(Martin)

Anne Mahlow & Nana Melling
Diskurs-Audio-Walk
Nocturnal Unrest / Mousonturm

Das Genre des ‚Audio-Walk‘ erlebt einen Boom und faszinierend ist, welch thematische Schwerpunkte dafür alles geeignet sind. Insbesondere bei diesem ‚Gang‘ ist zu hoffen, dass nicht nur die Teilnehmer*innen sondern auch im Hinblick auf das Thema etwas ‚in Gang‘ kommt…

‚„Was wäre, wenn ich Dir sage, dass Du alles getan hast, was Du konntest, aber dann kam jemand und hat Dich sabotiert. Er missbrauchte Dein Vertrauen, zapfte Dein Gehirn an […], während Du gar nicht gemerkt hast, was passiert!“ (Aus: Was Frauen wollen, 2000).

Der Diskurs-Video-Walk Pretty Woman / That’s not my name, der sich an der Schnittstelle zwischen feministischem Diskurs, ortspezifischer Performance, Film und Aktivismus bewegt, setzt sich mit den Erzählweisen und Machtmechanismen in Hollywoodfilmen auseinander. In Relation dazu wird das Phänomen des Gaslighting gesetzt, d.h. die psychische Gewalt, mit der Personen gezielt desorientiert, manipuliert und in ihrer Realitätswahrnehmung verunsichert werden. Das (fast gänzlich) männlich dominierte Narrativ und die einseitige Darstellung von Frauen* wird im Walk thematisiert und in einen anderen Kontext gesetzt. Hierfür laden wir Theoretiker:innen, Künstler:innen, Psycholog:innen und Journalist:innen ein, um in Form eines Video-Beitrags ihre Perspektiven zu verdeutlichen. Mit den verschiedenen diskursiven Interventionen der Expert:innen wird der Blickwinkel der Frauen* in den Filmszenen eingenommen und dem männlich dominierten Hollywoodnarrativ eine feministische Position entgegengesetzt. Bei einem Spaziergang im öffentlichen Raum werden diese Gegen-Erzählungen im Rahmen des Diskurs-Video-Walks sicht- und hörbar. Es werden dabei Orte und Initiativen in Bornheim aufgesucht und vorgestellt, die im Zusammenhang mit sexualisierter Gewalt gegen Frauen* sowie feministischem Empowerment stehen. Mit einem Diskurs-Video-Walk, zwischen Flâneuserie und Demonstration, eignen wir uns den öffentlichen Raum (wieder) an – ohne Gaslight – aber im Lichte von Filmen und Stimmen, die die Perspektiven von Frauen* sichtbar machen.‘

Hier gibt’s mehr Infos zur Veranstaltung: https://nocturnal-unrest.de/veranstaltung/pretty-women und hier zum Festival Nocturnal Unrest: https://nocturnal-unrest.de/programm/

Der Diskurs-Video-Walk kann nach derzeitigen Corona-Schutzmaßnahmen entweder alleine oder mit dem eigenen Hausstand und/oder einer weiteren Kontaktperson begangen werden.

Der Walk führt euch durch Bornheim, Frankfurt am Main. Benötigt wird für den Walk ein Tablet, das gegen einen Pfand (Lichtbildausweis) an der ersten Station für den Walk ausgehliehen werden kann. Mit der Anmeldung gibt’s die Möglichkeit, sich einem Zeitslot zwischen Samstag, den 22.5. und Montag, den 24.5. zuzuteilen; dann steht auch das Tablet zur Verfügung.

Der Eintritt ist frei. Über diesen Link kommt man zur Anmeldung: https://www.eventbrite.de/e/pretty-woman-thats-not-my-name-nana-melling-anne-mahlow-tickets-151996133527?aff=ebdssbonlinesearch

Foto: © Mahlow/Melling

(Martin)

Audio-WalkNocturnal Unrest / Mousonturm

Ein weiterer Audio-Walk zu einem Thema, das Viele gerade feddisch macht…

„Ausgehend von unseren eigenen Erfahrungen der Schlaflosigkeit, wollen wir mit dem Publikum durch Bornheim laufen. Wir konnten nicht mehr schlafen. Nicht schlafen können bedeutet, dass der Alltag zerfällt, dass der Körper taub wird, dass der Kopf sich nichts mehr merken kann, dass die Identität zerfällt, dass ich Angst habe vor dem Schlafen, dass ich Angst habe vor der Nacht. Irgendwann sind wir losgelaufen: losgelaufen, damit der Kopf aufhört sich zu drehen, weggelaufen von den Partner:innen, neben denen wir nicht mehr schlafen konnten, hin gelaufen zu den Partner:innen, wo wir glaubten schlafen zu können, weitergelaufen damit der Körper müde wird. Schlaflosigkeit hat unterschiedliche Formen, produziert verschiedene Gefühle und trifft unterschiedliche Körper, sie kann beängstigend oder lähmend sein, aber auch inspirierend. Was ihr gleich ist; sie ist der Zustand von Einzelnen und lässt sich schwer kollektivieren oder teilen. Wen rufst du um 4 Uhr morgens an? Ausgehend von dieser Diagnose fragen wir uns: Ist Schlaflosigkeit ein vergeschlechtlichtes Problem? Welche Erfahrungen von Ausschluss, Norm, Diskriminierung, Verrücktheit erleben wir im Wachzustand, die uns den Schlaf rauben? Kann Schlaflosigkeit emanzipatorisches Potenzial haben, weil es sich einer Produktivitätslogik verweigert? Was hat Schlaflosigkeit mit Sorge zu tun? Welche Strategien gibt es: weitermachen, zerfasern, raven gegen die Schlaflosigkeit? Wer sind die Personen, die von Schlaflosigkeit betroffen sind? Ist Schlaflosigkeit nur ein Thema der Nacht?

Vorbei geht es an der Pizzeria Schlaflos in der Höhenstraße, durch den Günthersburgpark und Bornheim Mitte. Dabei haben wir die Stimme im Kopf, die sich dreht, die denkt, die zu schnell, zu laut und rastlos ist, die aber auch Erfahrungen teilt: Auch andere sitzen nachts am Fenster und rauchen eine Zigarette.“

Hier geht’s zu weiteren Infos und zu den Tickets:

https://nocturnal-unrest.de/veranstaltung/rundbogen-gegen-schlaflosigkeit

Am Sonntag, 23. Mai gibt es ein Publikumsgespräch mit dem Team von Rundbogen Schlaflosigkeit geben. Anmeldung hier: https://www.eventbrite.de/e/publikumsgesprach-zu-rundbogen-gegen-schlaflosigkeit-tickets-153137525461?aff=ebdssbonlinesearch

Foto: © k.A.

(Martin)

Eine Moritat in zwölf Bildern von Max Frisch
Theater Basel/Residenztheater München
Erstausstrahlung der 3sat-Aufzeichnung im TV

Das Theatertreffen macht‘s möglich. Für diese Inszenierung hatte ich Karten und auch das Zugticket war schon gebucht. Dann machten die Theater wegen der Pandemie dicht…

Ein Bankangestellter erschlägt einen Hausmeister: ohne Grund, ohne Motiv, einfach so. Der Mörder und dessen „sinnlose“ Tat werfen den Staatsanwalt, der die Anklage führen soll, völlig aus der Bahn. Hals über Kopf verlässt dieser sein geordnetes Dasein und initiiert als Mörder mit der Axt in der Hand eine blutige Bewegung gegen den gesellschaftspolitischen Status quo. Regisseur Stefan Bachmann nimmt den Untertitel „Moritat“ beim Wort. Dank der facettenreichen Live-Musik, einem spielwütigen Ensemble und einer kongenialen Raumsetzung von Olaf Altmann entsteht ein albtraumhafter Sog, der die Geschichte von „Graf Öderland mit der Axt in der Hand“ als zeitlos begreift und doch unzählige hochaktuelle Assoziationen provoziert.

Anlässlich der Premiere in Basel schrieb nachtkritik.de:

„Überhaupt glänzt das Ensemble mit einer präzisen und lustvollen Leistung, beispielsweise wenn die versammelte Polit-Elite (vor dem Umsturz im Regierungsgebäude) den Text singend skandiert. Ein toller Regie-Einfall, der vor Tempoverlust und einem Absturz auf eine unpassende Bedeutungsebene rettet – und den man auch als Parodie auf Ulrich RaschesInszenierungsstil sehen könnte.

Bachmann kann es sich leisten, die Aufführung zerbröseln zu lassen: Man hört einfach auf und Licht an, Endes des wüsten Traums, der Umsturz ist abgesagt. Die Aussage des Staatsanwalts "Man hat mich geträumt" ist nur folgerichtig in Bachmanns Inszenierung. Keine war so inspiriert und gekonnt in der bislang nicht ganz glücklichen Basler Saison. Und sicher hat keine so viel Spass gemacht.“

"Das alles ist grosses Theater, gross in seiner Wirkung und gross im Verzicht auf jedwede Mittel, die nicht der Mensch und sein Körper sind". (Neue Zürcher Zeitung).  

Hier gibt’s das Programmheft: https://www.berlinerfestspiele.de/media/2021/theatertreffen-2021/tt21_downloads/tt21_ap_graf_oederland.pdf

Samstag, 22. Mai
um 20.15h

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Andrea)

Der Filmklubb ist ein Ort an dem Menschen zusammenkommen um Film, Kunst, Literatur, Musik, sowie Speisen & Getränke zu erleben – kurzum bei Gesprächen Kultur zu genießen & dabei ein neues Stück dieser wunderbaren Welt zu lernen. und...in Krisenzeiten auch Tante Josés Laden. Geöffnet heute ab 11h bei schönem Wetter open End & Draußen. Es gibt frisch geräuchter Forelle (die sind Hammerlecker!!) , Offenbacher Obestbaum Honig, Oliven, Bacalhau, Fischkonserven, Piri Piri, Schokolade, Kakao, Maisbrot, Butterkäse, frisch gebackene Pasteis de Nata, Pasteis Bacalhau, Olivenölchips, den original Filmklubbkaffee, Designtassen ausserdem neue Portweine :) Wein, Sekt & selbstverständlich auch Nics tollen Krimi "Die Stille des Wasseres - von Offenbach nach Portugal" www.stilledeswassers.de
Foto: Nicole Werth unterstützt die Offenbacher Impfkampagne und das Bild ist doch wirklich toll. 

Filmklubb isenburgring 36 63069 offenbach

(Uwe)

Bis vor wenigen Jahren las ich regelmäßig den Musik Express, das Rolling Stone Magazin und diverse kostenlose Zeitungen wie das Intro und suchte in den unzähligen Plattenkritiken nach Alben, die meine Musiksammlung aufwerten. Wie es bei der Perlentaucherei so ist, sind viele Tauchgänge vergeblich, immer mal wieder findet man was Gutes, eher selten findet man einen Schatz. In der Musik sind das Platten, die ein liebenswerter Begleiter werden. Mit Liedern, die einen beschwingen und bewegen, auch dann, wenn man in einer vollbesetzten U Bahn steht. Matthew Thomas Dillon gelingt dies mit seinem Projekt Windmill, mit dem er schon einige Platten veröffentlichte. Die ersten beiden, Puddle City Racing Lights und Epcot Starfields sind großrtig. Ich liebe die Lieder sehr. Beinahe hätte ich die Band im Hafen 2 in Offenbach sehen können. Aber die Tour durch Deutschland fiel leider aus. Sicher verkauften sich nicht genügend Karten, was bei der Größe der Musik eine Schande ist. 

Vor einigen Jahren feierten der Musik Express die zweite Platte Epcot Starfields. Wahrscheinlich hätten sie das nicht getan, wenn Windmills Album nicht bei Herbert Grönemeyers Label Grönland erschienen wäre. Da haben Grönemeyers Mitarbeiter sicher einen Deal mit der Zeitung gemacht: Ihr schreibt eine wohlwollende Kritik über die Platte von Windmill und bekommt im Gegenzug ein exklusives Interview oder eine Homestory mit dem Herbert. Denn die etwas schräge Band Windmill und deren Lieder mit der außergewöhnlichen Stimme von Dillon erschließen sich nicht unbedingt beim ersten Durchgang. Die Qualität hört man gleich, aber man verliebt sich nicht direkt in die kleinen Pianostücke oder etwas schnelleren Nummern. Ich empfehle folgenden Einstieg in die Windmill-Welt: Shuttle - Big Boom - Plimsoll Gravity - Imax Raceway - Plastic Pre-Flight - ....

Zufällig sind diese und andere Lieder hinter diesem Link zu finden: Windmill - playlist by Schwoebke | Spotify

(Martin)

Ein Projekt von und mit Lucy Wilke und Pawel Dudús
mit Musik von Kim Twiddle
Berliner Theatertreffen 2021

Nicht nur zum Theatertreffen 2021 wurde diese Produktion eingeladen, auch mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST  in der Kategorie Darsteller/Darstellerin Tanz wurde SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP ausgezeichnet!

Die Schauspielerin und Sängerin Lucy Wilke wurde mit spinaler Muskelatrophie geboren. In einem anderen Zusammenhang gäbe es keinen Grund, das zu erwähnen, doch für die Münchner Produktion „SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP“ bildet es den inhaltlichen Ausgangspunkt. Wilke hat gemeinsam mit dem Tänzer Paweł Duduś das intime, utopisch anmutende Porträt einer grenzensprengenden Freundschaft entwickelt. In sieben kurzen Kapiteln erkunden die beiden durch symbiotische Bewegungen und zugewandtes Sprechen ihre Körper und ihre Träume. Dabei überwinden sie spielerisch und ohne moralischen Überlegenheitsgestus gesellschaftliche Normen und Unsicherheiten gegenüber Menschen, die anders zu sein scheinen als die Mehrheit.

Theatertreffen-Juror Georg Kasch zur Inszenierung: Was bedeutet es, sich auf eine Person einzulassen, die vollkommen andere Voraussetzungen mitbringt als man selbst? In „SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP“ vermessen und feiern Lucy Wilke und Paweł Duduś ihre Freundschaft als zärtlichen Pas de deux der Berührungen.

In einer Matratzenlandschaft begegnen sie sich mit neugierig tastenden Gesten und wertfreien Beschreibungen und loten von dort aus ein Spannungsfeld von Widersprüchen aus. In sieben kurzen Kapiteln entlarven sie gesellschaftliche Norm-Konstruktionen und arbeiten zugleich an ihrer eigenen körperlichen Entgrenzung zu Kim Ramona Ranalters Soundtrack zwischen Meditation und Club.

Die Auseinandersetzung mit Zuschreibungen spielt eine große Rolle in dieser Arbeit. Wilke wurde mit spinaler Muskelatrophie geboren, ihr Körper wird oft als Behinderung gelesen. Duduś ist ein queerer Tänzer, dessen schillernder Nagellack bröckelt. Gemeinsam setzen sie sich den öffentlichen Blicken aus und diesem Publikums-Voyeurismus eine unbedingte Intimität entgegen. Spielerisch greifen sie vermeintliche Gegensätze normierter Blicke auf, die sie trennen könnten: Mann/Frau, Verfolger/Opfer, aktiv/passiv. Abhängigkeits- und Opfer-Narrativen begegnen sie, indem sie zu einem Wesen verschmelzen, einander Impulse geben, achtsam die Möglichkeiten immer neuer Bilder ausprobieren. Wenn es plötzlich erotisch knistert zwischen ihnen, verschwimmen auch wohlmeinende Label wie queer oder inklusiv.

Dennoch leugnet in dieser Arbeit niemand, dass außerhalb der schützenden Theaterwände andere Verhältnisse regieren. Einmal erzählt Wilke von der Standard-Zurückweisung auf Tinder: „Du hast ein so hübsches Gesicht, aber …“ Gemeinsam verfremden Wilke und Duduś Wilkes Züge zur Alptraummaske – nicht als Akt der Selbstzerstörung, sondern der Selbstermächtigung.

Am Ende dieses befreienden Spiels formulieren Wilke und Duduś eine Utopie der Fiktion: Freiheit ist nicht zuletzt eine Frage der Fantasie. So erweist sich dieser Abend als kompromissloser Kategoriensprenger, der durchaus Irritationen hervorrufen kann.

Weitere Infos, eine Einführung durch die Dramaturgin und den Stream gibt’s hier: https://digital.berlinerfestspiele.de/top-10/scores-that-shaped-our-friendship

Montag, 24. Mai
um 19.00h

_{Foto: (c) Theresa Scheitzenhammer}

(Andrea)

Die Bismarckstraße sollte im vergangenen Jahr in Haftbefehl-Straße unbenannt werden und seit letzten Samstag gilt "Die Welt ist schöner mit Babas Döner" - Rapper Massiv hat hier mit unanständigen 1 Cent-Dönern zu Menschentrauben gesorgt, merkwürdige Typen also, da lobe ich mir doch Nepumuk, der hat wenigsten was zu sagen: „Bitte halten sie sich fest, liebe Menschen und Idioten“ denn was sich hier und da in kurzen Gastspielen bereits angedeutet hat ist nun endgültig spruchreif: Der Nepumuk, personifizierte Standpauke der Nation und der Retrogott, seines Zeichens Deutschraps Dornröschenwecker, machen gemeinsame Sache auf Albumlänge. ENTBS und Sichtexot geben sich die Ehre und präsentieren: „Metamusik“ „Eine Idee die geschieht.“ - „Was geschieht?“ - „Eine Idee!“ Zwei der charismatischsten MCs die unser liebes Land zu bieten hat, fordern sich gegenseitig auf den eigenen Produktionen zu Bestform. Wie einen Schleier schlechten Gewissens legen Sie ihre Ausführungen über die politikverdrossene Unbeschwertheit zeitgenössischer Rapmusik. Und das ohne dabei auch nur ein Quäntchen Funk zu verlieren. Lyrisch ausgeklügelt und von solch ansteckender Eckigkeit, klarer Position und Linie, dass es am Ende reicht, dass lediglich unfckwithable Hulk Hodn mit seinen flinken Fingerchen einen Track um Cuts nach höchstem Maßstab als einziger Featuregast bereichert." 20 Uhr auf https://www.youtube.com/watch?v=oO_daluNK1M

(Martin)

Premiere
Schauspielhaus Bochum
LIVESTREAM

Wow, dieser Abend verspricht mehr als einen Perspektivenwechsel! Und ja, neben Corona-Tests gibt’s auch Einbürgerungstests…

„Wer bildet ihr euch ein zu sein, dass ihr mich fragt, woher ich komme?

Von dieser Provokation aus nimmt uns das Bochumer Ensemblemitglied Mercy Dorcas Otieno mit auf den Hürdenlauf einer Identitätskonstruktion.

Im Laufe des von ihr entwickelten Abends reflektiert die Spielerin, inwiefern wir selbst bestimmen, wer wir sind. Und welche Macht eine fremde Gesellschaft über die eigene Selbstkonstruktion erlangen kann. Welche Privilegien werden uns von der Gesellschaft rein aufgrund unserer Identität gewährt? 

Mit wütendem Lachen und all den lauten und leisen Zwischentönen des Identitätszweifelns stellt dieser Abend seinem Publikum unangenehme Fragen – wie ein guter Einbürgerungstest.“

Weitere Infos und Tickets gibt’s hier (Solidarisches Preissystem): https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/7511/who-the-f-are-you

Dienstag, 25. Mai
um 20.45h

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Andrea)

Das Wetter. Macht doch Petrus, oder doch Kachelmann? Nein, das Wetter kommt aus Offenbach, schließlich ist hier der DWD Deutsche Wetterdienst beheimatet und seit neuestem auch die Wetter- und Klimawerkstatt. Von dort gibt es heute den Vortrag "...und jetzt das Wetter": "Die Leiterin des ARD-Wetterkompetenzzentrums Silke Hansen wirft in ihrem Vortrag einen noch nie da gewesenen Blick hinter die aktuellen Kulissen zu und den Anfängen des Tagesschauwetters, das seit dem 1. März auf Sendung ist. In Ihrem Buch “Und jetzt das Wetter…” erläutert die Autorin komplizierte Wetterzusammenhänge mithilfe anschaulicher Grafiken und ebenso schönen wie beeindruckenden Fotos so, dass sie leicht verständlich sind. Schon während ihres Geographiestudiums arbeitete Silke Hansen Ende der 1980er-Jahre als “Wetterwoman” beim Radiosende SWF 3. Seit 2000 verantwortet sie das Wetter der ARD (z. B. Mittagsmagazin, Tagesschau). Über viele Jahre hinweg hat sie Motorsportteams in Wetterfragen beraten. Uwe Kirsche ist Pressesprecher beim Deutschen Wetterdienst.

18 Uhr https://wetterwerkstatt.de/das-wetter-und-ich/
Foto: Michael Kügler / Deutscher Wetterdienst

(Martin)

Moliere
Inszenierung: Herbert Fritsch
Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Stream

Herbert Fritsch! Sie sind vermutlich von ihm, die genialsten und unvergesslichsten Inszenierungen, die ich gesehen habe - Herbert Fritsch: z.B. ‚Murmel Murmel‘ – unschlagbar! Die ‚Spanische Fliege‘, damals mit Bettina, extra nach Siegen gefahren! Und wie sich das gelohnt hat!  

Jetzt zeigt das Deutsche Schauspielhaus Hamburg zum letzten Mal einen Stream dieser Fritsch-Inszenierung: Die Schule der Frauen von Moliere - es handelt sich um eine Aufzeichnung der Hauptprobe mit Fotografen – darauf freue ich mich besonders, bietet das doch die Möglichkeit, charmant auch einen Einblick in die Probenarbeit nehmen zu können.

„Ein Mann blickt durch. Monsieur Arnolphe hat für sich den Königsweg entdeckt, um dem Schicksal seiner Geschlechtsgenossen zu entgehen, die allesamt, so sein Vorurteil, von ihren Ehefrauen betrogen werden. Er hat ein verwaistes Mädchen, Agnès, zu seinem Mündel gemacht, lässt es abgeschieden von der Welt, das heißt, von der Gesellschaft, aufwachsen und verweigert ihm jede Ausbildung, um sie zu seiner gefügigen Ehefrau heranzuziehen, die keinen Verführungen Dritter ausgesetzt sein kann – weil sie die gar nicht kennt. Schule der Frauen?

Während seiner Abwesenheit hat Horace sie entdeckt, der Sohn eines Freundes von Arnolphe, und verliebt sich in sie auf den ersten Blick. Sie sich auch in ihn, aber das weiß sie noch nicht, in ihrem gesellschaftlichen Amöbenwesen. Sie ist nur höflich und zuvorkommend zu dem jungen Mann, so wie man es ihr beigebracht hat. Die Triebregungen folgen, wie sie im Buche des Lebens stehen, und drängen zur Entscheidung, mit List. Schule der Frauen!

Den zurückgekehrten Arnolphe bittet Horace um Geld – er braucht es, wie er ihm vertraulich offenbart, um ein junges Mädchen aus den Fängen ihres Cerberus zu befreien. Das ist natürlich Wasser auf die Mühlen Monsieur Arnolphes, der seinen Artgenossen deren selbstverschuldetes Schicksal gönnt - mit der Gewissheit dessen, der seinen Schatz in Sicherheit wähnt. Bis er plötzlich erkennen muss, dass er das Opfer seiner eigenen Borniertheit zu werden droht, die weder die Verführungskraft der Liebe noch die Verführbarkeit von Dienern einkalkuliert. Molières meisterliche Verzwirnung des Wettlaufs der beiden entgegengesetzten Intrigen Arnolphes und Horaces macht Arnolphe ungewollt zum Regisseur, Zuschauer, Gefangenen und Opfer seines eigenen Schicksals - eine Art tragikomischer Ödipus. Die Konflikte eskalieren in gefährlicher Weise, bis es in buchstäblich letzter Minute glückt, die richtige Ehe zustande zu bringen. Die Abschaffung der Eifersucht gelingt nur durch Entsagung.

Ein gefundener Stoff für Herbert Fritsch, den theatralischen Brandbeschleuniger auf deutschen Bühnen. Er verhilft den Geschichten und den Figuren, die er inszeniert, zu hohem Tempo und gesteigerter Energieausbeute: zum Nutzen der Aufführungen und zum Vergnügen der Zuschauer!

Für seine Darstellung des Arnolphe wurde Joachim Meyerhoff 2014 mit dem Rolf Mares Preis ausgezeichnet.“

„Diese »Schule der Frauen« ist in gelungenster Weise beides: Slapstick und Diskurstheater, Kirmesklamauk und Dekonstruktionsshow. Was Joachim Meyerhoff in der Rolle des Arnolphe zum Besten gibt, ist allein den Abend wert, eine herkulische und zugleich leichtfüßige Leistungsschau des Komischen.“ (Die ZEIT)

Zu den Tickets (6,50€ oder Unterstützer*innenpreis – 15,00€): https://tickets.rzsthh.de/Schauspielhaus/SelectSeats?ret=2&e=7951

Zum Stream: https://dringeblieben.de/videos/schauspielhausstream-die-schule-der-frauen

Samstag, 29. Mai,
20.00h (für 24 Std. verfügbar)

_{Foto: (c) Homepage des Deutschen Schauspielhaus Hamburg}

(Martin)

Anna Gmeyner
Burgtheater Wien
Erstausstrahlung

Eine weitere Inszenierung, die zum diesjährigen Theatertreffen eingeladen wurde, das ‚nur‘ digital aber kostenfrei stattfindet!

Der Provinzbürger Adam bewahrt die schöne Unbekannte Eva vor dem Freitod durch Ertrinken und bringt sie mit in das „Automatenbüfett“, die Gastwirtschaft seiner resoluten Ehefrau. Evas Ankunft ist für die männerlastige Gemeinschaft eine Attraktion, die der durchtriebene Adam für seine Pläne zu nutzen weiß. Anna Gmeyners Figuren kämpfen verzweifelt um Verbindlichkeit und offenbaren sukzessive doch nur wieder die eigene Schlechtigkeit. Der von Martin Zehetgruber entworfene titelgebende Automat bildet den drohenden Hintergrund, vor dem sich das herausragende Ensemble auf mal peinlichst-komische, mal herzzerreißend traurige Weise begegnet. Regisseurin Barbara Frey beweist einmal mehr ihr Talent für unaufgeregte, präzise Spannung – und einen klugen, zeitgemäßen Blick auf Geschlechterabhängigkeiten.

Theatertreffen-Jurorin Petra Paterno zur Inszenierung
„Automatenbüfett“ ist eine Wiederentdeckung. Die Autorin Anna Gmeyner, geboren 1902 in Wien, war zeitlebens eine literarische Außenseiterin. „Automatenbüfett“ hätte bereits in den 1930er-Jahren das Zeug dazu gehabt, Gmeyner den Durchbruch als Dramatikerin zu ermöglichen; als linke Bühnendichterin jüdischer Herkunft waren ihre Texte in Nazi-Deutschland verboten; Gmeyner gelang die Flucht ins britische Exil, nach Österreich kehrte sie nie mehr zurück.

‚"Das Ensemble ist hervorragend, es fügt sich sehr homogen in eine von der Regie vorgegebene Trägheit, in eine verzerrte Körperlichkeit", so Martin Thomas Pesl aufDeutschlandfunk Kultur (30.10.2020). "Sie sind Freaks alle miteinander, aber im interessantesten Sinne." Frey bürste das Volksstück gegen den Strich und werde ihm damit gerecht.‘ (zitiert nach nachtkritik.de)

Hier gibt’s das Programmheft: https://www.berlinerfestspiele.de/media/2021/theatertreffen-2021/tt21_downloads/tt_21_ap_automatenbuffet.pdf

Samstag, 29. Mai
um 20.15h

_{Foto: © Matthias Horn}

(Andrea)

Ich hoffe, die uns alle beschäftigenden Inzidenzen lassen einen Besuch zu: Am 23. März 1943 wurden nach vorher erstellten Listen die meisten der in Hanau und Umgebung lebenden Sinti und Roma verhaftet und in das Vernichtungslager Auschwitz deportiert. Die wenigen, die zurückblieben, wurden sterilisiert. Ziel der Nazis war es, die Sinti und Roma als „Rasse“ zu vernichten. Wie die Verfolgung der Sinti in Hanau und Umgebung durchgeführt wurde, untersuchte eine Dokumentation, die auch auf die Diskriminierungspraxis vor 1933, die Enteignung und auf die lange Zeit der verweigerten Anerkennung der Verfolgung nach 1945 eingeht. Udo Engbring-Romang, Autor, des Buches „Hanau.Auschwitz.“ wird eine Präsentation zu seiner Dokumentation zeigen, auf aktuelle Fragen eingehen und im Anschluss zu einem Gespräch zur Verfügung stehen. Anmeldung erbeten unter: mkk@vvn-bda.de

19.00 Uhr (Einlass: 18.30 Uhr)
Ellis Bistro
Johanneskirchplatz 1
63450 Hanau

(Martin)

OPEN AIR!
THEATER WILLY PRAML

Epidemische Krisen. Nichts Neues! Heine berichtet von der Cholera 1832 in Paris. Vom Karneval, bei der die Maskierten blau anlaufen, reihenweise tot umfallen und hektisch in ihren Narrenkostümen beerdigt werden. Von den Verschwörungstheoretikern, die das Volk so in Rage versetzen, dass eine Horde zwei vermeintliche Giftmischer auf offener Straße in Stücke reißt. Von dem Verkehrsstau hunderter Leichenwagen, die keine Zufahrt mehr zum Friedhof finden und deren Kutscher in Streit geraten und sich gegenseitig die Toten aus den Wagen zerren.

HORROR-Szenarien, die Heine uns da in den düstersten Farben und gewohnt bissiger Ironie ausmalt, die einem aber irgendwie bekannt vorkommen oder inzwischen zumindest vorstellbar. Die 200 Jahre, die zwischen uns und Heines Paris liegen, schrumpfen zu einem Zeitmaß von einer Markus-Lanz-Talkrunde bis zur nächsten zusammen. Und die verwirrte Stimmung der Leser*innen oder Fernsehenden ist die gleiche. Nichts Neues!

Heines Cholera-Bericht wird im Dialog stehen mit dem 3. Akt der Oper LA TRAVIATA von Verdi – das todtraurig vertonte Sterbezimmer einer kranken Schönen. 

Der Schrecken im Theater soll ja immer auch schön sein und nicht tödlich.

RESERVIERUNGEN: http://theaterwillypraml.de/heine-ich-rede-von-der-cholera/

_{Foto: (c) Theater-Willy-Praml / Homepage}