(Uwe)

Mit einem guten Freund war ich letzte Woche bei Biffy Clyro in der Offenbacher Stadthalle. Die mag ich sehr, weil ich da bisher fast ausschließlich gute Konzerte sah (2x Biffy Clyro inklusive), weil ich den Sound in der Regel gut finde und weil die Halle super geschnitten ist: Sie ist kein langer Schlauch, sondern breit, sodass sich das Publikum eigentlich recht gut verteilt. Dahinter befindet sich eine kleine Tribüne, die nichts extra kostet, man muss nur zeitig da sein. Das waren wir vergangene Woche nicht, aber vor rund 20 Jahren bei Placebo, deren Konzert wir im Rahmen der Tour zur Platte „Black Market Music“ besuchten. „Black Market Music“ ist eins der zehn All-Time-Fav-Alben und entsprechend großartig war das Konzert. Bei der Anzahl der wunderbaren Songs plus denen aus den beiden fast ebenso guten Platten davor (insbesondere „Without you I´m Nothing“). Die Klasse hat sich die Band nicht ganz bewahrt, es folgten aber immer wieder gute Alben (besonders „Meds“) und super Songs. Hier die aus meiner Sicht besten fünf Lieder von Placebo:

(1) Follow The Cops Back Home, (2) Black Eyed, (3) Drag, (4) Allergic, (5) Loud Like Love

(Martin)

Diese Oper ist eine Sensation! Diese Oper hat Lokalkolorit! 
Nicht minder spektakulär ist die Geschichte dahinter – eigentlich auch ein Opernstoff: Amor vien dal destino von Agostino Steffani (1654-1728) wird jetzt zum ersten Mal in Frankfurt gespielt. Dabei ist pikant, dass der Komponist auf der Durchreise nach Italien in Frankfurt Pause machte und ihn hier ‚der Schlag traf‘. An prominentem Ort wurde er beigesetzt: er ist begraben im Frankfurter Dom!

Die Handlung von Amor vien dal destino besteht aus Irrungen und Wirrungen der Liebe: Aeneas und Turnus kämpfen um die schöne Lavinia. Durch die versprochene Heirat mit Turnus soll sie ihren Vater Latinus retten. Doch Liebesgott Amor hat ihr längst das Traumbild des Aeneas ins Herz gepflanzt … 
Die Kämpfe der Liebe verziert Agostino Steffani mal reich, mal überaus lyrisch oder auch derb komödiantisch. Schlussendlich finden Lavinia und Aeneas zusammen. Amor siegt – gegen seine Macht ist eben kein Kraut gewachsen.

Die Premiere war furios. Das Premierenpublikum hat getobt vor Begeisterung. Ein Eintracht-Sieg ist nichts dagegen. Das will was heißen… 

Auch die Kritiken waren hymnisch: 
^{„(…) Wo das Ensemble auf 99 Prozent kommt, schafft [Dirigent] Václav Luks die 101 Prozent. Mit zahlreichen Gästen in der Continuo-Gruppe, im Schlagwerk und in den Holzbläsern sorgen das barockaffine Frankfurter Opern- und Museumsorchester und er an der Spitze für eine kleine Steffani-Erweckung.“ concerti.de
„(…) Der Oper Frankfurt ist hier eine große Entdeckung gelungen. Mal ist sie pompös wie eine französische Barockoper, mal virtuos wie eine italienische Oper, mal mit deutschem Kontrapunkt. Die Palette der Musikinstrumente führt tief in die Musikgeschichte: Cembali, eine Truhenorgel, Lauten, Harfe, ein Salterio – also ein Hackbrett –, Pauken und andere Perkussionsinstrumente, Zimbeln, Windmaschine, Streicher, Barockoboen, Fagotte und Streicher, dazu gleich vier Chalumeaux – der klangliche Vorfahre der Klarinette. Und für die Sängerinnen und Sänger war es ein Heimspiel, obwohl sie alle ein Rollendebüt zu bewältigen hatten. Da capo!“ hr2-kultur / Frühkritik}

Außerdem: Am Samstag. 21. und Dienstag, 24. Februar lädt das Dommuseum jeweils zu einer Sonderführung ‚Steffanis letzte Reise – Eine Spurensuche im Frankfurter Dom‘ ein. Siehe hier unter dem entsprechenden Datum. Eine absolute Empfehlung! 

Freitag, 20. Februar um 19.00 Uhr und Samstag, 28. Februar um 19.00 Uhr:  Amor vien dal destino - Oper von Agostino Steffani (1654 – 1728), Oper Frankfurt

^{Foto: © Matthias Baus}

(Andrea)

Ach, herrlich! Neulich konnten wir uns nicht aufraffen und heute gibt es den Film sogar mit Kulinaria. Die Rede ist von "Die progressiven Nostalgiker“, eine Komödie, und, wie Daniel shreibt, endlich wieder eine, die uns umarmt, verzaubert, bestens unterhält. Der Plot: Ein Familien-Idyll im Frankreich der 1950er Jahre: Michel (Didier Bourdon), mittelmäßig, ist Bankangestellter und Ernährer, seine bessere Hälfte Hélène (Elsa Zylberstein), mit Dauerwelle, aber aufsässig, kümmert sich um Haushalt und Kinder. Das patriarchale Paradies scheint perfekt, bis ein Kurzschluss der gerade eingezogenen Waschmaschine die beiden ins Jahr 2025 katapultiert. Plötzlich sind die Rollen neu verteilt. Während sich Hélène aller Ahnungslosigkeit zum Trotz erstaunlich gut als karriere-intensive Powerfrau schlägt, muss sich Michel als Hausmann im Smart-Home abmühen. Statt Unterwerfungsrhetorik braucht Michel nun Empowerment, Hélène genießt die Freiheit der Emanzipation. Doch die schöne neue Welt hat so ihre Tücken: der virtuelle Sprachassistent ist ein sturer Bock, die Möbel muss man sich selbst zusammenschrauben, der Hundekot wird vom Boden aufgehoben und die eigene Tochter möchte ihre Freundin heiraten. Jetzt reicht es dem entmachteten Familienoberhaupt. Es geht zurück in die gute alte Zeit und zwar sofort! Wenn er nur wüsste, wie man die smarte Waschmaschine auf Zeitrückreise programmiert.In „Die progressiven Nostalgiker“ ist die Freiheit immer nur einen Flügelschlag von der guten alten Zeit entfernt. Regisseurin Vinciane Millereau beweist ein großartiges Gespür für die Absurditäten unserer Zeit. Mit durchaus frechem Humor, präzisem Sarkasmus und herrlicher Situationskomik nimmt der wunderbare Film die Heilsversprechen unserer Gegenwart aufs Korn und erzählt von der wunderbaren Relativität der Geschichte.

Dazu servieren wir mit Bœuf bourguignon den Klassiker der französischen Küche, der alle Zeiten überdauert – und uns einfach immer vorzüglich mundet. Dazu gibt es Püree, Karotten (wie im Film), eine Pilzpfanne für die Vegetarier und Tarte Tatin für alle. Bon appétit! Einlass ab 18:30 Uhr, Filmbeginn 20 Uhr. Tickets gibt es nur und ausschließlich hier: https://kinokulinarisch.de/

Alte Schlosserei der EVO, Andréstraße 71, Offenbach

(Martin)

Reihe Theater und Widerstand

In „She Stands in the Middle of a Battlefield“ sucht die polnische Theaterregisseurin Magda Szpecht Worte und Formen für das Gefühl, eine Freundin und Schwester in den Krieg ziehen zu sehen – und ihr dennoch Halt geben zu wollen. Vom Alltag an der ukrainischen Front erfährt sie über Text- und Sprachnachrichten. Und auch davon, wie sich Kameradschaftlichkeit, Idealismus und Sexismus überlagern. Innerhalb einer vielschichtigen Partitur mit neuen Bildern des Krieges, Fragmenten aus Open-Source-Recherchen, persönlichen Briefen und klanglichen Landschaften öffnet sich ein Resonanzraum für das, was oft ungehört bleibt. Das Stück changiert zwischen der bitteren Erkenntnis, als Frau in einem hyper-patriarchalen System, dem Militär, gefangen zu sein, und der gleichzeitigen Unumstößlichkeit dieser Entscheidung. 

Madga Szpecht erzählt hier von einer Künstlerin, die zur Soldatin wird. Sie tastet sie sich durch den Alltag des Krieges, rekonstruiert Rituale, Widersprüche, Erschöpfung – und stellt die alles durchziehende Frage: Wer beansprucht ihren Körper?

Freitag, 20. und Samstag, 21. Februar um jeweils 20.00 Uhr im Künstler*innenhaus Mousonturm
_{Foto: © Karolina Józwiak}

(Andrea)

Ist es wirklich schon unglaubliche 20 Jahre her, dass the Kooks mit “Seaside” meine Gehörgänge erorberten? So ein schöner Song und zu dem einen gesellten sich ratzfatz einige andere. Fun Fact: 2006 wurden sie als bester britischer Act beim MTV Europe Music Award ausgezeichnet. Und bei MTV werde ich doch kurz sentimental, zumal ich neulich las, dass der Sender, der sich zwar leider schon lange in die Bedeutungslosigkeit verabschiedet hatte, Ende 2025 final und offiziell beerdigt wurde. Das Ende einer Ära. Aber, hey, die Kooks sind noch da, lebendig wie eh und jeh und wer jetzt keine Lust auf ihre Musik, eine wilden Mischung aus Britpop, Reggae, Soul, Blues, Funk, aber auch Garage Rock, hat, der geht heute besser nicht in die Jahrhunderthalle. Einlass 18.30 Uhr, Beginn 20 Uhr. 

Jahrhunderthalle, Pfaffenwiese

(Andrea)

Liebe Dörte und lieber Fluccio, ich hoffe auf eine Wiederholung! Denn (leider) bin ich im Urlaub und kann daher nicht beim Stummfilmabend mit Livemusik dabei sein. Sehr schade, zumal doch der Böhmat zum Einsatz kommen wird! Der Film: Wie Leonard Lansink als bezaubernde Jeanie und Raldf Richter auf einer Kuh beim Knastausbruch die Karte von Nordrehin-Westfalen entdecken…19.30 Uhr

Korridor - Raum für Bild & Klang, Schulstraße 30

(Daniela)

Ich liebe Stadtführungen. Ob im Urlaub oder hier bei uns in Frankfurt. Am 8.3. werde ich bei der Führung: “Augen  auf... das Ostend auf den zweiten Blick.” mitgehen, denn die wird von Adriane Dolce geleitet, die ich sehr schätze!

Die Frankfurter Gästeführer laden zum Weltgästeführertag 2026 ein.
Zwischen dem 21. Februar und dem 28. März werden 15 spannende Themenführungen durch die Mainmetropole kostenfrei angeboten, die sowohl Einheimischen als auch Gästen die Vielfalt der Stadt näherbringen. 

Die Führungen finden an verschiedenen Orten in Frankfurt statt und bieten unter dem Motto „Mit offenen Augen durch…“ einzigartige und oft unbekannte Einblicke in Geschichte, Architektur und Alltagsleben.

Zusammengefasst kann das Angebot auf der Webseite des BVGD eigesehen werden. 

In diesem Zusammenhang bitten wir dieses Jahr um Spenden für den gemeinnützigen Verein www.die-fleckenbuehler.de
Die Fleckenbühler sind ein Verein, der seit 1984 hilfesuchende Menschen mit Suchtproblemen aufnimmt und nachhaltig wirtschaftet.

(Andrea) 

Wir sind glücklich - Glaube daran! Mit dreinmal deutscher Tanzmusik, heute im Waggon-Exil im Kjk Sandgasse. Mit Stahlnetz (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Krimi-Serie aus den 1960ern, sondern) aus ursprünglich aus Wuppertal startete 2024 ein Comeback, Der Gang350 aus Frankfurt mit Synth-Post-Punk und Motten aus Offenbach mit experimenteller, 80er inspirierter Musik. Der Sound ist bewusst nostalgisch und erinnert an alternative NDW/ Postpunk Synth-Acts. 20 Uhr

KJK Sandgasse 26, Offenbach

(Andrea)

Der Titel der Ausstellung im BOK, der in diesem Jahr 100. Geburtstag feiert, macht neugierig: Klaus B. aus R. (Waffenhändler) trifft Carlo Z. aus F. (Geldfälscher) und weil es kein Tatort, sondern Kunst ist: "Carlo Zilch und Klaus Böhmer verdeutlichen, dass alles erst einmal nur Material, Form und Farbe ist: Alle Dinge sind per se leer, weder gut noch böse. Alles was ist, entsteht durch Gedanken, Erfahrungen, Absichten, Meinungen und Urteile dazu. Die Dinge sind nicht was sie sind, erst wir machen sie zu etwas!" Vernissage Donnerstag, 5.2.2026, 19 Uhr, Einführung in die Ausstellung: Karin Nedela im Gespräch. Finissage am Sonntag, 22.2.2026, mit Fotosession um 13 Uhr

BOK-Galerie, Kirchgasse 27 – 29, Offenbach

(Andrea)

Souleyman stammt aus Guinea und versucht, in Frankreich einen Asylantrag zu stellen. Da er keinen Pass hat, braucht er dringend Geld, um an Papiere zu kommen. Dafür schlägt er sich unter haarsträubenden Bedingungen als Fahrradkurier für einen Food Delivery Service in Paris durch. Es bleiben ihm nur noch 48 Stunden bis zum Termin beim Amt für Migration.
Boris Lojkine, der mit Camille 2019 den Publikumspreis in Locarno gewann, schafft mit Souleymans Geschichteein hochspannendes und bewegendes Drama über Migration und das Leben in der Großstadt. Für seine Darstellung von Souleyman wurde Abou Sangare in Cannes sowie bei den European Film Awards zum besten Hauptdarsteller gekürt.Nachdem er das Festival von Cannes auf den Kopf gestellt hat, 650.000 Besucher in die Französischen Kinos geholt hat, von den Kritikern mit den Dardennes, De Sica, Melville und Chaplin verglichen wird, darf Souleymans Geschichte jetzt schon als Film gelten, der im kulturellen Gedächtnis bleiben wird. Souleymans Geschichte. Boris Lojkine, Frankreich 2024, 93 Minuten, ab 12 Jahren, OmU Trailer https://youtu.be/_3h11N8YyLo?si=B0KlWLHUMY87rs2e

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Zum allerersten Mal bringt Nahko “Take Your Power Back” auf die Bühnen in ganz Europa und Großbritannien. Veröffentlicht im Jahr 2020 auf dem Höhepunkt der Pandemie, wurde das Album für viele in einer Zeit tiefer Unsicherheit zu einer Quelle der Stärke und Reflexion. Diese Tour markiert einen kraftvollen Moment der Wiederverbindung. Die Fans dürfen sich auf eine komplett neue Show freuen, die den rohen Geist von Take Your Power Back mit Nahkos unverwechselbarem Storytelling und zeitlosen Medicine Tribe-Klassikern verbindet. Jeder Abend verspricht ein authentisches, erhebendes und stärkendes Erlebnis – eine Einladung, gemeinsam in Musik, Heilung und Feier einzutauchen. Verpasst nicht diese lang ersehnte Gelegenheit, Take Your Power Back live auf der Bühne zu erleben. Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Martin)

Welches Frankfurt brauchen Kinder und Jugendliche jetzt? Kulturpolitische Podiumsdiskussion zur Kommunalwahl: Es diskutieren Benjamin Alicic, Dr. Ina Hartwig (SPD), Dr. Nils Kößler (CDU), Dr. Julian Langner, Elke Voitl (Die Grünen), Grit Winkler (Volt) | Moderation: Bärbel Schäfer

Während zahlreiche Städte und Regionen in Deutschland bereits die zunehmende Überalterung der Gesellschaft spüren, ist Frankfurt eine junge Stadt. Welche Bedingungen bietet Frankfurt seinen jungen Bürger*innen? Welche Voraussetzungen und Räume brauchen Kinder und Jugendliche, um Frankfurt schon jetzt als ihre Stadt mitzugestalten? Welche Rolle spielt dabei die lebendige Theaterszene für junges Publikum in Frankfurt? Welche konkreten Umsetzungspläne gibt es in der Politik, um die Bedürfnisse und Rechte von Kindern und Jugendlichen ernst zu nehmen – darunter ihr Recht auf kulturelle Teilhabe und Kunst?

Junge Theaterwerkstatt am Zoo (Zoogesellschaftshaus), um 16.00 Uhr
_{Foto: © Homepage Künstler*innenhaus Mousonturm}

(Andrea)

Jede Minute werden etwa 400 Fusballfelder Regenwälder weltweit abgeholzt. Dabei ist der Amazonas-Regenwald besonders gefährdet , denn das Tempo der Abholzung nimmt durch High-Tech-Roboter zu. Der Amazonas-Regenwald ist die größte CO2-Senke der Welt , und beeinhaltet eine enorme Vielfalt von Pflanzen und Tieren. Weltweit werden fast 300 Pflanzen-und Tierarten zerstört , darúnter ist der Anteil am Amazonas-Regenwald besonders hoch. Der Amazonas-Regenwald muss geschützt werden , damit die Biodiversität erhalten bleibt. Er darf nicht als kostenloses Naturkapital im Sinne der Inwertsetzung missbraucht werden.
Greenpeace Offenbach und Greenpeace Frankfurt eröffnen in Zusammenarbeit mit Stadtvision, der Bürgerinitiative für Klima-Gerechtigkeit und den Park-Side-Studios Offenbach, die Amazonas-Regenwald-Ausstellung durch eine aktuelle Buchvorstellung von Ursela Bittners Buch aGreenwashing – das schmutzige Geschäft mit deinem Gewissen. Ein Greenpeace-Report. Wie Konzerne & Regierungen uns mit falschen Versprechen täuschen: die Wahrheit über Klimaneutralität, Zertifikate & Co (ISBN: 978-3-98726-159-6.Softcover, 300 Seiten. 
Erscheinungstermin: 06.10.2025). Buchvorstellung und Eröffnung der greenpeace Amazonas-Regenwald-Ausstellung (vom 03.02.-08.03.2026)​ in den Park-Side-Studios. 19 Uhr , Einlass ab 18 Uhr.

Parkside-Studios, Friedhofstraße 59 , Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Feinster Americana zwischen Traditionalismus und Gegenwart. The Bros. Landreth sind zweifache JUNO-Preisträger aus Winnipeg, bekannt für ihre Mischung aus gitarrengetriebener, seelenvoller Roots-Musik mit harmonischem Gesang. Die Band, deren Kern aus den Brüdern Dave und Joey Landreth besteht, hat sich für ihre gefühlvollen Songs, ihre einfallsreiche Musikalität und kraftvollen Auftritte viel Lob und ein treues Publikum erworben. Ihr neues Album fängt eine rohe und fokussierte Energie im Studio ein.

Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / Beginn: 20 Uhr
_{Foto: BnB-Studios}

(Martin)

Lieder von Hanns Eisler, Johannes Weyrauch und Wilhelm Weismann
Patrick Grahl (Tenor) & Klara Hornig (Klavier)

Patrick Grahl hat sich mit einer abwechslungsreichen Diktion und einer eleganten Stimmführung als international gefragter Oratorien- und Konzertsänger einen Namen gemacht. Regelmäßig arbeitet der Tenor mit Orchestern wie dem Leipziger Gewandhausorchester, der NDR Radiophilharmonie, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie dem London Symphony Orchestra zusammen und musiziert dabei mit Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Sir Simon Rattle oder Philippe Herreweghe. In Leipzig geboren, war Patrick Grahl zunächst Mitglied des dortigen Thomanerchors, ehe er an der Musikhochschule »Felix Mendelssohn Bartholdy« sein Studium mit dem Meisterklassenexamen abschloss. Neben einem regen Opernschaffen, das ihn u.a. nach Venedig, Helsinki, Budapest und Lyon führte, widmet sich der Künstler immer wieder auch dem Liedgesang. Gemeinsam mit der Pianistin Klara Hornig präsentiert er in Frankfurt Werke von Komponisten wie Wilhelm Weismann, Hanns Eisler und Johannes Weyrauch. Echte Raritäten also, denen das Duo bereits auf seiner vielgelobten Aufnahme Das ferne Lied neues Leben eingehaucht hat!

Opernhaus - Oper Frankfurt um 19.30 Uhr
_{Foto: © Guido Werner}

(Uwe)

Es gibt ein gutes Lied von Bosse, das "Schönste Zeit? heißt. Ob auch das Buch von Ricarda Junge ebenfalls überzeugen kann, erfahren Besucherinnen und Besucher in der Romanfabrik. 

Die schönste Zeit erzählt mit erzählerischer Genauigkeit und poetischer Klarheit von einem Leben zwischen Fürsorge und Überforderung, Herkunft und Anpassung, Wut und Würde. Ein Roman über den Alltag im System Schule – und darüber, wie Vergangenheit und Gegenwart unauflöslich ineinandergreifen.Moderation Marcella Kesse spricht mit der Autorin über ihr Buch. 

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. 186 / 19:30 Uhr
_{Ricarda Junge privat}

(Andrea) 

Manchmal treibe ich mich im Internet rum, schaue hier, höre da und entdecke dann Sachen wie die Mad Foxes. Und, dass sie gerade touren, wie praktisch, dass sie auch in Frankfurt vorbeischauen! Offiziell klingt das dann so: "Nach dem explosiven Album Ashamed, einem auffälligen Auftritt in Jimmy Fallons Tonight Show und KEXP meldet sich der schillernde Post-Punk der Mad Foxes mit ihrem dritten Album Inner Battles.
Wenn Shame, Fontaines D.C. und Metz-Liebhaber versuchen, neue Klänge und Sonoritäten zu entwickeln, dann entsteht ein erstaunliches und erfüllendes Album. Mad Foxes bringt die Begegnung von Noise und Pop - sie wagen es, Punk und 80er-Jahre-Kitsch zu vermählen - als ob Elton John mit Joe Talbot einen Kaffee trinken gehen würde. Kaffee mit Joe Talbot zu trinken. Inner Battles ist das Ergebnis eines introspektiven und intensiven kreativen Prozesses. Die Band hinterfragt viele Emotionen, die ihr Leben und ihre Beziehungen durchfluten, und setzt sich mit mentale Gesundheit in ihrer intimsten und doch universellen Essenz. Mad Foxes lassen das innere Bedürfnis zu, tiefe chaotische Gefühle auszudrücken und zu teilen, während sie während sie versuchen, Wege zu finden, aus ihnen herauszukommen, aus dem inneren Kampf, und Hoffnung und Licht ausstrahlen." Oha. 19 Uhr

Ponyhof, Klappergasse 16

(Uwe)

Opener: Habicht/Helbing/X - Neue Verbindungen und offener Austausch. Unbekanntes Territorium und Risiko. Stilvoll und stilfrei. Spontan, frisch und unberechenbar. Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. 186 / 20 Uhr
_{Foto: Habicht/Helbing privat}

(Daniela)

in liebe, (Alter 14+), c.t.201, Köln (DE)

Berlin 2005. Das letzte, was Hatun Sürücü vor ihrem Tod hörte, war: „Bereust du deine Sünden?“ Diese Frage verstummt nicht mit ihrem letzten Atemzug. Sie hallt weiter und findet ihren Weg in die Leben anderer, die denselben Kampf führen. „in liebe,“ erzählt von zwei Freundinnen zwischen Hoffnung und Verzweiflung, zwischen Träumen und zerreißender Realität. Sie finden Bezüge zu ihrem eigenen Leben, Geschichten werden lebendig, während die Freundschaft zwischen Erwartung und Verlust, zwischen Feiern und Trauern immer wieder schwankt. Die Bühne füllt sich mit Worten, die nie gesagt wurden, und mit dem tiefen Schmerz, der zurückbleibt, wenn Liebe auf Hass und Gewalt trifft.

Termine: 
Do 26.02. 18:30 Uhr , Kinder-, Jugend- und Kulturzentrum Sandgasse, Offenbach a. M. 
So 01.03. 18:30 Uhr + Di 3.3. 10 Uhr jugend-kultur-kirche sankt peter, Frankfurt a. M. 

Weitere Informationen + Tickets: https://starke-stuecke.net/de/theaterstucke/2026/in-liebe/
Foto: ProPho 

(Andrea) 

Wir wollen heute ins Zoom, dort legt heute der ehemalige Hausherr auf. Und weil ich nie im Omen oder Coccon war und Sven Väth sozusagen nur vom Hören sagen kenne (ok, er saß im Kino mal eine Reihe vor mir. Das war zu Electrica Salsa/16Bit -Zeiten, also irgendwann im letzten Jahrhundert), möchte ich das, was er in den Nächten so zelebriert, gerne mal selbst erleben. For this night, our head honcho Sven Väth is joined by a line-up bringing together long-time companions and new voices: Mathew Jonson,  Marie Montexier, Dana Ruh, André Galluzzi und Kuyateh. 23 bis 6 Uhr und wahrscheinlich muss ich früher ins Bett.. 

Zoom, Carl-Benz-Straße 21

(Andrea)

Dank Wikipedia weiß ich, dass .Adi Šoše 1992 im bosnischen Mostar geboren wurde, die Schule für Elektrotechnik mit Schwerpunkt Telekommunikationstechnik studierte und anschließend die Fakultät für Bauingenieurwesen in Mostar besuchte. Bis Ende 2017 hatte er keinen einzigen öffentlichen Gesangsauftritt und begeistert jetzt den Balkan. Und Offenbach mit seiner schönen Stimme. 21 Uhr 

Capitol Theater, Goethestraße 1-5, Offenbach

(Andrea)

Bäume, unsere stillen Freunde: “Im Herzen des botanischen Gartens der mittelalterlichen Universitätsstadt Marburg steht ein majestätischer Ginkgobaum. Seit über hundert Jahren ist er stiller Zeuge – Beobachter leiser, tiefgreifender Veränderungen im Leben dreier Menschen. 2020 wagt ein Neurowissenschaftler aus Hongkong (Tony Leung), der die kognitive Entwicklung von Babys erforscht, ein ungewöhnliches Experiment mit dem uralten Baum. 1972 erfährt ein junger Student (Enzo Brumm) eine innere Wandlung – ausgelöst durch die konzentrierte Beobachtung einer einfachen Geranie. 1908 folgt die erste Studentin der Universität (Luna Wedler) ihrer Leidenschaft für die Fotografie – und entdeckt durch das Objektiv ihrer Kamera die verborgenen Muster des Universums.” Silent Friend, 20 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Ist das nicht hübsch, dass der Nachwuchs jetzt auch Kleidertausch für sich entdeckt? Greta war schon als Kind immer dabei und hat jetzt ihren eigenen Kleidertausch organisiert. UND um Werbung gebeten (wir bleiben ja immer gerne unter uns), voilà. Los geht´s um 19 Uhr, bis 23 Uhr können nach Herzenslust Hosen, Blusen, Jacken, Ketten, Schuhe und alles mögliche getauscht werden. 

Radraum, Bleichstraße 22, Offenbach

(Uwe)

Das performative Konzert MOONSAY verbindet migrantische Erinnerungskultur mit der Suche nach einem gesellschaftlichen Zusammenleben in Offenheit und gegenseitiger Akzeptanz. An diesem Abend führen sie zwei Werke auf: „Asylum“ für Oboe, Englischhorn und Elektronik von Diana Syrse und „Moonsay“ für Ensemble und Elektronik von Hang Su. „Asylum“ basiert auf persönlichen Erzählungen von Geflüchteten. Dabei werden Kriegsgeräusche und Interview-Ausschnitte mit geflüchteten Kindern aus Syrien als elektronisches Tape der Solo-Oboe gegenübergestellt. Im zweiten Stück „Moonsay“ verknüpft Hang Su Erinnerungen an dokumentierte Brandanschläge auf migrantische Menschen mit einer Komposition aus elektronischen Klängen, die von Gewalt, Schmerz und Zusammenhalt erzählt. 

Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Uwe)

Ein tolles Format von Romanhaus/Literaturfabrik, durch den Abend führen die beiden Leiter Gregor Praml und Hauke Hückstädt.

Musik in der Luft: Was, wie, wen hören die zwei Autorinnen? Aufgrund des großen Erfolgs nun schon zum Dritten: ROMANFABRIK und Literaturhaus laden zwei Autorinnen ein, ihre Playlist mitzubringen. Gemeinsam mit dem Publikum wird Musik gehört, über Musik gesprochen, über Bücher, über Dezibel-Grenzen und Inspirationen. Auch gibt es wieder Ratespiele und Saalbeteiligung. Gemeinsam schreiten wir durch die Musik und landen in der Bibliothek. Zu Gast ist Katja Lewina, die mit Trennungsgeschichten aus der Hölle, titelnd Wir können doch Freunde bleiben (DuMont), schon wieder enorme Erfolge feiert. Und ebenfalls auf dem Podium sitzt Lena Schätte, die Geheimfavoritin der zurückliegenden Longlist zum Deutschen Buchpreis. Das vielbeachtete Buch dazu heißt Das Schwarz an den Händen meines Vaters (S. Fischer).

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. 186 / 19:30 Uhr

Foto: Julija Goyd
 

(Andrea)

Beim ersten Hören musste ich unweigerlich an Marc Ottiker und seine Guilianis hören. Kennt natürlich kein Mensch, ein Schweizer in Berlin und er hatte mir nach einem gemeinsamen Bier im Innenhof des Tacheles eine selbstgebrannte CD geschenkt und als ich meine Diplomarbeit schrieb, lief sie rauf und runter. Ein schönes Album in Schweizer Mundart und dass sich die Sprache für Musik eignet, ist doch überraschend. Aber wirklich gut! Das beweisen auch “Hecht”, die sind sogar ziemlich wild. Doppelt überraschend, will ich mir anschauen. Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Uwe)

Nach mehreren Jahren in Berlin kehrte Federico Albanese 2022 gemeinsam mit seiner Familie in seine Heimatregion Monferrato zurück – in eine malerische Landschaft und mit dem Gefühl, wie er es beschreibt, „tief mit diesem Ort verbunden zu sein“. Während sich seine früheren Alben häufig mit Erinnerungen, inneren Welten und imaginären Landschaften beschäftigten, schöpft „Blackbirds and the Sun of October“ aus der konkreten, physischen Realität um ihn herum – aus Geschichte, Natur und Schönheit. „Ich spüre in dieser Musik eine große Freiheit“, sagt er, „und sie trägt deutlich mehr Positivität in sich. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor.“ Diese neu gewonnene Freiheit und die Auseinandersetzung mit Herkunft und Geschichte führen auch dazu, dass Albanese unterschiedlichste musikalische Einflüsse aufgreift und klassische Musik mit zeitgenössischen Klängen verbindet.

Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Uwe)

Das niederländische Duo Yin Yin hat sich mit einer fesselnden Mischung aus psychedelischen Klängen, Funk und Weltmusik einen Namen gemacht. Ihre Musik vereint tropische Rhythmen und groovige Basslines mit modernen elektronischen Elementen zu einem einzigartigen, tanzbaren Sound. Inspiriert von der Musik Südostasiens und westlichen Psych-Rock-Vibes, bringt Yin Yin eine frische, energetische Note in die zeitgenössische Musiklandschaft.

Centralstation / DA, Im Carree / 20 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Andrea)

Drei Ehen, vier Kinder und vierzehn Achtausender. 1978 als erster Mensch ohne Sauerstoffflasche auf dem Mount Everest und ich erinnere mich, dass ich die Aufregung als Kind gar nicht verstanden habe. Der Mann hat also etwas zu erzählen, das macht er seit vielen Jahren übrigens schon sehr erfolgreich. Außerdem hat er weit über 80 Bücher publiziert. Keine Frage, Reinhold Messner ist eine Marke und der Abend sicher informativ-unterhaltsam. 

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Andrea)

Weil es so schön war, lädt Bobbel zum zweiten Mal zum Reisen. Nach Nepal, Südafrika und der Antarktis geht es jetzt auf der Nomad Cruise über den Pazifik, mit dem Motorrad Richtung Mongolei, besuchen ein Forschungsprojekt in Costa Rica, gehen den eisigen Weg nach Ladakh, spüren Georgien hautnah und lassen die heute leider schwer gezeichneten Städte Lviv und Czernowitz erzählen. Die vortragenden Weltenbummler beim OF.F geht fort Reisefestival Thomas Finke, Julia Finkernagel, Ina Knobloch, Julia Schmitz, Jürgen Volz, Ingrid Walter und Peter Weinert überzeugen als authentisch und emphatisch Referierende. Ihre Multivisions-Reportagen und Lesungen fesseln durch ihre außergewöhnliche Intensität in Wort, Bild und Film.Reist mit uns durch die Welt, ob bei einem oder einzeln ausgewählten  Vorträgen, per Tages- oder Festivalticket. Wie es für euch am besten passt.Und solltet Ihr nun Lust bekommen haben, selbst einmal einen Film zu drehen, gibt es dieses Jahr ein Festivalhighlight. Julia Schmitz bietet in ihrem Logo-Institut zusammen mit Julia Finkernagel und Peter Weinert den Workshop ‚Filmemachen für Einsteiger – Lernen von Profis‘ an beiden Vormittagen an. Der Workshopbeitrag beinhaltet übrigens ein Festivalticket. https://zweitlofft.de/reisen-klappe-die-zweite/

Zweitlof.ft, Bernardstraße 13, Offenbach

(Uwe)

Zwei rechts, zwei links - Stricken ist das neue Tanzen! Die Nadeln klappern zum Beat, um die Hälse trägt man Umhängelampen, die im Takt der Musik die wahre „Lichtshow“ der Nacht bilden. Hier wird nicht mit billigen Maschen geflirtet – hier wird mit Stil und Köpfchen geknüpft. Nach dem tollen Erfolg der ersten Ausgabe, bei der die BAR der Centralstation aus allen Nähten platzte, nehmen wir die Maschen wieder auf und stricken die Erfolgsgeschichte weiter. Also schnappt Euch die Nadeln und strickt! Musik von 2damenohnenamen. 

Centralstation / DA, Im Carree / Einlass: 19 Uhr / Eintritt frei
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Martin)

Alice Coote (Mezzosopran) & Julius Drake (Klavier)

Unter dem Titel The rebellious recital werden Werke u.a. von Johann Sebastian Bach, Richard Wagner, Hugo Wolf, Francis Poulenc, Burt Bacharach und Joni Mitchell zu hören sein. »Musik ist letztlich das beste Mittel, um Grenzen zu durchbrechen. Warum also begegnen wir ihr immer noch in eng definierten Genres und Kategorien? Warum versuchen wir, sie einzugrenzen«? Mit diesen Fragen kündigt Alice Coote ihren dritten Liederabend an der Oper Frankfurt an und sucht gemeinsam mit ihrem langjährigen Mitstreiter, dem Pianisten Julius Drake neue Wege. Sie stellen Werke einander gegenüber, die unabhängig von ihrer Gattung aktuelle Themen ansprechen, die uns alle bewegen: Ein kaleidoskopartiges Programm aus vielen Epochen von Johann Sebastian Bach bis Joni Mitchell. 

Liederabend in der Oper Frankfurt / 19.30 Uhr
_{Foto: © Jiyang Chen}

(Andrea)

Wie oft musste ich mir den Soundtrack anhören, von den zwei Mädchen, die gemeinsam reiten. Die Rede ist von Bibi & Tina. Was Tina macht, weiß ich nicht, aber Bibi ist seit einigen Jahren als Lina erfolgreich mit ihrer Musik. Wir waren natürlich schon auf einem Konzert von ihr, als das Kind noch Kind war und die Muttis hinter den hysterischen Mädchen Prosecco schlürften. Es war ein großer Spaß und Lina sympathisch und professionell. 
"Heute schreibt LINA ihre eigene Geschichte – auch jenseits von Musik und Film. Seit 2023 moderiert sie ihren Podcast „Fühl ich“, in dem sie jeden Donnerstag persönliche Erfahrungen rund um Mental Health teilt. Sie redet offen darüber, wie es war, im Rampenlicht aufzuwachsen, wie Tourleben und Therapie zusammenpassen – und warum sie bis heute mit eigenen Ängsten kämpft.Und genau diese Offenheit hört man auch in ihrer Musik. LINA singt über das, was bleibt, wenn die Kulissen wegbrechen. Über Nähe, die weh tut. Über den Moment, in dem man merkt: Man braucht niemanden, um komplett zu sein – außer sich selbst. Zwischen Pop, Retro-Glamour und diesem schwer zu erklärenden Vibe, wenn ein Song dich lächeln lässt, obwohl er eigentlich wehtut. Es geht um gute und weniger gute Tage. Um Gespräche, die erst um vier morgens auf dem Bordstein Sinn ergeben. Um Menschen, bei denen man kurz vergisst, wo man eigentlich hinwollte. Und um das leise Gefühl, dass vielleicht nicht alles gut wird – aber gut genug, um weiterzumachen. LINA schreibt Songs, die genau davon erzählen. Kein generisches Pop-Produkt, keine Musik für Playlisten, die nach drei Minuten wieder weg ist. Sondern Texte, die hängen bleiben, weil sie was erzählen. „Ich habe keine Lust mehr auf halb. Keine halben Gefühle, keine halben Songs“, sagt LINA. Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Uwe)

Zum 100. Geburtstag von Andrea Camilleri. Eine kulinarisch-musikalische Lesung

Wolfram Koch trifft an diesem Abend auf den sizilianischen Commissario Montalbano. Der bekannte Schauspieler und Hörbuchsprecher liest aus Werken des sizilianischen Autors Andrea Camilleri, der 2025 100 Jahre alt geworden wäre. Begleitet wird die Lesung musikalisch vom Ensemble Batuta, das passend dazu traditionelle und zeitgenössische italienische Melodien spielt. Wer die Werke Camilleris kennt, weiß, dass sie auch eine Ode an die sizilianische Kultur und Küche sind. Daher wird es im Anschluss an die Lesung eine Verköstigung dreier hausgemachter sizilianischer Gerichte geben. Moderation: Ina Meineke. 

Die Künstler*innen des Ensemble Batuta und das Produktionsteam verzichten zugunsten einer Spende an die Stiftung Lesung zur Förderung von Kindern und Jugendlichen auf ihre Gage. Die Veranstaltung ist Teil des Programms zum hundertjährigen Jubiläum von Camilleri, das vom Fondo Andrea Camilleri zusammen mit dem Comitato Nazionale Camilleri 100 gefördert wird.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr
_{Foto: Mathias Bothor}

(Uwe)

Klassik für Alle Tour 2026 - Mit seinen Vlogs, humorvollen Beiträgen und packenden  lavierinterpretationen begeistert Louis Philippson Millionen für klassische Musik und hat sich damit knapp 800.000 Follower erspielt. Louis’ musikalisches Talent wurde bereits im Alter von sieben Jahren von seiner späteren Klavierprofessorin auf YouTube entdeckt. Neben seiner Musikkarriere studiert er Internationale Wirtschaft und arbeitete als TV-Moderator. Scheinbar ein vielbeschäftigter junger Mann, der Louis.

Alte Oper Frankfurt / 20:00 Uhr
_{Foto: Luna Leen}

(Uwe)

„Das Glück kennt nur Minuten“ – eine Hommage an Hildegard Knef zum 100. Geburtstag

„Die Knef“, das war die Frau, die im prüden Nachkriegsdeutschland für Aufbruch stand. In den 60er Jahren feierte sie als „größte Sängerin der Welt ohne Stimme“ (Ella Fitzgerald) Platten- und Tourneeerfolge. Hildegard Frieda Albertine Knef führte ein Leben wie auf einer Achterbahn zwischen Berlin, Broadway und Hollywood. Sie hatte mindestens drei Karrieren – als Schauspielerin („Die Mörder sind unter uns“), Chansonsängerin („Für mich soll’s rote Rosen regnen“) und Bestsellerautorin („Der geschenkte Gaul“). Ev Machui führt an diesem Abend nicht nur mit Liedern, sondern auch mit erzählerischen Anekdoten durch das bewegte Leben dieser umtriebigen Künstlerin. Musikalisch virtuos begleitet von Andreas Müller am Klavier und Michael Will am Kontrabass.

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 20 Uhr
_{Foto: Oliver Tamagnini}

(Uwe)

Clueso geht 2026 mit seiner spektakulären „DEJA-VU TOUR“ auf große Arena-Tournee und bringt seine Hits in die größten Hallen Deutschlands. Mit 20 Jahren Bühnenerfahrung verbindet Clueso auf einzigartige Weise Pop, Hip-Hop und Singer-Songwriter-Elemente. Bei der „DEJA-VU TOUR“ dürfen sich Fans nicht nur auf seine größten Hits wie „Chicago“ oder „Flugmodus“ freuen, sondern auch auf brandneue Songs und jede Menge Live-Highlights. Mein Lieblingslied von ihm ist Gewinner und ich möchte Euch hier empfehlen, auf YouTube anzuschauen, wie er „Weil ich dich liebe“ von Westernhagen bei TV Noir spielt. 

Festhalle Frankfurt / Beginn: 20:00 Uhr
_{Foto: Cristoph Köstlin}

(Uwe)

Die große Frage ist: Wurde der Singer-Songwriter Max Prosa mit diesem treffenden Nachnamen geboren? Nein, bürgerlich heißt er Max Podeschwig, aufgewachsen ist er in Berlin. Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa.

Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr
_{Foto: Sandra Ludewig}

(Andrea)

Türkisch ist schon ein Rollercoaster manchmal. Wenn ich den Namen des Künstlers ganz langsam lese, klappt es: YÜZYÜZEYKEN KONUŞURUZ. Er ist heute mit seiner Band in der Batschkapp und weil er sich ohnehin in meiner Playlist tummelt, gehe ich hin. Freue mich total auf den Abend und werde ganz sicher mit großer Sehnsucht nach meiner Liebslingsstadt am Bosporus nach Hause gehen. Solange Ekrem İmamoğlu im Knast sitzt, wollte ich eigentlich nicht hin. Aber das hieße sehr, sehr viele Jahre warten. Görelim. Einlass 19.30 Uhr, Beginn 20.30 Uhr 

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Uwe)

Tanzen setzt Glückshormone frei – umso mehr, je intensiver man sich auf die Musik einlässt: Die Augen schließen und Eins werden mit dem Beat! Das ist das Prinzip von Ecstatic Dance. Hier kommt der Rausch über die Bewegung, hier schaut niemand nach Pose oder Choreo, hier geht es um Körpergefühl statt Styling! Ecstatic Dance verbindet Club Vibes mit achtsamer Atmosphäre – er ist eine Einladung, sich frei zu bewegen und mit anderen in den Groove zu kommen. Der musikalische Reiseleiter für dieses Erlebnis ist ToR aus Spanien, ein leidenschaftlicher Ecstatic Dance DJ und Klang Alchemist, der in seiner Heimat Ecstatic Dance Malaga ausrichtet und organisiert. 

Centralstation / DA, Im Carree / 19 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Andrea)

Wenn wir uns noch eine geringe Chance bewahren wollen, die Überlebenskrise der Menschheit zu bewältigen, dann müssen wir uns zugleich von jeder militärischen Logik radikal verabschieden. So lautet die zentrale These, die Bruno Kern hier vertritt. Allein aus ökologischen Gründen können wir uns Rüstung, Militär und Krieg gar nicht mehr leisten. Auch »militärische Verteidigung« führt sich angesichts der Zerstörungskraft der heutigen Waffen selbst ad absurdum…den Krieg gründlich verlernen..
Anhand einer gründlichen Analyse des Ukrainekrieges entlarvt der Autor die dahinter stehenden geopolitischen Interessen und stellt die »Lüge von der Zeitenwende« bloß. Er setzt sich mit den wichtigsten Gewaltmythen und bellizistischen Ideologien auseinander und entwickelt eine pazifistische Ethik auf der Höhe der Zeit. In deren Zentrum steht die Unüberbietbarkeit des einzelnen Menschenlebens. Der Autor führt uns exemplarisch auch in die jüdisch-christliche Tradition ein. Das »subversive Unterlaufen der Gewalt« in der Bergpredigt hat eine säkulare politische Entsprechung: Soziale statt militärische Verteidigung als einzige aussichtsreiche Antwort auf einen Aggressor.
Bruno Kern, geb. 1958 in Wien, Dr. theol. M.A., Theologe und Philosoph, lebt heute als freischaffender Autor und Übersetzer in Mainz. Zahlreiche und breit wahrgenommene Veröffentlichungen in den Bereichen Ökologie, Politik, Literatur und Theologie. Zu seinen wichtigsten Veröffentlichungen zählen: Das Märchen vom grünen Wachstum und Industrielle Abrüstung jetzt!.

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Kinderbücher sind klasse und es fiel mir unendlich schwer, als das KInd vor einigen Jahren beschloss, dass für ihre Bücher jetzt kein Platz mehr sei, alle in den Bücherschrank zu bringen. Ein paar meiner Lieblingsbücher habe ich behalten, “Frerk der Zwerg” zum Beispiel, “Die Reise zum Mond” oder “Das 99. Schaf”. Alles Titel, die sicher nicht in der Kinderbuchausstellung zu finden sind. Dafür eine Menge anderer toller Bücher.. Drei Monate lang feiert die Kinderbuch-Ausstellung 70. Geburtstag und schaut zurück auf sieben Jahrzehnte Bilderbuch. Was ist alles auf dem Bilderbuchmarkt los gewesen, welche Ausgaben sind heute Kult, und was würde heute nicht mehr so im Regal landen? Und was erwartet das Kinderbuch wohl in der Zukunft? Daneben zeigt die Kinderbuchausstellung wie in jedem Jahr zahlreiche Neuerscheinungen aus vielen Ländern, die besonders schön gestaltet oder erzählt sind.
Die Ausstellung zeigt auf, wie sich die Themen und die Formensprache im Laufe der Zeit verändert haben. Wurde noch in den fünfziger Jahren oftmals eine heile Kinderwelt mit festgefügten Rollenbildern dargestellt, ändert sich das spätestens im Laufe der siebziger Jahre. Progressive Kinderbuchverlage edierten kritische Bücher für Kinder und schufen so ein ganz neues Feld des Kinderbuchs. Die kindlichen Sorgen und Probleme wurden ernst genommen und thematisiert. Technische Entwicklungen, gesellschaftliche Umbrüche und Problematiken wurden zunehmend auch zum Thema im Bilderbuch. Krieg, Flucht, Diskriminierung wurden aus kindlicher Perspektive dargestellt. In den letzten Jahren veränderten emanzipatorische Bewegungen auch die Bücher für Kinder sehr stark. Alte Rollenbilder wurden aufgebrochen und in Frage gestellt. Stereotypen wurden hinterfragt und die gesellschaftliche Vielfalt entwickelte sich zu einem Thema in den Bilderbüchern der letzten 10 Jahre. Bücher, die Kinder dazu ermuntern, ihre Körper, ihre sexuelle Orientierung und die Vielfalt an eigenen Fähigkeiten wertzuschätzen, finden sich zunehmend auf dem Bilderbuchmarkt.
Natürlich haben sich nicht nur die gewählten Thematiken, sondern auch die Bildsprache im Laufe der Jahre sehr verändert, wobei sich die zeitgenössische Bilderbuchillustration vom Illustrationsstil der fünfziger und sechziger Jahre inspirieren lässt. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Zur Feier des 100. Jubiläums des BOK/ Bund Offenbacher Künstler lädt das Haus der Stadtgeschichte zu drei Ausstellungen ein. Die Vereinshistorie bildet den Ausgangspunkt. Teils unveröffentlichte Dokumente aus dem Hessischen Staatsarchiv Darmstadt und dem Stadtarchiv Offenbach, private, bislang nicht zugängliche Schriften und Dokumente sowie Werke der Kunstschaffenden aus der Museumssammlung machen die Vereinsgeschichte lebendig. Dabei geht die Ausstellung verschiedenen Fragen nach: Weshalb erfolgte am 15. Dezember 1926 die Gründung? Wie erging es dem Verein während der Weltwirtschaftskrise und dem Nationalsozialismus? Wie entwickelte das Vereinsleben sich nach dem Neuanfang 1945 bis hin zu den ersten Künstlerinnen im Vorstand im neuen Millennium? Welche Stätten und Begebenheiten waren in den vergangenen hundert Jahren wichtig für den BOK? Bild: Gemälde Ludwig Plaueln, Haus der Stadtgeschichte

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 61, Offenbach

(Andrea)

Man möge mir verzeihen, es ist absurd, aber ich freue mich schon jetzt auf den 1. Mai (!). Und vielleicht teilt ihr sogar meine Vorfreude, ich bin seit Tagen elektrisiert und dann sprang auch gleich der innere Film an. Erstmals gehört habe ich Les Negresses Vertes in den 1990ern im Schweinefuß, das war eine Institution am Kaiser-Friedrich-Ring in Wiesbaden und seitdem haben sie mich begleitet. Meine Freundin Christine schickte mir irgendwann eine Kassette aus Berlin zu, bei 2001 kaufte ich “Familie Nombreuse” auf Vinyl und mit Christine war ich dann auch in der Stadthalle Offenbach. Ein intimes Konzert in einer viel zu großen Halle und wir gingen beseelt nach Hause. Seitdem habe ich sie nicht mehr live gesehen, aber höre sie natürlich noch immer. Man muss nicht unbedingt Fernweh haben oder besonders frankophil sein (aber das hilft natürlich ungemein), die Musik macht Spaß und manchmal auch melancholisch ("Il boit pour oublier qu' il vit, Il dort pour oublier qu'il boit"). Einlass 18 Uhr. 

Zoom, Carl-Benz-Strasse 21