(Martin)

Ein Barockabend im Stream
Oper Frankfurt

Liebe und Eifersucht, Lust und Verzweiflung, Rache und Todessehnsucht – 5 Sänger*innen des Ensembles und Opernstudios präsentieren auf der großen Bühne das ganze Panorama barocker Gefühlswelten. Das Programm reicht von den expressiven Madrigalen Claudio Monteverdis bis hin zu Opernarien von Antonio Vivaldi und Georg Friedrich Händel. Begleitet von Mitgliedern des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters ist ein fein verwobener musikalischer Abend zu erleben, der die emotionalen Konflikte verschiedener Charaktere spielerisch offenlegt.

Das detaillierte Programm gibt’s hier: https://oper-frankfurt.de/media/pdf/Prorgr_Barock_7_5.pdf

Die Produktion wird über die Website, auf YouTube und auf Facebook gestreamt.

Zur Website geht’s hier: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/pur-ti-miro-ein-barockabend-im-stream/?id_datum=2823

Freitag, 07. Mai
um 19.30h

_{Foto: © Homepage Oper Frankurt}

(Andrea)

"Ich kenne den Türsteher" - Hand aufs Herz, wer von uns war früher nicht stolz, sowas von sich behaupten zu können? Und auch heute hat sich daran nichts geändert, wer dem Mann an der Tür (Frauen sind tatsächlich seltener) nicht passt, kommt nicht rein. Der Hamburger Regisseur und Soundkünstler Christopher Ramm macht die Herren nun selbst zum Sujet: Die Sicherheitsbranche boomt seit Jahren. Die aktuelle Pandemie macht diese Entwicklung noch einmal verstärkt sichtbar und so sind Security-Leute zu einem festen Bestandteil unseres Alltags geworden. Doch was genau ist diese Sicherheit, nach der verlangt wird? Wie sieht sie aus und wer stellt sie her? Der Türsteher, der Ladendetektiv, der Mann vor dem Supermarkt: Sicherheit wird oft mit stereotypen Bildern von Männlichkeit verbunden. Dabei stecken gerade diese Männlichkeiten, zwischen prekären Arbeitsverhältnissen, gesellschaftlichen Erwartungen und James Bond-Fantasie in der Krise. In SECURITY begibt sich das Team mit in der Security-Branche arbeitenden Männern auf die Suche nach Fiktionen von Sicherheit, Männlichkeit und Kontrolle. Aufbauend auf sechzehn Interviews zeichnen zwei Security-Männer, ein Tänzer und ein Performer ein mehrdimensionales Bild von Beschützern und deren Verletzlichkeit. Im Bühnenbild eines dystopischen Parkplatzes zwischen Monumenten vergangener Zeiten und den abstrakten Horrorszenarien einer Wirtschaft am Rande des Zusammenbruchs, wird die Suche nach einer nicht-toxischen Performanz von Sicherheit, nach ihrer Konstruktion und Kontingenz eröffnet. TERMINE Premiere im Livestream + Publikumsgespräch am 07. Mai 2021 um 20:00 Uhr Online: 08. - 16. Mai 2021 weitere Infos unter: http://www.kampnagel.de/de/programm/security/ 

(Martin)

Peter Schröder liest Wolfgang Hildesheimer
Schauspiel Frankfurt digital

In seinen satirischen Kurzgeschichten »Lieblose Legenden«, die erstmals 1952 erschienen sind, beschreibt Wolfgang Hildesheimer unterschiedlichste Charaktere, die in die absurdesten Gedankenwelten und Situationen geraten und entlarvt dabei uns wohl bekannte Kulturklischees.

Ensemblemitglied Peter Schröder nimmt uns mit in diese grotesken Welten und stellt drei der Geschichten von Hildesheimer vor. 

Wolfgang Hildesheimer war ein deutscher Romancier, Essayist, Hörspiel- und Theaterautor. Als Sohn jüdischer Eltern emigrierte er während des Nationalsozialismus nach England und Palästina. Studium der Malerei und Bühnenbild in London. Nach Kriegsende kehrte er aus dem Exil zurück und wurde Mitglied der Gruppe 47. Er erhielt u. a. 1966 den Büchner-Preis und 1982 den Literaturpreis der Bayrischen Akademie der Schönen Künste. Einen seiner größten Erfolge erlangte er mit seinem 1977 erschienen biografischen Essay über Mozart. 

Hier geht’s zur Homepage: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/lieblose-legenden/279/

Freitag, 07. – Samstag, 08. Mai on demand

(Andrea)

Meinungsfreiheit ist mehr als meine Meinung und ein hohes Gut. Ganz ehrlich, manchmal schwanke ich zwischen Fremdschämen und Hochgehen, wenn Leute ihre Freiheit auf Kosten anderer ausleben und  den Wert dWortes es nicht verstanden haben. "Gemeinsam für Demokratie, Debatte und Toleranz | #MehrAlsMeineMeinung Krisen und Umbrüche verunsichern die Menschen. Gleichzeitig werden extreme Stimmungen und Meinungen lauter. Der demokratische Diskurs gerät unter Druck. Mit der „Woche der Meinungsfreiheit“ macht eine Initiative des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels auf die Bedeutung der Meinungsfreiheit für eine freie, demokratische und vielfältige Gesellschaft aufmerksam und fordert zum Dialog auf. Vom Internationalen Tag der Pressefreiheit am 3. Mai bis zum Tag der Bücherverbrennung in Deutschland am 10. Mai finden unter dem Claim #MehrAlsMeineMeinung bundesweit Veranstaltungen, Aktionen und Kampagnen statt. Meinungsfreiheit ist ein Menschenrecht. Deshalb ruft das Bündnis auf, die „Charta der Meinungsfreiheit“ zu unterzeichnen. Mit provokativen und auf den ersten Blick widersprüchlichen Aussagen regen bekannte Testimonials zur Debatte über die Meinungsfreiheit an. Mit dabei sind unter anderem: Wolfgang Niedecken, Susanne Fröhlich, Michel Friedman, Evren Gezer, Markus Beeko und Peter Fischer. Beim Kampagnen-Film spielt Cosma Shiva Hagen die Hauptrolle. Creators for Future lässt den Initiator und die Akteure der Initiative zu Wort kommen. Moderation: Claudio Montanini"

18 Uhr hier https://www.facebook.com/events/818943819001422

(Uwe)

1979 wechselte ich mit zehn Jahren von der Grund- zur Mittelpunktschule (kurz „MPS“). Mein Schulweg verlängerte sich nur um rund 200 Meter, so lange misst die komplette Goddelauer Schillerstraße, die zwischen den beiden Schulen liegt. Mein älterer Bruder war bereits einige Jahre auf der „MPS“ und gab mir vor meinem ersten Tag dort einige Tipps, der wichtigste lautete: „wenn Du Dir in der Pause was am Bäckerständchen kaufen willst, dann brauchst Du gute Nerven und Durchsetzungsvermögen“.

Das Bäckerständchen war ein Glashäuschen, das aussah wie ein überdimensionales Aquarium. In diesem ackerten sich in der ersten großen Pause zwei Verkäuferinnen von ortsansässigen Bäckereien ab, um hungrige Kinder aus allen fünf Riedstädter Ortsteilen (daher Mittelpunktschule) zu versorgen. Die große Pause dauerte nur 15 Minuten und in dieser Viertelstunde war der „Run“ auf das Angebot so groß, wie wenn sich eine große Gruppe Weißrückengeier (Gyps africanus) auf eine mittelgroße Antilope stürzt und diese in zehn Minuten verzehrt. Es ging in unserem Fall natürlich nicht um ein von Löwen angefressenes Huftier, sondern um köstliche Back- und Süßwaren.

In Goddelau gab es zu meiner Jugendzeit noch vier familiengeführte Bäckereien, bei dreien davon kaufte meine Familie regelmäßig: beim „Plage“ in unserer Straße, der sensationelle Brötchen anbot, beim „Kramer“, der für erstklassiges Mischbrot stand und beim Hill, der köstliche Kaffeestückchen und Torten herstellte. Plage und Hill teilten sich die Woche in der MPS auf, ich war besonders motiviert, wenn „Hill-Tage“ waren. Für zwei Mark bekam man dort zwei weiße Amerikaner (Stückreis: 70 Pfennig) und drei Kokoswaffeln. Für diese kulinarische Sensationen lohnte es sich, sich ins Getümmel zu stürzen, was mein Bruder immer wieder mit Staunen beobachtete, weil wir zuhause eigentlich genug zu essen bekamen. „Was ist eigentlich mit Deinem Pausenbrot?“ fragte er mich, während ich mich in den Menschenknäuel vor dem Verkaufstresen hineinbohrte. Geordnete Schlangen, gab es damals keine, man musste sich seine Position vor dem kleinen Fenster, an dem man die Sachen kaufen konnte, hart erkämpfen. Während ich beim Fußball damals teilweise erschreckend teilnahmslos auf dem Platz stand, zeigte ich mich im Getümmel am Bäckerständchen unglaublich motiviert.

Das von meinem Bruder hinterfragte Pausenbrot hatte ich in den ersten beiden Schulstunden bereits verzehrt. Heimlich, so dass es meine Lehrerin nicht mitbekam, was bei einem Platz in der ersten Reihe eine echte Kunst war und meine gesamte Aufmerksamkeit erforderte. Nach dem Adrenalinschub, den der Kampf um Amerikaner und Kokoswaffeln auslöste und den durch den Verzehr der Sachen verursachten Zuckerschock hampelte ich die nächsten beiden Stunden in der Klasse herum. Wie jeder andere Suchtkranke lebte ich meine Abhängigkeit mit allen dazugehörigen Phasen aus. Ich kam in der Schule gut mit, außer in Fächern, die mit Sprache zu tun hatten, zahlte den Preis aber mit schlechten Kopfnoten, in Aufmerksamkeit hatte ich eine 4! Als ich meine Klassenlehrerin fragte, wieso ich eine 4 bekomme, lautet ihre kurze Antwort: „das weißt Du selbst am besten, Uwe“

Der Soundtrack des Lebens: Glück und Geld von Extrabreit

(Andrea)

Der Digital Retro Park ist ein zartes Pflänzchen und will behütet und umsorgt werden. Was wäre da sinnbildlicher als ein Baum? Genau! Und ihr bzw. Eure Kids seid alle eingeladen, heute von 10 und und um 14 Uhr sowie am morgigen Sonntag, ebenfalls um 10 oder um 14 Uhr mitzutun und die Pflanzkiste des digitalen Baums im Hof der Walther Passage, Frankfurt Straße 13-15 bunt zu gestalten. Die Pixelmuster werden vor Ort gemeinsam mit Wolfgang Reuss, Künstler & Werbetechniker, geschnitten und geklebt, damit auch schon beim Blick von der Frankfurter Straße deutlich wird, dass hier ein „Digitaler Baum“ wohnt. Angeboten werden vier Termine an denen Kinder eines Haushalts mitmachen können, um Anmeldung per E-Mail mit Angaben von Namen, Personenanzahl (Haushalt) sowie Zeitfenster wird bis zum Freitag, 07. Mai, 18 Uhr gebeten: commonscafe@posteo.de.

(Andrea)

Die Preisträger stehen zwar fest, aber das ist kein Grund, sich nicht noch an dem erlesenen Programm zu laben. Zumal es unglaubliche Pretiziosen zu sehen gibt, "Berlin to Bombay" oder auch die eindrucksvolle Erinnerung an das KZ Katzbach in den Adlerwerken. Oder "Borga" des hessischen Regisseurs York-Fabian Raabe erzählt die Geschichte des Ghanaers Kojo und seinem Traum von einem besseren Leben oder Quo vadis Aida, der uns zurück ins Jahr 1995 in ein nicht mehr existentes Konglomerat namens Jugoslawien bringt. Oder oder oder.

Übrigens Wer sich bei der Flut nicht entscheiden kann, die Lichter-Macher haben schöne Pakete geschnürt, schaut mal rein: https://online.lichter-filmfest.de/collection/exklusive-lod-filmpakete/

(Martin)

Der Mantel – Schwester Angelica – Gianni Schicchi
Oper
Kostenlose-Streaming-Premiere
Staatstheater Wiesbaden

In der Oper liegen Dramatisches, Trauriges und Lustiges oft eng beieinander. Eben diesen Gedanken mag Giacomo Puccini im Hinterkopf gehabt haben, als er um die Zeit der Jahrhundertwende damit begann, einen Opernabend zu kreieren, bei dem drei einaktige Opern zur Aufführung gebracht werden sollten, die jeweils eine andere Gattung exemplarisch zu bedienen hatten: das Drama, das berührende Melodram und die Komödie.

Auf diesem Weg entstanden die drei Einakter »Der Mantel« (»Il tabarro«), »Schwester Angelica« (»Suor Angelica«) und »Gianni Schicchi«, die der Komponist zu »Das Triptychon« (»Il trittico«) zusammenfügte.

Hier geht’s zur Homepage: https://www.staatstheater-wiesbaden.de/programm/spielplan/il-trittico/7491/

Sonntag, 09. Mai
um 19.00h

Weitere kostenpflichtige Streamingtermine:
11.05., 13.05., 15.05., 17.05., 19.05., 21.05., 25.05., 27.05., 29.05.
jeweils um 19.00h

Foto: © Karl und Monika Forster

(Martin)

Am 7., 8., 14. und 15. Mai
Spaziergang mit einem Ensemblemitglied
Theater Willy Praml

Weiter gehts mit den Spaziergängen, zu denen die Presse schrieb:

„Eine Premiere der anderen Art: Mit Ensemblemitgliedern durch Frankfurt schlendern. Pandemie-gerecht zu zweit, mit Abstand und Maske.“ (Steffen Herrmann, FR 08.02.2021)

„Wenn das mal kein Blick hinter die Kulissen ist. […] Wir spazieren zusammen exakt eine Stunde von der Naxoshalle aus kreuz und quer durch das Nord- und Ostend, reden über Gott und die Welt. Das geht erstaunlich einfach und macht Spaß.“ (Eva-Maria Magel, FAZ 08.02.2021)

„Endlich mal wieder Kultur vor Ort! Allerdings nicht in der Naxoshalle, sondern mit Treffpunkt davor. […] Die direkte Begegnung, Kunst oder nicht, war herrlich wohltuend.“ (Katja Sturm, FNP 18.02.2021)

Kein Wunder, denn exklusiver geht’s kaum! Jeweils ein Ensemblemitglied des Theater Willy Pramls geht mit einer/einem Zuschauer*in für eine Stunde spazieren.

„Wir wachen dieser Tage oft mit schwerem Kopf und Herzen auf und gehen dann ab und zu heiter und hoffnungsvoll schlafen. 
Im Übrigen werden wir in diesem Jahr 30!
Und: Wir würden Ihnen gerne gute Laune bereiten, aber nicht über ein digitales Format. 
Wir wollen das in Fleisch und Blut tun und haben uns die Aktion AUF EIN STÜNDCHEN! überlegt.
Das Ensemble, das Sie derzeit nicht auf der Bühne sehen können, geht spazieren – und zwar mit Ihnen.
Jeweils ein Zuschauer, eine Zuschauerin meldet sich zu einem Spaziergang mit einem Ensemblemitglied an, um an der frischen Luft über alles mögliche zu plaudern, vor allem aber, um sich leibhaftig zu sehen. 
Wir vermissen Sie, Sie vermutlich uns, also: Lassen Sie uns ein Stündchen laufen.“ 

Anmeldung unter: 069 – 43054733

7., 8., 14. und 15. Mai um jeweils 16.00h.

Der Spaziergang findet unter coronakonformen Bedingungen satt: mit Maske und Abstand.

_{Foto: © Herbert Cybulska}

(Martin)

imaginary company
On Demand
Digitaler Mousonturm

Ein Film für alle, für Menschen jeden Alters mit und ohne Schulerfahrung.

Zwischen Matheheften und Tintenklecksen, Kreidestaub und Overheadprojektoren, Bleistiftspitzern und Wassermalfarben sitzen alle brav und ruhig in ihren Klassenzimmern und lernen. Wirklich? Alle? Im Klassenzimmer? Nix da! Heute ist Schulausflug. Vorhang auf! Klappe, die Zweite!

Wir packen die Hefte weg und unternehmen eine Expedition an den Ort, zu dem man früher nicht wollte und in den man heute nicht darf.

 In „Schulausflug – die Expedition“ verwirbeln sich Audiowalk und Abenteuerfilm. Durch den Strudel der Disziplinierungsstrategien und Pausenbrote wagen wir uns vor in unbekannte Gefilde der Schule und wissen nicht, was uns dort erwartet. Ein heimgesuchtes Schloss? Geister der Vergangenheit? Eine Ausgrabungsstätte? Ein Monster? Oder vielleicht doch das Tor zum verlorenen Schatz des Bildungssystems?

In der Film-Adaption des Audiowalks „Schulausflug“ nimmt imaginary company Publikum aller Altersstufen mit zur Erkundung der Schule. Für ein „authentisches” Ausflugsgefühl empfehlen wir:

Schmiert euch ein paar Pausenbrote – vielleicht könnt ihr sie mit der Person neben euch auf dem Sofa tauschen?

Hier geht’s zu vimeo on demand: https://vimeo.com/ondemand/schulausflug

Hier gibt’s weitere Infos: https://www.mousonturm.de/events/schulausflug-die-expedition/

Freitag, 30. April – Montag, 17. Ma
Preis: € 5.

_{Foto: © imaginary company}

(Martin)

Zweiteiliger Ballettabend von Bryan Arias und Edward Clug
Kostenlose-Streaming-Premiere
Staatstheater Wiesbaden

Mit dem Doppelabend »Le sacre du printemps« reiht sich das Hessische Staatsballett mit zwei zeitgenössischen Positionen von Bryan Arias und Edward Clug in die lange Aufführungsgeschichte des »Frühlingsopfers« ein.

Arias setzt sich in dem Auftragswerk »29 May 1913« mit dem skandalumwitterten Ereignis der Pariser Uraufführung auseinander und entwickelt einen vielschichtigen Blick auf die Konditionen unserer Kulturreflexion.

Clug schuf in seiner 2012 am Slowenischen Nationaltheater in Maribor uraufgeführten Choreografie eine feinsinnige Symbiose aus archaischer Grundthematik und hypnotischer Hingabe des Tanzes an die Musik. Neben dem bewussten Umgang mit Tradition schwingt in dieser Werkinterpretation eine differenzierte Betrachtung der Rezeptionsgeschichte des Stoffes mit.

Hier geht’s zum Stream: https://www.staatstheater-wiesbaden.de/programm/spielplan/le-sacre-du-printemps/7510/#performances

Kostenlose-Streaming-Premiere aus dem Staatstheater Wiesbaden:
Mittwoch, 12. Mai
um 19.00h

Weitere kostenpflichtige Streamingtermine:
17.05., 25.05., 25.05.
um jeweils 19.00h.

_{Foto: © Bettina Stöß}

(Andrea)

So ganz erschließt mich gerade nicht, was wann jetzt wo ist, wahrscheinlich braucht es einfach nur noch einen Klick mehr. Für den Anfang lasse ich erstmal Georg vom Waggon zu Wort kommen: "Ja, da soll mal einer sagen, wir versuchen nicht, euch trotz Dauerlockdown zum tanzen zu bringen: Zwar haben sich die Macherinnen von Reclaiming Dance und wir als ihre Unterstützer ihre Tanzworkshops für jede*n sicher anders vorgestellt, unter anderem auch direkt bei uns am Kulturgleis. Das hindert sie aber nicht daran, euch zumindest online dazu einzuladen. Vorkenntnisse sind keine nötig, Tanzen ist für alle da. Würd uns sehr freuen, wenn von unseren Stammgästen einige dabei sind. Meldet euch schnell noch für den ersten Workshop an und reclaim the dance! #wennmanzuunbeweglichwirdkannmansauchmalmitkunstversuchen"

Hier jetzt der Link: http://reclaiming-dance.de/
Den sollte man sich mal vormerken und ab und zu schauen, was es aktuelles gibt!

(Martin)

Nach Jean-Luc Lagarce
Regie: Christopher Rüping
Schauspielhaus Zürich
LIVESTREAM

Vom 13. – 24. Mai findet das Berliner Theatertreffen digital statt und tatsächlich ist das gesamte Programm kostenfrei zugänglich!

Gelegenheit also, die für am besten befundenen Inszenierungen sich anschauen zu können!

Für ein Wochenende verlässt der Sohn sein Künstlerleben in der Großstadt, um nach zwölf Jahren an den Ort seiner Kindheit zurückzukehren und seine Familie wiederzusehen, die ihm fremd geworden ist oder es immer schon war. Er hat etwas Wichtiges mitzuteilen, doch ehe es dazu kommt, prallen zwei grundverschiedene Lebensmodelle mit voller Wucht aufeinander. Jean-Luc Lagarce gehört in Frankreich zu den meistgespielten Theaterautor*innen, sein Stück „Einfach das Ende der Welt“ wurde mit Starbesetzung verfilmt. Christopher Rüping, zum vierten Mal zu Gast beim Theatertreffen, und sein Ensemble haben eine spielerische, zarte Theaterform gefunden, die drängende gesellschaftliche Fragen von Klassismus, Stadt-Land-Gefällen, Homophobie und davon, was man der eigenen Familie eigentlich schuldig ist, mit schlagfertigem Witz und tiefer Ernsthaftigkeit verhandelt.

Nachtkritik.de zitiert anlässlich der Premiere: ‚Das Stück zeige eine "Situation wie ein Pulverfass, da ist jeder Satz ein Minenfeld, und das arbeitet Christopher Rüping jetzt heraus mit aller geforderten Unbarmherzigkeit", berichtet Andreas Klaeui im Gespräch für SRF2 Kultur (4.12.2020) über einen "eindrücklichen" Abend. Die Inszenierung finde "schlagende Bilder“ neben einem "großartigen, sehr bewegenden Schauspiel. Das ist alles sehr hart, und stark."‘

Hier ist das Programmheft zur Inszenierung: https://www.berlinerfestspiele.de/media/2021/theatertreffen-2021/tt21_downloads/tt21_ap_einfach_das_ende_der_welt.pdf

Und hier geht’s zur Homepage der Festspiele und zum Stream und den Tickets: https://www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_339874.html

Donnerstag, 13. Mai
um 20.00

_{Foto: © Diana Pfammatter}

(Andrea)

Das Wetter soll wieder besser werden, heißt es. Dann könnte man sich ja mal auf machen und wer würde da nicht zustimmen: Mehr Freiheit, zu mehr Menschlichkeit und mehr Schönheit - Hölderlin zählt zu den bedeutensten Dichtern Deutschlands. "Zum 250. Geburtstag hat die Stadt Bad Homburg junge Künstler*innen der Hochschule für Gestaltung in Offenbach eingeladen, sich mit dem Werk des großen Dichters zu befassen und in Form von Installationen und performativen Ereignissen die Stadt und ihre Besucher zum Betrachten, Staunen und Nachdenken zu bringen. Entstanden sind sechs Stationen, die die Aktualität Hölderlins, seine Anschlussfähigkeit an die heutige Zeit und das heutigen Leben hervorheben. Die Besucher*innen erwartet vom 30.04.-24.05. eine Art Spurensuche, bei der geheime Orte und erstaunliche Gestalten entdeckt werden können: Es ist Zeit, das O! zurückzubringen - wie arm wäre die Welt doch ohne O!" www.bad-homburg.de/hoelderlin

(Martin)

Der Mousonturm baut! Entstehen soll ein neues, corona-konformes Freilichttheater für DIESEN Sommer an der Grenze  zwischen Frankfurt und Offenbach, am Kaiserleikreisel! Das bietet Perspektiven für wunderbare Theater- und Performanceerlebnisse für die Zeit von Juli – Oktober!

Das Kolosseum in Rom, Shakespeares Globe Theatre in London - die Freiluftbühne, die zwischen Frankfurt und Offenbach entstehen soll, orientiert sich an großen Vorbildern. Und auch in seiner Funktion verfolgt das Projekt ehrgeizige Ziele: Es soll Theaterbesuche möglich machen in Zeiten, in denen die Kultur strengen Hygieneauflagen unterliegt. Und das noch diesen Sommer.

Die Idee: Das Künstlerhaus Mousonturm und Frankfurt LAB haben es sich zur Aufgabe gemacht, bis zum Sommer ein temporäres Freilicht-Logentheater zu realisieren. Die Open-Air-Bühne im Kaiserleiviertel zwischen Frankfurt und Offenbach, unmittelbar an der S-Bahn-Station Kaiserlei und dem Mainuferweg, sieht Platz für 200 bis 300 Besucherinnen und Besucher vor. Der Entwurf stammt von Benjamin Foerster-Baldenius und Florian Stirnemann vom Architekturkollektiv Raumlabor Berlin.

"Wir haben mit der Architektengruppe Raumlabor die idealen Partner gefunden für dieses Vorhaben", sagt Mousonturm-Intendant Matthias Pees. "Sie sind daran gewöhnt, solche temporären Bauten zu errichten und sie so professionell zu entwerfen, dass man sie in extrem kurzer Zeit errichtet und genehmigt bekommen kann." Der ambitionierte Zeitplan kommt nicht von ungefähr, schließlich unterliegt der Kulturbetrieb in der Corona-Pandemie starken Einschränkungen.

Das Konzept: Der Entwurf für den "Sommerbau" sieht ein Hexagon aus Stahlgerüsten und Holz vor. Die Besucherinnen und Besucher sitzen getrennt voneinander in Zweier-Logen, die sich über insgesamt vier Stockwerke erstrecken. Die sechseckige Spielfläche in der Mitte des Baus soll so gestaltet werden, dass auch Tanz und Gesang unter Einhaltung der Mindestabstände möglich ist. Von Juli bis Oktober sollen täglich Proben und Aufführungen stattfinden - nicht nur vom Künstlerhaus Mousonturm und den LAB-Partner Ensemble Modern und Dresden Frankfurt Dance Company. Viele weitere Kooperationspartner aus der freien Szene und von anderen städtischen Institutionen sollen dort Raum für ihre Inszenierungen finden. "Wir wollen hier kein exklusives Gebäude des Ensemble Modern oder des Mousonturm hinstellen, sondern es für möglichst viele andere Kooperationspartner aus verschiedenen Disziplinen anbieten, zum Beispiel dem Schauspiel Frankfurt", erklärt Pees. Dadurch soll die Vielfalt der in der Region wohnenden Menschen abgebildet werden. Um Kultur für jedermann zugänglich zu machen, setzt der Sommerbau für die meisten Veranstaltungen auf ein solidarisches Preissystem: Die Zuschauer entscheiden selbst, welchen Preis sie bezahlen können und wollen.

Die Inspiration: Der Mousonturm hat bereits Erfahrungen gesammelt mit möglichst Corona-konformen Theaterräumen. Im vergangenen Sommer ließen sie ihren Großen Saal in einen gut belüfteten Saal aus Lehm mit 19 Logen und fest verbauten Trennwänden umwandeln - den "Bau".

Matthias Pees ist vom Konzept nach wie vor überzeugt: "Als es erlaubt war, den Bau im Mousonturm zu betreiben, hat das ganz fantastisch funktioniert." Niemand hätte sich dort beim Theaterbesuch angesteckt. Auch das Publikum habe "auf den ersten Blick Vertrauen in diesen Raum gewonnen, dass sie sich dort nicht nur nicht anstecken, sondern eine Gemeinschaft finden, wie es gerade in der Corona-Krise überall so schwer möglich ist", so Pees.

Seit November sind auch dort keine Vorstellungen mehr erlaubt. Mit der erneuten Schließung reifte die Idee für eine Freiluftbühne, erzählt der Mousonturm-Intendant. Die Überlegung: Kultur mit Publikum könne wohl am ehesten draußen stattfinden. Gemeinsam mit den Architekten Benjamin Foerster-Baldenius und Florian Stirnemann sowie den Städten Frankfurt und Offenbach und dem Land wurde schließlich ein Konzept entwickelt, das die Erkenntnisse aus dem "Bau" an die frische Luft bringen soll.

Die Zukunft: Wenn es nach Matthias Pees geht, ist das Open-Air-Theater am Mainufer kein Projekt auf Zeit. "Vielleicht ist unser temporärer Bau ein Exempel dafür, was man in der Zukunft denken kann: statt den muffigen Multifunktionshallen ein großes und luftiges Freilufttheater für die kürzere Ewigkeit zu schaffen." Benjamin Foerster-Baldenius sieht Vorteile im temporären Bau, zum Beispiel bei Genehmigungs- und Finanzierungsverfahren. Wenn die Zuschauer und die beteiligten Städte nach der Spielzeit des Sommerbaus wollten, könne man ihn aber weiter nutzen. "Das kann da auch die nächsten 20 Jahre stehen bleiben. Das ist ein Gerüstbau aus Materialien, die sehr haltbar sind. Selbst wenn es wieder abgebaut wird, wird es einen Eindruck zwischen den beiden Städten hinterlassen, der weiterhin Diskussionen und Sehnsüchte hervorruft", so der Architekt.

Text: Anna Lisa Lüft / hessenschau.de

_{Bild: (c) raumlaborberlin}

(Andrea)

Ich hoffe, die uns alle beschäftigenden Inzidenzen lassen einen Besuch zu: Am 23. März 1943 wurden nach vorher erstellten Listen die meisten der in Hanau und Umgebung lebenden Sinti und Roma verhaftet und in das Vernichtungslager Auschwitz deportiert. Die wenigen, die zurückblieben, wurden sterilisiert. Ziel der Nazis war es, die Sinti und Roma als „Rasse“ zu vernichten. Wie die Verfolgung der Sinti in Hanau und Umgebung durchgeführt wurde, untersuchte eine Dokumentation, die auch auf die Diskriminierungspraxis vor 1933, die Enteignung und auf die lange Zeit der verweigerten Anerkennung der Verfolgung nach 1945 eingeht. Udo Engbring-Romang, Autor, des Buches „Hanau.Auschwitz.“ wird eine Präsentation zu seiner Dokumentation zeigen, auf aktuelle Fragen eingehen und im Anschluss zu einem Gespräch zur Verfügung stehen. Anmeldung erbeten unter: mkk@vvn-bda.de

19.00 Uhr (Einlass: 18.30 Uhr)
Ellis Bistro
Johanneskirchplatz 1
63450 Hanau

(Martin)

OPEN AIR!
THEATER WILLY PRAML

Epidemische Krisen. Nichts Neues! Heine berichtet von der Cholera 1832 in Paris. Vom Karneval, bei der die Maskierten blau anlaufen, reihenweise tot umfallen und hektisch in ihren Narrenkostümen beerdigt werden. Von den Verschwörungstheoretikern, die das Volk so in Rage versetzen, dass eine Horde zwei vermeintliche Giftmischer auf offener Straße in Stücke reißt. Von dem Verkehrsstau hunderter Leichenwagen, die keine Zufahrt mehr zum Friedhof finden und deren Kutscher in Streit geraten und sich gegenseitig die Toten aus den Wagen zerren.

HORROR-Szenarien, die Heine uns da in den düstersten Farben und gewohnt bissiger Ironie ausmalt, die einem aber irgendwie bekannt vorkommen oder inzwischen zumindest vorstellbar. Die 200 Jahre, die zwischen uns und Heines Paris liegen, schrumpfen zu einem Zeitmaß von einer Markus-Lanz-Talkrunde bis zur nächsten zusammen. Und die verwirrte Stimmung der Leser*innen oder Fernsehenden ist die gleiche. Nichts Neues!

Heines Cholera-Bericht wird im Dialog stehen mit dem 3. Akt der Oper LA TRAVIATA von Verdi – das todtraurig vertonte Sterbezimmer einer kranken Schönen. 

Der Schrecken im Theater soll ja immer auch schön sein und nicht tödlich.

RESERVIERUNGEN: http://theaterwillypraml.de/heine-ich-rede-von-der-cholera/

_{Foto: (c) Theater-Willy-Praml / Homepage}