ganz Blues. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung: spontan, charmant und voller Energie. Mit seiner Ukulele bringt er einen unerwarteten Klang ins Spiel – seine Stimme klingt wie ein verraucht-verlebter Jazzclub nach einer sehr langen Nacht: samtig und kratzig zugleich, voller Sehnsucht und Soul. Wie der Lieblings-Frottee-Schlafanzug, der einmal zu heiß gewaschen wurde. Wie im strömenden Regen den Bus verpassen. Einfach: eine volle Breitseite Blues.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Iso Herquist}

(Andrea)

Nashi war einmal im Kulturlabor und hat uns alle verzaubert. Sie war Musikerin, Komponistin, Sängerin, Texterin und Bandleaderin verschiedener Jazz-Formationen, also eine ziemlich quirlige Person und sicher im besten Sinne positiv verrückt. Ich habe ein paar Videos von ihr mit Maddin Schneider gesehen, empfehle ich sehr. Zumal es keine weiteren mehr geben wird, denn Nashi Young Cho ist Mitte März bei einem schweren Autounfall ums Leben gekommen. Sibel & Anny haben eine Sammlung für die Hinterblieben gestartet, heute soll bei einem Benefiz-Konzert nochmal das Leben gefeiert werden. Sie schreiben: Die Sängerin Nashi Cho ist am 13. März an den Folgen eines Autounfalls verstorben. Sie hinterlässt eine trauernde Familie sowie unzählige Freundinnen und Freunde. Wir sind alle bestürzt, geschockt und vor allem traurig, dass sie nicht mehr da ist. In unseren Herzen wird sie ewig leben!  Um ihr zu gedenken und der Familie Unterstützung zu bieten, findet am 7. Juni ab 15 Uhr in den Parkside Studios, Friedhofstraße 56 in Offenbach, eine musikalische Zusammenkunft statt. Menschen, die über viele Jahre mit Nashi musiziert haben, werden sie gebührend hochleben lassen. "

A Life in Music and Art: Nashi Young Cho Memorial Benefit Concert
7.6. 15.00 Uhr / Parkside Studios
Der Eintritt ist frei, es wird ein Hut herumgereicht. Die Einnahmen werden der Familie gespendet. Kommt zahlreich und feiert diese großartige Frau!

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Vom Namen her könnte Dennis van Aarssen auch eine Legende des holländischen Fußballs sein, er ist aber ein Sänger, mit samtiger Stimme, modernen Swing-Arrangements und einer charmanten Coolness. Auf seinen kommenden Deutschlandterminen präsentiert Dennis van Aarssen eine Live-Show, die musikalische Klasse und Leichtigkeit verbindet: swingende Big-Band-Momente, intime Balladen, energiegeladene Uptempo-Nummern und immer wieder diese besondere Stimme, die das Publikum sofort für sich gewinnt. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band schafft er eine Atmosphäre, die nostalgisch und zugleich überraschend zeitgemäß wirkt. Fans von Michael Bublé, Jamie Cullum und klassischem Crooner-Sound dürfen sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen berührt wie begeistert.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19:30 Uhr
_{Foto: Facebook Zoom}

(Andrea)

"Power Over Me", "Outnumbered" oder “Kiss Me” kennt ihr sicher, wenn ihr sie hört. Mit diesen und anderen Songs hat sich der Ire Dermot Kennedy weltweit eine große Fangemeinde erspielt und er gehört seit Jahren zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern europaweit. Live beweist Dermot Kennedy, der lange als Straßenmusiker unterwegs war, warum er so viele Menschen erreicht: Nicht die Inszenierung steht im Zentrum, sondern die ehrliche, beinahe ungeschützte Präsenz, mit der er singt. Dermot Kennedy begann früh Gitarre zu spielen, suchte aber lange nach dem richtigen Ton. Den fand er schließlich: Songwriterpreise, über vier Milliarden Streams bei Spotify, das am häufigsten verkaufte Debütalbum Irlands in diesem Jahrhundert mit „Without Fear“. Schritt für Schritt arbeitete er sich heraus aus der lokalen Szene, ohne je das Gefühl zu verlieren, das seinen Songs innewohnt. Folk-Elemente treffen auf modernere Strukturen, poetische Bilder auf rhythmische Klarheit. Mit dem 2022 erschienenen zweiten Album „Sonder“ und der introspektiven EP „I’ve told the trees everything“ (2024) hat der Singer/Songwriter seinen authentischen Sound weiter geschärft. Heute ist er in der Stadthalle und ich gehe hin. 

Stadthalle, Waldstraße 412, Offenbach

(Uwe)

Die Nachwendezeit zwischen den Stralsunder Plattenbauten: Während viele Erwachsene die Suche nach einem Platz im neuen System aufgeben, suchen sich Hendrik und seine Freunde eigene Wege aus der Langeweile. Langsam zerfallen die Frontlinien der Baseballschlägerjahre. Springerstiefel werden von Turnschuhen abgelöst, Rechtsrock von Gangsterrap. Doch die Grundregel bleibt dieselbe: fressen oder gefressen werden. Im Kindergarten, in der Schule und im Fußballverein haben sie gelernt, dass der Klügere nur so lange nachgibt, bis er der Dümmere ist. Also ist das Ziel klar: härter werden, stumpfer werden. Die Mittel finden sich – Kraftsport, Drogen, Rap.

Im Gespräch mit Moderatorin Isabella Caldart erzählt Hendrik Bolz von den ostdeutschen Nullerjahren und erklärt dabei ein Stück bundesrepublikanische Gegenwart.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: KIWI Verlag}

(Andrea)

"Der Nationalsozialismus spielt in vielen deutschen Familiengeschichten bis heute eine Rolle. Besonders in den letzten Jahrzehnten haben sich Kinder und Enkel der Kriegs- und NS-Generation intensiver mit ihrer Herkunft beschäftigt. Der Nationalsozialismus im Familiengedächtnis. Dabei stoßen sie oft auf bislang verschwiegene Aspekte der Vergangenheit. Die Gesprächsrunde fragt danach, was innerhalb der Familien erzählt oder verschwiegen wurde. Sie thematisiert außerdem, wie Nachkommen verborgene Geschichten aufgedeckt haben und wie sie heute mit diesen Erkenntnissen leben.
Teilnehmende: Monique Behr, Leiterin Kunsthaus Wiesbaden und Referat Bildende Kunst m Kulturamt Wiesbaden. Mit Studierenden und einem Wissenschaftler der Goethe Universität Frankfurt kuratierte sie die Ausstellung „Emil Behr. Briefzeugenschaft vor – aus – nach Auschwitz“, die 2012 im Museum Judengasse des Jüdischen Museum gezeigt wurde und brachte eine Publikation heraus. Grundlage waren Briefe ihres Großvaters, die sie wenige Jahre zuvor in einer Kiste gefunden hatte und die ihr halfen, das Schicksal ihrer Familie im “Dritten Reich” nachzuvollziehen.
Jutta Ströter-Bender, emeritierte Professorin für Kunst und ihre Didaktik an der Universität Paderborn und Mitgründerin des International Research and Archives Network for Historical Children’s and Youth Drawings (IRAND). Erst vor wenigen Jahren erfuhr sie gemeinsam mit ihrem Mann, dass ihre Schwiegermutter in der NS-Zeit als „Halbjüdin“ galt. Ihr Schwiegervater, der am nationalsozialistischen Raketenprogramm beteiligt war, konnte sie 1940 mithilfe gefälschter Papiere heiraten. 
Veronika Moos, Leiterin des Malsaals am Staatstheater Wiesbaden. Aufgrund von Stolpersteinen, die sie 2019 vor dem Haus ihrer Großeltern in Wiesbaden entdeckte, begann ihre intensive Recherche über diese jüdischen Nachbarn, die den Holocaust nicht überlebten und über ihre eigene Familie. 2022 brachte sie das Buch „Nachbarn. Bahnhofstrasse 44/46“ heraus, in dem sie Briefe aus den Jahren 1939 – 1948 von beiden Familien gegenüberstellte.
Moderation: Mathias Rösch, Leiter des Schulmuseums Nürnberg und Mitkurator der Ausstellung"
Veranstaltung im Rahmen der aktuellen Ausstellung “Die Nazis waren ja nicht einfach weg”, die noch bis 26. Juli zu sehen ist. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

antagon theaterAKTion liebe ich sehr und wenn sie heute ihr neue große Produktion vorstellen, radele ich mal in die Orber Straße rüber und schaue sie mir an. Außerdem habe ich mich für die Führung angemeldet, weil sich in den vergangenen Dekaden dort sicher viel verändert hat: "DIASPORA thematisiert die Situation von Migrant und Menschen auf der Flucht in der heutigen Zeit, hervorgerufen etwa durch neo-koloniale Ausbeutungsstrukturen im globalen Süden. Als moderne Interpretation von Euripides’ klassischer Tragödie „Die Troerinnen“ strebt DIASPORA einen Perspektivwechsel an – auf Weltgeschehen und Konflikte aus der Sicht der Menschen vor Ort, von Frauen, Flüchtenden, Unbeteiligten und Unschuldigen. Hier geht’s zum Trailer. Einblicke in unsere Arbeit und weitere Informationen finden Sie-/findet Ihr online auf unserer Website oder auf Instagram.In Zusammenarbeit mit „Ondadurto Teatro“ aus Rom präsentiert das Ensemble von antagon theaterAKTion eine seiner großen Produktionen und bringt damit die öffentliche Probephase zu einem krönenden Abschluss. Die Bar ist wie immer vor und nach der Show geöffnet.

Zusätzlich bieten wir diesmal um 20:00 Uhr eine Tour über das Gelände und durch unsere Räumlichkeiten an. Bei Interesse schreiben Sie-/schreibt gerne eine Mail an „office(at)antagon.de“

21:30 Uhr (Einlass 20:00)

Protagon International Performing Arts, Orber Straße 57. Parkplätze sind in der Umgebung vorhanden

(Andrea) 

Daß das weiche Wasser in Bewegung
Mit der Zeit den mächtigen Stein besiegt.

Die Hoffnung auf den unwahrscheinlichen Triumph des Flüssigen über das Erstarrte – sie begleitete Bertolt Brecht sein Leben lang. Und mit ihr das Wasser: als Inbegriff von Wandel und Veränderbarkeit der Verhältnisse. Unaufhörlich fließt es durch sein Werk – in Gestalt von Flüssen und hoher See, als Element des Untergangs und der Rebellion, verschlingend und Leben spendend. In ihrem Essay montiert Ruth Fühner unterschiedliche Texte zu einem fluiden Brecht-Portrait. Im Protagonisten der Erzählung »Vor der Sintflut«, der urzeitlichen Fisch-Echse Ichthyosaurus, spiegelt sich jener unverlässliche Brecht, der warnte: »In mir habt ihr einen, auf den könnt ihr nicht bauen«. Die Brüchigkeit von Brechts Gewissheiten spiegelt die Musik, die Oliver Augst mit dem französischen Trio L’Impolie eigens für den Essay geschaffen hat. Improvisiert mit sich abnutzenden Dubplates, wandelt sich auch der Klang der Text- und Sound-Performance mit jeder einzelnen Aufführung. Die Made-Jury schreibt: “Eine sehr persönliche Begegnung mit Bertolt Brecht aus einem unkonventionellen Blickwinkel und einem Plattenspieler auf dem Arm – berührend poetisch.” 19.30 Uhr

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Uwe)

Die Grimm Brothers. Eine Hommage von Flix und Reinhard Kleist - Lesung mit Bildern und Gespräch.

Es war einmal im Wilden Westen … In Deutschland kennt jedes Kind die Märchen der Gebrüder Grimm. Aber im Wilden Westen kann man mit Schneewittchen und dem Froschkönig wenig anfangen. Das merken Jacob und Wilhelm Grimm schnell, denn ihre Lesereise in Amerika droht ein gewaltiger Flopp zu werden. Glücklicherweise ist Lucky Luke zur Stelle, um den Unmut der enttäuschten Lesungsgäste zu beschwichtigen. Um das Publikum zu begeistern wollen die Brüder ihr Repertoire um amerikanische Märchen erweitern und wenden sich mit ihrem Anliegen an Ma Dalton. Die tischt ihnen die Geschichte der vier grundanständigen Gebrüder auf – ein sofortiger Hit in den Saloons. Doch vier gar grimmige Gebrüder sind mit dem plötzlichen Imagewandel, der ihnen durch diese Märchen beschert wird, überhaupt nicht einverstanden.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Egmont Verlag}

(Uwe)

Mehr als 10 Jahre hat Frederik Kösters Band „Die Verwandlung“ zusammengespielt, mit jedem Album haben die vielfach ausgezeichneten Musiker (diverse Jazz-Echos, Neuer Deutscher Jazzpreis, WDR-Jazzpreis) durch neue Klangvariationen überrascht. Doch die Zeichen stehen bei dem Kölner Trompeter und Komponisten auch weiterhin auf Erneuerung. Das neue Quartett heißt Dark Matter und spielt Musik, die seit 2024 entstanden ist. Laut Jazz Facts im DLF ist Köster längst „…einer der herausragenden Jazzmusiker Deutschlands. Sein strahlendes Trompetenspiel gebietet souverän über die ganze Palette der modernen Tradition – von Freddie Hubbard bis Kenny Wheeler.“ Er selbst sagt: „Für mich ist der Live-Moment beim Jazz der entscheidende Faktor und an den kommt kein Spotify, Youtube oder Instagram ran!“

Auf der Suche nach Erneuerung hat er diesmal an seiner Seite die experimentierfreudigen und vielseitigen jungen Musiker Jannis Sicker, Calvin Lennig und Thomas Sauerborn, die größtenteils neue, eigens für diese Besetzung geschriebene Musik präsentieren und interpretieren. Bestimme Facetten in Kösters Musik tauchen immer wieder auf wie Elemente des Alternative Rock, sphärische Klänge oder die kompositorischen Verbindungen zur klassischen europäischen Musik.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr
_{Foto: Gerhard Richter}

(Martin)

Von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der  NASA Apollo Missionen zum Mond

Bevor sich der Vorhang zur Sommerpause im Schauspiel Frankfurt schließt, gibt’s noch ein hochkarätiges Gastspiel zu sehen, dass Ihr auf keinen Fall verpassen solltet! 

„Ein Triumph. Thorsten Lensing ist zurück und mit ihm sein Star-Ensemble aus Ursina Lardi, André Jung, Sebastian Blomberg und Karin Neuhäuser. Aus Motiven des US-Schriftstellers Denis Johnson haben sie einen Abend gezaubert, der die Last der Existenz leicht werden lässt.“ nachtkritik.de

„Der Regisseur Thorsten Lensing ist eine Ausnahmeerscheinung des Theaters. Sein grandioses Stückhandelt vom Sterben einer Frau – und der Trauer ihres Katers. Je sparsamer die Theatermittel sind, die er einsetzt, desto größer ist die Aufmerksamkeit, die er erregt. (…) Jede Lensing-Premiere wird als Ereignis gefeiert. ‚Tanzende Idioten‘ dauert inklusive Pause drei Stunden, die Darstellerinnen und Darsteller haben viel Zeit, sich grandios zu entfalten – im Tragikomischen. Sterben auf der Bühne darzustellen ist immer riskant, oft wird es peinlich. So berührend wie hier gelingt es selten. Jubel im Saal.“ Die Zeit

Und Simon Strauss ist begeistert, in der FAZ, wie Sebastian Blomberg einen Kater spielt – oder zu einem wird? "Blomberg verleiht seinem Körper die Anmutung eines eingebildeten Pfotentiers, das genau weiß, wie schön und wichtig es ist. (…) Wenn es einen Sonderpreis für herausragende Tierdarstellungen gäbe, hierfür müsste er ihn bekommen."  

Darum geht’s: Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude dabei ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Während ihr Kater auf ihr liegt und schnurrt, spricht sie das aus, was man sonst nie sagt. lötzlich klingelt es und Goldies frisch verliebter Vater steht mit seiner Geliebten vor der Tür. Vollkommen unerwartet findet sich der vor Glück beinahe platzende Vater am Sterbebett der eigenen Tochter wieder. 
Er glaubt sich am Anfang, sie weiß sich am Ende.  Im Verlauf von »Tanzende Idioten« erlebt das Publikum gemeinsam mit Goldie all das, wovon der Abschied schwerfällt: wilde Kajakfahrten, ausartende Saunabesuche, tanzende Menschen, den Geruch von frischem Holz und vergessene Erinnerungen eines Babys.

Unbedingt Tickets sichern!
Samstag, 27. Juni um 19.30 Uhr und Sonntag, 28. Juni um 18.00 Uhr: 
Tanzende Idioten von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA Apollo Missionen zum Mond
Schauspiel Frankfurt / Großes Haus
Foto: © Armin Smailovic

(Martin)

Diese Ausstellung ist ein MUST SEE! 
Ein Küstenort wird zum Mythos – und fasziniert bis heute. Die Felsen von Étretat, in der Normandie an der Atlantikküste gelegen, zogen im 19. Jahrhundert zahlreiche Künstler in ihren Bann. Auch Claude Monet war von der einzigartigen Steilküste mit ihren drei Felsentoren derart fasziniert, dass er ihr etliche Gemälde widmete. Das Städel Museum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerische Entdeckung des einstigen Fischerdorfes Étretat und den Einfluss des Ortes auf die Malerei der Moderne.

hessenschau.de schreibt: „Die verschiedenen künstlerischen Annäherungen an diesen einzigartigen Ort über rund 200 Jahre zeigt die Ausstellung in faszinierend gestalteten Räumen und Gegenüberstellungen. Gleichzeitig beleuchtet sie den sozialen Wandel des einstigen Fischerdorfs zum Badeort und zum Sehnsuchtsort der Pariser Künstler. Und sie zeigt, wie der Mythos in der Literatur, der Fotografie und sogar in der Netflix-Serie "Lupin" bis heute fortlebt.“

Bis 5. Juli (Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag 10.00-18.00 Uhr; Donnerstag 10.00-21.00 Uhr): Monets Küste - Die Entdeckung von Étretat
Städel Museum
^{Foto: Ausstellungsansicht Städel Museum © Norbert Miguletz}

(Andrea)

Nachdem ich neulich “Gedenken neu denken” von Susanne Siegert gelesen habe, bin ich nochmal neu aktiv geworden und habe einen Antrag beim Bundesarchiv gestellt. Dass mein einer Opa Soze war, weiß ich und das wird sich hoffentlich bestätigen, aber was ist mit dem anderen? War der wirklich der Nazi für den ich ihn halte? “Die Nazis waren ja nicht einfach weg: Vom Umgang mit dem Nationalsozialismus in Deutschland seit 1945” im Kommunikationsmuseum schaue ich mir also auf jeden Fall an. 
"Vor 80 Jahren, am Ende des Zweiten Weltkriegs, lag Europa in Trümmern. Das NS-Regime hatte Millionen von Menschen verfolgt und ermordet sowie große Teile des europäischen Kontinents verwüstet und ausgeraubt. Nach 1945 taten sich die Deutschen schwer mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit. Die meisten verdrängten ihre Verantwortung und schwiegen über das Geschehene. Erst allmählich wandelte sich der Umgang mit der Zeit des Nationalsozialismus, in Ost- und Westdeutschland auf unterschiedliche Weise.
Die Ausstellung des Schulmuseums der Universität Erlangen-Nürnberg thematisiert diesen Prozess und stellt die Frage, wie wir uns zukünftig an die NS-Geschichte erinnern wollen. Sie wurde zusammen mit Schülerinnen und Schülern aus ganz Deutschland entwickelt und richtet sich insbesondere an junge Menschen. Die Ausstellung greift die Perspektive von Kindern und Jugendlichen verschiedener Epochen auf. Sie thematisiert die Situation der Überlebenden der Verfolgung sowie der vormaligen Täter und Mitläufer aber auch deren Nachkommen. 

Museum für Kommunikation, Schaumainkai

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43