Wir können es selbst kaum glauben: Im Mai werden Danielas Ausgehtipps 20 Jahre alt.

Das Fest findet am Samstag, den 9. Mai im Kunstverein Familie Montez statt
* Um 18:30 Uhr startet unser großes Jubiläums-Pubquiz mit Christoph Pütthoff  (BEREITS AUSGEBUCHT!)
* Ab 20:30 Uhr heißt es dann: Musik an, Gläser hoch! Sibylle & Yvette sorgen bis Mitternacht für den passenden Soundtrack und es gibt eine TOMBOLA :-)

Wir freuen uns riesig auf Euch!
Daniela, Petra, Andrea, Martin, Uwe, Erik

Kunstverein Familie Montez, barrierefrei!

Grafik: U9 visuelle Allianz

^{(Antworten bitte an daniela@cappelluti.net, bis spätestens Samstag 09:30 Uhr)}
3 x 2 Gästelistenplätze für soulfood am 2. Mai. Gewinnfrage: Wie heißt der Mann, der am 16. Mai bei “Melli redet mit” zu Gast ist?

^{(Antworten an: daniela@cappelluti.net)}
2 x 2 Gästelistenplätze für den TANZTEE am 3. Mai auf dem wunderschönen Mainod. Gewinnfrage: Was ist, nach Ausssage von Uwe, am Wochenende vorbei? (Siehe Gerolltes)

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Wet Wet Wet am Samstag, 9. Mai in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Eigentlich kenne ich die beiden nur als OhOhOhs, jetzt gibt es ein Solo von welchem der Zwei?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
2x 2 Karten für Kasalla am Sonntag, 10. Mai in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Wo ist die City of Wow?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de} 
2 x 2 Gästelistenplätze für die Show von Lars Reichow am Samstag, 9. Mai im Capitol. Die Gewinnfrage lautet: Wo werden Likörbilder gemalt?

(Uwe)

Ich bin in einer Signal-Gruppe mit wahnsinnig netten Herren in meinem Alter. Darin wird sich intensiv über Fußball ausgetauscht, vornehmlich über die Eintracht. Mit großer Sorge wird die aktuelle Entwicklung der SGE bewertet. Als Schalkefan (den Aufstieg feiern wir hier nächste Woche) kann ich das Ganze etwas nüchterner begleiten. Manchmal schreibe ich etwas, in der Regel Aufmunterndes, dazu und begründe die Aussagen mit meiner jahrelangen Erfahrung als Spieler, Funktionär, Schiedsrichter und Trainer, was den inhaltlichen Gehalt der Aussagen nicht unbedingt richtiger macht. 

Unter anderem habe ich neulich geschrieben, dass ein Trainer nichts kaputt machen kann, wenn es in der Mannschaft stimmt und dass man als Spieler seine Motivation überwiegend selbst mitbringen muss. Wir hatten beim ruhmreichen TSV 1899 Goddelau auch schon mal einen Trainer, der hat aber weder etwas bewirkt noch hat er etwas kaputt gemacht, weil es in der Mannschaft stimmte und gute Spieler vorangegangen sind. Dann hatten wir mal einen Trainer, der war quasi der Johann Cruyff des Kreises Groß-Gerau. Der wiederum hat jeden einzelnen (auch die guten) Spieler und die Mannschaft insgesamt besser gemacht. Und wir hatten einen Trainer, der wurde nach drei Wochen (vor dem ersten Saisonspiel) gefeuert, weil jeder nach wenigen Stunden wusste, dass das mit ihm nichts wird: er hatte offensichtlich keine Ahnung von Fußball und hat durch seine Art und seine taktischen Einstellungen jeden Spieler schwächer gemacht. Es könnte sein, dass die Eintracht einen solchen Trainer in Albert Riera hat. Schalke hatte so einen Trainer einmal - und viel zu lange - in Domenico Tedesco…und endetete in der 2. Liga, aber das ist ja am Wochenende vorbei ;-)

(Andrea)

Hach, das wird wunderbar, was freue ich mich schon auf diesen Abend! Meine Freundin Christine kommt aus Berlin angereist und wir werden in Erinnerungen schwelgen. Erstmals gehört habe ich Les Negresses Vertes in den 1990ern übrigens im Schweinefuß, das war eine Institution am Kaiser-Friedrich-Ring in Wiesbaden und seitdem haben sie mich begleitet. Meine Freundin Christine schickte mir irgendwann eine Kassette aus Berlin zu, bei 2001 kaufte ich “Familie Nombreuse” auf Vinyl und mit Christine war ich dann auch in der Stadthalle Offenbach. Ein intimes Konzert in einer viel zu großen Halle und wir gingen beseelt nach Hause. Seitdem habe ich sie nicht mehr live gesehen, aber höre sie natürlich noch immer. Man muss nicht unbedingt Fernweh haben oder besonders frankophil sein (aber das hilft natürlich ungemein), die Musik macht Spaß und manchmal auch melancholisch ("Il boit pour oublier qu' il vit, Il dort pour oublier qu'il boit"). Einlass 18 Uhr. 

Zoom, Carl-Benz-Strasse 21

(Andrea)

Wäre ich nicht im Zoom, würde ich zu Frank Spilker gehen. Unbedingt! Er ist einer diese Künstler, die gleichzeitig Tanzfläche und Diskurs können, ohne sich zu verbiegen und LICHTER holt ihn hier auf die Bühne. Wie kaum jemand sonst hat Spilker mit seiner Band „Die Sterne“ in den letzten Jahrzehnten die hiesige (Underground-)Pop-Szene mitgestaltet und dabei das geprägt, was später als Hamburger Schule verhandelt wurde. Songs wie „Universal Tellerwäscher“ oder „Was hat dich bloß so ruiniert?“ stehen bis heute dafür, wie gut Pop denken kann, ohne den Groove zu verlieren. Jedes der inzwischen gut ein Dutzend Sterne-Alben besticht nicht nur durch die Musik, sondern auch durch Spilkers Lyrik. Bei LICHTER spielt Frank Spilker solo. Ein Abend, an dem Songs und Sprache noch näher zusammenrücken: Sterne-Klassiker in neuer, konzentrierter Form.  Einlass: 20 Uhr
Konzertbeginn: 21 Uhr

Haistudio, Berliner Straße 27

(Andrea)

Das Wetter lädt zur Landpartie und weil heute ein Hauch Languedoc durch die Steinbrüche weht, empfehle ich den Ausflug nach Mühlheim-Dietesheim (einfach mit der S-Bahn Richtung Hanau, in Dietesheim aussteigen, 10 Minuten laufen und schon seit ihr da). Bei den Arties sind heute Les Barbeaux zu Gast und damit eine Band, die sich der Musik mit Leib und Seele verschrieben hat, sie nehmen kein Blatt vor den Mund und lassen es auf der Bühne so richtig krachen. Ob auf französisch oder spanisch: Les Barbeaux singen in beiden Sprachen zu einem strahlenden Folk-Punk-Stil. Die Geschichten über Liebe, Reisen, Untreue und Freiheit, sind voller Energie und Leidenschaft. In ihren mitreißenden, ekstatischen Liveshows brodelt und funkt es zwischen Cumbia-Melodien, Gypsy-Einflüssen, Chansons-Flair, Ska-Rhythmen und Rock’n’Roll-Riffs. Die Südfranzosen aus Languedoc mischen so einen wilden Cocktail voller Poesie, Einfühlsamkeit und Humor. Melancholie und Enthusiasmus erlebt man in ständigem Wechsel.Die 5 Franzosen sind enthusiastische Musiker und Sprach-Akrobaten. Sie verwandeln jeden ihrer Auftritte zu einem unwiderstehlichen Tanzfest. Ab 18 Uhr gibt es Leckereien vom Grill und Kühles aus der ArtiBar und von DJ Jazzmadass aka Electrobert kommen die passenden Sommersounds, bevor Tallawah High Five, cool und groovy, das Live-Event mit ihrem Roots-Reggae eröffnen, mit dem sie bereits auf dem Steinbruchfestival 2025 begeistert haben. Eintritt: 10-15 €, (nach Ermessen und Möglichkeit, nur Abendkasse) Anfahrt: www.artifly.de/anfahrt,  Infos Les Barbeaux: www.instagram.com/lesbarbeaux/

Artificial Family, Im Rabenloh 5, Mühlheim-Dietesheim

(Andrea)

Jo van Nelsen wird gerne als “Kulturallrounder” bezeichnet, 25 soloprogramme auf der bühne und 26 verschiedene tonträger sprechen für sich, und kann sicher auch vortrefflich vorlesen: “das leise im lauten – text trifft ton (frankfurt liest ein buch 2026). Dieses jahr steht das  buch „gott und die welt. aufzeichnungen aus der wiesenau“ von marie luise kaschnitz im mittelpunkt des lesefestes…nicht nur gesellschaftlich, sondern auch städtebaulich zeichneten sich ende der 60er jahre besonders in frankfurt große veränderungen ab: das alte sollte dem neuen radikal weichen, gründerzeitbauten durch hochhäuser gewinnbringend ersetzt werden. das zentrum der hiesigen neubebauung lag im westend, in dem marie luise kaschnitz seit 1941 lebte. ihre tagebuchaufzeichnungen der jahre 1966-67 sind feinsinnige überlegungen, erinnerungen und beobachtungen, die die im klassischen bildungskanon verwurzelte autorin als weitsichtige warnerin, aber auch als neugierigen und aufgeschlossenen menschen zeigen. jo van nelsen präsentiert eine auswahl der im lauten umfeld entstandenen leisen texte mit begleitenden toncollagen.” 20 Uhr

theater t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach

(Andrea)

Der Friedrichsweiher ist wieder hübsch gemacht, der Abend ist lau und das Uzumumba lädt zum Barabend von 18 bis 22 Uhr. Fände ich auch nett, bin aber verplant. 
Uzumumba, Senefelderstraße 72, Offenbach

(Uwe)

Mit dem gefeierten Album The Masterplan und Airplay in ganz Europa hat RUHMER (Indie Rock/Soul/Funk) eine dichte, dynamische Liveshow geformt, die jeden Song voll zur Geltung bringt – gemacht, um dich in Bewegung zu bringen. RUHMER ist nicht einfach nur ein Live-Act – sondern eine Band, die die Bühne mit roher Energie, Groove und Präsenz betritt. Angeführt vom Wiener Musiker David Ruhmer (Oehl, Hearts Hearts, Rahel) verbindet das Projekt soulige Hooks, druckvolle Bläser und Indie Rock zu Songs, die sich direkt und lebendig anfühlen.

Ponyhof / F, Klappergasse / Einlass: 19 Uhr
_{Foto Tim Cavadini}

(Andrea)

Der Frankfurter CA3SAR bringt seit Anfang 2020 frischen Wind mit musikalischer Vielfalt ins Deutschrap-Game. Bereits im Juli des vergangenen Jahres spielte der Independent-Künstler dort eine nahezu ausverkaufte Show – nun folgt die Rückkehr an einen Ort, der für seine aktuelle künstlerische Entwicklung eine zentrale Rolle spielt. Meinen Liebslingsclub Nachtleben an der Konstabler!!! CA3SAR steht für einen eigenständigen Ansatz im deutschsprachigen Urban- und Rap-Bereich: persönliche Texte, klare Haltung und eine Live-Performance, die Nähe schafft, ohne an Tiefe zu verlieren. Nach bundesweiten Touren als Support Act für Moses Pelham sowie Festival- und Einzelauftritten präsentiert er sich im Nachtleben erneut live mit Band – in bewährter, hochkarätiger Besetzung, die bereits beim letzten Auftritt für spürbare Begeisterung im Publikum sorgte und dem Abend eine besondere Energie verlieh.
Den Auftakt übernehmen Sherlock Jones und Ruffles, die ab 19:00 Uhr mit einem kuratierten Warm-up-DJ-Set nicht nur den Einlass begleiten, sondern die Stimmung frühzeitig aufbauen und das Publikum musikalisch auf den Abend einstimmen. Konzertbeginn ist um 20:00 Uhr – frühes Erscheinen lohnt sich ausdrücklich. Das Konzert richtet sich an alle, die Live-Musik in einem intensiven, clubnahen Rahmen erleben möchten und Wert auf Atmosphäre, musikalische Qualität und Nähe zwischen Künstler und Publikum legen. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Martin)

Giuseppe Verdi - Oper in vier Akten

Ein Krimi! Wer sind wir, wer wollen wir sein? Wozu kann die Gier nach immer mehr Macht, Reichtum und einer gesellschaftlich herausgehobenen Stellung uns Menschen treiben? Angespornt durch eine seltsame Begegnung, die er als Weissagung auffasst, lässt Macbeth sich von seiner Frau zum Mord an König Duncan anstiften. Der Thron fällt ihm zu, aber seine Gewissensbisse und Wahnvorstellungen werfen ihn zunehmend aus der Bahn, während Lady Macbeth ihren Gatten zielstrebig zu immer weiteren Gräueltaten treibt. Doch auch sie zerbricht schließlich an ihren Schuldgefühlen. 

R.B. Schlathers Inszenierung spürt der unerhörten Modernität der Charaktere nach, die schon Verdi an Shakespeares Gestalten faszinierte. Der Regisseur situiert das grausame Geschehen rund um das kinderlose Paar in der eleganten, aber kalten Atmosphäre eines herrschaftlichen Anwesens: Weltpolitik spiegelt sich im Privaten. Schließlich bereiten die Geknechteten dem Unrechtsregime, das Macbeth errichtet hat, gewaltsam ein Ende.

Musik-heute.de schreibt: „Aus dem mörderischen Ehepaar macht er (der Regisseur R.B. Schlather) superreiche Oligarchen, die in einer kühlen Villa samt Parkanlagen residieren und aufgrund ihrer zunehmenden Macht- und Mordgelüste immer stärker den Kontakt zur Realität verlieren. Weil Macbeth alle Zukunftsprophezeiungen als mysteriöse Einbildungen erlebt, kann jeder zur Hexe werden: Dienstboten, die mit den Kindern zu ausgelassen Halloween feiern, Tänzerinnen, die an Weihnachten für Auflockerung sorgen oder das Küchenpersonal, das Sylvestercocktails mixt. Heldenbariton Nicholas Brownlee legte ein in jeder Hinsicht überragendes Debüt der Titelrolle vor, während Einspringerin Heiberg mit hochdramatischer Attacke und glühender Intensität überzeugte.

Als dritter Hauptakteur machte der Frankfurter Chor und Kinderchor alle seine Auftritte zum Ereignis. Ob beim tänzerisch beschwingten Weihnachtsfest, dem aufgekratzten Halloween oder dem tief bewegenden Flüchtlingschor im vierten Akt: Manuel Pujol hatte die Choristen bestens präpariert. Dass Generalmusikdirektor Thomas Guggeis ein besonders leidenschaftliches Verdi-Händchen besitzt, hatte er bereits bei "Don Carlo" bewiesen. Präzis und druckvoll gelang ihm die Ouvertüre, farbgewaltig der Dolchmonolog Macbeths und zwingend das Finale des ersten Aktes. Das Publikum spendete Ovationen für alle Beteiligten.“

Oper Frankfurt Samstag, 2., Samstag, 16., Freitag, 22., Montag, 25. (18.00 Uhr), Samstag, 30. Mai und Samstag, 13. Juni – wenn nicht anders angegeben um 19.00 Uhr
_{Foto: © Monika Rittershaus}

(Martin)

Simon Bailey (Bassbariton) & Anne Larlee (Klavier)

Über viele Jahre zählte Simon Bailey als Ensemblemitglied zu den Frankfurter Publikumslieblingen. Sein Repertoire umfasst Partien wie Peter (Hänsel und Gretel), Mr. Redburn (Billy Budd),Gunther (Götterdämmerung), Klingsor (Parsifal), Gelone (L’Orontea), Don Magnifico (La Cenerentola), Orest (Elektra), und die Titelpartie von Herzog Blaubarts Burg. 

Gastengagements brachten den britischen Bassbariton etwa als Achilla (Giulio Cesare in Egitto), Don Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Mozarts Figaro, Leporello (DonGiovanni), Kutusow (Krieg und Frieden), Méphistophélès (La damnation de Faust), die vier Bösewichter(Les contes d’Hoffmann), Jochanaan (Salome), Balstrode (Peter Grimes) und Der Totenrichter (Die Verurteilung des Lukullus) u.a. an die Opernhäuser in Wiesbaden, Stuttgart, Basel, Straßburg, Brüssel, London und Mailand. Seit seinem Debüt bei den Tiroler Festspielen Erl zählt auch Wotan / Wanderer (Der Ring des Nibelungen) zu den Paraderollen des Gewinners des Wales Theatre Awards 2018. 

Die Oper Frankfurt schreibt: Große Vorfreude auf das Wiedersehen mit einem großartigen Künstler und guten Freund!

Oper Frankfurt um 19.30 Uhr
_{Foto: © Edmond Choo}

(Andrea)

MYLLER wird auch als der deutsche Ed Sheeran gehandelt (und das meint nicht die Haare):Er lebt für seine Musik – und genau das spürt man in jedem Song und bei jeder seiner Shows. Seine Entwicklung beweist: Das ist kein kurzfristiger Hype, sondern ein Musiker mit Substanz, Profil und enormer Live-Stärke.MYLLER geht seinen eigenen Weg – mit Leidenschaft, Ausdauer und einem klaren Ziel vor Augen. Er steht für ehrlichen, positiven und handgemachten Deutschpop, der Menschen zusammenbringt und Emotionen greifbar macht. Nahbar, authentisch und voller Energie. Wer MYLLER auf der Bühne erlebt, merkt sofort: Hier steht jemand, der für seine Musik brennt und mit jeder Zeile seine ZuhörerInnen berührt. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem echten Leben. MYLLER schafft es, die Höhen und Tiefen des Alltags in Worte zu fassen und mit einem Sound zu verbinden, der bewegt und Mut macht. Kein künstliches Drama, keine leeren Phrasen – sondern ehrliche, tiefgehende Texte, die das Leben feiern, auch wenn es mal schwerfällt. Musik, die nicht nur unterhält, sondern auch Kraft gibt. Er packt sein Publikum genau dort, wo Musik am meisten wirkt: mitten ins Herz.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Daniela)

Tina ist eine großartige Freundin und wenn ich in die glücklichen und stolzen Augen ihrer Schüler:innen schaue, die in ihren Ausstellungen ihre Arbeiten zeigen, auch eine verdammt gute Kunstlehrerin. Aktuell ist sie mit ihrer Schule an dieser Ausstellung beteiligt: 

Artenvielfalt erhalten! Kunst unter der Erde – Hauptwache Frankfurt

Mitten im Alltagstrubel der Hauptwache macht die Kunststation auf den Erhalt der biologischen Vielfalt aufmerksam. In sieben Vitrinen wird der Lebensraum Wiese sichtbar – mit Pflanzen, Insekten und Tieren, die zunehmend aus unserem Alltag verschwinden.
Die Arbeiten stammen von Schülerinnen und Schülern aus Frankfurter und Offenbacher Schulen. Sie verbinden Malerei mit plastischen Arbeiten aus Keramik und Metall – angepasst an die besonderen Brandschutz Anforderungen des Ausstellungsortes.

Die Kunststation Hauptwache ist ein Projekt von Domäne S – für Schülerinnen und Schüler e.V. und bringt Kunst von Schülerinnen und Schülern direkt in den öffentlichen Raum.

Eröffnung: Mittwoch, 6. Mai 2026, 13–15 Uhr
Dialogmuseum Frankfurt
Begrüßung: Petra Stilper (Projektleitung, Domäne S), Beiträge: Eduard Singer (City-Manager Frankfurt), Tobias Krauch (Deutsches Architekturmuseum)
Schülerinnen und Schüler geben Einblicke in ihre Arbeiten. Beteiligte Schulen aus FFM & OF: Gymnasium Römerhof, Helmholtzschule, IGS Eschersheim, Marienschule, Otto-Hahn-Schule, Rudolf-Koch-Schule
Im Anschluss: Führungen zu den Vitrinen in der Hauptwache.

(Andrea)

Seit Kurzem habe ich auch eine echte Sibylle Lienhard an der Wand und muss nun nicht extra an den Hafen runterradeln, um den blauen Kran zu sehen. Dani sagt, es gibt auch ein Bild vom Hafen 2, da bin ich sehr interessiert. Wer sich jetzt fragt, wer ist Sibylle Lienhard, der sollte mal bei maiengruen.de oder heute im DAM vorbeischauen. Da ist sie nämlich zu Gast und spricht über Urban Sketching - Wie Skizzieren zum Stadterlebnis wird. 
Wer sitzt denn da am Wegesrand? Mit Skizzenbuch und Stift? Urban Sketching heißt das Live-Zeichnen vor Ort, was unter Architekt:innen oder Künstler:innen schon seit jeher verbreitet ist. Daraus ist in zahlreichen Gruppen seit 2007 eine weltweite Bewegung geworden. Die Community aus zeichenbegeisterten Menschen wächst. Sibylle Lienhard ist Teil der Urban Sketchers Rhein-Main und zeigt die Stadt und ihre Architektur aus dem Blickwinkel der Zeichner:innen. Sie berichtet darüber, wie die Angst vorm weißen Blatt verfliegen und jeder mit dem Zeichnen beginnen kann – ein Strich ist der Anfang einer Geschichte. Beginn 19 Uhr, 1\2 Stunde Vortrag, 20 Uhr Ausstellungsrundgang, Diskussion und Getränke an der Bar. Eintritt 10 Euro.

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43

(Andrea) 

“Stabile Poesie” gibt es heute von Bosse. Der Niedersachse ist kein Unbekannter, seit 2003 schon macht er von sich hören. er ist Musiker, Gitarrist, Rocksänger, Songwriter, Bandleader, Gewinner des Bundesvision Song Contests, Autor eines Siegerbeitrags zum Bundesvision Song Contest, Deutscher, Geboren 1980, Mann. Schon 2003gründete er Bosse. 2005 erschien das DebütalbumKamikazeherz und Bosse spielte mit seiner Band als Vorgruppe von Such a Surge, Madsen und Mando Diao.^[8] Die Single Kraft erreichte die deutschen Single-Charts. Ebenfalls 2005 war Bosse mit dem Song Warum geht es mir so dreckig auf dem Rio Reiser Tribute Sampler vertreten. 2006 veröffentlichte Bosse sein zweites Studioalbum mit dem Titel Guten Morgen Spinner. Anfang 2009 veröffentlichte er das Album Taxi, 2011 das Album Wartesaal, am 8. März 2013 erschien mit Kraniche sein fünftes Album,  2015 erschien mit Engtanz das sechste Album, 2018 „Alles ist jetzt“, 2021 Sunnyside, 2023  Übers Träumen und 2025 schließlich die Compilation „Bosse 2005–2025“. Zeit also für Album Nummer 10, „Stabile Poesie“. Man kann sagen, der Mann ist produktiv. Außerdem engagiert er sich für Viva con Agua und Hanseatic Help. 
Einlass 18.30 Uhr, Beginn 20 Uhr

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Andrea)

Heute findet wieder eine offene Chorprobe statt, unter der Leitung der wundervollen Christina Lutz  werden dann ausgewählte Lieder zum Thema Nachbarschaft gesungen. Vielleicht schaue ich endlich und tatsächlich mal vorbei. Die Probe ist offen für alle, auch ohne Chorerfahrung. Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Üben und die Freude am Singen. Die Teilnahme ist kostenlos und ohne Anmeldung. Einlass ab 18 Uhr. Beginn um 18.30 Uhr. An der Wolkenbar gibt es leckere Getränke. 
SCAPE° – Wetter. Klima. Mensch., Frankfurter Straße 39, Offenbach am Main

(Uwe) 

Der 5-fach Grammy-prämierte Pianist und Komponist Bill Laurance verbindet scheinbar mühelos die unterschiedlichsten musikalischen Stile. Ursprünglich ausgebildeter klassischer Pianist, stellt Laurance als Gründungsmitglied von Snarky Puppy seit vielen Jahren seine einzigartige Kreativität und Improvisationsfreude unter Beweis. Seine vielfältige Arbeit umfasst Werbekompositionen für Apple, Filmsoundtracks wie „Un Traductor“ (2018) und Kooperationen mit renommierten Ensembles wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest. Bei diesem Soloauftritt stellt der ausgebildete klassische Pianist erneut seine einzigartige Kreativität und Improvisationsfreude unter Beweis. „

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20.00 Uh
_{Foto: Annemone Takker} 

(Uwe)

Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. 

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 20.00 Uhr
_{Foto: Marvon Ruppert}

(Andrea)

Früher an später denken und solange kann der Sarg ja auch als Möbel genutzt werden: "Ein Möbelstück für die letzte Reise“ entsteht in einem Sargbau-Workshop, den Mikel Hogan in Zusammenarbeit mit dem Treffpunkt Friedhof e.V. anbietet. Der Workshop ist nicht nur eine handwerkliche Herausforderung, sondern auch eine Gelegenheit, über den Tod und das Leben nachzudenken. Dabei wird der Sarg als Kunstwerk und Möbelstück neu interpretiert – und kann im Anschluss sogar als eindrucksvolles Element im jeweiligen Zuhause dienen. Die Teilnehmenden lernen, wie sich aus nordischer Fichte ein Sarg konstruieren lässt. Dabei werden sie Schritt für Schritt begleitet, weshalb sich der Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene eignet. Die kleine Gruppe von maximal sechs Personen bietet zudem die Möglichkeit, gemeinsam an einem besonderen Projekt zu arbeiten und sich mit Gleichgesinnten über das sensible Thema auszutauschen. 
Teilnehmer: Maximal 6 Personen (Mindestens 4) 
Kosten: 475,00 € (inkl. Material, Verpflegung und Getränke) Anmeldung:  Die Plätze sind begrenzt. Bitte melden Sie sich bis spätestens 26.04.2026 verbindlich per Mail an infosargbau-atelierde an. 

Neuer Friedhof Offenbach, Mühlheimer Straße 425, 63075 Offenbach 

(Andrea)

Bekannt als der Pianist der Frankfurter Formation THE OHOHOHS, die mit ihrem Sound zwischen Klassik und Clubmusik Grenzen einreißt, wagt Florian Wäldele heute einen ganz persönlichen Schritt: Sein erstes Solo-Klavierkonzert! An diesem besonderen Abend lässt er die treibenden Beats und die orchestrale Fülle seiner Band hinter sich und widmet sich ganz dem puristischen Klang des Flügels. In der atmosphärischen Kulisse der Orangerie im Günthersburgpark präsentiert er ausschließlich eigene Kompositionen – ein Programm voller leiser Töne, das zum Innehalten und genauen Hinhören einlädt. Die Ankündigung verspricht ein Konzerterlebnis „ganz nah dran“, das die Grenzen zwischen Neoklassik und persönlicher Erzählung verschwimmen lässt. 19 Uhr, Beginn 20 Uhr. Tickets Foto: Salar Baygan

Orangerie im Günthersburgpark, Comeniusstraße 39

(Andrea)

Unsere Party geht ja erst um 20.30 Uhr los, Ihr könnt also locker noch im SCAPE Geburtstag feiern:  Ob Pflanzentausch, Vorträge, Lesungen und Kinoabende: Mit einem umfangreichen Veranstaltungsangebot, vor allem aber auch der lehrreichen interaktiven Ausstellung, hat sich das SCAPE° in der Frankfurter Straße 39 innerhalb der vergangenen Monate als zentraler Anlaufpunkt etabliert. Das wird von 14 bis 18 Uhr mit einem besonderen Programm gefeiert. Kaum zu übersehen ist dann das Outdoor-Wohnzimmer, das dann zum ersten Mal zum gemütlichen Aufenthalt einlädt: Die eigens dafür entworfenen, flexiblen Möbel werden in Kombination mit Sonnenschirmen, Pflanzen und sogar einem Sandkasten zu einer besonderen Oase in der Fußgängerzone. So kann sich jede oder jeder einfach gemütlich niederlassen und ins Gespräch kommen. Das passt zum Gedanken „design for better athmospheres“ der World Design Capital, die Konzeption und Bau mitunterstützte. Und weil es im SCAPE um Wetter und Klima geht, gibt es in der Sitzecke ein fest integriertes Klimatippspiel, das für die Umgebung sensibilisiert und die eigene Wahrnehmung in Echtzeit mit realen Daten der Wetterstation abgleicht. Ist es also wirklich so heiß, wie ich es fühle? Kommt der Wind tatsächlich aus Nordost? Das vom Hessischen Ministerium für Landwirtschaft und Umwelt, Weinbau, Forsten, Jagen und Heimat geförderte Spiel macht nicht nur Kindern zu Erforschern der unmittelbaren Umgebung. Auch sonst wird es natürlich ein bunter Nachmittag: Es gibt es Glücksrad, eine Quiz-Rallye für Groß und Klein, um 16:30 Uhr die Spokenword-Lesung von Poetry Slammer Samuel Kramer, der sich – mal nachdenklich, mal humorvoll und immer inspirierend - mit der Zukunft unseres Planeten auseinandersetzt. 14 bis 18 Uhr

SCAPE, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Genaugenommen gibt es heute nur einen Termin und der ist im Lola Montez. Aber Ian aka ISO HERQUIST veranstaltet heute im Löwenhof (Löwengasse 27A, F-Bornheim) das erste (Ukulele) SpringSpring – ein Mini-Musik-Ukulele-Festival mit Ukulele-Ensemble und weiteren Musik-Workshops, Werkschau und Abendkonzert Konzert mit »Mrs. Linda und Mr. Hell« (Swing & Blues – Wiesbaden) und dem »Ukulelenprediger Samuel Beck & Band« (Groove Rock – Berlin). Es wird natürlich um die Ukulele gehen – aber primär um das große, gemeinsame Musikmachen! Ein Workshop für fast alle: Hauptsache, du hast ein wenig Spielerfahrung. Drei Songs aus drei Jahrzehnten zerlegen wir in Songstruktur, Rhythmik und Dynamik. Und damit das alles schön praktisch bleibt, proben wir ein bisschen und eröffnen mit unserem Mini-Set die SpringSpring-Werkschau um 17:00. 
Infos und Anmeldung http://springspring.piuuu.de oder http://www.ukulele-workshops.de

Löwenhof, Löwengasse 27A

(Andrea)

Habe gerade sicherheitshalber nochmal nachgeschaut und ich bin kein Boomer. Auch wenn ich mich manchmal so fühle und an seltenen Tagen gerne morgen schon in Rente gehen würde. So wie die Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind (genauer gesagt zwischen 1946 und 1964). “Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben. Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN. Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens. Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!" Ein bisschen schade, dass wir heute unseren 20. feiern. Aber nur ein bisschen. 20 Uhr

Capitol, Goethestraße 1-5, Offenbach

(Andrea)

Wet Wet Wet haben auf keiner Complilation mit Love Songs gefehlt, die 1982 in Glasgow gegründete Band feierte in dieser Zeit große Erfolge, füllte Konzertarenen und war in Soundtracks, u.a. Top Gun und Vier Hochzeiten und ein Todesfall vertreten. Auch live setzten WET WET WET Maßstäbe: Mehr als vier Millionen Menschen in aller Welt haben die Band bereits auf der Bühne erlebt – ob bei den zehn ausverkauften Konzerten in der Glasgow SEC (1995), beim Nelson-Mandela-Geburtstagskonzert (1988) im Wembley-Stadion oder bei Live 8 – The Long Walk to Justice in Edinburghs Murrayfield-Stadion (2005). Ihre Popularität führte sie in über 50 Länder und sicherte ihnen den Ruf, eine der besten Live-Bands zu sein, die Großbritannien je hervorgebracht hat. Vier Konzerte spielen sie in Deutschland, eines davon heute in der holy hall of fame. Einlass 18.30 Uhr, Beginn 19 Uhr. 

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Andrea)

Nach der Party gestern gehe ich definitiv heute nirgends hin und schwelge lieber gemütlich auf dem Sofa in schönen Erinnerungen. Wer noch Power hat (und auf kölsch steht), geht in die Batschkapp, dort spielen Kasalla „Trone & Konfetti“, eben Tränen und Konfetti – das ist das, was bleibt, wenn man mit dieser Band unterwegs war. Zwischen Stadion Moment und Clubschweiß, zwischen kölscher Melancholie und kollektiver Euphorie. Die neue Tour bringt genau dieses Gefühl auf die Bühne: das pralle Leben, das Weinen vor Glück, das Mitsingen mit Gänsehaut. Und weil sie 15. Jubiläum feiern, bringen Kasalla auch neues Material mit: Das insgesamt 6. Studioalbum geht mit auf Klassenfahrt im Frühjahr, mit jeder Menge Herz, Energie und Geschichten, wie sie nur Kasalla erzählen kann. Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

Foto Credits: Ben Wolf

(Andrea)

Kino geht heute vielleicht noch, dann gerne in den Filmklubb: Der neue Film von Paolo Sorrentino: La Grazia,sein bestes Werk. Das Zusammenspiel von politischer Macht, Generationenkonflikten und philosophischer Reflexion. Das Ergebnis ist ein visuell beeindruckender, ambitionierter Film, der berührt. Im Zentrum steht der  fiktive italienische Präsident Mariano De Santis in den letzten Monaten seiner Amtszeit. Servillo fungiert als Anker und Interpretationslinse zugleich, verkörpert Autorität, Nachdenklichkeit und die Last der Sterblichkeit. Seine Darstellung vereint die Schwere, Ironie und Melancholie, die Sorrentinos Filme prägen. Ein Mann, der in einer von Jugendkultur und modernen Einflüssen geprägten Gesellschaft relevant bleiben will. >> Trailer zum Film Einlass 17 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Avishai Cohen und sein Trio bringen frische, energiegeladene Klänge auf die Bühne – ein Erlebnis aus Emotion und Innovation. Seit mehr als 30 Jahren zählt Avishai Cohen zu den einflussreichsten Künstlern des modernen Jazz. Der international gefeierte Bassist, Sänger und Komponist hat mit seinem unverwechselbaren Sound und einer künstlerischen Vision, die Genregrenzen sprengt, eine weltweite Fangemeinde erobert. Seine Live-Performances sind legendär – emotional, intensiv und stets voller Überraschungen. Avishai Cohen kommt mit einer Doppelvorstellung in die Centralstation.

Centralstation / DA, Im Carree / Beginn 17.00, Ende: 18.30 (+ 2. Veranstaltung um 20 Uhr)
_{Foto: Youri Lenquette}

(Andrea)

Neulich waren wir im Städel, viel zu kurz für all die alten Meister und Monets Küste, heute gehe ich mit Seppl in die City of Wow. Wir haben beide schon viel davon gehört und wollen langsam mal mitreden können. Das Frankfurt in vielfacher Hinsicht überrascht - geschenkt, aber das was Nordisk & Satis&Fy da jetzt zusammen ausgeheckt haben, ist wohl ein ziemliches Brett: “Auf über 1.200 Quadratmetern Gesamtfläche werden 800 Jahre Geschichte und Entwicklung der Stadt Frankfurt anschaulich fühl- und erlebbar. Damit startet die Kooperation mit World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 in ihr erstes öffentliches Kapitel. Der neuartige Erlebnisraum ist in einem ehemaligen Aktenlager entstanden. Vor Ort werden Besucher:innen zunächst mit einer Ausstellung empfangen, die 800 Jahre Frankfurt aus wirtschaftlicher, kultureller und gesellschaftlicher Perspektive an mehr als 20 Stationen mitreißend und unterhaltsam erzählt. Am Ende der Ausstellung gelangen die Gäste dann in das WOW-Herzstück, ein 270°-Erlebnis auf einer rund zehn Meter hohen Projektion mit mehr als 1.200 Quadratmetern Gesamtfläche und einer Lichtleistung von etwa 160.000 ANSI-Lumen. Das ist eine der leistungsstärksten immersiven Installationen, die je in Frankfurt realisiert wurden.” Ich bin gespannt und freue mich auf den Ausflug. 

City of Wow, Gutleutstraße 324

(Andrea)

"März 1983, Markus und Simon waren in einer Klasse, Udo und sein Panik-Orchester war unser 1. "richtiges" Konzert, Odysee-Tour in der Stadthalle OF, Special Guest Gianna Nanini. Wir waren nicht mal 13, Mutti-Zettel gabs noch keine. Wir standen ganz vorne, Mund und Augen weit geöffnet zwischen Staunen und Mitsingen...Daraus entstand die Idee für die heutige Feier und klar, dass wir heute den Ausflug nach Mühlheim-Dietesheim machen: Udo Lindenberg wird unglaubliche 80 Jahre alt – und das wird gefeiert! Zu Ehren der Rock-Legende lädt die Artificial Family e.V. heute zu einer öffentlichen Geburtstagsfeier auf ihr Vereinsgelände ein. Die Veranstaltung steht ganz im Zeichen des musikalischen und künstlerischen Werks von Udo Lindenberg und richtet sich an Fans aller Generationen. Im Mittelpunkt des Abends stehen regionale Künstlerinnen und Künstler, die Musik und Songs von Udo Lindenberg auf ihre eigene Weise interpretieren und live performen. Ergänzt wird das Programm durch eine offene Bühne, auf der alle Interessierten selbst aktiv werden können – jede und jeder kann musikalisch, kreativ oder performativ seinen Beitrag zur Feier leisten. 
Auch abseits der Bühne gibt es zahlreiche Mitmachangebote: An einem Kreativstand können Besucherinnen und Besucher Likörelle-Bilder malen während am Karaoke-Stand Udo-Lindenberg-Songs zum Mitsingen bereitstehen. Ein nicht ganz ernstgemeinter Hutweitwurf-Wettbewerb und das gemeinsame Anstoßen auf die Musik-Ikonerunden das Programm ab. Die Geburtstagsfeier versteht sich als offenes, buntes und generationenübergreifendes Fest für Musik, Kunst und Gemeinschaft –im Sinne von Udo Lindenbergs Haltung zu Freiheit, Kreativität und Zusammenhalt. Einlass ab 18:00 Uhr, Eintritt frei - Spenden-Hut geht rum

Vereinsgelände der Artificial Family, Rabenlohweg 5, Mühlheim am Main (einfach mit der S8 Richtung Hanau, Mühlheim-Dietesheim aussteigen und 10 Minuten laufen)

Bild: Tine Acke Foto, www.udo-lindenberg.de/pressefotos.19.htm

(Martin)

Lustspiel von Georg Büchner

Stefan Pucher ist ein Geniestreich gelungen! In dieser Inszenierung stimmt alles: Aktualisierung (mit Spezialauftritt), Bühnenbild (sensationell), Kostüme (schrill und bunt), Schauspieler*innen (herausragend) und ein Text, der zauberhaft ins Hier und Heute transportiert wurde…  

König Peter möchte die Macht an seinen Sohn Leonce übergeben. Doch Leonce, von einer melancholischen Langeweile gelähmt, lehnt jedes gesellschaftliche Amt ab. Als seine Hochzeit mit der unbekannten Prinzessin Lena ansteht, flieht Leonce nach Italien. Auch Lena will ihr Leben selbst bestimmen und flieht ebenfalls vor der arrangierten Ehe. Die beiden Königskinder begegnen sich zufällig und verlieben sich ineinander – ohne die wahre Identität des jeweils anderen zu kennen. Sie können ihrem fremdbestimmten Schicksal nicht entkommen.  

Die HR2 Frühkritik sagt: „Pucher überträgt die Handlung in die Welt der superreichen, gelangweilten jungen Menschen von heute. Und dazu greift er voll in die Theater-Trickkiste: eine barocke Bühnenkulisse, dekadente Kleidung, Videowände, die hier tatsächlich einmal Sinn machen. Das Timing der Pointen stimmt, das Publikum jauchzt vor Freude. Pucher ist eine fulminante Inszenierung gelungen, die man nicht verpassen sollte.“

Ich finde auch: absolut nicht verpassen!

Staatstheater Wiesbaden, Sonntag, 17. Mai um 16.00 Uhr und Freitag, 29. Mai um 19.30 Uhr
_{Foto: © Lukas Anton}

(Daniela)

Das Junge Schauspiel Frankfurt zeigt im Weltkulturen Museum: »Nahaufnahmen«

Heldinnen des Alltags und Wesen mit überirdischen Kräften haben etwas gemeinsam: Sie wollen und müssen Außergewöhnliches schaffen. Sie erkunden unbekanntes Terrain, entdecken alte Weisheiten, begegnen unbekannten Geschöpfen und stellen sich Bedrohungen.

Die Ausstellung »SHEROES. Comic Art from Africa« im Weltkulturen Museum Frankfurt gibt einen Einblick in die vielfältige Comicszene Afrikas. Eine wachsende Gruppe junger Kreativer bringt mit ihren Comics ihre Stimmen, Erfahrungen und Forderungen in die globale Gesellschaft ein. Sie widmen sich den wichtigen Themen unserer Zeit und entwerfen Zukunftsbilder, erzählen von (vorkolonialer) Geschichte, greifen auf kulturelle Mythen und Symbole zurück und sprechen soziale und ökologische Herausforderungen an. »SHEROES« inspirieren ein jugendliches Performance-Ensemble in der Ausstellung zu eigenen Nahaufnahmen aktueller Umbrüche: Was nehmen wir mit in eine bessere Zukunft? Was bleibt zurück? Was wäre, wenn wir feststellen, dass die Wirklichkeit wirklich veränderbar ist?

Eine Kooperation des Weltkulturen Museum und des Schauspiel Frankfurt.
ca. 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause, nicht barrierefrei

Termine: Fr. 22.05.2026, Fr. 05.06.2026, Fr. 12.06.2026, Mo. 15.06.2026, Fr. 19.06.2026, 

TEAM: Konzept und Regie: Martina Droste, Anina Engelhardt; Konzept & Dramaturgie: Stephanie Endter; Dramaturgische Mitarbeit: Leonie Männich; Kostüme: Mona Hamann, Tina ; Schneiderat; Musik: Max Mahlert; Chorleitung: Christina Lutz; Choreografie: Jungyeon Kim
BESETZUNG: Anthea Bode, Raha Ebrahimi, Gabi Lazarek, Lenz Leuenroth, Maximilian Münch, Zainab Taleb

Nahaufnahmen (UA), von Martina Droste, Anina Engelhardt und Ensemble - 22.05.2026, 19.00–20.15 | Schauspiel Frankfurt
^{Foto: Robert Schittko}

(Andrea)

Die Kunstausstellung im KOMM Mitte April ging leider an mir vorbei, wie gut, dass es einen Film dazu gibt! In Kooperation mit dem Kunstverein hochneun e.V. hatten Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Schillerschule mit Künstlerinnen und Künstler, na, was wohl, Kunst gemacht. Die ist so sehenswert, dass der Kulturfonds RheinMain die Wahlpflichtkurse Kunst, Kochen, Holzwerkstatt, Gesundheit & Fitness unterstützt hat und „Kunst und Körper" unter der Anleitung von Reiner Krausz, Vita Spieß und Christina Orth-Körner entstanden ist. Reiner und Vita habe ich bei der Lichter-Premiere kennengelernt und auch wenn 13 Uhr will ich da unbedingt hin. 

Hafen 2, Nordring, Offenbach

^{Platzhalterbild aus meinem Arsenal.}

(Andrea)

Zur Feier des 100. Jubiläums des BOK/ Bund Offenbacher Künstler lädt das Haus der Stadtgeschichte zu drei Ausstellungen ein. Die Vereinshistorie bildet den Ausgangspunkt. Teils unveröffentlichte Dokumente aus dem Hessischen Staatsarchiv Darmstadt und dem Stadtarchiv Offenbach, private, bislang nicht zugängliche Schriften und Dokumente sowie Werke der Kunstschaffenden aus der Museumssammlung machen die Vereinsgeschichte lebendig. Dabei geht die Ausstellung verschiedenen Fragen nach: Weshalb erfolgte am 15. Dezember 1926 die Gründung? Wie erging es dem Verein während der Weltwirtschaftskrise und dem Nationalsozialismus? Wie entwickelte das Vereinsleben sich nach dem Neuanfang 1945 bis hin zu den ersten Künstlerinnen im Vorstand im neuen Millennium? Welche Stätten und Begebenheiten waren in den vergangenen hundert Jahren wichtig für den BOK? Bild: Gemälde Ludwig Plaueln, Haus der Stadtgeschichte

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 61, Offenbach

(Martin)

Diese Ausstellung ist ein MUST SEE! 
Ein Küstenort wird zum Mythos – und fasziniert bis heute. Die Felsen von Étretat, in der Normandie an der Atlantikküste gelegen, zogen im 19. Jahrhundert zahlreiche Künstler in ihren Bann. Auch Claude Monet war von der einzigartigen Steilküste mit ihren drei Felsentoren derart fasziniert, dass er ihr etliche Gemälde widmete. Das Städel Museum präsentiert eine große Ausstellung über die künstlerische Entdeckung des einstigen Fischerdorfes Étretat und den Einfluss des Ortes auf die Malerei der Moderne.

hessenschau.de schreibt: „Die verschiedenen künstlerischen Annäherungen an diesen einzigartigen Ort über rund 200 Jahre zeigt die Ausstellung in faszinierend gestalteten Räumen und Gegenüberstellungen. Gleichzeitig beleuchtet sie den sozialen Wandel des einstigen Fischerdorfs zum Badeort und zum Sehnsuchtsort der Pariser Künstler. Und sie zeigt, wie der Mythos in der Literatur, der Fotografie und sogar in der Netflix-Serie "Lupin" bis heute fortlebt.“

Bis 5. Juli (Dienstag, Mittwoch, Freitag – Sonntag 10.00-18.00 Uhr; Donnerstag 10.00-21.00 Uhr): Monets Küste - Die Entdeckung von Étretat
Städel Museum
^{Foto: Ausstellungsansicht Städel Museum © Norbert Miguletz}

(Andrea)

Wer bei “Träumen vom Eigenheim” an Wüstenrot und Bausparverträge denkt, liegt nicht ganz falsch. Witzigerweise habe ich die Ausstellung des Centre de Cultura Contemporània de Barcelona ebenda bereits gesehen und war so begeistert, dass ich mir sogar den Katalog (in englisch und spanisch!) gekauft habe. In Frankfurt scheint die Ausstellung inhaltlich erweitert, weshalb ich mir den Teil sicher noch anschauen werde. "Saftiger Rasen, blauer Pool, Doppelgarage: Suburbia taucht  ein in die (Bild-)Welten der US-amerikanischen Vorstadt. Politik, Architektur, Popkultur und Werbung haben Sehnsüchte erzeugt. Die Ausstellung zeigt die Entstehung der Suburbia anhand von Fotos, Filmen, Literatur, historischem Material und Kunstprojekten. Vor dem Hintergrund von Wohnraummangel, Klimakrise und alternder Gesellschaft steht das einstige Versprechen von Freiheit und Wohlstand jedoch vielerorts in Frage. Einfamilienhäuser verbrauchen viel Energie und Fläche, sie zementieren Rollenbilder sowie Klassenunterschiede und werden häufig von nur ein oder zwei Personen bewohnt.
Doch wie sieht die Zukunft aus? Der Bestand birgt ein enormes Potenzial. Durch Weiterbauen statt Abriss und kluge Transformation schlummert im Einfamilienhaus-bestand ein Ausweg aus der Wohnungskrise. Die Ausstellung macht die historische Entstehung dieser Bauten im Boom der deutschen Wirtschaftswunder-Jahre anhand der Zeitschrift Schöner Wohnen nachvollziehbar. Eine Bibliothek sämtlicher Hefte der 1960er und 1970er Jahre lädt ein zum Blättern durch Wohnträume, Konsumwelten und Familienideologien.
Zudem zeigt die Ausstellung, wie im Großraum Rhein-Main zusätzlicher Wohnraum in ebendiesem Einfamilienhaus-Bestand entstehen kann – durch einen einfachen Hebel, der energetische Sanierung mit einer Erweiterung der Wohn fläche verbindet."

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43