_{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

1 x 2 Karten für "Nahko" am Donnerstag, 26. September im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Mit welchem Instrument war schon Marlene Dietrich erfolgreich?

(Martin)

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/de/programm/veranstaltungen/12968/death-in-peace

Freitag, 20. September um 19.00h, 20.30h und 22.00h und Samstag, 21. September um 17.30h, 20.30h und 22.00h
Mousonturm
_{Foto: © Eike Waikenhorst}

(Andrea)

Yohji Yamamoto schockierte und revolutionierte zu Beginn der 1980er Jahre die Modewelt in Paris und New York. Die abstrakten und asymmetrischen Silhouetten des in Tokio lebenden Modedesigners bekamen den Beinamen Hiroshima-Chic. Wim Wenders begleitete 1989 den Avantgardisten beim Entwerfen seiner Kleider, zwischen Models, Ateliers und Laufstegen mit der Kamera. Während der Dreharbeiten zu "Aufzeichnungen von Kleidern und Städten" entwickelte sich eine tiefe Freundschaft, die im Dokumentarfilm Gemeinsamkeiten des Filmemachens und des Modedesigns offen legt. Ich mag Wenders-Filme und würde auch Bea an dem Abend endlich mal wieder sehen, mehr gute Gründe braucht es nicht. 19 Uhr

MIT ANMELDUNG:  +49 (0) 69 829798 0, info@ledermuseum.de

Deutsches Ledermuseum, Frankfurter Straße 86, Offenbach

(Andrea)

Es ist schon eine Weile her, seit ich das Bridges Orchester das letzte Mal sah. Das war, sogar zweimal fällt mir gerade auf, im HR Sendesaal und ich war begeistert. Ohnehin ist Bridges eins ehr besonderes Orchester, entstanden aus/während der Flüchtlingskrise 2015 trafen da professionell ausgebildete Musiker:innen und Musiker aus Syrien, Afghanistan etc. aufeinander und dass was Politik nicht schafft, gelang der Musik, sie überschritt Grenzen. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie diverse Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik. In seinem neuen Programm Half of me nimmt das Bridges Kammerorchester Fragen der Identität in den Fokus. Das titelgebende Auftragswerk Half of me der Komponistin Atefeh Einali steht im Kontext ihrer persönlichen Lebenssituation, aktueller gesellschaftlicher bzw. sozialer Ereignisse und einer daraus resultierenden inneren Zerrissenheit: Eine Hälfte der Komponistin befindet sich in ihrem Heimatland, die andere in dem Land, in das sie migriert ist. Zu hören sind zudem Kompositionen und Arrangements der Orchestermitglieder Rabie Azar, Johanna-Leonore Dahlhoff, Salim Salari, Andrés Rosales u. v. m., darunter zahlreiche Uraufführungen. Das Bridges Kammerorchester spielt erstmals mit Dirigent Farhad Garayusifli. Ausgebildet an der Musikakademie Baku sowie an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, war Farhad Garayusifli u. a. Dirigier-Assistent an der Berlin Opera Academy, Assistent von Nabil Shehata an der Philharmonie Südwestfalen und Chefdirigent des Radiosinfonieorchester Baku. Zudem bringt er vielfältige Expertise im Crossover-Bereich mit, in klassisch europäischer, traditionell aserbaidschanischer Musik sowie Jazz.

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach

(Martin)

Thomas Mann. Deutschland und die Deutschen / Goethe. Faust 1

Das Theater verlässt seine geschützten und gesunden Räume und geht ins Offene, in den Wald, den kranken. Im Frankfurter Stadtwald gibt es kaum einen Baum, der nicht krank wäre. Der Stadtwald wird zum Raum für eine Inszenierung zum Thema 35 Jahre DEUTSCHE EINHEIT – Nachdenken über Deutschland. Thomas Mann hat das 1945 als frischgebackener Amerikaner getan.

Als Spiegel der DEUTSCHEN INNERLICHKEIT wird der Wald oft bezeichnet; Thomas Mann untersucht die Innerlichkeit der Deutschen als Inbegriff der Epoche der Romantik und zeigt uns, wie es bei den Deutschen nie ohne den Teufel zugehen konnte. Faust und sein historisches Vorbild Martin Luther sind seine Protagonisten – Faust, Gretchen, Mephisto werden die Besetzung für unseren theatralen Waldgang sein.

Szenen aus Goethes FAUST begleiten die 8 Stationen der Mann-Rede und führen die Zuschauer*innen AUS DER HÖLLE DURCH DIE WELT ZUM HIMMEL. Darauf hofft zumindest der Autor zum Schluss seines Vortrags: „Es könnte ja sein, dass die Liquidierung des Nazismus den Weg freigemacht hat zu einer sozialen Weltreform, die gerade Deutschlands innersten Anlage und Bedürfnissen die größten Glücksmöglichkeiten bietet.“

In diesem Deutschen Herbst stehen Wahlen im Osten Deutschlands an und die ganze Welt blickt dann etwas später auf Amerika – Trump-Land. Was der Amerikaner Thomas Mann in seiner Rede reflektiert, sollte wieder Gehör finden. In diesem Zusammenhang und im (kranken) deutschen Wald könnte der Faust-Text gar keinen stärkeren Widerhall finden.

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/deutschwald-im-herbst/

21.09. um 15.00h, 22.09. um 11.00h,  28.09. um 15.00h, 29.09. um 11.00h, 3.10. um 15.00h, 5.10. um 15.00h, 6.10. um 11.00h, 12.10. um 15.00h und 13.10. um 11.00h:

Theater Willy Praml
Stadtwald / Treffpunkt Straßenbahnhaltestelle Oberschweinstiege
_{Foto: Seweryn Zelazny}

(Andrea)

„THE OHOHOHS“, drehen mit ihrem „Mobilen Musikpavillon – Do It Eco“ eine neue Runde durch die Stadt. Das besondere in diesem Jahr: sie bespielen den öffentlichen Raum so nachhaltig es geht. Bühne, Instrumente, Anlage, DJ-Pult und die Band werden mit Lastenfahrrädern transportiert und so der CO2-Abdruck minimiert! Das gleiche gilt fürs Publikum: Alle sind eingeladen mit Rad, Roller, Board oder Skates mitzurollen und so ein Zeichen für nachhaltige Mobilität in Frankfurt zu setzen! Der erste Stopp ist die Frankfurter Hauptwache. Nach einem Warm-Up Set von DJ Andrale spielen THE OHOHOHS eines ihrer extatischen Livesets. Dieses Konzert ist kostenlos, damit sehr inklusiv und für alle Bürger*innen und Besucher*innen der Stadt geeignet. Anschließend geht es weiter in die Dynochrom-Boulderhalle (19 Uhr). Dort ist die Premiere des neuen Musikvideos von THE OHOHOHS: „Do It Eco“
Einrollen ab 14:00 Uhr an der Kommune 2010 in der Sprendlinger Landstraße in Offenbach, gegen 15:30 Uhr sind wir an der Hauptwache und DJ Andrale legt auf!

Kommune 2010, Offenbach/ Hauptwache, Frankfurt

(Andrea)

Rumpenheim ist der lauschigste Stadtteil Offenbachs und immer einen Ausflug wert. Heute besonders, denn die dort ansässigen Künstler:innen laden heute zum Rundgang mit mehr als 50 Teilnehmenden an über 35 Stationen, im Ortskern und Schlosspark von Offenbach-Rumpenheim von 12 - 18 Uhr. Der Eintritt ist frei. Infos zu Orten und Künstler:innen gibt es hier: https://www.kunst-ort-rumpenheim.de

Rumpenheim, Offenbach 

(Andrea)

Wenn man schon auf dem Weg nach Rumpenheim ist, lohnt der Abstecher nach Bürgel. Dort ist heute der Bürgeler Markt, von 11 bis 18 Uhr locken insgesamt 63 Stände Besucher aus der Region an, um die Herbstattraktion des Stadtteils zu feiern. Dazu serviert „Mein Lieblingsbrot“ ofenfrische Pizza, das Bioeck bietet feine Suppen und Quiches an, und der Angelsportverein Rumpenheim hat geräucherte Forellen im Angebot und am Stand des Campingplatzes kann man Backfisch und Fischbrötchen genießen. Zum Durstlöschen stehen frisch gepresster Apfelwein, Cocktails, Bier und Wein bereit.

Bürgeler Markt, Langstraße, Offenbach

(Andrea)

Das Wetter ist so wie es ist, aber heute wird getanzt. SCAPE° – Wetter. Klima. Mensch. und Diamant Offenbach / Museum of Urban Culture laden von 12 bis 22 Uhr zum Open Dance in die Interkontinentalen Gärten in der Bismarckstraße 118. Bis Juni hat das Dexterous Music Collective in Kollaboration mit der Stadt Offenbach die monatliche Tanzveranstaltung „OPEN DANCE“ im Rathaus-Pavillon organisiert. Wesentlicher Bestandteil des Konzepts war dessen Niedrigschwelligkeit, bei freiem Eintritt boten die Abende elektronische Tanzmusik, Drinks, Spaß und Gesellschaft. Mit der Veranstaltung am 21. September verabschiedet sich das Kollektiv vom Sommer und lädt zu einem Get-Together unter freiem Himmel ein. Der Eintritt ist frei.

Interkontinentale Gärten, Bismarckstraße 118 (nähe Hauptbahnhof Offenbach)

(Andrea)

Her mit der wütenden Jugend! Heute Abend spielen Never Back Down im Nachtleben und es wird laut, "Since their establishment this motto has shaped the band like nothing else. Known for their powerful stage presence and profund lyrics, Never Back Down does not shy away from the darker sides of life while simultaneously conveying a message of strength and resilience." Ich mag es durchaus, wenn es mal ein bisschen wilder ist, aber das ist wirklich was für Junge und Junggebliebene. Hört mal rein und nehmt an der Verlosung teil, wenn es Eure Ghörgänge ordentlich geschliffen hat :-). Einlass 18 Uhr.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM 

(Andrea)

Begleitend zur Ausstellung „Same bold Stories? Schriftgestaltung von Frauen und Queers im 20. und 21. Jahrhundert“ zeigt das Klingspor Museum am Samstag, 21. September, um 18 Uhr den Film „Graphic Means“ von Briar Levit. Die Dokumentation wirft einen Blick auf die Wandlung der Produktionsmittel in Grafikdesign, Typografie und Schriftgestaltung von analoger Montage in den 1950er Jahren über Fotosatztechnologien bis hin zu den ersten Personal Computern in den 1990ern. Wie veränderten die jeweiligen Werkzeuge die Gestaltung? Wem wurde durch sie der Zugang gewährt oder verweigert? Solche und andere Fragen finden im Anschluss bei Getränken und Buchstabensuppe ihren Platz. Der Film wird im englischen Original ohne Untertitel gezeigt. Der Eintritt sowie das Entgelt für Essen und Trinken erfolgen auf Spendenbasis.

Atelier in der Walterpassage, Frankfurter Straße 13 -15.Offenbach

(Andrea)

Und übrigens: "Ruf mich nie wieder an!!!" Einmal im Jahr geht der grantelnde Franke Matthias Egersdörfer mit seinen alten Schulkumpels auf Tour und macht dann Halt im filmklubb Offenbach, weil Kai das so will. Mit neuem Programm, eben "ruf´..".Es sind nicht mehr viele Karten vorhanden. https://www.eventim-light.com/.../e/65d3161ad94c3516fff18082. Und für alle, die ihn noch nicht kennen: "Matthias Klaus Friedrich Egersdörfer ist ein deutscher Kabarettist, Komiker und Schauspieler. Seine Soloprogramme präsentiert er in fränkischem Regiolekt und mit unverkennbarem Hang zur Cholerik." Sagt Wikipedia. Ich gehe auf jeden Fall hin. Basta. Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Alternativ böte sich heute die Die Maßnahme (an, das sind drei Mädles mit Art-Pop, Punk-Rock im Gepäck. Die neue Hamburger Rockband wurde an Silvester 2019/20 ins Leben gerufen. Ein selbstgebautes Hybrid-Instrument zwischen Harfe und E-Gitarre wurde zur ersten Grundlage ihres gemeinsamen musikalischen Schaffens. Mit ihren energiegeladenen und überraschenden Liveauftritten haben sich Die Maßnahme in der Hamburger Kunst & Kulturszene einen Namen verschafft. Ein roher Garagen-Sound, gezielt eingesetzte Stimmeffekte wie Autotune und Genderpitch, & akustische Elemente (Chöre, Posaune und Percussions-Instrumente) zeichnen die Musik der Band aus. Begleitet werden sie oder ist es genau andersherum? von System Exclusive, einem Duo from Pasadena, California, Known for fusing synthpop, shoegaze, and garage rock with a post-punk sound, they have carved out a niche with their energetic mini-synth-driven sound and nostalgic yet fresh vocal style. 20 Uhr

Hafen 2, Nording 129, Offenbach

(Andrea)

"Wir tragen ein ganzes Universum mit uns herum, 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche: das Smartphone. Ein handliches Objekt, das durch Push-Benachrichtigungen, Klingeltöne und das World Wide Web unsere gesamte Aufmerksamkeit auf sich zieht. Doch wie viele Stunden, Tage, Monate verbringen wir damit, mit unseren Fingern über den viereckigen Bildschirm zu wischen? Und was verrät unsere Bildschirmzeit wirklich über uns? HELLA LUX nimmt diese Frage zum Anlass und nutzt die Zeit, die wir im Dialog mit unserem Handy und der dahinter verborgenen Welt verbringen, um sie in ihrer neuesten Performance *SCREEN TIME* auf die Bühne zu bringen. Dabei wird der Swipe von Reel zu Reel und der Sprung von Tab zu Tab zu einer ästhetischen Erfahrung zusammengefügt und ein altersdiverses Publikum in die hybride Welt eingeladen. Im Live Moment spiegelt die Online-Welt unsere Sehnsüchte und Wünsche wider. Dabei wird der kritische Blick auf die Mediennutzung nicht verschleiert, aber genau so nicht verteufelt, was uns die Zeit am Screen alles bietet. Es entsteht ein nachhallendes Theaterereignis, das alle ab 14 Jahren zum Mitgestalten, Nachdenken und Diskutieren einlädt. Ab 14 Jahren / In Deutsch und Englisch / Dauer: ca. 1 Stunde, Premiere: 23. September 10 Uhr Weitere Shows: 23. September 19 Uhr; 24. September 10 und 19 Uhr Eintritt: Schulklassen: 5€ p.P. Ermäßigt: 10 € Regulär: 15 €

jugend-kultur-kirche sankt peter, Stephanstr. 6, Frankfurt

(Andrea)

Die beiden ehemaligen Nightwish-Musiker Tarja Turunen und Marko Hietala kommen gut miteinander klar. Beide gehören sie zur Speerspitze des Genres - ein Duo, dass sich lohnt live zu sehen. Unter dem Motto „Living The Dream – Together“ gehen Tarja Turunen and Marko Hietala 19 Jahre nach ihrer gemeinsamen Zeit bei Nightwish erstmals wieder zusammen auf Tour. Dabei gibt es für eingefleischte Fans die volle Packung: Tarja präsentiert ihre Greatest Hits und Marko lässt seine eigenen Kompositionen Revue passieren. Als wäre das nicht fantastisch genug, gibt es zusätzlich ein Set mit dem finnischen Power-Doppel im Duett. Schreiben Radio Bob, Metal Hammer und Rock Hard, wo ich mich jetzt mal schlau gemacht habe. Heute, 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, FRankfurt

(Andrea)

Heute spielt Luvre47 und hätte ich mich nicht reingehört und wäre keine Erwähnung wert...ist er aber, hier ein paar Eckdaten: Deutscher Rapper aus Berlin-Süd-Neukölln, dessen Künstlername auf die ehemalige Postleitzahl seines Kiezes zurückgeht und bekannt ist er neben Musik auch für seine Graffitis, die er mit Vorliebe auf Zügen und U-Bahnen platziert (ok, kann man machen. Wenn man´s drauf hat. Wobei ich aber ehrlicherweise sagen muss, dass mir die sauberen Züge während unseres Interrail-Trips in FRankreich und Spanien positiv aufgefallen sind. Ist das dann spießig?). Anyway, es soll ja um Musik gehen und seine Songs fand ich ansprechend, auch weil es nicht dieser "böse" Gangsterrap ist.

Das Bett, Schmidtstraße 12, FRankfurt

(Andrea)

Leben ist Veränderung, das gilt auch für Städte und Orte. Offenbach hat sich in den letzten Jahren sehr verändert, sechs Jahrzehnte kann ich nicht überschauen, aber doch einen relativ langen Zeitraum. Ich bin in Offenbach in die Schule gegangen, habe meine Lehre hier gemacht, viele Jahre in der besten Videothek am Platz gearbeitet...der Ruf der Stadt war damals schon nicht der Beste, aber die Stadt war bunt und bot viele Möglichkeiten. Es gab die Moschee und Fahrradhalle, das Agree, den Zak Kulturkeller, Mato, mehr als ein Freibad usw usf. . Die Mieten waren günstig, es gab viele Brachen und Freiräume. Die drei ehemaligen Oberbürgermeister Wolfgang Reuter, Gerhard Grandke und Horst Schneider sowie der derzeitige Rathauschef Dr. Felix Schwenke werden heute anhand von Filmmaterial die gezeigten Entwicklungen bewerten und kommentieren. Sie werden befragt von dem Radio-Moderator Roman Janik (Hessischer Rundfunk), der seit vielen Jahren über Offenbach berichtet, und Matthias Müller, der unter den genannten früheren Oberbürgermeistern fast dreißig Jahre lang das Presseamt leitete. Das Publikum erwartet ein kurzweiliger Abend in der Industriehalle. Der Eintritt kostet 5 Euro pro Person.  

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße, Offenbach

(Martin)

werdet alt - aber nicht langweilig

Die aktuelle Produktion der Daedalus Company ist eine Performance zum Thema 'Altern von Frauen in unserer Gesellschaft'. Wichtiger weiterer Aspekt ist die Diversität im Alter. Dabei geht’s um Liebe, Sexualität und die Wünsche und Träume von alten Frauen* in unterschiedlichen sozialen Kontexten und mit verschiedenen Lebenshintergründen, um die An- bzw. Abwesenheit alter Frauen in virtuellen Räumen und an öffentlichen Orten und Plätzen in der Stadt. „Gerade im teuren und geschäftigen Frankfurt, ist ihre Unsichtbarkeit besonders sichtbar.“

„Die letzte Lebensphase im Alter ist noch immer ein Thema, das gesellschaftlich nicht hinreichend Raum bekommt. Die vorherrschenden Bilder alter Frauen werden deren großen Ressourcen, Talenten und Visionen nicht gerecht. Wir wollen im Projekt untersuchen, wie diese Potenziale verwirklicht werden können, um Frauen dieser Altersgruppe zu empowern. Die Performerinnen gehen mit einem Kamerateam in den öffentlichen Raum und interviewen diverse Alltagsexpert*innen. Aus dem Material entwickelt das Ensemble die Performance. Auch zwei Romane spielen eine Rolle: »Das Tagebuch der Jane Somers« der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing und der Roman »Das Hörrohr« von einer der bedeutendsten surrealen Künstlerinnen ihrer Zeit, der Malerin und Autorin Leonora Carrington.“

Daedalus Company im Gallus-Theater
Donnerstag, 26. September (Premiere) – Samstag, 28. September
um jeweils 20.00h
_{Foto: © Veranstalter*innen}

(Andrea)

Bei Pippi Langstrunpf gab es dieses eigentümliche Instrument, das der Landstreicher Konrad, neben seinem Superkleber, dabei hatte: Eine singenden Säge nämlich, mit der sich Marlene Dietrich in den 1940ern in die Herzen der ZuhörerInnen spielte und nicht nur Hollywood begeisterte. Mit eben einer solchen singenden Säge geht es heute mit dem Ensemble Matter of Facts Studio in den Wald: Wald ist Geräusch, Stimmung, Atmosphäre und durchzieht als Thema die Musikgeschichte. Huete soll es um dien Wald gehen: Einerseits ist der Wald historisches Arkadien und romantischer Sehnsuchtsort, andererseits Gegenstand der (Holz-)Arbeit und wichtiger Rohstoff. Matter of Facts Studio begibt sich mit „In the woods, there is a singing saw“ aheute um 19:30 Uhr Im @scape_offenbach ins Spannungsfeld von Idylle und Arbeit und verbindet dabei Neue Musik, szenisches Konzert und Holzarbeit. Dabei dient die Live-Bearbeitung als klangliches Material, während Aufnahmen aus hessischen Wäldern eine Wald-Atmosphäre entstehen lassen. Ich bin neugierig und gehe hin. 19.30 Uhr

SCAPE, Frankfurter Straßem Offenbach

(Andrea)

"Viele sind zum Schweigen gebracht worden, aber ich bin gekommen, um zu singen", sagt Nahko über die Themen Widerstandskraft und Selbstbestimmung. Als Sohn einer puerto-ricanischen und indianischen Mutter und eines philippinischen Vaters, der in seiner Musik einen Klangteppich aus Folk, Rock, R&B, Reggae und Gospel verwebt. Nachdem er sich in den ersten Jahren als Straßenmusiker einen Kultstatus erarbeitet hatte, führte ihn sein musikalischer Weg von der Straße auf große Festivalbühnen und in ausverkaufte Amphitheater. Heute ist der im Nachtleben an der KOWA und vielleicht schaue ich mal rein.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt. Nicht barrierefrei

(Uwe)

Beliebte Maus-Songs bei Spotify:

1. Hey Moon –
2. Just Wait Till Next Year –
3. Bennington –
4. Cop Killer –
5. No Titel.

Wer die Lieder in dieser Reihenfolge durchhört, findet darin gute Gründe zum Konzert ins Zoom zu gehen. John Maus PhD (Universität von Hawaii) macht gute Musik, welche? Eine Mischung aus Synth Pop, Experimental Pop, Lo-Fi, Post-Punk

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
19 Uhr (Einlass 18 Uhr)
_{Foto: Shawn Brackbill}

(Andrea)

Dass sich das Klima verändert, merken wir jeden Tag. Die Sommer sind heißer geworden, dann plötzlich ein Temperaturabfall um 10 Grad und sintflutartige Regenfälle. Der jahrhundertealte Bauernkalender hat ausgedient, auch in der Landwirtschaft und im Weinbau hat man mit diesen Veränderungen zu leben. Darum soll es heute Abend gehen, zwei Winzer nehmen sich heute eine kurze Auszeit von der anstehenden Ernte von Apfel und Traube und erläutern bei „Wein – Klima – Taste“ den Zusammenhang von Klima und Vegetation sowie die Grundlagen ihrer Weinproduktion. Aus der Region ist Apfelweinpionier und Bio-Obstbauer Andreas Schneider vom Obsthof am Steinberg mit dabei. Sortenreine Apfelweinherstellung ist sein Ausdrucksmittel und kontrolliert biologischer Anbau zeigt sein nachhaltiges Konzept für Mensch und Natur auf. Auf 16 Hektar bewirtschaftet er 9.000 Obstbäume. Wer die Rote Sternrenette, sein uriges Stöffsche „Malus Mespilus“ und den Natur-Apfelwein „Malus Aureus“ kosten und dabei mehr über die hessischen Streuobstwiesen erfahren möchte, ist bei diesem Tasting absolut richtig. An was der Weinbau festhalten sollte und wovon er loslassen kann, weiß Mira Wolf vom Weingut Isegrim. Die junge Winzerin aus der Pfalz spricht über die Weingärten und die Kellerarbeit im Familienbetrieb, den der Großvater gründete und nun von ihr in zweiter Generation biologisch bewirtet wird. Isegrim ist ein Weingut mit 13 Hektar Rebfläche in einem Anbaugebiet, das als trockenste und sonnigste Region Deutschlands gilt. Hier ist der Riesling zuhause und zeigt bei Mira Wolf die volle Mineralik der Böden und die wunderschöne Komplexität der Region. Begleitet wird das Gespräch durch Andreas Brömser, Meteorologe im Referat für Agrarmeteorologie beim Deutschen Wetterdienst und spezialisiert auf Wettervorhersagen. Der Experte bringt sein Fachwissen über steigende Temperaturen, Trockenphasen und Wassermangel und die resultierenden Herausforderungen für die Weingüter mit an den Tisch. Den Gästen erklärt sich im entspannten Dialog, warum Ökosysteme mit hoher biologischer Vielfalt und eine nachhaltige Anbaulandschaft die Weinwelt verändern und weshalb diese wunderbaren Gewächse – Weinrebe und Apfelbaum – so fragil und abhängig vom Klimawandel sind. „Wein – Klima – Taste“ serviert dem Publikum neben einigen Gläsern des wunderbaren Getränks Hintergrundwissen, Weinvokabeln und kleine Snacks. Moderiert wird die Veranstaltung von Marco Aslim, Weinhändler und Gastronom aus Berlin und Frankfurt.
Die Teilnahmegebühr für die Weinprobe beträgt 20 Euro, eine verbindliche Anmeldung unter scapeoffenbachde mit Angabe des Vor- und Nachnamens und der Telefonnummer ist erforderlich.

SCAPE, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Aktuell beherrscht das Flüchtlingsthema die politischen Debatten, der Ton ist schärfer geworden und der Wind, der den Menschen entgegenschlägt eisiger. Der heute Abend am Tag des Flüchtlings fragt nach der Lebensrealität von Geflüchteten in Deutschland und erläutert anhand konkreter Beispiele die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert sind. Stefanie Dorn, Referentin für Flucht und Integration bei der Diakonie Hessen, spricht auf Einldung der NaturFreunde Offenbach, Pax Christi Offenbach, der attac Regionalgruppe Offenbach, Connection e.V. und der Deutschen Friedensgesellschaft – Vereinigte KriegsdienstgegnerInnen (DFG-VK) Offenbach. Der Eintritt zur Veranstaltung ist frei. Das Bild entstand 2019 auf Lesbos in Moria im sogenannten "Jungle", wo Geflüchtete in Notbehelfen monatelang ausharrten. Das Lager ist 2020 abgebrannt, an der Situation hat sich aber wenig geändert.

Stadtbibliothek, Herrnstraße 84, Offenbach

(Martin)

von Anja Hilling

Die FNP schreibt: »Wie Regisseurin Christina Tscharyiski die lyrische Kunstsprache Anja Hillings zum Klingen bringt, ist lebendiges Kammerspiel. Wie sie die große Liebe Kalékos, Chemjo Vinaver alias Sebastian Reiß zur verzweifelt-komischen Dauerumarmung mit der Dichterin animiert, feinste Komödie. Und wie sie den Live-Musiker Thorsten Drücker seine mal zärtlichen, mal ironischen Beats ins Geschehen einstreuen lässt, Klangwonne pur.« _(25.09.2023)

»Ich glaube nicht, dass wir hier je zur Ruhe kommen«, schrieb die Dichterin Mascha Kaléko 1941 in ihr Tagebuch. Die jüdische Dichterin erlebt ein paar leuchtende Jahre in Berlin, in denen sie sich zu einer Ikone der »Neuen Sachlichkeit« aufschwang. Doch die Terrorherrschaft der Nationalsozialist:innen zwang sie schließlich in die Emigration. Zusammen mit ihrem Mann und dem gemeinsamen Sohn landet Kaléko in New York, eingepfercht in einer zu kleinen Wohnung und der Möglichkeit beraubt, ihrer künstlerischen Tätigkeit nachzugehen. Später wird ein kurzes Comeback sie zurückführen in das Land der Täter:innen. Doch das Berlin, in dem sie ihre Erfolge feierte, existiert nicht mehr. Es treibt sie weiter nach Israel. Doch auch hier findet sie keine Ruhe.

Das Leben und Werk von Mascha Kaléko sind Ausgangspunkt für ein neues Stück von Anja Hilling. Entstanden ist die eindrucksvolle Begegnung zweier Dichterinnen, zweier Sprachen – mitten in der Gegenwart. Das Stück erzählt von einem Leben, in dem das einzige Verweilen in der Bewegung liegt, von Versuchen, Familien zu gründen, in der Kunst, in der Konvention, in der Liebe. In der Inszenierung von Christina Tscharyiski verbindet sich die poetische Sprache des Stücks mit einer treibenden Musikalität zu einer Reise durch Raum und Zeit.

Samstag, 28. September um 20.00h. Sonntag, 6., um 18.00h. Freitag, 11. um 20.00h und Sonntag, 20. Oktober um 18.00h
Kammerspiel im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Felix Grünschloß}

(Andrea)

Diedrich Diederichsen ist Professor für Theorie, Praxis und Vermittlung von Gegenwartskunst an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Darüber hinaus ist er Legende, denn in den 80er Jahren war er Redakteur bei den Musikzeitschriften Sounds und SPEX, seit den 90ern arbeitet er als Hochschullehrer u. a. in Stuttgart, Frankfurt, Wien, Pasadena, St. Louis, Los Angeles. Er liest aus seinem neuen Buch „Das 21. Jahrhundert“, einer Wundertüte aus Aufsätzen und Kommentaren über sämtliche Trends in Kunst, Kino, Fernsehen, Literatur, Musik, Theater, Theorie, Politik und Gegenkultur. Moderiert wird das Gespräch von Patrick Raddatz, Leiter der Robert Johnson Theorie und ein guter Kenner der Offenbacher Musikszene. Das wird ein spannender Abend, eine weitere kleine Perle der Riviera Commons, die hoffentlich noch weitergehen. 20 Uhr https://www.riviera-offenbach.de/commons

Scape, Frankfurter Str. 39, 63065 Offenbach

PS: "Dass multinationale Konzerne sich erfrechen, mich in ihrer online-Kommunikation zu duzen." Geht mir auch so. Ach, was freue ich mich auf den Abend mit DEM Pop-Theoretiker!

(Martin)

Szenische Lesung nach Wolfgang Herrndorf

Isa kennen alle, die Tschick gelesen haben – denn Isa ist das Mädchen von der Müllhalde. 

Bilder deiner Großen Liebe – Untertitel: Ein unvollendeter Roman erschien nach dem Tod von Wolfgang Herrndorf. Im Grunde ist Bilder deiner großen Liebe die Fortsetzung von Tschick aus der Sicht von Isa, eine Road-Novel zu Fuß. Und natürlich trifft man auch auf die beiden Jungs…

„Sie ist kraftvoll, vorbehaltlos und unvorsichtig: Isa huscht aus einer Anstalt und begibt sich barfüßig hinaus ins Leben. Sie irrlichtert dabei nicht nur durch Wälder, Dörfer und an Autobahnen entlang, sondern auch durch ihr eigenes Ich. Die Begegnungen mit einem Binnenschiffer, einem Schriftsteller, einem Mann auf einem Friedhof und zwei Jungs auf einer Müllhalde sind gleichermaßen komisch, lakonisch und traurig. Isa ist radikal einsam und wirft sich gleichzeitig ins Leben hinein, oder läuft sie davor weg?“

Die FR schrieb nach der Premiere: »60 Minuten lang verschwimmen die Grenzen zwischen Spiel und Realität (na ja, „Realität“), zwischen Theater und Roman, zwischen ironischer Distanz und der für eine Schauspielerin, einen Schauspieler in Sekundenschnelle möglichen Hingabe an eine Rolle. Das ist womöglich das Erstaunliche an dem kleinen Abend. Die Zärtlichkeit, mit der sich das sympathische Duo dem Text zuwendet, überhaupt die Zärtlichkeit der Veranstaltung. Es ist gar nicht die Regel, dass Theater so in jeder Minute mit einem Text ist, nichts auf- und gegenbürstet und doch nicht lahm wirkt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2024-09/bilder-deiner-grossen-liebe/2036/
Montag, 30. September und Mittwoch, 30. Oktober um jeweils 20.00 Uhr
Schauspiel Frankfurt/Kammerspiel
_{Foto: © Jessica Schäfer}

(Martin)

Das ist ein feiner, kleiner Abend in der Box des Schauspiel Frankfurt. Caroline Dietrich (wer ÖL! gesehen hat, freut sich, ihr wieder zu begegnen!) und Sebastian Reiß sind ein nachhaltig eindrückliches Ehepaar. 

„Es waren einmal eine Frau und ein Mann und ein schreiendes Kind – »aber die Dinge hängen nicht zusammen«. Ein Paar erzählt die gemeinsame Geschichte nach, wobei sich unterschiedliche Überzeugungen und sich widersprechende Ideale auftun. Nicht zuletzt hängt wie ein Damoklesschwert über alldem die Frage: Warum haben sie sich für ein Kind entschieden?“

Judith von Sternburg hat recht in ihrer Premierenkritik: »Gewiss lässt ›Nachts (bevor die Sonne aufgeht)‹ in Glück und Unglück von Zweierbeziehungen blicken, wie die Liebe wächst und süß und froh ist, und wie gleich danach schon die Konventionen sprießen – das Zusammenziehen, das gemeinsame Planen, das Kind, das Geschrei. Aber in der Box ist das vor allem auch eine hinreißende Übung für eine Schauspielerin und einen Schauspieler: Intimität aus dem Nichts herstellen, plappernd Bilder in die Luft malen, unter einer weißblonden Perücke so oder so oder so gucken. Sieht man sich nicht satt dran, aber da ist die Stunde schon vorbei. Und auf einmal schreit auch das Kind nicht mehr. Erschreckend.« _{Frankfurter Rundschau, 23.01.2024.} 

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/nachts-bevor-die-sonne-aufgeht/2039/

Dienstag, 1. Oktober um 20.00h
Schauspiel Frankfurt / BOX
_{Foto: © Robert Schittko}

(Martin)

Die erste umfassende Gesamtdarstellung zu Leben und Werk
Herbert kommt!

Zum ersten Mal sah ihn die halbe Nation in dem TV-Mehrteiler »Das Boot«. Dann kam der große Erfolg als Musiker mit »4630 Bochum«, das zusammen mit »Mensch« bis heute zu den zehn meistverkauften Musikalben in Deutschland gehört. Mit Versen wie »Gib mir mein Herz zurück / Bevor es auseinanderbricht« hat Grönemeyer deutsche Popgeschichte geschrieben. 

Wer aber ist dieser Herbert Grönemeyer? Wie lassen sich die Wucht und Energie, auch das Tröstliche seiner Musik erklären? Mit »Grönemeyer« beschreibt der Ausnahmedichter Michael Lentz auf Grundlage zahlreicher Gespräche mit dem langjährigen Freund die Herkunft und Familie dieses Ausnahmekünstlers. Im Schauspiel Frankfurt begegnen sich die beiden für ein Gespräch auf großer Bühne über ein faszinierendes Leben im Zeichen von Musik und Literatur, Pop und Politik.

Donnerstag, 3. Oktober um 18.00h: Grönemeyer.
Die erste umfassende Gesamtdarstellung zu Leben und Werk
Herbert Grönemeyer und Michael Lentz
Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Victor Pattyn}

(Martin)

Macht endlich das Licht an!
Eine Rothschild-Variation

Die Künstler*innengruppe ELEGANZ AUS REFLEX erzählt in Macht endlich das Licht an! die Geschichte der jüdischen Familie Rothschild als europäische Familiensaga. Der choreografierte Theaterabend erzählt von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg. 

Die Geschichte der jüdischen Familie Rothschild wird seit Jahrhunderten von Verschwörungsmythen und Hetzpropaganda überschrieben. Basierend auf Recherchen und Autobiografien wird nun eine andere Facette auf die Bühne gebracht: Fiktiv, aber nah an den Fakten erzählt der choreografierte Theaterabend von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg.

Im Mittelpunkt stehen vier Geschwister, die sich alle auf ihre Weise nach einem Ausbruch aus den Erzählungen sehnen, die man sich von ihnen und ihrer Familie macht. Sie flüchten in die Natur, in die Kunst oder in den Jazz, betreiben Politik, leisten Widerstand und versuchen, eine innerlich zerrissene Familie zusammenzuhalten. Vergangenheit und Gegenwart werden in ihren Familiengeschichten verknüpft: von der Emanzipation aus dem Frankfurter Ghetto zu prosperierendem Wohlstand bis zum Überlebenskampf gegen den Vernichtungswillen von außen.

Als Spiel im Spiel greift der Abend in einer Art jüdischer Buddenbrooks-Variante die letzten 200 Jahre der Familie auf, reflektiert Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg, seziert aber auch den Blick einer Außenwelt, die sich ihre Meinung längst gebildet hat und hinter dem Namen Rothschild keine Individuen, sondern die eigenen Erklärungsmuster bestätigt sehen will.

Rahmenprogramm:

• Am Sonntag, 6. Oktober um 10.30h ist der Rabbiner, Kabarettist, Autor und Herausgeber Dr. Walter Rothschild im studio NAXOS zu Gast.

• Am Mittwoch, 9. Oktober, steht nach der Vorstellung von 20.30 Uhr an eine Diskussion zu dem Thema „Ist Kapitalismuskritik ohne Antisemitismus möglich?“ auf dem Programm. Es diskutieren Luise Henckel, Felix Kronau und Paul Erxleben.  

ELEGANZ AUS REFLEX fordert das Publikum auf, zu den Vorstellungen persönliche Sammlungen mitzubringen, von Briefmarken über Schlüsselanhänger und Postkarten bis hin zu Eisstielen und Radiergummis ist alles willkommen. Vor Ort wird ein Foto  aufgenommen, ist die Sammlung unhandlich oder nicht transportierbar, darf das Foto auch mitgebracht werden. 

Weitere Informationen zum Rahmenprogramm gibt es hier: https://studionaxos.de/de/produktionen/rothschilds-demystified-rahmenprogramm?d=1728203400

Reservierung unter: www.studionaxos.de

Freitag, 4.Premiere), Samstag, 5., Donnerstag, 10., Samstag, 12. und Sonntag, 13. Oktober um jeweils 20.00h
Studio Naxos in der Naxos-Halle
Der Eintrittspreis ist solidarisch: Zahl, was du kannst
_{Foto: © Arda Funda}

(Martin)

Willkommen zu einem Cover-Konzertabend mit spontanem Publikums-Chor! 

Caroline Creutzburg initiiert Bühnenprojekte und angrenzende interdisziplinäre Formate. Zusammen mit der Künstlerin, Aktivistin und Ex-Heartrocksängerin Tanja Krone und dem Frankfurter Jodlklub-Mitglied Johanna Milz widmet sie sich in „Gitte, Bonnie & Maustetytöt” ihren persönlichen musikalischen Vorbildern. Begleitet werden die drei von Jacob Bussmann (Klavier/Keyboard), Lee Seongsin (Gitarre, Bass) und Špela Mastnak (Schlagzeug).

Wir sind Bewunder*innen, die sich zu Musiker*innen machen; Performer*innen, die ihrem musikalischen Coming-of-Age nachspüren. Unsere Lieblingssongs eröffnen Spektren von Biografie, Gender und Fandom. 

Das Ensemble rund um Caroline Creutzburg hat die Songs für den Abend anhand von persönlicher Bedeutsamkeit ausgesucht. Mit ihnen wird die Verbindung von eigener Biografie mit Popkultur und größerer Zeitgeschichte verhandelt. 

Alles beginnt mit der Lust am Singen und der Faszination, gemeinsam anzustimmen. Darauf folgt die Einladung, selbst einzusetzen und mitzusingen!

Ein Abend zwischen Konzert, partizipativem Karaoke-Happening, gesungenem Archiv und feministisch-kollektiver Autobiografie.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/de/programm/veranstaltungen/13397/gitte-bonnie-maustetytot

Freitag. 4. Oktober um 20.00h, Samstag, 5. Oktober um 20.00h und Sonntag, 6. Oktober um 19.00h
Mousonturm

(Andrea)

Als das Kind noch Kind war, war es Kinderreporterin beim Lucas Filmfestival, führte Interviews und kam jeden Tag beseelt nach Hause. Möglich war das, Dank der Erasmus-Offenbach-Crew, die den Kindern diesen Deep-Dive in die Filmwelt und neue Einsichten ermöglichten. Auch in diesem Jahr gibt es das Festival, natürlich, und zwar zum sagenhaften 47. Mal. Weil sich Schulklassen schon jetzt melden können, geht Euren Lehrer:innen auf die Nerven und lasst diese tolle Gelegenheit nicht ungenutzt verstreichen. Lehrer:innen, nutzt die Möglichkeiten, die Euch Julia Fleissig und ihr Team eröffnen!
LUCAS #47: VORVERKAUF BEGINNT Es sind mittlerweile nur noch etwas weniger als sechs Wochen, bis der Startschuss für die 47. Ausgabe von Deutschlands ältestem Filmfestival für junges Publikum fällt. Vom 5. bis 11. Oktober 2024 werden 50 Filme für alle von drei Jahren bis 18plus in den Festivalkinos in Frankfurt, Wiesbaden und Offenbach zu sehen sein. In den internationalen Kurz- und Langfilmwettbewerben in den Alterssektionen »Kids«, »Teens« und »Youngsters« konkurrieren aktuelle Titel um begehrte Preise, viele der Beiträge feiern bei LUCAS ihre Deutschlandpremiere. Ergänzt wird das Programm durch eine Reihe von Gastprogrammen und Specials. Rabatt für frühbuchende Gruppen und Schulklassen Gruppen und Schulklassen, die bis einschließlich 18. September 2024 buchen, zahlen 4,00 € pro Ticket für ihre jungen Filmfans (ausgenommen: Caligari FilmBühne), danach 5,00 €. Begleitpersonen von Gruppen ab zehn jungen Filmfans erhalten freien Eintritt (max. drei Begleitpersonen, Caligari FilmBühne zwei Begleitpersonen). Beratung & Voranmeldung für Gruppen: lucas-info@dff.film | Tel. 069 961 220 – 678

(Martin)

Wie können Tänzer*innen an völlig unterschiedlichen Punkten ihrer Entwicklung zusammenkommen? Wie finden Menschen in ihrer Verschiedenheit zusammen? „Join“ geht für den Tanz einen Schritt in diese Richtung und bringt Studierende aus der jeweiligen Stadt mit dem Ensemble der DFDC zusammen. In Frankfurt treten die Tänzer*innen der DFDC mit Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main auf.

JOIN ist Kooperation. JOIN ist Improvisation. JOIN ist klimafreundlich. Gleich zu Beginn der neuen Spielzeit präsentieren die DFDC und HELLERAU mit „Join“ gemeinsam eine nachhaltige Tanzproduktion: Ioannis Mandafounis bringt in seiner Neukreation „Join“ das Ensemble mit Studierenden vor Ort zusammen. 

Donnerstag, 10., Freitag, 11., Samstag 12. Oktober um jeweils 20.00h; Sonntag, 13. Oktober, um 16.00h, Donnerstag, 17. – Samstag, 19. Oktober um jeweils 20.00h, Sonntag, 20. Oktober um 16.00h: Join

Dresden-Frankfurt-Dance-Company im Bockenheimer Depot
_{Foto: © Veranstalter*in/Homepage}

(Uwe)

Momentan verzeichnet die Österreicherin mehr als 60 Millionen Audiostreams, über sechs Millionen Views ihrer Videoclips und über 800k monatliche Spotify-Hörer:innen, die sie in den letzten Monaten sowohl auf ihrer ersten restlos ausverkauften Headliner-Tournee begeistern konnte. Auf ihrem Debütalbum, welches Mitte 2024 erschien, präsentiert sie einen Crossover aus Pop, Punk und Urban-Einflüssen.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr)
_{Foto: Homepage Zoom}

(Andrea)

Immer wieder Dienstags immer freitags. Daniel und Pano haben den nächsten Coup ausgeheckt, heute zeigen sie die schwedischen Komödie „Immer wieder Dienstag“ über einen wunderbar launigen Kochkurs, feinste Kulinarik und um perfektes Catering. Ein „Muss man erlebt haben“-Film für uns alle in der Alten Schlosserei.

Ein Film, wie gemacht für unser Kino Kulinarisch: Es sollte eine tolle Party zum 40. Hochzeitstag werden – doch während der Feier entdeckt Karin, dass ihr Ehemann Sten sie betrügt. Am Boden zerstört, trifft sie zufällig ihre frühere Mitschülerin Monika. Nach einem beschwingten gemeinsamen Abend beschließen sie, zusammen mit Karins Freundin Pia einen Kochkurs bei Spitzenkoch Henrik zu besuchen. Henrik gibt sich anfangs schroff und abweisend, doch Katrins aktive Art und ihre Kochkunst faszinieren ihn. Eine Romanze bahnt sich an ... Zur selben Zeit fassen Karin und ihre beiden Freundinnen den Plan, einen Catering-Service zu gründen. Bei der großen Geburtstagsfeier ihrer Tochter, bei der auch Henrik auftaucht, kommt es schließlich zum Eklat – und Karin wird klar, dass es nun an ihr liegt, eine Entscheidung zu treffen … „Immer wieder Dienstag“ ist – nicht nur wegen der perfekt in Szene gesetzten Köstlichkeiten in Henriks Kochkurs – ein sinnliches Vergnügen und eine leichtfüßige Gesellschaftssatire, in der drei Frauen entdecken, dass die besten Jahre erst noch kommen. Und dass Kino und Kulinarik (und die Liebe) einfach die allerschönsten Dinge sind! Zu diesem einmaligen, leckeren und turbulenten schwedischen Kochkurs serviert das Team gebratenen Lachs (so wie im Film) an Zitronen-Dill-Velouté mit Kartoffelstampf und Wildkräutern. Die Veggie-Variante kommt übrigens in Form eines köstlichen Gemüse-Bete-Türmchens daher. Als Nachtisch wird diesmal ein Überraschungstraum von Salz-Karamell wahr werden. www.kinokulinarisch.de 

Einlass 18.30 Uhr

Alte Schlosserei der EVO, Andréstraße 71, Offenbach am Main – Einfahrt über den Goethering

(Andrea)

Die Algorithmen spülten mir irgendwann das georgische Trio Mandrill in die Timeline und weil ich ihre volkstümlichen Lieder, vor allem aber das Setting irgendwo in der Pampa putzig fand, folge ich ihnen noch heute. Die Videos sind wirklich super, mal kommt ein Leiterwagen vorbei, manchmal stehen sie zwischen Eseln oder alten Leuten und das macht auch einen Teil des Charmes aus. Dass sie heute im Elfer (!!!) spielen ist mindestens mal spannend und auch ein bisschen absurd. Schmälert aber mein Interesse kein bisschen, ganz im Gegenteil möchte Mariam Kurasbediani, Tako Tsiklauri und Tatja Mgeladse gerne mal live erleben.

Elfer, Kleine Rittergasse 15, Framkfurt

(Uwe)

Ich liebe es sehr, auf die Buchmesse zu gehen und habe mir bereits ein Ticket für den Samstag gekauft. Ehrengast in diesem Jahr ist Italien und dort schreiben sie großartige Bücher. So gehören „Fische füttern“ oder „Meine zehn Großväter, das Meer und ich“ von Fabio Genovesi, „Wir drei“ von Andrea di Carlo beziehungsweise „Acht Berge“ von Paolo Cognetti zu meinen Lieblingsbüchern. Die werden auf der Buchmesse wahrscheinlich nicht da sein, aber deren Geist schwingt hoffentlich durch die mit Büchern vollgepackten Messehallen.

Die Romanfabrik begleitet die Buchmesse mit italienischem Programm. Am 11.10 stimmt das Fabrizio Bosso Quartett auf die anstehende Buchmesse ein, am 16.10 spielt Gastone und am 17.10 erwartet Euch in der Hanauer Landstrass „Italia, dove vai? – Italien, wie weiter?“, ein Abend mit Autorinnen und Autoren der Verlage Folio und Wagenbach. Nach einer Diskussion wird noch getanzt.

Kalender - Romanfabrik

Messe an der Messe
Romanfabrik auf der Hanauer Landstraße

(Martin)

Seine Chronik der Ereignisse
Hape kommt! 

Mit seiner Kindheitsgeschichte »Der Junge muss an die frische Luft« erreichte Hape Kerkeling, einer der erfolgreichsten Entertainer in Deutschland, ein Millionenpublikum. In »Gebt mir etwas Zeit« setzt er nun schreibend nicht nur entscheidende Etappen seines Lebens fort, sondern taucht tief in die bewegte Geschichte seiner Vorfahren ein. 

Mit dem ihm eigenen Sinn für Komik erzählt Kerkeling von seiner Kindheit in den Siebzigern und den Glanzzeiten der TV-Unterhaltung, von Liebe, Vorsehung und dem Goldenen Zeitalter der Niederlande. Er führt in die Anfänge seiner Fernsehkarriere und bis in die Frühzeit der Kerckrings, ins blühende Amsterdam des 17. Jahrhunderts. Erinnerungen, Recherchen, Erlebtes, Historie, Ahnen. 

Große Bühne für einen ganz Großen.

Mittwoch, 16. Oktober um 19.30 Uhr: Hape Kerkeling:
Gebt mir etwas Zeit - Seine Chronik der Ereignisse
Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Susie Knoll}

(Andrea)

Majer Szanckower ist von Beruf Verwalter der sieben jüdischen Friedhöfe in Frankfurt. 1939 gelang seinem polnischen Vater, Jude, die Flucht aus der Zwangarbeit, über Russland und Taschkent kam er nach Berlin. Seine jüdische Mutter stammte aus Moldawien, auch sie floh vor den Deutschen nach Taschkent, dort lernten sich seine Eltern kennen, kamen in ein DP-Camp, 1947 kam ihr Sohn Majer in Berlin zur Welt. Die Eltern wollten Deutschland verlassen, strandeten aber irgendwann in Frankfurt. Reden wollten die Eltern über das im Holocaust Erlebte nie, Majer hat sich irgendwann auf Spurensuche begeben, „man will doch wissen, woher man kommt“, sagt er. Der Vater hat seine erste Familie in Polen verloren: seinen Bruder, seine Frau, seine Kinder. Das weiß Majer jetzt. Der Frankfurter Journalist Hans Riebsamen, bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2020 Redakteur in der Rhein-Main-Redaktion der F.A.Z., hat die Geschichten von 31 Familien gesammelt, deren Leben von der Verfolgung durch die Nationalsozialisten bis heute maßgeblich geprägt ist. Nun ist sein Buch „Nie gefragt, nie erzählt. Das vererbte Trauma in den Familien der Holocaust-Überlebenden“ erschienen. 

Am 17. Oktober sind Autor und Fotograf Rafael Herlich während der Frankfurter Buchmesse bei „Open Books“ im Historischen Museum zu Gast. Am 30. Oktober findet ein Gespräch mit Herlich und Riebsamen im Stadthaus am Markt in der Frankfurter Altstadt statt.

Historisches Museum, Am Saalhof 1, Frankfurt

(Uwe)

Der Singer / Songwriter Jules Ahoi spielt seine Herbsttour mit seiner neu zusammengestellten Begleitung, die Cello, Bass, Geige, Keys, E-Gitarre und Schlagzeug spielen können. Das Können verteilt sich auf drei Köpfe, dazu kommt Jules Ahoi. „Wir besinnen uns zurück auf die Anfänge dieser Band, rücken das Handgemachte wieder in den Vordergrund und konzentrieren uns auf das Wesentliche. Wir haben uns für einen Schritt zurück entschieden, die Band verkleinert, die Arrangements ausgedünnt und ich habe alles selbst bei mir zuhause produziert.“ Klingt nach einem guten Abend.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Martin)

Kasi ist Frankfurter Bub, genauer – er kommt aus Bockenheim und lebt jetzt in Freiburg. Von dort hat die Karriere Fahrt aufgenommen! 

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour war restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. 

Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt. Vor allem nach seiner Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November letzten Jahres erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis.

Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein! Fast alle Konzerte der Deutschlandtournee sind ausverkauft – für Frankfurt gibt’s noch ein paar Tickets – und zwar hier: 

https://zoomfrankfurt.com/programm/kasi-2024

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20.00 Uhr (Einlass 19.00 Uhr)
Foto: © Antonius Kauf