(Martin)

Anton Tschechow
Schauspielhaus Bochum
Live-Stream

Es ist wohl eine Hymne zu nennen, die Simon Strauß in der FAZ schrieb und diese Inszenierung zu verpassen, das sollte nicht passieren:

„Wenn man nur einen Abend hätte, um in diesem Jahr ins Theater zu gehen, dann müsste man nach Bochum fahren. Zum Iwanow, mit Jens Harzer. Denn eine solche Aufführung wird man so schnell nicht wieder sehen. So eine großzügige Inszenierung, so ein poetisches Spiel. Fast vier Stunden lang dauert dieser Theaterabend, aber das Ende kommt trotzdem viel zu früh. Hier will man einmal nicht wahrhaben, dass nun wieder das sogenannte echte Leben beginnen soll, zu schön, zu tief ist gewesen, was eben auf der Bühne zu sehen war. Zu fühlen vor allem auch.“ 

Iwanow kennt sich selbst nicht mehr. Nach dem Studium war er voller Tatkraft, wollte sich sozial engagieren, für Reformen eintreten, die Rückständigkeit der Provinz bekämpfen. Nun ist alle Energie verpufft, und er weiß nicht, warum und wohin. Vor fünf Jahren hat er Anna geheiratet, eine reiche Jüdin, die aus Liebe zu ihm alles aufgegeben hat, ihren Glauben, ihr Erbe, ihre Beziehung zu den Eltern. Anna ist an Tuberkulose erkrankt, aber Iwanow hat kein Geld für die Kur, ist verschuldet, und es fehlt ihm jegliche Kraft, etwas daran zu ändern. Um sich abzulenken, besucht er seinen alten Freund und Gläubiger Lebedew. Dessen Tochter Sascha ist jung, leidenschaftlich, freidenkend. Sie ist davon überzeugt, dass ihre Liebe zu Iwanow ihn wieder aufrichten wird. Raus aus der Enge!

Ein Jahr nach Annas Tod soll die Hochzeit stattfinden. Doch Gerüchte machen die Runde. Man glaubt, Iwanow habe seine Frau durch sein rücksichtsloses Verhalten ins Grab gebracht und heirate die reiche Sascha nur, um sein verschuldetes Gut wieder hochzubringen. Iwanow selber findet sich unerträglich, lachhaft. Er will alle Pläne abblasen. Doch als auch dieser Versuch scheitert, bleibt ihm nur noch eine letzte Möglichkeit, um nicht auch noch das Leben Saschas zu zerstören…

Iwanow ist das erste Stück des weltberühmten Dramatikers Anton Tschechow (1860 – 1904). Es fasziniert mit dem großen Thema, das auch alle seine späteren Werke bestimmt: das Leben der Menschen in seiner ganzen Absurdität, seiner Lächerlichkeit, Traurigkeit und Unwiderstehlichkeit. Der Mann Iwanow wird zum Symbol einer bis heute nachvollziehbaren Unlust, sein Leben in die Hand zu nehmen. Dass er dabei auf sein Umfeld gleichzeitig anziehend, ja erotisierend wirkt, macht Iwanow zu einer der spannendsten Figuren der klassischen Dramenliteratur.

Hier geht’s zu den Tickets und zum Live-Stream: https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/3120/iwanow#undefined

Am Freitag, 26.03. um 19.00h.

_{Foto: © Monika Rittershaus}

(Andrea)

Raus aus dem Proberaum und bereit für das große Publikum: NewcomerTV, VirusMusikRadio und die Portstrasse Jugend & Kultur in Oberursel geben jungen Bands aus der Region schon lange ein Forum, sich und ihre Musik zu präsentieren. Weil Seppl für die Musikauswahl verantwortlich ist, ist der stilistische Bogen immer weit gefasst und sicher kein Schrott dabei. Wer sich also für aktuelle Musik von hier interessiert, sollte einschalten, der Live-Stream geht um 17.15 Uhr los: https://youtu.be/fHLBIbnLqUQ Der vor uns liegende Frühling, wird bei Jung und Alt sicher ein fast unstillbares Verlangen nach Live-Musik auslösen. Da haben NewcomerTV und das VirusMusikRadio natürlich genau die richtigen Bands bei der ersten NewcomerTV Nacht auf der Bühne. Aktuelle Infos gibt es unter: www.virusmusik.de und www.newcomertv.com

(Martin)

Verena Billinger & Sebstian Schulz
Digitaler Mousonturm

Tanzen! Ja!

„Vieles ist derzeit ungewisser denn je.

Verena Billinger & Sebastian Schulz und ihr Ensemble begegnen dem drängend Unbestimmten mit einem choreografischen Plan, einem „Tanzabend/N.N.“, der sich mit der aktuellen Situation und zukünftig erwartbaren Konstellationen auseinandersetzt: mit Existenzen, die sich immer mehr auf Bubbles und Blasen verteilen.

Mit Körpern, die in Arbeit, Kunst und Alltag von Architekturen und Maßnahmen voneinander getrennt und zerschnitten werden.

Mit einem Leben zwischen Ermöglichung und Repression.

In ihrer Choreografie bewegen sich Billinger & Schulz dabei zwischen dem Drinnen und Draußen, zwischen Auto, Foyer und Theaterraum, zwischen Vorstudien zukünftiger Stücke und den Ruinen derer, die gerade unmöglich zu zeigen sind. „N.N.“ steht dabei für etwas, das dem zukünftigen Moment vielleicht angemessen wäre: im Übergang tanzen.“

Zugang über die Homepage des Künstlerhaus Mousonturm: https://www.mousonturm.de/events/tanzabend-n-n/

Freitag, 26. – Sonntag, 28. März um jeweils 20.00h

Tanzabend/N.N. – Digitaler Mousonturm

Am 26.03. Warm-up um 19.30 Uhr über Zoom-Webinar (Teilnahme kostenlos und ohne Anmeldung) mit Sakurako Awano und Camilla Fiumara.

Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Florian Krauß, Billinger & Schulz / Filmstill} 

(Martin)

Spaziergang mit einem Ensemblemitglied
Theater Willy Praml

Die Spaziergänge gehen weiter!

Zu den Spaziergängen mit dem Ensemble des Theater Willy Praml im Februar schrieb die Presse: „Eine Premiere der anderen Art: Mit Ensemblemitgliedern durch Frankfurt schlendern. Pandemie-gerecht zu zweit, mit Abstand und Maske.“ (Steffen Herrmann, FR 08.02.2021)

„Wenn das mal kein Blick hinter die Kulissen ist. […] Wir spazieren zusammen exakt eine Stunde von der Naxoshalle aus kreuz und quer durch das Nord- und Ostend, reden über Gott und die Welt. Das geht erstaunlich einfach und macht Spaß.“ (Eva-Maria Magel, FAZ 08.02.2021)

„Endlich mal wieder Kultur vor Ort! Allerdings nicht in der Naxoshalle, sondern mit Treffpunkt davor. […] Die direkte Begegnung, Kunst oder nicht, war herrlich wohltuend.“ (Katja Sturm, FNP 18.02.2021)

Kein Wunder, denn exklusiver geht’s kaum! Jeweils ein Ensemblemitglied des Theater Willy Pramls geht mit einer/einem Zuschauer*in für eine Stunde spazieren.

„Wir wachen dieser Tage oft mit schwerem Kopf und Herzen auf und gehen dann ab und zu heiter und hoffnungsvoll schlafen. 
Im Übrigen werden wir in diesem Jahr 30!
Und: Wir würden Ihnen gerne gute Laune bereiten, aber nicht über ein digitales Format. 
Wir wollen das in Fleisch und Blut tun und haben uns die Aktion AUF EIN STÜNDCHEN! überlegt.
Das Ensemble, das Sie derzeit nicht auf der Bühne sehen können, geht spazieren – und zwar mit Ihnen.
Jeweils ein Zuschauer, eine Zuschauerin meldet sich zu einem Spaziergang mit einem Ensemblemitglied an, um an der frischen Luft über alles mögliche zu plaudern, vor allem aber, um sich leibhaftig zu sehen. 
Wir vermissen Sie, Sie vermutlich uns, also: Lassen Sie uns ein Stündchen laufen.“ 

Anmeldung unter: 069 - 43054733

AUF EIN STÜNDCHEN!
Spaziergang mit dem Ensemble des Theater Willy Praml

Freitag, 26. und Samstag 27. März,
auch am 02., 03., 09., 10. 16. und 17. April

Der Spaziergang findet selbstverständlich unter coronakonformen Bedingungen satt: mit Maske und Abstand.

_{Foto: (c) Peter Grün.}

(Martin)

Sprache des Dritten Reiches
Von Victor Klemperer
Schauspiel Frankfurt

„Der zweite Weltkrieg begann lange vor den körperlichen und materiellen Schmähungen der Nationalsozialist:innen. Er begann, aus Sicht Victor Klemperers, mit deren sprachlichen Herabsetzungen und Demütigungen. Victor Klemperer, der große deutsche Romanist, hat während der Hitler-Herrschaft die Sprache der Nationalsozialist:innen analysiert und dokumentiert.

Den rätselhaften Titel erklärte Victor Klemperer selbst: »LTI: Lingua Tertii Imperii, Sprache des Dritten Reichs. Als parodierende Spielerei zuerst, gleich darauf als ein flüchtiger Notbehelf des Erinnerns, als eine Art Knoten im Taschentuch, und sehr bald und nun für all die Elendsjahre als eine Art Notwehr, als ein an mich selbst gerichteter SOS-Ruf steht das Zeichen LTI in meinem Tagebuch.«

Bis zur Wende 1989 geriet LTI gelegentlich zwischen die Fronten des Kalten Krieges und war sowohl dem real existierenden Sozialismus wie der demokratischen Bundesrepublik zu politischer Instrumentalisierung und gegenseitiger Diskreditierung dienlich. Aber niemals und nirgendwo, weder in Ost noch West, unterlag der historische Wert von LTI irgendeinem Zweifel.

Ebenso wenig wie Klemperers Tagebücher »Ich will Zeugnis ablegen«, die 1995 veröffentlicht wurden und die verdeutlichen, wie wichtig ihm die Analyse der grausamen Alltags-NS-Sprache war.

Wir erleben täglich, wie Worte zu Waffen werden und wie wir damit die Gräben unserer Gesellschaft vertiefen. Wer mit Sprache umgehen kann, kann sie für seine Zwecke benutzen. Denn Sprache ist Macht. Victor Klemperer hat in LTI (Lingua Tertii Imperii – Sprache des Dritten Reiches) gezeigt, wie Sprache im Nationalsozialismus als Ideologietransport missbraucht wurde. Seine Analyse über die Sprache des Dritten Reichs liest sich – bis heute – wie eine Gebrauchsanweisung, sprachliche Manipulationen zu entlarven und zu benennen.“

Zugang über die Homepage: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2021-03/lti/233/

Samstag, 27.03. um 20.00h Premiere
Bis Sonntag, 29.03. steht die Produktion on demand zur Verfügung.
Schauspiel Frankfurt digital ist kostenlos

_{Foto: © Alexandra Polina}

(Andrea)

Weil ich das Elend im Flüchtlingslager Moria auf Lesbos gesehen und erlebt habe und über Bekannte weiß, dass die Zustände im eilends errichteten Kara Tepe keinen Deut besser sind und die Tortur für jene, die es aus Griechenland heraus auf die Balkanroute geschafft haben (darf man geschafft haben überhaupt sagen, weil es ist vom Regen in die Traufe), sie also in Lipa gestrandet sind und Bosnien auch arm und wohl auch schwierig ist, kurzum die Zustände weiterhin unterirdisch und unwürdig sind, spendet: TOUR D´AMOUR – HILFE FÜR MORIA UND LIPA "Hilfs- und Sammelaktion für die Lager in Moria und Lipa Spätestens seit den Bränden in Moria und Lipa ist auch einer breiten Öffentlichkeit bewusst, unter welchen unwürdigen und lebensgefährlichen Bedingungen Schutzsuchende an den europäischen Außengrenzen ausharren müssen. Wir wollen dem nicht mehr tatenlos zusehen und machen bei der Tour d’ Amour mit. Gleichzeitig liegt die Konzert- und Kulturbranche und damit auch Vans, Nighliner etc. seit dem Beginn der Corona-Pandemie brach. Die Tour d’ Amour will ihren Einsatz ermöglichen und damit ein praktisches Zeichen der Solidarität setzen. Unterstützt von rund 100 Künstler*innen aus Deutschland. Vollgepackt mit Wasser, Verpflegung und Hygieneartikeln - und in enger Abstimmung mit dem Bedarf der NGOs vor Ort – wird die Tour d’ Amour bundesweit durch Clubs fahren, um Spenden, die vor Ort gesammelt werden, einzuladen und dem »Hamburger Hilfskonvoi« zu übergeben, der sicherstellt, dass die Spenden dort ankommen, wo sie am dringendsten gebraucht werden. Für diesen Plan brauchen wir deine Hilfe! Wir sammeln am 27.März 2021 von 10:00Uhr bis 18:00Uhr. Die Abgabe findet Open Air vor unserer Halle statt. Wichtig: Bitte nur die benötigten Dinge spenden. Und bitte verpackt Eure Spenden in fest verschlossenen Kartons oder Taschen inklusive Beschriftung! Bitte beachtet bei Anlieferung auch die bekannten Coronaregeln! - Hygieneartikel -> Damenbinden, Deo, Duschgel, Zahnpasta, Zahnbürsten, Seife (alles Originalverpackt) - Unterwäsche und Socken (neu) - Lange Damenkleider - Bademäntel - Badetücher - Schlafsäcke - T-shirts - kurze Männerhosen - Smartphone mit Ladekabel - Powerbanks. 
Schachthof Wiesbaden

(Martin)

Ahmad Joudeh
Ein Film über den Tanz und ein Film über das Lebe.
Beeindruckend!

„Wenn Ahmad Joudeh tanzt, ist er hochkonzentriert, fast ernst. Sobald sich seine Muskeln anspannen, driftet er ab. „Nur wenn ich tanze, bin ich frei“, sagt er im Interview mit dem ARTE Magazin. Beim Tanzen fühle er sich lebendig und stark, seine Tränen äußere er durch Schweiß, sein Bedürfnis zu schreien durch Sprünge. Wie existenziell Tanz für das Leben des syrischstämmigen Künstlers ist, verdeutlicht sein Tattoo: „Dance or Die“ – „Tanz oder stirb“. So heißt nicht nur seine Autobiografie, sondern auch der preisgekrönte Dokumentar­film von ­Roozbeh ­Kaboly über Joudeh, den ARTE ausstrahlt.

Der Tänzer, der heute in den Niederlanden lebt, hat sich die drei Wörter in Damaskus tätowieren lassen. Auf Hindi – aus Wertschätzung für die indische Kultur, die einen Gott des Tanzes kennt. Der Schriftzug befindet sich hinten an seinem Hals, denn er ist eine Kampfansage an seine Feinde: die Terroristen des „Islamischen Staates“ (IS), die ihn in Syrien einzuschüchtern versuchten. Sie verurteilten sein Hobby als Verstoß gegen die Religion, verlangten, dass er aufhöre, Waisenkindern die sündigen Bewegungen beizubringen. Sie drohten, seinen Traum mit einem Schuss ins Bein zu zerstören, ihn zu enthaupten. Wäre ihnen Letzteres gelungen, hätten sie beim Anlegen des Schwertes auf sein Lebensmotto blicken müssen.

Geboren wurde Joudeh 1990 in Damaskus, wo er als Staatenloser die ersten Jahre im palästinensischen Flüchtlingslager Yarmouk aufwuchs. Das Lager war sein Zuhause, dort spielte er und ging zur Schule; die Welt draußen war ihm unbekannt und sollte ihm doch zu seinem Glück verhelfen. Und so durchzieht das Zusammenspiel von Talent und Chance ­Joudehs Leben wie ein roter Faden. Seinen Weg zum Tanz ebnete eine weitere Begabung – seine beeindruckende Stimme. Ihr verdankte er, dass er als Kind ausgewählt wurde, um auf einer Schulfeier zu singen. Es war das erste Mal, dass der damals Achtjährige das Camp verließ. Noch heute erinnert er sich daran, wie prachtvoll ihm die Gebäude in der syrischen Hauptstadt erschienen. Es war ebenfalls das erste Mal, dass er eine Ballettaufführung sah. Sechs Mädchen tanzten ­Tschaikowskis ‚Schwanensee‘.

Von dem Moment an war er dem Ballett verfallen. Eine Passion, die er anfangs geheim hielt und die ihm bald Ärger einbrachte. Als sein Vater von dieser in seinen Augen unmännlichen Leidenschaft erfuhr, reagierte er mit Verständnislosigkeit und Wut. Er warf dem Sohn vor, Schande über die Familie zu bringen, schlug ihn, verbrannte dessen Tanzkleidung. Einzig die Mutter hielt zu ihm. ‚Jeder hat seinen eigenen Krieg. Meiner begann, als ich mich entschloss, Tänzer zu werden‘, sagt ­Joudeh über jene Zeit. Dennoch gelang es ihm schließlich, am Higher Institute of Dramatic Arts in Damaskus zu studieren und aufzutreten, etwa im römischen Theater der antiken Stadt Palmyra. Doch bald erlebte er einen weiteren Krieg: Im seit 2011 tobenden Bürgerkrieg wurde die Unterkunft seiner Familie zerbombt, Angehörige starben und das Weltkulturerbe Palmyra fiel der Zerstörungswut der IS-Miliz zum Opfer.

2016 kam es dann zu einem weiteren schicksalhaften Ereignis, das ­Joudehs Leben radikal verändern sollte: Er begegnete dem Journalisten Kaboly. Der Niederländer porträtierte ­Joudeh für eine TV-Reportage, die Grundlage für seinen späteren Dokumentarfilm wurde. Er begleitete ihn, als er, erfüllt von Angst vor dem Militärdienst, in den Trümmern seiner alten Nachbarschaft tanzte und Schüsse im Hintergrund fielen. ‚Ich habe sonst nichts. Also bleibt mir keine andere Wahl, als zu tanzen‘, erklärte Joudeh damals. Seine Geschichte bewegte Ted ­Brandsen, den künstlerischen Leiter des Dutch National Ballet, so sehr, dass er dem Tänzer mithilfe des „Dance for Peace Fund“ half, aus dem Kriegsgebiet auszufliegen und seinem Ensemble beizutreten.

Seit 2016 lebt Ahmad Joudeh nun in Amsterdam und ist als Künstler und Aktivist international gefragt. Ein Höhepunkt seiner bisherigen Laufbahn war der Auftritt mit einem der weltbesten Balletttänzer: seinem Idol Roberto ­Bolle. Zudem tanzt er bei UNO-Benefizveranstaltungen und engagiert sich für die SOS-­Kinderdörfer. Auch syrische Nachwuchstänzer unterstützt er und hofft, dass Männer, die Ballett ausüben, eines Tages im arabischen Kulturraum von jedem respektiert werden. ‚Schießen lernt man in einer Woche, ein professioneller Ballettänzer zu werden, dauert Jahre.‘ Pläne hat er viele, auch wenn die Corona-­Pandemie sie teils auf Eis gelegt hat. So würde er gerne als Choreograf Projekte verwirklichen, die klassische und arabische Elemente vereinen. Der staatenlose Junge hat es von einem Flüchtlingslager in Damaskus auf die Bühnen der Welt geschafft. Was sein sehnlichster Wunsch ist, jetzt, da er bereits mit ­­Bolle getanzt hat? Die Rückkehr ins Theater von Palmyra – mit seinem eigenen Ensemble.“

Hier geht’s zur Homepage und zum Film: https://www.arte.tv/de/videos/098112-000-A/dance-or-die/

_{Foto: © Sarali}

(Andrea)

Antje Kania ist ein echtes Multitalent, sie ist ein prima Sängerin, Schauspielerin, Puppenspielerin, Improvisationstalent und weil sie corinabedingt nicht auftreten kann, hat sie aus der Not eine Tugend gemacht und sich mit Alltagsrassismus beschäftigt und dazu Interviews geführt. Traurige Erkenntnis: Leider ist unser Land weit davon entfernt, offen und tolerant zu sein und werden Menschen wegen ihres Aussehens und ihres Namens blöd angeschaut.... https://www.youtube.com/watch?v=NXg4KmQjQ6w

(Martin)

Gustav Mahler
Oper Frankfurt ZUHAUSE 

„1907 wurde Gustav Mahlers Leben durch mehrere Schicksalsschläge erschüttert: Gesundheitlich angeschlagen übte die Gedichtsammlung nach altchinesischen Quellen von Hans Bethge eine besondere Faszination auf ihn aus.

Die Gedichte kreisen um die Schönheit, die Melancholie und das plötzliche Bewusstwerden der Vergänglichkeit. Mahler vertonte sieben Gedichte aus Bethges Sammlung: Mit Das Lied von der Erde gelang ihm die vollkommene Verschmelzung von Vokalem und Sinfonischem. Es gilt als sein persönlichstes Werk.

Als Auftragswerk der Oper Frankfurt entstand 2011 eine neue Fassung für kleines Orchester von Das Lied von der Erde: Der Komponist Jens Joneleit (*1968) gab in seiner Bearbeitung Mahlers Musik einen eigenen, dennoch der Wiener Jahrhundertwende verpflichteten Klang.

Die Besetzung mit zwei Ensemblemitgliedern der Oper Frankfurt und dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester unter der Leitung von GMD Sebastian Weigle verspricht eine fesselnde und ergreifende Interpretation von Mahlers Meisterwerk.“

Zugang über die Homepage: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/das-lied-von-der-erde-im-stream/?id_datum=2693

Freitag, 2. April (Karfreitag)
um 19.30h.

_{Foto: © Homepage   der Oper Frankfurt}  

(Uwe)

Wahnsinnig aufgeregt hatte ich mich vor einigen Jahren über das Ende der gehypten Serie Haus des Geldes und verzichtete konsequent aufs Schauen der weiteren Staffeln. Nun haben die spanischen MacherInnen der Serie ein neues Werk geschaffen: Sky Rojo. In kurzen, halbstündigen Folgen wird ein verlängertes Roadmovie über drei Prostituierte erzählt die ihren Zuhälter in der ersten Folge verletzen und bis Folge 8 von diesem und seinen Mitstreitern verfolgt werden. Dabei ziehen sie trotz diverser Möglichkeiten seltsamerweise ihre enge Arbeitskleidung und die High Heels nie aus, was sich insbesondere bei Laufduellen auf der sandigen Insel Teneriffa zeitweise als etwas störend herausstellt.

Die beiden Schöpfer der Serie, Alex Pina und Esther Martinez Lobat scheinen große Fans von Quentin Tarantino zu sein, denn ihre Serie erinnert in vielen Momenten an Filme des Amerikaners. Es sind die guten Szenen, die mit konsequent dargestellter Gewalt und Tempo. Auch wenn ich persönlich der Meinung bin, dass Tarantino nach den Filmen Reservoir Dogs (1992: Drehbuch & Regie), True Romance (1993: Drehbuch) und Pulp Fiction (1994: Drehbuch & Regie), spätestens nach From Dusk Till Dawn (1996: Drehbuch) seinen Höhepunkt hinter sich hatte, für das sicher viele Netflix-Geld hätte er aus dem Plot viel viel mehr herausgeholt.

_{Foto: Geschicktes Umgehen von nicht vorhandenen Bildrechten}

(Andrea)

Weil wir uns alle tapfer durch diese nicht enden wollende Krise hangeln und hoffen, dass all´die schönen Lieblingsorte wie Filmklubb, Digital Retro Park, Batschkapp, Zoom und wie sie alle heißen irgendwie durchhalten. Heute mal stellvertretend ein weiterer, Hafen 2: "53 Donnerstagsfotos liegen hinter uns. Die Pandemie ist noch nicht überwunden; der Hafen 2 weiterhin geschlossen. Die wöchentlichen Fotos als Lebenszeichen-"Pieps" möchten wir deshalb fortführen - mit neuer Perspektive. Eure Spenden halten uns über Wasser - nicht nur finanziell. Sie sind 1.624 Vertrauensbeweise und, im Gegensatz zu den Förderungen (die wir nicht müde werden, zu beantragen), können wir sie frei einsetzen. Diese Woche haben wir Büsche und Bäume gepflanzt. Über weitere Unterstützung freuen wir uns riesig :-) https://www.gofundme.com/hafen-schultern Freut euch auf Programm und drückt die Daumen, dass bis Mai wir die Kurve kriegen: www.hafen2.net

(Andrea)

Heute startet das neuntägige Termin-Shopping in Rumpenheim und da finde ich sicher etwas Schönes für meine Mama zum Geburtstag. Bei MADE IN RUMPENHEIM 2021 lässt sich gemütlich durch Werkstätten, Ateliers, Galerien und Läden bummeln und vom edlen Kleid über markante Ringe aus Straßenschotter, nachhaltigem Silberschmuck, gedrechselten Wohnaccessoires aus gestürzten Naturdenkmalen bis hin zu aufwendig restaurierten Möbeln und farbenfrohen Porzellan sowie Aquarelle, Monotypien, Radierungen und Zeichnungen, all das und noch vieles mehr entdecken. http://rumpenheimer.blogspot.com/ 

Und so funktioniert es: Machen Sie bitte den jeweiligen Stationen einen Terminvorschlag. Freuen Sie sich auf entspanntes Stöbern, Entdecken und Anprobieren. Es wird 1 Person pro angefangene 40 qm eingelassen, das bedeutet z.B. für das SCHMUCKatelier WOLFGANG UHL: maximal 2 Besucher*innen pro Termin.
Station / Porzellan Werkstatt Birgit Palt / Porzellanmalerei Anita Strauß / 01622813171 und 06978806556 oder per E-Mail: kontakt@birgitpalt.de
Station / SCHMUCKatelier WOLFGANG UHL / SCHÖNE DINGE AUS HOLZ Klaus Kirchner / Monotypien & Radierungen & Zeichnungen Jutta Hingst / 069816178 oder per E-Mail: info@schmuckatelier-uhl.de Station / Atelier Lika Schmodsien KUNST & MODE / 0697074291 oder per E-Mail: willkommen@likaschmodsien.de Station / Wohngalerie Andrea Plefka AQUARELLE / 069865535 oder per E-Mail: art.plefka@gmail.com Station / CORDELS SCHMUCKDESIGN Cordula Pinna-Weth / 01632539392 oder per E-Mail: kontakt@cordels.de Station / HOLZWERKSTATT BAUHOF GERETTETE MÖBEL / Mo-Fr nachmittags 069 823106 oder per E-Mail: bauhof@shz-wildhof.de

(Andrea)

Ich will mein T-Shirt!! Bisher haben drei (!!!) Menschen das Crowdfunding des Kunstvereins Montez unterstützt (eine davon bin tatsächlich ich) und das ist doch ein bisschen tragisch. Es gibt nicht nur T-Shirt, Kaffee und Kuchen, sondern auch tolle Goodies wie Fotoshooting oder Preview UND am Ende natürlich hoffentlich die Ausstellung Palindrome."Anlässlich der in diesem Jahr zum ersten Mal in Frankfurt stattfindenden Fashion Week, plant der Kunstverein Familie Montez eine gemeinsame Ausstellung der Modedesignerin Nina Hollein/New York und dem Maler Philipp Schweiger/Wien. Die Ausstellung findet vom 1.Juli bis 25.Juli 2021 statt. Am 30.06 planen wir eine exklusive Preview mit den Künstlern und der Möglichkeit eines individuellen Gesprächs einschließlich eines Sektempfangs und Snacks. Am 1.Juli findet die Vernissage mit catwalk statt." Jetzt ihr: https://www.startnext.com/palindrome?fbclid=IwAR32wUcobQQ9G5lGwbcbbHh8npZqC2-OEyPj3I4PqxynjIJ_V5hbtwnex

(Martin)

Dommuseum Frankfurt

Seit vielen Jahrzehnten ist sie eines der am meisten besuchten Bildwerke im Frankfurter Dom: die Pietà – also Maria, mit ihrem vom Kreuz abgenommenen, toten Sohn auf dem Schoß – in der Scheidkapelle im Südwesten des Gebäudes. 1914 wurde die lebensgroße Figurengruppe des Bildhauers Caspar Weis (1849–1930) im Dom aufgestellt. Seitdem wurden unzählige Kerzen vor der Figur angezündet und Blumen niedergelegt, war die ernst und traurig blickende Muttergottes Zeugin vieler stiller Gebete und Fürbitten.

Eine Besonderheit der Skulptur ist ihre Bemalung. Kleid und Mantel Marias sind als kostbarer Brokatstoff mit einem feinen, kleinteiligen Muster wiedergegeben – durch eine lasierend ausgeführte, kostbare Farbfassung im Stil der Neugotik. Sie ist nun nach vielen Jahren im Dom akut gefährdet. An vielen Stellen finden sich Spuren von Berührungen oder von allzu nah an die Holzskulptur gerückten Kerzen. Durch Klimaschwankungen löst sich die Farbfassung und es sind schon zahlreiche Fehlstellen entstanden, Kerzenruß und der in der Innenstadt allgegenwärtige Feinstaub haben sich auf das beliebte Bildwerk gelegt.

Seit dem 22. Februar 2021 wird die Figur durch die erfahrene Restauratorin Moya Schönberg und ihre Kollegin Anke Becker im Dommuseum Frankfurt im Kreuzgang des Kaiserdoms restauriert. Und weil das Museum seine Pforten wieder geöffnet hat, können Museumsgänger*innen die beiden Restauratorinnen und die Pietà dort besuchen.  

IN RESTAURO - Die Pietà aus dem Frankfurter Dom

Dommuseum Frankfurt: Mittwoch, Donnerstag und Freitag von 10 – 17 Uhr; Samstag und Sonntag von 11 – 17 Uhr.  

Um ein bestimmtes Zeitfenster zu reservieren, kann man sich auch per Mail (info@dommuseum-frankfurt.de) oder telefonisch (069 800 8718 290)  im Voraus anmelden. Anmeldungen für das Wochenende werden bis Freitag entgegengenommen.

Foto: (c) verdemain

(Martin)

Regie: Bernhard Mikeska
Münchner Kammerspiele

Endlich mal wieder eine Gelegenheit, Katharina Bach als Schauspielerin erleben zu können!

„1969 – der „summer of love“, der letzte Sommer der Schauspielerin, Kabarettistin und Autorin Erika Mann.

Sommer 1911 – Thomas Mann schreibt die Novelle „Der Tod in Venedig“. 1930 – an den Münchner Kammerspielen wird „Geschwister“ von Klaus Mann uraufgeführt: zwei Geschwister, die sich lieben, die zusammen sterben wollen.

1949 – Klaus nimmt sich in Cannes das Leben. Erika fährt nicht zur Beerdigung ihres Bruders, sondern setzt als Privatsekretärin ihres Vaters die Vortragsreise mit ihm fort.

Sommer 1969 – Luchino Visconti beginnt mit den Dreharbeiten von „Tod in Venedig“. Und Erika stirbt im Kilchberger Elternhaus am Zürichsee.

„Gespenster“ verdichtet diese Ereignisse aus Erikas Perspektive. Eine Frau im Schatten des Über-Vaters, im Schatten des todessehnsüchtigen Bruders. 

Eine Reflexion über Begehrlichkeiten, Mechanismen der Schuld und Sehnsucht nach Befreiung.“

Entsprechend den beiden Zuschauerperspektiven in der Therese-Giehse-Halle entscheidet man sich beim Ticketkauf für eine digitale Tribünenseite (A oder B) und folgt dem Stück im Livestream aus genau diesem Blickwinkel. Der Sound dieser Vorstellung ist für Kopfhörer optimiert. Daher wird die Verwendung von Kopfhörern, soweit vorhanden, empfohlen. Links und technische Informationen erhält man vor der Veranstaltung per E-Mail.

Hier geht’s zu den Tickets und weiteren Infos: https://ww1.muenchner-kammerspiele.de/inszenierung/gespenster-erika-klaus-und-der-zauberer-de

Montag, 29.03.
um 20.00h im online-Stream.

_{Foto: © Heinz Holzmann}

(Daniela)

Ich kann Mittwochs ja nie, daher freue ich mich, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird!

Fußball, Rock und Politik – Bernd-M. Beyer und Claudia Roth über „71/72 - Die Saison der Träumer“

Saison 71/72 – Fußball in bewegter Zeit: Die Bundesliga taumelt in einen epischen Bestechungsskandal - und fasziniert mit Traumfußball: Gerd Müller trifft 40 Mal und führt die DFB-Elf um Beckenbauer, Netzer & Co. zum ersten EM-Titel. Gladbach schlägt Inter 7:1 und verliert wegen einer Cola-Dose, Kanzler Willi Brandt zwingen die „Ostverträge“ in ein Misstrauensvotum, Bayern und Schalke treffen sich zum Endspiel um die Meisterschale im neuen Münchner Olympiastadion, in Berlin finden erste Schwulen- und Lesben-Demos statt, Hennes Weisweiler muss Fragen zum Sexleben seiner Spieler beantworten und Paul Breitner besucht Rio Reiser in seiner WG. Bernd-M. Beyer („Fußballbuch des Jahres 2017“) stellt im Gespräch mit der Vizepräsidentin des Deutschen Bundestags Claudia Roth sein vom Feuilleton gefeiertes neues Buch „71/72 – Die Saison der Träumer“ (Verlag Die Werkstatt) vor und spricht über die Rolle des Fußballs in der spannendsten Zeit der Bonner Republik.

Karin Plötz moderiert das Gespräch.

Mittwoch 19:00 Uhr, live im Stream:
https://www.litcam.de/de/litcam-news/anstosspunkte-der-fussballtalk-am-roemer-2

(Andrea)

Ich war im Livestream und bin nachhaltig begeistert von dem tollen Vortrag über ein tolles, und leider inzwischen auch ziemlich kaputtes Land. Syrien- Erinerungen an ein Land ohne Krieg: Zehn Jahre schon dauert der Krieg in Syrien und noch immer ist kein Ende dieses Elends in Sicht. Das Land ist ausgeblutet und wer konnte, hat sich schon vor Jahren aus dem Staub gemacht. Dass Syrien einmal mehr war als Bomben, Ruinen, IS und Assad, daran erinnert Lutz Jäkel: In einem Zeitraum von 20 Jahren reist der Fotojournalist, Autor und Islamwissenschaftler immer wieder nach Syrien. Das bunte und vielfältige Leben der Menschen, die prachtvolle Architektur Palmyras, der Suq von Aleppo, Wohnhäuser und Straßenzüge in Damaskus, dichte Wälder, die Toskana und Côte d'Azur Syriens, das Zweistromland – vieles ist seit dem Ausbruch des Krieges unwiederbringlich zerstört. Aber Lutz Jäkel präsentiert die Schönheit des Landes, zeitlos und lebendig. Er belegt die Einzigartigkeit dieser Region, berichtet von herzlichen Begegnungen, kultureller Fülle, einem meist friedlichen Miteinander der Religionen und Ethnien. Eindrucksvoll dokumentieren seine Fotos den Alltag bis 2011, zeigen, wie man in Syrien lacht und einkauft, arbeitet, betet, diskutiert und feiert. Voller Wärme berichten außerdem Syrer, Deutsch-Syrer und Deutsche in Videos von ihrem Syrien, lassen den Zuschauer teilhaben an ihren Erlebnissen und Erfahrungen, die geprägt sind von Fröhlichkeit und Wehmut, Freude und Trauer. So entsteht ein gleichermaßen persönliches wie breites Bild – und ein Brückenschlag voller Hoffnung und Empathie." Der Livestream ist natürlich rum, aber weil es wirklich ein beeindruckender Vortrag war und es eine DVD und auch ein Buch gibt, rühre ich gerne die Werbetrommel: https://lutz-jaekel.com/shop/

(Andrea)

Erfreuliche offizielle Infos für Soloselbstständige in Kunst und Kultur aus Offenbach (immerhin machen wir uns mit Kulturzeiterin.de schon seit Beginn der Pandemie für Künstlerinnen und Künstler in FFM und Of stark und gibt es mit den Kulturgesichtern 069 eine weitere tolle Initiative): 70.000 Euro aus dem Corona-Konjunkturpaket der Stadt Offenbach für Soloselbstständige im Bereich Kunst und Kultur fließen in zunächst 60 Stipendien à 1.000 Euro. "Zusätzlich werden die Geförderten auf der städtischen Website mit einem Portrait und Informationen zu ihrem Projekt vorgestellt. Für acht ausgewählte Stipendiatinnen und Stipendiaten gibt es zudem noch kleine Filmclips, die ebenfalls auf der städtischen Website veröffentlicht werden. Bewerben können sich alle Künsterlinnen und Künstler aus Musik, Darstellender Kunst, Bildender Kunst, Literatur und vergleichbaren Sparten, die ihren Haupterwerb im künstlerischen Bereich haben und in Offenbach ihren Wohnort, Lebens- oder Schaffensmittelpunkt haben. Informationen zum Programm finden sich unter www.offenbach.de/kultur; Bewerbungen werden zunächst bis zum 15. April angenommen.