(Andrea)

Sabine und Thomas leben und arbeiten in Istanbul und gerade neulich chatteten wir über die Situation von Künstlern in der Türkei. Dh ich wollte wissen, was die jetzt machen, weil es dort wenig Unterstützung des Staates oder eben Projekte wie die Kulturzeiterin.de gibt. "Die meisten sitzen im Knast", meinte sie lakonisch. Sollte es so schlimm sein? Let’s Talk: Artistic practice in pandemic times: Discussion within the ongoing Mahalla Festival with different local and international participants about their recent projects: Che Seibert, Mehmet Kaçmaz, Yasın Baran, Sophie Hirsch, Murat Germen, Thomas Büsch and Sabine Küper-Büsch. Beginn 15:00 UTC+01 (also 16 Uhr). Learn more about the Mahallal Festival 2020 - The Wandering Tower and check out all events: http://mahalla.inenart.eu/wandering-tower/ To participate go on Friday to ZOOM: ZOOM link: https://us02web.zoom.us/j/83376783512 ZOOM ID: 83376783512 Passcode: 840926

(Martin)

Premiere (!)
Residenztheater München

Im Rahmen der Plattform für internationale zeitgenössische Dramatik «Welt/Bühne» vergibt das Residenztheater dreimonatige Residenzen an internationale Autor*innen. Sie haben während dieser Zeit die Gelegenheit, die Stadt und unser Theater kennenzulernen und im Austausch mit dem künstlerischen Team und dem Ensemble neue Stücke zu entwickeln. In der Spielzeit 2019/2020 nahmen an dem Programm Beniamin M. Bukowski aus Polen, Satoko Ichihara aus Japan und Alfredo Staffolani aus Argentinien teil. Als erstes der entstandenen Werke wird das Stück des polnischen Autors präsentiert.

Mal wieder eine Premiere – tatsächlich! Und sogar eine Stückentwicklung ist es. Das Residenztheater vergibt dreimonatige ‚Residenzen’ (wie schön!) an internationale Autor*innen, die in dieser Zeit Stadt, Theater kennenlernen und mit dem Ensemble kooperieren können. Hier wird ein erstes Werk päsentiert:

„Marienplatz" kreist um einen realen Vorfall aus dem Jahr 2017: Am 19. Mai gegen drei Uhr früh fuhr ein Mann mit seinem Auto auf den Münchner Marienplatz, übergoss sich mit mehreren Litern Benzin und zündete sich an. Er verstarb kurze Zeit später im Krankenhaus und bis heute haben sich weder seine Identität noch die Umstände seiner Selbstverbrennung aufgeklärt, wohl aber Anlass zu Spekulationen verschiedenster Couleur gegeben. Die Diskussion führt Bukowski auf der Bühne weiter: Was könnte die rätselhafte Tat bedeuten? Sagen die Interpretationsansätze womöglich mehr über die Zuschauer*innen aus als über den Täter selbst? Und wie erzählt man von einer solchen Tat im Theater? Seine eigenen Erfahrungen während der Recherche in München gibt der Autor an die Schauspieler*innen weiter und spinnt ein diskursives Netz über den Begriff des Opfers und den ambivalenten Umgang mit Eigen- und Fremdwahrnehmung.“

Hier geht’s zum Teaser: https://youtu.be/E2wNvurBFU0

Hier geht’s zu den  Tickets und zur Vorstellung: https://www.residenztheater.de/stuecke/detail/resi-stream-marienplatz

Für die Tickets gilt «pay as you wish»: man entscheidet selbst, wie viel man für einen Stream bezahlen will. Es gibt sechs verschiedenen Preiskategorien: (Nuller 0 Euro; Low Budget 5 Euro; Supersparpreis 10 Euro; Sparpreis 25 Euro; Ticket Plus 50 Euro; Solidaritätsticket 100 Euro). 

Aktuell läuft der Vorverkauf schon. Tickets sind bis 24 Uhr am Sendetag verfügbar. Der Stream ist jeweils 48h ab Sendebeginn, also 19 Uhr, online.

Samstag, 19. Dezember
19.00h: Marienplatz.
Premiere aus dem Residenztheater in München

_{Foto: © Residenztheater}

(Andrea)

Und nochmal Malahalla Festival und ich bin so Istanbul-verliebt, dass ich auf jeden Fall mit auf Tour gehe: "Join us on board of the Mahalla Festival 2020 for a collective event, reincarnating ourselves into avatars and diving into virtual exhibition rooms representing Istanbul in its most different aspects…On December 20, 2020 the Mahalla Festival is inviting you to participate in a public event to discover stories told by residents and artists of Istanbul, visually interpreted by architect and visual artist Wilhelm Scherübl. After a short introduction into the project by Wilhelm Scherübl, we will be able to travel through different “rooms” as avatars, while listening to the stories that were shared in Istanbul in times of a worldwide pandemic and collected by the artist between April and June 2020. After the “tour” we will gather again in the lobby and have the possibility to discuss with participating artists and residents. Check out our web site for more information: mahalla.inenart.eu/.../searching-traces-online.../ ZOOM link: https://us02web.zoom.us/j/83470325079 ZOOM Id: 83470325079 , Beginn 17 Uhr UTC +1

(Andrea)

Über "Ethos" bin ich neulich bei Netflix auch schon gestolpert, weil, ich mag Istanbul und die zwei, drei Ecken, die ich bisher von der Türkei kennen gelernt habe (und meine nicht Antalya), kurzum, dann flatterte Martin Glasenapps Rezension via FB ins Haus und ich weiß, womit ich die Weihnachtsfeiertage jetzt verbringen werde. "Ich kann diese türkische Serie wirklich nur sehr empfehlen. Sie ist schlicht ein Ereignis. Es sind Geschichten von acht Menschen im heutigen Istanbul. Alle unterscheiden sich, sie stehen in Beziehung zueinander, ohne es zu wissen und in ihnen bilden sich viele der aktuellen Konflikte der Türkei ab. Die konservativen, gläubigen Unterschichten aus der Vorstadt, die bei der reichen Mittelschicht arbeiten. Der emanzipierte Hedonismus der säkularen Frauen mit Yoga und Bodyshaping, die Spiritualität des dörflichen Hodscha. Zwei Lebensentwürfe, die sich nichts zu sagen haben, aber beide kennen nur eindimensionale Erklärungsmuster für Einsamkeit, Verzweiflung und Begehren. Auch die große kurdische Kluft bildet sich ab: Zwei Schwestern, die eine links, die andere macht ihr Geschäft mit der neuen islamistischen Nomenklatura, ihre Familie kommt aus dem Osten. Selbst die Männlichkeit ist in der Krise. Einer ist ein einsamer Playboy, ein anderer ein ehemaliger Soldat, der an sich selbst und der traumatischen Erfahrung seiner Frau zu zerbrechen droht. Der Geistliche hat keine Antwort auf den Tod seiner Frau und den Ausbruch der Tochter. In jeder der acht Folgen gibt es ein Moment der Hoffnung. Ohne Kitsch und falsche Sentimentalitäten. Und überhaupt: Öykü Karayel, die die Hauptrolle der depressiven Meryem spielt, ist wirklich eine fantastische Schauspielerin. Selbst wer kein Türkisch versteht, guckt es bitte mit deutschen Untertiteln. Denn ohne den Klang der Sprache, ohne den Dialekt der Vorstadt und das nasale Türkisch der Oberschicht, ist alles nur halb so gut. "Bir Başkadır" ist spannender ist als jede westliche Produktion zum Thema und der deutschen Integrationsdebatte fehlt eine solche Serie. Hier gibt es maximal "4 Blocks", nicht schlecht, aber ist das der Alltag des Unverständnisses und der Diskrimierung? Ach ja, der abschließende Song von Ferdi Özbeğen ("Gündüzüm Seninle") ist natürlich die pure Provokation für die bigotte Erdoğan-Türkei von heute. Das Lied erschien 1982, also in den finstersten Jahren des Putsches und klingt wie ein Hohn auf all das, was damals geschah. Heute hören und sehen wir, wie der schwule Sänger und Pianist Ferdi Özbeğen über die vergebliche Liebe singt ("Meine Liebe hat ein Geheimnis / Ich habe es seit Jahren versteckt / in den Träumen in der Nacht / Ich wandere mit dir...) und wir verstehen sofort, warum das AKP-Establishment die Serie in die Hölle wünscht. Daher, wer die Türkei von heute etwas besser verstehen will, der schaut "Bir Başkadır"." In Deutschland heißt sie "Ethos" und ist bei Netflix zu sehen. 

(Martin)

Ballett-Premiere von Martin Schläpfer
Staatsballett Wien

Die Süddeutsche Zeitung überschreibt ihren Kritik mit: „Einmal Himmel und zurück – Martin Schläpfer ist der neue Chefchoreograf am Wiener Staatsballett: Mit ‚4’ zur Musik von Gustav Mahler gelingt ihm ein sensationeller Start.“

Dann:

„Hundert Tänzer lösen sich vom Hintergrund der Wiener Staatsopernbühne. Schritt um Schritt gleiten sie in die ersterbende Musik hinein, in die letzten Takte von Gustav Mahlers 4. Sinfonie. Sie tragen ihre Körper der Rampe entgegen, bis sich nur noch die Hände bewegen: zur Stirn, zum Sonnengeflecht, eine Handbreit darüber, eine Handbreit darunter. Zuletzt formen horizontale Armkreise das Ewigkeitszeichen - die Ziffer 8. Es sind fantastische Bilder, mit denen sich Martin Schläpfers Ballett "4" in die Stille verabschiedet. Es gibt keinen Applaus bei dieser Premiere, kein Publikum. Die Tänzer, der Choreograf, die Sängerin Slávka Zámečníková, der Dirigent Axel Kober und das Orchester verbeugen sich schweigend. Für die fünf Kameras vor Ort und die Monitore weltweit. Der Sender Arte hat Schläpfers Einstandskreation als Ballettchef der Wiener Staatsoper live gestreamt und auch den Auftakt des Abends dokumentiert: Hans van Manens 1979 entstandenes Kammerspiel "Live". Bis Anfang März bleibt die Aufzeichnung in der Arte-Mediathek gespeichert. Und damit der Glanz einer Stille, die tief berührt.

Schläpfers tänzerische Übersetzung der Mahler-Sinfonie ein zweites, ein drittes Mal anzuschauen: Das lohnt unbedingt. Der Choreograf hat alle vier Sätze so schlüssig gebaut und berückend bebildert, dass sie endlose Assoziationsketten anstoßen. Er streift das Tanztheater der Pina Bausch ebenso wie die neoklassische Ästhetik eines George Balanchine. Er verweist auf die große Bildkunst von Antonio Canova bis Pier Paolo Pasolini, während Catherine Voeffrays elegante Couture in den Stargarderoben des 20. Jahrhunderts schwelgt - von Marlene bis Madonna.“

https://www.arte.tv/de/videos/099992-000-A/mahler-live-von-hans-van-manen-und-martin-schlaepfer/

Verfügbar bis 04. März 2021

_{Foto: © Ashley Taylor / Wiener Staatsballett}

(Martin)

Das ist doch vielleicht ein Knallbonbon für die Feiertage: „Das Revuetheater ist wieder da! Fast schien es, als hätten die Nazis gesiegt. Das Revuetheater, jene queere Mischung aus Operette, modernem Boulevard, politischem Kabarett, Jazz und neuer Musik war das Genre, das wie kein anderes das Bild der »Goldenen Zwanziger« in Berlin prägte. Doch diese hohe frühpostmoderne Unterhaltungskunst fiel den Nazis und ihrem antisemitisch-homophobem Hass zum Opfer. Die Künstler*innen mussten emigrieren, ihre Werke verschwanden und mit ihnen auch das Genre.

Alles Schwindel, 1931 uraufgeführt, ist eine echte Wiederentdeckung. Was wie eine klassische Boy-meets-Girl-Story beginnt, wird zu einem aberwitzigen Parcours durch die Scheinwelten der späten Zwanziger Jahre und damit einer Zeit, in der »Tempo« das entscheidende Wort war und »Schritt halten« den Rhythmus vorgab. Die Musik des später nach London emigrierten Mischa Spoliansky kann neben Größen wie Kurt Weill bestehen.

Christian Weise hat als Regisseur einen riesen Spaß an solchen Stoffen, von Spoliansky inszenierte er bereits die Operette Wie werde ich reich und glücklich. Er wirft sich mit dem Gorki-Ensemble in den Strudel einer großen Berliner Zeit, die in ihrem Flimmern, aber auch in ihrer bedrohlichen Fragilität politisch und hedonistisch zarte Ähnlichkeiten zu der Stadt hat, wie sie heute zu erleben ist.

Ein rasanter Kostüm-, Musik und Tanzabend mit Songs, die im Ohr bleiben und einer verwirrend aktuellen Story.“

Tickets von 3 Euro bis 10 Euro.
Hier geht’s zu den Tickets und zum Streaming

https://dringeblieben.de/videos/alles-schwindel

Alles Schwindel aus dem Maxim-Gorki-Theater: verfügbar vom 24. Dezember 19.30h bis – 27. Dezember 19.30h.

_{Foto: © Maxim-Gorki-Theater}

(Martin)

Das letzte Schaf von Ulrich Hub
Buch – Hörbuch – Hörspiel - Stream

Es ist eine Neuinterpretation der Weihnachtsgeschichte: unglaublich schön, klug und auch witzig.

„In einer ruhigen Winternacht reißt plötzlich ein helles Licht die Schafe aus dem Schlaf. Als sie erwachen und sich umschauen, sind auch ihre Hirten weg. Was ist passiert? Was hat es mit dem Licht auf sich? Oder hat es sogar etwas mit dem Mädchen zu tun, welches in der Krippe geboren wurde? Um Antworten auf die Fragen zu bekommen, machen sich die beiden Schafe auf zu einer abenteuerlichen Wanderung mitten in der Nacht. Keines von beiden möchte das letzte Schaf sein.
Mit Das letzte Schaf hat Ulrich Hub eine sehr originelle, intelligente und humorvolle Version der Heiligen Nacht verfasst, die mit rasenden Dialogen nicht nur die Lachmuskeln, sondern auch zum Nachdenken anregt.“ (Homepage Staatstheater Hannover).

Die grandiose Schauspielerin Heidi Ecks vom Schauspiel Frankfurt hat ‚Das letzte Schaf’ - kurz nachdem das Buch erschienen war - vorgelesen während des ‚Weihnachtsliederauffrischungsseminars’ 2018 – großartig war das!

Und dann ist ‚Das letzte Schaf’ richtig eingeschlagen. Das wird auch daran deutlich, dass die Geschichte die Genres ‚sprengt’! Wer ‚Das letzte Schaf’ noch nicht kennt, der sollte das schleunigst ändern! Und dazu gibt es vielfältige Möglichkeiten.

1. Man kann das Buch einfach lesen. Bestellungen in Buchhandlungen sind ja trotz des Lockdowns möglich – und unsere Buchhandlungen des Vertrauens kennt Ihr seid dem vorletzten Newsletter.

2. Ulrich Hub selbst hat ein Hörbuch eingesprochen, was ebenso über den Buchhandel zu beziehen ist.

3. Auf MDR-Kultur gibt’s ‚Das letzte Schaf’ als Hörspiel: https://www.mdr.de/kultur/radio/ipg/sendung865448.html

4. Und ganz zauberhaft: Das Staatstheater Hannover hat ‚Das letzte Schaf’ als Weihnachtsmärchen inszeniert – was in diesem Jahr regulär leider nicht gezeigt werden kann... Doch wird die Inszenierung am 26. Dezember (ab 11.00h) gestreamt – und das sollte man sich besser nicht entgehen lassen. Der Zugang erfolgt über die Hompage des Staatstheaters Hannover: https://staatstheater-hannover.de/de_DE/start-staatstheater

_{Foto (c) Homepage des Staatstheaters Hannover}

(Martin)

Ein Film/Projekt von Milo Rau und PartnernUnterstützt die Kinos eurer Wahl!

Vielleicht erinnert Ihr euch an einige Theater-Empfehlungen von mir für Inszenierungen von Milo Rau, die über die letzten Jahre hinweg im Mousonturm gezeigt wurden.

Zum Beispiel ‚Five Easy Pieces’ – es ging um Kindesmissbrauch, Pädophilie und den belgischen Kinderschänder Marc Dutroux. Die Darsteller waren Kinder und am Ende war es tatsächlich ein Mut machender Theaterabend, trotz des erschreckenden Themas! Die Inszenierung von Milo Rau wurde dann als Inszenierung des Jahres ausgezeichnet...

Milo Rau ‚macht’ auch Kino bzw. Film. Der neueste: „Das neue Evangelium“.

Gedreht wurde ‚Das neue Evangelium’ in Matera im südlichen Italien. Und parallel zum Film ist eine Kampagne entstanden.

„Dabei erzählt Milo Rau die alte Geschichte auf eine völlig neue Weise. Neben die Bibelszenen, die in historischen Kostümen gedreht werden, stellt er Aufnahmen, die das Leben afrikanischer Erntehelfer dokumentieren, die unter oft menschenunwürdigen Bedingungen in Lagern untergebracht sind. Jesus ist bei Rau ein Aktivist, der für eine neue Gesellschaft kämpft: ‚An der Peripherie des Römischen Reiches gibt es eine Region, wo Zersprengte leben, wo die Besatzungsmacht mit den großen landwirtschaftlichen Betrieben zusammenarbeitet’, erklärt der Regisseur. ‚Das ist die Situation, die im Neuen Testament beschrieben ist. Dagegen erhebt sich ein Sozialrevolutionär, sammelt Leute von den Rändern der Gesellschaft. Mit denen greift er das System an, scheitert, wird gekreuzigt. Die Botschaft verbreitet sich aber.’ Milo Rau hat die Hauptrolle mit Yvan Sagnet besetzt, der vor acht Jahren den bisher größten Streik in der italienischen Landwirtschaft organisierte. Sagnet stammt aus Kamerun und arbeitete auf einer Tomatenplantage in Apulien. Dort verdient ein Erntehelfer je nach Leistung 20 bis 25 Euro für 14 Stunden Arbeit. Davon werden noch fünf Euro für Hin- und Rückfahrt abgezogen und fünf Euro für Essen und Trinken. ‚Ich kam als Student auf die Plantage’, erzählt Sagnet, ‚und wollte nur etwas Geld verdienen, um meine Miete in Turin zu bezahlen. Und auf einmal fand ich mich in einem System wieder, wo ich wie ein Sklave arbeiten musste. Eine solche Ausbeutung hatte ich nicht einmal in Afrika erlebt.’“ (...).

„Sagnet hat die Stiftung No Cap gegründet, die um ein Bleiberecht für Geflüchtete und menschenwürdige Arbeitsbedingungen kämpft. Er hat ein Buch über die italienische Landwirtschaft geschrieben. Die Tomate bezeichnet er als Symbol der Ausbeutung: ‚Die Schwachen und Rechtlosen werden ausgenutzt. Auf ihre Kosten wird Profit gemacht. Deshalb ist die Tomate zugleich ein Symbol für den globalen Kapitalismus.’ – Sagnet greift die großen Handelsketten an, die die Preise diktieren. ‚Wenn ein Bauer für ein Kilo Tomaten nur 5 Cent bekommt, kann er keine fairen Löhne zahlen. Die wahren Ausbeuter sind die großen Handelskonzerne.’

Diese Botschaft vermittelt auch Milo Raus Film. Da zerstampfen Jesus und seine Jünger Tomaten, die an einen großen Discounter geliefert werden sollen. Anstelle der Auferstehung gibt es am Ende eine politische Versammlung, eine ‚Revolte der Würde’, in der ein Manifest verabschiedet wird. Darin wird ein globales Reise- und Niederlassungsrecht gefordert, die Gleichberechtigung von Immigranten und EU-Bürgern in Europa, menschenwürdiges Wohnen und faire Arbeitsbedingungen – viel politischer Zündstoff. Gerade in Süditalien, wo viele Flüchtende ankommen, sind rechtsextreme Parteien im Aufwind.

Umso bemerkenswerter, dass es Rau gelungen ist, ein breites Spektrum von Menschen aus der Region als Laiendarsteller zu verpflichten: Der Bürgermeister von Matera spielt Simon (der Jesus hilft, sein Kreuz zu tragen), der Polizeichef ist im Film ein römischer Offizier. Das hat in der regionalen Presse für Aufmerksamkeit gesorgt. Die internationalen Medien berichten sowieso – und darauf kommt es dem Regisseur vor allem an: ‚Wir können an den Zuständen hier nur etwas ändern, wenn ein Bewusstsein dafür entsteht. Es geht nicht, dass eine halbe Million Menschen in der italienischen Landwirtschaft unter unwürdigen Bedingungen arbeitet. Es geht nicht, dass der gesetzliche Mindestlohn ignoriert wird, es geht nicht, dass es keine Arbeitsverträge gibt. Die entsprechenden Gesetze sind in Italien vorhanden. Aber sie müssen auch umgesetzt werden.’“ (zitiert nach nachtkritik.de)

Ein dolles Ding, wenn Kunst eine politische Dimension gewinnt und zur tatsächlichen Aktion wird. Hier gelingt es: Milo Rau!

‚Das neue Evangelium’ wird ab 17.12. als Video on Demand gezeigt: www.dasneueevangelium.de

Mit dem Kauf eines Online-Kinotickets unterstützt man gleichzeitig ein Kino seiner Wahl, dieses bekommt nämlich 30% des Ticketpreises! 

_{Foto: © Armin Smailovic}

(Andrea)

*UPDATE**Die Rumpenheimer Kreativschaffenden haben sich zusammengeschlossen und wollten am Wochenende zur Entdeckungstour einladen. Die sieben Ateliers, Werkstätten und Geschäfte des Advents-Rundgangs liegen im alten Ortskern von Rumpenheim. Der ist ohnehin bei jeder Jahreszeit einen Spaziergang wert, auch Schloss und Park sind immer wieder schön. Jetzt mussten sie wegen Corona eine Rückzieher machen und präsentieren ihre Sachen im Netz  MADE IN RUMPENHEIM: rumpenheimer.blogspot.com / https://rumpenheimer.blogspot.com/p/finale.html

(Andrea)

Die VirusMusikRadio Show in der Batschkapp. Ja, lest und lasst es Euch auf der Zunge zergehen. Livemusik in der Frankfurter Hall of Fame. Ich denke an verschwitzte Menschen, laute Musik, ausgelassene Stimmung. Ist aber alles nicht. Verschwitze Musiker schon, aber eben vor leerem Auditorium. Egal, Sepp´l hat sicher wieder großartige Bands eingeladen, wird sich wieder die Seele aus dem Leib moderieren und es wird toll: 04 Gastone ein Mix aus Ska/Polka/Balkan und deutsch/englisch/italienischen Pop/Rock. 03 Romie Singer & Songwriterinnen, Folk, Pop. 02 Fooks Nihil Akustik Folk, Blues, Alternative 01 Fee Singer & Songwriterin Die Veranstaltung wird ab 18 Uhr live gestreamt und auf radio x 91.8 Mhz und im Internet auf www.radiox.de/live übertragen. Den Link zum Video-Live-Stream könnt ihr am 19. Dezember auf der VirusMusik Homepage finden. www.virusmusik.de Weitere Infos zur Veranstaltung unter: http://virusmusik.de/?p=10918 Wenn zu der Veranstaltung Publikum zugelassen wird, werden wir das kurzfristig kommunizieren. In diesem Jahr ist alles anders. Das Coronavirus lässt uns bei der VirusMusikRadio Show keinen großen Spielraum. In den letzten Jahren war die VirusMusikRadio Show im HoRST zu Gast. Da der Club leider im vergangenen Frühling die Tore schließen musste, können wir dort keine Veranstaltungen mehr durchführen. Unter Corona-Auflagen mit vier Bands eine Indoor-Veranstaltung zu organisieren ist kompliziert. Wir haben daher lange nach einem geeigneten Ort für die Show gesucht und mit der Batschkapp den richten Platz gefunden. Die Batschkapp gibt uns dankenswerter Weise in diesem Jahr eine Bühne und genügend Raum, um die Veranstaltung unter Corona-Sicherheitsauflagen durchzuführen. "

(Uwe)

Als ich erstmals hier über Gregor Praml schrieb, zählte ich eine Menge Bassisten auf, die die Musikgeschichte maßgeblich geprägt haben: Paul McCartney, Lemmy von Motörhead und so weiter. Gregor Praml ist mein Lieblingsbassist, weil er aus dem Instrument so viel herausholen kann. Er spielt nicht nur wunderbar Bass, er ist darüber hinaus ein ausgezeichneter Gesprächspartner. Sein Format Lokal Listener hat er aus der Kombination von Musik und Gespräch entwickelt. Dieses muss aktuell aber ruhen, weil es am besten funktioniert, wenn Livepublikum im Lokal des Mousonturms sitzt. 

Ohne Publikum spielte er in dem spektakulären Bau im Mousonturm solo seinen Winterprolog ein, der ab 21. Dezember in seinem YouTube-Kanal zu sehen ist:https://youtube.com/user/MrGbassolino dort ist auch der Frühlingprolog zu finden.

Zusätzlich ist er mit einem neuen Live-Format auf Instagram: 9pm Artist Talk. Dort unterhält er sich mit Musiker*innen über einen Splitscreen. Am 14.12 sprach er sich mit Tarq Bown Musiker, am 21.12 (21 Uhr) folgt Hattie Erawan: "Half East and Half West, 'Hattie' spent the majority of her childhood in Norwich. At the age of 11 she stumbled across her father's old guitar which was stored in the attic and immediately began to play and write her own music.Hattie is a haunting alternative/folk artist, who writes and performs truly original material. Her music is a mix of powerful, radiant vocals with dark beautiful lyrics giving a real sense of authenticity. Her key influences are Joni Mitchell, Nirvana and Sheila Chandra.She's already an experienced performer having played such major London venues as The Bedford, St. Pancras Old Church, Proud Camden and The Finsbury. She has also enjoyed success with Sofar Sounds, touring around the UK and Europe as well as recent series of gigs in her native Thailand."

www.instagram.com/9pm.gregorpraml

_{Foto: Gregor Praml / Instagram}

(Andrea)

Ich bin ja großer Sibylle Berg-Fan, die Frau pflegt eine wunderbar spitze Feder und hat auch ein Theaterstück geschrieben, das aktuell vom Gorki-Theater im Stream angeboten wird: "Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden." Gucke ich mir unbedingt an. 

»Ich habe eine Wut auf die Welt oder das System oder mich, weil ich alles verraten habe, woran ich nicht geglaubt habe, oder haben wir wirklich einmal daran geglaubt, die Welt zu retten? Die lagen doch nur dekorativ herum, die Bücher, die feministischen, marxistischen, queeren, die lagen herum, mit ihren Überschriften, über die wir nicht hinausgekommen sind, während wir lieber Serien geschaut haben.« Eine Sprecher*in – »Ich bin in dem Alter, in dem sich Ärzte gegen meine Beatmung entscheiden, wenn auf der Nachbarliege ein aufstrebender Port-folio-Manager liegt.« – zieht schonungslos Bilanz ihres Lebens und dem einer ganzen Generation im Neoliberalismus. »Ich hatte erwartet, dass mir in Erwartung des Todes das Unterbewusste faszinierende Bilder meines gelungenen Lebens zeigt. Und dass ich sie nur verdrängt hätte, die einzigartigen Momente voller Erfüllung, Liebe und Exotik. Aber was sich da einstellt, kann nur als unterdurchschnittlich be-zeichnet werden. Immobilien und Kühlschränke, triste Reisen und die Abwesenheit von Liebe.« Sibylle Berg, die optimistische Pessimistin, wie sie sich selbst bezeichnet, zeigt abermals ihre Brillanz. Ihr gelingt ein aufrüttelndes, wütendes und starkes Stück voller Sprachintelligenz, Haltung und Humor. »Hat uns – bitte schön – irgendjemand auf diese Kränkung vorbereitet? Dass wir plötzlich unwichtig werden? Unsichtbar, auch wenn wir uns an die Regeln halten? Die es für Frauen gibt.« Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden, wieder in der Regie von Sebastian Nübling, ist der vierte und letzte Teil der Saga, die Sibylle Berg für uns geschrieben hat. Die Reise der vielstimmigen jungen Sprecher*in, die sie fulminant mit Es sagt mir nichts, das sogenannte Draußen begann und die sie auf der Suche nach dem Glück in einer unglücklichen Welt mit Und dann kam Mirna und Nach uns das All – Das innere Team kennt keine Pause begleitete, beendet sie scheinbar elegisch, mit einer polyphonen Sprecher*in, die auf das Leben zurückblickt. CUT. ACTION. Foto: Esra Rotthoff https://www.gorki.de/de/stream-und-sicher-ist-mit-mir-die-welt-verschwunden?fbclid=IwAR3BWpssP-ghxJjD6hDpzjl3Y03lbD78j_lIwXUDmssutdrFGKQVZxIpyAA#

(Andrea)

Das wird eine Sause nach meinem Geschmack (ich bin gespannt, ob, wo, wann und wie, also watch out for infos: https://www.facebook.com/events/177274630265248  

"It´s only Rock`n`Roll, but we like it – Das The Hateraw`s Benefiz Konzert für Frankfurter Musiker und Künstler". Es gibt keinen Grund, nicht dabei zu sein: Frankfurt was geht? Nicht viel ... und vor allem nicht viel für unsere Frankfurter Musiker und Künstler! Und darum versprechen wir euch jetzt: The Hateraw`s are coming back. Und das nicht nur mit der üblichen Gang: Two Face with One Voice James & David Ardinast Semifredo Rocco aka Oscar Canton an der Gitarre Le Franc Lottermann am Bass und zu unserer großen Ehre THE DOG Martin Kessler an den Drums, sondern mit noch vielen anderen großartigen Gastmusikern. Alle Einnahmen des Abends werden an Musiker und Künstler gespendet. Also, erwartet die Post-Corona-Zeit genauso ungeduldig wie wir es tun. Termin: Drei Wochen nachdem Parties für mehr als 300 Personen erlaubt sind. Denn Frankfurt is still standing