Die Nacht hat angefangen ....

Zur besseren Lesbarkeit empfehlen wir die Tipps im Browser zu lesen
Ich schreibe zwar für die Ausgehtipps, ein richtiger Party- und Clubgänger war ich aber nie. Das kann ich hier durchaus mal schreiben. Während Jugendfreunde von mir ab einem bestimmten Alter in Discotheken bei uns in der Region ausgingen, die nach nahegelegenen Autobahnen benannt waren, ging ich lieber mit anderen Freunden ins Kino oder zu Konzerten. Auch in der Kerwezeit (Kirchweih, ein alljährliches Dorffest), in der Gleichaltrige den halben Herbst in Sporthallen mit Partybands und viel Bier verbrachten, fand ich immer Alternativen.
„Die Nacht hat angefangen, heut´ sind die Straßen breit, sie werden uns die Richtung zeigen, es ist uns´re Zeit“, sang Ende der 80er Jahre Jocco Abendroth in einem unveröffentlichten Song, den wir als illegalen Mitschnitt auf Kassette hatten und im Auto lautstark mitsangen, wie einige Songs von Springsteen oder Ton Steine Scherben, in denen es letztlich auch oft um das nächtliche Herumziehen geht. Wir eroberten die Nächte aber nicht wirklich, teilweise nutzten wir sie, um von Konzerten aus Köln oder Zürich zurückzufahren. Jede/r, wie sie/er will, die anderen waren glücklich mit ihren Aktivitäten und ich mit meinen und zwischendrin fand man immer irgendwie zusammen. Was mich bis heute nach 20 Uhr aus dem Haus treibt ist in der Regel die Aussicht auf gute Gespräche, leckeres Essen und Kultur.
Apropos Kultur: Mein persönlicher Highlight für den Kulturmonat März ist das Konzert von Betterov (singt übrigens auch ein Lied über die Nacht) in der Batschkapp, für das ich schon vor Monaten Karten gekauft habe. Das daneben für jede und jeden im Rhein Main Gebiet etwas geboten wird, könnt ihr im Newsletter lesen.
Beste Grüße, Uwe
Vielen Dank an den Rest aus dem Ausgehtipp-Team: Daniela Cappelluti, Martin Grün, Andrea Ehrig, Petra Manahl und Erik Düwel
FREUND:IN WERDEN - so geht's![]() Wir schreiben die Ausgehtipps schon seit.. im Mai 2026 werden es 20 Jahre! .. ohne lästige Werbung, total subjektiv. Insgesamt stecken da viele Arbeitsstunden drin. Wenn Du die Ausgehtipps magst und uns unterstützen möchtest, dann freuen wir uns über Deine finanzielle Unterstützung. Von dem Geld zahlen wir die Servergebühren und gehen einmal im Jahr zu sechst essen. |
Ruben (Danielas Sohn) sucht eine Werkstudentenstelle![]() Hallo zusammen, |
WICHTIGE INFORMATIONEN AUS DER AUFFÜLLEREI![]() (Daniela) Der tolle Unverpacktladen DIE AUFFÜLLEREI in Bornheim stand kurz vor der Schließung. ABER es haben sich tolle Menschen zusammengetan, die den Laden erhalten wollen. SIe freuen sich, wenn noch weitere engagierte Menschen dazu kommen. Der Unverpacktladen Die Auffüllerei lädt ein zu einem besonderen Abend: der ersten Beitragsrunde und DAVOR gibt es einen Infoabend. Das bedeutet - Menschen, die diesen Laden lieben, entscheiden gemeinsam, wie sie ihn tragen wollen. Neue Menschen können sich von einem solidarischen Finanzierungsmodell inspirieren lassen. Aber wir machen auch Nägel mit Köpfen: Wer dabei ist, sagt verbindlich, was er beitragen kann. Kein Druck, kein Vergleich. In eigener Verantwortung. Infoveranstaltung zur Beitragsrunde: 12. März, 18 Uhr |
ZU GEWINNEN (Daniela)![]() Antworten bis Freitag 18:00 Uhr an Daniela (daniela@cappelluti.net) Ulli verschenkt seine zwei Tickets für NAVID KERMANI am Samstag, den 7.3. in der Centralstation in Darmstadt, da er zum St. Pauli Spiel nach Hamburg fährt…(wie ich ihn beneide) Die Gewinnfrage lautet: Welche zwei Sänger haben “über die Nacht” gesungen. (Schaut in Uwes Intro) |
ZU GEWINNEN (Daniela)![]() Antworten bitte an Daniela (daniela@cappelluti.net) |
ZU GEWINNEN (ANDREA)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de 1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Monster Florence am 10. März im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wer war noch gleich der Mentor von Fatih Akim? |
ZU GEWINNEN (ANDREA)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de 1 x 2 Gästekarten für das Tribute an Kino in der Stadthalle Offenbach. Die Gewinnfrage lautet: Welcher wunderbare musikalische Grenzgänger und Plattenaufleger kommt aus Offenbach in den Mousonturm? |
ZU GEWINNEN (Andrea)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de |
ZU GEWINNEN (ANDREA)![]() Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de 1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzet von Teuterekordz am Mittwoch, 18. März im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wieviele Reisende hat Bobbel für das zweitägige Reisefestival eingeladen? |
Freitag 06. März: APERITIVO ALTERNATIVO![]() (Daniela) Heute ist soviel los, dass ich immer noch nicht weiß, was ich machen werde: Romanfabrik, City of Wow Eröffnung, Frauenempfang im Römer… Vielleicht mache ich einfach nichts davon und lasse die Woche bei APERITIVO ALTERNATIVO ausklingen… INTERNATIONAL / OUTERNATIONAL Die Fortsetzung des Barabends mit Weller: I go out on Friday night and I come home on Saturday morning… sang Terry Hall von den Specials – mal schauen, wie lange Ihr durchhaltet… APERITIVO ALTERNATIVO ist der geschmackvolle Freitagabendcocktail aus allerlei verschiedenen Zutaten, die keinen Kopf machen. Also macht Euch bitte auch keinen Kopf, was Ihr am Freitagabend unternehmen sollt – kommt einfach zum APERITIVO ALTERNATIVO! Music / Drinks / People: Gehosted von Lucille PS: Tanzen erlaubt … Fr, 06.03.26, 21 Uhr Foto: © Anne Gabriel-Jürgens | Illustration: onlyworknolifenobalance |
Freitag, 06. März: Werther (weitere Termine, u.a. 11.03)![]() (Martin) Mit der schwärmerischen und unglücklichen Geschichte über Werther und Charlotte erreichte Goethe die Herzen seiner Leser - und Jules Massenet tat es ihm mit seiner Vertonung des Briefromans gleich. Das schrieb die FR anlässlich der Premiere bzw. Wiederaufnahme von Werther, dem ‚Lyrischen Drama in 4 Akten‘ von Jules Massenet an der Oper Frankfurt. Die Inszenierung kommt nun noch einmal für fünf Vorstellungen auf die Opernbühne! Ich kaufe als Premierenabonnent immer Programmhefte und habe entdeckt, dass ich diese Inszenierung im Dezember 2005 gesehen habe – tatsächlich erinnere ich mich sehr gut und positiv - insbesondere auch an den Sternenhimmel als Sehnsuchtsort und das grandioses Bühnenbild! „Auch Goethe hätte sicherlich applaudiert, diese Premiere in der Frankfurter Oper dürfte ihm gefallen haben. (...) Unglaublich stimmig und intensiv wurde hier Massenets Werk in Szene gesetzt. (...) So aufgeführt wie in Frankfurt, beweist sich Massenets Werther als wahrer Publikumsmagnet und zeigt wieder einmal, dass große Gefühle auch heute noch sehr en vogue sind."(klassik.com). Die Vertonung von Massenet beruht auf Goethes Die Leiden des jungen Werther: „Der Rechtspraktikant Werther leidet unter den gesellschaftlichen Zwängen und sehnt sich nach Entgrenzung. Keine menschliche Verbindung kann ihm Halt geben, bis er die bereits verlobte Charlotte kennenlernt. Goethes Die Leiden des jungen Werthergilt als Hauptwerk jener Gefühlskultur, die als »Empfindsamkeit« in die Literaturgeschichte einging. Der Briefroman, an dessen Ende ein Selbstmord steht, geriet zum größten Medienskandal des 18. Jahrhunderts und sorgte dafür, dass sich eine ganze Generation in den Werther’schen Farben Gelb und Blau kleidete. Jules Massenet und seinen Librettisten gelang mit dem Drame lyrique in vier Akten, das an seinen dramatischen Höhepunkten den Verismo vorausahnen lässt, eine der eindrücklichsten Bearbeitungen des Stoffes. Regisseur Willy Decker lotet die Diskrepanz zwischen der Sehnsucht der Liebenden und ihrer Realität, zwischen Hoffnung und Resignation im abstrakten Raum von Wolfram Gussmann aus. In Gelb- und Blautönen entfaltet sich auch visuell jene musikalisch sensibel geschilderte Traumsphäre, in welcher die realitätsferne Liebe von Werther und Charlotte einzig existieren kann.“ Freitag, 6. und Mittwoch, 11. März, Samstag, 4., Donnerstag, 9. und Freitag, 17. April um jeweils 19.30 Uhr in der Oper Frankfurt |
Freitag, 06. März: Yin Yin![]() (Uwe) Das niederländische Duo Yin Yin hat sich mit einer fesselnden Mischung aus psychedelischen Klängen, Funk und Weltmusik einen Namen gemacht. Ihre Musik vereint tropische Rhythmen und groovige Basslines mit modernen elektronischen Elementen zu einem einzigartigen, tanzbaren Sound. Inspiriert von der Musik Südostasiens und westlichen Psych-Rock-Vibes, bringt Yin Yin eine frische, energetische Note in die zeitgenössische Musiklandschaft. Centralstation / DA, Im Carree / 20 Uhr |
Freitag, 6. März (zum letzten Mal!): Die Freiheit einer Frau![]() (Martin) Édouard Louis / Regie Falk Richter In Frankfurt, in Mainz, in Berlin an mehreren Häusern – gefühlt nahezu allüberall – wird Édouard Louis gespielt. Seine autofiktionalen Bücher sind ein Muss! Das Staatstheater Wiesbaden hat ‚Die Freiheit einer Frau‘ in einer Inszenierung von Falk Richter aus dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg ins Repertoire übernommen. Das Hamburger Abendblatt schrieb anlässlich der Premiere: „Bei aller ästhetischen Perfektion schafft es der Theaterabend tief zu berühren." In der Hauptrolle der Monique Bellegueule ist die große – und nicht zuletzt als Konstanzer Tatort-Ermittlerin bekannte - Eva Mattes zu erleben. Mit ihr spielt das Schauspielensemble des Staatstheaters Wiesbaden. Die Inszenierung kommt mit Live-Musik von der Musikerin und Theaterregisseurin Bernadette La Hengst und anderen auf die Bühne. Eines Tages steht Monique Bellegueule einfach auf und geht. Weg aus der Provinz, weg von ihrem zweiten Mann, der wie der erste trinkt und sie demütigt. Sie hat genug. „Meine Mutter hat ihr ganzes Leben mit Armut und männlicher Gewalt gekämpft.“ Schonungslos und liebevoll zeichnet Édouard Louis die Lebensgeschichte seiner Mutter bis in die Gegenwart nach. In prekären Verhältnissen ohne Berufsausbildung aufgewachsen, gefangen in Ehen mit gewalttätigen und alkoholabhängigen Männern, findet Monique Bellegueule schließlich die Kraft in ein selbstbestimmtes Leben aufzubrechen. Auf sensible Weise erzählt Louis von dem Wunsch, als Kind eine andere Mutter zu haben, und vom großen Glück, sie heute als befreite, glückliche Frau zu erleben. Staatstheater Wiesbaden / Großes Haus / 19.30 Uhr |
Ab Samstag, 07. März: Erlebnisformat „Frankfurt: City of WOW!“![]() (Petra) Das ist clever, denn der Standort dieses neuen Formats wird über das WDC-Jahr hinaus von großem Interesse für die Stadt sein: Perspektivisch soll er als Interimsstandort für die Städtischen Bühnen bis zur Fertigstellung des geplanten Neubaus von Schauspiel und Oper dienen. Gut, ihn jetzt schon kennenzulernen. Heute öffnet hier das immersive Erlebnisformat „Frankfurt: City of WOW!“ seine Tore für Besucher*innen. Auf über 1.200 Quadratmetern Gesamtfläche werden 800 Jahre Geschichte und Entwicklung der Stadt Frankfurt anschaulich fühl- und erlebbar. Damit startet die Kooperation mit World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 in ihr erstes öffentliches Kapitel. Der neuartige Erlebnisraum ist in einem ehemaligen Aktenlager entstanden. Vor Ort werden Besucher*innen zunächst mit einer Ausstellung empfangen, die 800 Jahre Frankfurt aus wirtschaftlicher, kultureller und gesellschaftlicher Perspektive an mehr als 20 Stationen mitreißend und unterhaltsam erzählt. Am Ende der Ausstellung gelangen die Gäste dann in das WOW-Herzstück, ein 270°-Erlebnis auf einer rund zehn Meter hohen Projektion mit mehr als 1.200 Quadratmetern Gesamtfläche und einer Lichtleistung von etwa 160.000 ANSILumen. Das ist eine der leistungsstärksten immersiven Installationen, die je in Frankfurt realisiert wurden. Frankfurt gestern, heute und morgen als Lern- und Entdeckungsreise „Frankfurt: City of WOW!" verbindet Wirtschaftsgeschichte und Stadtleben erzählerisch und unterhaltsam für ein breites Publikum. Es geht nicht nur um Zahlen und Märkte, sondern um das Leben in der Stadt selbst: um Handel, Messen und Alltag, um Migration und kulturellen Austausch, um Literatur, Musik und urbane Subkulturen. Interaktive Stationen, audiovisuelle Räume und narrative Szenenwechsel sorgen dafür, dass Lernen und Erleben auf dieser Entdeckungsreise ineinandergreifen. Erlebnisformat „Frankfurt: City of WOW!“, Adresse: Gutleutstraße 324, Öffnungszeiten: mittwochs - sonntags 10 - 20 Uhr, Dauer: ca. 60 Minuten, Eintritt: 21 Euro (diverse Ermäßigungen), Kinder ab 12 Jahren (in Begleitung), barrierefrei Foto: ©Bernd Kammerer |
Samstag, 7. März: OF/ OF.F geht fort Reisefestival![]() (Andrea) Die Reiselust ist jetzt vielleicht geweckt und ich bin leider völlig verplant an diesem Wochenende und verpasse daher die vielen schönen Vorträge über die Mongolei, Georgien, die Ukraine, Costa Rica und und. Zum zweiten Mal lädt Bobbel in ihrem wunderbaren Zweitlof.ft zum Reisen. Nach Nepal, Südafrika und der Antarktis geht es jetzt auf der Nomad Cruise über den Pazifik, mit dem Motorrad Richtung Mongolei, besuchen ein Forschungsprojekt in Costa Rica, gehen den eisigen Weg nach Ladakh, spüren Georgien hautnah und lassen die heute leider schwer gezeichneten Städte Lviv und Czernowitz erzählen. Heute: Ladakh, Georgien und auf eine ungewöhnliche Kreuzfahrt. Die vortragenden Weltenbummler beim OF.F geht fort Reisefestival Thomas Finke, Julia Finkernagel, Ina Knobloch, Julia Schmitz, Jürgen Volz, Ingrid Walter und Peter Weinert überzeugen als authentisch und emphatisch Referierende. Ihre Multivisions-Reportagen und Lesungen fesseln durch ihre außergewöhnliche Intensität in Wort, Bild und Film.Reist mit uns durch die Welt, ob bei einem oder einzeln ausgewählten Vorträgen, per Tages- oder Festivalticket. Wie es für euch am besten passt.Und solltet Ihr nun Lust bekommen haben, selbst einmal einen Film zu drehen, gibt es dieses Jahr ein Festivalhighlight. Julia Schmitz bietet in ihrem Logo-Institut zusammen mit Julia Finkernagel und Peter Weinert den Workshop ‚Filmemachen für Einsteiger – Lernen von Profis‘ an beiden Vormittagen an. Der Workshopbeitrag beinhaltet übrigens ein Festivalticket. https://zweitlofft.de/reisen-klappe-die-zweite/ |
Samstag, 7. März: Of/ Farben sind für alle da![]() (Andrea) |
Samstag 07. und Sonntag 08. März: Ein inszeniertes Konzert für Familien und Kita-Gruppen![]() (Daniela) Lauschen, staunen und erleben Termine Die Konzerte finden im Haus der Deutschen Ensemble Akademie e.V., Schwedlerstraße 2–4, 60314 Frankfurt am Main statt. |
Samstag, 7. März: Of/ Preyrs und Junokill![]() (Andrea) |
Samstag, 7. März: Of/ Gleisbrett Re-Opening-Party![]() (Andrea) |
Samstag, 07. März: Navid Kermani: Sommer 24 - Lesung![]() (Uwe) Centralstation / DA, Im Carree / 19 Uhr |
Lotte Specht e.V. verschenkt fair gehandelte Fußbälle an Mädchenmannschaften![]() (Daniela) Anlässlich des Internationalen Frauentags am 8. März verschenkt “mein” Verein Lotte Specht e.V. fair gehandelte Fußbälle an Mädchenfußballmannschaften. Vereine mit einer Mädchenmannschaft sind eingeladen, sich beim Verein zu melden und sich für die Aktion zu bewerben. Interessierte Vereine können eine kurze E-Mail an post@lotte-specht.de senden und ein paar persönliche Zeilen über ihre Mädchenfußballmannschaft schreiben. Anschließend setzt sich Lotte Specht e.V. mit den Vereinen in Verbindung. Pro Mannschaft können bis zu zehn Fußbälle vergeben werden. „Wir haben uns ganz bewusst am Internationalen Frauentag als Verein gegründet, weil Mädchen und Frauen im Fußball noch immer nicht die gleiche Sichtbarkeit, Wertschätzung und Förderung erfahren wie Jungen und Männer. Genau das wollen wir ändern – auf dem Platz, am Spielfeldrand und in den Köpfen“, sagt Sarah Sorge, stellvertretende Vorsitzende von Lotte Specht e.V. Mit der Aktion möchte Lotte Specht e.V. den Mädchenfußball gezielt stärken und ein Zeichen für Gleichberechtigung, Fairness und soziale Verantwortung setzen. ©Lotte Specht e.V., Bildbeschreibung: Ballübergabe des Vereins Lotte Specht e.V. an die Mädchenfußballmannschaft von Blau-Gelb e.V. |
Sonntag 08. März: Frauenrechte sind für ALLE da! - Kundgebung zum Internationalen Frauentag![]() (Daniela) Bühne: Politische Statements & Musik mit Aufmischen und Anne Breick Rahmenprogramm: UNSERE FORDERUNGEN: Frauenrechte sind Menschenrechte – und machen unsere Gesellschaft besser! Sonntag, 8.3.2026, 11:30 Uhr, Römerberg |
Sonntag 08. März: Führung: Augen auf... das Ostend auf den zweiten Blick.![]() (Daniela) Adriane Dolce ist eine großartige Frau! Ich freue mich daherr sehr heute die Führung durch das Ostend mit ihr zu machen. Kommt doch mit! Verein der Frankfurter Stadt- und Gästeführer e.V. präsentiert: Augen auf... das Ostend auf den zweiten Blick. Es ist schon lange kein Geheimnis mehr, im Ostend vollzieht sich seit Jahren ein spannender Wandel. Spenden erwünscht für: Die Führung ist kostenfrei. Wir bitten jedoch um Spenden zugunsten des Vereins: die-fleckenbuehler.de Kontakt: |
Montag, 09. März: Wollbefinden – Zweites Kollektivstricken![]() (Uwe) Zwei rechts, zwei links - Stricken ist das neue Tanzen! Die Nadeln klappern zum Beat, um die Hälse trägt man Umhängelampen, die im Takt der Musik die wahre „Lichtshow“ der Nacht bilden. Hier wird nicht mit billigen Maschen geflirtet – hier wird mit Stil und Köpfchen geknüpft. Nach dem tollen Erfolg der ersten Ausgabe, bei der die BAR der Centralstation aus allen Nähten platzte, nehmen wir die Maschen wieder auf und stricken die Erfolgsgeschichte weiter. Also schnappt Euch die Nadeln und strickt! Musik von 2damenohnenamen. Centralstation / DA, Im Carree / Einlass: 19 Uhr / Eintritt frei |
Dienstag 10. März: NaxosKino zeigt: SPIELERINNEN![]() (Daniela) Mist, den Film will ich unbedingt sehen, bin aber schon verabredet… Vielleicht habt ihr Zeit? Im Naxos Kino zeigen sie: SPIELERINNEN und das tolle ist, die Regisseurin ist anwesend! Filmgespräch mit: Aysun Bademsoy, D 2024, 86 Min, Deutsch 19:00 Uhr |
Dienstag, 10. März: Of/ Das Offenbach Archival Depot (1946-1949)![]() (Andrea) |
Dienstag, 10. März: Of/ Weiblich geboren![]() (Andrea) |
Dienstag, 10. März. Livestream "Europas Ränder FLUCHT - GRENZEN - ROTE NASEN"![]() (Andrea) |
Dienstag, 10. März: Monster Florence![]() (Andrea) |
Dienstag, 10. März: Liederabend in der Oper Frankfurt![]() (Martin) Alice Coote (Mezzosopran) & Julius Drake (Klavier) Unter dem Titel The rebellious recital werden Werke u.a. von Johann Sebastian Bach, Richard Wagner, Hugo Wolf, Francis Poulenc, Burt Bacharach und Joni Mitchell zu hören sein. »Musik ist letztlich das beste Mittel, um Grenzen zu durchbrechen. Warum also begegnen wir ihr immer noch in eng definierten Genres und Kategorien? Warum versuchen wir, sie einzugrenzen«? Mit diesen Fragen kündigt Alice Coote ihren dritten Liederabend an der Oper Frankfurt an und sucht gemeinsam mit ihrem langjährigen Mitstreiter, dem Pianisten Julius Drake neue Wege. Sie stellen Werke einander gegenüber, die unabhängig von ihrer Gattung aktuelle Themen ansprechen, die uns alle bewegen: Ein kaleidoskopartiges Programm aus vielen Epochen von Johann Sebastian Bach bis Joni Mitchell. Liederabend in der Oper Frankfurt / 19.30 Uhr |
Mittwoch, 11. März: Lina![]() (Andrea) |
Donnerstag, 10. März: Fortuna Ehrenfeld![]() (Uwe) Weil wir die Band hier schon diverse Male angekündigt haben, steckt bei einigen von Euch vielleicht noch die Einschätzung im Hinterkopf, dass Martin Bechler und Begleitung hervorragende Songs schreiben. Nach einem Jahr Pause kommt Bechler mit einer neuen Platte auf Tour. Wer Fortuna Ehrenfeld bisher noch nicht gesehen hat, sollte hingehen. Ich würde mir ja eine Setlist mit seinen ruhigeren Nummern wünschen, weil diese Lieder berührender sind, wahrscheinlich macht er aber eher Krach. So wird das Ereignis angekündigt: „Und wie immer werden die Fortuna Shows ein unberechenbarer Tritt ins Herz für alle Freund:innen der schamlosen Melancholie und gepflegten Eskalation. Sei dabei, wenn aus den Fortuna-Hymnen über das Leben, die Liebe und die Abgründedazwischen ein kollektiver Pulsschlag wird.“ Zoom / F., Carl-Benz-Str. / Einlass 19 Uhr |
Mittwoch, 11. März: Fuzzmann Go Home![]() (Uwe) Wer den Song „Hände weg von Allem“ einmal gehört hat, überlegt nicht lange, ob er / sie zum Konzert von Fuzzmann in den Ponyhof geht. Der umtriebigen „Beute-Kärntner“ veröffentlichte seine letzten drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Trilogie, in der sich der Künstler, Herwig Zamernik, geboren im schönen Wien, neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager. Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Ponyhof / Klappergasse / Einlass: 19 Uhr |
Mittwoch, 11. März: Melanie Garanin - Mein Freund Rilke (Graphic Novel)![]() (Uwe) Die Berliner Comic-Künstlerin Melanie Garanin hat dem Dichter Rainer Maria Rilke eine Graphic Novel gewidmet, die Künstlerbiografie, Love-Story und Altersreflexion in einem ist. Poetisch, eindringlich und humorvoll entwirft Garanin mit Mein Freund Rilke (Carlsen Comics) eine neue, heutige Sicht auf den berühmten Dichter. Mit ihren Sepia-Zeichnungen zeigt sie auch bildgestalterisch besondere Kennerschaft Rilkes. So wird der Jahrhundertdichter plötzlich greifbar, körperlich, geradezu gegenwärtig. Eine grafische und erzählerische Einladung, zu Rilkes 150. Geburtstag selbst ein kleines Abenteuer mit ihm zu wagen ... Lesung mit Bildern und Gespräch. Moderation: Jakob Hoffmann Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19:30 Uhr |
Mittwoch, 11. März: Of/ ...den Krieg gründlich verlernen![]() (Andrea) |
Donnerstag 12. - Sonntag 15. März: ONGOING 2.0 - Audiowalks von profilkollektion![]() (Daniela) Ich bin ein großer Fan der Audiowalks von profilkollektion. Ongoing I, anläßlich der Jüdischen Kulturwochen hatte ich 2021 leider verpasst. Jetzt geht es weiter und ich schaffe es bestimmt zu einem Termin. Auf den Spuren eines zerstörten Theaters - Audiowalk von profikollektion RELEASE IN FRANKFURT AM MAIN: Spontanes vorbeikommen ist möglich, aber aus Gründen der Planung bitten wir um eine Anmeldung für die MP3-Sets Anmeldung: Das Neue Theater Frankfurt - profikollektion Um die Audios zu hören bringen Sie bitte Ihr Smartphone und gute Kopfhörer mit oder leihen Sie sich bei uns kostenfrei ein MP3-Set (Player+Kopfhörer). Der Audiowalk hat 2 Teile. Teil 1 startet an der Mainzer Landstraße. Teil 2 in der Nähe des Schaupiel Frankfurt, Gutleutstraße 1 und endet am Römer. VON & MIT: Sprecher*innen: Cornelia Niemann, Verena Specht-Ronique / Sound & Komposition: Louisa Beck, / Text, Künstl. Ltg.: Jan Deck und Katja Kämmerer/ Dramaturgie Ongoing 2021: Marie Schwesinger O-TÖNE: Marc Grünbaum, Birgit Peter, Peter Laudenbach (mehr Infos weiter unten) |
Donnerstag 12. März: LÖWENHERZEN von Nino Haratischwili![]() (Daniela) Uwe verschlingt gerade einen Roman von Nino Haratischwili und ist total begeisert. Am Donnerstag, den 12. März 2026, wird das Theaterstück LÖWENHERZEN von Nino Haratischwili nochmals aufgeführt. Ungewöhnlich machen das Projekt zwei Dinge: Alle Darsteller sind Kinder, im Alter von 8-14 Jahren, aus Bergen-Enkheim. Der Raum der Kulturgesellschaft im HessenCenter hat sich in ein richtiges Theater mit Zuschauertribüne verwandelt. Die Idee zu dem Vorhaben entstand nach dem Ende der Amtszeit von Nino Haratischwili als Stadtschreiberin im Sommer 2024. LÖWENHERZEN erzählt die Reise eines Stofflöwen, mit einem schiefen Auge in Bangladesh hergestellt und von Anand, einem Kinderarbeiter und erklärten Zauberkünstler mit einem Brief an Gott ausgestattet, um die halbe Welt. Auf der abenteuerlichen Reise trifft er Kinder in den unterschiedlichsten Lebensumständen. Die Reise führt ihn wieder nach Bangladesh - und eine Antwort von Gott hat der Löwe auch im Gepäck... NINO HARATISCHWILI ist eine der meistgelesenen deutschsprachigen Schriftstellerinnen. Großen, epischen Romanen stehen zahlreiche Theaterstücke gegenüber, in der Regel zeitgenössische Interpretationen antiker Heldinnen-Sagen. Die meisten Prosatexte wurden für die Theaterbühne bearbeitet und erfolgreich aufgeführt, oft von Nino Haratischwili selbst als Regisseurin inszeniert. LÖWENHERZEN ist das einzige Kinderstück. Ihr erfolgreichstes Buch, Das achte Leben (Für Brilka) wird aktuell als Serie verfilmt. Der Eintritt zu der Zusatz-Vorstellung ist frei, Die Produktion freut sich über Spenden. 12. März 2026; 17 Uhr; Länge: ca. 80 Minuten inkl. Pause |
Donnerstag, 12. März: HE/RO![]() (Uwe) Die Lochmann-Zwillinge (früher „Lochis“) kommen wie ich aus Riedstadt, da komme ich garnicht daran vorbei, auf dieses Konzert hinzuweisen. Mittlerweile sind Heiko und Roman bereits 25 Jahre alt und sind als HE/RO unterwegs. Sie machen nach eigener Aussage eine Mischung Pop, Rock und Post-Punk und haben damit Erfolg, so touren sie in diesem Jahr wieder durch zwölf größere Städte in Deutschland und Österreich, Riedstadt ist leider nicht dabei. Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 20 Uhr |
Donnerstag, 12. März: Ketekalles![]() (Martin) Corazonada Tour 2026 - Konzert Ketekalles entstanden in Barcelona und stehen für eine explosive Mischung aus Widerstand und musikalischer Fusion. 2020 erschien das Debütalbum „El Chaos“, es folgten ausverkaufte Tourneen, internationale Festivalauftritte und gemeinsame Bühnen mit prägenden Acts der alternativen Musikszene. Mit Wurzeln in Chile, Venezuela, Argentinien und Spanien überschreiten die fünf Musikerinnen spielerisch Genregrenzen und verbinden Catalan Rumba mit Rock, Punk, Flamenco, Hip-Hop, Soul, Pop und Trap. Ihr energiegeladener Sound knüpft bewusst an die frühe Mestizo-Bewegung an. Jedes Bandmitglied bringt eigene Erfahrungen ein – von politischen Kämpfen in Lateinamerika bis zum brodelnden Underground Barcelonas. So wurde Ketekalles zu einem Safe Space für kollektiven Ausdruck. Die Texte verhandeln Feminismus, Identität und soziale Auseinandersetzungen, getragen von Punk-Energie, lateinamerikanischen Rhythmen und der Leidenschaft der Catalan Rumba. Donnerstag, 12. März um 20.00 Uhr im Konzert im Künstler*innenhaus Mousonturm |
Donnerstag, 12. März: Of/ Das Flüstern der Wälder![]() (Andrea) |
V O R S C H A U |
Freitag 13. März: VINTAGE SOUNDSYSTEM / International Jodeling Musik & Diskurs #26![]() (Daniela) Da wäre ich zu gerne dabei gewesen, denn die beiden Jodler:innen sind super! Urban Echo - Worldwide Jodelfusion Kerstin Kuschik und Uta Baldauf Jodeln und verwandte Techniken verbinden Lebensfreude, gemeinschaftliches Singen, Einfachheit und Kunstfertigkeit. So verbreitete sich alpines Jodeln über die USA nach Hawaii und erlebt heute sogar in Korea ein Revival. Ähnliche Naturgesänge heißen u. a. Yelli (Kamerun), Krimanchuli (Georgien) und Joik (Nordeuropa). Das Interesse wächst weltweit. An diesem Abend nimmt Euch das Duo zart&zünftig – Kerstin Kuschik (voc) und Uta Baldauf (acc) – mit auf eine musikalische Reise. Nach einem kurzen Diskurs hören Sie alpine und internationale Jodler sowie Rock-, Blues- und Jazz-Songs mit jodlerischen Überraschungen – humorvoll, frisch und mit Augenzwinkern. pastel, Lindleystraße 15, barrierefrei, FFM, Tür & Küche ab 19:00 Uhr, Beginn: 20 Uhr NÄCHSTE TERMINE: |
Freitag 13. März: BEAT GOES FUNK![]() (Daniela) Die Liebhaber des Vinyl-Sounds sind wieder im ono2 an den Plattentellern. Mortimer Coldheart und Holger Menzel bringen ihre Plattenkisten voller Funk, Soul, Beat und Disco mit und sorgen dafür, dass alle Tanzfreudigen und Nachtschwärmer auf ihre Kosten kommen. Ihre DJ-Sets verbinden zeitlosen und modernen Funk, funky Breaks und groovige Disco fernab vom Mainstream und stets mit viel Herz für den echten Vinyl-Sound. Diesmal mit einem Special Live Guest am Saxophon: Johannes Tysiak. |
Freitag, 13. März: Of/ Severin Groebner![]() (Andrea) |
Samstag 14. März: MELLI REDET MIT - ein Abend mit Gästen.![]() (Daniela) Man könnte auch mal wieder zu MELLI REDET MIT gehen. SIe schreibt: Liebe Freunde von MELLI REDET MIT, nach drei mal künstlerischer und kultureller Frauenpower, nun die Herren aus Musik, Kunst und Film. - Dafür haben wir uns dann ins Filmmuseum begeben, um für Euch schöne Fotos zu bekommen. Die Protagonisten sind drei wunderbare Künstler aus dieser Stadt. Es wird formidabel ! Am 14. März sind sie alle auf dem Sofa mit Wort, Bild und Sound. Freut Euch auf einen spitzen Abend. Tickets über https://www.eventim-light.com/de/a/5f1955419028772462ccccfe/e/68e163c287a05c162007a8aa oder www.melinahepp.com oder an der Abendkasse ab 19:00 Foto © Salar Baygan Photography |
Samstag, 14. März: Zucchini Sistaz: Falsche Wimpern - Echte Musik![]() (Uwe) In einer erfrischenden Collage großer Swing-Melodien und brillant getexteten Eigenkompositionen im Stile der 40er Jahre gelingt es den Zucchini Sistaz, am Samstag, dem 14. März, einen kurzweiligen und durch und durch erbauenden Abend zu gestalten. Mit der Eleganz vergangener Tage und dem Selbstbewusstsein von heute greifen die kokett frisierten Fräuleinz aus der Swing-Metropole Münster beherzt in die Saiten und begleiten ihren herausragenden Close-Hamony-Satzgesang kurzerhand einfach selbst. Centralstation / DA, Im Carree / 20 Uhr |
Samstag, 14. März: Wolfram Koch & Ensemble Batuta![]() (Uwe) Zum 100. Geburtstag von Andrea Camilleri. Eine kulinarisch-musikalische Lesung Wolfram Koch trifft an diesem Abend auf den sizilianischen Commissario Montalbano. Der bekannte Schauspieler und Hörbuchsprecher liest aus Werken des sizilianischen Autors Andrea Camilleri, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre. Begleitet wird die Lesung musikalisch vom Ensemble Batuta, das passend dazu traditionelle und zeitgenössische italienische Melodien spielt. Wer die Werke Camilleris kennt, weiß, dass sie auch eine Ode an die sizilianische Kultur und Küche sind. Daher wird es im Anschluss an die Lesung eine Verköstigung dreier hausgemachter sizilianischer Gerichte geben. Moderation: Ina Meineke. Die Künstler*innen des Ensemble Batuta und das Produktionsteam verzichten zugunsten einer Spende an die Stiftung Lesung zur Förderung von Kindern und Jugendlichen auf ihre Gage. Die Veranstaltung ist Teil des Programms zum hundertjährigen Jubiläum von Camilleri, das vom Fondo Andrea Camilleri zusammen mit dem Comitato Nazionale Camilleri 100 gefördert wird. Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr |
Samstag, 14. März: Of/ Kooperative Druck-Performance im Bernardbau![]() (Andrea) Druckwerkstatt im Bernardbau, Herrnstraße 63, Offenbach |
Samstag, 14. März Rey&Kjavik live![]() (Martin) Rey&Kjavik ist das Pseudonym von Alexander Schomann, DJ und Produzent aus Offenbach am Main. Seine musikalische Heimat ist House und elektronische Musik: Organic, Techno und Deep House – alle Richtungen friedlich vereint. Rhythmen wabern wie ein Mantra durch die Weiten seiner Klangwelten, melodische Blüten sprießen und bereiten die Bühne für die große Parade. Schomann fühlt sich in Clubs wie dem Watergate (Berlin) oder dem Scorpios (Mykonos) wohl, kann aber auch vor internationalem Publikum, zum Beispiel beim Burning Man oder auf der Fusion, das Dach in Brand setzen. Egal wo, Rey&Kjavik bietet einen spirituell mitreißenden Weg, der leuchtet und in andere Räume und Sphären führt. Klingt wie eine seelenrettende Insel auf einer Reise durch das unerschöpfliche Universum? Ist es auch. Samstag, 14. März um 20.00 Uhr im Künstler*innenhaus Mousonturm |
Sonntag, 15. März: Of/ Hafensonntag![]() (Andrea) |
Sonntag, 15. März: Louis Philippson![]() (Uwe) Alte Oper Frankfurt / 20:00 Uhr |
Montag, 16. März: Of/ Kino![]() (Andrea) |
Dienstag, 17. März. Betterov![]() (Andrea) |
Mittwoch, 18. März. Teuterekordz![]() (Andrea) |
Donnerstag, 19. März: Fee vs. Cönig![]() (Uwe) Es geht um die Ehre. - Es geht um den Spaß. - Es geht ums Prinzip. Die Musik-Spoken Word-Community-Spielshow kehrt 2026 zurück in die Frankfurter Brotfabrik. Das Moderations-Duo Fee (Frankfurter Liedermacherin & Udo Lindenbergs Panikpreisträgerin) und Cönig (Poetry Slam Hessenmeister und Autor) liefern sich erneut einen einzigartigen Wettbewerb und haben sich dazu hochkarätige Gäste aus der Musik- und Spoken Word Szene eingeladen, die ihre Kunst präsentieren und ihrem Team bei diversen Duellen zur Seite stehen. Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr |
Freitag 20. März: Der Temporäre Elektronische Salo![]() (Daniela) So ein Ärger, ich möchte so gerne nach Höchst, aber heute gehts nicht. Vielleicht klappt es ja bei Euch? Mit meistens Rubow & Leicht als Herz der Klang & Beat-Erzeugung gibt es jedesmal unterschiedliche Gäste, die die musikalische Reise-Route mit-definieren – so heute im einzelnen: Hans Glawischnig, Bassist der hr-Bigband, nutzt das elektronische Ambiente des Salons um sein Instrument durch zahlreiche Effekte zu erweitern und Klangskulpturen und Loops zu kreieren. Schon bevor er auf dem Kontrabass mit bekannten Stars der Jazz-Welt wie Chick Corea oder als Mitglied des Miguel Zenon Quartetts Berühmtheit erlangte war der E-Bass sein Instrument – auf das er gemeinsam mit Rubow & Leicht gerne wieder zurück greift. www.hansglawischnig.com Oli Rubow fühlte sich schon früh hingezogen zu groove bezogener DJ Culture, was dazu führte, wofür er heute beliebt und bekannt ist: Die begeisterte Verbindung von elektrifizierten Beats und Handgemachtem, Improvisiertem. So gelingt ihm ein ein Brückenschlag zwischen moderner Club-Kultur und etabliertem Musikhandwerk, unter anderem zu hören mit Bands und Dj´s wie Hattler, Fat Freddies Drop, Freundeskreis, Jazzanova, Turntablerocker …. olirubow.de/ Oliver Leicht, seit 2005 Mitglied der hr-Bigband, war bereits zu Schulband-Zeiten von Holzblas-Instrumenten und elektronischen Effekten fasziniert. Alles begann mit einem simplen Delay,… lay,…lay,… kombiniert mit Interesse an einer Unmenge von verschiedenen musikalischen Stilistiken führte das zur Mitwirkung und Produktionen so unterschiedlicher Ensembles wie Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Zabriskie Point, [re:jazz], Die fantastischen Vier und Ralf GUM … um nur einige zu nennen. Und mündet heute in die von ihm mit-initiierte offene Konzert Reihe „Der Temporäre Elektronische Salon“ – improvisierte elektronische Musik zum Wohlfühlen, Tanzen, Zuhören, Zuschauen und Genießen --- alles fließt! oliver-leicht.de 20.03.2026 - doors: 19:30h - music: 20h - Eintritt 10€, KulturRaum B25 - Brüningstr. 25 - 65929 Frankfurt Höchst, Veranstalter: Raum für kulturelle Fragen e.V. |
Samstag, 21. März Jazzsalon: Ev Machui, Michael Will & Andreas Müller![]() (Uwe) „Die Knef“, das war die Frau, die im prüden Nachkriegsdeutschland für Aufbruch stand. In den 60er Jahren feierte sie als „größte Sängerin der Welt ohne Stimme“ (Ella Fitzgerald) Platten- und Tourneeerfolge. Hildegard Frieda Albertine Knef führte ein Leben wie auf einer Achterbahn zwischen Berlin, Broadway und Hollywood. Sie hatte mindestens drei Karrieren – als Schauspielerin („Die Mörder sind unter uns“), Chansonsängerin („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) und Bestsellerautorin („Der geschenkte Gaul“). Ev Machui führt an diesem Abend nicht nur mit Liedern, sondern auch mit erzählerischen Anekdoten durch das bewegte Leben dieser umtriebigen Künstlerin. Musikalisch virtuos begleitet von Andreas Müller am Klavier und Michael Will am Kontrabass. Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr |
Bis Sonntag, 22. März: Ausstellung "Milky Way Berlin – künstlerische Positionen der Ateliergemeinschaft Milchhof" bei der Kunstfamilie Montez![]() (Petra) Das nenne ich mal eine tolle neue Kooperation – und bin gespannt auf die heutige Eröffnung: Ateliergemeinschaft Milchhof und Kunstverein Familie Montez verbindet 2026 ein Austauschprojekt. Den Auftakt macht der Milchhof, dessen Mitglieder sich einmal mehr hinter einer Idee versammeln, die zur DNA des Vereins gehört: Austausch initiieren, Netzwerke erweitern, Kontakte pflegen. Die Ausstellung beleuchtet die Bandbreite des künstlerischen Schaffens im Milchhof und ist nicht nur für die Besucher, sondern auch für die Künstlerinnen und Künstler des Milchhofs ein besonderes Ereignis, denn ein so umfassender und konzentrierter Einblick wie in Frankfurt kommt selten zustande. Die Ateliergemeinschaft Milchhof e.V. gründete sich 1991 auf dem Gelände der Nordmilch AG am Arkonaplatz in Berlin-Mitte und zog 2004 in eine benachbarte ehemalige Schule um. Hier arbeiten heute über 50 Künstler*innen in den Bereichen Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Fotografie, Video, Performance, Tanz, Musik, Komposition, Choreografie, Regie, Journalismus. Die Ateliergemeinschaft Milchhof e.V. organisiert Ausstellungen, Workshops und andere Veranstaltungsformate, um Künstler*innen und Kunst zu fördern. Daraus entwickelten sich verschiedenste Initiativen und Plattformen in Berlin. Zum 35-jährigen Jubiläum des Vereins freut er sich auf sein Gastspiel in Frankfurt – und auf den Gegenbesuch des Kunstvereins Familie Montez, der 2026 im März/April und im September/Oktober diese Kooperation mit Ausstellungen am Milchhof in Berlin fortsetzt. Milky Way Berlin – künstlerische Positionen der Ateliergemeinschaft Milchhof, mit: Lindy Annis, Berthold Bock, Gunnar Borbe, Saskia Buwert, Manfred Fuchs, Heike Gallmeier, Jan Gottschalk, Marcel Grabsch, Jürgen Grewe, Marc Gröszer, Cornelia Gutsche, Marc Haselbach, Wojtek Hoeft, Werner Kernebeck, Andreas Knäbel, Anette Kuhn, Maruska Mazza, Frauke Menzinger, Regina Mielich, Silvia Nettekoven, Mirka Pawlik, Mariel Poppe, Torsten Prothmann, Inken Reinert, Peter Scior, Carlos Silva, Elisabeth Sonneck, Beate Spitzmüller, Henry Stöcker, Anne Katrin Stork, Héctor Velázquez, Wiebe Maria Wachmann, Marcus Wittmers, Ort: Kunstverein Familie Montez, Adresse: Unter der Honsellbrücke, Uhrzeit: ab 18 Uhr, Öffnungszeiten: dienstags bis sonntags 13 - 18 Uhr, Eintritt: frei, barrierefrei |
Montag, 23. März: Clueso![]() (Uwe) Festhalle Frankfurt / Beginn: 20:00 Uhr |
Montag, 23. März: Max Prosa![]() (Uwe) Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr |
Mittwoch, 25. März: YÜZYÜZEYKEN KONUŞURUZ![]() (Andrea) |
Mittwoch, 25. März: Of/ Komische Nacht![]() (Andrea) Die Komische Nacht, eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. Kai Schmidt veranstaltet sie seit über 10 Jahren in Offenbach und das sehr erfolgreich. Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler:innen „serviert“. Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler:innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon. Comedians: Roberto Capitoni, Anne Kraft, Hendrik Brehmer, Bademeister Schaluppke, Freddy Ekué. https://www.komische-nacht.de/events/15587 |
Samstag, 28. März: Ecstatic Dance: Frühlingserwachen / Ostara mit DJ ToR![]() (Uwe) Centralstation / DA, Im Carree / 19 Uhr |
Freitag, 20. März: Hällas![]() (Uwe) Das schwedische Quintett erschafft epische, fantasiegetränkte Konzeptalben voller abenteuerlicher Zwillingsgitarren, Vintage-Synthesizer und mystischem Storytelling – und formt damit ihr ganz eigenes Genre: Adventure Rock. Hällas wurde 2011 gegründet und feierte den ersten Durchbruch mit dem Debütalbum „Excerpts From A Future Past“ (2017). Mit jeder Veröffentlichung hat sich die Band eine treue Kultanhängerschaft in der modernen Prog- und Hardrock-Szene auf der ganzen Welt aufgebaut. Zoom / F., Carl-Benz-Str. / 20 Uhr |
ab Samstag, 21. März: Of/ Demokratiekiosk![]() (Andrea) Kulturkiosk Uzumumba, Senefelderstraße 72, 63069 Offenbach am Main, |
Freitag, 27. März: Of/ Amrum![]() (Andrea) Fatih Akim gehört ganz klar zu meinen absoluten Lieblingsregisseuren und wenn ich mir aussuchen könnte, mit welchem Promi ich gerne mal einen Abend verbringen könnte, wäre er meine erste Wahl. Mit “Amrum” hat er die Geschichte seines Mentors Hark Bohms verfilmt, beide verband eine tiefe Freundschaft und wenn bei dem Abend noch leckeres Essen gereicht wird, möchte ich “Amrum” natürlich sehen. "Seehundjagd, Fischen bei Nacht, Schuften auf dem Acker, nichts ist zu gefährlich oder zu mühsam für den 12-jährigen Nanning, um seiner Mutter in den letzten Kriegstagen zu helfen, die Familie zu ernähren. Mit dem ersehnten Frieden entstehen allerdings völlig neue Konflikte und Stimmungen. Nanning muss lernen, seinen eigenen Weg zu finden – und seiner Mutter ein Honigbrot zu bringen. Diese schier unlösbare Aufgabe verlangt ihm alles ab … |
Gründonnerstag, 02. – Ostersonntag, 05. April: JESUS D’Amour, GEST. / AUFERST. – DIE PASSION![]() (Martin) Nach den Evangelien des Lukas, Markus, Matthäus und Johannes „Jesus in der Industriebasilika. Ob katholisch, evangelisch, orthodox oder kirchlich ungebunden – Jesus Christus, sein Leben, sein Leiden und Sterben fasziniert die Menschen aller Konfessionen bis heute ungebrochen. Seine Idee, den Menschen in den Mittelpunkt des Glaubens zu stellen, war schon vor mehr als 2000 Jahren revolutionär.Jesus – Prophet oder Politikum? Die letzten Tage in Jerusalem. Als das Theater Willy Praml vor bald zwanzig Jahren damit begannen, das Leben Jesu auf textlicher Basis der vier Evangelien für das Theater in der denkmalgeschützten Naxoshalle, eine riesige dreischiffige Industriebasilika, nachzuzeichnen, konnten es nicht ahnen, dass damit eine Tradition begründet würde, die nun schon im 21. Jahr zu Weihnachten und Ostern das Publikum begeistert und berührt.“ Die Presse schrieb: Segnung der Ostereier und Osterbrot im Anschluss an die Vorstellung am Karsamstag, 04. April ca. 22 Uhr durch Stefan Scholz! Gründonnerstag, 2. April um 19.30h, Karfreitag, 3. April um 18.00h, Karsamstag, 4. April um 19.30h und Ostersonntag, 5. April um 18.00h im Theater Willy Praml |
Freitag, 17. April: Oscar Wilde. BUNBURY. ( (Premiere, weitere Termine)![]() (Martin) Eine triviale Tragödie für ernsthafte Leute Viktorianisches Zeitalter: Alles an seinem rechten Platz. Ein anständiger Mann ist ein anständiger Mann, eine anständige Frau ist eine anständige Frau. QUEEN Viktoria ist eine gewichtige Herrscherin und die Moral ihrer schweren Unterröcke schafft eine miefige Atmosphäre, die zum Ersticken ist. Und doch ist Oscar Wilde der gehätschelte Liebling dieser Zeit. KING Oscar, Regent der spitzen Provokationen gegen alles Etablierte, sich selbst zum Maßstab an die Spitze des Etablierten setzend, verheirateter Familienvater, der Artist der gehobenen Salons, der Formvollendete! Er ist aber auch der promiske Schwule auf gierigen Streifzügen im Strichermilieu, der Streuner im schmuddeligen Abseits, der mit Flecken auf den Samthosen nach Hause kehrt. DOPPELEXISTENZEN BIETEN SPRENGSTOFF. Komödie schreiben, Komödie spielen. Nichts dem Ernst überlassen. Den Gesellschaftsclown geben, der immer den letzten Schrei kreiert und alle kreischen mit. Mit BUNBURY hat Wilde die Präzision seines Witzes auf die Spitze getrieben. Und enthüllender hat Wilde sich nie verhüllt als in diesem letzten Theaterstück. Am 14. Februar 1895 war Premiere. Es wurde viel gelacht! Freitag, 17. April (Premiere) um 19.30 Uhr, Samstag, 18., Montag, 20., Freitag, 24., Samstag, 25. April, Samstag, 2., Sonntag, 3., Samstag, 9., Sonntag, 10., Mittwoch, 13., Freitag, 15., Samstag, 16., Donnerstag, 28., Freitag, 29. Und Samstag, 20. Mai um jeweils 19.30 Uhr im Theater Willy Praml in der Naxos-Halle |
BEREITS ANGEKÜNDIGT, LÄUFT ABER NOCH EINE WEILE |
Bis Samstag, 07. März: „Auftunen und Peppen“![]() (Martin) Den Auftakt der Goldstein-Einzelausstellungsreihe 2026 macht „Auftunen und Peppen” mit Arbeiten des Künstlers Markus Schmitz. Die Zeichnungen des Atelier Goldstein-Künstlers Markus Schmitz zeugen von einer komplexen und fantasievollen Liniensprache. Linien und Text, ausgeführt in einer eigenen Typografie, verdichten sich zu visuellen Knotenpunkten. In den verschlungenen Zeichnungen offenbaren sich Motive wie Menschen, Landschaften, Fahrzeuge und organische Formen. Die Linien erzeugen dabei eine Spannung zwischen bewusster Komposition und intuitivem Fluss. Dieses spielerische Überarbeiten, Ergänzen und Weiterdenken – ein stetiges „Auftunen und Peppen” der Motive – bildet den Ausgangspunkt für den Titel der Ausstellung. Viele der Zeichnungen dienen als Grundlage für Cut-outs. Hier arbeitet Markus Schmitz mit der Technik des Scherenschnitts, die er zu einem zeitgenössischen Ausdrucksmittel weiterentwickelt. In einer Art zweistufigem Abstraktionsverfahren entstehen präzise Papierarbeiten, deren negative ausgeschnittene Flächen das Motiv oder die Erzählung nur noch als Spur abbilden. Der von den Arbeiten im Raum erzeugte Schattenwurf ist kein bloßer Nebeneffekt, sondern integraler Bestandteil der Komposition: Als Projektion erweitert er die Bildfläche in den Raum. In der Ausstellung wird dieses Prinzip gesteigert, indem der projizierte Schatten in Form einer Installation selbst zum zentralen Element wird. Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84, Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 14 – 18 Uhr (samstags ist der Künstler anwesend) |
Bis 15. März: OF/ Internationale Kinderbuchausstellung![]() (Andrea) |
Bis Donnerstag, 16. April: Frankfurter Kunstsäule mit Daniel (und Felix) Hartlaub![]() (Petra) Aus der Werkausgabe bei Suhrkamp wissen wir, dass der Zeichner und Autor Felix Hartlaub (1913-1945, Sohn des Namensgebers der Neuen Sachlichkeit, des Kunsthistorikers und damaligen Direktors der Mannheimer Kunsthalle Gustav Friedrich Hartlaub) bereits als Kind düstere, apokalyptische Tuschezeichnungen angefertigt hat, die versehrte Kriegsrückkehrer ins Zentrum stellten. Seine Geschichte vom Jungen, die er vor etwa 100 Jahren in 16 Zeichnungen erzählte, schildert imaginäre Abenteuer seines Alter Ego in der Welt. Im Führerhauptquartier als Mitarbeiter für das Kriegstagebuch der Wehrmacht eingesetzt, gelang es ihm, eigene Texte herauszuschmuggeln, die seine äußeren und inneren Wahrnehmungen aus dieser Zeit beschreiben. Felix Hartlaubs kurzes Leben und sein ungeklärter Tod in den letzten Kriegstagen hinterließen einige Geheimnisse. Daniel Hartlaub plant nunmehr einen Film über seinen 1945 in Berlin verschollenen Onkel, und die KunstSäule beleuchtet dieses Filmthema in einer besonderen Kooperation mit dem englischen Künstler Keith Rodway. Im Frühjahr 2025 haben die beiden Künstler in England bereits eine gemeinsame Schau zu Felix Hartlaub realisiert. Für den Felix-Hartlaub-Film plant sein Neffe eine animierte Imaginationsebene, die teilweise auf der KunstSäule zu sehen sein wird. In den Bildern von Hartlaub oszilliert Felix Hartlaubs Leben zwischen Kunst, Krieg und NS-Regime. Die Litfaßsäule erinnert so an eine zerrissene Zeit, und Parallelen zu heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sind unübersehbar. Bild: ©Daniel Hartlaub Vanished – The Curious Life and Death of Felix Hartlaub, kuratiert von Katrin Kobberger, Ort: KunstSäule Frankfurt, Adresse: Am Brückenstraßen-Spielplatz (Brückenstraße/Ecke Gutzkowstraße), Uhrzeit: 19 Uhr, Öffnungszeiten:24/7, Eintritt: frei |
Freitag, 17. April – Sonntag, 27. September: Mishpocha – The Art of Collaboration![]() (Petra) Es gibt so Termine, die „blinken“ schon lange vorab im Terminkalender – dies ist so einer. Mike Diamond von den legendären Beastie Boys (großartigstes Musikvideo aller Zeiten „Sabotage“) ist als künstlerischer Leiter Teil der Ausstellung „Mishpocha“. Was bedeutet Familie: Eine Gruppe von Menschen, die miteinander verwandt sind? Ein Freundeskreis, in dem alle dasselbe Lebensgefühl teilen? Die Gemeinschaft, die in der kreativen Zusammenarbeit entsteht? Der Musiker Mike Diamond hat auf diese Fragen eine Antwort. Sie hängt mit der Geschichte der Beastie Boys, zusammen: „Wir konnten all dies nur dank der großartigen Menschen erreichen, denen wir begegnet sind und mit denen wir zusammengearbeitet haben.“ Mit ihrem Crossover aus Jazz, Punk und Hip Hop sowie Musik, Mode und Kunst wurden die drei jüdischen Jungs aus New York zu internationalen Stars. Aus Gesprächen mit Mike Diamond über Familie, Herkunft, Gemeinschaft und künstlerische Zusammenarbeit haben Atelier Markgraph, die IMA Clique und das Jüdische Museum Frankfurt das interdisziplinäre Projekt "Mishpocha" entwickelt – ein Plädoyer für die Kraft des kreativen Miteinanders. Die Ausstellung deutet den jiddischen Begriff „Mischpoche“ neu – als Sinnbild für künstlerische Netzwerke und für Zusammenhalt jenseits biologischer Familienstrukturen. Das interdisziplinäre Projekt bringt zeitgenössische Künstler*innen, Musiker*innen und Creative Industries zusammen, um kollaborative Schaffensprozesse und Gemeinsinn zu stärken. Sie lädt dazu ein, Differenzen zu überwinden und Familie neu zu denken – als kreative Community, die Zusammenarbeit und praktizierte Demokratie feiert. Kern des Projekts ist die Ausstellung mit zeitgenössischen Kunstwerken und interaktiven Installationen – bunt, popkulturell und interaktiv. Ergänzt wird sie durch ein vielfältiges Programm mit Open Stages, Workshops und Satellitenausstellungen: Auf dem Vorplatz des Museums ist die OY/YO-Skulptur von Deborah Kass zu sehen. Im Stadtraum sind Konzerte und Happenings geplant. Zwei Satellitenausstellungen an anderen Orten dehnen den Kosmos von „Mishpocha“ ins im Rhein Main-Gebiet aus. Mishpocha – The Art of Collaboration, Ausstellung, Musik und Happenings im und rund um das Jüdische Museum Frankfurt im Rahmen von World Design Capital 2026, Jüdische Museum Frankfurt (Satellitenausstellungen Kunsthaus Wiesbaden, Opelvillen Rüsselsheim), Adresse: Bertha-Pappenheim-Platz 1, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 10 - 18 Uhr, donnerstags 10 - 20 Uhr), Eintritt: 12 (6) EURO, weitere Infos findet Ihr hier |
Bis 24. April: „TEMPLE ROAD“ – Fotografische Dokumentation religiöser![]() (Martin) Gemeinschaften zwischen Industriehallen Ausstellungsauftakt einer neuen analogen Ausstellungsreihe. TEMPLE ROAD - In einem Gewerbegebiet am Stadtrand von Frankfurt am Main liegt ein Ort, der sich an Wochenenden still verwandelt: Zwischen Werkstätten, Bürogebäuden und einer Großmetzgerei entstehen temporäre Räume spiritueller Praxis. Die Ausstellung Temple Road der Fotografin Josefine Rauch dokumentiert diese kaum sichtbare Parallelwelt und eröffnet zugleich die neue Ausstellungsreihe von ON FILM LAB. Die künstlerisch-dokumentarische Fotoserie widmet sich den vielfältigen Glaubensgemeinschaften im Fechenheimer Gewerbegebiet, die leerstehende Industriehallen für Gebete, Hochzeiten und gemeinschaftliche Feiern nutzen. Über ethnische, kulturelle und religiöse Grenzen hinweg versammeln sich hier zahlreiche Gemeinden aus der gesamten Rhein-Main-Region. Abseits der öffentlichen Wahrnehmung entstehen so geschützte Räume, die – fernab zentraler Sakralbauten – Anonymität und Freiheit für das Gemeindeleben ermöglichen. Mit einem sensiblen, zurückhaltenden Blick und ausschließlich auf analogem Filmmaterial entstanden, macht Temple Road sichtbar, wie diasporisch geprägte Religionspraxis ihren Platz in der urbanen Peripherie findet: improvisiert, gemeinschaftlich und meist unbeachtet von der Mehrheitsgesellschaft. Die Serie verhandelt Fragen von Zugehörigkeit, Wahrnehmung und städtischer Raumnutzung. Josefine Rauch ist eine in Offenbach am Main lebende Fotografin. In ihrer Arbeit untersucht sie temporäre Räume und ambivalente Zustände, in denen sich Zugehörigkeit, emotionale Haltungen und soziale Prozesse materialisieren. Ihr Projekt Temple Road wurde international auf Fotofestivals und Plattformen ausgezeichnet und auf Shortlists geführt sowie in Publikationen, unter anderem des Haus der Kulturen der Welt, präsentiert. Die Serie war bereits in zahlreichen Gruppenausstellungen zu sehen, darunter bei der Fotobus Society Hannover, im Fotografie Forum Frankfurt, der AFF Galerie Berlin und der Fotogalerie Friedrichshain. Im ON FILM LAB Frankfurt wird Temple Road nun erstmals als umfassende Einzelausstellung gezeigt. ON FILM LAB - Raum für analoge Fotografie, Sandweg 131A / Montag – Freitag, 10 – 18 Uhr |
Bis Sonntag, 26. April: AI-Worlding im Museum Angewandte Kunst x saasfee*pavillon![]() (Petra) Worlding steht für Prozesse, welche Welten und Weltsichten hervorbringen. Zunehmend wird Künstliche Intelligenz Teil dieser Prozesse. KI-Systeme haben sich tief in unseren Alltag eingebettet und prägen unsere Vorstellungen von Gesellschaft, Welt und uns selbst. Generierte Bilder, Texte und Videos erschaffen neue Welten – basierend auf selektiven Daten, einseitigen Perspektiven und wirtschaftlichen Interessen. Die Ausstellung zeigt eine Vielzahl zeitgenössischer künstlerischer Positionen, welche AI-Worlding simulieren und reflektieren. Es werden einerseits Grenzen generativer Modelle erfahrbar gemacht, andererseits das Verhältnis zwischen Menschen und KI-Systemen exploriert: Wann sind diese bloß Werkzeug, wann Co-Creator und wo bestimmender Faktor für gesellschaftliche und künstlerische Prozesse? Die Partnerausstellung im saasfee*pavillon eröffnet am Donnerstag, 19. Februar. AI-Worlding - Künstlerische Forschung zu KI-generierten Weltmodellen, Gruppenausstellung mit: Anton Andrienko, Elisa Deutloff, Egor Dmitriev, Xiangyu Fu, Chelsea Hartmann, Marlon Hesse, Ava Leandra Kleber, Max Kreis, Mattis Kuhn, Leon-Etienne Kühr, Seongsin Lee, Ting-Chun Liu, June Pauli, saasfee* (Alex Oppermann, Al Dhanab, Maciej Medrala), Evgeny Tverdokhlebov, Natalie Wilke, Ort: Museum Angewandte Kunst, Adresse: Schaumainkai 17, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 10 - 18 Uhr, mittwochs 10 - 20 Uhr, Eintritt: 12 (10) Euro |
Bis 26. April: JESSICA BACKHAUS. SHADOWS MIGHT DANCE![]() (Uwe) Die Arbeiten der international anerkannten deutschen Fotografin Jessica Backhaus entfalten sich im Spannungsfeld zwischen Fotografie, Malerei und Objektkunst, geprägt von Form, Farbe und Licht. Inspirationsquellen reichen von abstrakten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts wie Josef Albers und Sonia Delaunay bis zu prägenden Begegnungen wie mit der Schriftstellerin und Fotografin Gisèle Freund. Ihre Fotografien befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter die Deutsche Börse Photography Foundation, und wurden unter anderem in der National Portrait Gallery, London, und im Martin-Gropius-Bau, Berlin, ausgestellt. Rahmenprogramm Fotografie Forum Frankfurt / F., Braubachstraße 30–32 |
Bis Sonntag, 26. April: allapopp "When Body is not Enough" im saasfee*pavillon x Museum Angewandte Kunst -![]() (Petra) Ein milder Sprühregen an famosen "World Design Capitel 2026"-Projekten plätschert in diesem Jahr auf uns nieder: ich hoffe, Ihr seid bereit!? Jetzt auch mit einer Kooperation des saasfee*pavillons mit dem Museum Angewandte Kunst, die dazugehörigen Ausstellungen sind in beiden Häusern zu sehen. Heute ist Vernissage der Einzelausstellung von allapopp im saasfee*pavillon, die über ein Jahrzehnt der Selbstdigitalisierung nachzeichnet – von frühen Sprachklonen bis hin zu generativen KI-Avataren und interaktiven Sprachmodellen. Sie vereint individuelle und gemeinschaftliche Arbeiten der Künstler*in in den Bereichen Installation, Video, Klang, Mixed Reality, Teppich und Acrylglasdruck. Angefangen bei den techno-utopischen Träumen des sowjetischen Kosmismus, westlichem Transhumanismus und Ideen der Techno-Spiritualität, untersucht die Ausstellung die Kräfte, die den Wunsch nach kapitalistischer, patriarchaler und spiritueller Selbstoptimierung prägen. Als zehnjährige, praxisorientierte Auseinandersetzung mit digitaler Verkörperung im Zeitalter der künstlichen Intelligenz stellt allapopp die Frage: In welche Zukunft führt die digitale Erweiterung unserer Körper – und nach wessen Bedingungen findet diese Transformation statt? Die Partnerausstellung im Museum Angewandte Kunst eröffnet bereits am Donnerstag, 12. Februar. Foto: ©www.saasfee.de When Body Is Not Enough – allapopp, Ort: saasfee*pavillon, Adresse: Bleichstraße 66 HH, Öffnungszeiten: samstags+sonntags 14 - 18 Uhr und nach Vereinbarung, Sunday Artist Walks jeweils 16.00 (22.02., 15.03., 29.03., 26.04.), 17.04.2026 19.00 - 21.00 Uhr „Tatar Dinner-Performance“ mit allapopp (Anmeldung erforderlich per E-Mail an: heidi@saasfee.de) |
Freitag, 27. März - Sonntag, 06. September: Multispezies Members Club. Neue Allianzen zwischen lebendigen und künstlichen Systemen – Ausstellung im Museum Giersch der Goethe-Uni![]() (Petra) Wie kann eine technologisierte Gesellschaft auf Fürsorge und Teilhabe statt auf Konkurrenz bauen? – diese Frage steht im Zentrum des Multispezies Members Club im Rahmen der World Design Capital 2026. Die Ausstellung entwirft ein zukunftsweisendes Modell des Zusammenlebens, in dem Menschen, Tiere, Pflanzen und Maschinen gleichberechtigt agieren. Besucher*innen sind eingeladen, Fürsorge, Kooperation und Teilhabe nicht nur zu betrachten, sondern aktiv zu erleben, und zu reflektieren, wie Technologie Kommunikation zwischen unterschiedlichen Spezies ermöglichen kann. Gleichzeitig macht die Ausstellung deutlich, dass Technik nicht neutral ist: Sie verbraucht Ressourcen, kann bestehende Machtverhältnisse verstärken und stößt dort an Grenzen, wo natürliche Systeme zu komplex sind, um sie vollständig zu steuern. Die Highlights der Ausstellung sind interaktiv und vielseitig: Andreas Greiners neu entstandene Installation Garden Protocol verbindet Pflanzen auf dem Balkon, 1 Menschen und technische Systeme über Wasser als gemeinsame Ressource und fungiert als lebendiges Versuchsfeld für neue Formen des Zusammenwirkens von Natur und Technologie. Greiner agiert dabei sowohl als Künstler als auch als Kurator der Ausstellung, gemeinsam mit Ina Neddermeyer und Susanne Wartenberg. Im Multispezies Café knüpft er an die Tradition des Salons an und bringt aktuelle Diskurse über Künstliche Intelligenz in den Raum, während im Klangkunstwerk Conspiracy Theory (2023) drei KI-Systeme – Grok, DeepSeek und Mistral – in einen Trialog treten und globale Machtverhältnisse sowie politische und gesellschaftliche Modelle reflektieren. Weitere künstlerische Positionen hinterfragen die Grenzen zwischen Mensch, Natur und Technologie auf vielfältige Weise. Aktivistisch und interaktiv ist Tree and Rockets Truth Gate (2026), das Besucher*innen über umgebaute Arcade-Spielautomaten in die Analyse und Korrektur von Online-Inhalten einbindet. Auch der Museumsgarten wird Teil des Multispezies-Clubs: Mit der Klanginstallation What do birds tweet about? (2025, Neukonzeption 2026, Baltic Raw Org) werden Vogelstimmen in kurze Textfragmente übersetzt und als eigenständige, nichtmenschliche Stimme erfahrbar. Beiträge von Künstler*innen – darunter auch Studierende der Muthesius Kunsthochschule Kiel und der HfG Offenbach, die im Rahmen eines Open Calls ausgewählt wurden – eröffnen vielschichtige Perspektiven auf Künstliche Intelligenz, Ökologie und gesellschaftliche Verantwortung. Wissenschaftler:innen der Goethe Universität Frankfurt ergänzen das Programm mit Perspektiven aus der KI Forschung, Bioinformatik, Kunstpädagogik, Anthropologie sowie Erziehungs-, Kultur- und Literaturwissenschaften. Die Ausstellung verbindet Kunst, Wissenschaft und Nachhaltigkeit und lädt dazu ein, über ein mehr-als-menschliches Zusammenleben nachzudenken sowie die Möglichkeiten und Grenzen algorithmischer Prozesse kritisch zu reflektieren. Multispezies Members Club. Neue Allianzen zwischen lebendigen und künstlichen Systemen – Ausstellung im Museum Giersch der Goethe-Uni, beteiligte Künstler*innen und Wissenschaftler*innen: allapopp, Baltic Raw Org (Móka Farkas & Berndt Jasper), Literaturwissenschaftler Roland Borgards, Erziehungswissenschaftlerin Juliane Engel, Anthropologe Steven Gonzalez Monserrate, Kulturantropologin Katharina Graf, Andreas Greiner, Dženeta Hodžić, David Kuhn & Markus Rauchecker, Institut für sozial-ökologische Forschung (ISOE), Anne Duk Hee Jordan, Laleh Khabbazy Oskouei & Farhang Rafiee, Nadine Kolodziey, Kunstpädagogin Verena Kuni, Biophysikerin Franziska Matthäus, Xenia Snow, terra0 (Paul Kolling & Paul Seidler), Tree and Rocket, Medienpädagoge Dan Verständig, ZK/U Proxylab, Vernissage: 18 Uhr (Eintritt frei), mit Grußworten aus Kultur und Wissenschaft sowie dazu ab 20 Uhr live Beats von den Frankfurter DJs JUCI VISION, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 10 - 18 Uhr, donnerstags 10 - 20 Uhr, Eintritt: 7 (5) Euro, weitere Infos gibt's hier
|
Bis Sonntag, 10. Mai: Soloschau Thomas Bayrle in der Schirn![]() (Petra) Die Schirn präsentiert eine große Soloschau des in Frankfurt lebenden Künstlers Thomas Bayrle, den viele auch als früheren Dozenten der Hochschule für Gestaltung Offenbach und Professor an der Städelschule kennen. Zu sehen sind 55 Werke insbesondere aus den letzten 20 Jahren, darunter Malerei und Grafik, Skulptur und Objektkunst sowie Soundinstallationen und eine Videoarbeit. Sein Werk handelt von den Gegensätzen zwischen Technologie, Pop- und Massenkultur sowie (Ersatz-)Religion und beschreibt den Weg von der Analogtechnik zur heutigen omnipräsenten Digitalität. Bayrle behandelt in seiner Kunst grundlegende Aspekte der modernen Gesellschaft. Wie hängen Religion und Gesellschaft, Individuum und Masse, industriell gefertigte Produkte und die technischen Apparate ihrer Herstellung zusammen? Neben den Strukturen von Konsum, Urbanität und Technologie spielen Fortbewegung, Pop- und Massenkultur sowie (Ersatz-)Religion eine zentrale Rolle. Er widmet sich populären Werken der Kunstgeschichte von Michelangelo über Caravaggio und Masaccio bis hin zu Claude Monet ebenso wie dem Thema der Arbeit. In den 1960er- und 1970er-Jahren legte er den innovativen Grundstein seiner charakteristischen Superformen. Das Wiederholen, Vernetzen und Verweben von Einzelelementen zu einem Gesamtbild findet sich bis heute in nahezu allen Werken Bayrles und ist eng verbunden mit der Biografie des Künstlers. Er absolvierte zunächst eine Lehre als Maschinenweber, bevor er sich der Gebrauchs- und Druckgrafik zuwandte. Die dort angewandten Drucktechniken hat er sowohl materiell als auch konzeptionell in seiner Kunst weitergeführt, die den Weg von der Analogtechnik zur heutigen omnipräsenten Digitalität beschreibt. Foto: ©Thomas Bayrle, VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Wolfgang Günzel Thomas Bayrle – Fröhlich sein!, Soloschau, Ort: Schirn Kunsthalle Frankfurt, Adresse: Gabriel-Riesser-Weg 3, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags: 10 - 19 Uhr, donnerstags 10 - 22 Uhr , Eintritt: 12 (10) Euro |
Bis 10. Mai: Of/ 100 Jahre BOK![]() (Andrea) |
Bis Sonntag, 24. Mai: "Wolle. Seide. Widerstand" - Ausstellung im Museum Angewandte Kunst![]() (Petra) Der Trend geht wieder zum Teppich? Mit dieser Ausstellung widmet sich das Museum nach 45 Jahren erstmals wieder ausschließlich dem Thema Teppich – in einer Zeit, in der sich das große Interesse an handgefertigten Textilien aller Art im Übrigen in einer auffallenden Anzahl an internationalen Ausstellungen widerspiegelt. Präsentiert werden Teppiche internationaler, zeitgenössischer Künstler*innen, die sich mit Themen des politischen Widerstands, individueller und kollektiver Resilienz sowie Resistenz befassen. Ihr Widerstand richtet sich gegen als illegitim empfundene Herrschaftsordnungen und Machtausübungen, gegen Traditionalismus, Diskriminierung, Rassismus, Traumata oder Umweltzerstörung. Die Teppiche fungieren somit als plakative Medien für gesellschaftspolitische Kommentare. In gleicher Radikalität sprengen sie mitunter die Grenzen der Flächigkeit: Sie loten die Möglichkeiten des Dreidimensionalen aus, und entfalten sich als textile Skulpturen und immersive Erfahrungsräume, die sich durch ihre affektive Qualität an gegenwärtigen Lebensprozessen beteiligen. Dabei zielt diese Ausstellung darauf ab, Teppiche nicht aus einem stilgeschichtlichen Blickwinkel zu betrachten, sondern sie vielmehr im Interesse einer Entwicklungslinie zu zeigen, die außerhalb einer traditionellen westlichen Teppichforschung steht. Schon der Titel deutet auf neue Fragestellungen hin: Kann etwas Widerständiges in und mit textilen Materialien stattfinden? Und wenn ja, auf welche Weise verkörpern dann gerade Teppiche eine „Ästhetik textilen Widerstands“? Diesbezüglich stehen jene Perspektiven der mit jüngsten Werken aus dem ersten Viertel des 21. Jahrhunderts vertretenen internationalen Künstler*innen im Fokus der Ausstellung, die im Teppich, der zum offenen Kunstobjekt geworden ist, mit unterschiedlichen Aspekten von Widerstand einhergehen. Wolle. Seide. Widerstand - Ausstellung, mit Arbeiten von: Faig Ahmed, Diedrick Brackens, Johannah Herr, Jan Kath, Baseera Khan, Alexandra Kehayoglou, William Kentridge, Noelle Mason, Otobong Nkanga, Tobias Rehberger, Erin M. Riley, Tsherin Sherpa, Rose Stach, Nasan Tur und Jeroen van den Bogaert, Ort: Museum Angewandte Kunst, Adresse: Schaumainkai 17, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 10 - 18 Uhr, mittwochs 10 - 20 Uhr, Eintritt: 12 (5) EURO, barrierefrei |
Bis August 2026: SHEROES. Comic Art from Africa![]() (Daniela) Ich freue mich auf diese Ausstellung, die heute Abend eröffnet wird: SHEROES. Comic Art from Africa Die Ausstellung „SHEROES. Comic Art from Africa“ gibt einen Einblick in die vielfältige Comicszene Afrikas. Eine wachsende Gruppe junger Kreativer vom afrikanischen Kontinent erzählt in ihren Werken von (vorkolonialer) Geschichte, greift auf kulturelle Mythen und Symbole zurück und spricht soziale und ökologische Herausforderungen an. Mit ihren Comics bringen sie ihre Stimmen, Erfahrungen und Forderungen in die globale Gesellschaft ein. Sie widmen sich den wichtigen Themen unserer Zeit und entwerfen neue Zukunftsbilder. SHEROES stellt dabei Hauptdarstellerinnen und weibliche Perspektiven in den Mittelpunkt: Superheldinnen, die mit lokalen Gottheiten gegen Umweltkatastrophen kämpfen; eine junge Frau, die ihren urbanen Alltag meistert; Protagonistinnen, die LGBTQ-Rechte verteidigen; eine Geschichtenerzählerin, die sich für eine demokratische Verteilung von Wissen einsetzt. Mit ihren Werken fordern die Comicmacher:innen den Status Quo der internationalen Bühne von Kunst und Kultur heraus, auf der weibliche Perspektiven des Globalen Südens noch immer marginalisiert werden. Weltkulturen Museum, Schaumainkai 29, 60594 Frankfurt am Main |
Vorschau auf den 1. Mai 2026![]() (Andrea) |















































































