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Seit vergangenen Freitag ist es offiziell: Wir sind World Design Capital 2026. Das klingt vielleicht erstmal etwas akademisch und schlicht nach Werkbund, Produktgestaltung und Ästhetik, meint aber viel mehr. Hier, in der Region Frankfurt RheinMain verbindet sich damit nicht weniger als der Anspruch „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“, für das laufende Jahr und am besten noch lange darüber hinaus. Es geht, ich zitiere um “gesellschaftlichen Zusammenhalt, für Innovationen in der Wirtschaft und für unser Klima.” Oder, meine aktuelle Lieblingsvokabel, um “Lebensqualität”, die für mich die äußere Welt und innere Haltung umfasst. Der WDC ist also eine tolle Chance, Orte und Plätze zu beleben, ins Gespräch zu kommen, voneinander zu lernen und die Welt ein bisschen besser zu machen (die, mit Blick auf die Geopolitik aus den Fugen ist). Ich freue mich sehr auf das, was in den nächsten Monaten passiert und kommt, vor allem aber auch, dass wir mit unserer zur Corona-Pandemie gegründeten Initiative “Kulturzeiterin e.V.” dabei sind und bald mit “Lust auf besser Leben gGmbH” die Demokratiekioske in Frankfurt und Offenbach bespielen. Insgesamt 11 künstlerisch umgestaltete Kioske im Rhein-Main-Gebiet gibt es, eines sogar auf dem Feldberg. Mehr zum umfangreichen Programm, warum und weshalb steht auf der Website wdc2026.org.
Ansonsten bin ich am Samstag nochmal in der Hamburger Schule nach, konkret bei Tocotronic in der Batschkapp und bin heute und am Sonntag beim LuSo-Fest, na klar, in Offenbach und rufe Euch ein “be water my friend” zu, das ist das schöne Motto des diesjährigen Festivals. Wir sehen uns, viele Grüße,

Andrea

Vielen Dank an das tolle Ausgehtipp-Team: Martin Grün, Daniela Cappelluti, Petra Manahl, Erik Düwel und Uwe Schwöbel.

Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach(at)web.de 

2x 2 Karten für Christopher am Mittwoch, 4. Februar in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Wie lange dauerte der Mord in Wiesbaden-Biebrich?

(Uwe)

Als Abteilungsleiter Fußball beim ruhmreichen TSV 1899 Goddelau stand ich einige Male vor der schwierigen Entscheidung, ob es mit einem Trainer weitergeht oder ob dieser gehen muss. Das ist natürlich keine einfache Angelegenheit, man trifft die entsprechende Entscheidung auch nicht aktionistisch. Man schaut sich davor vielmehr über einen gewissen Zeitraum eine Entwicklung der Mannschaft an und hofft, dass der verantwortliche Übungsleiter die Situation in den Griff bekommt. Gelingt ihm das nicht und es tritt keine wesentliche Verbesserung ein, dann trennt man sich. Ich habe die Trennung schon Freunden mitteilen müssen beziehungsweise Bekannten, die das nicht so sportlich und anständig aufnahmen wie Dino Toppmöller. Dessen Entlassung war nach den vielen Gegentoren in den letzten Spielen irgendwie abzusehen und sie ist nachvollziehbar. Bei Weitem nicht so nachvollziehbar wie die von seinem legendären Vater Klaus, einem meiner absoluten Lieblingstrainer in der Geschichte des Fußballs, der 1994 nach internen Streitigkeiten zusammen mit Uli Stein gefeuert wurde. Das Pech seines Sohnes Dino war, dass die Eintracht mit Trapp einen guten Torwart und Führungsspieler, mit Tuta ein absoluter Stabilisator in der Defensive und mit Etikite einen Stürmer von europäischer Klasse verlor und dieser Qualitätsverlust vom Verein nicht ersetzt werden konnte. Darüber hinaus stagnierten einige junge Spieler in ihrer Entwicklung (Larsson, Collins) und gesetzte Spieler wurden schlechter (Koch, Götze, Theate). Das muss ein neuer Trainer besser managen, wenn das überhaupt möglich ist. Nach Klaus Toppmöller kam Jupp Heynckes, aus Sicht vieler Eintrachtfans der größte Fehler in der Vereinsgeschichte. 

(Andrea)

Die Heizung läuft, vor mir dampft ein Tee und ich sitze gemütlich in eine kuschelige Decke gehüllt auf dem Sofa. Ich schaue Nachrichten und später vielleicht noch einen Film. So weit, so normal. Hier. Und wir alle kennen die Bilder, die uns die klirrende Kälte aus der Ukraine, die zerbombten Häuser und die Menschen, die versuchen, stark zu sein und sich nicht unterkriegen zu lassen, kurz ins Wohnzimmer bringen. Dann denkt man entweder “Die Armen”, vielleicht auch “haben wir ein Glück” oder beides. Ja, wir haben Glück. Und neulich musste ich mal kurz an Peter Struck denken, “Unsere Freiheit wird am Hindukusch verteiligt”. Die Grenzen haben sich verschoben… Vergangene Woche gab es eine Sammelaktion in Offenbach, wie haben eine Teil der Liste abgearbeitet und abgegeben und weil ich bisher nichts von dem Verein wusste und der Bedarf in der Ukraine doch so unfassbar groß ist, an Heizstrahlern, Heizdecken, Wasserkochern, Erkältungstees und allem möglichen, voilà, schaut doch mal, wie Ihr Frankfurt for Ukraine eventuell unterstützen könnt: https://frankfurt-for-ukraine.de/

(Andrea)

„Experimentelles ist überall“, wird Jonathan Uliel Saldanha im Film zitiert. SUR LA STRE NURO entstand aus Gesprächen mit 23 der wichtigsten portugiesischen experimentellen Klangkünstler und zeigt ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an den Experimentierprozess. Dabei werden ihre Werke, Gesten und innovativen Methoden in einer spannenden akustischen und dokumentarischen Reise in die Welt der experimentellen Musik in Portugal erkundet. Wir zeigen den Film bei freiem Eintritt (Spenden!) im Digital Retro Park. Im Anschluss an den Film gibt es ein Konzert von Materialeinschüchterung, dem Projekt von Torstn Kauke und Oliver Kaib, das elektroakustische Klangskulpturen zwischen Geräusch und Tongemisch mittels (zum Teil) selbst gelöteter elektronischer Klangerzeuger und einer elektrischen Gitarre schafft. Im Juni veröffentlichten.  Zum Abschluss, nach dem Konzert, wird die 30 minütige Dokumentation expeRheiniMainental (oder kurz exRM) von LDX#40 aus dem Jahr 2017 über die experimentelle Musikszene in Rhein-Main gezeigt. Einlass 18.30 Uhr, Beginn 19 Uhr

Digital Retro Park, Frankfurter Straße 13-25, Offenbach

Weil ich natürlich Offenbach hat viel zu bieten« (Manuel Francescon, Deutschland 2009, 4’, deutsche OV) sehen will, radele ich gegen 22 Uhr in die Domstraße rüber. Dort beginnt dann LIGHTS,CAMERA, ACTIVISM -
DOKUMENTATIONEN & EXPERIMENTALFILME. Das diesjährige Festivalmotto „Be water, my friend“ mussten die eingereichten Kurzfilme nicht bedienen. Q&As mit anwesenden Filmemacher*innen finden jeweils am Ende eines jeweiligen Filmblocks statt. 

57Nord, Domstraße 57, Offenbach 

Das Kommen und Gehen zwischen Blöcken oder Filmen ist bei den niedrigschwelligen, kostenlosen Screenings im 57Nord und dem DRP absolut in Ordnung, wir freuen uns über Anmeldungen via Eventbrite.

(Andrea)

Sogar Ötzi soll eine dabei gehabt haben und natürlich ist ein Leben ohne Tasche nicht denkbar. In einer vielseitigen Ausstellung taucht das Deutsche Ledermuseum in die Kulturgeschichte der Tasche als weltweit verwendeter Gebrauchsgegenstand, Modeartikel und Luxusgut ein. Über 200 Exponate aus drei Jahrtausenden vom altägyptischen Lederbeutel, über mittelalterliche Gürteltaschen, erste Reisetaschen aus dem 19. Jahrhundert bis zu praktischen Rucksäcken, eleganten Handtaschen sowie einer Einkaufstüte aus biologisch abbaubarem Plastik erzählen noch an diesem Wochenende immer dabei: DIE TASCHE von einem der ältesten und vielseitigsten Accessoires der Menschheit. Zum großen Finissage-Wochenende heute und morgen, jeweils ab 14 Uhr, können sich Besucherinnen und Besucher am Samstag mit Ihrer Lieblingstasche Modell stehen für die Live-Illustratorin Florence Baumeister und erhalten die Zeichnung als einzigartiges Geschenk. Familien und Kinder erleben ein TASCHEN-ABENTEUER und in der Werkstatt werden Mini-Clutches angefertigt. Am Sonntag beleuchtet eine Führung um 15:00 Uhr ein letztes Mal die Höhepunkte der Ausstellung. Beim TASCHENPAARE-Spiel können Stoffbeutel gewonnen werden.
Samstag, 24. Januar 2026 regulärer Eintritt, ohne Anmeldung und Sonntag, 25. Januar 2026, ab 14:00 Uhr, Eintritt & Führung 10 €, mit Anmeldung. Bild: Reisetasche “Bon Voyage”, M. Url

Deutsches Ledermuseum, Frankfurter Straße 86, Offenbach

(Andrea)

Was fällt Euch ein, wenn ihr an die Hamburger Schule denkt? L´age d´or? Spex, Jochen Distelmeyer, Lassie Singers, die Braut haut ins Auge, die Sterne? Sicher auch Tocotronic? Spulen wir den Film unseres Lebens ein bisschen zurück in die 1990er Jahre, als Hamburg eine zeitlang Musikhauptstadt war. Ich freue mich sehr auf den Abend, denn Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum „Digital ist besser“ erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Mit den folgenden Alben „Nach der verlorenen Zeit“ (1995) und „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1996) gelingt Tocotronic der Sprung aus den kleinen Clubs in die großen Hallen; auf dem vierten Album „Es ist egal, aber“ (1997) reichern sie ihren ungestümen Gitarrenrock erstmals mit Mundharmonika und Streichern an. In den folgenden Jahren wird ihre Musik immer opulenter. Auf „K.O.O.K.“ (1999) spielen sie einen düsteren, vom Metal beeinflussten Rock; das „weiße Album“ von 2002 ist eine reich orchestrierte, farbig verrätselte Platte, in der Realismus und Fantasie sich miteinander versöhnen. In der nächsten Werkphase geht es in musikalisch und lyrisch immer weiter verfeinerter Weise um die Selbstwidersprüche unserer Existenz, um die unauflösbare Dialektik von Müssen und Wünschen. „Kapitulation“ (2007) ist ohne Zweifel ein Hauptwerk der deutschsprachigen Popmusik im neuen Jahrtausend, wie keine andere Band ihrer Generation vermögen Tocotronic es nun, politische Statements und philosophische Reflexionen, die Erkundungen des Selbst und der Welt drumherum miteinander zu verbinden, und auch musikalisch haben sie zu einer ganz eigenen Sprache gefunden.
Wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben, ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen; ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen. Einlass 18 Uhr, Beginn 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 

(Andrea)

Frauen, Leben, Freiheit. Das gilt nicht nur im Iran, Afghanistan, global. Das war mein erster Gedanke, als ich den Plot las, der natürlich auch mit Wasser zu tun hat, dem diesjährigen Motto des Lusofests: “Tief im Amazonas-Regenwald wächst die 13-jährige Tielle mit Träumen auf, die von der Flucht ihrer älteren Schwester inspiriert sind. Mit zunehmender Reife beginnen die Illusionen, an denen sie festhält, zu bröckeln und offenbaren eine Welt tief verwurzelter Ausbeutung und Misshandlung. Entschlossen, ihre jüngere Schwester zu schützen und ihrer beider Zukunft in die eigene Hand zu nehmen, wagt sie es, aus den Strukturen auszubrechen, die die Frauen in ihrer Gemeinschaft fesseln.” 
Marianna Brennands Spielfilmdebüt MANAS zeichnet eine ergreifende Perspektive über Resilienz und Widerstand. Der Stoff basiert auf über zehnjährigen Recherchen und Interviews zum Thema Kindesmissbrauch in der Amazonas-Region. Seit der internationalen Premiere in Venedig war der Film auf über 50 Festivals zu sehen und wurde vielfach ausgezeichnet. Trailer (engl. UT) https://youtu.be/-xhL0_SIRHA?si=ejXJSN3dLhnVxcz9 Vor dem Hauptfilm läuft der Kurzfilm FOUR IN A ROW (Quatro em Linha, Clara Figueiredo, Portugal 2025, 5′) aus unserem Kurzfilmwettbewerbsprogramm. Einlass in die Halle 19.30 Uhr (das Café hat zuvor bereits geöffnet - kommt gerne hungrig), Filmbeginn 20 Uhr, Eintritt 10 Euro. Tickets: https://loveyourartist.com/en/profiles/suesswasser-ev-RYJF9N/events/lusofest-manas-omu-offenbach-am-main-S43GQ1

Hafen 2, Nordring, Offenbach 

(Uwe)

Benjamin Amaru ist ein Multiinstrumentalist, der in einer multikulturellen Familie in den grünen Hügeln der Ostschweiz aufwuchs. Für seine vergangene europaweite „dreamers“-Tour verkaufte Amaru über 10.000 Tickets. Auf Spotify generiert er jährlich 22 Millionen Streams, spielte bereits die begehrte Colors Session und wurde bei den MTV EMAs als „Best Swiss Act“ nominiert. Benjamin Amaru macht aber kein Geheimnis daraus, dass die schönsten Erinnerungen für ihn Live-Momente sind, die er bereits mit seinem Publikum im In- und Ausland teilt.

Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr
_{Foto: Facebook Amaru}

(Andrea)

Deutschlandpremiere, Finale und sicher besser als “Tatort” ist der heute gezeigte, letzte Film des Lusofest THE ANCHORAGE OF TIME. Und in das Meer auf dem Foto möchte man am liebsten gleich reinhüpfen n´est pas? "Izidine, ein kürzlich beförderter Polizist, wird zu einem Altersheim in einer ehemaligen Kolonialfestung gerufen, um ein Verbrechen aufzuklären: Vasto Excelêncio, der Leiter des Heims, wurde ermordet. Izidine wird bei seinen Ermittlungen mit einer Überraschung konfrontiert: Jeder Bewohner, den Izidine verhört, gesteht, dass er (oder sie) selbst den Mord begangen hat. Jeder hat ein überzeugendes Motiv und eine glaubhafte Geschichte. Mit der Zeit wird Izidine klar, dass es mehr aufzudecken gibt, als den Mord am Heimleiter. THE ANCHORAGE OF TIME (Original: O Anchoradouro do Tempo, etwa: Der Ankerplatz der Zeit) von Sol de Carvalho entwickelt eine besondere Bildsprache und Ästhetik. Die Festung Fortaleza de São Sebastião aus dem 16. Jahrhundert auf der Mosambikinsel, gibt der kammerspielartigen Handlung einen außergewöhnlichen Rahmen und historisches Gewicht. Die Geschichte ist eine Adaption des Romans »Unter dem Frangipanibaum« von Mia Couto. Vor dem Film zeigen wir einen Kurzfilm aus unserem Wettbewerbsprogramm. The Anchorage of Time. Sol de Carvalho, Spielfilm, Mosambik, Portugal, Deutschland 2024, 105 min, OmU Trailer (ohne Untertitel): https://youtu.be/Wp3MvPMZOnE?si=xEbTBoffnx_cyoZ5
Einlass in die Halle 17 Uhr (das Café hat zuvor bereits geöffnet - kommt gerne hungrig), Filmbeginn 17.30 Uhr, Eintritt 10 Euro.
Tickets: https://loveyourartist.com/en/profiles/hafen-2-A7D73Z/events/lusofest-anchorage-time-offenbach-am-AGKXNQ

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Mit dem Album „Wide Awake“ ist ein warmes, atmosphärisch dichtes Werk mit Indie-Charme und Pop- Appeal entstanden, das nah an Marleen Lohses eigener Lebenslinie entlang erzählt, dabei aber vor allem die Poesie der Auslassung zelebriert. In den wundervoll intimen Minimal-Pop-Songs singt sie von Liebe ohne Love, über die großen Gefühle in zarten Details. Hier wird das Scheinwerferlicht gedimmt – um Platz zu machen für Geschichten, die auch im leisen Schimmer hell erstrahlen.

Brotfabrik / F., Bachmannstr. 2 / 20 Uhr
_{Foto: Facebook Marleen Lohse}

(Andrea)

Am 27. Januar steht “Gedenktag Auschwitz-Befreiung” im Kalender. 1945 war das, als die Rote Armee auf etwa 9.000 ausgemergelte Gestalten traf, alle anderen waren vorher zu den Todesmärschen gezwungen worden. Wir haben das alles schon dutzendfach gehört, in zahllosen Debatten wurde über Erinnerungskultur, Schlusstrich und teilweise unsägliche Äußerungen, ich erinnere den “Fliegenschiss in der Geschichte”, gestritten und gerungen. Das ist alles schon so lange her, es gibt Legionen von Filmen und Dokus zu dem Thema und haben wir nicht andere Probleme? Ja und nein. Die Frage, wie wir mit dieser Vergangenheit umgehen, wird und darf nicht vergehen, auch wenn langsam die letzten Überlebenden sterben. Einen, wie ich meine, klugen und richtigen Zugang weist Susanne Siegert, die auf Insta den Kanal “keine Erinnerungskultur” betreibt und auch auf Tik-Tok aktiv ist. Sie hat als 27-jährige begonnen, sich mit dem KZ-Außenlager Mühldorfer Hart in der Nähe ihres Elternhauses zu beschäftigen und wünscht sich “Dass Gedenken an den Holocaust nicht mehr so ritualisiert ist. Kränze niederlegen, immer dieselben Zitate von Überlebenden, das „Schindlers Liste“-Theme auf der Geige, zum Abschluss eine Instagram-Story mit dem Hashtag „#niewieder“ – Pflicht erfüllt. Zeitgemäße Gedenkarbeit muss das aufbrechen: Diverser besetzte Gruppen, die sich mit dem Thema auseinandersetzen, neue Formate, stärkerer Bezug zu aktuellen Diskriminierungsthemen, etc.” (https://herzkampf.de/portfolio/susanne-siegert/). 
Ihr Buch “Gedenken neu denken” ist absolut lesenwert und wer lieber zuhört, es gibt auch eine Audioversion bei spotify (die Plattform ist inzwischen eigentlich haram. Wenn nur dieser blöde Phlegmatismus nicht wäre…). 

(Andrea)

Manchmal reichen nur wenige Sekunden, um das Leben eines Menschen auszulöschen und das seiner Angehörigen für immer zu verändern. Für Ermittler beginnt dann die eigentliche Arbeit: Spuren lesen, Fragen stellen, Zusammenhänge verstehen – auch dort, wo ein Motiv fehlt und Antworten zunächst im Dunkeln liegen. In „Das Prinzip Mord“ sprechen die Autoren und Filmemacher Sascha Lapp und David Sarno über authentische Kriminalfälle, die sie für das ZDF und für ihr aktuelles Buch recherchiert haben. Im Fokus steht der Fall „16 Sekunden“:
Ein brutaler Angriff auf einen kleinen Kiosk in Wiesbaden-Biebrich, wenige Tage vor Weihnachten. Ein maskierter Mann betritt das Geschäft, Schüsse fallen, ein Mensch stirbt, zwei werden schwer verletzt. Nur sechzehn Sekunden dauert das brutale Verbrechen. Ein Motiv ist nicht erkennbar, der Täter flieht. Was folgt, ist eine der intensivsten Ermittlungen der Wiesbadener Kriminalpolizei, geprägt von einer Frage, die bis heute bewegt: Warum?

Unterstützt werden Sarno und Lapp von Ralf Möbus von der Kriminalpolizei Wiesbaden und Dr. Harald Schneider vom Hessischen Landeskriminalamt. Beide waren entscheidend an der Aufklärung des Falls beteiligt und geben einen fesselnden Einblick in die Rekonstruktion realer Verbrechen. Die Lesung zeigt, wie echte Polizeiarbeit funktioniert: detailliert, manchmal mühsam, oft überraschend. Mit exklusivem Bildmaterial und bewegenden Geschichten über Ermittlungen, Zufall, Intuition und der Suche nach Gerechtigkeit. >> Karte bitte HIER kaufen Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich musste mich dann doch erstmal kurz einlesen, das Kulturkiosk am Friedrichsweiher kenne ich natürlich, aber dass es inzwischen unter dem Namen Uzumumba betrieben wird, habe ich erst jetzt gelernt. Weil ich mich fragte, was es denn mit dem gleichnamigen Flohmarkt in den Parksidestudios auf sich hat. Uzumumba – der ungewöhnliche Name stammt aus den 1980er-Jahren und bezeichnete eine Akrobatikgruppe, die sich eigentlich ‚Unzumutbar‘ nennen wollte…(so steht es in einem Interview mit Kasimir Bamberger in der Offebach-Post). Jaja, ich war ganz investigativ. Jetzt ist allerdings weniger Akrobatik, als vielmehr HfG, wird also sicher ganz lustig. 12 bis 18 Uhr 

(Andrea)

Neulich kam die Nachricht, ich werde heute in den Cantatesaal gehen und meine beiden Lieblings-Flos endlich mal wieder live erleben. Mit dabei ist der Kletterer Alexander Huber, ein hübsches Add-on, auch wenn ich es nicht unbedingt mit Höhe und Klettern schon gar nicht habe. Trotzdem freue ich mich auf den Abend, mehr noch, dass das Crowdfunding erfolgreich war. Jetzt gibt es noch ein paar wenige Karten, daher der Hinweis auf diesen sicher wieder außergewöhnlichen Abend. Mehr noch, ein Gesamtpaket, denn wer morgen Klettern will, kann das in prominenter Begleitung in der DAV Kletterhalle tun. Voilà, jetzt der offizielle Hinweis: "Die Frankfurter Duo Formation THE OHOHOHs, lokal verwurzelt, experimentierfreudig, kultisch verehrt für ihre Mischung aus Klassischer Musik und Clubkultur, trifft auf Alexander Huber – einen der berühmtesten Extremkletterer unserer Zeit. Kaum ein anderer prägt das alpine Weltgeschehen so wie er: Free-Solo-Pionier, Expeditionslegende, Bestsellerautor, regelmäßiges Gesicht im BR und auf internationalen Bühnen und Hobby-Pianist. Wenn solch eine globale Ikone auf ein Duo trifft, das seine kreativen Gipfel aus der eigenen Stadt heraus erklimmt, entsteht ein Spannungsbogen, der bereits vor der ersten Note Gänsehaut schafft. „Schwerelos“ ist das Ergebnis dieser unwahrscheinlichen, fast filmreifen Begegnung – eine Show, die nicht nur erzählt, sondern spürbar macht, was passiert, wenn zwei Welten einander erstmals wirklich begegnen. Einlass 18:30 Uhr · Beginn 19:30 Uhr  https://www.theohohohs.de/de/schwerelos/

Klettern mit Alexander Huber und LIVE-Set der Ohs! Der Sonntag nach dem Konzert steht ganz im Zeichen des Kletterns: Alexander Huber gibt einen Kletterworkshop in der tollen DAV Kletterhalle in Frankfurt! Eine außergewöhnliche Gelegenheit, um gemeinsam mit einem Profikletterer diesen wunderbaren Sport zu zelebrieren und von den Besten zu lernen! Wir Ohs lassen uns diese wunderbare Gelegenheit nicht entgehen, schnappen unsere Instrumente und spielen vor Ort ein Set für Euch! Klettern und Musik - Mit THE OHOHOHS und Alexander Huber! Ort: DAV Kletterhalle Ffm, am 01.02.2026 von 11:00 bis 13:00, Kosten: 70,00 Euro, Anmeldung über: theohohohs(at)theohohohs.de

Cantatesaal der Volksbühne, Großer Hirschgraben 21

(Uwe)

With Jake Shulman-Ment & Christian Dawid

„UMRU / unrest“ ist das neueste, mutigste und reifste Album des gefeierten, in Detroit geborenen und in Hamburg lebenden Songwriters und jiddischen Troubadours Daniel Kahn. Seine neuen Lieder sind zugleich zart, verloren, respektlos, gebrochen, aufmüpfig und explosiv. Von Klezmer-Tanzfieber bis zu apokalyptisch anmutenden Jazz, von groteskem Kabarett bis zu heimeliger Lagerfeuermusik ….

„…eine wütende, zärtliche, verrückte, punkige, freejazzige, aber immer in der Folklore der kyrillisch schreibenden Welt und ihrer Nachbarn grundierte Kommune-Musik, wie es sie, vor allem was die literarischen Quellen anbelangt, noch nie auf einer Klezmer-CD gegeben hat." _{(Ulrich Olshausen, FAZ)}

Brotfabrik / F., Bachmannstr. / 20 Uhr
_{Foto: Michael Fetscher}

(Uwe)

Die Weltgeschichte der Lüge mit Johann von Bülow & Walter Sittler

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums ….

Centralstation / DA, Im Carree / 17 Uhr
_{Foto: Homepage Centralstation}

(Andrea)

Die Stadt Frankfurt hat coronabedingt fünf Jahre an ihrem Kulturentwicklungsplan gearbeitet, dieser wurde jetzt vorgestellt, die Stadt Offenbach macht sich auf den Weg. Als Kai mich fragte, ob ich seine Veranstaltung zum Kulturentwicklungsplan moderiere, sagte ich natürlich sofort zu. Er hat Martin Koplin, Director, M2C Institut für angewandte Medienforschung an der Hochschule Bremen, eingeladen und dann soll es in kleine Arbeitsgruppen gehen. Ich schlittere mal rein, freue mich auf den Abend und bin natürlich auf den Prozess gespannt. 19 Uhr 

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach

Das Foto ist nur ein Symbolbild und in meiner Lieblingsstadt am Bosporus entstanden.

(Andrea)

Ach, schade. Aber wegen meiner Moderation kann ich nicht zur HfG. Zu den »Montagstalks« lädt die Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach inspirierende Persönlichkeiten aus Kunst und Design ein. In der Reihe geht es darum, die Brücke zwischen gesellschaftlichen Themen und Gestaltung zu schlagen. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen! Montagstalk #3: »Matthias Ulrich: »Fröhlich sein!« Appell und Selbstdisziplinierung im Leben von Thomas Bayrle »Fröhlich sein!« ist der Titel der Ausstellung, die Matthias Ulrich für die Schirn Kunsthalle im Februar 2026 kuratiert. Das Bonmot hat Thomas Bayrle in Gesprächen mit seinen Studierenden an der Städelschule kultiviert, und es kann als Beschreibung seines künstlerischen Werks wie auch als eine Formel für Selbstdisziplinierung verstanden werden. Wie sehr Leben und Arbeit bei Thomas Bayrle zusammenhängen und welche kritische, gesellschaftliche Dimension die Fröhlichkeit herstellen kann, das soll in diesem Vortrag zur Sprache kommen." Immerhin habe ich mal mit Matthias Ulrich eine universitäre und befreundete WG-Schnittmenge gehabt, insofern wäre das wirklich witzig. Next time better time. 

Aula der Hochschule für Gestaltung (HfG), Schlossstraße 31, Offenbach

(Uwe)

Bernhoft ist ein Multiinstrumentalist und Songwriter aus Norwegen. Der von Kritikern gefeierte, preisgekrönte Publikumsliebling kann auf eine solide Diskografie und ein Jahrzehnt ausverkaufter Tourneen zurückblicken. Als bahnbrechender Energiebündel wird er weltweit auf kleinen und großen Bühnen gefeiert und kehrt im Februar 2026 mit seiner „The Cause I Wanna Tour” nach Deutschland zurück. Ich sah ihn einmal beim Haldern Pop Festival, kannte ihn nicht und war danach begeistert. 

Brotfabrik / F., Bachmannstr. / 20 Uhr
_{Foto: Fred Jonny}

(Uwe)

Oliver Wnuk & @kriegundfreitag: Zwei Künstler. Ein Buch. Unzählige Fragen an das Leben – und ein Abend voller pointierter Beobachtungen, feiner Widersprüche und warmherzigem Humor.Schauspieler („Stromberg“) und Autor Oliver Wnuk liest aus seinem neuen Buch „Besser wird’s nicht“ (Lappan Verlag, Febr. 2026), begleitet von den legendären Strichfiguren des Cartoonisten kriegundfreitag. Gemeinsam schaffen sie eine Bühne für das, was zwischen Alltag und Abgrund, Ich und Ego, Glückssuche und Selbstironie liegt. In einer multimedialen Leseshow treffen persönliche Texte auf projizierte Cartoons – live, klug, komisch, kantig. Ein Abend für alle, die keine Lösungen erwarten, aber Lust auf neue Perspektiven haben. „

Centralstation / DA, Im Carree / 19 Uhr
_{Foto: Steffen Böttcher}

(Uwe)

Das ist in jedem Fall was für mich: Es wird laut. Und vielleicht auch ein bisschen wild. Prof. Dr. Marcus S. Kleiner, Medienwissenschaftler, Popkulturkenner und Bühnenprofi stellt sein neues Buch Keine Macht für Niemand – Pop und Politik in Deutschland vor und gibt natürlich auch musikalische Beispiele. Kleiner nimmt uns mit auf eine Reise durch seine Recherchen, erzählt von Songs mit Botschaft, Beats mit Geschichte und der Frage, wie politisch Popmusik eigentlich ist – und schon immer war.

Mit Antilopen Gang, Akne Kid Joe, BAP, Blond, Wolf Biermann, Samy Deluxe, Fehlfarben, Fresh Familee, Fasia Jansen, Hans-A-Plast, Lin Jaldati, Cem Karaca, Kettcar, Muff Potter, Nashi44, Schrottgrenze, Slime, Tocotronic, Hannes Wader, ZSK und vielen mehr. Unterhaltsam, scharfsinnig, hintergründig und mit Punk-Ästhetik. Ein guter Grund, die Ohren zu spitzen und sich auf eine mitreißende Mischung aus Performance, Lesung und Musik einzulassen..

Romanfabrik / F., Hanauer Landstr. / 19:30 Uhr
_{Foto: Marc Süß, Sweetspot Studio}

(Andrea)

Im Leben von Christopher Lund Nissen läuft vieles perfekt. Bereits als Teenager begann der Däne damit, Songs zu covern und Kontakte im Musikbusiness zu knüpfen. Im Alter von 19 Jahren unterschrieb er bei EMI Denmark und schaffte mit seiner Debütsingle „Against the Odds“ 2011 den direkten Einstieg in die Top 25 der dänischen Charts. Dann nahm seine Karriere schnell Fahrt auf, 2023 tourte er um die ganze Welt und hatte sich auch seinen zweiten großen Lebenstraum erfüllt: eine eigene Familie. Dann sieht sich der Sänger auf dem Zenit seines musikalischen Schaffens mit fundamentalen Fragen konfrontiert: Ist sein Traum es wert? Trifft er die richtigen Entscheidungen? Kann er hinter sich lassen, wofür er sein ganzes Leben gekämpft hat? Kurz vor seinem Konzert in der Kopenhagener Royal Arena trifft er eine Entscheidung und verschiebt seine geplante Europatournee ins Jahr 2025, um sich seiner Gesundheit und Familie widmen zu können. Nach dem Entschluss, eine wohlverdiente Pause für sich und seine Familie zu nehmen, ist Christopher nun zurück, um dort weiterzumachen, wo er aufgehört hat und zelebriert die Vereinbarkeit seiner beiden Traumwelten. 

Batschkapp, Gwinnerstraße

(Martin)

Reihe: Theater und Widerstand 

Bekannt geworden ist Julian Warner als Musiker, antirassistischer Aktivist, Künstler, Kurator und Leiter des Brechtfestivals in Augsburg. In seinem neuen Solo widmet er sich einer Ikone des Schwarzen Widerstands: Frantz Omar Fanon (1925–1961). Begleitet von Schlagzeuger Markus Acher durchlebt der Schwarze Künstler Julian Warner auf der Bühne seine Verwandlung zum Soldaten: Im Takt des Schlagwerks, dem körperlichen Drill ausgeliefert, stellt er Fragen an die Geschichte und seine Erfahrungen im Kulturkampf um Repräsentation und Ressourcen. Und er sucht nach seinem eigenen Verhältnis zur Gewalt. Wann ist Kulturkampf Krieg, und ist es notwendig, darin Gewalt auszuüben?

Kaum jemand hat die Rolle von Gewalt in einer zerrissenen Welt so klar analysiert wie Frantz Fanon – Psychiater und Marxist aus Martinique. Er war überzeugt, dass die Entmenschlichung durch den europäischen Kolonialismus nicht durch Gespräche oder Zugeständnisse beendet werden könne, sondern nur durch die Zerschlagung des kolonialen Systems: „Die Befreiung der Okkupierten ist gleichzeitig der Schrecken der Besatzer.“ Fanons Verteidigung antikolonialer Gewalt wurde weltweit von linken Bewegungen aufgegriffen – von den Black Panthers in den USA bis zur RAF in Deutschland – und sorgt bis heute für kontroverse Diskussionen.

Ob in der Politik, der Wirtschaft, im Krieg oder in der Kultur – die Figur des Soldaten hat sich zu einem Symbol der Gegenwart entwickelt, und militärisches Denken prägt zunehmend gesellschaftliches Handeln. Und immer lauter stellt sich dabei die Frage nach der Notwendigkeit und Rechtfertigung von Gewalt.

Mittwoch, 4. und Donnerstag, 5. Februar um jeweils 20.00 Uhr im Künstler*innenhaus Mousonturm
_{Foto: © Julie Folly}

(Martin)

Reihe Theater und Widerstand

In „She Stands in the Middle of a Battlefield“ sucht die polnische Theaterregisseurin Magda Szpecht Worte und Formen für das Gefühl, eine Freundin und Schwester in den Krieg ziehen zu sehen – und ihr dennoch Halt geben zu wollen. Vom Alltag an der ukrainischen Front erfährt sie über Text- und Sprachnachrichten. Und auch davon, wie sich Kameradschaftlichkeit, Idealismus und Sexismus überlagern. Innerhalb einer vielschichtigen Partitur mit neuen Bildern des Krieges, Fragmenten aus Open-Source-Recherchen, persönlichen Briefen und klanglichen Landschaften öffnet sich ein Resonanzraum für das, was oft ungehört bleibt. Das Stück changiert zwischen der bitteren Erkenntnis, als Frau in einem hyper-patriarchalen System, dem Militär, gefangen zu sein, und der gleichzeitigen Unumstößlichkeit dieser Entscheidung. 

Madga Szpecht erzählt hier von einer Künstlerin, die zur Soldatin wird. Sie tastet sie sich durch den Alltag des Krieges, rekonstruiert Rituale, Widersprüche, Erschöpfung – und stellt die alles durchziehende Frage: Wer beansprucht ihren Körper?

Freitag, 20. und Samstag, 21. Februar um jeweils 20.00 Uhr im Künstler*innenhaus Mousonturm
_{Foto: © Karolina Józwiak}

(Martin)

Welches Frankfurt brauchen Kinder und Jugendliche jetzt? Kulturpolitische Podiumsdiskussion zur Kommunalwahl: Es diskutieren Benjamin Alicic, Dr. Ina Hartwig (SPD), Dr. Nils Kößler (CDU), Dr. Julian Langner, Elke Voitl (Die Grünen), Grit Winkler (Volt) | Moderation: Bärbel Schäfer

Während zahlreiche Städte und Regionen in Deutschland bereits die zunehmende Überalterung der Gesellschaft spüren, ist Frankfurt eine junge Stadt. Welche Bedingungen bietet Frankfurt seinen jungen Bürger*innen? Welche Voraussetzungen und Räume brauchen Kinder und Jugendliche, um Frankfurt schon jetzt als ihre Stadt mitzugestalten? Welche Rolle spielt dabei die lebendige Theaterszene für junges Publikum in Frankfurt? Welche konkreten Umsetzungspläne gibt es in der Politik, um die Bedürfnisse und Rechte von Kindern und Jugendlichen ernst zu nehmen – darunter ihr Recht auf kulturelle Teilhabe und Kunst?

Junge Theaterwerkstatt am Zoo (Zoogesellschaftshaus), um 16.00 Uhr
_{Foto: © Homepage Künstler*innenhaus Mousonturm}

(Andrea) 

Jule Wertheimer, Mike Schäfer und Pierre Verago von der Hochschule für Gestaltung haben sich zu dem Kollektiv neue kunstfreunde zusammengeschlossen. Mit ihrer Initiative möchten sie zeitgenössische künstlerische Positionen fördern und neue Räume für Kunst und Austausch schaffen – in Institutionen ebenso wie an unabhängigen Orten. Über einen Open Call, der sich an Studierende von Kunsthochschulen und deren Umfeld richtete, haben sie junge Kunstschaffende aus dem Rhein-Main-Gebiet und aus dem gesamten Bundesgebiet mit ganz unterschiedlichen Positionen ausgewählt, deren Arbeiten jetzt in verschiedenen Zyklen im OG des Haus der Stadtgeschichte zu sehen sind. „eins. 1“  ist seit 10. Juli zu sehen und präsentiert Arbeiten von Annie Devlin, Anton Andrienko, Ivan Hanzha,  Nathanja Fetzner, Christian Leicher, Sookhyang Oei Kim, Eunyoung Lee und Xiaoyi Zhang. „eins. 2“ widmet sich in einer Einzelausstellung beginnend am 14. August, 18 Uhr Julian Wolfgang Schreiner, der am 11. September, 18 Uhr, von der Werkschau „eins. 3“  mit Ron Wohler, Henning Gundlach,  Klara Stefanovicova, Ramón Loesch, Verónica Aguilera Carrasco, Melina Brass und Rebekka Homann abgelöst wird. „eins 4“ wird am 9. Oktober, 18 Uhr, eröffnet, bis 12. November zeigen Leon Scheiblich und Yixuan Hu Einblick in ihr Schaffen. Am darauffolgenden 13. November, wird um 18 Uhr „eins. 5“ eröffnet, dann wird, ebenfalls eine Einzelausstellung, jetzt mit Arbeiten von Isabell Ratzinger zu sehen sein. Lukas Niedermeier, Roman Cherezov, Laia Martí Puig, Barbara Mährlen, Tobias Becker, Johanna Disch und Tomas Loureiro Goncalo stellen ab 11. Dezember in „eins. 6“ aus. Mit „eins +1“, Eröffnung am 15. Januar, um 18 Uhr, endet der erste Ausstellungszyklus. Zu sehen sind dann Arbeiten von Isabell Meldner und Yesul Lee. 

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 64, Offenbach

(Andrea)

Kinderbücher sind klasse und es fiel mir unendlich schwer, als das KInd vor einigen Jahren beschloss, dass für ihre Bücher jetzt kein Platz mehr sei, alle in den Bücherschrank zu bringen. Ein paar meiner Lieblingsbücher habe ich behalten, “Frerk der Zwerg” zum Beispiel, “Die Reise zum Mond” oder “Das 99. Schaf”. Alles Titel, die sicher nicht in der Kinderbuchausstellung zu finden sind. Dafür eine Menge anderer toller Bücher.. Drei Monate lang feiert die Kinderbuch-Ausstellung 70. Geburtstag und schaut zurück auf sieben Jahrzehnte Bilderbuch. Was ist alles auf dem Bilderbuchmarkt los gewesen, welche Ausgaben sind heute Kult, und was würde heute nicht mehr so im Regal landen? Und was erwartet das Kinderbuch wohl in der Zukunft? Daneben zeigt die Kinderbuchausstellung wie in jedem Jahr zahlreiche Neuerscheinungen aus vielen Ländern, die besonders schön gestaltet oder erzählt sind.
Die Ausstellung zeigt auf, wie sich die Themen und die Formensprache im Laufe der Zeit verändert haben. Wurde noch in den fünfziger Jahren oftmals eine heile Kinderwelt mit festgefügten Rollenbildern dargestellt, ändert sich das spätestens im Laufe der siebziger Jahre. Progressive Kinderbuchverlage edierten kritische Bücher für Kinder und schufen so ein ganz neues Feld des Kinderbuchs. Die kindlichen Sorgen und Probleme wurden ernst genommen und thematisiert. Technische Entwicklungen, gesellschaftliche Umbrüche und Problematiken wurden zunehmend auch zum Thema im Bilderbuch. Krieg, Flucht, Diskriminierung wurden aus kindlicher Perspektive dargestellt. In den letzten Jahren veränderten emanzipatorische Bewegungen auch die Bücher für Kinder sehr stark. Alte Rollenbilder wurden aufgebrochen und in Frage gestellt. Stereotypen wurden hinterfragt und die gesellschaftliche Vielfalt entwickelte sich zu einem Thema in den Bilderbüchern der letzten 10 Jahre. Bücher, die Kinder dazu ermuntern, ihre Körper, ihre sexuelle Orientierung und die Vielfalt an eigenen Fähigkeiten wertzuschätzen, finden sich zunehmend auf dem Bilderbuchmarkt.
Natürlich haben sich nicht nur die gewählten Thematiken, sondern auch die Bildsprache im Laufe der Jahre sehr verändert, wobei sich die zeitgenössische Bilderbuchillustration vom Illustrationsstil der fünfziger und sechziger Jahre inspirieren lässt. 

Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

Man möge mir verzeihen, es ist absurd, aber ich freue mich schon jetzt auf den 1. Mai (!). Und vielleicht teilt ihr sogar meine Vorfreude, ich bin seit Tagen elektrisiert und dann sprang auch gleich der innere Film an. Erstmals gehört habe ich Les Negresses Vertes in den 1990ern im Schweinefuß, das war eine Institution am Kaiser-Friedrich-Ring in Wiesbaden und seitdem haben sie mich begleitet. Meine Freundin Christine schickte mir irgendwann eine Kassette aus Berlin zu, bei 2001 kaufte ich “Familie Nombreuse” auf Vinyl und mit Christine war ich dann auch in der Stadthalle Offenbach. Ein intimes Konzert in einer viel zu großen Halle und wir gingen beseelt nach Hause. Seitdem habe ich sie nicht mehr live gesehen, aber höre sie natürlich noch immer. Man muss nicht unbedingt Fernweh haben oder besonders frankophil sein (aber das hilft natürlich ungemein), die Musik macht Spaß und manchmal auch melancholisch ("Il boit pour oublier qu' il vit, Il dort pour oublier qu'il boit"). Einlass 18 Uhr. 

Zoom, Carl-Benz-Strasse 21