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2x 2 Karten für Blind Butchers heute (!!) im Hafen 2 - Antworten bitte bis 18 Uhr. Die Gewinnfrage lautet: Welches Duett will Alex mit mir performen? Die Stimmlage bekomme ich 100% NICHT hin..

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2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Wilhelmine am Montag, 25. Mai in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Der BOK feiert 100. Geburtstag, das wird mit einer dreiteiligen Ausstellung gefeiert. Wie hieß der erste Teil?

(Uwe)

Die Eintracht kann am morgigen Samstag noch auf den 7. Platz springen (aktuell ein Punkt Rückstand auf den SC Freiburg). Dafür muss der VfB Stuttgart geschlagen werden, der wiederum erfolgreich agieren muss, damit die auch in der kommenden Saison in der Champions League spielen dürfen. Sollte es die Eintracht schaffen (und Freiburg nicht gewinnen), darf sie in der Conference League spielen, die genauso langweilig ist, wie ihr Name klingt. Es kurz vor Schluss noch zu schaffen ist übrigens nicht immer gut. Es hat etwas davon, nach einem sehr durchwachsenen Schuljahr, in dem es notenmäßig „knapp“ ist, doch versetzt zu werden. Das ist nicht immer gut, schafft man es doch, überdeckt das Ganze „ist ja noch mal gut gegangen“ viele Schwächen und Fehler und man übersieht Alarmsignale und damit Handlungsfelder. Die hat die Eintracht über alle Mannschaftsteile und auf der Trainerbank.

Viel spannender als die Entscheidung um die Teilnahme an diversen europäischen Wettbewerben ist an diesem Wochenende das Abstiegsendspiel zwischen St. Pauli und den Wolfsburgern. Die VW-Kicker (und viel mehr die sportlichen Verantwortlichen dort) haben viel, viel mehr falsch gemacht als die der Eintracht. Es gibt also Vereine, die tiefer gefallen sind als die SGE (Platz 8 wäre enttäuschend, aber kein Weltuntergang und erst recht kein Abstieg). Vermissen wird die Wolfsburger keiner, wenn die absteigen, ich glaube es aber nicht. Sie werden sich am Ende in die Relegation retten. St. Pauli mochte ich noch nie, einen Abstieg könnte ich leicht verkraften.

(Andrea)

Neulich waren wir im Städel, viel zu kurz für all die alten Meister und Monets Küste, heute gehe ich mit Seppl in die City of Wow. Wir haben beide schon viel davon gehört und wollen langsam mal mitreden können. Das Frankfurt in vielfacher Hinsicht überrascht - geschenkt, aber das was Nordisk & Satis&Fy da jetzt zusammen ausgeheckt haben, ist wohl ein ziemliches Brett: “Auf über 1.200 Quadratmetern Gesamtfläche werden 800 Jahre Geschichte und Entwicklung der Stadt Frankfurt anschaulich fühl- und erlebbar. Damit startet die Kooperation mit World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 in ihr erstes öffentliches Kapitel. Der neuartige Erlebnisraum ist in einem ehemaligen Aktenlager entstanden. Vor Ort werden Besucher:innen zunächst mit einer Ausstellung empfangen, die 800 Jahre Frankfurt aus wirtschaftlicher, kultureller und gesellschaftlicher Perspektive an mehr als 20 Stationen mitreißend und unterhaltsam erzählt. Am Ende der Ausstellung gelangen die Gäste dann in das WOW-Herzstück, ein 270°-Erlebnis auf einer rund zehn Meter hohen Projektion mit mehr als 1.200 Quadratmetern Gesamtfläche und einer Lichtleistung von etwa 160.000 ANSI-Lumen. Das ist eine der leistungsstärksten immersiven Installationen, die je in Frankfurt realisiert wurden.” Ich bin gespannt und freue mich auf den Ausflug. 

City of Wow, Gutleutstraße 324

(Andrea)

Andrea hat sehr geschwärmt, ich werde es leider nicht schaffe, weil ich mit meinem Papa unterwegs bin. Also, geht Ihr: "2025 ist das Jahr, in dem Blind Butcher endgültig in Flammen aufgehen – ganz nach ihrer eigenen Devise: „We don’t leave this place till it is on fire.“ Mit „Hekate“, ihrem fünften Studioalbum (VÖ: September 2025, Voodoo Rhythm Records), zünden die beiden Luzerner ein weiteres explosives Kapitel ihres musikalischen Wahnsinns. Seit 15 Jahren ziehen Christian Aregger (Gesang, Gitarre, Synthesizer) und Roland Bucher (Schlagzeug, Basspedale, Gesang) als Blind Butcher durch die Clubs, Theater und Festivals Europas – mit über 600 Shows im Gepäck und einem Sound, der sich jeder Kategorisierung entzieht: ein radikal tanzbarer Mix aus Rock, Disco, Punk, New Wave, Elektronik und einer gehörigen Portion Trash. Blind Butcher sind mehr als Musik – sie sind Performance, Kunstfigur, energetischer Ausnahmezustand. Schrille Outfits und eine Präsenz, die zwischen Punk-Konzert, Science-Fiction-Revue und absurder Theatralik oszilliert. Neben dem Bandprojekt erschaffen Blind Butcher auch Musik für Theater- und Filmproduktionen. Mit „Hekate“ erreicht ihre kompromisslose Klangästhetik nun einen neuen Höhepunkt: Super-Disco-Trash-Kraut – wild, verspielt, düster, ekstatisch. Es ist ein Album wie ein Ritual. Eine Beschwörung. Eine Party am Abgrund. Web https://www.blindbutcher.ch/

Hafen 2, Nording, Offenbach 

(Martin)

Giuseppe Verdi - Oper in vier Akten

Ein Krimi! Wer sind wir, wer wollen wir sein? Wozu kann die Gier nach immer mehr Macht, Reichtum und einer gesellschaftlich herausgehobenen Stellung uns Menschen treiben? Angespornt durch eine seltsame Begegnung, die er als Weissagung auffasst, lässt Macbeth sich von seiner Frau zum Mord an König Duncan anstiften. Der Thron fällt ihm zu, aber seine Gewissensbisse und Wahnvorstellungen werfen ihn zunehmend aus der Bahn, während Lady Macbeth ihren Gatten zielstrebig zu immer weiteren Gräueltaten treibt. Doch auch sie zerbricht schließlich an ihren Schuldgefühlen. 

R.B. Schlathers Inszenierung spürt der unerhörten Modernität der Charaktere nach, die schon Verdi an Shakespeares Gestalten faszinierte. Der Regisseur situiert das grausame Geschehen rund um das kinderlose Paar in der eleganten, aber kalten Atmosphäre eines herrschaftlichen Anwesens: Weltpolitik spiegelt sich im Privaten. Schließlich bereiten die Geknechteten dem Unrechtsregime, das Macbeth errichtet hat, gewaltsam ein Ende.

Musik-heute.de schreibt: „Aus dem mörderischen Ehepaar macht er (der Regisseur R.B. Schlather) superreiche Oligarchen, die in einer kühlen Villa samt Parkanlagen residieren und aufgrund ihrer zunehmenden Macht- und Mordgelüste immer stärker den Kontakt zur Realität verlieren. Weil Macbeth alle Zukunftsprophezeiungen als mysteriöse Einbildungen erlebt, kann jeder zur Hexe werden: Dienstboten, die mit den Kindern zu ausgelassen Halloween feiern, Tänzerinnen, die an Weihnachten für Auflockerung sorgen oder das Küchenpersonal, das Sylvestercocktails mixt. Heldenbariton Nicholas Brownlee legte ein in jeder Hinsicht überragendes Debüt der Titelrolle vor, während Einspringerin Heiberg mit hochdramatischer Attacke und glühender Intensität überzeugte.

Als dritter Hauptakteur machte der Frankfurter Chor und Kinderchor alle seine Auftritte zum Ereignis. Ob beim tänzerisch beschwingten Weihnachtsfest, dem aufgekratzten Halloween oder dem tief bewegenden Flüchtlingschor im vierten Akt: Manuel Pujol hatte die Choristen bestens präpariert. Dass Generalmusikdirektor Thomas Guggeis ein besonders leidenschaftliches Verdi-Händchen besitzt, hatte er bereits bei "Don Carlo" bewiesen. Präzis und druckvoll gelang ihm die Ouvertüre, farbgewaltig der Dolchmonolog Macbeths und zwingend das Finale des ersten Aktes. Das Publikum spendete Ovationen für alle Beteiligten.“

Oper Frankfurt Samstag, 16., Freitag, 22., Montag, 25. (18.00 Uhr), Samstag, 30. Mai und Samstag, 13. Juni – wenn nicht anders angegeben um 19.00 Uhr
_{Foto: © Monika Rittershaus}

(Andrea)

"März 1983, Markus und Simon waren in einer Klasse, Udo und sein Panik-Orchester war unser 1. "richtiges" Konzert, Odysee-Tour in der Stadthalle OF, Special Guest Gianna Nanini. Wir waren nicht mal 13, Mutti-Zettel gabs noch keine. Wir standen ganz vorne, Mund und Augen weit geöffnet zwischen Staunen und Mitsingen...Daraus entstand die Idee für die heutige Feier und klar, dass wir heute den Ausflug nach Mühlheim-Dietesheim machen: Udo Lindenberg wird unglaubliche 80 Jahre alt – und das wird gefeiert! Zu Ehren der Rock-Legende lädt die Artificial Family e.V. heute zu einer öffentlichen Geburtstagsfeier auf ihr Vereinsgelände ein. Die Veranstaltung steht ganz im Zeichen des musikalischen und künstlerischen Werks von Udo Lindenberg und richtet sich an Fans aller Generationen. Im Mittelpunkt des Abends stehen regionale Künstlerinnen und Künstler, die Musik und Songs von Udo Lindenberg auf ihre eigene Weise interpretieren und live performen. Ergänzt wird das Programm durch eine offene Bühne, auf der alle Interessierten selbst aktiv werden können – jede und jeder kann musikalisch, kreativ oder performativ seinen Beitrag zur Feier leisten. 
Auch abseits der Bühne gibt es zahlreiche Mitmachangebote: An einem Kreativstand können Besucherinnen und Besucher Likörelle-Bilder malen während am Karaoke-Stand Udo-Lindenberg-Songs zum Mitsingen bereitstehen. Ein nicht ganz ernstgemeinter Hutweitwurf-Wettbewerb und das gemeinsame Anstoßen auf die Musik-Ikonerunden das Programm ab. Die Geburtstagsfeier versteht sich als offenes, buntes und generationenübergreifendes Fest für Musik, Kunst und Gemeinschaft –im Sinne von Udo Lindenbergs Haltung zu Freiheit, Kreativität und Zusammenhalt. Und weil wohl jeder seine Geschichte mit Udo hat, bei unserer Party am vergangenen Samstag kam für mich eine neue - im Sinne eines Arbeitsauftrags - hinzu, bereite ich mich sicherheitshalber mal auf Helen Schneider vor…"Baby, wenn ich down bin" singe ich nur mit Dir lieber Alex. Einlass ab 18:00 Uhr, Eintritt frei - Spenden-Hut geht rum

Vereinsgelände der Artificial Family, Rabenlohweg 5, Mühlheim am Main (einfach mit der S8 Richtung Hanau, Mühlheim-Dietesheim aussteigen und 10 Minuten laufen)

Bild: Tine Acke Foto

(Andrea)

Heute verwandelt sich die Sandgasse 26 von 14-18 Uhr in einen bunten Treffpunkt für Kunst, Kreativität & Popkultur. Das Kinder-, Jugend- und Kulturzentrum Sandgasse und der Waggon am Kulturgleis Offenbach haben wieder viele Künstlerinnen und Künstler eingeladen, es gibt viel zu stöbern und zu entdecken! Einzigartige Unikate, Bücher, Filme, Comics und vieles mehr! Ab 18 Uhr lockt eine chillige After Hour mit DJ. Barrierefreier Zugang. Komm vorbei! Bild via Canva.com

KJK Sandgasse, Offenbach

(Martin)

Lustspiel von Georg Büchner

Stefan Pucher ist ein Geniestreich gelungen! In dieser Inszenierung stimmt alles: Aktualisierung (mit Spezialauftritt), Bühnenbild (sensationell), Kostüme (schrill und bunt), Schauspieler*innen (herausragend) und ein Text, der zauberhaft ins Hier und Heute transportiert wurde…  

König Peter möchte die Macht an seinen Sohn Leonce übergeben. Doch Leonce, von einer melancholischen Langeweile gelähmt, lehnt jedes gesellschaftliche Amt ab. Als seine Hochzeit mit der unbekannten Prinzessin Lena ansteht, flieht Leonce nach Italien. Auch Lena will ihr Leben selbst bestimmen und flieht ebenfalls vor der arrangierten Ehe. Die beiden Königskinder begegnen sich zufällig und verlieben sich ineinander – ohne die wahre Identität des jeweils anderen zu kennen. Sie können ihrem fremdbestimmten Schicksal nicht entkommen.  

Die HR2 Frühkritik sagt: „Pucher überträgt die Handlung in die Welt der superreichen, gelangweilten jungen Menschen von heute. Und dazu greift er voll in die Theater-Trickkiste: eine barocke Bühnenkulisse, dekadente Kleidung, Videowände, die hier tatsächlich einmal Sinn machen. Das Timing der Pointen stimmt, das Publikum jauchzt vor Freude. Pucher ist eine fulminante Inszenierung gelungen, die man nicht verpassen sollte.“

Ich finde auch: absolut nicht verpassen!

Staatstheater Wiesbaden, Sonntag, 17. Mai um 16.00 Uhr und Freitag, 29. Mai um 19.30 Uhr
_{Foto: © Lukas Anton}

(Andrea)

Wenn Jodie Foster einen neuen Film macht UND der dann auch noch im Filmklubb läuft, möchte ich den natürlich sehen: "Die Amerikanerin Lilian Steiner (Jodie Foster) lebt seit Jahren in Paris und hat sich dort einen Namen als brillante Therapeutin gemacht. Als ihre Patientin Paula (Virginie Efira) unter mysteriösen Umständen ums Leben kommt, ist sie fassungslos. War es wirklich Selbstmord, wie die Polizei rasch annimmt? Oder hat jemand sehr geschickt nachgeholfen? Zusammen mit ihrem Ex-Mann Gabriel (Daniel Auteuil), der noch immer nicht von ihr lassen kann, begibt sich Lilian auf eine turbulente Spurensuche, um dem Geheimnis von Paula auf die Spur zu kommen. Die zweifache Oscar®-Preisträgerin Jodie Foster ist zurück auf der großen Leinwand! In PARIS MURDER MYSTERY zieht sie alle Register ihres komödiantischen Könnens. Dabei wird sie mit sichtlich viel Freude begleitet von einem hochkarätigen französischen Ensemble aus Daniel Auteuil, Virginie Efira und Mathieu Amalric. Regisseurin Rebecca Zlotowski gelingt ein temporeicher Cocktail voller überraschender Wendungen und pointierter Dialoge, der mit viel Fantasie und Leichtigkeit zwischen Humor, Spannung und Romantik navigiert. >> Trailer zum Film,  >> Karten bitte HIER kaufen. 17 Uhr Einlass

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Daniela)

Ich gebe zu: Lyrik ist nicht so mein “Ding”, aber ich kenne viele, die Lyrik lieben… Euch empfehle ich einen Besuch im MainÄppelhaus

Lyrik im Gespräch  - Carolin Callies trifft José F.A. Oliver

Am 19. Mai um 17.00 Uhr empfängt der Stadtschreiber José F.A. Oliver im MainÄppelhaus die Lyrikerin, Literaturvermittlerin und Moderatorin Carolin Callies zu einem offenen Gespräch über Lyrik.

Carolin Callies, geboren 1980 in Mannheim, lebt in Ladenburg bei Heidelberg. Erstes Gedicht mit 13. Erste Gedichtbände zum 15. Geburtstag: Else Lasker-Schüler und Christa Reinig. Zuletzt erschienen ist ihr Buch Teilchenzoo.- Poem im Verlag Schöffling & Co.. Kritiker und Kollegen beschreiben ihr Werk so<: “Eine Wunderkammer der Worte”, “Poesie ohne Rücksicht auf Konvention”, “Sätze, die man so noch nie gelesen hat” Sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen bekommen, u.a. den Berliner Kunstpreis für Literatur 2024.

Carolin Callies leitet Workshops im Kreativen Schreiben für Jugendliche und Erwachsene in Stuttgart, Freiburg, Hannover, Düsseldorf und Frankfurt. Sie ist Mitherausgeberin des Jahrbuchs der Lyrik 2021. Außerdem: Drei große Bücherschränke. Leider nur noch eine Katze. Ein Mann. Ein Kind.

19.00 Uhr / mit Pause - Getränke und Snacks
MainÄppelHaus Lohrberg, Klingenweg 90 
Eintritt frei. Spenden sehr willkommen. 

(Andrea)

Die Abseitsfalle habe ich inzwischen verstanden, gehe ab und zu gerne ins Stadion, aber als fußballaffin würde ich mich nicht bezeichnen. Trotzdem: Wenn heute nach ein paar Jahren Pause der legendäre Saisonrückblick des Magazins 11FREUNDE zurück nach Frankfurt in die Batschkapp kehrt, bin ich gerne dabei.  “Noch ist die Saison nicht beendet, aber wir wissen schon: Es wird viel zu besprechen geben - große Triumphe, bittere Pleiten, taktische Finessen, emotionale Ausbrüche und Geschichten, die nur der Fußball schreibt. Beim 11FREUNDE Saisonrückblick nehmen 11FREUNDE-Chefredakteur Philipp Köster und seine prominenten Gäste die vergangene Saison genüsslich auseinander: pointiert, meinungsstark und mit dem gewohnt liebevollen Blick fürs Detail. Gemeinsam wird diskutiert, gelacht, gestritten und analysiert – über Meisterschaften und Absteiger, Helden und Halunken, Trainerideen, Kuriositäten und die schönsten Nebengeräusche des Spiels. Dabei hat die Runde natürlich einen besonderen Fokus auf die Eintracht.”
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Martin)

Death in Peace  - Ayla Pierrot Arendt

Während regierungskritische Proteste im Frühjahr 2024 durch die Straßen von Tiflis zogen, entstand ebenda die Video-Oper „Death in Peace“. 

In der Inszenierung von Ayla Pierrot Arendt, eingebettet in die aufwühlende Klangwelt des Komponist*innenduos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili, treffen auf vier Leinwänden die Protagonist*innen dreier unterschiedlicher Nationalitäten aufeinander: zwei Georgier*innen, zwei Deutsche und ein Russe im georgischen Exil. 

Ausgestattet mit ihren jeweiligen Vorstellungen von Frieden und Freiheit, Freund und Feind, die sich nicht lösen lassen von ihren politischen Biografien, begegnen sie sich in der Erzählung der Georgierin Natia und des russischen Deserteurs Andrej. 

Es dauert nicht lange und Andrej ist tot, versehentlich erschossen, ausgerechnet in der deutschen Botschaft in Tiflis, vom Mann der Botschafterin. 

Sein Tod wirft viele Fragen auf: nach dem Preis der Freiheit, den Grenzen der Diplomatie, nach den Leerstellen und Mythen kollektiver Identität und nach Loyalitäten – grundiert von einer sich ausbreitenden Angst in einem verunsicherten Europa voller Konflikte.

Eine aufrüttelnde Komposition essenzieller Fragen zu körperlicher Bedrohung, territorialer Grenzziehung, Kriegsgefahr und Sehnsucht nach Frieden. – MADE.Jury

Donnerstag, 21. Mai um 19.00 und 21.00 Uhr und am Freitag, 22. Mai um 18.00 Uhr
Musiktheater im Künstler*innenhaus Mousonturm 
Foto: © Elke Walkenhorst

(Andrea)

Der Bund Offenbacher Künstler feiert in diesem Jahr 100. Geburtstag. Dass er die Irrungen und Wirrungen der Zeit gut überstanden hat, zeigt nach dem Rückblick “was war” die nächste Ausstellungsrunde »was ist«. Zur Eröffnung sprechen Dr. Felix Schwenke, Oberbürgermeister, Dr. Jürgen Eichenauer, Museumsleiter Haus der Stadtgeschichte sowie Ilka Mottscheller und Thomas Lemnitzer, Vorstand Bund Offenbacher Künstler (BOK) e. V.. Außerdem gibt es ein großes Jubiläumsfest im Innenhof des Bernardbaus mit Musik »Brnjsmin« (Elektronische Musik Performance) und »The Final Choice« (Pop Rock Cover Band). 18 Uhr. 

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 61, Offenbach

Bild: Hans-Jürgen Herrmann

(Daniela)

Petra vom SCAPE°  hat mich auf diese Veranstaltung aufmerksam gemacht, weil sie denkt, dass ich gerne Yoga mache. Das stimmt auch, aber nur einmal im Jahr…
Aber weil ich Petra mag und es bisher noch nicht ins SCAPE° geschafft habe, wäre ich heute Abend da.. aber ich bin bei einer Performance in Bad Wildungen…

Yoga für Artenvielfalt 
Viele Yoga-Positionen sind nach Tieren benannt – vom kraftvollen Adler bis zum sanften Delfin. Jede Haltung erinnert uns daran, wie eng wir mit der Natur verbunden sind. Doch ein Viertel aller Säugetierarten ist bedroht. Beim Yoga geht es um Balance. Im Körper, im Geist und auf unserem Planeten. Gemeinsam können wir dieses Gleichgewicht wiederherstellen.

Um auf das Thema Artenvielfalt aufmerksam zu machen, wird SCAPE° exklusiv am Freitag, 22. Mai zum Yogaspot. Ob ihr erfahrene Yogis und Yoginis seid, oder einfach nur neugierig, kommt gerne vorbei und rollt gemeinsam mit uns die Matte aus.
Workshopleitung: Tonia Yüksel
Programm ist von 17:30 bis 19 Uhr. Bitte eigene Matte mitbringen. Teilnahme auf Spendenbasis.
SCAPE° ist über einen ebenerdigen Eingang barrierefrei zugänglich (selbsstätig öffnende Schiebetür). In den Ausstellungsräumen gibt es keine Treppen oder Steigungen. Das barrierefreie und rollstuhlgerechte WC verfügt über Umstiegshilfen, eine Notrufmöglichkeit sowie einen winkelverstellbaren Spiegel. Menschen mit Einschränkungen können ihre Assistenzhunde mitbringen.

(Daniela)

Das Junge Schauspiel Frankfurt zeigt im Weltkulturen Museum: »Nahaufnahmen«

Heldinnen des Alltags und Wesen mit überirdischen Kräften haben etwas gemeinsam: Sie wollen und müssen Außergewöhnliches schaffen. Sie erkunden unbekanntes Terrain, entdecken alte Weisheiten, begegnen unbekannten Geschöpfen und stellen sich Bedrohungen.

Die Ausstellung »SHEROES. Comic Art from Africa« im Weltkulturen Museum Frankfurt gibt einen Einblick in die vielfältige Comicszene Afrikas. Eine wachsende Gruppe junger Kreativer bringt mit ihren Comics ihre Stimmen, Erfahrungen und Forderungen in die globale Gesellschaft ein. Sie widmen sich den wichtigen Themen unserer Zeit und entwerfen Zukunftsbilder, erzählen von (vorkolonialer) Geschichte, greifen auf kulturelle Mythen und Symbole zurück und sprechen soziale und ökologische Herausforderungen an. »SHEROES« inspirieren ein jugendliches Performance-Ensemble in der Ausstellung zu eigenen Nahaufnahmen aktueller Umbrüche: Was nehmen wir mit in eine bessere Zukunft? Was bleibt zurück? Was wäre, wenn wir feststellen, dass die Wirklichkeit wirklich veränderbar ist?

Eine Kooperation des Weltkulturen Museum und des Schauspiel Frankfurt.
ca. 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause, nicht barrierefrei

Termine: Fr. 22.05.2026, Fr. 05.06.2026, Fr. 12.06.2026, Mo. 15.06.2026, Fr. 19.06.2026, 

TEAM: Konzept und Regie: Martina Droste, Anina Engelhardt; Konzept & Dramaturgie: Stephanie Endter; Dramaturgische Mitarbeit: Leonie Männich; Kostüme: Mona Hamann, Tina ; Schneiderat; Musik: Max Mahlert; Chorleitung: Christina Lutz; Choreografie: Jungyeon Kim
BESETZUNG: Anthea Bode, Raha Ebrahimi, Gabi Lazarek, Lenz Leuenroth, Maximilian Münch, Zainab Taleb

Nahaufnahmen (UA), von Martina Droste, Anina Engelhardt und Ensemble - 22.05.2026, 19.00–20.15 | Schauspiel Frankfurt
^{Foto: Robert Schittko}

(Andrea)

Keine Experimente. Keine Pausen. Nur Hits. Die Frühtanz-Party ist super! Vier Stunden abzappeln und dann glücklich nach Hause gehen. 90er, 2000er, Charts, All-Time-Favorites – alles, was knallt und direkt ins Herz geht. Feiern, wenn andere erst überlegen, was sie anziehen. 19 bis 23 Uhr 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

Foto: Eric Joel

(Andrea)

Wenn Fakten nicht mehr reichen, wird Wissenschaft persönlich: Drei Forschende verlassen das Labor und kämpfen als Aktivist:innen gegen die Klimakrise. Ein bewegendes Porträt über Verantwortung in einer Welt, die aus dem Gleichgewicht gerät. Wissenschaft soll sachlich sein: Fakten statt Gefühle. Aber eine neue Generation Naturwissenschaftler:innen erlebt, wie ihre Forschung durch den Klimawandel aus den Fugen gerät. Statt die Wunder der Natur zu entdecken, sind Maria, Doktorin der Glaziologie, Sebastian, Professor für Physikalische Chemie, und Nana, Molekularbiologin, Chronisten einer untergehenden Welt. Aber niemand hört auf sie. Was tun? Statt sich frustriert in den Elfenbeinturm ihrer Forschung zurückzuziehen, verlassen Maria, Sebastian und Nana das Labor und werden zu Aktivist:innen, denn sie tragen auf ihren Schultern das Gewicht der Welt. 
Das Gewicht der Welt ist mehr als ein Klimadokumentarfilm – es ist ein zutiefst menschliches Porträt dreier Naturwissenschaftler:innen, die erkennen, dass ihre Forschung alleine nicht mehr ausreicht. In Zeiten zunehmender Klimakatastrophen, politischer Lähmung und gesellschaftlicher Spaltung bietet der Film einen emotionalen Zugang zu einer der zentralen Fragen unserer Zeit: Was bedeutet es, Verantwortung zu übernehmen? >> Trailer zum Film. Einlass 18 Uhr 

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Er spricht sich herum, dieser unaufgeregte, tiefgehend poetische Edinburgh Indie Rock von Wrest, der an Frightened Rabbit, We Were Promised Jetpacks oder The National erinnert, aber längst eine eigene, unverwechselbare Form angenommen hat. Dass ihre Musik inzwischen nicht nur in Schottland, sondern quer durch UK, Europa und die USA Anklang findet, überrascht kaum – schließlich führte genau dieser Sound die Band in den letzten Jahren von kleinen Bühnen bis hin zu ausverkauften Headline-Shows im legendären Barrowland Ballroom (Glasgow) und der ikonischen Usher Hall in Edinburgh mit je über 2000 Fans. Vielleicht Schottland's vielversprechendster, unabhängiger Indie-Rock Export – Mit neuen Songs im Gepäck kommen sie heute ins Nachtleben. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr. 

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Andrea)

Juhu! Raus mit Euch, heute öffnen Ateliers, Ausstellungsräume und Kunstschaffende ihre Türen, es gibt viel zu sehen! Zum 19. Mal finden die Kunstansichten statt, inzwischen als Biennale, weshalb Ingrid Walther mit einigen anderen im vergangenen Jahr die Wartezeit mit “Zwischen den Kunstansichten” überbrückte. Jetzt könnt ihr drei Tage lang ins Original eintauchen, von Malerei über Grafikdesign, Skulptur und Videokunst bis hin zu Fotografie, Siebdruck, Sound Art und Performance – die KUNSTANSICHTEN verbinden Offenbachs lebendige Kunst- und Kulturszene unmittelbar mit dem Publikum. Im Jahr 2023 nahmen über 150 Künstlerinnen und Künstler an nahezu 60 Orten teil – ein Eindruck, welche Vielfalt auch 2026 zu erwarten ist. In zahlreichen Kunsträumen entsteht Raum für Begegnung, Austausch und Dialog zwischen Kunstschaffenden und Besucher*innen. Die 19. KUNSTANSICHTEN werden von einem Rahmenprogramm begleitet. Der Eintritt zu allen Ausstellungen und Events ist frei.
Freitag, 29. Mai, 19:30 - 22 Uhr: Vernissagen an allen angemeldeten Ausstellungsorten 
Samstag, 30. Mai, 16 - 22 Uhr: Rundgang. Alle Ausstellungsorte geöffnet, keine Vernissagen! 
Sonntag, 31. Mai, 13 - 19 Uhr: Rundgang. Alle Ausstellungsorte geöffnet, keine Vernissagen!

Was wann wo genau stattfindet und wer alles dabei ist: www.offenbach.de/kunstansichten 

(Andrea)

Die Kunstausstellung im KOMM Mitte April ging leider an mir vorbei, wie gut, dass es einen Film dazu gibt! In Kooperation mit dem Kunstverein hochneun e.V. hatten Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Schillerschule mit Künstlerinnen und Künstler, na, was wohl, Kunst gemacht. Die ist so sehenswert, dass der Kulturfonds RheinMain die Wahlpflichtkurse Kunst, Kochen, Holzwerkstatt, Gesundheit & Fitness unterstützt hat und „Kunst und Körper" unter der Anleitung von Reiner Krausz, Vita Spieß und Christina Orth-Körner entstanden ist. Reiner und Vita habe ich bei der Lichter-Premiere kennengelernt und auch wenn 13 Uhr will ich da unbedingt hin. 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

^{Platzhalterbild aus meinem Arsenal.}

(Andrea)

Die Eisfabrik, Kulturpreisträgerin 2024 der Stadt Offenbach, zeigt in der Gruppenausstellung Greenland Hotel Malerei, Papiercollage, Fotografie und Luftbildfotografie.
Jede Position und Sichtweise nähert sich der Darstellung von Natur als verbindendes Element auf ihre eigene Weise, und öffnet damit einen individuellen Zugang zu Formen, Farben, Strukturen, Stimmungen und Betrachtungsweise. Im komponierten Zusammenspiel entsteht ein Dialog zwischen den einzelnen Werken. 4 Künstler*innen • 4 Sichtweisen: Anna Kirchner • Landshapes  ; Renata Kos • Flying Circus ; René Spalek • pure reflexions  ; Georgia Wilhelm • Watch them grow 

Vernissage: Freitag 29. Mai 2026 • 19:30 Uhr; Laudatio: Dr. Ina Knobloch. Preisgekrönte Filmregisseurin, Bestsellerautorin, Frankfurt. Als promovierte Biologin gehört Natur als Kunst- und Filmmotiv zu ihrer DNA. 

Atelier-Rundgang Kunstansichten 2026: Samstag: 30.05. • 14 – 20 Uhr, Sonntag: 31.05. • 14 – 20 Uhr  Vortrag: „Ein Teil von ihr” • Sonntag 31.05. • 16 Uhr  
Referentin: Ulla Schuch, Deutsche Gartenakademie, Frankfurt. Wenn Kunst und Natur weder Besitz noch Gegenüber, sondern Heimat sind. Über Zugehörigkeit und die leise Kraft der Liebe.

ateliers in der eisfabrik • Geleitsstrasse 24, Offenbach

(Andrea) 

Man vergisst allzu leicht, dass es neben der Batschkapp auch noch andere spannende Orte in der Gwinnerstraße gibt. Fritz Deutschland zum Beispiel oder auch moogoo. Also radele ich heute mittag mal rüber, ab 14 Uhr kann man in und zwischen den ehemaligen Fabrikhallen 404, 406 und 408 nicht nur Werkstätten und Ateliers besuchen, sondern auch selbst aktiv werden: Mit Julia fotografieren gehen, bei Moogoo alte Deko-Artikel besprühen, bei Christine ein Traumhaus bauen, mit Armin Tapeten kleben, bei Betty einen Becher gestalten oder einen Beitrag zu Soomees Ausstellung leisten oder die Bilder von Casimir Bationo entdecken. „Neugier auf Kunst, Kultur und Handwerk zu wecken, ist uns ein wichtiges Anliegen“, so die Veranstalter:innen von Fritz deutschlanD e.V. und Moogoo Creative Africa. Ab 15:30 Uhr sorgen dann auf der Live-Bühne zahlreiche Bands und Acts für echte Partystimmung. Es kommen Ankafo, Revival Pole Boutique, Pole Dance, FUNOOS, Fritz deutschland banD, Open Source Sound Collective – OSSC, Steffen Fendt Terzett, Platzregen, Acetonia.
Gastgeber auf dem Gelände sind: Fritz deutschlanD e.V., Moogoo Creative Africa, RaumVonWert / Klapster, D&A Brandschutz GmbH, Material für Alle, Robert Barta, Stefanie Trojan, Urban Hüter, Heimwerken Rhein-Main.Das ganze Programm samt Workshops sowie alle Informationen zur Veranstaltung und den teilnehmenden Unternehmen und Menschen findet ihr auf der Seite von Fritz deutschlanD. 

Gwinnerstraße 46

Das tolle Bild ist von dem Maler Casimir Bationo alias [CasziB.] aus Ouagadougou, der zu einer Residenz & Ausstellung bei Moogoo kommt. 

(Andrea)

"Im Mai 2026 erscheint das neue, achte Kreidler Album. Wir freuen uns riesig, anlässlich des Releases die legendäre Band wieder begrüßen zu dürfen. Das Konzert ist wegen des späten Sonnenuntergangs auf 21 Uhr angesetzt - dann beginnt es sofort, da es dieses Mal keine Support-Band gibt. Es findet in der Halle statt, mit je nach Wetter mehr oder weniger geöffneten Toren. Wir wünschen euch viel Vergnügen. Hier ist ein erster Vorgeschmack aufs Album: Ikili https://youtu.be/MObmfZ4mNWo?si=S3sgehla02XyX3muKREIDLER sind Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse. Die Band spielt eine auf Elektronik basierte Form der populären Musik, benutzt aber auch akustisches Instrumentarium. Meist instrumental, immer rhythmisch, immer mit einem Pop-Appeal, zwischen IDM und Electronica. KREIDLER spielte Europaweit, in Asien, in Amerika. In Techno-Clubs, Rock-Venues und Konzerthallen. Auf Festivals wie Sonar, Cervantino, SXSW, Nrmal oder Roskilde. Im Auftrag des Goethe-Instituts war die Band auf Tourneen durch Südostasien und Mexiko. KREIDLER spielte In Museen und in Galerien: bei der Van Dyck Retrospektive in Antwerpen, für Rosemarie Trockel, Thea Djordjadze, Mike Kelley, oder im MoMA New York und im Centre Pompidou Paris für Andreas Gursky. Kuratiert von Djordjadze und Trockel kollaborierte KREIDLER 2019 mit der Sängerin Asmik Grigorian in der Elbphilharmonie – als Erweiterung einer Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. 21 Uhr 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Der kanadische Folk-Pop-Sänger Forest Blakk wurde vom PEOPLE Magazine als einer der „talentierten Nachwuchskünstler, die die Musiklandschaft prägen“ hervorgehoben. Der aus Montreal stammende Musiker debütierte 2018 mit seiner EP „Minutes“. Als mitreißender Live-Performer tourte Blakk ausgiebig als Support für James Blunt, James Arthur, NEEDTOBREATHE, Gavin James, Dean Lewis und vielen mehr – zusätzlich zu seinen eigenen ausverkauften Headliner-Tourneen in Nordamerika und nun seiner anstehenden Deutschland-Tournee.

Brotfabrik / F., Dahlmannstr. / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik / credit: tbc}

(Uwe)

Kennengelernt haben sich Sänger Jack Sedman und Gitarrist Harry Draper als schüchterne Teenager 2011 in einer kleinen Bar in ihrer Heimatstadt Bridlington an der Nordsee (Ihr Bandname bezeichnet in Teilen dem Nordsee-Nebel in ihrer Heimat). Das britische Indie-Rock-Duo hat jüngst eine neue Platte veröffentlicht, „… ihr bisher mutigstes Album, in jedem Song hörbar ist die gemeinsame Kameraderie und kreative Freude …“. 

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19:30 Uhr
_{Foto: Facebook Zoom}

(Andrea)

“50 Jahre Batschkapp – das wird gefeiert, wie es sich gehört!”. Klar, wir feiern, lassen es krachen, so dass Ralf es da oben auf seiner Wolke auch mitbekommt. Eine traurige Nachricht war das vor Kurzem, Ralf Scheffler ist tot. Zwischenzeitlich sind schon etliche Nachrufe verfasst, ich schließe mich allen an und ergänze: Du wirst immer ehrfuchtseinflössend grummelig, wenn Du manchmal abends im Nachtleben aufgetaucht bist, jeder Smalltalk prallte ab, aber auf Facebook lieferten wir uns manches lustige Scharmützel. Du warst immer für einen trockenen Kommentar gut und ich schätzte Deinen Humor. Das letzte Mal haben wir uns auf der Weihnachtsfeier gesehen und während ich keine einzige Reihe zustande brachte, hast Du beim Bingo abgeräumt und Dich gefreut. So wie jetzt, wenn wir heute und in den nächsten Monaten die Batschkapp (und auch das Nachtleben) feiern. 
Zunächst heizen im Sommergarten Frankfort Special ordentlich ein: Rockabilly-Sound, pure Energie und echte Bühnenroutine. Frankfort Special bringen Rock’n’Roll-Feeling, das sofort zündet – tanzbar, roh und mitreißend. Später am Abend übernehmen indoor Helium6 und bringen mit ihrem energiegeladenen Mix aus bekannten Rock-, Pop- und Partyklassikern die Bühne zum Beben. Dazwischen und danach Partysounds vom Feinsten und für die finale Eskalation sorgen dann Buffalo & Wallace. Beginn 17 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Martin)

Im Doppelabend „Here Is There“ nimmt sich neben Ioannis Mandafounis, dem Künstlerischen Direktor der Dresden Frankfurt Dance Company, auch Ensemblemitglied Thomas Bradley als Choreograph die Bühne. 

Bradley präsentiert seinen unverwechselbaren Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, den Körper verändernden Kostümen. Mandafounis widmet sich der Spannung zwischen dem Wunsch nach Transformation und der Trägheit der physischen Realität. 

SEVERAL RHYTHMS SORT - THOUGHTFULLY / Neukreation von Thomas Bradley - Wenn man etwas genau betrachtet, kann man auch in scheinbar zufälligen Handlungen Muster erkennen. Wenn man lang genug schaut, sieht man, wie sie sich verändern. Thomas Bradley lädt mit seiner ersten Arbeit für die DFDC zu einer solchen Betrachtung ein. Er versteht Choreografie als soziales System, einem Spiel ähnlich. Durch dauerhafte Aufmerksamkeit entsteht eine aufgeladene Atmosphäre, in der Regeln und Bedingungen die Entscheidungen der Tänzer*innen in den Fokus rücken. Auch die Kostüme beeinflussen das Geschehen in entscheidender Weise. In einem mit Bedacht strukturierten Raum trifft die Choreografie auf zwei weitere akustische Elemente: die klanglichen Spuren der Zerlegung eines Elektrogeräts und eine Solo-Sonate für Trompete von HK Gruber.

THIS BEAUTIFUL MESSY THING / Neukreation von Ioannis Mandafounis - In großer Enge sehnt man sich nach Weite, im Tohuwabohu nach Reduktion und Klarheit. Oft enthält etwas sein eigenes Gegenteil. Die Bilder und Situationen in „This Beautiful Messy Thing“ sind von solchen Spannungen geprägt. Wo führt der Drang nach Veränderung hin? Vielleicht kann man die Kontraste selbst genießen, anstatt auf einen Moment zu hoffen, in dem alle Wünsche erfüllt sind. Beim Tanzen kann man mit den Grenzen der Situation spielen, anstatt von ihnen gebremst zu werden. In den Händen des Schlagzeugers Philipp Danzeisen vermischen sich Samples verschiedener Geräusche mit den Sounds der Trommeln. Die lebendige, organische Körperlichkeit der Tänzer*innen, eingegrenzt und gehalten durch das Bühnenbild, ganz nah am Publikum oder vereinzelt im Raum, wirkt so verletzlich wie kraftvoll. Es ist ein Stück von Mandafounis, nur noch lauter – und leiser.

Donnerstag, 4. (Uraufführung), Freitag, 5., Samstag, 6. Juni um jeweils 20.00 Uhr und am Sonntag, 7. Juni um 18.00 Uhr
Dresden Frankfurt Dance Company im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © De-Da Productions}

(Uwe)

Smoother, swingender Sound, der den Raum füllt – mal weich federnd, mal schwer groovend, mal ganz Blues. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung: spontan, charmant und voller Energie. Mit seiner Ukulele bringt er einen unerwarteten Klang ins Spiel – seine Stimme klingt wie ein verraucht-verlebter Jazzclub nach einer sehr langen Nacht: samtig und kratzig zugleich, voller Sehnsucht und Soul. Wie der Lieblings-Frottee-Schlafanzug, der einmal zu heiß gewaschen wurde. Wie im strömenden Regen den Bus verpassen. Einfach: eine volle Breitseite Blues.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Iso Herquist}

(Uwe)

Vom Namen her könnte Dennis van Aarssen auch eine Legende des holländischen Fußballs sein, er ist aber ein Sänger, mit samtiger Stimme, modernen Swing-Arrangements und einer charmanten Coolness. Auf seinen kommenden Deutschlandterminen präsentiert Dennis van Aarssen eine Live-Show, die musikalische Klasse und Leichtigkeit verbindet: swingende Big-Band-Momente, intime Balladen, energiegeladene Uptempo-Nummern und immer wieder diese besondere Stimme, die das Publikum sofort für sich gewinnt. Unterstützt von einer hochkarätigen Live-Band schafft er eine Atmosphäre, die nostalgisch und zugleich überraschend zeitgemäß wirkt. Fans von Michael Bublé, Jamie Cullum und klassischem Crooner-Sound dürfen sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen berührt wie begeistert.

Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 19:30 Uhr
_{Foto: Facebook Zoom}

(Uwe)

Die Nachwendezeit zwischen den Stralsunder Plattenbauten: Während viele Erwachsene die Suche nach einem Platz im neuen System aufgeben, suchen sich Hendrik und seine Freunde eigene Wege aus der Langeweile. Langsam zerfallen die Frontlinien der Baseballschlägerjahre. Springerstiefel werden von Turnschuhen abgelöst, Rechtsrock von Gangsterrap. Doch die Grundregel bleibt dieselbe: fressen oder gefressen werden. Im Kindergarten, in der Schule und im Fußballverein haben sie gelernt, dass der Klügere nur so lange nachgibt, bis er der Dümmere ist. Also ist das Ziel klar: härter werden, stumpfer werden. Die Mittel finden sich – Kraftsport, Drogen, Rap.

Im Gespräch mit Moderatorin Isabella Caldart erzählt Hendrik Bolz von den ostdeutschen Nullerjahren und erklärt dabei ein Stück bundesrepublikanische Gegenwart.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: KIWI Verlag}

(Uwe)

Die Grimm Brothers. Eine Hommage von Flix und Reinhard Kleist - Lesung mit Bildern und Gespräch.

Es war einmal im Wilden Westen … In Deutschland kennt jedes Kind die Märchen der Gebrüder Grimm. Aber im Wilden Westen kann man mit Schneewittchen und dem Froschkönig wenig anfangen. Das merken Jacob und Wilhelm Grimm schnell, denn ihre Lesereise in Amerika droht ein gewaltiger Flopp zu werden. Glücklicherweise ist Lucky Luke zur Stelle, um den Unmut der enttäuschten Lesungsgäste zu beschwichtigen. Um das Publikum zu begeistern wollen die Brüder ihr Repertoire um amerikanische Märchen erweitern und wenden sich mit ihrem Anliegen an Ma Dalton. Die tischt ihnen die Geschichte der vier grundanständigen Gebrüder auf – ein sofortiger Hit in den Saloons. Doch vier gar grimmige Gebrüder sind mit dem plötzlichen Imagewandel, der ihnen durch diese Märchen beschert wird, überhaupt nicht einverstanden.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19 :30 Uhr
_{Foto: Egmont Verlag}

(Martin)

Von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der  NASA Apollo Missionen zum Mond

Bevor sich der Vorhang zur Sommerpause im Schauspiel Frankfurt schließt, gibt’s noch ein hochkarätiges Gastspiel zu sehen, dass Ihr auf keinen Fall verpassen solltet! 

„Ein Triumph. Thorsten Lensing ist zurück und mit ihm sein Star-Ensemble aus Ursina Lardi, André Jung, Sebastian Blomberg und Karin Neuhäuser. Aus Motiven des US-Schriftstellers Denis Johnson haben sie einen Abend gezaubert, der die Last der Existenz leicht werden lässt.“ nachtkritik.de

„Der Regisseur Thorsten Lensing ist eine Ausnahmeerscheinung des Theaters. Sein grandioses Stückhandelt vom Sterben einer Frau – und der Trauer ihres Katers. Je sparsamer die Theatermittel sind, die er einsetzt, desto größer ist die Aufmerksamkeit, die er erregt. (…) Jede Lensing-Premiere wird als Ereignis gefeiert. ‚Tanzende Idioten‘ dauert inklusive Pause drei Stunden, die Darstellerinnen und Darsteller haben viel Zeit, sich grandios zu entfalten – im Tragikomischen. Sterben auf der Bühne darzustellen ist immer riskant, oft wird es peinlich. So berührend wie hier gelingt es selten. Jubel im Saal.“ Die Zeit

Und Simon Strauss ist begeistert, in der FAZ, wie Sebastian Blomberg einen Kater spielt – oder zu einem wird? "Blomberg verleiht seinem Körper die Anmutung eines eingebildeten Pfotentiers, das genau weiß, wie schön und wichtig es ist. (…) Wenn es einen Sonderpreis für herausragende Tierdarstellungen gäbe, hierfür müsste er ihn bekommen."  

Darum geht’s: Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude dabei ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Während ihr Kater auf ihr liegt und schnurrt, spricht sie das aus, was man sonst nie sagt. lötzlich klingelt es und Goldies frisch verliebter Vater steht mit seiner Geliebten vor der Tür. Vollkommen unerwartet findet sich der vor Glück beinahe platzende Vater am Sterbebett der eigenen Tochter wieder. 
Er glaubt sich am Anfang, sie weiß sich am Ende.  Im Verlauf von »Tanzende Idioten« erlebt das Publikum gemeinsam mit Goldie all das, wovon der Abschied schwerfällt: wilde Kajakfahrten, ausartende Saunabesuche, tanzende Menschen, den Geruch von frischem Holz und vergessene Erinnerungen eines Babys.

Unbedingt Tickets sichern!
Samstag, 27. Juni um 19.30 Uhr und Sonntag, 28. Juni um 18.00 Uhr: 
Tanzende Idioten von Thorsten Lensing mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA Apollo Missionen zum Mond
Schauspiel Frankfurt / Großes Haus
Foto: © Armin Smailovic

(Andrea)

Zur Eröffnung habe ich es wegen der Partyvorbereitung leider nicht geschafft, aber die Ausstellung von Annie Devlin + Jackie Youn im BOK werde ich mir jetzt einfach zwischendurch noch anschauen: “Im Zentrum der Ausstellung Never Empty, Never Full – Never Not in Between steht das „Dazwischensein“ – ein Schwanken zwischen Nähe und Distanz, Zugehörigkeit und Isolation, Eigenem und Anderem. Es entfaltet sich im Erleben: in Momenten des Zögerns, des Fremdseins, des Nicht-ganz-Dazugehörens. Dieses Dazwischen prägt persönliche wie gesellschaftliche Erfahrungen, Freundschaften, familiäre Beziehungen, Herkunft und Selbstwahrnehmung. Das Intime erscheint nicht als abgeschlossener Raum, sondern als durchlässiger, von Erwartungen und Blicken geprägter Zustand.” Samstags 16.00 – 19.00 Uhr sowie Sonntags 11.00 – 15.00 Uhr

BOK, Kirchgasse 29, Offenbach

(Martin)

Diese Ausstellung ist ein MUST SEE! 
Ein Küstenort wird zum Mythos – und fasziniert bis heute. Die Felsen von Étretat, in der Normandie an der Atlantikküste gelegen, zogen im 19. Jahrhundert zahlreiche Künstler in ihren Bann. Auch Claude Monet war von der einzigartigen Steilküste mit ihren drei Felsentoren derart fasziniert, dass er ihr etliche Gemälde widmete. Das Städel Museum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerische Entdeckung des einstigen Fischerdorfes Étretat und den Einfluss des Ortes auf die Malerei der Moderne.

hessenschau.de schreibt: „Die verschiedenen künstlerischen Annäherungen an diesen einzigartigen Ort über rund 200 Jahre zeigt die Ausstellung in faszinierend gestalteten Räumen und Gegenüberstellungen. Gleichzeitig beleuchtet sie den sozialen Wandel des einstigen Fischerdorfs zum Badeort und zum Sehnsuchtsort der Pariser Künstler. Und sie zeigt, wie der Mythos in der Literatur, der Fotografie und sogar in der Netflix-Serie "Lupin" bis heute fortlebt.“

Bis 5. Juli (Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag 10.00-18.00 Uhr; Donnerstag 10.00-21.00 Uhr): Monets Küste - Die Entdeckung von Étretat
Städel Museum
^{Foto: Ausstellungsansicht Städel Museum © Norbert Miguletz}

(Andrea)

Die Eröffnung am 9. Mai ist unserer eigenen Party zum Opfer gefallen. Aber das soll die Ausstellung nicht mindern. Überhaupt schaffen es Dorothea und ihr Team immer, vermeindlich angestaubte Themen wie Schriftgestaltung und Typographie in neue spannende Zusammenhänge zu bringen. So auch jetzt mit der aktuellen Ausstellung “Powerful Textures. Sprache in Textil”, die den Blick für Verwobenes und Textiles schärft: "In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Den Grundstock der einzigartigen Sammlung moderner Schrifttapisserien des Klingspor Museums bilden die Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden, die um 1925 in Offenbach entstanden. Ankäufe, Schenkungen und Auftragsarbeiten erweiterten die Kollektion, die nun erstmals im Kontext zeitgenössischer Arbeiten gezeigt wird. Da sich Textilkunst häufig mit weiblicher Arbeit assoziiert, wird textile Schrift zunehmend stark in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. In zeitgenössischen Arbeiten verweben sich persönliche Geschichten mit Politik und Gesellschaftskritik. Hier ergänzen Leihgaben internationaler Künstler*innen die Ausstellung. Mit Kunstwerken von Melina Braß, Daria Goncharova, Katya Dimova, Barbara Habermann, Sandra Heinz, Karlgeorg Hoefer, Anna Horváth, Eta Ingham Lawrie, Monika Jäger, Ems Kadenz, Kani Kamil, Rudolf Koch, Eike König, Lise Linnert, Petra Ober, Werner Poeschel, Allan Porter, Helga Portig-Sitka, Herbert Post, Fritz Riedl, Erin M. Riley, Maureen Ritter, Dieter Roth, Hans Schmidt, Vreni Spieser, Johanna Natalie Wintsch, Berthold Wolpe. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43