_{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Milliarden am Donnerstag, 7. November im Bett. Die Gewinnfrage lautet: In wieviel Städten findet "Im Dunkeln sehen" statt?

1 x 2 Gästelistenplätze für Götz Widmann am 6. November im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Welchen Dresscode empfiehlt Martin für Schwanensee?

2 x 2 Gästelistenplätze für Trennung auf Französisch am 8. November in der Alten Schlosserei. Die Gewinnfrag lautet: Wer hat den Film über das legendäre Musikhaus Hummel gemacht?

(Andrea)

Krieg und Verwüstung im Nahen Osten, sintflutartige Regenfälle und Schlammlawinen in Spanien, Erdbeben in der Türkei. Letzteres liegt schon einige Zeit zurück, aber die Region liegt immer noch in Trümmern. Seifi engagiert sich mit seinem Projekt QAZ für den nachhaltigen Wiederaufbau in ANTAKYA nach dem Erdbeben und bringt für 3 Tage Antiochia nach Frankfurt. Er schreibt: "Ich würde mich sehr aber wirklich sehr freuen wenn ihr Lust und Zeit habt zu kommen. Natürlich gibt es wieder life music und Getränke. Außerdem am Samstag um 16 Uhr ein Herbst Jazz-Konzert mit dem Mackenthun & Meyer Duo. Der Pop-Up ist geöffnet heute (FReitag) von 12 bis 22 Uhr, Samstag von 10 bis 21 Uhr und Sonntag von 12 bis 21 Uhr. Wer es nicht in den Laden schaft: seidenstrasse_antakya@hotmail.com

KIO Pop Up Space, Fahrgasse 19, FRankfurt

(Andrea)

Neulich war ich in der Wüste und was es da außer einem grandiosen Sternenhimmel, Kamelen und Berbern ausreichend gibt, ist Sand. "Castles made of Sand" heißt das heutige Programm in der Rebellschen Studiobühne und es geht um Sand, der wie die Zeit durch die Finger rieselt. Traumschlösser auf Sand gebaut. Projekte in den Sand gesetzt. Pläne verlaufen im Sand. Leise rieselt die Sanduhr. Das Thema SAND durchzieht den ganzen Abend: das Konzert des Cello-Trios „Deep Dive Strings“ zwischen Klassik & Pop, die musikalisch grundierten Textrezitationen und die digitale Foto-Ausstellung – zu erleben am Freitag 01.11. in der Studiobühne. Dabei wird niemandem Sand in die Augen gestreut, auch wenn der Sandmann auftritt. Doch mit Sandsäcken haben wir nichts zu tun und es wird auch keine Sandwichs geben ;-). Aber ein Cello-Konzert, Textrezitationen und digitale Fotoausstellung zum Thema SAND 19 Uhr,

Rebell(i)sche Studiobühne, Biebererstr. 145A, Hinterhaus, 63071 Offenbach

(Uwe)

Singer-Songwriter, Folk - nicht zu verwechseln mit dem ehemaligen Handyverkäufer und heutigem Tenor Paul Potts aus Britain’s Got Talent.

Der Australier hat in den letzten vier/fünf Jahren sein Singer/Songwriter-Handwerk mehr und mehr verfeinert. Alle EP’s und Singles, die bisher seine Diskografie zieren, zeigen Jack Botts charmanten, gitarrengestützten Indie-Folk-Pop und sein Händchen für großartige Melodien. Jack‘s chilliger, positive Emotionen ausdrückender Surf-Folk-Katalog hat Fans in über 150 Ländern erreicht und wurde mittlerweile mehr als 100 Millionen Mal gestreamt.

Ponyhof
F., Klappergasse
Einlass 19 Uhr
_{Foto: Homepage Ponyhof}

(Andrea)

Noch bis 3. November sind Arbeiten des Fotografen und HfG-Alumnus Hans-Jürgen Herrmann beim Deutschen Wetterdienst zu sehen. Dass 201 neuliXte irgendwie 2034 Einzelbilder sind, lerne ich erst jetzt. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem Text von Christoph Schütte und meinem neuliXt-Gesamtwerk (Start 2011): 388 neuliXte – 3801 Einzelbilder. Anzuschauen während der Öffnungszeiten des DWD und weil es auf dem Nachhauseweg liegt, schaue ich mir das mal an.

Deutscher Wetterdienst, Frankfurter Straße 135, Offenbach

(Andrea)

Nic gibt Gas, bei dem Programm diesen Monat könnte ich in den Filmklubb ziehen: "Der Aufmacher zum Sonntagsfilm im Filmklubb! Jeden Sonntag Hammer Film Ein Film der zeigt warum Donald Trump zu dem geworden ist der er ist. THE APPRENTICE gibt Einblick hinter die Kulissen des amerikanischen Imperiums. Er zeigt den Machtaufstieg des jungen Donald Trump durch einen faustischen Deal mit dem einflussreichen Anwalt und politischen Fixer Roy Cohn. Einlass: 11.30 Uhr Beginn: 13.00 Uhr Ort: Filmklubb Es werden Speisen und Getränke angeboten.

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Erst "Die Ermittlung", dann das Lager Katzbach in den Adlerwwerken und heute die Stadtrundfahrt. Danach widme ich mich erstmal wieder anderen Themen, denke ich. Aber die Tour mit der Geschichtswerkstatt wollte ich schon lange machen, jetzt bin ich angemeldet: „Ein Mensch ist erst vergessen, wenn sein Name vergessen ist“, heißt es im Talmud. Mittlerweile liegen 233 von über neunzigtausend Stolpersteinen, die der Kölner Künstler Gunther Demnig zur Erinnerung an die Opfer des NS-Terrors seit 1996 europaweit in 1.800 Kommunen verlegt hat, in Offenbach. Um das Schicksal einiger dieser Menschen, aber auch um Zwangsarbeiter, politisch Verfolgte und andere Opfer soll es bei der Stadtrundfahrt der Offenbacher Geschichtswerkstatt und der VHS Offenbach am Sonntag, 3. November, von 14 bis ca. 17 Uhr gehen. Mit dem Bus Orte in Offenbach angefahren, die 1933 bis 1945 während des Naziregimes eine Rolle gespielt haben, Aktive der Geschichtswerkstatt informieren während Fahrt über Orte und Gebäude, in denen die Gestapo ihre Gegnerinnen und Gegner einsperrte und verhörte, wo die SS und ihre Helferinnen und Helfer Wohnungen und Geschäfte der jüdischen Bevölkerung demolierten und plünderten, wo auf Scheiterhaufen Bücher verbrannt wurden oder Zwangssterilisationen von Offenbacher Frauen und Männern vorgenommen wurden. Thematisiert werden auch die Betriebe, in denen Menschen aus Russland, Polen, der Ukraine, Italien und anderen Ländern Zwangsarbeit verrichten mussten. Die Fahrt führt aber auch zu Orten, an denen sich Menschen organisierten, um Widerstand gegen das Regime zu leisten. Eine Anmeldung bei der VHS unter der Kursnummer A1011FU ist erforderlich. Die Teilnahme ist kostenlos.

(Andrea)

Hätte ich mich jetzt nicht zur NS-Fahrt angemeldet, und das ist ärgerlich, weil der Moment kommt so nicht wieder, wäre ich in die Harmonie gegangen. Dort hat um 11 Uhr der Film von Jochen Hasmanis "120 Jahre Cream Music Musikhaus Hummel" Premiere, die Vorstellung ist natürlich ausverkauft, die Hahns verpasse ich also leider, ABER für 14 Uhr gibt es noch Karten. Schließlich ist Cream nicht irgendein Musikhaus, sondern war das bis 2018 zentral in der Taunusstraße gelegene Ladenlokal Treffpunkt für alle regionalen Musiker und Leute wie Billy Idol, Rory Gallagher, Police-Gitarrist Andy Summers oder die Tito & Tarantula-Jungs, die gerne mal auf einen Kaffee vorbeikamen (ich habe jetzt ein bisschen bei Detlef abgeschrieben, liebe Grüße an dieser Stelle: https://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Downtown-103/Dream-A-Little-Cream-Wie-der-RocknRoll-nach-Frankfurt-kam-43051.html).

Arthouse Kino Harmonie, Dreieichstraße 54, Frankfurt Tickets unter www.arthouse-kinos.de

(Andrea)

Für Familien bietet sich der Besuch des Baby- und Kindersachen Flohmarkts im Hafen 2 an. Unter freiem Himmel bzw. bei Bedarf unterm Dach des Pagodenzeltes. Für leibliches Wohl ist mit Kaffee, Kuchen, warmen und kalten Getränken gesorgt. Es gibt noch freie Plätze. Standgebühr 10 Euro. Bitte meldet euch bei Interesse nur per Email unter : blitzflohmarkt@gmx.de Bitte keine Getränke / Essen mitbringen. Hunde gerne aber nur an der Leine. Kommt gerne mit dem Fahrrad.

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Martin)

Claire Cunningham - Tanz

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Das Stück verwebt Wissen und Praktiken von behinderten Körpern zu einer Crip*-Choreografie, die normative Vorstellungen von Körpern im wörtlichen Sinne unter-wandert. „Sind das die Karten, die wir zeichnen würden? Von Ort, Maßstab, Zeit, Energie? Was können wir von denjenigen lernen, die auf Krücken, als vierbeinige Kreaturen, nach dem Boden greifen?“, fragt Cunningham und gestaltet eine neue Vision des Wanderns und der Begegnung mit der Natur.

_{* Crip ist eine positive Selbstbezeichnung von behinderten, chronisch kranken Menschen und drückt die Zugehörigkeit zu einer kulturellen und politischen Identität aus.}

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/de/programm/veranstaltungen/13508/songs-of-the-wayfarer

Sonntag, 3. November um 18.00 Uhr,
Montag, 4. und Dienstag, 5. November um jeweils 20.00 Uhr
Tanz im Mousonturm
_{Foto: © Sven Hagolani}

(Martin)

Ives Thuwis-De Leeuw & Theater Gruene Soße
Junge Theaterwerkstatt am Zoo

In "Vielleicht ist es möglich" tanzen und performen Menschen aus drei Generationen – sieben unterschiedliche Personen, wie sie jederzeit auf der Straße aneinander vorbeigehen könnten. Jede*n von ihnen beschäftigt etwas anderes – alle haben eigene Träume, Utopien und dringliche Anliegen. 

Hier bewegen sie sich nun auf einem Stück ihres Weges gemeinsam – sie tanzen zusammen und teilen miteinander, was sie umtreibt – mit allen offenen Fragen und Widersprüchen, die dabei sichtbar werden: Was würde man sagen, wenn einem endlich mal alle zuhören würden? Darf ich das eigene private Glück verfolgen, wenn um mich herum die Welt brennt? Und wofür lohnt es sich zu kämpfen? 

Vielleicht ist es möglich. ist eine ehrliche und energiegeladene Auseinandersetzung damit, was es heißt, allein und miteinander zu wachsen!

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/480660

Sonntag, 3. November um 16.00 Uhr, Montag, 4. und Dienstag, 5. November um 10.00 Uhr
Junge Theaterwerkstatt am Zoo (Zoogesellschaftshaus)
_{Foto: © Felix Bausch}

(Andrea)

Wer täglich die Offenbach-Post liest oder auch ab und zu auf offenbach.de vorbeischaut, trifft dort auf Bilder des Offenbacher Fotografen Bernd Georg. Bernd ist überall, wo es passiert und begleitet auch mit großer Leidenschaft die Feuerwehr bei ihren Einsätzen. Seit 25 Jahren dokumentiert er alles, was in der Stadt passiert und wenn so jemand sein Archiv öffnet, gibt das spannende Einblicke. Die Ausstellung in der Sparkasse Offenbach ist ein Muss, zumal sie keinen Eintritt kostet, aber dummerweise nur während der Öffnungszeiten des Geldinstituts zu sehen ist.

Sparkasse Offenbach, Berliner Straße 46, Offenbach

(Uwe)

Wer kennt die Band Laing? Viele! Nicola Rost ist die Gründerin, Autorin und Produzentin der Berliner Band, die nach dem Geburtsnamen ihrer Mutter benannt wurde. Ohne ihre Bandkolleginnen geht sie, nach Top-Ten-Singles, ausverkauften Häusern oder einer Eurovision-Teilnahme, nun allein auf Tournee. Mit tanzendem Synthpop und einer großartigen Stimme.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Martin)

Kasi ist Frankfurter Bub, genauer – er kommt aus Bockenheim und lebt jetzt in Freiburg. Von dort hat die Karriere Fahrt aufgenommen! 

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour war restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. 

Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt. Vor allem nach seiner Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November letzten Jahres erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis.

Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein! Fast alle Konzerte der Deutschlandtournee sind ausverkauft – für Frankfurt gibt’s noch ein paar Tickets – und zwar hier: https://zoomfrankfurt.com/programm/kasi-2024

Zoom, Carl-Benz-Str. 21
20.00 Uhr (Einlass 19.00 Uhr)
_{Foto: © Antonius Kauf}

(Andrea)

Daniel Burke, der Mann hinter dem Projekt Illusion of Safety, ist waschechter US-Amerikaner und kommt pünktlich zur US-Präsidentschaftswahl auf ein DIENSTAGS-KONZERT zu uns nach Offenbach! Ein Konzert , das uns wieder mal die emsigen Konzerte-Macher von Xerox Exotique in den Waggon tragen! Und zwar ab 20 Uhr!

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/Höhe Isenburger Schloss, OF, nicht barrierefrei

(Andrea)

Götz Widmann ist ein bisschen wie Peter & Test Tube Babies eine verlässliche Größe, denn er ist ziemlich regelmäßig im Nachtleben zu Gast. Jetzt ist Widmann nicht einfach nur Liedermacher, sondern auch ein großartiger Unterhaltungskünstler, bei dem kein Abend dem anderen gleicht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt. Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft. Fotos: Pauline Strassberger 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Uwe)

Eine Post Punk Band aus Greater Manchester nennt sich IST IST. Das erhöht in jedem Fall schon einmal die Aufmerksamkeit, wenn man sich durch das Zoom-Programm klickt. Eigentlich wollten sie sich DAS IST nennen, das klang denen gemäß ihrer Fanpage aber zu industriell. 

Established in late 2014, IST IST have forged a formidable reputation on the back of uncompromisingly intense live shows … The band released their much-anticipated third album, ‘Protagonists’ in 2023 to huge acclaim, performing to a sold out O2 Ritz in hometown Manchester on the same night. The album charted at an antagonising #41 in the UK album chart …

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr
_{Homepage Zoom}

(Uwe)

Mit dem ukrainischen Autor Dmitrij Kapitelman setzt der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder seine neue vierteilige Reihe „Schröder +“ in der ROMANFABRIK fort, die er kuratiert und moderiert. Ausgewählt hat er dafür nicht aktuelle Neuerscheinungen, sondern von ihm besonders wertgeschätzte Autorinnen und Autoren, deren bestimmte biographische Erfahrungen sich auf besondere Weise in ihrem literarischen Werk widerspiegeln. Es geht Schröder um die Verbindung von Werkschau und Porträt.

Sein Gast Dmitrij Kapitelman wurde als Sohn eines jüdisch-ukrainischen Mathematikers und einer moldawischen Mutter in Kiew geboren. Er kam 1994 als so genannter Kontingentflüchtling mit seinen Eltern nach Deutschland. Sein Buch "Eine Formalie in Kiew" (Hanser Verlag) erzählt vom Versuch, deutscher Staatsbürger zu werden, von den damit verbundenen bürokratischen Hürden und emotionalen Verzweigungen.

Romanfabrik, Hanauer Landstr., Frankfurt
19:30 Uhr
_{Foto: Christian Werner}

(Martin)

Fabrice Mazliah - Tanz

"Sheela" ist die Adaption eines Stückes, das 2021 für das Ballett der Opéra National de Lyon entstand. Choreograf Fabrice Mazliah schafft mit sechs Performerinnen ein Stück, das sich ganz auf deren Stimmen, die gemeinsame Präsenz und das Potenzial einer entfesselten Gemeinschaft konzentriert. 

Inspiriert von historischen Arbeitspraktiken, bei denen das Singen die körperliche Arbeit begleitete, knüpft "Sheela" an eine Improvisationsaufgabe an, in der sich die Tänzerinnen ihrer bloßen Präsenz gewahr werden. Sie setzen sich einander aus und lernen voneinander, indem sie ihre Stimmen und ihren Gesang, ihre persönlichen Bewegungen und Hintergründe in der Gruppe teilen.

"Sheela" macht ein Echo dieser Bewegungsspuren hörbar und fragt: Wer beziehungsweise was zeigt sich dem Publikum in einem ineinanderfließenden, weiblich gelesenen Corpus, in dem die einzelnen Personen sich zu einem größeren Ganzen zusammenfinden und den Blick auf ihre Körper zurückwerfen?

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/481916

Donnerstag, 7. – Samstag, 9. November um jeweils 19.00h
Tanz im Mousonturm/Frankfurt LAB (Gallus)
_{Foto: © Agathe Poupeney}

(Andrea)

Leni Riefenstahl gilt als eine der umstrittensten Persönlichkeiten der Filmgeschichte. 1902 in Berlin geboren, reüssiert in den 1920 Jahren als Schauspielerin in Bergfilmen. Durch ihr 1932 veröffentlichtes Regiedebüt "Das blaue Licht", bei dem sie als Hauptdarstellerin, Regisseurin, Koproduzentin und Drehbuchautorin fungierte, werden führende NSDAP-Politiker wie der Parteichef Adolf Hitler und der damalige Gauleiter der Partei von Berlin-Brandenburg Joseph Goebbels auf sie aufmerksam. Danach beginnt eine rasante Karriere, Riefenstahl dreht mit "Triumph des Willens" einen der wichtigsten Propagandafilme der Nationalsozialisten. Nach dem Krieg wird sie als "Mitläuferin" eingestuft, sie dreht Filme in Afrika und bleibt eine aktive Gestalterin. Ihren Nachlass von 700 Kisten hat Regisseur Andreas Veiel zur Grundlage seines Films gemacht. Einlass 18 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, OF, nicht barrierefrei

(Martin)

Nora Otte & Anna Till / situation productions

150 Jahre Tanzgeschichte in 35 Minuten: Eine schwanenhafte Erscheinung in einem auffälligen, schwarz-weiß gemusterten Einteiler zeigt mit dem Finger in Richtung der Füße. Diese sind barfuß und stehen hintereinander, davor stehen zwei weiße Sneaker. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? In der Soloperformance "Schwanensee in Sneakers" führen Choreografin Anna Till und Künstlerin Nora Otte in die facettenreichen Formen von Tanz ein und bringen die Kraft der Verwandlung zum Ausdruck, die jedem Körper innewohnt. Ein spielerischer Umgang mit den Meilensteinen der Tanzgeschichte – vom Klassiker „Schwanensee“ über den deutschen Ausdruckstanz bis hin zu den großen Namen des zeitgenössischen Tanzes.

So bewegt sich das Stück in einem Cross-over aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Und fragt frei nebenbei: Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz? "Schwanensee in Sneakers" vermittelt spielerisch europäische Tanzgeschichte und ihre Einflüsse. Die Inszenierung begreift sich als kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der nicht die Vollständigkeit sucht, sondern unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/de/programm/veranstaltungen/13561/schwanensee-in-sneakers

Donnerstag, 7. November um 10.00h, Freitag, 8. und Samstag, 9. November um jeweils 16.00h
Junge Theaterwerkstatt am Zoo/Zoogesellschaftshaus
_{Foto: © Stephan Floss}

(Andrea)

Musikmachen ist seit jeher ein Glückspiel. In manchen Protagonisten der Pop-Historie lässt es regelrechte Spielsucht erkennen. Ben Hartmann und Johannes Aue gibt das ungeschriebene Blatt von morgen ein gutes Gefühl. Aus gutem Grund, denn bisher gibt ihnen das Schicksal recht: Beide lernten sich bei der Aufnahmeprüfung zur Uni auf und daraus wurde Freundschaft und irgendwann eine Band: Milliarden. Die Musik der Band Milliarden wurde verschiedentlich dem Punk oder Post-Punk zugerechnet, aber auch als „Mischung aus Indie-Pop und Retro-Deutschrock“ beschrieben. Sehr starke Anleihen sahen Kritiker bei der Band Ton Steine Scherben, wie auch Ben Hartmanns Stimme manche an den früheren Scherben-Sänger Rio Reiser erinnerte. Also, ich würde gerne hin! 19 Uhr

Das Bett, Schmidtstraße, Frankfurt

(Uwe)

An der Universität der Künste studierte Magdalena Ganter Gesang / Tanz & Schauspiel und erhielt 2010 für ihre OneWomanPerformance Wädermaidli hän dicki Köpf das Diplom mit Auszeichnung. Im Anschluss tingelte die singende und tanzende Darstellerin für ein paar Jahre zwischen Wien, Prag, Amsterdam und Berlin von Theaterhäusern zu Varietézelten, und wirkte dabei immer mit besonderer Vorliebe an experimentellen Inszenierungen mit, ehe sie sich ganz ihrer kompositorischen Tätigkeit widmete.

Auf der Bühne ist die Vollblutperformerin in ihrem ureigenen Element. Hier gibt sich die Künstlerin ganz ihren Geschichten hin und entführt auf eine fantastisch abgründige Reise.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Foto: Marcus Engler}

(Martin)

Angela Alves - Tanz

Angela Alves ist Behindert. Ab und zu entzündet sich ein Nerv in ihrem Gehirn und dann kann sie zum Beispiel nicht mehr gut sehen, gehen, fühlen. Sie fragt sich, warum Behinderte Menschen immer dann sehr viel Anerkennung erhalten, wenn sie gegen ihre Erkrankung ankämpfen und sich besonders viel Mühe geben, konkurrenzfähig, verfügbar und sexy zu wirken. 

Angela Alves will nicht kämpfen – schon gar nicht gegen sich selbst. Sie will nicht wegen oder trotz ihrer Behinderung produktiv sein (dürfen). Sie will einfach arbeiten, mit dem, was da ist. Mit den unverfügbaren Körpern, die gegen die Glorifizierung von Selbstausbeutung Widerstand leisten, indem sie sich der Unvorhersehbarkeit hingeben und dort aufweichen, wo sie sich selbst und anderen mit Härte begegnen. 

This is a Soft Offer.

Mit ihrer gleichnamigen Soloperformance hat es Angela Alves 2019 direkt in die Schlagzeilen von renommierten Kulturmagazinen geschafft.
Sechs Jahre nach der Premiere kehrt sie zu dieser Arbeit zurück und unterzieht sie einer Neubetrachtung: Wie schauen wir 2024 auf „diverse Körper“ im Tanz? Wer lacht über wen? Und dürfen jetzt auch alle wirklich überall mitmachen?

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/481919

Freitag, 8. und Samstag, 9. November um jeweils 20.00h
Tanz im Mousonturm
_{Foto: © Gerhard F. Ludwig}

(Andrea)

Ach, schade, ich bin familienmäßig eingespannt, sonst würde ich hingehen: Vom 8. bis 10. November 2024 befragt »Im Dunkeln Sehn« in einem erweiterten mediengesellschaftlichen Rahmen die künstlerisch und filmisch formulierte Kritik an den Ermittlungen von rechtsextremen Gewalttaten in Deutschland seit den 1960er-Jahren und an der tatenlosen Kultur der Gleichgültigkeit. Am 4. November 2011 hat sich der NSU selbstenttarnt und damit einen vielfachen Schock ausgelöst. Die rassistisch motivierten, rechtsextremen Morde in München, Halle und Hanau und unzählige weitere Taten wurden erst im Nachgang in ihrem tatsächlichen Ausmaß erkennbar. Künstler_innen und Filmschaffende springen immer wieder in die Bresche und beginnen dort mit ihren Mitteln zu arbeiten, wohin die Behörden nicht vordringen, wo Leugnung und Kriminalisierung der Opfer und ihrer Familien in der breiten Öffentlichkeit und vor Gericht vorherrschen. Sie legen eine »Inventur des Ignorierens« (Natascha Sadr Haghighian) frei, suchen alternative Formen und Perspektiven, tun sich in Ausstellungsprojekten und Netzwerken zusammen.

Im Dunkeln sehen heißt sich Erfahrungen zuwenden, die für manche offensichtlich und andere unterschwellig den Alltag prägen, heißt Strukturen aufspüren, die in Institutionen wirken, die spalten, ausgrenzen und verletzen. Im Dunkeln sehen ist aber auch ein besonderes Angebot des Films: im Kino spannt sich ein Raum der Auseinandersetzung, der Hinwendung und Distanzierung auf; hier im Dunkeln sehen und hören wir konzentrierter zu, finden Zeit für neue Fragen, nehmen Kritik und alternative Gestaltungskräfte wahr.

Wir laden ein, gemeinsam Filme zu sehen und nachzudenken. Es kommen die Filmemacher_innen Hatice Ayten, Aysun Bademsoy, Cana Bilir-Meier, Pary El-Qalqili und Christiane Schmidt, Pınar Öğrenci, Natascha Sadr Haghighian und Julian Vogel; als weitere Gäste werden Kathrin Brinkmann, Annett Busch, Daniel Fairfax, Duygu Gürsel, Angelika Levi, Luise Schröder, Vassilis Tsianos, u.a. erwartet.

Freitag, 8. November 2024, Kinopolis Hanau 18 Uhr: Spuren – Die Opfer des NSU (Aysun Bademsoy, 2019) Vorführung in Anwesenheit der Regisseurin und weiteren Gästen, ​anschließend Empfang
Samstag, 9. November 2024, HfG Offenbach (Aula) 9:30–20 Uhr: Filme von Hatice Ayten, Serap Berrakkarasu und Gisela Tuchtenhagen, Cana Bilir-Meier, Mareike Bernien und Alex Gerbaulet, Sefa Defterli, Pary El-Qalqili und Christiane Schmidt, Pınar Öğrenci, Natascha Sadr Haghighian, Navina Sundaram, Želimir Žilnik, u.a.; Screenings mit Gesprächen und Beiträgen der Filmemacher_innen und weiterer Gäste; Info- und Leseraum.
Sonntag, 10. November 2024, Frankfurt 11:30 Uhr: Kino im DFF: Former East / Former West (Shelly Silver, 1990), Filmgespräch mit Angelika Levi u.a. 14 Uhr: Mal Seh’n Kino: Ausschnitte aus Einzeltäter Teil 3: Hanau (Julian Vogel, 2023), Werkstattgespräch mit Filmteam und Akteur_innen vor und hinter der Kamera 19 Uhr: Pupille – Kino in der Uni: Lehrerzimmer (Ilker Çatak, 2023) ​

Alle Filme in Originalfassung, zu weiten Teilen mit englischen Untertiteln.

(Andrea)

Desolé, auch diesen wunderbaren französischen Film plus lecker Essen werde ich leider verpassen: "Adieu Chérie – Trennung auf Französisch“mit Bœuf bourguignon, Kräuterseitling & Schwarzwälder Kirschtorte. Zum Film: Unter der Regie von Philippe Lefebvre („Willkommen im Hotel Mama“) liefern sich in „Adieu Chérie – Trennung auf Französisch“ zwei herausragende Charakterdarsteller ein Beziehungsduell mit allen Schikanen: Karin Viard („Verstehen Sie die Béliers?“) und Franck Dubosc („Die Rumba-Therapie“) verleihen ihren Figuren Verletzlichkeit und emotionale Tiefe – und gleichzeitig agieren sie als großartige, ungemein mitreißende Komödianten. Das Drehbuch schrieb Lefebvre zusammen mit der vielfach ausgezeichneten Schriftstellerin Maria Pourchet, die 2021 mit ihrem Roman „Feu“ auf der Auswahlliste für den Literaturpreis Prix Goncourt stand.

Wir durchleben diese schmerzliche wie köstliche Trennung natürlich mit französischem Gaumen. Das bedeutet kulinarisch nicht weniger als Bœuf bourguignon mit Pilzen und Rotwein zur Hauptspeise und eine Kräuterseitling-Pfanne mit Salsa für die Vegetarier. Beide Gerichte werden jeweils mit Süßkartoffelstampf und Wildkräutern serviert. Zum Nachtisch kredenzen wir – diese kleine Chérie-Anspielung muss uns diesmal gestattet sein: Schwarzwälder Kirschtorte! … während als Amuse-Gueule eine Mini-Spinat-Schafskäse-Quiche den Abend gemeinsam mit einem Glas Sekt eröffnen werden. 
Bon appétit, Chérie! Getränke & Speisen ab 18.30 Uhr Tickets: www.kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Andréstraße 71, Offenbach 

(Andrea)

Supersympathisch ist dieser Giacomo Turra, geboren 1997 in Mailand , der als 13-jähriger – fasziniert von den Schallplatten seines Vaters von Stevie Wonder, Herbie Hancock und Weather Report – als Autodidakt mit dem Gitarrenspiel erlernte. Im Juli 2021 begann Giacomo Songs zu veröffentlichen. Sein erstes Album „The Groove Sessions“ enthielt zunächst neu arrangierte Cover wie zB „Virtual Insanity“ oder „24k Magic“. Im August 2022 releaste er seine erste eigene Single „Get Into The Groove“ und er begann Kollaborationen mit internationalen RnB- und Funk-Künstlern. Im April 2024 veröffentlichte er mit dem Bassvirtuosen Charles Berthoud aus UK den Song „Slapocalypse“, der innerhalb von nur einer Woche mehr als 4 Millionen Aufrufe verzeichnen konnte. Begleitet wird Giacomo bei seiner Tour von der Band The Funky Minutes.Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Uwe)

Florian Paul ist ein Geschichtenerzähler. Er erzählt vom Leben, von der Liebe, von der Einsamkeit, von großen Themen in kleinen Ereignissen, mit rauchiger Stimme und großen Gesten. Mit seiner Formation veröffentlichte er 2019 das   Debütalbum Dazwischen beim Münchner Indielabel „Millaphon Records“. 2022 folgte das zweite Studioalbum Auf Sand gebaut. Dazu enstand ein gleichnamiger, dreißigminütiger Musikfilm. Im Jahr 2023 entwickelte Florian Paul und seine Kapelle zusammen mit Mitgliedern des Münchner Residenztheaters den Musiktheaterabend „Jetzt oder nie“ der eben dort regelmäßig im Spielplan zu finden ist.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

Irgendwann in den 1990ern habe ich Faithless in der Hugenottenhalle in Neu-Isenburg live erlebt und das Konzert zählt zu meinen persönlichen Top Ten-Konzerten. Auch, weil die Band nicht aufhören wollte, ständig kamen sie wieder raus, gaben Zugabe um Zugabe und sorgten für jede Menge Glückshormone. Das Erlebnis lässt sich kaum toppen, zumal Frontmann Maxie Jazz am 23. Dezember 2022 verstorben ist. Es scheint sich Ersatz gefunden zu haben oder eben auch nicht, ich lese, dass die beiden verbliebenen Sister Bliss und Rollo bei den Konzerten seinen Spirit wieder aufleben lassen. Ich bin gespannt und freue mich schon sehr auf den Abend in unserer Offenbacher guten Stubb.

Stadthalle Offenbach, Waldstraße, Offenbach 

(Martin)

Ensemble Phoenix Basel

Façade – an Entertainment vereint die schillernde Begleitmusik William Waltons mit den surrealistisch-lautmalerischen Gedichten der englischen Poetin Edith Sitwell, vorgetragen von dem renommierten schottischen Stimmkünstler und Schauspieler Graham F. Valentine. 

Mit ihrem Freiheitsstreben kämpfte sie gegen die viktorianische Doppelmoral und provozierte in den 1920er Jahren so manchen Skandal. Heute bedroht das Erstarken rückschrittlicher Kräfte wiederholt unsere demokratischen Werte. Für frischen Mut sorgen im Programm des Ensemble Phoenix Basel zwei neue, explosive Ensemblewerke der Komponistinnen Asia Ahmetjanova und Charlotte Torres.

Programm:

• William Walton: „Façade – an Entertainment“ (1922) für Sprecher und Ensemble, nach Gedichten von Dame Edith Sitwell
• Asia Ahmetjanova: „Fledermäuse und Ikonen“ (2024, Deutsche Erstaufführung)
• Charlotte Torres: „Ton tonton tond ton thon et d’autres tons“ (2024, Deutsche Erstaufführung)

Ensemble Phoenix Basel:
Jürg Henneberger – Musikalische Leitung
Graham F. Valentine – Stimme

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 24. November um 18.00h
Naxos Halle

(Martin)

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der eigentliche Weihnachtsgottesdienst! Schon im 20. Jahr wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. 

Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA

Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/

Samstag, 14. & Sonntag, 15. Dezember
Samstag, 21. & Sonntag, 22. & Montag, 23. Dezember
jeweils um 20.00h

Theater Willy Praml in der Naxoshalle
_{Foto: © Rebekka Waitz}

(Andrea)

Zur Eröffnung Ende Oktober habe ich es leider nicht geschafft, deshalb plane ich heute unbedingt den Besuch der Ausstellung "CAHIERS DE DOLÉANCES BESCHWERDEHEFTE" ein und gehe zum Künstlergespräch. Bürger:innenbeteiligung ist die grundlegende Voraussetzung für eine funktionierende Demokratie. Wirksames politisches Handeln erfordert in Worten des französischen Philosophen Bruno Latour zunächst eine ‚Terrain-Beschreibung‘. Er greift damit die Beschwerdehefte der französischen Revolution wieder auf und fordert, dass Bürgerinnen und Bürger, vor dem aktiven Eingriff der Politik, zunächst ihre Vorstellungen von der Veränderung ihres Territoriums formulieren müssen. In seinem Ausstellungsprojekt ‚Cahiers de Doléances‘ nähert sich Peter Rippl Latours Vorschlag aus künstlerischer Perspektive. Vorgestellt werden 28 Bürger:innen aus Offenbach. Jedem Portrait zugeordnet – drei selbstgewählte Schlüsselbegriffe. Diese mal assoziativ beschreibenden, mal poetischen Begriffe sind auf verschieden Ebenen wirksam und formulieren direkt oder indirekt Forderungen an Politik und Mitmenschen. Trotz oder wegen der kondensierten Form macht dies ausgedehnte Geschichten sichtbar. Geschichten über Personen, ihre Identität und ihre Verbindung zum Territorium. Ziel ist es alle Menschen in die Gestaltung ihrer städtischen und sozialen Umgebung miteinzubeziehen. KÜNSTLERISCHES STATEMENT Künstlerische Prozesse sind eng mit der Konstruktion von Hoffnung verbunden. Hoffnung entsteht durch machen. Machen gründet sich auf der Veränderbarkeit der Situation. Noch ist die Zukunft unserer Städte offen. Wenn es uns nicht gelingt in der Stadt mehr als nur einen Ort der Kapitalanlage zu sehen, mehr als nur ein Ort zum Arbeiten, Schlafen und Konsumieren, dann wird es uns auch nicht gelingen, wieder vom Konsumenten zum Mitgestalter zu werden. In der Anonymität der modernen Stadt ist uns der Sinn für Gemeinschaft verloren gegangen. In unserer Einsamkeit und Passivität haben wir das Bewusstsein für das Politische verlernt. Gesellschaftlicher Zusammenhalt entsteht aber nur durch Teilhabe. Eine lebenswerte Stadt kann also nur entstehen, wenn sie von uns mitgestaltet werden kann. Deswegen müssen wir die Stadt von unseren Bedürfnissen her definieren. Wir müssen Verantwortung für unsere Welt übernehmen. Denn städtische, wie gesellschaftliche Transformation ist ein fortlaufender Prozess, wir haben die Chance die Geschichte(n) und deren Inhalte mitzuschreiben. Dieses Mitformulieren der eigenen Geschichte ist gut für unsere Gesundheit, notwendig für den gesellschaftlichen Zusammenhalt und wichtig für das Vertrauen in politische Prozesse. Bürgerbeteiligung wird so zu einer grundlegenden Voraussetzung für einen funktionierende Demokratie. Peter Rippl ist Absolvent der Hochschule für Gestaltung. Als visueller Künstler, Dokumentarfilmer und Autor lebt und arbeitet er in Frankfurt am Main. Neben der Ausstellungstätigkeit, haben viele seiner Dokumentarfilme nationale und internationale Beachtung gefunden. Das Projekt ‚Cahiers de Doléances‘ wurde 2021 in der italienischen Industriestadt Taranto begonnen. Die Fortführung des Projekts in Chemnitz und Offenbach am Main wurde von der Stiftung Kulturfond/Neustart Kultur unterstützt. Das Bild ist eines von dreißig und zeigt Karl-Heinz, Kai´s Friseur aus der Senefelder Straße. Die Räume sind Dienstags, 14 bis 17 Uhr geöffnet, heute 18 Uhr.

HAUS DER STADTGESCHICHTE/ Erich Martin Raum, Bernardbau, Eingang B 2. Stock, , Herrnstraße, Offenbach