(Martin)

Marlis Petersen (Sopran) und Stephan Matthias Lademann (Klavier)
Oper Frankfurt

„Sie gehört fraglos zu den außergewöhnlichen und wandlungsfähigsten Sängerdarstellerinnen unserer Zeit. Ob auf der Opern- und Konzertbühne oder im intimen Format des Liederabends – stets überzeugt Marlis Petersen mit ihrem glasklaren Sopran, einer stupenden Technik und ihrem einzigartigen Talent, die unterschiedlichsten Charaktere ergreifend, glaubwürdig und sinnlich auszuloten. Für lange Zeit war Bergs Lulu ihre Paraderolle, die sie an die wichtigsten Opernhäuser weltweit führte. Rollendebüts als Salome, Alcina, Marie (Die tote Stadt), Maria Stuarda und zuletzt Marschallin (Der Rosenkavalier) erweiterten in den letzten Jahren ihr immenses Repertoire, das von barocken bis zu zeitgenössischen Kompositionen reicht.

An der Oper Frankfurt war die mehrfache »Sängerin des Jahres« (Opernwelt) zuletzt als Hanna Glawari (Die lustige Witwe) zu erleben.

»Nach innen geht der geheimnisvolle Weg«, heißt es bei Novalis; »in uns oder nirgends ist die Ewigkeit mit ihren Welten, der Vergangenheit und Zukunft.«

In ihrem dreiteiligen Lied-Projekt Dimensionen widmen sich Marlis Petersen und ihr Klavierpartner Stephan Matthias Lademann nach Welt und Anderswelt nun der Innenwelt. Mit Liedern von Liszt, Brahms, Wolf, Mahler, aber auch Hahn, Duparc, Fauré und anderen wenden sie sich der Sphäre der Visionen und Träume, der inneren Nacht des Unbewussten und der Werkstatt der Seele zu. Der ursprünglich für Pfingstmontag geplante Liederabend ist nun vier Tage später als Stream zu erleben.“

Hier geht’s zum kompletten Programm: https://oper-frankfurt.de/media/pdf/Progr_Petersen_28_5_2021.pdf

Der Liederabend wurde vorab aufgezeichnet und wird am Freitag, 28. Mai, 19.30 Uhr auf der Website der OPER FRANKFURT, auf You Tube und auf Facebook gestreamt.

Zur Website der Oper geht’s hier: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/liederabend-im-stream-marlis-petersen-sopran-und-stephan-matthias-lademann-klavier/?id_datum=2920

Freitag, 28. Mai
um 19.30h

_{Foto: © Homepage Oper Frankfurt}

(Andrea)

Wie cool ist das denn? Eine Eröffnung in diesen Zeiten! Auch wenn die Eschersheimer für mich Offenbacherin nicht gerade ums Eck ist, ich bin heute am Start im Urban Hang Around aka Massif Central. Das Massif Central ist Café, Bar, Eventlocation und Fahrradwerkstatt und wird heute eröffnet. Hinter dem Laden stecken Fahradafficionado und Tausendsassa Florian Jöckel, Sven Seipp und Jule Parulewski. Gemeinsam haben sie auf 220 Quadratmeter einen tollen Raum geschaffen, in dem sie Kaffee, Champagner, Wein und Bier sowie hausgemachter Limonade und frische Stullen auch T-Shirts, Stühle oder Poster anbieten. Heute kommen kommen mit Fly Gelada und Pesh zwei renommierte Künstler aus Tel Aviv, um ein cooles Wandbild an die Außenfassade zu zaubern.

Massif Central
Eschersheimer Landstraße 28
www.massifcentral.rocks
Öffnungszeiten Montag bis Mittwoch: 10 bis 18 Uhr Donnerstag und Freitag: 10 bis 22 Uhr Samstag: 11 bis 22 Uhr Sonntag: geschlossen

(Andrea)

HRH The Duchess of Cornwall!! hat nicht nur einen eigenen youtube-Channel, sondern ist auch beim Hay Festival teil. Incredible. Außerdem dabei: 

• Mario Vargas Llosa, peruanischer Schriftsteller und Nobelpreisträger für Literatur
• Julia Gillard, die aus Wales stammende ehemalige Premierministerin Australiens
• Alok Sharma, Präsident der UN-Klimakonferenz COP26 
• Tony Blair und Gordon Brown, ehemalige Premierminister des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Nordirland
• Isabel Allende, Deborah Levy, Lisa Appignanesi, Jon McGregor, Jojo Moyes Vanessa Redgrave, Kate Winslet, Stanley Tucci, Ethan Hawke, Michael Sheen, Stephen Fry
• David Hockney, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts Der israelisch-US-amerikanische Ökonom Daniel Kahneman
• Noam Chomsky, US-amerikanischer Professor und einer der bekanntesten Linguisten der Gegenwart

Neben der Vorstellung der besten und neuesten Belletristik- und Sachbücher widmet sich das Festival 2021 Themen wie Neustart: Die Zukunft nach COVID; George Floyd: Ein Jahr danach oder Demokratie in der Krise. Es wird Diskussionsrunden zu Wissenschaftsthemen geben sowie täglich verschiedene Vorträge für Teilnehmer aller Altersklassen. Das 34. Hay Festival findet kostenlos und virtuell von Mittwoch, 26. Mai bis Sonntag, 6. Juni 2021 statt.

Kostenlose Anmeldung unter www.hayfestival.com

(Andrea)

Erwähnte ich bereits, dass ich den Roman von Nicole Werth in drei Tagen weginhaliert habe? Sie hat sich eine schöne Geschichte ausgedacht, die spielt in Offenbach, Lissabon und Sankt Petersburg. Der Plot ist spannend und ihre Schrebe flott. Am 28.Mai ist Alf Haubitz zu diesem Thema mit  Autorin Nicole Werth im Gespräch ab 17.10h auf HR2 Kultur, ein schönes warm-up weil sich der Filmklubb am hessenweiten Aktionstag „Ein Tag für die Literatur und die Musik“ am 30. Mai beteiligt. Am 30. Mai liest Christoph Pütthoff in der Sonntagmatinee aus „Die Stille des Wassers von Offenbach nach Portugal“ von Nicole Werth. Kommissarin Nast ermittelt im Mordfall eines Elfjährigen. Dabei stößt sie auf eine Neonazigruppe, die bis in die Reihen der Polizei reicht. Der Fall führt zurück in die 30er Jahre, zum Großvater des toten Kindes. Dieser erlebte in der eigenen Familie die Spaltung der Gesellschaft – der Vater Hitleranhänger, die Mutter kommunistische Bildhauerin. In dem in Offenbach und Portugal angesiedelten Kriminalroman von Nicole Werth geht es um Narben im Fell, kontroverse Sichtweisen, die Sehnsucht nach Wahrheit und darum, zum Spielball der Gesellschaft zu werden. Um Aufbruch, Einsamkeit und die Chance der Kunst, den Blick zu weiten. Mit Lesung in einer Sonntagmatinee ist der Filmklubb eine von über 220 hessischen Kultureinrichtungen oder Förderern, die sich am Sonntag, 30. Mai, bei der Aktion „Ein Tag für die Literatur und für die Musik“ engagieren. Christoph Pütthoff liest aus dem Roman „Die Stille des Wasser- von Offenbach nach Portugal“ von Nicole Werth im Filmklubb, Isenburgring 36, Einlaß 12h Beginn 13h, Ticket Reservierung nic@filmklubb.de

Alle Veranstaltungen finden vorbehaltlich der am 30. Mai gültigen Bestimmungen zur Eindämmung der Covid-19-Pandemie statt, es gelten die jeweiligen Hygienebestimmungen der Veranstalter. Für die die nicht teilnehmen können ist die Veranstaltung ab Abends 30.5 auf unserem YouTube-Kanal . https://www.youtube.com/channel/UCAn0COrEYyXeKflL14mbyvw . es wäre klasse, wenn sie über diese Veranstaltung berichten.

Filmklubb
isenburgring 36
63069 offenbach

(Martin)

von Jakob Nolte nach Miguel de Cerantes
Ruhrfestspiele Recklinghausen/Deutsches Theater Berlin
Stream

Die erste Premiere fand bei den Seefestspielen in Bregenz statt, die zweite am Deutschen Theater Berlin und nun ein Gastspiel bei den Ruhrfestspielen – pandemiebedingt im Stream – dafür aber zu Hause erlebbar!

Die Berliner Morgenpost schrieb: „Zwei Großschauspieler in Bestform, komisch und tieftraurig, tollkühn und tragisch, die aus dem Nichts eine ganze Welt erfinden.“

Theater der Zeit schreibt: „Zum Theaterereignis wird der […]  Abend aber letztlich durch die Persönlichkeiten und die überwältigende Bühnenpräsenz der beiden Darsteller: Ulrich Matthes als Don Quijote und Wolfram Koch als Sancho Panza.“

„Die Lektüre unzähliger Ritterromane wirkt unverkennbar: Ein verarmter Junker ernennt sich selbst zu Don Quijote von La Mancha. Die ehrenvolle Aufgabe, die er sich überträgt, ist die Verteidigung seiner Mitmenschen gegen das Böse und das Auflebenlassen eines neuen Goldenen Zeitalters. Und im nur scheinbar naiven Sancho Panza findet er einen treuen Knappen, mit dem er sich auf die Reise begibt, um das einfache Bauernmädchen alias Dulcinea von Toboso zu beeindrucken und für sich zu gewinnen.

Ihre Heldentaten enden meist in brutalen Niederlagen, weshalb Don Quijote alsbald den Beinamen „Der Ritter von der traurigen Gestalt“ erhält. Und auch der Traum von Sancho Panza – er sieht sich als zukünftiger Herrscher eines Eilands – will nicht so recht in Erfüllung gehen. Doch ihre Vorstellungskraft bleibt unbesiegt: Sie scheitern, stehen wieder auf und kämpfen weiter gegen Windmühlen.

Don Quijote und Sancho Panza, das literarische Traumpaar ist wie geschaffen für zwei Traumschauspieler, für das bewährte Dreamteam Ulrich Matthes und Wolfram Koch. In der Inszenierung von Jan Bosse, einem der wichtigsten Regisseure seiner Generation, wird daraus eine Feier der Fantasie und der Schauspielkunst. Das Erscheinen des ersten Teils von Cervantes Roman im Jahr 1605 markiert den Anbruch der literarischen Moderne. Sein Anschreiben gegen die Fesseln der Realität hat bis heute nichts von seiner Radikalität eingebüßt. Cervantes erfindet mit Don Quijote einen maßlos kreativen Fantasten, der erst durch seinen Spielgefährten, den pragmatischeren Sancho Panza, Identität erlangt. Sie erschaffen eine eigene Wirklichkeit, sind sich selbst die Welt und können nicht mit- aber auch nicht ohneeinander.“

Hier geht’s zu den Ruhrfestspielen, den Tickets und zum Stream: https://www.ruhrfestspiele.de/programm/2021/don-quijote

Freitag, 28. Mai um 20.00h,
Samstag, 29. Mai um 18.00h und
Sonntag, 30. Mai um 20.00h
Tickets 15€

_{Foto: © Arno Declair}

(Martin)

Anna Gmeyner
Burgtheater Wien
Erstausstrahlung

Eine weitere Inszenierung, die zum diesjährigen Theatertreffen eingeladen wurde, das ‚nur‘ digital aber kostenfrei stattfindet!

Der Provinzbürger Adam bewahrt die schöne Unbekannte Eva vor dem Freitod durch Ertrinken und bringt sie mit in das „Automatenbüfett“, die Gastwirtschaft seiner resoluten Ehefrau. Evas Ankunft ist für die männerlastige Gemeinschaft eine Attraktion, die der durchtriebene Adam für seine Pläne zu nutzen weiß. Anna Gmeyners Figuren kämpfen verzweifelt um Verbindlichkeit und offenbaren sukzessive doch nur wieder die eigene Schlechtigkeit. Der von Martin Zehetgruber entworfene titelgebende Automat bildet den drohenden Hintergrund, vor dem sich das herausragende Ensemble auf mal peinlichst-komische, mal herzzerreißend traurige Weise begegnet. Regisseurin Barbara Frey beweist einmal mehr ihr Talent für unaufgeregte, präzise Spannung – und einen klugen, zeitgemäßen Blick auf Geschlechterabhängigkeiten.

Theatertreffen-Jurorin Petra Paterno zur Inszenierung
„Automatenbüfett“ ist eine Wiederentdeckung. Die Autorin Anna Gmeyner, geboren 1902 in Wien, war zeitlebens eine literarische Außenseiterin. „Automatenbüfett“ hätte bereits in den 1930er-Jahren das Zeug dazu gehabt, Gmeyner den Durchbruch als Dramatikerin zu ermöglichen; als linke Bühnendichterin jüdischer Herkunft waren ihre Texte in Nazi-Deutschland verboten; Gmeyner gelang die Flucht ins britische Exil, nach Österreich kehrte sie nie mehr zurück.

‚"Das Ensemble ist hervorragend, es fügt sich sehr homogen in eine von der Regie vorgegebene Trägheit, in eine verzerrte Körperlichkeit", so Martin Thomas Pesl aufDeutschlandfunk Kultur (30.10.2020). "Sie sind Freaks alle miteinander, aber im interessantesten Sinne." Frey bürste das Volksstück gegen den Strich und werde ihm damit gerecht.‘ (zitiert nach nachtkritik.de)

Hier gibt’s das Programmheft: https://www.berlinerfestspiele.de/media/2021/theatertreffen-2021/tt21_downloads/tt_21_ap_automatenbuffet.pdf

Samstag, 29. Mai
um 20.15h

_{Foto: © Matthias Horn}

(Martin)

Moliere
Inszenierung: Herbert Fritsch
Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Stream

Herbert Fritsch! Sie sind vermutlich von ihm, die genialsten und unvergesslichsten Inszenierungen, die ich gesehen habe - Herbert Fritsch: z.B. ‚Murmel Murmel‘ – unschlagbar! Die ‚Spanische Fliege‘, damals mit Bettina, extra nach Siegen gefahren! Und wie sich das gelohnt hat!  

Jetzt zeigt das Deutsche Schauspielhaus Hamburg zum letzten Mal einen Stream dieser Fritsch-Inszenierung: Die Schule der Frauen von Moliere - es handelt sich um eine Aufzeichnung der Hauptprobe mit Fotografen – darauf freue ich mich besonders, bietet das doch die Möglichkeit, charmant auch einen Einblick in die Probenarbeit nehmen zu können.

„Ein Mann blickt durch. Monsieur Arnolphe hat für sich den Königsweg entdeckt, um dem Schicksal seiner Geschlechtsgenossen zu entgehen, die allesamt, so sein Vorurteil, von ihren Ehefrauen betrogen werden. Er hat ein verwaistes Mädchen, Agnès, zu seinem Mündel gemacht, lässt es abgeschieden von der Welt, das heißt, von der Gesellschaft, aufwachsen und verweigert ihm jede Ausbildung, um sie zu seiner gefügigen Ehefrau heranzuziehen, die keinen Verführungen Dritter ausgesetzt sein kann – weil sie die gar nicht kennt. Schule der Frauen?

Während seiner Abwesenheit hat Horace sie entdeckt, der Sohn eines Freundes von Arnolphe, und verliebt sich in sie auf den ersten Blick. Sie sich auch in ihn, aber das weiß sie noch nicht, in ihrem gesellschaftlichen Amöbenwesen. Sie ist nur höflich und zuvorkommend zu dem jungen Mann, so wie man es ihr beigebracht hat. Die Triebregungen folgen, wie sie im Buche des Lebens stehen, und drängen zur Entscheidung, mit List. Schule der Frauen!

Den zurückgekehrten Arnolphe bittet Horace um Geld – er braucht es, wie er ihm vertraulich offenbart, um ein junges Mädchen aus den Fängen ihres Cerberus zu befreien. Das ist natürlich Wasser auf die Mühlen Monsieur Arnolphes, der seinen Artgenossen deren selbstverschuldetes Schicksal gönnt - mit der Gewissheit dessen, der seinen Schatz in Sicherheit wähnt. Bis er plötzlich erkennen muss, dass er das Opfer seiner eigenen Borniertheit zu werden droht, die weder die Verführungskraft der Liebe noch die Verführbarkeit von Dienern einkalkuliert. Molières meisterliche Verzwirnung des Wettlaufs der beiden entgegengesetzten Intrigen Arnolphes und Horaces macht Arnolphe ungewollt zum Regisseur, Zuschauer, Gefangenen und Opfer seines eigenen Schicksals - eine Art tragikomischer Ödipus. Die Konflikte eskalieren in gefährlicher Weise, bis es in buchstäblich letzter Minute glückt, die richtige Ehe zustande zu bringen. Die Abschaffung der Eifersucht gelingt nur durch Entsagung.

Ein gefundener Stoff für Herbert Fritsch, den theatralischen Brandbeschleuniger auf deutschen Bühnen. Er verhilft den Geschichten und den Figuren, die er inszeniert, zu hohem Tempo und gesteigerter Energieausbeute: zum Nutzen der Aufführungen und zum Vergnügen der Zuschauer!

Für seine Darstellung des Arnolphe wurde Joachim Meyerhoff 2014 mit dem Rolf Mares Preis ausgezeichnet.“

„Diese »Schule der Frauen« ist in gelungenster Weise beides: Slapstick und Diskurstheater, Kirmesklamauk und Dekonstruktionsshow. Was Joachim Meyerhoff in der Rolle des Arnolphe zum Besten gibt, ist allein den Abend wert, eine herkulische und zugleich leichtfüßige Leistungsschau des Komischen.“ (Die ZEIT)

Zu den Tickets (6,50€ oder Unterstützer*innenpreis – 15,00€): https://tickets.rzsthh.de/Schauspielhaus/SelectSeats?ret=2&e=7951

Zum Stream: https://dringeblieben.de/videos/schauspielhausstream-die-schule-der-frauen

Samstag, 29. Mai,
20.00h (für 24 Std. verfügbar)

_{Foto: (c) Homepage des Deutschen Schauspielhaus Hamburg}

(Andrea)

YEEEESSS! "Da die Inzidenzzahl heute (Freitag, 28.05.21) den fünften Tag in Folge unter 100 liegt, kann das Aussengelände am Sonntag geöffnet werden. An diesem ersten Tag gibt es aufgrund der Kurzfristigkeit ein improvisiertes Angebot am "Flanierkaffee"-Pavillon (am Ost-Tor am Hafenbecken; dort wo der Radweg eine Kurve macht). Dort ist auch der Eingang. Wenn Ihr einen aktuellen Test oder 15 Tage zurückliegenden kompletten Impfschutz habt, könnt ihr damit auf das Gelände. Wenn nicht, könnt ihr an diesem Pavillon auch Kaffee, kalte Getränke, Kuchen und kleine Snacks "to go" bekommen und sie an der Kaimauer verspeisen ;-) Auf dem Gelände gelten die Bestimmungen, die Ihr aus dem vergangenen Sommer kennt - Abstand zwei Meter; wo dieser nicht gewahrt werden kann, medizinische Maske. Im Haus (also im Foyer, den WCs und, wenn diese ab nächster Woche in Betrieb ist: an der Café-Theke) gilt ebenfalls Maskenpflicht. Diesen Sommer wird der Eingang oftmals nur am Ost-Tor sein - das ist nicht nur Pandemie-bedingt, sondern hat auch mit der Baustelle gegenüber des Haupt-Tors zu tun. Bei Abendveranstaltungen wie Open Air Kino hingegen wird der Eingang am Haupt-Tor sein.Wir wünschen euch viel Vergnügen euer Hafen 2 Team." Werden wir haben! So schön, dass langsam wieder so etwas wie Normalität einkehrt! 

Hafen 2
Nordring
Offenbach 

(Martin)

Friedrich Schiller
Nationaltheater Mannheim
NACHTKRITIK – STREAM

Letzte Woche gab‘s die Empfehlung, sich die Maria Stuart aus dem Deutschen Theater Berlin anzuschauen. Jetzt ist der Vergleich mit einer ganz anderen Inszenierung möglich:

„Schwellköpfe, driftende Rollenzuteilungen, Kreischenergien, ein großer Ausrast-Auftritt der Titelfigur. Claudia Bauers Eröffnung der Internationalen Schillertage 2019 Arbeit aus Mannheim stellt nicht geringe Anforderungen an das Auffassungs- und Inszenierungs-Selbstkonstruktionsvermögen ihres Publikums. Ihr Zugriff weist die Regisseurin, die bereits zweimal zum Berliner Theatertreffen eingeladen war, als eine der wichtigen Künstlerinnen des deutschspraachigen Theaters aus.“

Auf der Webseite des Nationaltheater Mannheim heißt es zu Claudia Bauers Version von "Maria Stuart":

"Ist »weibliche Politik« nur so denkbar – durch Anpassung an die Regeln des Patriarchats? Claudia Bauers Inszenierung zeigt die beiden Frauen als Akteurinnen und Getriebene zugleich und Schillers Stück als Spiel um die Frage: Was bedeutet es, die Königin zu sein?"

Deutschlandfunk Kultur (21.6.2019) schrieb zu der Inszenierung: "Polyfunktionale Bühnenwesen ohne feste Rollenzuordnung. Bei Bedarf inszenieren sie sich als eine der beiden Königinnen, schlüpfen in die politischen Körper der Maria Stuart, ihrer Amme, ihres Beichtvaters, oder wechselweise in den von Elisabeth und ihrer zwielichtigen Berater – wobei sie alle zu Double des Doppelagenten Mortimer werden. Diese ebenso außergewöhnliche wie geglückte Theateridee vergegenwärtigt das unstete, schlüpfrige Milieu dieser Arena der bodenlosen Machtspiele auch körpersprachlich."

Und Shirin Sojitrawalla schrieb in ihrer Nachtkritik: "Claudia Bauer inszeniert das Stück als grelle Travestie, legt dabei eher die Strippen frei als die Zieher. Ein überdimensionierter Reifrock dient der Inszenierung als Kerker, Liebesnest und Manifestation der Macht. Der Hysterielevel ist durchweg hoch, Stimmen quietschen, Musik plärrt, wenig dezent das alles."

Als Aufzeichnung läuft "Maria Stuart" vom Samstag, den 29. Mai um 19 Uhr bis zum Montag, den 31. Mai, 19 Uhr als NACHTKRITIK – STREAM: https://www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=19562:nachtkritikstream-maria-stuart-von-friedrich-schiller-inszeniert-von-claudia-bauer-am-nationaltheater-mannheim&catid=1517&Itemid=100416

Foto: © Homepage Nationaltheater Mannheim

(Martin)

Schauspiel Frankfurt
LIVESTREAM

„Ausgehend von der Frage »Wo beginnt die Angst?« haben wir in dieser Spielzeit sowohl mit künstlerischen Produktionen wie »Mephisto« (Regie: Claudia Bauer), »Andorra« (Regie: David Bösch) und »NSU 2.0« als auch in einem facettenreichen Schwerpunktprogramm die Arbeit aufgenommen, an kraftvollen, solidarischen Gegenpositionen zu Antisemitismus und Rassismus mitzuwirken. Nun wollen wir den Blick auf Möglichkeiten für zukünftiges Handeln lenken. Wie lässt sich für eine offene Gesellschaft kämpfen? Die Frage, was jede:r Einzelne aber auch die Institutionen dafür tun können, um Hass, Hetze und Angst entgegenzutreten, steht über dieser Abschlussveranstaltung.

In einem Gespräch erörtern Idil Baydar, Dr. Uta George, Hibba Kauser, Dr. Meron Mendel gemeinsam mit Leon Joskowitz als Moderator die Frage, wie der Appell »WAS TUN!« zu einer gelebten Realität werden kann. Welches Handeln ist richtig, hilfreich und zielführend und welche Möglichkeiten und Grenzen hat aktivistisches Handeln. Aus unterschiedlichen Positionen gestaltet sich dieses Handeln differenziert: Eine städtische Institution arbeitet anders als ein gemeinnütziger Verein. Eine künstlerische Performance folgt anderen Grundsätzen als aktivistisches Handeln. Politisches Arbeiten geht andere Wege als Education-Initiativen oder Demonstrationen. Oder sind dies nur Scheingegensätze? Auf welche Weise lässt sich in welchen Bereichen Wirkungsmacht herstellen? Welche Allianzen und welche Oppositionen sind dazu notwendig? Diesen und weiteren Fragen gehen wir gemeinsam nach.“

Hier geht’s zum Stream: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/was-tun/343/

Sonntag, 30. Mai
um 11.00h

_{Foto: © Homepage Schauspiel Frankfurt}

(Martin)

Konzert mit Daniel Kahn uns Christian Dawid
Schauspiel Frankurt
LIVESTREAM

„Daniel Kahn, in Detroit geborener jiddischer Troubadour, bestreitet mit seinem langjährigen Kumpan, dem legendären Berliner Klezmer-Multiinstrumentalisten Christian Dawid, einen Abend mit neuen und alten Liedern, geschmuggelt über die Grenzen von Jiddisch, Englisch, Russisch und Deutsch.
Eine zeitgemäße Sammlung aus brüchigen Balladen, windschiefem Klezmer, Gefängnislamentos, Revolutionshymnen undapokalyptischem Blues, geschöpft aus Kahns und Dawids enger Zusammenarbeit in der Kult-Cabaret-Band The Painted Bird. Das Programm wird mit Bildern und Übertiteln von der Videokünstlerin und Übersetzerin Yeva Lapsker begleitet.“

Hier geht’s zum LIVESTREAM: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/a-z/was-tun/

Sonntag, 30. Mai
um 20.30h

_{Foto: © Homepage Schauspiel Frankurt}

(Andrea)

So blöd ich die Pandemie finde, aber ein Gutes hat sie: Für diese Ausstellung müsste ich in den Hamburger Bahnhof nach Berlin und statt dessen kommt sie frei Haus zu mir. Spontan musste ich bei dem Titel "Elif Sayam.....schläft sich durch" an Tracy Emin denken. Nun denne: "Erinnern Sie sich an die Geschichte vom Zauberer von Oz? Dieses Märchen von vier Außenseiter:innen auf der Suche nach etwas, von dem sie glauben, dass es ihnen fehlt? Oz selbst ist ein Schwindler, der alle mit Illusionen täuscht, die nichts mit dem Wicht zu tun haben, als der er sich herausstellt. Es ist eine Geschichte für Kinder und eine fabelhafte Erzählung. Am Ende wird alles gut – so lautet die Fiktion mit der klaren Lösung. Im wirklichen Leben geht diese Suche immer und immer weiter, sie dehnt sich aus bis an die Grenzen des Erträglichen mit lauter falschen Versprechungen hinter jeder Ecke. Der Einfluss, den diese Verheißungen auf Arbeit und Konsum, auf Wertigkeiten, Geschmack und Klasse haben, ist im Gegenteil der strukturelle Antrieb, der das System am Laufen hält wie ein Perpetuum Mobile. Fortwährend entstehen neue Arbeitsformen und neue Konsument:innen, aber die Rollen, die es zu erfüllen gilt, damit die inhärenten Logiken des Systems nicht in sich zusammenfallen, sind festgelegt und manifestieren sich in Architektur und Symbolen. Saydams Ausstellung verwandelt den großen Saal des Kunstvereins zur Kreuzigungsszene mit Hofkarten-Besetzung und beklagt das Oben, Unten und Dazwischen gesellschaftlicher Gruppierungen und ihrer ästhetischen Kategorien. An die Stelle religiöser Idole treten archetypische Kleidungsstücke, die die Rollenbilder des Konsums verkörpern, die Saydam genäht, bemalt, verziert und geschunden hat. Formal verweisen sie auf Varvara Stepanovas konstruktivistische Arbeiter:innen-Kleidung – prodezodezhda und sportodezhda –, mit denen neue Lebensweisen der post-revolutionären Gesellschaft ausgestaltet werden sollten. Saydams Arbeiten spannen buchstäblich die Widersprüche auf, die sich zwischen Sehnsüchten und endlos aufrechterhaltener Leistung auftun, und den symbolischen Einsatz, den es im Spiel um Erfolg zu erbringen gilt. Diese Verheißungen des guten Lebens – allesamt ausgerichtet auf das ‚Gewinnen‘ –, sind es, die in Saydams Arbeiten ständig wiederkehren, zusammen mit der unerträglichen Erschöpfung, die sie mit sich bringen. Saydams malerische Eingriffe spielen mit dieser Zwiespältigkeit, indem sie abstrakte, verniedlichte Symbole neben eine eher traditionelle Bildsprache stellen und damit Wertzuschreibungen zwischen Trash und Ornament hinterfragen. Stellen Sie sich vor, Sie stehen vor einem einarmigen Banditen: Wie sind Weintrauben dargestellt und was repräsentieren sie? Stellen Sie sich vor, Sie stehen in einen königlichen Palast oder der Basilika Sagrada Familia: Welche Bedeutung haben Weintrauben hier? Der Umgang mit Symbolen und Objekten, die Arbeit und das Material, die in sie gesteckt werden, fließen in ihre ästhetische Wahrnehmung ein. Die damit verbundenen Affekte sagen etwas darüber aus, wie die Welt konstruiert ist und da sie stark von Hierarchien geprägt ist, sagen sie auch etwas aus über das Gewähren und Verweigern von Zugängen und Möglichkeiten. Zwischen Vorder- und Hinterzimmer, Decke und Boden stellt Saydam diese Ambivalenzen auch zur Beurteilung ihrer Arbeiten zur Disposition.

"https://bit.ly/3yHDtO6

(Martin)

OPEN AIR!
THEATER WILLY PRAML

Epidemische Krisen. Nichts Neues! Heine berichtet von der Cholera 1832 in Paris. Vom Karneval, bei der die Maskierten blau anlaufen, reihenweise tot umfallen und hektisch in ihren Narrenkostümen beerdigt werden. Von den Verschwörungstheoretikern, die das Volk so in Rage versetzen, dass eine Horde zwei vermeintliche Giftmischer auf offener Straße in Stücke reißt. Von dem Verkehrsstau hunderter Leichenwagen, die keine Zufahrt mehr zum Friedhof finden und deren Kutscher in Streit geraten und sich gegenseitig die Toten aus den Wagen zerren.

HORROR-Szenarien, die Heine uns da in den düstersten Farben und gewohnt bissiger Ironie ausmalt, die einem aber irgendwie bekannt vorkommen oder inzwischen zumindest vorstellbar. Die 200 Jahre, die zwischen uns und Heines Paris liegen, schrumpfen zu einem Zeitmaß von einer Markus-Lanz-Talkrunde bis zur nächsten zusammen. Und die verwirrte Stimmung der Leser*innen oder Fernsehenden ist die gleiche. Nichts Neues!

Heines Cholera-Bericht wird im Dialog stehen mit dem 3. Akt der Oper LA TRAVIATA von Verdi – das todtraurig vertonte Sterbezimmer einer kranken Schönen. 

Der Schrecken im Theater soll ja immer auch schön sein und nicht tödlich.

RESERVIERUNGEN: http://theaterwillypraml.de/heine-ich-rede-von-der-cholera/

_{Foto: (c) Theater-Willy-Praml / Homepage} 

(Martin)

Eine Theaterarbeit über das Verhältnis zwischen Sprache und Realität
Angel Krastev & Co
Gallus Theater diGiTal

„Als meine Oma dement wurde und ihre Sprache langsam verlor, habe ich versucht mir das Unvorstellbare vorzustellen: Wie sieht es in ihrem Kopf aus? Ist das Ganze eine stille und friedliche Landschaft oder eher ein Schlachtfeld, auf dem um jedes Wort gekämpft wird? Sind die Dinge noch da und können nur nicht benannt werden oder verschwinden sie auch im Laufe der Zeit? Was blieb von ihrer Welt übrig als die Sprache verloren ging?

»KRIMSKRAMS« verarbeitet diese Gedanken und nimmt sie zum Anlass, das Verhältnis zwischen Sprache und Realität ausgehend vom Alltäglichen hin zur allgemeinen Ordnung unserer Welt zu hinterfragen.“

Homepage des Gallus-Theater: http://www.gallustheater.de/2021/06/krimskr.php

Mittwoch, 2. Juni
um 20.00h

_{Foto: © Ayla Erden}

(Andrea)

Wir Mädels treffen uns heute endlich mal wieder zum Kleidertausch, darauf freue ich mich vor allem, weil wir uns alle schon so lange nicht gesehen haben. Die Kleiderfrage ist da eher zweitrangig, aber was übrig bleibt geht dann ans Frankfurter Frauenhaus, die unlängst einen Notruf über Facebook gestartet haben. Erfahrungsgemäß bleiben immer einige gute Stücke ohne neue Besitzerinnen aus unserem Kreis und wir sind immer peinlich berührt, in welchem Wohlstand wir uns bewegen. Das nur am Rande, weil ich nur erklären möchte, warum ich heute trotz unterhaltsamen Programm NICHT in den Filmklubb gehe: "Die Corona-Krise wirft gerade viele (alte) soziale Fragen (neu) auf. Diese nur im stillen Kämmerlein hockend auszusitzen ist für red park keine Option. Die Frankfurter Künstler*innengruppe geht den Fragen nach; getreu dem Motto: Eine gute Frage ist besser als viele schlechte Antworten. Der Appetit auf die nächste Gesellschaft kommt bekanntlich beim Essen. Für die interaktive Back-&Kochshow MILLES CUISINES laden sich red park illustre Gäste von ein, die alle etwas mit Kochen zu tun haben oder sich anderweitig engagieren indem sie sich kümmern, sorgen und aktiv einschalten. Gemeinsam backen sie Glückskekse und diskutieren über Fragen, die unser Leben bestimmen: Soll jede*r erstmal bei sich daheim vor oder besser noch hinter der eigenen Tür caren? Oder ist Haushaltsarbeit etwas, das alle angeht – Ist das Private also politisch, und wenn ja, wie? Warum schließen sich Menschen zusammen, um gemeinsam zu kochen und zu essen? Nach RUN THE DISH!, dem ersten Teil der DIALEKTIK DER AUFLÄUFE, heißt es nun: Schmeißt mit uns den Glücksgenerator an, stellt mit unseren Gesprächsgästen alles in Frage, überrascht euch, backt und nehmt euch `nen Keks gegen die massenhafte Misere! MILLES CUISINES lassen sich nicht die Wurst vom Brot nehmen – sie sind der Duft der Veränderung, der aus sämtlichen Küchen weht. Mehr zu red park findet ihr hier: www.red-park.net zoom: https://zoom.us/j/94707838996?pwd=amdpQXJ1T2JGNGUwNTdKR3hkZTFyUT09 youtube: https://m.youtube.com/channel/UCMACjzN6p6QbTPH69lvH7EQ

(Martin)

Wolfgang Amadeus MozartRequiem d-Moll KV 626Fragment, vervollständigt von Franz Xaver SüßmayrSTREAMOper Frankfurt

‚Das berühmteste Fragment der Musikgeschichte‘ – das ist es wohl tatsächlich: Mozarts Requiem. Das ‚Dies irae‘ oder ‚Lacrimosa‘ sind nahezu Allgemeingut und Teile aus dem Requiem wurden filmisch eingesetzt in z.B. Eyes Wide Shut, The Big Lebowski, Der König der Löwen und natürlich Amadeus.

Die Oper Frankfurt führt das Requiem auf und streamt es zum kostenlosen anschauen. Großartig, dass das Bühnenbild der Produktion Le vin herbé verwendet wird. Den Chor so aufgestellt zu wissen (siehe Foto) verstärkt vermutlich die musikalische Ausdruckskraft noch zusätzlich.

„Zweifel, Angst, Zuversicht – wie blickt der Mensch seinem eigenen Ende entgegen? Wolfgang Amadeus Mozart schildert diese innersten Empfindungen in seinem Requiem überaus differenziert und ausdrucksstark. Ob die Auseinandersetzung mit dem Tod, den der Komponist als den »wahren, besten Freund des Menschen« bezeichnete, auch deshalb besonders plastisch hörbar ist, weil sein eigenes Lebensende kurz bevor stand?

Mozart starb nach kurzer schwerer Krankheit 1791 im Alter von 35 Jahren – mitten in seiner Arbeit am Requiem, das somit fragmentarisch blieb. Sein Schüler Franz Xaver Süßmayr vervollständigte das Werk, welches als ein Höhepunkt der Gattung gilt. Unter der musikalischen Leitung des frisch ernannten Berliner Staatskapellmeisters Thomas Guggeis werden das Frankfurter Museumsorchester und der Chor der Oper Frankfurt endlich wieder gemeinsam zu erleben sein.“

Die Produktion wurde vorab aufgezeichnet und wird am Freitag, 4. Juni, 19.30 Uhr (MEZ) auf der Website der Oper, auf YouTube und auf Facebook gestreamt.

Zur Website der Oper Frankfurt geht’s hier: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/mozarts-requiem/im-stream/?id_datum=2922

Freitag, 4. Juni
um 19.30h

_{Foto: (c) Homepage der Oper Frankfurt}

(Andrea)

Am Samstag wackelt der Waggon, Sibylle und Yvette sind in da house: "Endlich wieder auflegen - wir haben so viele Kracher in unser abstinenten Zeit entdeckt, die wir euch ENDLICH in die Ohren befördern können. Die Veranstaltung ist kurz - warnt die Nachbarn wegen der Lautstärke, wärmt euch vorher auf, dann wird getanzt im Wohnzimmer! Zutrittslink folgt...."

https://www.facebook.com/events/316892753146522

(Andrea)

Programmatischer kann ein Veranstaltungstitel kaum sein: Invitation. Wie schön und nie fühlte ich mich eingeladener nach diesen trostlosen Konzertfreien Monaten. Kenn ihr dieses Bild "siehst Du ein Konzert oder einen Mähdrescher"? Ich habe IMMER ein Konzert gesehen! Jetzt also endlich, Frank Diedrich eröffnet den Sommerreigen im Batschkapp Sommergarten mit dem The Invitation Festival 2021. Es treten auf:

DIE KAMMER: Gastgeber und Initiator des Festivals. Das Indie-Folk-Duo »Die Kammer« in Begleitung ihres hauseigenen sechsköpfigen Alternative-Orchesters sowie zahlreichen Gastmusikern. Die Protagonisten Marcus Testory und Matthias Ambré erzählen in ihren englischsprachigen Songs skurrile und morbide Geschichten, die von Melancholie, Vergänglichkeit und Tod, aber auch von unbeirrbarer Freude und Lust am Leben geprägt sind. In den Narrativen finden sich oft feiner Sarkasmus und subtile Gesellschaftskritik, sowie autobiografische Erfahrungen und persönliche Erlebnisse.
HOLLY LOOSE & BAND: Seit über 25 Jahren befindet sich Holly Loose, seines Zeichens Frontmann und Sänger der Rockband Letzte Instanz, auf einer Reise durch die Musik und deren unterschiedlichste Genres. Das Berliner Urgestein hat dabei einiges vorzuweisen. Loose enterte mit seiner Band die Top Ten der hiesigen Charts und spielte Hunderte von Tourkonzerten. Auf seinem Album "Melancholia" gelingt es ihm gekonnt, einen wunderbar ruhigen und gediegenen Klangteppich zu schaffen, auf dem der geneigte Zuhörer sich bei einem Glas Wein oder Whisky in Schwermut baden kann und ganz still erkennt, dass das Leben in all seinen Facetten wohl doch einen Sinn zu haben scheint. Nicht zuletzt Holly Looses tiefe, samthauchige Stimme, die mal an Cohen, mal an Waits erinnert, schafft es, die Zuhörerschaft in den Bann zu ziehen und für eine innere Ruhe zu sorgen.
PATTY SCHMIDT: Ein Mann, eine Gitarre, eine Bühne und viele Mundharmonikas. Mehr braucht der charismatische Frontman der Irish Folk Band „Paddy goes to Holyhead“ nicht um mit seinen Solo-Auftritten bestens zu unterhalten. In einem Song Gitarre und Blues Harp spielen und noch singen, Paddy Schmidt ist eine eigene kleine Band für sich. Zwischen den Songs erzählt Paddy kleine Anekdoten und führt humorvoll durch sein Programm - eine Mischung aus eigenen Liedern und einigen wenigen Adaptionen bekannter irischer Songs. Die Bühne hat er sich nach 25 Jahren als Berufsmusiker in mehr als 5000 Auftritten schon mit internationalen Größen wie Rory Gallagher, den Beach Boys und Jethro Tull geteilt.
Einlass 16.30 Uhr, Beginn 18 Uhr VVK 35 Euro zzgl. Gebühren, AK 42 Euro

https://www.the-invitation-festival.com

Batschkapp
Gwinnerstraße 
Frankfurt-Riederwald (also Nord-Offenbach ;-))

(Andrea)

1979 gegründet, gehörten sie zum zweiten Schwung an Bands der hiesigen Punkszene. Dass sie eine Punkband waren, daran gab es keinen Zweifel, auch aus ihrem Selbstverständnis heraus. "Sie waren auf eine gute Art selbstsicher und frech und hatten so eine Power, dass es gar keine E-Gitarren brauchte, um die Kids zum Pogen zu bringen. Vier junge Frauen standen auf der Bühne und ballerten einfach los. An diesem Abend sind sie wohl den Fehlfarben aufgefallen, die sie daraufhin einluden, mit ihnen zusammen auf Tournee zu gehen. So wurden Östro 430 sehr schnell überregional bekannt. Die Besetzung alleine war schon auffällig: keine Gitarren, dafür Saxophon, Keyboard, Bass und Schlagzeug. Diese Kombination ergab einen völlig eigenen Sound, fernab von jedem Klischee. Dass die Band nur aus Frauen bestand, war zu der damaligen Zeit eine Besonderheit, selbst in der Punkszene." Erinnert sich kein geringerer als Campino. Und weiter: " Martina Weith hält nicht viel von blumiger Sprache, nimmt kein Blatt vor den Mund, und indem sie mit einer unverschämten Lässigkeit und Selbstverständlichkeit über ihre sexuelle Selbstbestimmung singt, betreibt sie gewissermaßen Feminismus, ohne sich Feminismus auf die Fahnen schreiben zu müssen oder zu wollen. Das kommt cool rüber, und es fehlt jegliches Anzeichen dieses biederen Beigeschmacks, der sich schnell ergibt, wenn dogmatisch versucht wird, sich an einer bestimmten politischen Thematik abzuarbeiten. Ich wünschte, so ein Statement würde irgendwann einmal jemand über die Toten Hosen abgeben." Quelle: https://www.tapeterecords.de/artists/oestro-430/

Östro 430 spielen heute im Sommergarten der Batschkapp, Einlass ist um 19 Uhr https://batschkapp.tickets.de/de/tour/1003648-oestro_430

(Andrea)

Würden Sie dem Mann auf dem Bild eine Versicherung abkaufen? Nicht unwahrscheinlich, weil Bernd Begemann hat den Witz und Charme, den es braucht. Glücklicherweise ist er aber Musiker geworden. Und Frauenversteher und ein unglaublich toller Entertainer. Seine Konzerte sind ein Erlebnis und deshalb ist mein heutiger Abend mit ihm verplant. Ich radele in die Gwinnerstraße und setze mich in einen der gemütlichen Strandstühle und genieße Herr Bege­mann. "Weni­ger als drei Stun­den dau­ern seine Kon­zerte sel­ten, mehr als zwan­zig Lie­der plus Zuga­ben bringt er Abend für Abend unter die Leute. „Da bekommt man noch was für sein Geld.“, sagt die Presse. Und "Der Lieblings-Barde der deutschen Pop-Intelligenz" (Spiegel Online), "Diese locker um den kleinen Finger gewickelte Popmusik beherrscht sonst kaum jemand in Deutschland. (Musikexpress) Niemand in diesem Land bringt seine E-Gitarre so zum Singen und seinen Fender-Amp so zum Klingen. Bernd Begemann hat keinen Blues und Soul, Bernd Begemann IST Blues und Soul. Alles zwischen Liebe und Krieg nimmt Begemann wahr und schreibt darüber seine Lieder. Solange dieser Mann singt und auftritt, ist die Welt noch nicht im Geringsten verloren. Vielleicht aber etwas ungerecht. Hört Bernd! (Thees Uhlmann) BERND BEGEMANN 20.6.2021 Frankfurt, BATSCHKAPP SOMMERGARTEN Einlass 18 Uhr, Beginn 19.30 Uhr VVK 20 Euro zzgl. Gebühren, AK 25 Euro 

https://batschkapp.tickets.de/de/tour/1003639-bernd_begemann

(Andrea)

Der Sommer kommt und mit ihm "Parkside im Hof". Wie im vergangenen Jahr auch, bieten die Parkside-Studios und das Kulturamt unterschiedlichen Akteuren und Künstlern in der Stadt im Hof des Verwaltungsgebäudes der Oehler/Höchst/Alessa-Werke in der Friedhofstraße (ich hatte während meiner Ausbildung dort betriebswirtschaftlichen Unterricht, lang ist es her...) eine Bühne. Neben dem Filmklubb sind auch Volker Rebell mit seiner Studiobühne und etliche andere dabei. Nachstehend das Programm von Nic und Jose, VVK nutzen lohnt sich: 

Mi., 14. Juli · Welthits auf Hessisch Tilman Birr und Elis C. Bihn sind „Welthits auf Hessisch“ und singen Welthits der letzten siebzig Jahre in hessischer Übersetzung 19€

Do., 15. Juli · Film: Woman - Der beste Film des letzten Jahres! 2000 Frauen. 50 Länder. 1 Stimme. Vorneweg: Starke Frauen OF moderiert von Julia Finkernagel 10 €

Offenbacher Kurzfilmnächte je 10€ Action, Drama, Komödie, Doku oder Animationsfilm: Julia Finkernagel kuratiert und moderiert drei Kurzfilmnächte, die mit Einblicken hinter die Kulissen der Filme präsentiert werden. Jedes Programm hat eine Länge von ca. 90 Minuten. Vorneweg: Überraschung ! Fr. 16. Juli · Kurzfilm Programm 1

Sa. 17. Juli · Kurzfilm Programm 2

So. 18. Juli · Kurzfilm Programm 3

Di. 20. Juli · Film: Eine Handvoll Wasser mit Jürgen Prochnow & Pegah Ferydoni. Vorneweg: Regisseur Jakob Zapf & Produzent Tonio Kellner sprechen über Filmdrehs in Offenbach & RheinMain 10€

Mi. 21. Juli · Satire: Die Lesebühne ihres Vertrauens Elis C. Bihn, Tilman Birr, Severin Groebner bieten Kneipen taugliches mit Texten und Mugge aus dem oberen Satireregal 19€

Do. 22. Juli · Lesung & Filmausschnitte Ostwärts – Baltikum mit Julia Finkernagel Vorneweg: Dr. Harry Keaton, Magier & Hirnakrobat 15€

Fr. 23. Juli · Konzert: Tango Transit Martin Wagner: Akkordeon, Hanns Höhn: Kontrabass und Andreas Neubauer: Schlagzeug Drei virtuose Instrumentalisten führen das Lebensgefühl, das man mit Tango assoziiert, in neue Sphären. 19€ Festival Abschluss

So., 25. Juli · Film: White Zombie von 1932 Mit Livesynchrongenie Ralph Turnheim, der das vergessene Monster-Meisterwerk in ein völlig neues Licht rückt. Vorneweg: Konzert: Berry Blue Trio - Jazz vom Feinsten mit Christoph Aupperle: E-Piano, Julian Keßler: Gitarre & Vocals, Berry Blue: Vocals & Percussion

Einlass ab 19 Uhr, die Konzerte starten um 20 Uhr und die Filme bei Einbruch der Dunkelheit. Bis dahin ist Gelegenheit für Sommergetränke, Snacks und gute Gespräche bei spannendem Vorprogramm in lauschiger Open-Air-Atmosphäre – lasst euch überraschen ... Kartenvorverkauf: www.frankfurtticket.de/bundles/filmklubb/

(Andrea)

Neben dem Filmklubb sorgen auch andere für einen abwechslungsreiches Programm beim 2. Offenbacher Open Air-Festival „Parkside im Hof“ vom 22. Juli bis 28. August 2021, ,mit dabei Volker Rebell, seine Rebell(i)sche Studiobühne beteiligt sich am Festival mit diesen 5 Konzerten:

1. Sa 24.07.2021: „Die Songkunst von Lennon & McCartney" mit The Lonely Hearts Club Band und Christopher Herrmann (Cello) - Konzeption/Moderation: Volker Rebell

2. Sa 31.07.2021: Stoppok solo - deutschsprachiger Folk-Blues-Rock der Extraklasse - mit kräftigem Biss und feinem Humor.

3. Sa 07.08.2021: Glitter Twins „50 Jahre Rolling Stones Sticky Fingers“ – Jubiläumskonzert + Lesung , Song-für-Song-Kommentierung: Volker Rebell

4. Sa 14.08.2021: Henni Nachtsheim & das Jazzensemble der Deutschen Oper Berlin (Quintett-Besetzung: Piano, Trompete, Posaune, Bass, Schlagzeug) „De Peter kimmt“ - Peer Gynt, neu interpretiert. Comedy meets Jazz.

5. Sa 21.08.2021: Rodgau Monotones - Erbarme und Hallelujaaaa!. Endlich. Nach vielen Jahren kommen die Monotones wieder mal nach Bad Offebach!

Konzertbeginn jeweils 19 Uhr. Ende spätestens 22 Uhr. Details zu den Konzerten und zum Ticketverkauf folgen, sobald die anderen Co-Veranstalter des Festivals die Planung ihres Programms abgeschlossen haben. Die anderen beteiligten Offenbacher Kulturinitiativen bieten Blues-, Jazz-, Klassik-Konzerte und Film-Vorführungen. Unter anderem will das Kulturzentrum Sandgasse zwei Konzerte beisteuern: am 23.07. Stoned Immaculate und am 30.07. Hamburg Blues Band (tbc, Infos unter Vorbehalt) Wer die im Schachbrettmuster bestuhlten Open Air-Veranstaltungen besuchen möchte, muss entweder vollständig geimpft oder nachweislich von Covid genesen oder aktuell getestet sein. Dies muss am Einlass kontrolliert werden. Eine Abendkasse darf es nicht geben. Tickets müssen online gebucht werden. Das Sicherheits- und Hygienekonzept macht eine Limitierung der Besucherzahl notwendig. Weitere Infos folgen.

(Andrea)

Bis Juli ist die Lage sicher eine andere, nämlich eine bessere, daran glaube ich ganz fest. Dann können Revolte Tanzbein sicher entspannt und live in der Batschkapp releasen: „Wir hüpfen. Wir springen. Wir tanzen. Wir schrei’n – wir sind die Revolte, du bist das Tanzbein.“ Revolte Tanzbein ist eine achtköpfige Frankfurter Band, die deutschsprachigen SkaBalkanReggaeRock auf die Bühne bringt. Inhaltlich geht es uns um die alltäglichen Herausforderungen des Lebens, ein besseres, harmonisches Miteinander, die kritische Betrachtung bestehender Missstände und viel Humor (mit ein bisschen Sarkasmus). Musikalisch bieten wir einen wilden, tanzbaren Mix, der nur eine Richtung kennt: vorwärts." Yeah!