_{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für "La codista" am Montag, 16. September im Capitol Theater. Die Gewinnfrage lautet: "Do it Eco" - wer macht dieses Motto zu seinem Programm?

2 x 2 Tickets für Tarja Turunen und Marko Hietala am Montag, 23. September in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Welche Mädels rocken den Dreikönigskeller? 

(Andrea)

Wäre ich heute nicht auf der Geburtstagsparty zweier wunderbarer Musiker, Tausendsassa und Menschen, würde ich zur Buchbar ins Klingspor Museum gehen: Dort spricht der renommierte Grafikdesigner Felix Kosok darüber, dass die Schrift nicht nur funktionaler Ausdruck unseres Denkens sind, sondern die Form der Buchstaben unser Denken – und Handeln – mitbestimmen. So eröffnet sich in der Ästhetik der Typografie eine politische Dimension von Schrift, die bis zum Wesen der Menschen vordringt. Nicht umsonst entfacht die bisher noch ungeklärte Frage über inklusive Schreibweisen eine hitzige Debatte. Für progressive Schriftgestaltende muss klar sein, dass die Typografie einen Gestaltungsspielraum eröffnet, der die Möglichkeit zu einer freieren Gesellschaft eröffnet. Eintritt nach Wahl. Ab 18 Uhr bietet die Buchbar nettes Beisammensein und Getränke.

Klingspor Museum, Herrnstraße, Offenbach

(Martin)

FÜR SLAM, THEATER UND ANIME - Workshops und Events

MORGEN ABEND – Drinks auf der Dachterrasse, Workshops besuchen, in neue oder alte Themenwelten eintauchen. Oder sich einfach treiben lassen und gutes Theater, einen U20 Science Slam, einen Anime erleben. Ideen für das nächste Festival beisteuern oder Teil des Planungsteams werden. Morgen Abend – alles kann, nichts muss.

Die WORKSHOPS ab 16:15 Uhr
Manga Workshop: Zu Emotionen und Gesichtern, Zeichnen mit Christina Plaka (Mangaka/ Illustratorin, Japanologin)

Singer Songwriter Workshop: Tipps & Tricks für deinen Song, Complete Vocal Technique mit Frank Albersmann (Soloartist und Vocal Coach)

Theater Workshop: Einstieg ins Schauspiel, ob mit oder ohne Theatererfahrung. Staging mit Isaak Dentler (Schauspieler)

Eine Workshop-Anmeldung erforderlich: https://eveeno.com/morgenabend

THEATERPERFORMANCE um 18:30 Uhr
Die Leiden des jungen ­Werther von J. W. v. Goethe, Solo-Auftritt von Isaak Dentler, Schauspieler

U20 SCIENCE SLAM UND MUSIK um 20:00 Uhr
Slamer:innen aus Aus der Oberstufe der ­Marienschule ­Offenbach & Otto-Hahn-Schule Frankfurt. Dirk Hülstrunk, Moderation; Frank Albersmann & ico Brocki (eigene Songs)

KINO um 20:00 Uhr: Anime (Studio Ghibli). Porco Rosso, Japan 1992, 92 Minuten, FSK 6

Freitag, 13. September von 16.00 – 23.00 Uhr
Karten am 13.09.2024 an der Rezeption für 10,-€/7,- € erm.
Haus am Dom
_{Foto: © VeranstalterInnen}

(Uwe)

Die erste Veröffentlichung der 2000 gegründeten Band Wellenbrecher ist benannt nach einem Stück von Shakespeare („Viel Lärm um nichts“), ein Song darauf passt sehr gut zur Stadt Frankfurt („Stadtbahn“). Dort, im Ponyhof, spielen sie aber „nur“, gebürtig ist die Band aus Koblenz.

„Melancholisch, aber auch energiegeladen werden gesellschaftskritische und alltägliche Themen verarbeitet. Das Genre der Band ist hauptsächlich Alternative-Rock, der aber auch mit Elementen aus vielen anderen Musikrichtungen bereichert wird. Mit dem Einsatz von Gitarre, Bass und Schlagzeug wird eine geräuschvolle Kulisse geschaffen, die es sich lohnt zu erleben.“

Ponyhof
F., Klappergasse
19:30 Uhr
_{Foto: Homepage Ponyhof}

(Andrea)

Fasten your sealtbelts please, wir machen eine kleine Zeitreise. Zumindest ich war beim Hören unweigerlich an Camouflage und Anne Clark erinnert. Irgendwo dort müssen sich Alienare ihre Inspirirationen geholt haben, die Synthiepop-Juwelen der schwarzen Szene "entführen ihr Publikum in eine audiovisuelle Erfahrung der Extraklasse. Bekannt für mitreißende Konzerte, die zum Mitmachen und Feiern einladen, verspricht auch diese Tour wieder unvergessliche Nächte. Erlebe das visuelle Feuerwerk und tauche ein in eine Welt von (meist grünem) Licht, während die Klänge von ALIENARE dich auf eine unvergessliche Reise mitnehmen." Einlas 18 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Martin)

Thomas Mann. Deutschland und die Deutschen / Goethe. Faust 1

Das Theater verlässt seine geschützten und gesunden Räume und geht ins Offene, in den Wald, den kranken. Im Frankfurter Stadtwald gibt es kaum einen Baum, der nicht krank wäre. Der Stadtwald wird zum Raum für eine Inszenierung zum Thema 35 Jahre DEUTSCHE EINHEIT – Nachdenken über Deutschland. Thomas Mann hat das 1945 als frischgebackener Amerikaner getan.

Als Spiegel der DEUTSCHEN INNERLICHKEIT wird der Wald oft bezeichnet; Thomas Mann untersucht die Innerlichkeit der Deutschen als Inbegriff der Epoche der Romantik und zeigt uns, wie es bei den Deutschen nie ohne den Teufel zugehen konnte. Faust und sein historisches Vorbild Martin Luther sind seine Protagonisten – Faust, Gretchen, Mephisto werden die Besetzung für unseren theatralen Waldgang sein.

Szenen aus Goethes FAUST begleiten die 8 Stationen der Mann-Rede und führen die Zuschauer*innen AUS DER HÖLLE DURCH DIE WELT ZUM HIMMEL. Darauf hofft zumindest der Autor zum Schluss seines Vortrags: „Es könnte ja sein, dass die Liquidierung des Nazismus den Weg freigemacht hat zu einer sozialen Weltreform, die gerade Deutschlands innersten Anlage und Bedürfnissen die größten Glücksmöglichkeiten bietet.“

In diesem Deutschen Herbst stehen Wahlen im Osten Deutschlands an und die ganze Welt blickt dann etwas später auf Amerika – Trump-Land. Was der Amerikaner Thomas Mann in seiner Rede reflektiert, sollte wieder Gehör finden. In diesem Zusammenhang und im (kranken) deutschen Wald könnte der Faust-Text gar keinen stärkeren Widerhall finden.

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/deutschwald-im-herbst/

Samstag, 14. September (Premiere) um 15.00h, 15.09. um 11.00h, 21.09. um 15.00h, 22.09. um 11.00h,  28.09. um 15.00h, 29.09. um 11.00h, 3.10. um 15.00h, 5.10. um 15.00h, 6.10. um 11.00h, 12.10. um 15.00h und 13.10. um 11.00h:

Theater Willy Praml
Stadtwald / Treffpunkt Straßenbahnhaltestelle Oberschweinstiege
_{Foto: Seweryn Zelazny}

(Andrea)

Heute organisiert SCAPE° – Wetter. Klima. Mensch. von 10 bis 13 Uhr eine Insekten-Expedition in den Interkontinentalen Gärten am alten Stellwerk neben dem Offenbacher Hauptbahnhof. Von den etwa 48.000 in Deutschland nachgewiesenen Tierarten sind mehr als 33.000 Insekten: Bienen, Käfer, Schmetterlinge, Libellen, Heuschrecken, Ameisen, Zikaden, Fliegen und viele mehr. Welche davon in den Interkontinentalen Gärten leben, kann man bei der Insekten-Expedition erfahren. Nicht nur hinschauen, sondern auch hinhören ist angesagt, wenn gemeinsam untersucht wird, was in den Gärten kreucht und fleucht. Blick in die Kontinentalen Gärten. Die Expedition dauert drei Stunden und richtet sich auch an Kinder und Familien. Anmeldungen per Mail an scapeoffenbachde. Kinder zahlen 3 Euro, Erwachsene 5 Euro. Getränke sind erhältlich.

Interkontinentale Gärten, Bismarckstraße 118 (nähe Hauptbahnhof), Offenbach

(Andrea)

Herrje, wie lange habe ich die Kittys nicht mehr live gesehen! Der Abend wird ein Fest! Die fünf Ladies "aus der Gegend" (guess where) sind im Grunde die letzte wirkliche Punkband. Kitty ahoi machen nur, was sie wollen. Und das ist: ihre Musik. Und so geht Punkrock schließlich, oder? "Nie, nie, nie Gitarrensolos!" Die Kitties sagen: "Wir machen Musik für alle Menschen, die unperfekten Sound lieben. Wenn wir eigene Songs schreiben, wird nie lange rumgefrickelt. Wir sind froh, wenn es gut klingt und belassen es dabei. Es gibt auch nie leise Stellen in unseren Liedern. Es gibt nur normal laut, oder noch lauter und verzerrt." "Wären wir Kerle, fänd uns jeder scheiße!" Mit ihrem Selbstverständnis sind die Kitties die direkte Antithese zum üblichen Klischee einer Mädchenband. Katrin Sofie F. und der Däne machen Spoken Beat. In einer schillernden Schwarz-Weiß-Zone vereinen und zerstören sich gegenseitig: Spoken Word, Lo-Fi, Punk und Noise. Komplexe Worte, Nonsense, ein ausgebüchster Bass, Geräusche und ein Schlagzeug als Lead-Instrument. Alles wird reduziert und komprimiert. Manches entwickelt einen wuchtigen Mut zur Seltsamkeit. Fazit: Zwei Leute machen, was sie wollen. Wenn alle machen, was sie wollen, mache ich das auch und will dahin. 20 Uhr.

Dreikönigskeller, Färberstraße 71, FFM

(Martin)

Die Junge Theaterwerkstatt bespielt in Zusammenarbeit mit dem Mousonturm und der Frankfurter Freien Kinder- und Jugendtheaterszene als Modellprojekt das leerstehende Fritz-Rémond-Theater. Zum Saisonstart öffnet die Junge Theaterwerkstatt am Zoo alle Türen und bittet Menschen jeden Alters zum Fest.

Ab 14 Uhr kann man zum Warmwerden nach Ariel Doron und seinem One Man Zoo Ausschau halten und kleine Mitmach-Angebote im Foyer entdecken. 

Ab etwa 16 Uhr gibt es offizielle Begrüßungsworte und nach der Vorstellung von Grote Mensen um 17 Uhr sind alle herzlich eingeladen ab 18 Uhr mit DJ Mega Utz Utz freudig in die Saison zu tanzen!

Das weitere Programm und Tickets gibt’s hier: https://www.mousonturm.de/de/programm/projekte/12900/junge-theaterwerkstatt

Zum Beispiel:

• Grote Mensen (Große Menschen) / 4+, compagnie barbarie / Bronks (Brüssel), 14.9., 17 Uhr; 15.9., 15 Uhr; 16.9., 10 Uhr
• Fünf Exponate / 15+ / KMZ Kollektiv (Berlin), 19.9., 10 & 19 Uhr; 20.9., 19 Uhr
• Tragic Magic Today oder Was machen Schnecken, wenn sie sich erschrecken / 6+ / Pinsker+Bernhardt (Frankfurt/Berlin), 22.9., 15 Uhr; 23.9., 10 Uhr; 24.9., 10 Uhr

Samstag, 14. September: Junge Theaterwerkstatt am Zoo
Eröffnungsfest im Fritz-Rémond-Theater, Zoogesellschaftshaus, Bernhard-Grzimek-Allee 1
_{Foto: © Franky Verdickt}

(Andrea)

Wenn das Wetter weiter so herbstlich ist, möchte ich ins Kino: Welcome Venice, ein Film über den touristischen Overkill Venedings: "Die Brüder Pietro und Alvise gehören zu einer alten Fischerfamilie aus Giudecca, einer der Inseln, aus denen die Stadt Venedig besteht. Ihr Leben kollidiert vor dem Hintergrund des unaufhaltsamen Wandels, der die Realität und die Identität Venedigs und seiner Bewohner verändert: Der zunehmende Einfluss des globalen Tourismus verändert die Beziehungen zwischen der Stadt und ihren Bewohnern. Obwohl es anstrengend und einsam ist, möchte Pietro weiterhin "moeche", die typischen Krebse der Lagune, fischen; Alvise hingegen sieht in seinem Elternhaus die Möglichkeit, neu anzufangen, indem er Beziehungen zur Immobilienelite aufnimmt, die die Stadt beherrscht. Der Konflikt greift schließlich auf die ganze Familie über und mündet in ein unvergessliches Finale." Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich liebe diese Jungs! „THE OHOHOHS“, drehen mit ihrem „Mobilen Musikpavillon – Do It Eco“ eine neue Runde durch die Stadt. Das besondere in diesem Jahr: sie bespielen den öffentlichen Raum so nachhaltig es geht. Bühne, Instrumente, Anlage, DJ-Pult und die Band werden mit Lastenfahrrädern transportiert und so der CO2-Abdruck minimiert! Das gleiche gilt fürs Publikum: Alle sind eingeladen mit Rad, Roller, Board oder Skates mitzurollen und so ein Zeichen für nachhaltige Mobilität in Frankfurt zu setzen! Vorher spielen sie beim Go West Festival, Frankfurt ihr TECHNOSET. Das Günes Theater ist seit 20 Jahren im Gallus Teves Gelände in der alternativen Kulturszene Frankfurts präsent. Es hat seinen Gästen immer wieder neue und andere Erfahrungen geboten. Diesmal heben zwei innovative Kulturinitiativen ihre Kreativität mit dieser Kooperation auf eine neue Ebene. Line Up 23 Uhr about:people 24 Uhr The OhOhOhs- Agra Albak Live Painting Mapping Performance 1 Uhr Monsieur Schnürschuh a.k.a. DJ Einzelfälle 2,30 Uhr shesinpartys & imjuni (SIKS) 4 Uhr KEEM

Güneş Theater, Rebstöcker Straße 49D, Frankfurt

(Uwe)

Seit ihrer erste EP „Call Me Out“ und dem ersten gleichnamigen Hit aus dem Jahr 2017 (wirklich ein schöner Song) haben sich die Engländer als eine der beständigsten und erfolgreichsten britischen Indie-Pop-Bands etabliert. Mit „Midnight Butterflies“ veröffentlichte das Quartett im Sommer ihr drittes Album. "Die Lieder darauf klingen „noch tighter und direkter als sowieso schon, sind konzentrierte melodische Freude und Pop-Perfektion in zwölf Teilen.“

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Heute beginnt die neue Spielzeit der Theateressenz mit einem außergewöhnlichen Stück: "La codista" ist ein elektrisierender Monolog über die Schönheit des Stillstands und das Hoffen auf Erlösung: "Als er seine Arbeit verliert, erfindet der Mailänder Giovanni Cafaro einen neuen Beruf und beginnt, gegen Bezahlung für andere in Schlangen vor Ämtern und Behörden zu warten. Die niederländische Schauspielerin und Autorin Marleen Scholten nimmt seine Geschichte als Grundlage für ihren Monolog „La codista“. Scholten lebt in Italien und hat für dieses Projekt in ihrer Wahlheimat verschiedene Menschen dazu interviewt, wie sie Stillstand erleben und was er für sie bedeutet. Zudem stand die Schauspielerin selbst stundenlang in Schlangen, beispielsweise bei der Post oder beim Finanzamt, um den Mechanismus des intensiven Wartens selbst zu erleben. Sie fand dort Chaos und Einfachheit vor, Menschen, die irgendwo zufällig zusammenkamen, mit nur einem Zweck: darauf zu warten, dass sie endlich an der Reihe sind. Entstanden ist ein faszinierender Abend über das Warten in der Schlange, darüber, sich in die Lage eines anderen Menschen zu versetzen, und nicht zuletzt über die Ungeduld und das Verlangen, die mit dem Warten einhergehen." Mit „La codista“ ist der Theatergruppe Wunderbaum, die zum Berliner Theatertreffen 2024 eingeladen wurde, ein kleines Meisterwerk gelungen. „La codista“ wurde mit dem italienischen Dramatikerpreis Antonio Conti ausgezeichnet und von der Toneeljury für das Niederländische Theaterfestival 2022 ausgewählt. Das Theaterstück hat einen italienischen Titel, ist aber auf Deutsch, und dauert etwa 60 Minuten. Tickets zwischen 20 und 28 Euro sind im OF InfoCenter, bei Frankfurt Ticket RheinMain und an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. Einlass ist ab 18.30 Uhr Uhr, Beginn ist um 19:30 Uhr.

Capitol Theater, Goethestraße 1-5, Offenbach

(Andrea)

Ich steige heute mit Gregor und Stèphane ins Taxi, sonst hätte ich mal ins Nachtleben geschaut. "Schlagt sie ruhig tod": Warum sich die Band des heutigen Abends ausgerechnet nach Jean-Bédel Bokassa, selbsternannter Kaiser und Diktator der Zentralafrikanischen Republik benannt hat, erklärt sie vielleicht beim Konzert. Der Name soll jedoch nicht in die Irre leiten, die Norweger machen grundsoliden Rock und waren schon mit Judas Priest, Mastodon, Zebrahead, Baroness und natürlich auch Metallica unterwegs. Den Kopf rütteln die auf jeden Fall frei.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Martin)

Gesprächskonzert

Die Musik spielt in Goethes ‚Werther‘ eine bedeutende Rolle: Von Homer als Werthers „Wiegengesang“ über das sommerliche Tanzvergnügen bis zu Lottes Lieblingslied. Die „einfache Melodie, die sie auf dem Klaviere spielet mit der Kraft eines Engels, so simpel und so geistvoll“, offenbart dem Liebenden das Geheimnis der Verbindung zweier „gleichgestimmter“ Seelen. 

Aber von welcher Musik ist in dem Roman überhaupt die Rede? Was spielte man 1774? Von der Musikwissenschaft wird diese Zeit meist vernachlässigt. Schade! Denn hier verbergen sich seltene Schätze. 

Zu erleben ist ein Gesprächskonzert mit Lesungen und Zitaten aus Goethes Roman, mit den passenden Erklärungen und Musikstücken und mit der Wiederentdeckung einer weitgehend vergessenen, aber faszinierenden musikalischen Epoche. „Kein Wort von der Zauberkraft der alten Musik ist mir unwahrscheinlich“, sagt Werther. Und das gilt damals wie heute.

Die Pianistin Sylvia Ackermann spielt auf einem originalen Tangentenflügel aus der Werkstatt von Christoph Friedrich Schmahl, Regensburg, 1790. Anna Feith begleitet sie gesanglich. Die Musik- und Literaturwissenschaftlerin Ulrike Kienzle führt durch den Abend. 

Donnerstag, 19. September um 19.30h: ‚Werther‘ und die Musik
Gesprächskonzert im Freien Deutschen Hochstift/Goethehaus/Arkadensaal
_{Foto: © Francesco Bartolozzi (1728-1815): ‚Sorrows of Werter‘. Werther und Lotte am Klavier, o.J. © Freies Deutsches Hochstift}

(Martin)

Während eines Empfangs in der deutschen Botschaft in Tiflis, Georgien, fällt ein Schuss. Wer nimmt sich der Leiche an? Wo kann sie ihren Frieden finden? Oder löst sie einen Krieg aus? Die Video-Oper „Death in Peace“ stellt in opulenten, vielschichtigen und präzise inszenierten Bildern Fragen nach den Grenzen der Diplomatie. Die großangelegten Arbeiten der Regisseurin Ayla Pierrot Arendt untersuchen, wie gesellschaftliche Krisen auf die Körper von Individuen wirken und zwischenmenschliche Beziehungen beeinflussen.

„Death in Peace“, erarbeitet mit einem transnationalen Team, entstand in Frankfurt und Tiflis, teils unter dem unmittelbaren Eindruck der Proteste für Demokratie im Mai 2024. Die einnehmende Klangwelt des georgischen Komponist*innen-Duos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili lässt die Stimmung zwischen Pessimismus und Aufbruch erahnen. Eine intensive Erfahrung, die aufrüttelnd an die Zerbrechlichkeit des Friedens erinnert.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/de/programm/veranstaltungen/12968/death-in-peace

Freitag, 20. September um 19.00h, 20.30h und 22.00h und Samstag, 21. September um 17.30h, 20.30h und 22.00h
Mousonturm
_{Foto: © Eike Waikenhorst}

(Andrea)

Yohji Yamamoto schockierte und revolutionierte zu Beginn der 1980er Jahre die Modewelt in Paris und New York. Die abstrakten und asymmetrischen Silhouetten des in Tokio lebenden Modedesigners bekamen den Beinamen Hiroshima-Chic. Wim Wenders begleitete 1989 den Avantgardisten beim Entwerfen seiner Kleider, zwischen Models, Ateliers und Laufstegen mit der Kamera. Während der Dreharbeiten zu "Aufzeichnungen von Kleidern und Städten" entwickelte sich eine tiefe Freundschaft, die im Dokumentarfilm Gemeinsamkeiten des Filmemachens und des Modedesigns offen legt. Ich mag Wenders-Filme und würde auch Bea an dem Abend endlich mal wieder sehen, mehr gute Gründe braucht es nicht. 19 Uhr

MIT ANMELDUNG:  +49 (0) 69 829798 0, info@ledermuseum.de

Deutsches Ledermuseum, Frankfurter Straße 86, Offenbach

(Andrea)

„THE OHOHOHS“, drehen mit ihrem „Mobilen Musikpavillon – Do It Eco“ eine neue Runde durch die Stadt. Das besondere in diesem Jahr: sie bespielen den öffentlichen Raum so nachhaltig es geht. Bühne, Instrumente, Anlage, DJ-Pult und die Band werden mit Lastenfahrrädern transportiert und so der CO2-Abdruck minimiert! Das gleiche gilt fürs Publikum: Alle sind eingeladen mit Rad, Roller, Board oder Skates mitzurollen und so ein Zeichen für nachhaltige Mobilität in Frankfurt zu setzen! Der erste Stopp ist die Frankfurter Hauptwache. Nach einem Warm-Up Set von DJ Andrale spielen THE OHOHOHS eines ihrer extatischen Livesets. Dieses Konzert ist kostenlos, damit sehr inklusiv und für alle Bürger*innen und Besucher*innen der Stadt geeignet. Anschließend geht es weiter in die Dynochrom-Boulderhalle (19 Uhr). Dort ist die Premiere des neuen Musikvideos von THE OHOHOHS: „Do It Eco“
Einrollen ab 14:00 Uhr an der Kommune 2010 in der Sprendlinger Landstraße in Offenbach, gegen 15:30 Uhr sind wir an der Hauptwache und DJ Andrale legt auf!

Kommune 2010, Offenbach/ Hauptwache, Frankfurt

(Andrea)

Her mit der wütenden Jugend! Heute Abend spielen Never Back Down im Nachtleben und es wird laut, "Since their establishment this motto has shaped the band like nothing else. Known for their powerful stage presence and profund lyrics, Never Back Down does not shy away from the darker sides of life while simultaneously conveying a message of strength and resilience." Ich mag es durchaus, wenn es mal ein bisschen wilder ist, aber das ist wirklich was für Junge und Junggebliebene. Hört mal rein und nehmt an der Verlosung teil, wenn es Eure Ghörgänge ordentlich geschliffen hat :-). Einlass 18 Uhr.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM 

(Andrea)

Und übrigens: "Ruf mich nie wieder an!!!" Einmal im Jahr geht der grantelnde Franke Matthias Egersdörfer mit seinen alten Schulkumpels auf Tour und macht dann Halt im filmklubb Offenbach, weil Kai das so will. Mit neuem Programm, eben "ruf´..".Es sind nicht mehr viele Karten vorhanden. https://www.eventim-light.com/.../e/65d3161ad94c3516fff18082. Und für alle, die ihn noch nicht kennen: "Matthias Klaus Friedrich Egersdörfer ist ein deutscher Kabarettist, Komiker und Schauspieler. Seine Soloprogramme präsentiert er in fränkischem Regiolekt und mit unverkennbarem Hang zur Cholerik." Sagt Wikipedia. Ich gehe auf jeden Fall hin. Basta. Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

"Wir tragen ein ganzes Universum mit uns herum, 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche: das Smartphone. Ein handliches Objekt, das durch Push-Benachrichtigungen, Klingeltöne und das World Wide Web unsere gesamte Aufmerksamkeit auf sich zieht. Doch wie viele Stunden, Tage, Monate verbringen wir damit, mit unseren Fingern über den viereckigen Bildschirm zu wischen? Und was verrät unsere Bildschirmzeit wirklich über uns? HELLA LUX nimmt diese Frage zum Anlass und nutzt die Zeit, die wir im Dialog mit unserem Handy und der dahinter verborgenen Welt verbringen, um sie in ihrer neuesten Performance *SCREEN TIME* auf die Bühne zu bringen. Dabei wird der Swipe von Reel zu Reel und der Sprung von Tab zu Tab zu einer ästhetischen Erfahrung zusammengefügt und ein altersdiverses Publikum in die hybride Welt eingeladen. Im Live Moment spiegelt die Online-Welt unsere Sehnsüchte und Wünsche wider. Dabei wird der kritische Blick auf die Mediennutzung nicht verschleiert, aber genau so nicht verteufelt, was uns die Zeit am Screen alles bietet. Es entsteht ein nachhallendes Theaterereignis, das alle ab 14 Jahren zum Mitgestalten, Nachdenken und Diskutieren einlädt. Ab 14 Jahren / In Deutsch und Englisch / Dauer: ca. 1 Stunde, Premiere: 23. September 10 Uhr Weitere Shows: 23. September 19 Uhr; 24. September 10 und 19 Uhr Eintritt: Schulklassen: 5€ p.P. Ermäßigt: 10 € Regulär: 15 €

jugend-kultur-kirche sankt peter, Stephanstr. 6, Frankfurt

(Andrea)

Die beiden ehemaligen Nightwish-Musiker Tarja Turunen und Marko Hietala kommen gut miteinander klar. Beide gehören sie zur Speerspitze des Genres - ein Duo, dass sich lohnt live zu sehen. Unter dem Motto „Living The Dream – Together“ gehen Tarja Turunen and Marko Hietala 19 Jahre nach ihrer gemeinsamen Zeit bei Nightwish erstmals wieder zusammen auf Tour. Dabei gibt es für eingefleischte Fans die volle Packung: Tarja präsentiert ihre Greatest Hits und Marko lässt seine eigenen Kompositionen Revue passieren. Als wäre das nicht fantastisch genug, gibt es zusätzlich ein Set mit dem finnischen Power-Doppel im Duett. Schreiben Radio Bob, Metal Hammer und Rock Hard, wo ich mich jetzt mal schlau gemacht habe. Heute, 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, FRankfurt

(Andrea)

Heute spielt Luvre47 und hätte ich mich nicht reingehört und wäre keine Erwähnung wert...ist er aber, hier ein paar Eckdaten: Deutscher Rapper aus Berlin-Süd-Neukölln, dessen Künstlername auf die ehemalige Postleitzahl seines Kiezes zurückgeht und bekannt ist er neben Musik auch für seine Graffitis, die er mit Vorliebe auf Zügen und U-Bahnen platziert (ok, kann man machen. Wenn man´s drauf hat. Wobei ich aber ehrlicherweise sagen muss, dass mir die sauberen Züge während unseres Interrail-Trips in FRankreich und Spanien positiv aufgefallen sind. Ist das dann spießig?). Anyway, es soll ja um Musik gehen und seine Songs fand ich ansprechend, auch weil es nicht dieser "böse" Gangsterrap ist.

Das Bett, Schmidtstraße 12, FRankfurt

(Martin)

werdet alt - aber nicht langweilig

Die aktuelle Produktion der Daedalus Company ist eine Performance zum Thema 'Altern von Frauen in unserer Gesellschaft'. Wichtiger weiterer Aspekt ist die Diversität im Alter. Dabei geht’s um Liebe, Sexualität und die Wünsche und Träume von alten Frauen* in unterschiedlichen sozialen Kontexten und mit verschiedenen Lebenshintergründen, um die An- bzw. Abwesenheit alter Frauen in virtuellen Räumen und an öffentlichen Orten und Plätzen in der Stadt. „Gerade im teuren und geschäftigen Frankfurt, ist ihre Unsichtbarkeit besonders sichtbar.“

„Die letzte Lebensphase im Alter ist noch immer ein Thema, das gesellschaftlich nicht hinreichend Raum bekommt. Die vorherrschenden Bilder alter Frauen werden deren großen Ressourcen, Talenten und Visionen nicht gerecht. Wir wollen im Projekt untersuchen, wie diese Potenziale verwirklicht werden können, um Frauen dieser Altersgruppe zu empowern. Die Performerinnen gehen mit einem Kamerateam in den öffentlichen Raum und interviewen diverse Alltagsexpert*innen. Aus dem Material entwickelt das Ensemble die Performance. Auch zwei Romane spielen eine Rolle: »Das Tagebuch der Jane Somers« der Literaturnobelpreisträgerin Doris Lessing und der Roman »Das Hörrohr« von einer der bedeutendsten surrealen Künstlerinnen ihrer Zeit, der Malerin und Autorin Leonora Carrington.“

Daedalus Company im Gallus-Theater
Donnerstag, 26. September (Premiere) – Samstag, 28. September
um jeweils 20.00h
_{Foto: © Veranstalter*innen}

(Uwe)

Beliebte Maus-Songs bei Spotify:

1. Hey Moon –
2. Just Wait Till Next Year –
3. Bennington –
4. Cop Killer –
5. No Titel.

Wer die Lieder in dieser Reihenfolge durchhört, findet darin gute Gründe zum Konzert ins Zoom zu gehen. John Maus PhD (Universität von Hawaii) macht gute Musik, welche? Eine Mischung aus Synth Pop, Experimental Pop, Lo-Fi, Post-Punk

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
19 Uhr (Einlass 18 Uhr)
_{Foto: Shawn Brackbill}

(Martin)

von Anja Hilling

Die FNP schreibt: »Wie Regisseurin Christina Tscharyiski die lyrische Kunstsprache Anja Hillings zum Klingen bringt, ist lebendiges Kammerspiel. Wie sie die große Liebe Kalékos, Chemjo Vinaver alias Sebastian Reiß zur verzweifelt-komischen Dauerumarmung mit der Dichterin animiert, feinste Komödie. Und wie sie den Live-Musiker Thorsten Drücker seine mal zärtlichen, mal ironischen Beats ins Geschehen einstreuen lässt, Klangwonne pur.« _(25.09.2023)

»Ich glaube nicht, dass wir hier je zur Ruhe kommen«, schrieb die Dichterin Mascha Kaléko 1941 in ihr Tagebuch. Die jüdische Dichterin erlebt ein paar leuchtende Jahre in Berlin, in denen sie sich zu einer Ikone der »Neuen Sachlichkeit« aufschwang. Doch die Terrorherrschaft der Nationalsozialist:innen zwang sie schließlich in die Emigration. Zusammen mit ihrem Mann und dem gemeinsamen Sohn landet Kaléko in New York, eingepfercht in einer zu kleinen Wohnung und der Möglichkeit beraubt, ihrer künstlerischen Tätigkeit nachzugehen. Später wird ein kurzes Comeback sie zurückführen in das Land der Täter:innen. Doch das Berlin, in dem sie ihre Erfolge feierte, existiert nicht mehr. Es treibt sie weiter nach Israel. Doch auch hier findet sie keine Ruhe.

Das Leben und Werk von Mascha Kaléko sind Ausgangspunkt für ein neues Stück von Anja Hilling. Entstanden ist die eindrucksvolle Begegnung zweier Dichterinnen, zweier Sprachen – mitten in der Gegenwart. Das Stück erzählt von einem Leben, in dem das einzige Verweilen in der Bewegung liegt, von Versuchen, Familien zu gründen, in der Kunst, in der Konvention, in der Liebe. In der Inszenierung von Christina Tscharyiski verbindet sich die poetische Sprache des Stücks mit einer treibenden Musikalität zu einer Reise durch Raum und Zeit.

Samstag, 28. September um 20.00h. Sonntag, 6., um 18.00h. Freitag, 11. um 20.00h und Sonntag, 20. Oktober um 18.00h
Kammerspiel im Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Felix Grünschloß}

(Andrea)

Diedrich Diederichsen ist Professor für Theorie, Praxis und Vermittlung von Gegenwartskunst an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Darüber hinaus ist er Legende, denn in den 80er Jahren war er Redakteur bei den Musikzeitschriften Sounds und SPEX, seit den 90ern arbeitet er als Hochschullehrer u. a. in Stuttgart, Frankfurt, Wien, Pasadena, St. Louis, Los Angeles. Er liest aus seinem neuen Buch „Das 21. Jahrhundert“, einer Wundertüte aus Aufsätzen und Kommentaren über sämtliche Trends in Kunst, Kino, Fernsehen, Literatur, Musik, Theater, Theorie, Politik und Gegenkultur. Moderiert wird das Gespräch von Patrick Raddatz, Leiter der Robert Johnson Theorie und ein guter Kenner der Offenbacher Musikszene. Das wird ein spannender Abend, eine weitere kleine Perle der Riviera Commons, die hoffentlich noch weitergehen. 20 Uhr https://www.riviera-offenbach.de/commons

Scape, Frankfurter Str. 39, 63065 Offenbach

PS: "Dass multinationale Konzerne sich erfrechen, mich in ihrer online-Kommunikation zu duzen." Geht mir auch so. Ach, was freue ich mich auf den Abend mit DEM Pop-Theoretiker!

(Martin)

Szenische Lesung nach Wolfgang Herrndorf

Isa kennen alle, die Tschick gelesen haben – denn Isa ist das Mädchen von der Müllhalde. 

Bilder deiner Großen Liebe – Untertitel: Ein unvollendeter Roman erschien nach dem Tod von Wolfgang Herrndorf. Im Grunde ist Bilder deiner großen Liebe die Fortsetzung von Tschick aus der Sicht von Isa, eine Road-Novel zu Fuß. Und natürlich trifft man auch auf die beiden Jungs…

„Sie ist kraftvoll, vorbehaltlos und unvorsichtig: Isa huscht aus einer Anstalt und begibt sich barfüßig hinaus ins Leben. Sie irrlichtert dabei nicht nur durch Wälder, Dörfer und an Autobahnen entlang, sondern auch durch ihr eigenes Ich. Die Begegnungen mit einem Binnenschiffer, einem Schriftsteller, einem Mann auf einem Friedhof und zwei Jungs auf einer Müllhalde sind gleichermaßen komisch, lakonisch und traurig. Isa ist radikal einsam und wirft sich gleichzeitig ins Leben hinein, oder läuft sie davor weg?“

Die FR schrieb nach der Premiere: »60 Minuten lang verschwimmen die Grenzen zwischen Spiel und Realität (na ja, „Realität“), zwischen Theater und Roman, zwischen ironischer Distanz und der für eine Schauspielerin, einen Schauspieler in Sekundenschnelle möglichen Hingabe an eine Rolle. Das ist womöglich das Erstaunliche an dem kleinen Abend. Die Zärtlichkeit, mit der sich das sympathische Duo dem Text zuwendet, überhaupt die Zärtlichkeit der Veranstaltung. Es ist gar nicht die Regel, dass Theater so in jeder Minute mit einem Text ist, nichts auf- und gegenbürstet und doch nicht lahm wirkt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2024-09/bilder-deiner-grossen-liebe/2036/
Montag, 30. September und Mittwoch, 30. Oktober um jeweils 20.00 Uhr
Schauspiel Frankfurt/Kammerspiel
_{Foto: © Jessica Schäfer}

(Martin)

Das ist ein feiner, kleiner Abend in der Box des Schauspiel Frankfurt. Caroline Dietrich (wer ÖL! gesehen hat, freut sich, ihr wieder zu begegnen!) und Sebastian Reiß sind ein nachhaltig eindrückliches Ehepaar. 

„Es waren einmal eine Frau und ein Mann und ein schreiendes Kind – »aber die Dinge hängen nicht zusammen«. Ein Paar erzählt die gemeinsame Geschichte nach, wobei sich unterschiedliche Überzeugungen und sich widersprechende Ideale auftun. Nicht zuletzt hängt wie ein Damoklesschwert über alldem die Frage: Warum haben sie sich für ein Kind entschieden?“

Judith von Sternburg hat recht in ihrer Premierenkritik: »Gewiss lässt ›Nachts (bevor die Sonne aufgeht)‹ in Glück und Unglück von Zweierbeziehungen blicken, wie die Liebe wächst und süß und froh ist, und wie gleich danach schon die Konventionen sprießen – das Zusammenziehen, das gemeinsame Planen, das Kind, das Geschrei. Aber in der Box ist das vor allem auch eine hinreißende Übung für eine Schauspielerin und einen Schauspieler: Intimität aus dem Nichts herstellen, plappernd Bilder in die Luft malen, unter einer weißblonden Perücke so oder so oder so gucken. Sieht man sich nicht satt dran, aber da ist die Stunde schon vorbei. Und auf einmal schreit auch das Kind nicht mehr. Erschreckend.« _{Frankfurter Rundschau, 23.01.2024.} 

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/nachts-bevor-die-sonne-aufgeht/2039/

Dienstag, 1. Oktober um 20.00h
Schauspiel Frankfurt / BOX
_{Foto: © Robert Schittko}

(Martin)

Die erste umfassende Gesamtdarstellung zu Leben und Werk
Herbert kommt!

Zum ersten Mal sah ihn die halbe Nation in dem TV-Mehrteiler »Das Boot«. Dann kam der große Erfolg als Musiker mit »4630 Bochum«, das zusammen mit »Mensch« bis heute zu den zehn meistverkauften Musikalben in Deutschland gehört. Mit Versen wie »Gib mir mein Herz zurück / Bevor es auseinanderbricht« hat Grönemeyer deutsche Popgeschichte geschrieben. 

Wer aber ist dieser Herbert Grönemeyer? Wie lassen sich die Wucht und Energie, auch das Tröstliche seiner Musik erklären? Mit »Grönemeyer« beschreibt der Ausnahmedichter Michael Lentz auf Grundlage zahlreicher Gespräche mit dem langjährigen Freund die Herkunft und Familie dieses Ausnahmekünstlers. Im Schauspiel Frankfurt begegnen sich die beiden für ein Gespräch auf großer Bühne über ein faszinierendes Leben im Zeichen von Musik und Literatur, Pop und Politik.

Donnerstag, 3. Oktober um 18.00h: Grönemeyer.
Die erste umfassende Gesamtdarstellung zu Leben und Werk
Herbert Grönemeyer und Michael Lentz
Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Victor Pattyn}

(Martin)

Macht endlich das Licht an!
Eine Rothschild-Variation

Die Künstler*innengruppe ELEGANZ AUS REFLEX erzählt in Macht endlich das Licht an! die Geschichte der jüdischen Familie Rothschild als europäische Familiensaga. Der choreografierte Theaterabend erzählt von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg. 

Die Geschichte der jüdischen Familie Rothschild wird seit Jahrhunderten von Verschwörungsmythen und Hetzpropaganda überschrieben. Basierend auf Recherchen und Autobiografien wird nun eine andere Facette auf die Bühne gebracht: Fiktiv, aber nah an den Fakten erzählt der choreografierte Theaterabend von Verantwortung, Zerwürfnissen und Solidarität über Generationen hinweg.

Im Mittelpunkt stehen vier Geschwister, die sich alle auf ihre Weise nach einem Ausbruch aus den Erzählungen sehnen, die man sich von ihnen und ihrer Familie macht. Sie flüchten in die Natur, in die Kunst oder in den Jazz, betreiben Politik, leisten Widerstand und versuchen, eine innerlich zerrissene Familie zusammenzuhalten. Vergangenheit und Gegenwart werden in ihren Familiengeschichten verknüpft: von der Emanzipation aus dem Frankfurter Ghetto zu prosperierendem Wohlstand bis zum Überlebenskampf gegen den Vernichtungswillen von außen.

Als Spiel im Spiel greift der Abend in einer Art jüdischer Buddenbrooks-Variante die letzten 200 Jahre der Familie auf, reflektiert Verantwortung, Zerwürfnisse und Solidarität über Generationen hinweg, seziert aber auch den Blick einer Außenwelt, die sich ihre Meinung längst gebildet hat und hinter dem Namen Rothschild keine Individuen, sondern die eigenen Erklärungsmuster bestätigt sehen will.

Rahmenprogramm:

• Am Sonntag, 6. Oktober um 10.30h ist der Rabbiner, Kabarettist, Autor und Herausgeber Dr. Walter Rothschild im studio NAXOS zu Gast.

• Am Mittwoch, 9. Oktober, steht nach der Vorstellung von 20.30 Uhr an eine Diskussion zu dem Thema „Ist Kapitalismuskritik ohne Antisemitismus möglich?“ auf dem Programm. Es diskutieren Luise Henckel, Felix Kronau und Paul Erxleben.  

ELEGANZ AUS REFLEX fordert das Publikum auf, zu den Vorstellungen persönliche Sammlungen mitzubringen, von Briefmarken über Schlüsselanhänger und Postkarten bis hin zu Eisstielen und Radiergummis ist alles willkommen. Vor Ort wird ein Foto  aufgenommen, ist die Sammlung unhandlich oder nicht transportierbar, darf das Foto auch mitgebracht werden. 

Weitere Informationen zum Rahmenprogramm gibt es hier: https://studionaxos.de/de/produktionen/rothschilds-demystified-rahmenprogramm?d=1728203400

Reservierung unter: www.studionaxos.de

Freitag, 4.Premiere), Samstag, 5., Donnerstag, 10., Samstag, 12. und Sonntag, 13. Oktober um jeweils 20.00h
Studio Naxos in der Naxos-Halle
Der Eintrittspreis ist solidarisch: Zahl, was du kannst
_{Foto: © Arda Funda}

(Martin)

Willkommen zu einem Cover-Konzertabend mit spontanem Publikums-Chor! 

Caroline Creutzburg initiiert Bühnenprojekte und angrenzende interdisziplinäre Formate. Zusammen mit der Künstlerin, Aktivistin und Ex-Heartrocksängerin Tanja Krone und dem Frankfurter Jodlklub-Mitglied Johanna Milz widmet sie sich in „Gitte, Bonnie & Maustetytöt” ihren persönlichen musikalischen Vorbildern. Begleitet werden die drei von Jacob Bussmann (Klavier/Keyboard), Lee Seongsin (Gitarre, Bass) und Špela Mastnak (Schlagzeug).

Wir sind Bewunder*innen, die sich zu Musiker*innen machen; Performer*innen, die ihrem musikalischen Coming-of-Age nachspüren. Unsere Lieblingssongs eröffnen Spektren von Biografie, Gender und Fandom. 

Das Ensemble rund um Caroline Creutzburg hat die Songs für den Abend anhand von persönlicher Bedeutsamkeit ausgesucht. Mit ihnen wird die Verbindung von eigener Biografie mit Popkultur und größerer Zeitgeschichte verhandelt. 

Alles beginnt mit der Lust am Singen und der Faszination, gemeinsam anzustimmen. Darauf folgt die Einladung, selbst einzusetzen und mitzusingen!

Ein Abend zwischen Konzert, partizipativem Karaoke-Happening, gesungenem Archiv und feministisch-kollektiver Autobiografie.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/de/programm/veranstaltungen/13397/gitte-bonnie-maustetytot

Freitag. 4. Oktober um 20.00h, Samstag, 5. Oktober um 20.00h und Sonntag, 6. Oktober um 19.00h
Mousonturm

(Andrea)

Als das Kind noch Kind war, war es Kinderreporterin beim Lucas Filmfestival, führte Interviews und kam jeden Tag beseelt nach Hause. Möglich war das, Dank der Erasmus-Offenbach-Crew, die den Kindern diesen Deep-Dive in die Filmwelt und neue Einsichten ermöglichten. Auch in diesem Jahr gibt es das Festival, natürlich, und zwar zum sagenhaften 47. Mal. Weil sich Schulklassen schon jetzt melden können, geht Euren Lehrer:innen auf die Nerven und lasst diese tolle Gelegenheit nicht ungenutzt verstreichen. Lehrer:innen, nutzt die Möglichkeiten, die Euch Julia Fleissig und ihr Team eröffnen!
LUCAS #47: VORVERKAUF BEGINNT Es sind mittlerweile nur noch etwas weniger als sechs Wochen, bis der Startschuss für die 47. Ausgabe von Deutschlands ältestem Filmfestival für junges Publikum fällt. Vom 5. bis 11. Oktober 2024 werden 50 Filme für alle von drei Jahren bis 18plus in den Festivalkinos in Frankfurt, Wiesbaden und Offenbach zu sehen sein. In den internationalen Kurz- und Langfilmwettbewerben in den Alterssektionen »Kids«, »Teens« und »Youngsters« konkurrieren aktuelle Titel um begehrte Preise, viele der Beiträge feiern bei LUCAS ihre Deutschlandpremiere. Ergänzt wird das Programm durch eine Reihe von Gastprogrammen und Specials. Rabatt für frühbuchende Gruppen und Schulklassen Gruppen und Schulklassen, die bis einschließlich 18. September 2024 buchen, zahlen 4,00 € pro Ticket für ihre jungen Filmfans (ausgenommen: Caligari FilmBühne), danach 5,00 €. Begleitpersonen von Gruppen ab zehn jungen Filmfans erhalten freien Eintritt (max. drei Begleitpersonen, Caligari FilmBühne zwei Begleitpersonen). Beratung & Voranmeldung für Gruppen: lucas-info@dff.film | Tel. 069 961 220 – 678

(Martin)

Wie können Tänzer*innen an völlig unterschiedlichen Punkten ihrer Entwicklung zusammenkommen? Wie finden Menschen in ihrer Verschiedenheit zusammen? „Join“ geht für den Tanz einen Schritt in diese Richtung und bringt Studierende aus der jeweiligen Stadt mit dem Ensemble der DFDC zusammen. In Frankfurt treten die Tänzer*innen der DFDC mit Studierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main auf.

JOIN ist Kooperation. JOIN ist Improvisation. JOIN ist klimafreundlich. Gleich zu Beginn der neuen Spielzeit präsentieren die DFDC und HELLERAU mit „Join“ gemeinsam eine nachhaltige Tanzproduktion: Ioannis Mandafounis bringt in seiner Neukreation „Join“ das Ensemble mit Studierenden vor Ort zusammen. 

Donnerstag, 10., Freitag, 11., Samstag 12. Oktober um jeweils 20.00h; Sonntag, 13. Oktober, um 16.00h, Donnerstag, 17. – Samstag, 19. Oktober um jeweils 20.00h, Sonntag, 20. Oktober um 16.00h: Join

Dresden-Frankfurt-Dance-Company im Bockenheimer Depot
_{Foto: © Veranstalter*in/Homepage}

(Uwe)

Momentan verzeichnet die Österreicherin mehr als 60 Millionen Audiostreams, über sechs Millionen Views ihrer Videoclips und über 800k monatliche Spotify-Hörer:innen, die sie in den letzten Monaten sowohl auf ihrer ersten restlos ausverkauften Headliner-Tournee begeistern konnte. Auf ihrem Debütalbum, welches Mitte 2024 erschien, präsentiert sie einen Crossover aus Pop, Punk und Urban-Einflüssen.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr)
_{Foto: Homepage Zoom}

(Andrea)

Die Algorithmen spülten mir irgendwann das georgische Trio Mandrill in die Timeline und weil ich ihre volkstümlichen Lieder, vor allem aber das Setting irgendwo in der Pampa putzig fand, folge ich ihnen noch heute. Die Videos sind wirklich super, mal kommt ein Leiterwagen vorbei, manchmal stehen sie zwischen Eseln oder alten Leuten und das macht auch einen Teil des Charmes aus. Dass sie heute im Elfer (!!!) spielen ist mindestens mal spannend und auch ein bisschen absurd. Schmälert aber mein Interesse kein bisschen, ganz im Gegenteil möchte Mariam Kurasbediani, Tako Tsiklauri und Tatja Mgeladse gerne mal live erleben.

Elfer, Kleine Rittergasse 15, Framkfurt

(Martin)

Seine Chronik der Ereignisse
Hape kommt! 

Mit seiner Kindheitsgeschichte »Der Junge muss an die frische Luft« erreichte Hape Kerkeling, einer der erfolgreichsten Entertainer in Deutschland, ein Millionenpublikum. In »Gebt mir etwas Zeit« setzt er nun schreibend nicht nur entscheidende Etappen seines Lebens fort, sondern taucht tief in die bewegte Geschichte seiner Vorfahren ein. 

Mit dem ihm eigenen Sinn für Komik erzählt Kerkeling von seiner Kindheit in den Siebzigern und den Glanzzeiten der TV-Unterhaltung, von Liebe, Vorsehung und dem Goldenen Zeitalter der Niederlande. Er führt in die Anfänge seiner Fernsehkarriere und bis in die Frühzeit der Kerckrings, ins blühende Amsterdam des 17. Jahrhunderts. Erinnerungen, Recherchen, Erlebtes, Historie, Ahnen. 

Große Bühne für einen ganz Großen.

Mittwoch, 16. Oktober um 19.30 Uhr: Hape Kerkeling:
Gebt mir etwas Zeit - Seine Chronik der Ereignisse
Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Susie Knoll}

(Andrea)

Majer Szanckower ist von Beruf Verwalter der sieben jüdischen Friedhöfe in Frankfurt. 1939 gelang seinem polnischen Vater, Jude, die Flucht aus der Zwangarbeit, über Russland und Taschkent kam er nach Berlin. Seine jüdische Mutter stammte aus Moldawien, auch sie floh vor den Deutschen nach Taschkent, dort lernten sich seine Eltern kennen, kamen in ein DP-Camp, 1947 kam ihr Sohn Majer in Berlin zur Welt. Die Eltern wollten Deutschland verlassen, strandeten aber irgendwann in Frankfurt. Reden wollten die Eltern über das im Holocaust Erlebte nie, Majer hat sich irgendwann auf Spurensuche begeben, „man will doch wissen, woher man kommt“, sagt er. Der Vater hat seine erste Familie in Polen verloren: seinen Bruder, seine Frau, seine Kinder. Das weiß Majer jetzt. Der Frankfurter Journalist Hans Riebsamen, bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2020 Redakteur in der Rhein-Main-Redaktion der F.A.Z., hat die Geschichten von 31 Familien gesammelt, deren Leben von der Verfolgung durch die Nationalsozialisten bis heute maßgeblich geprägt ist. Nun ist sein Buch „Nie gefragt, nie erzählt. Das vererbte Trauma in den Familien der Holocaust-Überlebenden“ erschienen. 

Am 17. Oktober sind Autor und Fotograf Rafael Herlich während der Frankfurter Buchmesse bei „Open Books“ im Historischen Museum zu Gast. Am 30. Oktober findet ein Gespräch mit Herlich und Riebsamen im Stadthaus am Markt in der Frankfurter Altstadt statt.

Historisches Museum, Am Saalhof 1, Frankfurt

(Martin)

Kasi ist Frankfurter Bub, genauer – er kommt aus Bockenheim und lebt jetzt in Freiburg. Von dort hat die Karriere Fahrt aufgenommen! 

Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour war restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. 

Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt. Vor allem nach seiner Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November letzten Jahres erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis.

Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein! Fast alle Konzerte der Deutschlandtournee sind ausverkauft – für Frankfurt gibt’s noch ein paar Tickets – und zwar hier: 

https://zoomfrankfurt.com/programm/kasi-2024

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20.00 Uhr (Einlass 19.00 Uhr)
Foto: © Antonius Kauf