_{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

1 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Madhouse Flowers am Freitag, 13. Dezember im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Was bereitet ihae An zu?

2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von KREIDLER am 14. Dezember im Hafen 2. Die Gewinnfrage lautet:Der Waggon geht ins Exil, wieviele Bands spielen im KJK Sandgasse?

(Andrea)

Azimet war Wirt, Nachbar, guter Freund und ein Mensch mit einem großen, weiten Herz. Immer in Bewegung, fröhlich und voller Optimismus. Wer ihn kennengelernt hat, in einer seiner vielen Kneipen, dem Gaggia, Lüster oder zuletzt in der Weinstube in der Offenbacher Taunusstraße, weiß, was ich meine. Wir haben immer von einer weißen Tafel in der Tulpenhofstraße gesprochen, die Straße sperren und alle Nachbarn zusammenbringen, das war immer sein Ding. Leider ist die Idee im Alltag verloren gegangen, immer wenn wir uns sahen, war sie wieder da, wir haben über Gott, die Welt, die Türkei und Kurdistan gesprochen, manchmal auch ein bisschen gestritten, Wein getrunken und viel gelacht. Als er die Weinstube noch hatte, waren wir oft dort, Lili saß auf seinem Schoß und einmal hat er sie mit in die Küche genommen und sie war stolz wie Oskar, weil sie Flammkuchen belegte. Fünf oder sechs Jahre alt war sie da und ein bisschen jünger als seine Tochter, aus der inzwischen eine selbstbewusste junge Dame geworden ist. Ich habe sie letzte Woche auf der Trauerfeier seit längerer Zeit mal wieder gesehen. Alle waren da, es wurde gesungen, geweint und Abschied genommen. Wir saßen noch lange beinander und das war sicher ganz in Azimets Sinn. Er sitzt jetzt auf seiner Wolke und ich hoffe, es geht ihm besser, die letzten Jahre war er von Schmerzen geplagt.
Was lernen wir daraus? Lebt jetzt, verschiebt nichts, macht alles!

(Daniela)

Die 30. Ausgabe des Festivals VERSO SUD im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum) präsentiert vom 22.11. bis 4.12. ein umfangreiches Programm mit vielen aktuellen italienischen Filmen.

Einige Filme im Rahmen der Hommage an den vor 100 Jahren geborenen Marcello Mastroianni laufen sogar bis zum 29. Dezember!

Außerdem ein kleines Special zum 30. Todestag von Federico Fellinis Ehefrau und Muse Giulietta Masina.

Hommage Marcello Mastroianni
100 Jahre Marcello Mastroianni (1924-1996), das bedeutet auch ein halbes Jahrhundert italienische und europäische Filmgeschichte, die er in über 150 Filmen geprägt hat wie kaum ein anderer. Mit großer Wandlungsfähigkeit, enormer Leinwandpräsenz und unwiderstehlichem Charme begleitete sein Schaffen auch die gesellschaftliche Entwicklung Italiens. Von heiteren Komödien bis zu existenziellen Dramen und Politkrimis lotete er dabei die Darstellung des italienischen Mannes in allen Facetten und Widersprüchlichkeiten aus. Nach dem ersten Teil im Oktober ist nun bei Verso Sud und danach noch bis Ende Dezember eine umfangreiche Auswahl seiner Leinwandauftritte im Kino des DFF zu sehen. In Kooperation mit Cinecittà und dem Italienischen Kulturinstitut Köln.

https://www.dff.film/kino/kinoprogramm/filmreihen-specials-november-2024/verso-sud-30-festival-des-italienischen-films/

(Andrea)

Weihnachtszeit ist Superladen-Zeit und wer Lust auf Kunst an den eigenen Wänden oder zum Verschenken sucht, sollte unbedingt im Superladen reinschauen. Zum wiederholten Mal hat Künstlerin Anja Hantelmann auch in diesem Jahr wieder eine tolle Ausstellung organisiert und 24 Künstlerinnen und Künstler – quasi einen ganzen Adventskalender an namhaften und aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern – eingeladen. Sie selbst ist natürlich auch mit ihren Werken vertreten. Es gibt eine große Auswahl an Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie und Objekten in Klein- und Mittelformat zu erschwinglichen Preisen von F. Caroline Bachmann, Freht Berger, Christine Brunella, Andrea Blumör, Petra Buschkämper, Georg Dörr, Verena Freyschmidt, Michaela Haas, Anja Hantelmann, Katharina Hantke, Wolfgang Höher, Heide Khatschaturian, Mira Laaf, Lena Mittelbach, Karin Nedela, Leonore Poth, Luis Ramirez, Reda-Marija Richter, Judith Shu Ritter, Ulrike Rothamel, Uta Schneider, Christoph Schrief, Eva Weingärtner, Georgia Wilhelm. Geöffnet ist bis 23. Dezember 2024 täglich von 12 bis 19 Uhr.

Superladen in der ehemaligen BB-Bank, Frankfurter Straße 31, Offenbach

(Martin)

Doppelabend - Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Xie Xin
Ballett
 
Das Hessische Staatsballett hat zwei Spielorte: Darmstadt und Wiesbaden. Abwechselnd finden an beiden Orten die Premieren statt. In Darmstadt war ‚Broken Bob‘ bereits zu sehen. Jetzt hat die Produktion in Wiesbaden Premiere.
 
Die hr2 Frühkritik schreibt: „Im Tanzabend "Broken Bob" am Staatstheater Darmstadt steht "Bob" für den Menschen an sich. Eine androgyne Masse tanzt eine weiße Treppe hinauf und hinab. Nur ab zu löst sich ein "Bob" aus dieser Masse, fügt sich aber im Gedröhn der Elektromusik schnell wieder ein. Mit dieser Neukreation des niederländischen Geschwisterpaars Imre und Marne van Opstal stellt das Hessische Staatsballett wieder zeitgenössischen Tanz vor. Und in "Broken Sense of Beauty" beschreibt die chinesische Choreografin Xie Xin eine persönliche Tragödie: Ihr Tanzstudio in Schanghai ist abgebrannt.“
 
Hier gibt’s die gesamte Frühkritik zu hören
Hier geht’s zu den Tickets
 
Freitag, 29. November (Wiesbaden Premiere) um 19.30h; 7., 15., (16.00 und 19.30h), 18., 20., 27., 29. Dezember; 5., (18.00h) 10. und 12. (18.00h) Januar –
soweit nicht anders angegeben um jeweils 19.30h
Ballett im Staatstheater Wiesbaden
_{Foto: © Andreas Etter}

(Uwe)

Laut.de schrieb über die Band: „Helmet sind ein Meilenstein der Rockmusikszene von New York City. Irgendwo in der New Yorker Hardcore-Szene angesiedelt, hatten sich Helmet von Beginn an ihre eigene Nische eingerichtet, die später zahlreiche andere Bands beeinflussen sollte – nicht nur hinsichtlich musikalischer Einflüsse, sondern auch in Bezug auf Image und Auftreten.“

Ihr drittes Studioalbum erschien 1994 und ist damit schon 30 Jahre alt. Grund genug Songs von diesem Album und weitere Lieder zu feiern

Zoom
F., Carl-Benz-Str 21
Einlass: 18 Uhr
_{Bild: Homepage Zoom}

(Martin)

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten.  

Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht.  

Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor.

Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt. 

Hier geht’s zu den Tickets 

Freitag, 29. und Samstag, 30. November um jeweils 20.00h
Sonntag, 1. Dezember um 18.00h
Theater im Mousonturm
_{Foto: © Homepage Mousonturm}

(Andrea)

Mit der herrlich grotesken DDR-Komödie „Zwei zu Eins“ verschönert uns Daniel die tristen Tage. Die Geschichte klingt abenteuerlich und unterhaltsam und ist mit Sandra Hüller, Ronald Zehrfeld, Max Riemelt und dem Offenbacher Olli Dittrich wunderbar besetzt: "Maren, Robert und Volker sind seit ihrer Kindheit beste Freunde und stoßen im Sommer des Jahres 1990 zufällig auf mehrere Millionen der ehemaligen DDR-Mark. Trotz des geringen Werts des Geldes planen sie akribisch, es gemeinsam zu stehlen. Doch während sie sich dem Ziel nähern, wächst unter ihnen die Unsicherheit über die Konsequenzen ihres riskanten Vorhabens und ob es den Aufwand überhaupt wert ist." Das Kino Kulinarisch -Team garniert das Schauspiel-Fest mit Würzfleisch (Ragout Fin), Senfeiern, Püree und Donauwelle – und bleibt so kulinarisch wieder einmal Handlungsort, Film, Küche und Atmosphäre treu. Einlass ab 18.30 Uhr, Filmbeginn 20 Uhr. Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Ich habe Jocker - Folie à deux schon gesehen und fand den Film, entgegen mancher anderer, klasse. Ja, es wird viel gesungen und im Gegensatz zum ersten Teil ist der Film ruhiger, aber nicht minder depremierender. Die ganze Tragik von Joker erzählt dieser Film, in romantischen Träumereien und entsprechenden Bilder. Beide, Joaquin Phoenix und Lady Gaga sind grandios und deshalb lohnt das Hafenkino heute sehr. Filmbeginn 20 Uhr.

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

"Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs", "Volver", "Atamé", "Kika", "Alles über meine Mutter", "Leid und Herrlichkeit". Wahrscheinlich habe ich noch einige Titel vergessen, aber das wäre zumindest meine persönliche Pedro Almovodar-Filmografie und jeder Streifen für sich ein Gesamtkunstwerk. Viele mit Penelope Cruz, die ich nach wie vor mag. Und dann ist sie auch noch mit Javier Bardem verheiratet, auch einer mit großer Klasse. In seinem neuesten Streifen tritt Tilda Swinton auf, die kühle Blonde ist sicher eine Idealbesetzung für Almovódars Retrospektive vor dem Tod. Ihr zur Seite steht in "Room next door" Julienne Moore, die ich spätestens seit "Still Alice" sehr schätze. Wovon möchten wir umgeben sein, wenn wir sterben? Von unserem liebsten Ort? Martha möchte in die Fremde, alles Vertraute würde sie nur am Leben festhalten. Existenzielle Fragen, auf die ich ad hoc keine Antwort habe. Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Wir leben in Zeiten der multiplen Ängste. Nach Tausend Tagen Krieg in der Ukraine fürchtet man sich vor einer weiteren Eskalation. Putin droht mit Atomschlägen gegen den Westen. Man fürchtet sich auch vor Trump, seinen Strafzöllen und seinem Gruselkabinett - und vor der nächsten Bundeskanzlerin, wahlweise Alice Weidel, Sahra Wagenknecht oder Angela 2.0. Neben alten Urängsten, dass der Russe bald wieder vor den Toren Berlins steht, oder der nicht minder historischen Angst vor der Gelben Gefahr (dass die FDP auch in der Merz-Regierung den Finanzminister stellt) breiten sich neue Ängste aus: die Reichweiten-Angst der E-Auto-Fahrer, die Angst, dass Elon Musk nicht selbst zum Mars fliegt, oder die Angst vor einem generellen Böller-Verbot der Grünen sogar an Silvester. Gegen all diese Ängste hilft nur die furchtlose Lesung zum Thema „Angstfrei fürchten“ des Kabarettisten und satirischen Schriftstellers Thomas C. Breuer. 19 Uhr

Rebell(i)sche Studiobühne & Galerie, Biebererstr. 145A, Hinterhaus, Offenbach am Main

(Andrea)

Ich war schon lange nicht ander Uni und weil heute spannende Fragen behandelt werden, würde ich gerne hin: Wie kommt es eigentlich, dass James Bond immer gewinnt? Was hat Spiderman mit Physik zu tun und wie schafft es Iron Man eigentlich, seinen Teilchen-Beschleuniger so schnell zu bauen? Dass Hollywood nicht der Gipfel des wissenschaftlichen Realismus ist, ist hinlänglich bekannt. Wie dick es allerdings kommt, zeigt Sascha Vogel mit seinem preisgekrönten Programm „Physik in Hollywood”. Aber keine Angst – hier geht’s nicht um Formeln und Naturkonstanten, sondern um den Spaß an und in der Wissenschaft! In Vogels Rundumschlag durch die Filmwelt bleibt mit Sicherheit kein Auge trocken, auch wenn man Physik schon nach der dritten Klasse abgewählt hat. Von Armageddon über Star Wars bis zum Zoolander – nichts ist vor ihm sicher! Physik in Hollywood – mit Sicherheit anders!  18.30 Uhr Tickets

Hörsaal Physikalischer Verein, Robert-Ayer-Straß 2, Frankfurt

(Martin)

von Anja Hilling
 
Die FNP schreibt:
»Wie Regisseurin Christina Tscharyiski die lyrische Kunstsprache Anja Hillings zum Klingen bringt, ist lebendiges Kammerspiel. Wie sie die große Liebe Kalékos, Chemjo Vinaver alias Sebastian Reiß zur verzweifelt-komischen Dauerumarmung mit der Dichterin animiert, feinste Komödie. Und wie sie den Live-Musiker Thorsten Drücker seine mal zärtlichen, mal ironischen Beats ins Geschehen einstreuen lässt, Klangwonne pur.« (25.09.2023)
 
»Ich glaube nicht, dass wir hier je zur Ruhe kommen«, schrieb die Dichterin Mascha Kaléko 1941 in ihr Tagebuch. Die jüdische Dichterin erlebt ein paar leuchtende Jahre in Berlin, in denen sie sich zu einer Ikone der »Neuen Sachlichkeit« aufschwang. Doch die Terrorherrschaft der Nationalsozialist:innen zwang sie schließlich in die Emigration. Zusammen mit ihrem Mann und dem gemeinsamen Sohn landet Kaléko in New York, eingepfercht in einer zu kleinen Wohnung und der Möglichkeit beraubt, ihrer künstlerischen Tätigkeit nachzugehen. Später wird ein kurzes Comeback sie zurückführen in das Land der Täter:innen. Doch das Berlin, in dem sie ihre Erfolge feierte, existiert nicht mehr. Es treibt sie weiter nach Israel. Doch auch hier findet sie keine Ruhe.
Das Leben und Werk von Mascha Kaléko sind Ausgangspunkt für ein neues Stück von Anja Hilling. Entstanden ist die eindrucksvolle Begegnung zweier Dichterinnen, zweier Sprachen – mitten in der Gegenwart. Das Stück erzählt von einem Leben, in dem das einzige Verweilen in der Bewegung liegt, von Versuchen, Familien zu gründen, in der Kunst, in der Konvention, in der Liebe.

In der Inszenierung von Christina Tscharyiski verbindet sich die poetische Sprache des Stücks mit einer treibenden Musikalität zu einer Reise durch Raum und Zeit.
 
Hier gibt’s Tickets
 
Samstag, 30. November um 20.00h,
Freitag, 20. Dezember um 20.00h,
Dienstag, 31. Dezember um 18.00h
Kammerspiel / Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Felix Grünschloß}

(Andrea)

Heute geht es in den Interkontinentalen Gärten in der Bismarckstraße 118 weihnachtlich zu: Musik, heißer Glühwein, knusprig gebrannte Mandeln, frische Crêpes und Stockbrot am Feuer stimmen von 15 bis 20 Uhr auf die kommenden Feierlichkeiten ein. Wer nach Geschenken sucht, findet liebevolle und handgefertigte Waren, die direkt aus den Gärten stammen. Das sind zum Beispiel Kräutersalze und selbstgemachte Chutneys. Darüber hinaus bringen Jihae An und Sonja Herrmann, die die Gärten ins Leben gerufen haben, Infos darüber mit, wie es im kommenden Jahr mit den Interkontinentalen Gärten weitergeht. Gemeinsam können alle den Abschluss eines besonderen Jahres erleben und sich auf ein Wiedersehen mit alten und neuen Gartenbegeisterten freuen.

Internationale Gärten, Bismarckstraße 116, Offenbach

(Uwe)

Früher gab es den Orgelspieler Franz Lambert, der gerne vor Fußballspielen auf einem Autoanhänger um das Spielfeld gezogen wurde, während die Fans auf den Anpfiff warteten. Der kommt allerdings nicht in die Brotfabrik. Es kommt ein Lambert, der ein in Berlin lebender Pianist, Komponist und Produzent ist, der diverse Soundtracks schrieb und in der Regel mit einer sardischen Stiermaske auftritt. Das letzte Werk ist die Filmmusik von The Stranger, die unter dem Titel ACTUALLY GOOD erschien.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
BEGINN: 20:00
_{Foto: Murray Ballard}

(Uwe)

Sofia Portanet ist eine der aufregendsten neuen Stimmen der europäischen Popmusik. Ihr unverwechselbarer Stil und ihre einzigartige Vision haben sie zu einem DER neuen Talente in der Musikbranche gemacht. Ausgebildet an der Pariser Nationaloper kombiniert sie heute Ihre extraordinäre Stimme mit feinstem Indie-Pop.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
BEGINN: 20:00
_{Foto: Brotfabrik, Homepage}

(Uwe)

Eine Lesung aus drei Büchern über Depeche Mode

Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierendsten Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT, Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Nach der oftmals ausverkauften Lesetour zu Depeche Mode LIVE 2023/24 geht Sascha Lange mit einem neuen reich bebilderten Programm aus allen drei Büchern wieder auf Reisen. Er sorgt für einen unterhaltsamen Abend voller Fanliebe, Nostalgie und Überraschungen.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr.
19:30 Uhr
_{Foto: Gert Mothes}

(Andrea)

Insgesamt dreimal lädt die vhs mittwochs nachmittags zu „Adventsmomente für alle Sinne“ ein, um eine besinnliche Auszeit von 30 Minuten mit Poesie und Musik mit Offenbacher Künstlerinnen und Künstlern zu verbringen. Heute rezitiert Idie wunderbare Ida Todisco aus ihrem Roman-Manuskript „Piccolo Paradiso“ die Geschichte „Dr. Oetkers Weihnachtliches Backen“ und ich gehe mal rüber.Kkommende Woche (am 11. Dezember) ist übrigens Pfarrer Ludwig Schneider-Trottier mit seinem weihnachtlichen Segen zu Gast. Begleitet werden alle drei Veranstaltungen von Gregoris Revzin am Keyboard.

vhs, Berliner Straße 77, Offenbach

(Andrea)

Der Abend interessiert mich sehr, in der Mittwochsbar „Wetter Mi.“ dreht sich am 4. Dezember ab 19 Uhr alles um das Meer. Zu Gast sind Mitglieder der Forschungsorganisation „Fixing Futures“. Das interdisziplinäre Team aus Wissenschaftlerinnen, Wissenschaftlern und Studierenden stellt Fragen nach bisher nicht eingetretenen gesellschaftlichen Entwicklungen, berücksichtigt dabei gegenwärtige Machtverhältnisse und erkundet Praktiken der Zukunftsgestaltung. Für „Wetter Mi.“ widmen sich die vier Promovierenden Nils Richterich, Alina Gombert, Annabelle Müller und Hansjörg Graul der Frage, was das Meer für jeden einzelnen bedeutet. Mit kurzen Geschichten aus ihrer soziologischen und umweltwissenschaftlichen Praxis schauen sie beispielsweise hinter die Kulisse der Tourismusidylle. Darüber hinaus wird der Abend tänzerisch und musikalisch begleitet: Ausgehend von einer Videoinstallation nähert sich das Künstlerkollektiv „may_Fly___“ den Ozeanen. Das Kollektiv „Was das Meer spiegelt“ bringt mit seiner gleichnamigen Performance eine tänzerische Dimension ein. Bei Limonade oder Feierabendbier entsteht ein Austausch zu den Themen Klimawandel, Naturschutz und Verschmutzung mit Perspektiven für die Zukunft. Der Eintritt ist frei, der Einlass beginnt um 18:30 Uhr. SCAPE° ist barrierefrei zugänglich.

SCAPE° in der Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Martin)

Hugo von Hofmannsthal zum 150. Geburtstag
Lied & Lyrik
Freier Deutscher Hochstift/Goethehaus
 
Hugo von Hofmannsthal, Stefan George und Rainer Maria Rilke sind Gründungsfiguren der deutschen Lyrik der Moderne. Inspiriert wurden sie insbesondere durch die französischen Symbolisten um Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé – und auch sonst sind ihre Lebenswege miteinander verwoben. Der vielseitig begabte Rudolf Alexander Schröder, Dichter und Mitbegründer des Insel-Verlags, der Komponist und Dirigent Clemens von Franckenstein und natürlich in erster Linie Richard Strauss bilden für Hugo von Hofmannsthal weitere wichtige Bezugspunkte. 

Das Kaleidoskop dieser Beziehungen in Vertonungen und Briefen auszuleuchten und das Ringen um Fragen der Kunst und des Lebens zu veranschaulichen, ist Ziel dieses Abends. Zu hören gibt es Vertonungen u. a. von Nadia Boulanger, Claude Debussy, Clemens von Franckenstein, Paul Frankenburger, Armin Knab, Frank Martin und Richard Strauss.
 
Mit Lara Rieken, Sopran, Konstantin Paganetti, Bariton und Hedayet Jonas Djeddikar, Klavier
 
Mittwoch, 4. Dezember um 19.30h
Freier Deutscher Hochstift/Goethehaus Arkadensaal, Eingang: Großer Hirschgraben 23 - 25
_{Foto: © Ansichtskarte mit Silhouette von Willy Bithorn, Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss am Klavier, 1914, Freies Deutsches Hochstift}

(Andrea)

Ob Julia in das Nikolaus-Kostüm schlüpft? Heute von 16 bis 18 Uhr, sind alle Kinder mit ihren Eltern zum traditionellen Nikolausfest auf dem Mathildenplatz eingeladen. Und alle, die das Fest bereits kennen und lieben, sind natürlich auch herzlich willkommen. Bei herzhafter Suppe, süßen Waffeln und warmen Getränken können sich alle Gäste aufwärmen. Wenn Regionalkantor Tobias Landsiedel dann europäische Weihnachtslieder anstimmt und die Kinder der Kita im ZION fröhliche Lieder singen, wird der Nikolaus ankommen und den Kindern eine kleine Überraschung überreichen. Es sind liebevoll verpackte Päckchen mit Leckereien und Plätzchen aus der ukrainischen und bulgarischen Backstube. Für die Kinder haben die ELMO-Mentorinnen des Caritashauses St. Josef ein adventliches Bastelangebot vorbereitet. Also einfach mitmachen und beim Nikolausfest dabei sein!

Mathildenplatz, Offenbach

(Martin)

Es wird so früh dunkel – ab aufs Sofa mit einem tollen Buch! Hellsichtig, melancholisch und heiter lässt Michael Kumpfmüller zwei tote Figuren sprechen.
 
Der Geist einer jungen Frau versucht einen Mord aufzuklären – ihren eigenen, um genau zu sein. Wer ist für ihren Tod verantwortlich? Als sie der Antwort näherkommt, merkt sie, dass es eine ganz andere Frage ist, die sie umtreibt.
In den frühen Morgenstunden blickt Lilli auf einen leblosen Körper zu ihren Füßen. Nur langsam beginnt sie zu verstehen, dass es ihr eigener ist, der da zwischen den Bäumen des Stadtparks liegt. Während die Hinterbliebenen trauern und die Ermittler mit zunehmender Ratlosigkeit die Spuren sortieren, erhält sie Unterstützung von überraschender Seite. Andrä, ein ehemaliger Kommissar, der viele Jahre zuvor während eines Einsatzes starb, nimmt sich ihrer an.
Behutsam navigiert er sie durch die Welt der Gespenster, die unserer erstaunlich ähnlich ist. Die Toten streiten, lieben und vergnügen sich, besprechen ihre Probleme in Selbsthilfegruppen und beobachten mit belustigter Verwunderung das Treiben der Lebenden. Dabei kommen Lilli und Andrä der Lösung des Falles nicht näher, einander aber schon. Als ein Junge, der den Täter gesehen haben will, überraschend stirbt und sich zu ihnen gesellt, gerät alles ins Rutschen.
 
Eine sehr besondere Art Krimi und Liebesgeschichte. Ein fesselndes Experiment über die Durchlässigkeit der Schranke des Todes.

Hier geht’s zu den Tickets
 
Donnerstag, 5. Dezember um 19.30h:
Haus am Dom
_{Foto: © Kiepenheuer und Witsch Verlag}

(Uwe)

Wie immer bei Jazz-Konzerten wird in der Ankündigung jeder einzelne Musiker genannt. An diesem Abend dabei sind Namensgeber Maximilian Shaikh-Yousef (sax, fl), dazu Lukas Moriz (p), Bastian Weinig (b) und Leopold Ebert (dr).

Die Musik des Quartetts ist von verschiedenen Stilen des Jazz sowie arabischen Klängen und klassischer Literatur geprägt und bekommt durch die musikalische Sprache des Komponisten und seiner Mitmusiker eine eigene Facette. Das im Jahr 2022 erschiene Debütalbum Spinnennetz vertont verschiedene Abschnitte – kleine Kurzgeschichten – aus dem Leben des deutsch-arabischen Komponisten und Saxofonisten Maximilian Shaikh-Yousef. Liebevolle Melodien, filigran und intensiv, zerbrechlich und expressiv gespielt. All dies ist umrahmt von energetischem Groove und einer strahlenden Klangwolke.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr.
19:30 Uhr
_{Foto: Luisa Melzig}

(Martin)

Für mich eine der schönsten Opernaufführungen in Frankfurt!
 
„Man darf sich vom Titel nicht irreführen lassen: Die Oper "Die Nacht vor Weihnachten" von Nikolai Rimski-Korsakow eignet sich kaum für das vorweihnachtliche Ritual eines Familienausflugs in die Hochkultur. Obwohl es durchaus weihnachtliche Aspekte gibt - die junge Oksana wünscht sich Schuhe, wie sie die Zarin trägt, es gibt einen Teufel, der damit hadert, dass ihn keiner mehr ernstnimmt, und es geht viel um die Wintersonnenwende, also um heidnische Rituale. Dazu kommt ein naturmystisches Weltbild und ein ganz eigener Witz. Ansonsten ist dieses Werk aber vor allem: überbordend viel. Auch, was die fabelhafte Musik angeht, die die meisten noch nie gehört haben dürften. Die deutsche Erstaufführung von 1940 wurde nach dem Überfall der Nazitruppen auf die Sowjetunion abgesetzt, das Werk geriet in Vergessenheit. Damit ist Schluss, dank der Oper Frankfurt, deren Generalmusikdirektor Sebastian Weigle und auch dank Christof Loy, dessen liebe- und fantasievolle Inszenierung alles tut, um die Wirkung der Musik zu unterstützen.
 
Rimski-Korsakow gehörte zum "Mächtigen Häuflein", jener Gruppe russischer Komponisten, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zusammenschlossen, um die russische Musik zu erneuern - mittels der Rückbesinnung auf Volksmusiken, aber stets verbunden mit einer genauen Kenntnis der westeuropäischen Musik. (…). Die Lieder sind entsprechend melodisch geradlinig, harmonisch aber vertrackt. Der Komponist baut daraus vielschichtige Chorpassagen oder auch rasante, gesungene Dialoge, für die er zwei Melodien gegeneinanderstellt. Zwei Menschen singen von völlig gegensätzlichen Dingen und im Untergrund führen die Melodien zusätzlich ein Eigenleben. (…)
 
Von den Kostümen abgesehen verzichtet Christof Loy also auf jeden naturalistischen Kitsch, ließ sich von Johannes Leiacker einen weißen Kasten voller Sternenlichter auf die Bühne stellen, von links drängt immer wieder ein riesiger, dunkler Mond herein, außerdem verschließt das transparente Bild des Alls regelmäßig den Raum. In dieser Aufgeräumtheit kann Loy mit fabelhafter Personenregie die vielen Geschichten erzählen, die hier nebenher laufen. Er erzählt von der Lust des sehr knackigen Teufels (Andrei Popov) und der überbordenden Hexe Solocha (Enkelejda Shkoza), die in einer völlig grotesken, irrsinnig witzigen Szene ihre vier Liebhaber in großen Säcken verstecken muss, worin die Sänger - Teufel, Diakon, Bürgermeister, reichster Mann des Dorfs - dann wie in einem drolligen Kinderspiel herumtapsen.
 
Durch die Dorfwelt geistern surreale Gestalten, die Balletttruppe spielt Sturm, das Ensemble ist von allererster, russischer Güte, Alexey Tikhomirov etwa ist als als Tschub, Okasanas Vater und eben der reichste Mann im Dorf, ein Gebirge von Sangeskraft. Und weil das alles noch nicht reicht, tanzt Ayelet Polne als jungfräuliche Göttin wie eine "Schwanensee"-Ballerina, tanzt eine zarte Liebe mit einem plüschigen Bären und einen Pas de deux mit dem Frühlingsgott (Gorka Culebras), vertikal, denn sie steht unten und er schwebt vom Himmel herab.“

_{(Süddeutsche Zeitung 6. Dezember 2021; in der Wiederaufnahme andere Besetzung).}
 
Hier geht’s zu den Tickets (Achtung, es gibt nur noch wenige Tickets
 
Freitag, 6. Dezember (Wiederaufnahmepremiere) um 19.00h
Weitere Vorstellungen: 12., 14. (18 Uhr), 19., 23., 25. (18 Uhr) Dezember. Falls nicht anders angegeben, beginnen die Vorstellungen um 19 Uhr
Oper Frankfurt
_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Das Diamant in der Frankfurter Straße ist tot, es lebe das Diamant! Wunderbar, dass aus dem UND irgendwann das Diamant entstanden und dessen Geschichte noch nicht fertig erzählt ist. Einem vielschichtigen Thema widmet sich die neue Ausstellung, »Heimat« mit verschiedenen Videoinstallation im Offenbacher Rathaus: "die Schaukel im Garten meiner Eltern, ein besonderes Mehlspeisengericht, die erste eigene Wohnung oder die Umarmung eines geliebten Menschen – all dies sind unterschiedliche Definitionen von Heimat und Teil der Videoinstallation Heimat, die ab dem 6. Dezember 2024 im Offenbacher Rathaus zu sehen ist. Für diese Ausstellung werden Offenbacherinnen zu ihrem Heimatgefühl befragt. Das Ziel war es, die vielfältigen Bedeutungen des Begriffs Heimat zu entdecken, die in den individuellen Lebensgeschichten der Befragten verankert sind. Die Videointerviews werden zusammen mit Erinerungsstücken in insgesamt elf Museumsvitrinen präsentiert, die im Rathaus verteilt sind. Jede Vitrine repräsentiert eine Person und ihre ganz persönliche Lebensgeschichte.

Die Betrachter_innen sind eingeladen, diesen Geschichten nicht nur zuzuhören, sondern auch eine eigene Wahrnehmung von Heimat zu entwickeln. Sie sollen die Unterschiede in den Erlebnissen erkennen und hoffentlich begreifen, dass wir manchmal mehr miteinander teilen, als wir auf den ersten Blick denken. In einigen Sprachen gibt es keine direkte Übersetzung für das deutsche Wort Heimat. Es kann den Ort bezeichnen, an dem man lebt, an dem man aufgewachsen ist oder aus dem Land man kommt – aber Heimat kann auch der Geruch eines Gebäcks der Mutter sein, ein bestimmter Treffpunkt in der Stadt oder einfach eine Umarmung. Eine Ausstellung von Furkan Alptekin, Camila Chinchilla, Vlada Shcholkina (HfG-Studierende) und Max Brück (Künstlerischer Mitarbeiter). Rathaus, Berliner Straße 100, Offenbach&nb

(Uwe)

„Ihre Stimme mehr als eine Farbe, konzentriert sich auf Texte, die sie selbst geschrieben hat, und deren sensible Interpretation“ _{(Stereo, September 2024)}

Die CD Outpost Of Dreams, im April 2023 in Udine/Italien aufgenommen, stellt eine neue generationsübergreifende Duo-Partnerschaft vor. Norma Winstone, die als Jazzsängerin und Texterin stets mit unaufdringlichem Einfallsreichtum aufwartet, bringt ihre stimmliche Subtilität und poetische Sensibilität in neue Stücke von Kit Downes und in Kompositionen von Carla Bley, Ralph Towner und John Taylor ein. Abgerundet wird das Programm mit kreativen Interpretationen von Traditionals und Stücken aus vorhergehenden Produktionen. Downes präsentiert durchgehend elegant phrasierte Begleitung und feinsinnig melodische Einwürfe.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr.
19:30 Uhr
_{Foto: Elmar Petzold}

(Andrea)

Sie sind alle wieder dabei, Eva mit der Etagerie, Alex mit der Offenbar, Anke mit der Strandperle und all die anderen und laden ein, schöne Dinge zu entdecken. Kleine Kostbarkeiten, schöne Dinge für Zuhause oder Geschenke. Außerdem kann man mal wieder ins Gespräch kommen, lachen, klönen. 13 bis 18 Uhr

Bernard lädt ein, Taunus- und Bernardstraße, Offenbach

(Andrea)

Die Ampel: zerbrochen, Amerika: unsicher, Deutschland: in der Krise. Unsichere Zeiten, da tut uns ein bisschen wohlige Wärme und gemütliches Floaten bei entspannten Klängen mehr als gut. Also, Badehose eingepackt und auf nach Bad Orb! Die Toskana-Therme mag ich ohnehin und weil Stefan X/ Kreuzer heute bei Liquid Sound auflegt, ist das ein wirklich guter Grund für eine entspannte Auszeit: "Stefan Kreuzers Liebe zu angenehmen analogen und digitalen Klängen ist der Antrieb für seine vielschichtigen DJ Auftritte. Ob unter freiem Himmel, im Café, im Club, ob über oder unter Wasser – alle Plätze haben Ihren eigenen Klang und Stefan ergründet diesen auf seine Art und Weise. Er spielt nun schon seit über 10 Jahren bei Liquid Sound und lässt die Beats durch das Wasser schweben, so let it float! https://liquidsoundclub.com/programm/stefan-kreuzer-2024
Ich habe gerade mal geschaut, ob sich der Ausflug nicht mit einem Besuch der Heyne Kunst Fabrik (die ja mal in Offenbach ihren Anfang nahm und tolle Akzente setzte) verbinden lässt. Leider gibt es aktuell keine Ausstellung, aber vielleicht lädt Thomas Kypta uns auf einen Kaffee?

Toskana Therme, Bad Orb

(Andrea)

Turnheim und Paulchen Panther sind eine grandiose Kombi: "Diese Trickfilmfigur machte eine Bilderbuch-Karriere: Erstmals tauchte die elegante Raubkatze mit der auffälligen Fellfarbe 1963 im Vorspann der Gaunerkomödie „Der rosarote Panther“ auf. Ein Jahr später wurde sie Star einer eigenen Kurztrickfilm-Serie. Produziert als Vorprogramm von Kinofilmen, gewann schon der erste Cartoon einen Oscar. In den 1970er Jahren stellte man diese Kinofilmchen für eine Kinder- Fernsehserie zusammen - und produzierte neue Filme. Seitdem kennt und liebt jedes Kind auf der ganzen Welt den rosaroten Panther. Nur in deutschsprachigen Landen kennt man ihn - anders! Für uns sind die Reime untrennbar mit „Paulchen Panther“ verbunden. Umso verblüffender, dass der Panther in der Originalfassung weder „Paul“ heißt, noch mit Versen aus dem Off begleitet wird. In seinem ersten Programm vertonte Ralph Turnheim 2005 einige der besten Panther-Cartoons neu. Mit Reimen auf Wienerisch, als Sportreporter oder amerikanischer Kriegstreiber. Und natürlich live. Sein pinkes "Pilot-Programm" hat der Leinwand-Lyriker nach einem dutzend lyrischer Filmvertonungen völlig überarbeitet und 2019 neu herausgebracht. Mit noch genialeren Cartoons und frischeren Versen. in lässig-lustiges Vergnügen für alle Generationen! >> Karten bitte HIER kaufen Einlass: 16.00 Uhr, Beginn: 17.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Orange your City" heißt es seit 25. November, anlässlich des Tags gegen Gewalt an Frauen und Mädchen hat das Frauenbüro ein spannendes Programm zusammengestellt, das mit ddem heutigen Film endet: "Vivas"! In Mexiko werden täglich elf Frauen ermordet. Die nicht enden wollende Gewalt gegen Frauen beschreibt der Dokumentarfilm anhand der Geschichten von Lorena und Karen, deren Töchter in Estado de México ermordet wurden, der Region mit den meisten Femiziden des Landes. Gemeinsam mit anderen Frauen führen sie einen erbitterten Kampf gegen die Ignoranz und das Desinteresse von Politik und Justiz. Der Film dokumentiert die wachsende feministische Bewegung und zeigt, wie die Frauen und Mütter für ihr Recht kämpfen, ein Leben ohne Gewalt zu führen. EINTRITT FREI Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Kimchi (koreanisch 김치) nennt man in der koreanischen Küche sowohl die Zubereitung von Gemüse – traditionell Chinakohl und koreanischer Rettich , das in Milchsäure fermentiert wird. Heute werden gemeinsam Wintervorräte in Form von leckerem Kimchi zubereitet, ab 18 Uhr laden Jihae An und Yeongbin Lee von der hada-Werkstatt für Gemeinwohl zum gemeinsamen „Kimjang“, dem traditionellen koreanischen Ritual des Kimchi-Machens und -Teilens für den Winter ein. Über die gemeinsame Zubereitung hinaus gibt es die Möglichkeit, Spannendes über die Geschichte und die Bedeutung des fermentierten Chinakohls zu erfahren. Zum Schnippeln, Einlegen und Verköstigen bitte Schürze, Messer, Schneidebrett, Teller, Besteck und Schraubgläser zum Abfüllen des Kimchis mitbringen. Die Teilnahmegebühr beträgt 30 Euro pro Person (ermäßigt 15 Euro). Eine Voranmeldung über scape@offenbach.de ist erforderlich. Anmeldeschluss ist der 30. November.
Der Einlass beginnt um 17:30 Uhr. SCAPE° ist barrierefrei zugänglich.

SCAPE, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Am gestrigen Mittwoch wurde die Ausstellung eröffnet (19.30 Uhr), heute gibt es, leider während der working prime time einen spannenden Vortrag, vielleicht kann ich mich mal hinstehlen: »Generative AI and Photography« (ENG) – 10:30–12 Uhr, ein Thema, dass uns in vielfacher Art und Weise begleitet und betrifft, die Zeiten, in denen ein Bild Realität abbildete, sind hinlänglich vorbei. Aber auch darüber hinaus veränderte AI unsere Wahrnehmung und natürlich, im positiven Sinne, auch unsere Möglichkeiten. Auch wenn ich eher mit Yuval Harari übereinstimme, der die Entwicklung sehr kritisch sieht. Überhaupt sollten wir alle mehr Harari lesen. Correlations Forum ist ein interdisziplinäres Symposium, das Kreative, Künstler_innen, Expert_innen und Neugierige zu einem Austausch über die sich entwickelnde Rolle von Künstlicher Intelligenz und Robotik in Kunst und Design zusammenbringt. Zum zweiten Mal bietet Correlations über drei Tage hinweg an der HfG Offenbach ein Forum für kritische Reflexion sowie für den Austausch von Wissen und Kompetenzen. Eine Ausstellung präsentiert Arbeiten von Studierenden der HfG Offenbach und der KITeGG Partnerhochschulen. Correlations Forum ist ein interdisziplinäres Symposium, das Kreative, Künstler_innen, Expert_innen und Neugierige zu einem Austausch über die sich entwickelnde Rolle von Künstlicher Intelligenz und Robotik in Kunst und Design zusammenbringt. Zum zweiten Mal bietet Correlations über drei Tage hinweg an der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach ein Forum für kritische Reflexion sowie für den Austausch von Wissen und Kompetenzen. Wie verändert Künstliche Intelligenz künstlerische und gestalterische Praktiken und welche neuen Perspektiven eröffnen sich durch die Integration dieser Technologien? Welche Dynamiken von Kreativität, Autor_innenschaft und Verantwortung entstehen in einer zunehmend KI-gestützten Welt? Und wie prägen die Infrastrukturen und Algorithmen hinter KI-Systemen unsere kulturelle Produktion? Im Rahmen von Vorträgen, Diskussionsrunden, Workshops, Performances und einer Ausstellung setzen sich die Teilnehmer_innen intensiv mit den kulturellen, ethischen und gesellschaftlichen Dimensionen von KI und Robotik auseinander. Sie erkunden die Potenziale und Herausforderungen, die KI sowohl als Tool als auch als Forschungsobjekt für künstlerische und gestalterische Praktiken mit sich bringt. Das Programm ist offen für alle und ohne Teilnahmegebühr.

Hochschule für Gestaltung (HfG) Schlosstraße 31, Offenbach

(Andrea)

Zur Eröffnung Ende Oktober habe ich es leider nicht geschafft, deshalb plane ich heute unbedingt den Besuch der Ausstellung "CAHIERS DE DOLÉANCES BESCHWERDEHEFTE" ein und gehe zum Künstlergespräch. Bürger:innenbeteiligung ist die grundlegende Voraussetzung für eine funktionierende Demokratie. Wirksames politisches Handeln erfordert in Worten des französischen Philosophen Bruno Latour zunächst eine ‚Terrain-Beschreibung‘. Er greift damit die Beschwerdehefte der französischen Revolution wieder auf und fordert, dass Bürgerinnen und Bürger, vor dem aktiven Eingriff der Politik, zunächst ihre Vorstellungen von der Veränderung ihres Territoriums formulieren müssen. In seinem Ausstellungsprojekt ‚Cahiers de Doléances‘ nähert sich Peter Rippl Latours Vorschlag aus künstlerischer Perspektive. Vorgestellt werden 28 Bürger:innen aus Offenbach. Jedem Portrait zugeordnet – drei selbstgewählte Schlüsselbegriffe. Diese mal assoziativ beschreibenden, mal poetischen Begriffe sind auf verschieden Ebenen wirksam und formulieren direkt oder indirekt Forderungen an Politik und Mitmenschen. Trotz oder wegen der kondensierten Form macht dies ausgedehnte Geschichten sichtbar. Geschichten über Personen, ihre Identität und ihre Verbindung zum Territorium. Ziel ist es alle Menschen in die Gestaltung ihrer städtischen und sozialen Umgebung miteinzubeziehen. KÜNSTLERISCHES STATEMENT Künstlerische Prozesse sind eng mit der Konstruktion von Hoffnung verbunden. Hoffnung entsteht durch machen. Machen gründet sich auf der Veränderbarkeit der Situation. Noch ist die Zukunft unserer Städte offen. Wenn es uns nicht gelingt in der Stadt mehr als nur einen Ort der Kapitalanlage zu sehen, mehr als nur ein Ort zum Arbeiten, Schlafen und Konsumieren, dann wird es uns auch nicht gelingen, wieder vom Konsumenten zum Mitgestalter zu werden. In der Anonymität der modernen Stadt ist uns der Sinn für Gemeinschaft verloren gegangen. In unserer Einsamkeit und Passivität haben wir das Bewusstsein für das Politische verlernt. Gesellschaftlicher Zusammenhalt entsteht aber nur durch Teilhabe. Eine lebenswerte Stadt kann also nur entstehen, wenn sie von uns mitgestaltet werden kann. Deswegen müssen wir die Stadt von unseren Bedürfnissen her definieren. Wir müssen Verantwortung für unsere Welt übernehmen. Denn städtische, wie gesellschaftliche Transformation ist ein fortlaufender Prozess, wir haben die Chance die Geschichte(n) und deren Inhalte mitzuschreiben. Dieses Mitformulieren der eigenen Geschichte ist gut für unsere Gesundheit, notwendig für den gesellschaftlichen Zusammenhalt und wichtig für das Vertrauen in politische Prozesse. Bürgerbeteiligung wird so zu einer grundlegenden Voraussetzung für einen funktionierende Demokratie. Peter Rippl ist Absolvent der Hochschule für Gestaltung. Als visueller Künstler, Dokumentarfilmer und Autor lebt und arbeitet er in Frankfurt am Main. Neben der Ausstellungstätigkeit, haben viele seiner Dokumentarfilme nationale und internationale Beachtung gefunden. Das Projekt ‚Cahiers de Doléances‘ wurde 2021 in der italienischen Industriestadt Taranto begonnen. Die Fortführung des Projekts in Chemnitz und Offenbach am Main wurde von der Stiftung Kulturfond/Neustart Kultur unterstützt. Das Bild ist eines von dreißig und zeigt Karl-Heinz, Kai´s Friseur aus der Senefelder Straße. Die Räume sind Dienstags, 14 bis 17 Uhr geöffnet, heute 18 Uhr.

HAUS DER STADTGESCHICHTE/ Erich Martin Raum, Bernardbau, Eingang B 2. Stock, , Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Wenn sich derzeit sowieso schon alles in rasantem Tempo ändert, ist es doch manchmal ganz angenehm, eine kleine Konstante zu haben: Wahrscheinlich nicht nur für die Madhouse Flowers ist die Bühne des Nachtlebens an der Frankfurter Konstablerwache eine solche Konstante, denn dort haben sie in den mittlerweile über 30 Jahren ihres Bestehens schon viele wunderbare Konzerte gespielt. Umso mehr freuen sich die Madhouse Flowers, am Freitag, den 13. Dezember 2024 wieder im Nachtleben zu Gast zu sein und dort mit ihrer Show, die neben den größten Rock- und Pop-Perlen der 80er/90er auch ausgewählte Songs der Gegenwart beinhaltet, gemeinsam mit ihrem Publikum eine grosse Sause zum Jahresende feiern zu können. Kurz gesagt, Happy Endings '24.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Freitag, der 13. und der Abend wird ein Fest! Zu allererst feiere ich, dass der Waggon im Exil (die Deichsanierung verschiebt sich zwar, für die sich btw leider viel zu wenig Menschen interessieren, aber es ist ohnehin zu kalt im Waggon), dem KJK eine Verjüngung beschert. Zumindest live ist mein Eindruck, spielen da immer Bands für die ZG +65. Heute weht ordentlich frischer Wind rein und die drei Bands sind jede für sich Zucker: "Die zweite Folge der neuen Staffel heisst 3 x FFM und ist das, was man auf englisch eine „gemischte Tasche“ nennt... Was THE STRAIGHT A, 375 CEG sowie THE BAD ME vor allem gemeinsam haben (abgesehen davon, daß sie alle interessante und unterhaltsame Varianten von Rockmusik spielen, die ihre Wurzeln in den Sechziger Jahren haben) ist vor allem die Tatsache, daß sie alle aus Frankfurt kommen (oder dort proben). Das alles wieder zu den im Waggon üblichen Bedingungen: Eintritt frei - aber bitte kleine (gerne auch größere!) Spende für die Bands, wenn euch Musik & unser Konzept gefallen!
THE STRAIGHT A spielen in der klassischen Besetzung Gesang/Gitarre, Schlagzeug und Bass und ihre Musik setzt sich zusammen aus krachigem Protopunk und eingängigen Melodiebögen und Hooklines, wie man sie vom legendären Motown Soul kennt. Ihre selbst geschriebene Rocksongs klingen authentisch, kommen rasch auf den Punkt und wollen vorallem eines nicht: langweilen! www.backstagepro.de/thestraighta
375 CEG sind Christina Drees mit Panther Duo Orgel und Korg MS-10, Matthias Vatter an der Gitarre, der fantastische Gerd Böhme am Schlagzeug und Dietrich Skrock mit einem Koffer voller Zeug. Gewappnet für alle Eventualitäten bringen sie einen Mix aus Krautpunk, „Experimental electronics and oldschool technology“, Rock ’n‘ Roll Trouble und anderen Alternativen. https://www.youtube.com/@375CEG
THE BAD ME Die Songs von THE BAD ME - das sind Suse Michel und Oli Rüger - stecken irgendwo im Morast aus sprödem Indierock und zeitlosem Schöngeist, mal Mal klein und zerbrochen, dann aber auch laut und auf eigene Art brachial. Auf der Bühne toben sie sich gemeinsam mit Tobi Wehner am Schlagzeug und Patrick Bayer am Bass deutlich bandlastiger aus: 80er No Wave, zeitloser Indie-Sound und clashiger Pop kreuzen sich mit modernem Irgendwas. Auch hier mal leise und klein - und im nächsten Moment spröde und rau. https://www.youtube.com/@THEBADME
Beginn 20 Uhr, Einlass 19.30 Uhr

KJK Sandgasse, Offenbach

(Martin)

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der eigentliche Weihnachtsgottesdienst! Schon im 20. Jahr wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. 

Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA

Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/

Samstag, 14. & Sonntag, 15. Dezember
Samstag, 21. & Sonntag, 22. & Montag, 23. Dezember
jeweils um 20.00h

Theater Willy Praml in der Naxoshalle
_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Andrea)

Das wird ein cooler Abend heute im Hafen 2: KREIDLER sind Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse. Die Band spielt eine auf Elektronik basierte Form der populären Musik, benutzt aber auch akustisches Instrumentarium. Meist instrumental, immer rhythmisch, immer mit einem Pop-Appeal, zwischen IDM und Electronica. KREIDLER wurde 1994 in Düsseldorf gegründet. Das Debutalbum RIVA erschien auf dem Pariser Label En Contresans. Der erste von bis heute 31 Tonträgern. KREIDLER spielte Europaweit, in Asien, in Amerika. In Techno-Clubs, Rock-Venues und Konzerthallen. Auf Festivals wie Sonar, Cervantino, SXSW, Nrmal oder Roskilde. KREIDLER spielte In Museen und in Galerien: bei der Van Dyck Retrospektive in Antwerpen, für Rosemarie Trockel, Thea Djordjadze, Mike Kelley, oder im MoMA New York und im Centre Pompidou Paris für Andreas Gursky. Kuratiert von Djordjadze und Trockel kollaborierte KREIDLER 2019 mit der Sängerin Asmik Grigorian in der Elbphilharmonie – als Erweiterung einer Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. 2015 begann eine Zusammenarbeit mit Sibylle Berg, zuerst eine Lecture-Perfomance Tour, dann 2018 für p≡p coop auf der re:publica#18 und 2019 und 2020 exklusive Auftritte in Kassel respektive Augsburg. KREIDLER komponierte Soundtracks und waren immer in Bewegung. Heute spielen sie im Hafen 2 und ich gehe hin. Zumal der Support auch ein Kracher ist: Action Group sind Alex Maiolo und Nick Williams aus Chapel Hill, North Carolina und San Francisco, Kalifornien. Das Duo Action Group baut auf Modular Synths ein Stück Musik - irgendwo zwischen hochkonzeptionellem Zeug und einer Melange aus Electro, Motorik, Ambient und sehr frühem Detroit Techno. Alles sehr tanzbare "elektronische Musik" live erzeugt nur nur modular und mit einigen Elektron Boxen - ohne Rechner oder Plattenspieler - die Übergänge sind spacig und elektronisch vergeistigt… 20 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Alljährlich geht die Indie Pop-Band aus Münster / Köln mit ihrer ganz eigenen Weihnachts-Show sehr erfolgreich auf Tour. Mit „Weihnachten ist mir doch egal“, ihrer inzwischen legendären Version von Whams „Last Christmas“, begann es im Jahr 2006. Dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied dazu. Sie sind die deutsche – und dabei eigentlich so gar nicht typisch deutsche – Antwort auf die britische Christmas-Pop-Kultur. Lange schon ist es bei Erdmöbel Tradition, kurz vor Weihnachten ein sogenanntes Jahresendlied zu veröffentlichen, das mit dem dazu gehöri- gen Videoclip immer eine ganz eigene Reaktion auf das Jahr und die Weihnachtszeit ist.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Bild: Homepage Brotfabrik}

(Uwe)

Ein sehr guter Name für das Kombinat, dass Funk / Jazz produziert und spielt, ist das. Vor ca. 12 Jahren erfand der Frankfurter Bassist und Komponist Thore Benz das Tiefenrausch Klangkombinat. Seine Kompositionen sind inspiriert von Funk, Jazz, Worldmusic, Pop. Die Musik des Tiefenrausch Klangkombinates klingt urban, tanzbar, melodisch und voller Leidenschaft. Rhythmus und Sound verschmelzen zu einer pulsierenden organischen Einheit. Sie ist sowohl Jazz- als auch DanceClub kompatibel.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Bild: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

Die Schlacht unterm Baum ist geschlagen und wie jedes Jahr veranstaltet die Offenbacher Kantorei ein schönes Weihnachtskonzert bei freiem Eintritt am zweiten Weihnachtsfeiertag. Dieses Jahr stehen von Johann Sebastian Bach „Sie werden aus Saba alle kommen“ und der 4. Teil des Weihnachtsoratoriums „Fallt mit Danken“ sowie von Georg Friedrich Händel Ausschnitte aus „Solomon“ auf dem Programm. Neben der Offenbacher Kantorei unter der Leitung von Bettina Strübel treten Sabina Martin (Sopran), Dmitry Egorov (Countertenor), Christian Rathgeber (Tenor) und Nikolaus Fluck (Bass) auf. Es spielt Sinfonia Nova Offenbach. Auch wenn der Eintritt frei ist, wird um großzügige Spenden gebeten. Einlass ist ab 17:15 Uhr, Konzertbeginn 18 Uhr.

Lutherkirche, Waldstr. 74, Offenbach

(Martin)

Georg Friedrich Händel klassik-begeistert.de überschreibt die Premierenkritik mit: „Barockoper als starker Psychokrimi“! 

„Eine herrschaftliche Villa nimmt die Drehbühne ein. Mal schaut man von außen auf ihre monumentale Fassade, mal auf karg möblierte, weiße Innenräume in zwei Stockwerken und das Eingangsfoyer samt Treppenhaus. So stelle ich mir den idealen Schauplatz für Dramen von Ibsen oder Strindberg vor. Aber wer Operninszenierungen des gefragten, viel beschäftigten Regisseurs Claus Guth gesehen hat und seine Handschrift kennt, weiß, dass er gerne auch Musikdramen aus früheren Jahrhunderten in Bühnenräumen ansiedelt, die ähnlich ausgestaltet sind wie diese von Christian Schmidt. Wiewohl ich Barockopern im szenisch-historisch informierten Aufführungsstil bevorzuge, muss ich Guth konzedieren, dass er Händels „Rodelinda“ an der Oper Frankfurt, eine Koproduktion mit Madrid, Lyon und Barcelona, ästhetisch ansprechend und mit schlüssiger Psychologie zu einem packenden Opernkrimi ausgestaltet.“
_{(klassik-begeistert.de)} 

Musikalisch ist ‚Rodelinda‘ ein absoluter Hochgenuss und ein MUSS für alle Freund*innen der Barockoper. Hier ein Trailer. 

„Händels Oper Rodelinda enthält so viele musikalische Perlen, dass man sich wünscht, dieses Werk häufiger auf dem Spielplan zu sehen. Guths Inszenierung überzeugt auf ganzer Linie und lässt die dreieinhalb Stunden wie im Flug vergehen.“ _{(OnlineMusikMagazin).}  

Hier geht’s zu den Tickets 

Sonntag, 5. Januar (Wiederaufnahmepremiere) um 18.00h
Weitere Vorstellungen am Samstag, 11., Sonntag, 19., Samstag, 25., und Freitag, 31. (19.00h) Januar.
Soweit nicht anders angegeben, beginnen die Vorstellungen um 18.00h
Oper Frankfurt
_{Foto: Monika Ritterhaus}

(Andrea)

Was erstmal absurd klingt, beruht laut wikipedia auf einer wahren Begebenheit, die sich allerdings 1984 zugetragen hat. In Zeiten kurz vor Glasnost und Perestroika, Abrüstung und in Deutschland der Einführung der Anschnallpflicht im Auto. Derweil stürzte eine sowjetische Rakete im finnischen Eis ab... Wie hat sich die Welt gedreht, 2025, nach über 1.000 Tagen Krieg in der Ukraine und inzwischen dem Einsatz von Langstreckenraketen klingt gar nichts mehr absurd. Denn statt ab- wird international aufgerüstet, Nordkorea soll über mindestens 50 nukleare Sprensätze verfügen, Indien und Parkistan über jeweils 170 Kernwaffen, China verfügt über schätzungsweise 500 atomare Sprengköpfe, die USA und in Russland besitzen jeweils mehr als 5.000 Atombomben, las ich neulich im Spiegel. Da mache ich doch lieber eine Zeitreise ins finnische Lappland 1984: "Die alleinerziehende Mutter Niina demoliert aus Versehen das Panoramafenster der „Lappland News“. Der Chef des harmonieliebenden Käseblättchens lässt sich von ihr überreden, den Schaden mit selbstgeschriebenen Artikeln wieder auszugleichen – heitere Themen vorausgesetzt! Niina aber glaubt, an einer großen Story dran zu sein. Hat wirklich niemand außer ihr den ohrenbetäubenden Knall gehört? Als finnische Verteidigungskräfte in dem Dörfchen anrücken, verdichten sich die Hinweise, dass im Eis eine sowjetische Rakete abgestürzt ist. Die lethargischen Lappländer wollen von atomarer Angst aber nichts wissen. Doch Niina verwickelt sich in eine absurde Investigativ-Recherche, auf der die Wahrheit immer nur eine Raketenlänge entfernt ist...."

Daniel schreibt, „Neuigkeiten aus Lappland“ sei ein echtes, eigenes, ganz besonderes Filmjuwel, das uns vor wenigen Tagen im Kino einfach nur begeistert habe und weil Pana übrigens Halb-Finne ist, wird er hierzu garantiert feinste kulinarische Antworten finden. www.kino-kulinarisch.de

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EV=, Goethering, Offenbach