(Uwe)

Weihnachten ist eine sehr familiäre Angelegenheit und so möchte ich drei Bücher aus unterschiedlichen europäischen Ländern empfehlen, über die ich gleichsam lachen und weinen konnte. Die von Familie handeln und über diese erzählen, diesem Gebilde, in dem Liebe, Herzlichkeit, Missverständnis, Hoffnung, Enttäuschung, Witz und so viel mehr steckt. Die neuen Bücher der Autorin und der beiden Autoren der gleich folgenden Bücher verschlinge ich immer. Nicht immer sind diese ein Erlebnis, bei den drei nachfolgenden ist dies aber in jedem Fall so:

„Meine zehn Großväter das Meer und ich“ von Fabio Genovesi, in dem der Vater eines Jungen verunglückt und sich sein „Nonno“ und dessen neun teilweise sehr schräge Brüder um ihn kümmern. „Rückwärtswalzer“ von Vea Kaiser handelt von einem jungen Schauspieler in der Krise, der sich mit seinen drei Tanten auf eine skurrile Reise durch den Balkan begibt. David Foenkino erzählt in „Souvernirs“ von einem verhinderten Schriftsteller, dessen Großeltern und Eltern für Bewegung in seinem Leben sorgen. Zu beziehen sind die Bücher bei den Frankfurter Buchhandlungen um die Ecke.

_{Foto: Verlag}

(Martin)

Der Laden heißt nicht nur Werkstattladen, der Laden ist eine Werkstatt!
 
Atemberaubend, was aus ‚alten Sachen’ – und mir haben es insbesondere die T-Shirts als ‚Material’ angetan - entsteht! Ich habe mehrere Notizbücher mit einem Cover aus altem T-Shirt-Stoff. Allerliebst sind auch die handgemachten Hüllen für den Reisepass – es kam in ‚Grenzsituationen’ dadurch schon zu lächelnden Beamten!
 
Wenn ihr ein Lieblings-T-Shirt habt, das sich irgendwie nicht mehr so ganz passabel tragen lässt – nicht wegwerfen! Lebt weiter damit, geht zu Sandra Elm und lasst euch ein Cover schneidern.
 
Bei re-cover.de lassen sich noch viele weitere tolle Sachen entdecken, die re-cycelt wurden. Spannend auch, was aus alten Jeans entstehen kann. Hat man eine Jeans besonders lange sehr gern gehabt und sie ist am sich auflösen, dann hilft die grandiose Schneiderin/Retterin/Designerin Sandra, wenn man sich nicht trennen mag.

Dann hat man: „EIN UNIKAT, DAS (WIE) FÜR DICH GEMACHT IST. AUS EINEM (LIEBLINGS-) STÜCK AUS DEINEM LEBEN“.
 
re-cover.de wurde 2008 mit dem reddot design award ausgezeichnet und war 2010 für den Designpreis Deutschland nominiert.
 
https://m.facebook.com/re.cover.de
re-cover.de, Neebstraße 1, 60385 Frankfurt am Main
_{Foto: © re-cover.de}

(Andrea)

Schick sind sie geworden, die Pullis und Taschen, die jetzt in limitierter Auflage bei Artefakt in der Berliner Straße 43-47, in der Etagerie, bei M. Schneider, Öldorado und 4 Zimmer und Garten in der Bleichstraße 43 zu haben sind. Wobei sich in allen genannten Läden auch noch weitere schöne Dinge finden lassen. Zuück zu den Pullis, von denen ich mir auch einen unterm Christbaum wünsche (SlimFit, M, bitte). Es gibt zwei Varianten, Oversized und die von mir gewünschte, außerdem erhältlich ist auch eine Jute-Tasche. „Made with L OF E“ ist eine Hommage und Liebeserklärung an Offenbach und gehört somit in jeden ordentlichen Kleiderschrank bzw. Haushalt.

https://www.offenbach.de/made-with-lofe

(Andrea)

À Propos Liebe. Die hat ja nicht selten Sex zur Folge. Ob nur kurzes Strohfeuer oder tiefes Gefühl, dass Sex immer auch gewisse Risiken birgt, ist uns allen bewusst. An Aids denken dabei die wenigsten, vermute ich. Zumal die Krankheit, die nicht nur Junkies oder Homosexuelle betrifft, weitestgehend aus dem Blickfeld geraten ist (seit Dany nicht mehr beim Lauf für mehr Zeit dabei ist *smile) und sich inzwischen medikamentös in Griff halten lässt - wenn man es sich leisten kann, vermute ich. In Deutschland leben laut RKI 96.700 Menschen mit HIV. Und noch immer werden jährlich rund 2.000 Neuinfektionen verzeichnet. Anlässlich des Welt-Aids-Tages am 1. Dezember kommt jedes Jahr eine neue Bärenedition heraus, auch der 2024 ist wieder zuckersüß und wieder ein ganz besonderes Exemplar, der 2024 Aids-Bär besteht nämlich aus den Stoffresten der Bären der vergangenen Jahrzehnte. "Somit ist er der erste nachhaltige Bär in der langen Reihe der Soli-Bären. Mit jedem seiner Felle erzählt er eine Geschichte aus der Vergangenheit und trägt gleichzeitig eine Vision für die Zukunft. Das Fell seiner Ohren stammt vom Bären aus dem Jahr 2016, das Gesicht aus 2019, die Schnauze aus 2017, die Beine aus 2021, der Bauch aus 2012 und die Arme aus 1996."
Ich finde die Bären toll, es gibt sie ab mindestens 8 Euro und natürlich freuen sich die Aids-Hilfen auch über weitere Spenden.
https://offenbach.aidshilfe.de/; https://www.frankfurt-aidshilfe.de/de

(Andrea)

Kinokarten kann ja jeder, in Kombination mit einem harmonisch zum Film abgestimmten Essen wird das ein besonderer Abend oder eine Matinee...Denn erstmals und wohl nur einmalig, Kino Kulinarisch feiert nämlich Zehnjähriges, gibt es am 1. März Kino Kulinarisch um 11.30 Uhr (Einlass) mit Sekt, Kaffee, Croissants, Obstsalat, Quiche, Räucherlachs, Pilzen, Pancakes & Marktsalat. Dazu den Film aller Filme, Holly Golightly in der Alten Schlosserei! Nicht die Band, sondern die wundervolle rehäugige Audrey Hepburn. Also, ich würde mich über ein solches Geschenk freuen. Natürlich auch für "Neuigkeiten aus Lappland", der ist nämlich auch jetzt im Vorverkauf: www.kinokulinarisch.de

(Martin)

Für mich eine der schönsten Opernaufführungen in Frankfurt!
 
„Man darf sich vom Titel nicht irreführen lassen: Die Oper "Die Nacht vor Weihnachten" von Nikolai Rimski-Korsakow eignet sich kaum für das vorweihnachtliche Ritual eines Familienausflugs in die Hochkultur. Obwohl es durchaus weihnachtliche Aspekte gibt - die junge Oksana wünscht sich Schuhe, wie sie die Zarin trägt, es gibt einen Teufel, der damit hadert, dass ihn keiner mehr ernstnimmt, und es geht viel um die Wintersonnenwende, also um heidnische Rituale. Dazu kommt ein naturmystisches Weltbild und ein ganz eigener Witz. Ansonsten ist dieses Werk aber vor allem: überbordend viel. Auch, was die fabelhafte Musik angeht, die die meisten noch nie gehört haben dürften. Die deutsche Erstaufführung von 1940 wurde nach dem Überfall der Nazitruppen auf die Sowjetunion abgesetzt, das Werk geriet in Vergessenheit. Damit ist Schluss, dank der Oper Frankfurt, deren Generalmusikdirektor Sebastian Weigle und auch dank Christof Loy, dessen liebe- und fantasievolle Inszenierung alles tut, um die Wirkung der Musik zu unterstützen.
 
Rimski-Korsakow gehörte zum "Mächtigen Häuflein", jener Gruppe russischer Komponisten, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammenschlossen, um die russische Musik zu erneuern - mittels der Rückbesinnung auf Volksmusiken, aber stets verbunden mit einer genauen Kenntnis der westeuropäischen Musik. (…). Die Lieder sind entsprechend melodisch geradlinig, harmonisch aber vertrackt. Der Komponist baut daraus vielschichtige Chorpassagen oder auch rasante, gesungene Dialoge, für die er zwei Melodien gegeneinanderstellt. Zwei Menschen singen von völlig gegensätzlichen Dingen und im Untergrund führen die Melodien zusätzlich ein Eigenleben. (…)
 
Von den Kostümen abgesehen verzichtet Christof Loy also auf jeden naturalistischen Kitsch, ließ sich von Johannes Leiacker einen weißen Kasten voller Sternenlichter auf die Bühne stellen, von links drängt immer wieder ein riesiger, dunkler Mond herein, außerdem verschließt das transparente Bild des Alls regelmäßig den Raum. In dieser Aufgeräumtheit kann Loy mit fabelhafter Personenregie die vielen Geschichten erzählen, die hier nebenher laufen. Er erzählt von der Lust des sehr knackigen Teufels (Andrei Popov) und der überbordenden Hexe Solocha (Enkelejda Shkoza), die in einer völlig grotesken, irrsinnig witzigen Szene ihre vier Liebhaber in großen Säcken verstecken muss, worin die Sänger - Teufel, Diakon, Bürgermeister, reichster Mann des Dorfs - dann wie in einem drolligen Kinderspiel herumtapsen.
 
Durch die Dorfwelt geistern surreale Gestalten, die Balletttruppe spielt Sturm, das Ensemble ist von allererster, russischer Güte, Alexey Tikhomirov etwa ist als als Tschub, Okasanas Vater und eben der reichste Mann im Dorf, ein Gebirge von Sangeskraft. Und weil das alles noch nicht reicht, tanzt Ayelet Polne als jungfräuliche Göttin wie eine "Schwanensee"-Ballerina, tanzt eine zarte Liebe mit einem plüschigen Bären und einen Pas de deux mit dem Frühlingsgott (Gorka Culebras), vertikal, denn sie steht unten und er schwebt vom Himmel herab.“

_{(Süddeutsche Zeitung 6. Dezember 2021; in der Wiederaufnahme andere Besetzung).}
 
Hier geht’s zu den Tickets (Achtung, es gibt nur noch wenige Tickets
 
Freitag, 6. Dezember (Wiederaufnahmepremiere) um 19.00h
Weitere Vorstellungen: 12., 14. (18 Uhr), 19., 23., 25. (18 Uhr) Dezember. Falls nicht anders angegeben, beginnen die Vorstellungen um 19 Uhr
Oper Frankfurt
_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Das Diamant in der Frankfurter Straße ist tot, es lebe das Diamant! Wunderbar, dass aus dem UND irgendwann das Diamant entstanden und dessen Geschichte noch nicht fertig erzählt ist. Einem vielschichtigen Thema widmet sich die neue Ausstellung, »Heimat« mit verschiedenen Videoinstallation im Offenbacher Rathaus: "die Schaukel im Garten meiner Eltern, ein besonderes Mehlspeisengericht, die erste eigene Wohnung oder die Umarmung eines geliebten Menschen – all dies sind unterschiedliche Definitionen von Heimat und Teil der Videoinstallation Heimat, die ab dem 6. Dezember 2024 im Offenbacher Rathaus zu sehen ist. Für diese Ausstellung werden Offenbacherinnen zu ihrem Heimatgefühl befragt. Das Ziel war es, die vielfältigen Bedeutungen des Begriffs Heimat zu entdecken, die in den individuellen Lebensgeschichten der Befragten verankert sind. Die Videointerviews werden zusammen mit Erinerungsstücken in insgesamt elf Museumsvitrinen präsentiert, die im Rathaus verteilt sind. Jede Vitrine repräsentiert eine Person und ihre ganz persönliche Lebensgeschichte.

Die Betrachter_innen sind eingeladen, diesen Geschichten nicht nur zuzuhören, sondern auch eine eigene Wahrnehmung von Heimat zu entwickeln. Sie sollen die Unterschiede in den Erlebnissen erkennen und hoffentlich begreifen, dass wir manchmal mehr miteinander teilen, als wir auf den ersten Blick denken. In einigen Sprachen gibt es keine direkte Übersetzung für das deutsche Wort Heimat. Es kann den Ort bezeichnen, an dem man lebt, an dem man aufgewachsen ist oder aus dem Land man kommt – aber Heimat kann auch der Geruch eines Gebäcks der Mutter sein, ein bestimmter Treffpunkt in der Stadt oder einfach eine Umarmung. Eine Ausstellung von Furkan Alptekin, Camila Chinchilla, Vlada Shcholkina (HfG-Studierende) und Max Brück (Künstlerischer Mitarbeiter). Rathaus, Berliner Straße 100, Offenbach&nb

(Uwe)

„Ihre Stimme mehr als eine Farbe, konzentriert sich auf Texte, die sie selbst geschrieben hat, und deren sensible Interpretation“ _{(Stereo, September 2024)}

Die CD Outpost Of Dreams, im April 2023 in Udine/Italien aufgenommen, stellt eine neue generationsübergreifende Duo-Partnerschaft vor. Norma Winstone, die als Jazzsängerin und Texterin stets mit unaufdringlichem Einfallsreichtum aufwartet, bringt ihre stimmliche Subtilität und poetische Sensibilität in neue Stücke von Kit Downes und in Kompositionen von Carla Bley, Ralph Towner und John Taylor ein. Abgerundet wird das Programm mit kreativen Interpretationen von Traditionals und Stücken aus vorhergehenden Produktionen. Downes präsentiert durchgehend elegant phrasierte Begleitung und feinsinnig melodische Einwürfe.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr.
19:30 Uhr
_{Foto: Elmar Petzold}

(Martin)

Nach dem Roman von Thomas Hettche, Textfassung von Moritz Sostmann & Sophie Steinbeck

Den Roman habe ich sehr gern gelesen und tatsächlich dachte ich damals, dass es doch grandios wäre, wenn die Handlung auf die Bühne käme. Das Staatstheater Wiesbaden hat meine Wünsche erhört. Ich freue mich drauf!  

Im Dunkel eines Dachbodens tritt der Geist einer alten Frau auf: Hannelore Oehmichen-Marschall, Mitbegründerin der Augsburger Puppenkiste, führt uns wie im Traum durch die Geschichte ihres Lebens, ihres Theaters und Deutschlands von Nationalsozialismus bis Wirtschaftswunder. Moritz Sostmann lässt in „Herzfaden“ menschliche Schauspieler*innen, lebensechte Puppen und altbekannte hölzerne Marionetten aus der Puppenkiste gleichberechtigt aufeinandertreffen. Eine Hommage des Schauspiels an die Theaterform Marionette.

Ein Vater, der als Oberspielleiter verbotene Stücke aufführen lässt, aber dennoch als Landesleiter der Reichstheaterkammer arbeitet. Und seine Tochter, deren Kindheit und Jugend überschattet wird vom Krieg und seinen Nachwehen. Gemeinsam erschaffen sie etwas, was Generationen von Kindern und Erwachsenen geprägt hat und bis heute fasziniert: die Augsburger Puppenkiste. Die Marionetten schaffen eine Verbindung der Generationen, die der Krieg einander fremd werden ließ. Aber auch das Dunkle, Verdrängte bahnt sich den Weg in die Puppen…

„Die Faszination für die Puppen speist sich aus dem Bedürfnis, Frieden mit der eigenen, menschlichen Existenz und deren Widersprüchen zu schließen“, so Regisseur Moritz Sostmann. Thomas Hettches Mischung aus fiktionalisierter Biografie und modernem Märchen taucht tief in dieses Spannungsfeld ein: die Faszination für das geführte Objekt, dem wir Leben und Menschlichkeit zusprechen, vor dem Hintergrund des Nationalsozialismus, der ebendies Millionen von Menschen absprach. 

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Freitag, 6. Dezember (Premiere/Uraufführung) um 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen am Donnerstag, 12., Freitag, 20., Sonntag, 22. (um 16.00 Uhr).
Staatstheater Wiesbaden 
_{Foto: © Staatstheater Wiesbaden}

(Andrea)

Wieder einmal wagt sich der t-raum an eine Uraufführung (2. Vorstellung gleich am Sa., 07. Dezember). Für ein so kleines Theater ist das schon sensationell und geht nur, weil sich Sarah Baumann und Frank Geißler bei den Verlagen ein gewisses Standing erarbeitet haben. Karten für die Vorstellung der sehr unterhaltsamen wie auch berührenden Komödie von Autor Thomas Letocha (Romane, Theaterstücke, Fernseh - und Filmdrehbücher) gibt es unter: 069-80108983 oder info@of-t-raum.de. Genug gewartet: "An der Wartebank einer stillgelegten Bushaltestelle treffen Witwer Robert und die deutlich jüngere Lucy aufeinander. Robert scheint dies überhaupt nicht zu behagen – er möchte gerne einfach nur alleine hier sein. Doch alle Versuche, die junge Frau zum Gehen zu bewegen, scheitern an deren fröhlichem und unbedarftem Auftreten. Auf der anderen Seite beginnt Lucy persönliche Fragen an Robert zu richten, die diesen verwirren. Was will die junge Frau von ihm? Und umgekehrt, warum will er unbedingt alleine hier sein? Nach und nach entwickelt sich ein Verwirrspiel zwischen beiden, in dem es Momente der Annäherung und dann wieder der Konfrontation gibt, eine Art Versteckspiel beider, bis zunächst Robert sein Geheimnis preisgibt, bevor Lucy ihn schließlich mit einer unerwarteten Offenbarung überrascht.
Thomas Letocha hat ein ebenso spannendes wie hintersinniges Stück geschrieben, in dem manches nicht so ist, wie es zu sein scheint und in dem die beiden Protagonisten einen emotionalen Tanz zwischen komischen und berührenden Momenten vollführen. Sprach- und Situationswitz reizen zum Lachen und wechseln im nächsten Moment über zum Innehalten ob echter menschlicher Gefühle und Zwiespälte. Je mehr die beiden sich kennen lernen, stellt sich die Frage: wird am Ende jeder seinen alten Wegen folgen oder gibt es einen gemeinsamen Aufbruch in irgendetwas, was man Zukunft nennen könnte - eine unterhaltsame Einladung "ja" zum Leben zu sagen! Sarah C. Baumann hat das Stück sehr feinsinnig mit viel Gespür für Witz und Tiefe und mit kluger Führung ihrer Darsteller:innen inszeniert. Weitere Vorstellungen: Sa., 07.12.; Fr., 13.12.; Sa., 14.12.; sowie Fr., 20.12.2024

Theater t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach

(Martin)

Doppelabend - Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Xie Xin
Ballett
 
Das Hessische Staatsballett hat zwei Spielorte: Darmstadt und Wiesbaden. Abwechselnd finden an beiden Orten die Premieren statt. In Darmstadt war ‚Broken Bob‘ bereits zu sehen. Jetzt hat die Produktion in Wiesbaden Premiere.
 
Die hr2 Frühkritik schreibt: „Im Tanzabend "Broken Bob" am Staatstheater Darmstadt steht "Bob" für den Menschen an sich. Eine androgyne Masse tanzt eine weiße Treppe hinauf und hinab. Nur ab zu löst sich ein "Bob" aus dieser Masse, fügt sich aber im Gedröhn der Elektromusik schnell wieder ein. Mit dieser Neukreation des niederländischen Geschwisterpaars Imre und Marne van Opstal stellt das Hessische Staatsballett wieder zeitgenössischen Tanz vor. Und in "Broken Sense of Beauty" beschreibt die chinesische Choreografin Xie Xin eine persönliche Tragödie: Ihr Tanzstudio in Schanghai ist abgebrannt.“
 
Hier gibt’s die gesamte Frühkritik zu hören
Hier geht’s zu den Tickets
 
Samstag, 7. & , 15., (16.00 und 19.30h), 18., 20., 27., 29. Dezember; 5., (18.00h) 10. und 12. (18.00h) Januar –  soweit nicht anders angegeben um jeweils 19.30h
Ballett im Staatstheater Wiesbaden
_{Foto: © Andreas Etter}

(Andrea)

Sie sind alle wieder dabei, Eva mit der Etagerie, Alex mit der Offenbar, Anke mit der Strandperle und all die anderen und laden ein, schöne Dinge zu entdecken. Kleine Kostbarkeiten, schöne Dinge für Zuhause oder Geschenke. Außerdem kann man mal wieder ins Gespräch kommen, lachen, klönen. Insgesamt 17 Läden sind dabei und ganz Aufgeweckte schnappen sich den InfoFlyer, den ihr bei allen Mitmachenden bekommt, sammeln Stempel und ab dem 10ten Stempel Rabatte beim Einkauf und kostenlose Getränke.13 bis 18 Uhr

Bernard lädt ein, Taunus- und Bernardstraße, Offenbach

(Andrea)

Schade, ich habe überhaupt keine Zeit - sonst wäre ich erst bei Bernard geht aus und würde dann zu Nic in den Filmklubb radeln. Sie lädt heute zum Weihnachstbazar mit Carpet - Popup, LeinwandLyrikShop, Gin & Eierlikör. Ab 16 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Die Ampel: zerbrochen, Amerika: unsicher, Deutschland: in der Krise. Unsichere Zeiten, da tut uns ein bisschen wohlige Wärme und gemütliches Floaten bei entspannten Klängen mehr als gut. Also, Badehose eingepackt und auf nach Bad Orb! Die Toskana-Therme mag ich ohnehin und weil Stefan X/ Kreuzer heute bei Liquid Sound auflegt, ist das ein wirklich guter Grund für eine entspannte Auszeit: "Stefan Kreuzers Liebe zu angenehmen analogen und digitalen Klängen ist der Antrieb für seine vielschichtigen DJ Auftritte. Ob unter freiem Himmel, im Café, im Club, ob über oder unter Wasser – alle Plätze haben Ihren eigenen Klang und Stefan ergründet diesen auf seine Art und Weise. Er spielt nun schon seit über 10 Jahren bei Liquid Sound und lässt die Beats durch das Wasser schweben, so let it float! https://liquidsoundclub.com/programm/stefan-kreuzer-2024
Ich habe gerade mal geschaut, ob sich der Ausflug nicht mit einem Besuch der Heyne Kunst Fabrik (die ja mal in Offenbach ihren Anfang nahm und tolle Akzente setzte) verbinden lässt. Leider gibt es aktuell keine Ausstellung, aber vielleicht lädt Thomas Kypta uns auf einen Kaffee?

Toskana Therme, Bad Orb

(Andrea)

Turnheim und Paulchen Panther sind eine grandiose Kombi: "Diese Trickfilmfigur machte eine Bilderbuch-Karriere: Erstmals tauchte die elegante Raubkatze mit der auffälligen Fellfarbe 1963 im Vorspann der Gaunerkomödie „Der rosarote Panther“ auf. Ein Jahr später wurde sie Star einer eigenen Kurztrickfilm-Serie. Produziert als Vorprogramm von Kinofilmen, gewann schon der erste Cartoon einen Oscar. In den 1970er Jahren stellte man diese Kinofilmchen für eine Kinder- Fernsehserie zusammen - und produzierte neue Filme. Seitdem kennt und liebt jedes Kind auf der ganzen Welt den rosaroten Panther. Nur in deutschsprachigen Landen kennt man ihn - anders! Für uns sind die Reime untrennbar mit „Paulchen Panther“ verbunden. Umso verblüffender, dass der Panther in der Originalfassung weder „Paul“ heißt, noch mit Versen aus dem Off begleitet wird. In seinem ersten Programm vertonte Ralph Turnheim 2005 einige der besten Panther-Cartoons neu. Mit Reimen auf Wienerisch, als Sportreporter oder amerikanischer Kriegstreiber. Und natürlich live. Sein pinkes "Pilot-Programm" hat der Leinwand-Lyriker nach einem dutzend lyrischer Filmvertonungen völlig überarbeitet und 2019 neu herausgebracht. Mit noch genialeren Cartoons und frischeren Versen. in lässig-lustiges Vergnügen für alle Generationen! >> Karten bitte HIER kaufen Einlass: 16.00 Uhr, Beginn: 17.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Zum letzten Mal in diesem Jahr: Ein kollektiver Jam, ein gemeinsames Musizieren aller, die Lust haben - und jedes akustische Instrument darf mitmachen! Darüberhinaus sind auch wieder batteriebetriebene Kleinst-Taschensynthesizer und batteriebetriebene Verstärker für ansonsten zu leise Akustik-Instrumente erlaubt - solange wir uns auf eine Maximal-Lautstärke einigen können, die von der Elektronik nicht überschritten wird! 15 Uhr

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Orange your City" heißt es seit 25. November, anlässlich des Tags gegen Gewalt an Frauen und Mädchen hat das Frauenbüro ein spannendes Programm zusammengestellt, das mit ddem heutigen Film endet: "Vivas"! In Mexiko werden täglich elf Frauen ermordet. Die nicht enden wollende Gewalt gegen Frauen beschreibt der Dokumentarfilm anhand der Geschichten von Lorena und Karen, deren Töchter in Estado de México ermordet wurden, der Region mit den meisten Femiziden des Landes. Gemeinsam mit anderen Frauen führen sie einen erbitterten Kampf gegen die Ignoranz und das Desinteresse von Politik und Justiz. Der Film dokumentiert die wachsende feministische Bewegung und zeigt, wie die Frauen und Mütter für ihr Recht kämpfen, ein Leben ohne Gewalt zu führen. EINTRITT FREI Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Kimchi (koreanisch 김치) nennt man in der koreanischen Küche sowohl die Zubereitung von Gemüse – traditionell Chinakohl und koreanischer Rettich , das in Milchsäure fermentiert wird. Heute werden gemeinsam Wintervorräte in Form von leckerem Kimchi zubereitet, ab 18 Uhr laden Jihae An und Yeongbin Lee von der hada-Werkstatt für Gemeinwohl zum gemeinsamen „Kimjang“, dem traditionellen koreanischen Ritual des Kimchi-Machens und -Teilens für den Winter ein. Über die gemeinsame Zubereitung hinaus gibt es die Möglichkeit, Spannendes über die Geschichte und die Bedeutung des fermentierten Chinakohls zu erfahren. Zum Schnippeln, Einlegen und Verköstigen bitte Schürze, Messer, Schneidebrett, Teller, Besteck und Schraubgläser zum Abfüllen des Kimchis mitbringen. Die Teilnahmegebühr beträgt 30 Euro pro Person (ermäßigt 15 Euro). Eine Voranmeldung über scape@offenbach.de ist erforderlich. Anmeldeschluss ist der 30. November.
Der Einlass beginnt um 17:30 Uhr. SCAPE° ist barrierefrei zugänglich.

SCAPE, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Am gestrigen Mittwoch wurde die Ausstellung eröffnet (19.30 Uhr), heute gibt es, leider während der working prime time einen spannenden Vortrag, vielleicht kann ich mich mal hinstehlen: »Generative AI and Photography« (ENG) – 10:30–12 Uhr, ein Thema, dass uns in vielfacher Art und Weise begleitet und betrifft, die Zeiten, in denen ein Bild Realität abbildete, sind hinlänglich vorbei. Aber auch darüber hinaus veränderte AI unsere Wahrnehmung und natürlich, im positiven Sinne, auch unsere Möglichkeiten. Auch wenn ich eher mit Yuval Harari übereinstimme, der die Entwicklung sehr kritisch sieht. Überhaupt sollten wir alle mehr Harari lesen. Correlations Forum ist ein interdisziplinäres Symposium, das Kreative, Künstler_innen, Expert_innen und Neugierige zu einem Austausch über die sich entwickelnde Rolle von Künstlicher Intelligenz und Robotik in Kunst und Design zusammenbringt. Zum zweiten Mal bietet Correlations über drei Tage hinweg an der HfG Offenbach ein Forum für kritische Reflexion sowie für den Austausch von Wissen und Kompetenzen. Eine Ausstellung präsentiert Arbeiten von Studierenden der HfG Offenbach und der KITeGG Partnerhochschulen. Correlations Forum ist ein interdisziplinäres Symposium, das Kreative, Künstler_innen, Expert_innen und Neugierige zu einem Austausch über die sich entwickelnde Rolle von Künstlicher Intelligenz und Robotik in Kunst und Design zusammenbringt. Zum zweiten Mal bietet Correlations über drei Tage hinweg an der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach ein Forum für kritische Reflexion sowie für den Austausch von Wissen und Kompetenzen. Wie verändert Künstliche Intelligenz künstlerische und gestalterische Praktiken und welche neuen Perspektiven eröffnen sich durch die Integration dieser Technologien? Welche Dynamiken von Kreativität, Autor_innenschaft und Verantwortung entstehen in einer zunehmend KI-gestützten Welt? Und wie prägen die Infrastrukturen und Algorithmen hinter KI-Systemen unsere kulturelle Produktion? Im Rahmen von Vorträgen, Diskussionsrunden, Workshops, Performances und einer Ausstellung setzen sich die Teilnehmer_innen intensiv mit den kulturellen, ethischen und gesellschaftlichen Dimensionen von KI und Robotik auseinander. Sie erkunden die Potenziale und Herausforderungen, die KI sowohl als Tool als auch als Forschungsobjekt für künstlerische und gestalterische Praktiken mit sich bringt. Das Programm ist offen für alle und ohne Teilnahmegebühr.

Hochschule für Gestaltung (HfG) Schlosstraße 31, Offenbach

(Andrea)

Zur Eröffnung Ende Oktober habe ich es leider nicht geschafft, deshalb plane ich heute unbedingt den Besuch der Ausstellung "CAHIERS DE DOLÉANCES BESCHWERDEHEFTE" ein und gehe zum Künstlergespräch. Bürger:innenbeteiligung ist die grundlegende Voraussetzung für eine funktionierende Demokratie. Wirksames politisches Handeln erfordert in Worten des französischen Philosophen Bruno Latour zunächst eine ‚Terrain-Beschreibung‘. Er greift damit die Beschwerdehefte der französischen Revolution wieder auf und fordert, dass Bürgerinnen und Bürger, vor dem aktiven Eingriff der Politik, zunächst ihre Vorstellungen von der Veränderung ihres Territoriums formulieren müssen. In seinem Ausstellungsprojekt ‚Cahiers de Doléances‘ nähert sich Peter Rippl Latours Vorschlag aus künstlerischer Perspektive. Vorgestellt werden 28 Bürger:innen aus Offenbach. Jedem Portrait zugeordnet – drei selbstgewählte Schlüsselbegriffe. Diese mal assoziativ beschreibenden, mal poetischen Begriffe sind auf verschieden Ebenen wirksam und formulieren direkt oder indirekt Forderungen an Politik und Mitmenschen. Trotz oder wegen der kondensierten Form macht dies ausgedehnte Geschichten sichtbar. Geschichten über Personen, ihre Identität und ihre Verbindung zum Territorium. Ziel ist es alle Menschen in die Gestaltung ihrer städtischen und sozialen Umgebung miteinzubeziehen. KÜNSTLERISCHES STATEMENT Künstlerische Prozesse sind eng mit der Konstruktion von Hoffnung verbunden. Hoffnung entsteht durch machen. Machen gründet sich auf der Veränderbarkeit der Situation. Noch ist die Zukunft unserer Städte offen. Wenn es uns nicht gelingt in der Stadt mehr als nur einen Ort der Kapitalanlage zu sehen, mehr als nur ein Ort zum Arbeiten, Schlafen und Konsumieren, dann wird es uns auch nicht gelingen, wieder vom Konsumenten zum Mitgestalter zu werden. In der Anonymität der modernen Stadt ist uns der Sinn für Gemeinschaft verloren gegangen. In unserer Einsamkeit und Passivität haben wir das Bewusstsein für das Politische verlernt. Gesellschaftlicher Zusammenhalt entsteht aber nur durch Teilhabe. Eine lebenswerte Stadt kann also nur entstehen, wenn sie von uns mitgestaltet werden kann. Deswegen müssen wir die Stadt von unseren Bedürfnissen her definieren. Wir müssen Verantwortung für unsere Welt übernehmen. Denn städtische, wie gesellschaftliche Transformation ist ein fortlaufender Prozess, wir haben die Chance die Geschichte(n) und deren Inhalte mitzuschreiben. Dieses Mitformulieren der eigenen Geschichte ist gut für unsere Gesundheit, notwendig für den gesellschaftlichen Zusammenhalt und wichtig für das Vertrauen in politische Prozesse. Bürgerbeteiligung wird so zu einer grundlegenden Voraussetzung für einen funktionierende Demokratie. Peter Rippl ist Absolvent der Hochschule für Gestaltung. Als visueller Künstler, Dokumentarfilmer und Autor lebt und arbeitet er in Frankfurt am Main. Neben der Ausstellungstätigkeit, haben viele seiner Dokumentarfilme nationale und internationale Beachtung gefunden. Das Projekt ‚Cahiers de Doléances‘ wurde 2021 in der italienischen Industriestadt Taranto begonnen. Die Fortführung des Projekts in Chemnitz und Offenbach am Main wurde von der Stiftung Kulturfond/Neustart Kultur unterstützt. Das Bild ist eines von dreißig und zeigt Karl-Heinz, Kai´s Friseur aus der Senefelder Straße. Die Räume sind Dienstags, 14 bis 17 Uhr geöffnet, heute 18 Uhr.

HAUS DER STADTGESCHICHTE/ Erich Martin Raum, Bernardbau, Eingang B 2. Stock, , Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Wenn sich derzeit sowieso schon alles in rasantem Tempo ändert, ist es doch manchmal ganz angenehm, eine kleine Konstante zu haben: Wahrscheinlich nicht nur für die Madhouse Flowers ist die Bühne des Nachtlebens an der Frankfurter Konstablerwache eine solche Konstante, denn dort haben sie in den mittlerweile über 30 Jahren ihres Bestehens schon viele wunderbare Konzerte gespielt. Umso mehr freuen sich die Madhouse Flowers, am Freitag, den 13. Dezember 2024 wieder im Nachtleben zu Gast zu sein und dort mit ihrer Show, die neben den größten Rock- und Pop-Perlen der 80er/90er auch ausgewählte Songs der Gegenwart beinhaltet, gemeinsam mit ihrem Publikum eine grosse Sause zum Jahresende feiern zu können. Kurz gesagt, Happy Endings '24.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Freitag, der 13. und der Abend wird ein Fest! Zu allererst feiere ich, dass der Waggon im Exil (die Deichsanierung verschiebt sich zwar, für die sich btw leider viel zu wenig Menschen interessieren, aber es ist ohnehin zu kalt im Waggon), dem KJK eine Verjüngung beschert. Zumindest live ist mein Eindruck, spielen da immer Bands für die ZG +65. Heute weht ordentlich frischer Wind rein und die drei Bands sind jede für sich Zucker: "Die zweite Folge der neuen Staffel heisst 3 x FFM und ist das, was man auf englisch eine „gemischte Tasche“ nennt... Was THE STRAIGHT A, 375 CEG sowie THE BAD ME vor allem gemeinsam haben (abgesehen davon, daß sie alle interessante und unterhaltsame Varianten von Rockmusik spielen, die ihre Wurzeln in den Sechziger Jahren haben) ist vor allem die Tatsache, daß sie alle aus Frankfurt kommen (oder dort proben). Das alles wieder zu den im Waggon üblichen Bedingungen: Eintritt frei - aber bitte kleine (gerne auch größere!) Spende für die Bands, wenn euch Musik & unser Konzept gefallen!
THE STRAIGHT A spielen in der klassischen Besetzung Gesang/Gitarre, Schlagzeug und Bass und ihre Musik setzt sich zusammen aus krachigem Protopunk und eingängigen Melodiebögen und Hooklines, wie man sie vom legendären Motown Soul kennt. Ihre selbst geschriebene Rocksongs klingen authentisch, kommen rasch auf den Punkt und wollen vorallem eines nicht: langweilen! www.backstagepro.de/thestraighta
375 CEG sind Christina Drees mit Panther Duo Orgel und Korg MS-10, Matthias Vatter an der Gitarre, der fantastische Gerd Böhme am Schlagzeug und Dietrich Skrock mit einem Koffer voller Zeug. Gewappnet für alle Eventualitäten bringen sie einen Mix aus Krautpunk, „Experimental electronics and oldschool technology“, Rock ’n‘ Roll Trouble und anderen Alternativen. https://www.youtube.com/@375CEG
THE BAD ME Die Songs von THE BAD ME - das sind Suse Michel und Oli Rüger - stecken irgendwo im Morast aus sprödem Indierock und zeitlosem Schöngeist, mal Mal klein und zerbrochen, dann aber auch laut und auf eigene Art brachial. Auf der Bühne toben sie sich gemeinsam mit Tobi Wehner am Schlagzeug und Patrick Bayer am Bass deutlich bandlastiger aus: 80er No Wave, zeitloser Indie-Sound und clashiger Pop kreuzen sich mit modernem Irgendwas. Auch hier mal leise und klein - und im nächsten Moment spröde und rau. https://www.youtube.com/@THEBADME
Beginn 20 Uhr, Einlass 19.30 Uhr

KJK Sandgasse, Offenbach

(Martin)

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der eigentliche Weihnachtsgottesdienst! Schon im 20. Jahr wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. 

Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA

Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/

Samstag, 14. & Sonntag, 15. Dezember
Samstag, 21. & Sonntag, 22. & Montag, 23. Dezember
jeweils um 20.00h

Theater Willy Praml in der Naxoshalle
_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Andrea)

Das wird ein cooler Abend heute im Hafen 2: KREIDLER sind Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse. Die Band spielt eine auf Elektronik basierte Form der populären Musik, benutzt aber auch akustisches Instrumentarium. Meist instrumental, immer rhythmisch, immer mit einem Pop-Appeal, zwischen IDM und Electronica. KREIDLER wurde 1994 in Düsseldorf gegründet. Das Debutalbum RIVA erschien auf dem Pariser Label En Contresans. Der erste von bis heute 31 Tonträgern. KREIDLER spielte Europaweit, in Asien, in Amerika. In Techno-Clubs, Rock-Venues und Konzerthallen. Auf Festivals wie Sonar, Cervantino, SXSW, Nrmal oder Roskilde. KREIDLER spielte In Museen und in Galerien: bei der Van Dyck Retrospektive in Antwerpen, für Rosemarie Trockel, Thea Djordjadze, Mike Kelley, oder im MoMA New York und im Centre Pompidou Paris für Andreas Gursky. Kuratiert von Djordjadze und Trockel kollaborierte KREIDLER 2019 mit der Sängerin Asmik Grigorian in der Elbphilharmonie – als Erweiterung einer Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. 2015 begann eine Zusammenarbeit mit Sibylle Berg, zuerst eine Lecture-Perfomance Tour, dann 2018 für p≡p coop auf der re:publica#18 und 2019 und 2020 exklusive Auftritte in Kassel respektive Augsburg. KREIDLER komponierte Soundtracks und waren immer in Bewegung. Heute spielen sie im Hafen 2 und ich gehe hin. Zumal der Support auch ein Kracher ist: Action Group sind Alex Maiolo und Nick Williams aus Chapel Hill, North Carolina und San Francisco, Kalifornien. Das Duo Action Group baut auf Modular Synths ein Stück Musik - irgendwo zwischen hochkonzeptionellem Zeug und einer Melange aus Electro, Motorik, Ambient und sehr frühem Detroit Techno. Alles sehr tanzbare "elektronische Musik" live erzeugt nur nur modular und mit einigen Elektron Boxen - ohne Rechner oder Plattenspieler - die Übergänge sind spacig und elektronisch vergeistigt… 20 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Wäre Sommer würde ich flux von Sachsenhausen zum Hafen 2 radeln, aber jetzt.... ich muss mal schauen, wei ich mich organisiere, weil Raffael und Rainer habe ich schon ewig nicht gesehen und Kreidler öchte ich gerne sehen. Also natürlich sollte man nicht nur wegen der Mitmusiker in den Korridor, sondern wegen Nina Ernst (und wenn man noch ein schönes Geschenk sucht, findet man dort sicher etwas). Fluccio schreibt: "Diesen Abend kann man als echten Glücksfall betrachten. Die gerade aus Brasilien von einer Tournee zurückgekehrte NINA ERNST macht Station im KORRIDOR zu einem kuscheligen Ladenkonzert und das Ganze mit Band welche da wären : Nina Ernst - Gesang Andreas Weiser - Percussion Raphael Zweifel - Cello Rainer Michel - Gitarre Sie setzt die Konzertreihe von cosmopolitischen Musikern und Komponisten im Korridor fort. Der Berliner Sängerin und Schauspielerin Nina Ernst war es in Deutschland zu dunkel. Darum ist sie nach Brasilien gegangen und hat dort eine erstaunliche Karriere gemacht. Denn ihr im Mutterland der Bossa Nova aufgenommenes Album „Nina Ernst canta Jobim“ (Label: Fina Flor) wurde von den einheimischen Experten nicht als anmaßend verrissen sondern in höchsten Tönen gelobt, es folgten mehrere erfolgreiche Tourneen durchs Tropenland, bei denen sie in verschiedenen Shows brasilianische Musiktraditionen mit deutschen Popklassikern unterschiedlicher Epochen verknüpfte. Nina Ernst zeigt, dass erst dunkles Licht die Farben leuchten lässt. Auch das Meer ist ja am blauesten, wenn der Himmel schon gewitterschwarz ist, die Sonne aus einer Lücke aber trotzdem noch aufs Wasser scheint. Gewissermaßen fängt „Dunkles Licht“ dieses Phänomen in Text und Tönen ein. Und das ist doch eine sehr heiter stimmende Aussicht. zum reinhören : https://www.youtube.com/watch?v=Zx0vypkZwfE Eintritt auf Spendenbasis Getränke und Snacks am Start, der ist übrigens um 19.30 Uhr Reservierung kann nicht schaden !!!! unter : fluccio@t-online.de

Korridor, Schulstraße 30, Frankfurt

(Uwe)

Alljährlich geht die Indie Pop-Band aus Münster / Köln mit ihrer ganz eigenen Weihnachts-Show sehr erfolgreich auf Tour. Mit „Weihnachten ist mir doch egal“, ihrer inzwischen legendären Version von Whams „Last Christmas“, begann es im Jahr 2006. Dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied dazu. Sie sind die deutsche – und dabei eigentlich so gar nicht typisch deutsche – Antwort auf die britische Christmas-Pop-Kultur. Lange schon ist es bei Erdmöbel Tradition, kurz vor Weihnachten ein sogenanntes Jahresendlied zu veröffentlichen, das mit dem dazu gehöri- gen Videoclip immer eine ganz eigene Reaktion auf das Jahr und die Weihnachtszeit ist.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Bild: Homepage Brotfabrik}

(Martin)

von Anja Hilling
 
Die FNP schreibt:
»Wie Regisseurin Christina Tscharyiski die lyrische Kunstsprache Anja Hillings zum Klingen bringt, ist lebendiges Kammerspiel. Wie sie die große Liebe Kalékos, Chemjo Vinaver alias Sebastian Reiß zur verzweifelt-komischen Dauerumarmung mit der Dichterin animiert, feinste Komödie. Und wie sie den Live-Musiker Thorsten Drücker seine mal zärtlichen, mal ironischen Beats ins Geschehen einstreuen lässt, Klangwonne pur.« (25.09.2023)
 
»Ich glaube nicht, dass wir hier je zur Ruhe kommen«, schrieb die Dichterin Mascha Kaléko 1941 in ihr Tagebuch. Die jüdische Dichterin erlebt ein paar leuchtende Jahre in Berlin, in denen sie sich zu einer Ikone der »Neuen Sachlichkeit« aufschwang. Doch die Terrorherrschaft der Nationalsozialist:innen zwang sie schließlich in die Emigration. Zusammen mit ihrem Mann und dem gemeinsamen Sohn landet Kaléko in New York, eingepfercht in einer zu kleinen Wohnung und der Möglichkeit beraubt, ihrer künstlerischen Tätigkeit nachzugehen. Später wird ein kurzes Comeback sie zurückführen in das Land der Täter:innen. Doch das Berlin, in dem sie ihre Erfolge feierte, existiert nicht mehr. Es treibt sie weiter nach Israel. Doch auch hier findet sie keine Ruhe.
Das Leben und Werk von Mascha Kaléko sind Ausgangspunkt für ein neues Stück von Anja Hilling. Entstanden ist die eindrucksvolle Begegnung zweier Dichterinnen, zweier Sprachen – mitten in der Gegenwart. Das Stück erzählt von einem Leben, in dem das einzige Verweilen in der Bewegung liegt, von Versuchen, Familien zu gründen, in der Kunst, in der Konvention, in der Liebe.

In der Inszenierung von Christina Tscharyiski verbindet sich die poetische Sprache des Stücks mit einer treibenden Musikalität zu einer Reise durch Raum und Zeit.
 
Hier gibt’s Tickets
 
Freitag, 20. Dezember um 20.00h,
Dienstag, 31. Dezember um 18.00h
Kammerspiel / Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Felix Grünschloß}

(Uwe)

Ein sehr guter Name für das Kombinat, dass Funk / Jazz produziert und spielt, ist das. Vor ca. 12 Jahren erfand der Frankfurter Bassist und Komponist Thore Benz das Tiefenrausch Klangkombinat. Seine Kompositionen sind inspiriert von Funk, Jazz, Worldmusic, Pop. Die Musik des Tiefenrausch Klangkombinates klingt urban, tanzbar, melodisch und voller Leidenschaft. Rhythmus und Sound verschmelzen zu einer pulsierenden organischen Einheit. Sie ist sowohl Jazz- als auch DanceClub kompatibel.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Bild: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

Weihnachtszeit ist Superladen-Zeit und wer Lust auf Kunst an den eigenen Wänden oder zum Verschenken sucht, sollte unbedingt im Superladen reinschauen. Zum wiederholten Mal hat Künstlerin Anja Hantelmann auch in diesem Jahr wieder eine tolle Ausstellung organisiert und 24 Künstlerinnen und Künstler – quasi einen ganzen Adventskalender an namhaften und aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern – eingeladen. Sie selbst ist natürlich auch mit ihren Werken vertreten. Es gibt eine große Auswahl an Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie und Objekten in Klein- und Mittelformat zu erschwinglichen Preisen von F. Caroline Bachmann, Freht Berger, Christine Brunella, Andrea Blumör, Petra Buschkämper, Georg Dörr, Verena Freyschmidt, Michaela Haas, Anja Hantelmann, Katharina Hantke, Wolfgang Höher, Heide Khatschaturian, Mira Laaf, Lena Mittelbach, Karin Nedela, Leonore Poth, Luis Ramirez, Reda-Marija Richter, Judith Shu Ritter, Ulrike Rothamel, Uta Schneider, Christoph Schrief, Eva Weingärtner, Georgia Wilhelm. Geöffnet ist bis 23. Dezember 2024 täglich von 12 bis 19 Uhr.

Superladen in der ehemaligen BB-Bank, Frankfurter Straße 31, Offenbach

(Andrea)

Die Schlacht unterm Baum ist geschlagen und wie jedes Jahr veranstaltet die Offenbacher Kantorei ein schönes Weihnachtskonzert bei freiem Eintritt am zweiten Weihnachtsfeiertag. Dieses Jahr stehen von Johann Sebastian Bach „Sie werden aus Saba alle kommen“ und der 4. Teil des Weihnachtsoratoriums „Fallt mit Danken“ sowie von Georg Friedrich Händel Ausschnitte aus „Solomon“ auf dem Programm. Neben der Offenbacher Kantorei unter der Leitung von Bettina Strübel treten Sabina Martin (Sopran), Dmitry Egorov (Countertenor), Christian Rathgeber (Tenor) und Nikolaus Fluck (Bass) auf. Es spielt Sinfonia Nova Offenbach. Auch wenn der Eintritt frei ist, wird um großzügige Spenden gebeten. Einlass ist ab 17:15 Uhr, Konzertbeginn 18 Uhr.

Lutherkirche, Waldstr. 74, Offenbach

(Martin)

Georg Friedrich Händel klassik-begeistert.de überschreibt die Premierenkritik mit: „Barockoper als starker Psychokrimi“! 

„Eine herrschaftliche Villa nimmt die Drehbühne ein. Mal schaut man von außen auf ihre monumentale Fassade, mal auf karg möblierte, weiße Innenräume in zwei Stockwerken und das Eingangsfoyer samt Treppenhaus. So stelle ich mir den idealen Schauplatz für Dramen von Ibsen oder Strindberg vor. Aber wer Operninszenierungen des gefragten, viel beschäftigten Regisseurs Claus Guth gesehen hat und seine Handschrift kennt, weiß, dass er gerne auch Musikdramen aus früheren Jahrhunderten in Bühnenräumen ansiedelt, die ähnlich ausgestaltet sind wie diese von Christian Schmidt. Wiewohl ich Barockopern im szenisch-historisch informierten Aufführungsstil bevorzuge, muss ich Guth konzedieren, dass er Händels „Rodelinda“ an der Oper Frankfurt, eine Koproduktion mit Madrid, Lyon und Barcelona, ästhetisch ansprechend und mit schlüssiger Psychologie zu einem packenden Opernkrimi ausgestaltet.“
_{(klassik-begeistert.de)} 

Musikalisch ist ‚Rodelinda‘ ein absoluter Hochgenuss und ein MUSS für alle Freund*innen der Barockoper. Hier ein Trailer. 

„Händels Oper Rodelinda enthält so viele musikalische Perlen, dass man sich wünscht, dieses Werk häufiger auf dem Spielplan zu sehen. Guths Inszenierung überzeugt auf ganzer Linie und lässt die dreieinhalb Stunden wie im Flug vergehen.“ _{(OnlineMusikMagazin).}  

Hier geht’s zu den Tickets 

Sonntag, 5. Januar (Wiederaufnahmepremiere) um 18.00h
Weitere Vorstellungen am Samstag, 11., Sonntag, 19., Samstag, 25., und Freitag, 31. (19.00h) Januar.
Soweit nicht anders angegeben, beginnen die Vorstellungen um 18.00h
Oper Frankfurt
_{Foto: Monika Ritterhaus}

(Andrea)

Was erstmal absurd klingt, beruht laut wikipedia auf einer wahren Begebenheit, die sich allerdings 1984 zugetragen hat. In Zeiten kurz vor Glasnost und Perestroika, Abrüstung und in Deutschland der Einführung der Anschnallpflicht im Auto. Derweil stürzte eine sowjetische Rakete im finnischen Eis ab... Wie hat sich die Welt gedreht, 2025, nach über 1.000 Tagen Krieg in der Ukraine und inzwischen dem Einsatz von Langstreckenraketen klingt gar nichts mehr absurd. Denn statt ab- wird international aufgerüstet, Nordkorea soll über mindestens 50 nukleare Sprensätze verfügen, Indien und Parkistan über jeweils 170 Kernwaffen, China verfügt über schätzungsweise 500 atomare Sprengköpfe, die USA und in Russland besitzen jeweils mehr als 5.000 Atombomben, las ich neulich im Spiegel. Da mache ich doch lieber eine Zeitreise ins finnische Lappland 1984: "Die alleinerziehende Mutter Niina demoliert aus Versehen das Panoramafenster der „Lappland News“. Der Chef des harmonieliebenden Käseblättchens lässt sich von ihr überreden, den Schaden mit selbstgeschriebenen Artikeln wieder auszugleichen – heitere Themen vorausgesetzt! Niina aber glaubt, an einer großen Story dran zu sein. Hat wirklich niemand außer ihr den ohrenbetäubenden Knall gehört? Als finnische Verteidigungskräfte in dem Dörfchen anrücken, verdichten sich die Hinweise, dass im Eis eine sowjetische Rakete abgestürzt ist. Die lethargischen Lappländer wollen von atomarer Angst aber nichts wissen. Doch Niina verwickelt sich in eine absurde Investigativ-Recherche, auf der die Wahrheit immer nur eine Raketenlänge entfernt ist...."

Daniel schreibt, „Neuigkeiten aus Lappland“ sei ein echtes, eigenes, ganz besonderes Filmjuwel, das uns vor wenigen Tagen im Kino einfach nur begeistert habe und weil Pana übrigens Halb-Finne ist, wird er hierzu garantiert feinste kulinarische Antworten finden. www.kino-kulinarisch.de

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EV=, Goethering, Offenbach