^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de}

2 x 2 Karten für das Konzert von Vanaheim am 28. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Woher kommt die Anlage bei Verstärker?

Wo wollt ihr in den Mai tanzen?

2 x 2 Karten für das Konzert der Madhouse Flowers am 30. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Ich freue mich schon wie Bolle, die Sterne kommen endlich mal wieder nach Offenbach! Bei welcher Gelegenheit spielen Frank Spilker und seine Jungs?

2 x 2 Karten für das Konzert von Roy Hammer & die Pralinées am 30. April in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Wo veranstalten YRD:Works ihre Transitions?

(Andrea)

Trommelwirbel, es ist vollbracht! Finale Furioso, heute erscheint die komplette "Corona-Symphonie" auf Vinyl und der 3. Satz auf den Steeamingplattformen. Über mehrere Wochen haben meine beiden Lieblingsflo´s, besser bekannt als The OhOhOhs ihre Symphonie veröffentlich. Ich hatte die Ehre und große Freude bei der Live-Aufführung im November dabeigewesen zu sein und es war phantastisch. Und dann hatte ich auch noch das Glück, dass ich als Crowdfunderin die Scheibe schon an Weihnachten hatte, ein tolles Geschenk. An dem sich nun mein Papa erfreut, wir haben nämlich keinen Plattenspieler. Aber auch ihm gefällt, wie die Jungs der Klassik einen Beat geben. https://www.theohohohs.de/de/
Mehr BPM mit den beiden gibt es am Dienstag im Club Voltaire beim Tanz in den Mai, den Dani ankündigt.

(Andrea)

Die Anlage aus dem Berghain, die Künstler:innen aus Offenbach: Heute stoppt die Verstärker-Roadshow im Stadthof und bringt den Platz zum Beben. Das schauen wir uns natürlich an und ich bin schon sehr gespannt auf die junge Hip-Hop-Community. Um die soll es heute gehen, denn der Truck gehört zur aktuellen Ausstellung in der Schirn "The Culture" und Heiner Blum wäre nicht Heiner Blum, er hat mit seinem Diamant-Team eine schöne Koop getrickt, von der auch Gießen, Darmstadt, Wiesbaden, Hanau und natürlich auch Frankfurt profitieren. Zwei Tage ist der Verstärker unterwegs und bringt Bass. "Die Menschen sind alleine meis­tens leise und gemein­sam gerne auch mal laut. Das gemein­same, selbst­or­ga­ni­sierte Feiern wurde durch die Entwick­lung und den Einsatz von Sound­sys­te­men in verschie­de­nen kultu­rel­len Zusam­men­hän­gen verstärkt und auf immer neue Ebenen der Inten­si­vie­rung gebracht. Die jamai­ka­ni­sche Sound­sys­tem Culture seit den 1950er Jahren, die Hip-Hop-Block­par­ties und Boom-Box-Culture der späten sieb­zi­ger Jahre, der briti­sche Second Summer of Love der ausge­hen­den 1980er Jahre, die Suicide Rigs der Free-Techno-Szene und die Rave Trucks der großen und klei­nen Stra­ßen­pa­ra­den sind wesent­li­che Beispiele dieser Tradi­tion. In Koope­ra­tion mit der SCHIRN und im Kontext von THE CULTURE bringt die Offen­ba­cher Initia­tive Diamant / Museum of Urban Culture unter dem Namen Verstär­ker ein großes, mobi­les Sound­sys­tem auf Tour. Der Verstär­ker ist ein 7,5-Tonner mit einer massi­ven Funk­tion One Anlage, wie sie in hoch­s­ka­lier­ter Form im Berg­hain steht. Zum Abschluss der Ausstel­lung THE CULTURE begibt sich der Rave Truck als mobile Bühne auf eine Stern­fahrt durch das Rhein-Main Gebiet. Am Frei­tag, den 26. April, hält er in Gießen und Offen­bach. Am Sams­tag, den 27. April, bewegt er sich von Darm­stadt über Wies­ba­den nach Hanau und Frank­furt. An den jewei­li­gen Orten bringt er die Party auf die Straße und verstärkt und feiert die junge Hip-Hop-Commu­nity vor Ort."

19-21.30 Uhr SK Manix / Marc Moto / Schwarzkopf / Aaliyah / Rocca Fe77a / Janina Jackson / PViews / Tommy 2Late / CY Rap / Darkin
Stadthof, Offenbach

Nachtrag Daniela:
Am Samstag hält der Truck von 19:30-21:30 vor dem Kunstverein Montez an der Honsellbrücke

(Andrea)

Passenderweise wird um 19.30 Uhr gleich nebenan, im stadtraum, die Ausstellung 3XXX mit einer Kaffeezeremonie eröffnet (die Tassen werden tanzen :-)): "Mit 30 fängt das Leben an. Aber was war davor? Erinnerst du dich noch, was du am 17.09.2023 gemacht hast? Oder am 23.05.2023? 3XX – In My Last 20’s zeigt Einblicke des Alltags von Ngoc Son (Sunny) Nguyen. Gezeigt werden 366 Fotos, die zwischen 16.03.2023 und 16.03.2024 in verschieden Situationen geschossen worden sind. Keine Struktur, einfach drauflosschießen und den Moment festhalten lautet die Devise. Jeder Moment im Leben ist es wert dokumentiert zu werden. So schnelllebig und auch vergesslich wir sind, hat sich der Künstler entschlossen, die verschiedenen Sequenzen seines Lebens mit einer separaten Kamera auf Schwarz-Weiß Film festzuhalten. Damit ähnelt das Foto schießen einem Ritual und ist ein fundamentaler Bestandteil der Momentaufnahme gewesen. Start ist am 26.04.2024 um 19:30 Uhr und wir beginnen mit einer kleinen Kaffeezeremonie gefolgt von Livemusik und einem umfangreichen Abendprogramm."

stadtraum im Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach 

(Andrea)

Gerade flatterte eine nette Mail von James rein und Stanleys geht ja auch an anderen Tag, wir sind gerade so schrecklich verplant: "Äh, das Wetter grad? It’s giving Langnese Werbung meets Psychothriller!?!? Man ist schon bissi durchgelurcht, deshalb muss man sichs besonders schee makke, gä. Seid ihr bereit? Dr. med. IMA Clique verschreibt euch folgende medizinische Maßnahmen: Freitags Kinners - der brandnew Barabend im Stanley, mit richtig guten Cocktails und Barfood zum Abhängen. Dann maximales Aufdentischentanzen bei Disco Habiba im Bar Shuka am 5. Mai das hilft gegen Seelenfrost." Genau das brauche ich.

Stanleys, Ottostraße, Frankfurt

(Andrea)

Kino kulinarisch ist immer schnell ausverkauft, so auch heute. Und auch für die Vorstellung im Mai gibt es keine Tickets mehr. ABER im Juni, am 21.6., wenn Daniel "Es sind die kleinen Dinge" zeigt, Open-Air in den wunderbaren Parkside-Studios und begleitet von allerlei Gaumenschmäusen, sind noch welche zu haben. Daher schnell zugeschlagen. www.kinokulinarisch.de

Wir schauen uns heute auf jeden Fall Wenders an, Daniel schreibt: "Oh, it's such a Perfect Film! Ganz reduziert – und phänomenal: Wim Wenders’ entführt uns nach Japan und begleitet den Alltag Hyrayamas, der mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. Wenders’ Oscar-Anwärter „Perfect Days“ ist eine tief berührende und poetische Betrachtung über die Schönheit der alltäglichen Welt – in jeder Sekunde herausragend verkörpert von Kōji Yakusho, der für die Rolle in Cannes den Darstellerpreis erhielt. Dazu ist diese Meditation in Langsamkeit auch eine filmische Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed. Der Soundtrack eines ganzen Lebens. Kulinarisch servieren wir eine japanische Nudelpfanne mit Shiitake-Pilzen, Edamame und in Pflaumensud marinierten, ausgelösten Hühnerkeulen. Für die Vegetarier tauschen wir die Keulen gegen marinierten Tofu. Und der Überraschungs-Nachtisch huldigt dem Film beinahe eins zu eins!" 18.30 Uhr http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Nicht nur für verregnete Tage und Computernerds ist die Frankfurter Straße 13 -15 eine tolle Adresse. Dort, etwas versteckt zwischen Nagelstudio, Klamottenladen und Reisebüro öffnet sich eine Tür in eine andere Zeit. Als Computer noch Atari und Commodre hießen, man Pong spielte und PCs noch groß und klobig waren. Der Digital Retro Park ist ein tolles Museum, nicht nur zum anschauen, sondern auch machen. So sind alle Exponate auch bespielbar und daher sollte man schon ein bisschen Zeit für den Besuch einplanen. Zum Museum gehört das Commons Cafe und das lädt zur Makerwoche: "Du reparierst, baust, hackst, flickst, patcht, kreierst oder veränderst gerne etwas und willst es Anderen zeigen? Du guckst dir gern Projekte anderer Menschen an, tauscht dich aus und hilfst gegenseitig? Bring dein Projekt! Bring your Project! Und zeigs uns! Wir öffnen für die erste Projekt/Maker-Woche im Commons Cafe vom 23.04. bis zum 27.04. durchgehend von 13h bis 21h. Und laden alle, die gern an etwas bauen, machen, restaurieren, gestalten, drucken usw. usf. zum vorbeikommen, zeigen und weiter bauen ein! Einfach dem untenstehenden Nuudel-Link folgen, sich im Zeitraum einen passenden Stunden-Slot um das Projekt vorzustellen, für sich suchen, an-clicken und beim Kommentar Titel, Thema und Kontaktmail-Adresse hinterlassen. Manche Slots sind schon von anderen mit einem Häkchen belegt und du kannst nachschauen, ob ein anderer für dich passt. Das endgültige Line-Up wird dann hier und anderswo gepostet, bei Doppelbelegungen schreiben wir dich evtl. vorher noch an. Hier geht`s zur Umfrage: https://nuudel.digitalcourage.de/MVwFCkfsmg8Yrkp2 Im Commons Cafe treffen sich seit 5 Jahren Retrobastler & Bürgerinitiativen, Hacker & Projekte, Ideen und Initiativen. Mit der Projektwoche wollen wir herausfinden, wer sich noch alles an unserem kleinen Engagement, Workshop & Makerspace-Cafe beteiligen möchte und wie wir das organisieren können. Vor Allem wollen wir zeigen, was wir tun und sehen was ihr macht! Linux-Einführung, eine KI-Kurzfilmshow, Einblick in die Restaurierung alter Rechner, die Herstellung von Cosplay-Kostümen, Druck von DnD-Figuren, ein Talk über Kobol & Mainframes, ein finaler Longdrink-Workshop mit DJ-Begleitung und dein eigenes Projekt, alles möglich oder schon im Programm. Show what you do!" jeweils 13 bis 21 Uhr

Vorläufiger Timetable:

Fr.26.04. 15h-19h: 3D Druck testen für Neueinsteiger Sa.27.04. 17h-18h: Liveaufnahme für den Filmpodcast Tickest Please! (by Neonmotte & Grindhouseflix) 18h-20h: Steff Huber`s Kurzfilmprogramm rund um KI & AI 20h-XX: Open End Longdrinkworkshop: Wir entwickeln experimentell den Commons-Spritz​ und den Pixel-Punch...

Digital Retro Park/Commons Cafe, Frankfurter Straße 13-15, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Aus zwei Gründen muss ich im an die Arbeit denken, wenn ich über Michael Schulte stolpere. Zum einen heißt ein lieber Kollege von mir so und zum anderen organisierte ein anderer (ebenso lieber) Kollege ein Stadtfest irgendwo an der Nahe in Rheinland-Pfalz ein Stadtfest, bei dem Michael Schulte (der Sänger, nicht mein Kollege) der Top-Act war. Der wäre wahnsinnig nett und sein Auftritt gut gewesen. Nun kommt Michael Schulte mit neuem Album und seinen Hits ins Zoom, wird bestimmt auch nett da.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
19 Uhr
Bild: Homepage Zoom

(Andrea)

Die Museumskarte ist ein tolles Ding, ein wunderbares Geschenk war das! Wir klappern jetzt sukzessive alle Häuser ab und letzte Woche war ich daher einfach mal wieder im Museum für Moderne Kunst. Einfach so, weil ich schon lange nicht dort war und finde mich in einer wunderbaren Ausstellung wieder: "There is noch there there" mit Arbeiten ausländischer Künstler:innen, die in den 60er, 70er und 80er Jahren nach Deutschland (BRD und DDR) gekommen sind. Neben tollen Bildwelten gibt es auch verstörendes Material, dann, wenn es um Rassismus, die kleinen perfiden Gemeinheiten geht. Einiges wirkt so weit weg und ist doch immer noch da. Nicht nur bei schlechtem Wetter unbedingt empfehlenswert. Bis 29. September

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt

(Uwe)

„Henry And The Waiter“ veröffentlicht eine Mischung aus Pop und Indiepop, verbunden mit Vintage-Gitarren, smoothen Keysounds, elektronischen Beats und energetisch melancholischen Lyrics. Allein bei Spotify erreichte der in Frankfurt geborene Henry, er diverse Instrumente spielt, sich aber am liebsten selbst mit der Gitarre begleitet, bisher über 115 Millionen Streams.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Bild: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Diese Produktion ist ein Erlebnis! 

Im Exil und blind versucht der Mensch Ödipus den Trümmern seines Lebens zu entrinnen und endlich zu sterben. Das Prinzip der linearen Generationenfolge ist gescheitert, die gezielten Tötungsakte haben darin ihre Sinnlosigkeit offenbart und Blutsbande werden zu verhängnisvollen Stolperstricken. 

Ausgehend vom Labdakiden-Mythos um Ödipus erforschen die Performer*innen in KOLONOS die zerstörerische Kraft von geschlechtlicher Verwandtschaft und traditioneller Familienfolge und suchen nach alternativen Möglichkeiten des Zusammenlebens und Fortbestehens.

Hier gibt’s weitere Infos: https://studionaxos.de/de/produktionen

Samstag, 27. April um 19.30h
Kolonos/Dorfproduct – Performance - Tanz
Studio Naxos in der Naxoshalle
_{Foto: © Simon Möllendorf}

(Andrea)

Erstmalig beteiligt sich der Offenbacher t-raum an der Wilhelmstraße 13 in diesem Jahr an dem beliebten Lesefest, das bereits in die 15. Auflage geht. Heute ist mit dem bekannten Frankfurter Kabarettisten, Regisseur und Chansonnier Jo van Nelsen echte Prominenz am Werke. Beginn der Veranstaltung ist um 20.00 Uhr. Der Roman „Zebras im Schnee“ steht 2024 im Mittelpunkt des beliebten Lesefestes „Frankfurt liest ein Buch“. Der Frankfurter Autor Florian Wacker erzählt darin die Geschichte der Fotografin Ella Burmeister, die mit ihrer Leica-Kamera das Frankfurt der Jahre 1927-1933 durchstreift und vielen historischen Persönlichkeiten begegnet. An ihrer Seite ihre Freundin Franziska, die sich bald den Kommunisten anschließt – und Ella kurz vor ihrer Emigration ihre Liebe gesteht. Der Kabarettist Jo van Nelsen nimmt uns mit auf diese spannende Zeitreise durch das Frankfurt der Weimarer Republik und liest ausgewählte Passagen. Mit dabei: Sein Electrola-Koffergrammophon von 1929 und seltene Schellackplatten mit vielen Titeln und InterpretInnen, die im Roman erwähnt werden. Noch originaler geht ́s nicht!" 20 Uhr

t-raum, wilhelmstr. 13, offenbach am main

(Martin)

Der Abend beginnt mit einer musikalischen Expedition durch die Kleine Magellansche Wolke. In „SMC (Clouds)“ von Raphaël Languillat verschmelzen Cello, Klavier und Elektronik und übertragen verschiedene Parameter des himmlischen Objekts in ein klingendes Szenario. Galina Ustvolskayas „Grand Duet“ kontrastiert dazu als musikalische Wüstenerfahrung – karg und intensiv. Aus den vorgefundenen Texturen flicht Lorica in seinen elektronischen Akzenten neue, organische Klangverbindungen, die er symbiotisch in das Programm fügt.

Marco Ramaglia - Klavier
Iris Werhahn - Cello
Ian Rodriguez [Lorica] - DJ / Elektronik
Raphaël Languillat - Elektronik

Zur Ticketreservierung geht’s hier: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 28. April um 20.00h
Naxos Halle
Foto: © Homepage

(Andrea)

Beim Lesen der Ankündigung denke ich unwillkürlich an Thor, Walküren, Elben und den bösen Sauron, wilde Wikinger und lange Barden, die Äxte schwingend durch die Lande ziehen. Wahrscheinlich liege ich mit dem Bild gar nicht so falsch und die Herren von Vanaheim haben ihre Äxte einfach gegen Gitarren getauscht. Schwerter zu Pflugscharen! Offiziell liest sich das dann so: "Ein epischer Sturm zieht voller Kraft gen Deutschland! Mit der Veröffentlichung von Vanaheims neustem Album “Een Verloren Verhaal“ eroberte die Band Europas Folk- und Pagan Metal Szene wie im Flug. Nach erfolgreichen Tourneen mit Ensiferum, Heidevolk, Manntra und einer ausgebuchten Festivalsaison gehen Vanaheim jetzt auf eigene Headline Tour. Dabei sind sie nicht allein, denn mit der kroatischen Metalband Keops und dem Comeback der niederländischen Female Fronted Metal Band End of the Dream bilden sie ein einzigartiges Line-Up, welches alle Herzen für Musik der härteren Gangart höherschlagen lässt. Vanaheim ist eine niederländische Epic Folk Metal Band, die sich im Jahr 2015 aus den Tiefen der niederländischen Erde erhob. Inzwischen können die 5 Mitglieder des niederländischen Folk Metal Sturms voller Stolz auf Tourneen mit Ensiferum, Heidevolk und Manntra zurückblicken. 2024 nimmt der Sturm dann weiter an Geschwindigkeit auf, denn Vanaheim geht mit ihrer “Aus Stein Geschlagen“ Tour auf ihre erste Headline Tour quer durch Deutschland, die Niederlande und Belgien." Es gibt Tickets zu gewinnen.

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt 

(Andrea)

Es wird mal wieder Zeit für einen gemütlichen Sonntagnachmittag im Hafen 2, mit einem Kaffee am Main sitzen und schöner Musik lauschen: "Pina Palau interessierte sich schon immer für die ungeschminkte Menschlichkeit–Beweggründe, Emotionen und Geschichten, die unser Leben prägen. Diese Neugier führte sie ins Medizinstudium. Das Ziel? Als Psychiaterin die menschliche Psyche zu erforschen. Der Plan muss aber warten: Zeitgleich entstand nämlich ihr Debütalbum «Illusion» inklusive Hitsingle «Jupi». Ehe sich die Schweizerin versah, saß sie statt im Psychiaterinnen-Sessel plötzlich am Steuer ihres Tourbusses quer durch Europa. Auftritte vor Courtney Barnett oder Alex Lahey folgten sowie Konzerte am Reeperbahn Festival und Montreux Jazz Festival. Mit dabei: eine herrliche Band zwischen dunklen Fuzz-Gitarren, melodischen Basslinien und einem Drumset, so trocken wie Pina Palau’s Humor." 16 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Neulich erst released, heute schon im Waggon, das ist ein Booking! 375 CEG aus Frankfurt. Das sind Christina Drees mit Panther Duo Orgel und Korg MS-10, Matthias Vatter an der Gitarre, der fantastische Gerd Böhme am Schlagzeug und Dietrich Skrock mit einem Koffer voller Zeug. Gewappnet für alle Eventualitäten bringen sie einen Mix aus Krautpunk, „Experimental electronics and oldschool technology“, Rock ’n‘ Roll Trouble und anderen Alternativen. Einlass ab 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr (pünktlich!).

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Isenburger Schloss, Offenbach

(Martin)

Jetzt kommts noch zweimal und dann nimmermehr…‚Alles ist groß‘ ist eine der kleinen feinen Perlen und seit September 2020 im Spielplan des Schauspiel Frankfurt – ein Meisterstück der Regie (Kornelius Eich) und des Schauspiels (Nils Kreutinger). 

Die vielfach ausgezeichnete Autorin Zsuzsa Bánk trifft einen Mann für das letzte Geleit, dessen sensible Beobachtungsgabe besondere Perspektiven eröffnet. Wir lernen einen Grabmacher kennen, der in seinem vorherigen Job als Paketzusteller extrem unter Stress stand. Erst in seiner Arbeit auf dem Friedhof scheint er eine große Lebensfreude und einen inneren Frieden gefunden zu haben. Er hat eine tägliche Verbindung zu etwas Höherem, das er nicht ganz greifen und fassen, aber doch auf eine Art spüren kann. Zweifel an unserer Existenz verstärken sich durch seine Arbeit nicht, sie hören auf.
Zsusza Bánk wirft in ihrem Text die Frage nach dem Glück auf: Wieviel davon hängt von unserem Beruf ab, wieviel ist in unserer eigenen Persönlichkeit angelegt?

Die FAZ schrieb nach der Premiere: »Sie tritt in der kerzengeraden Gestalt von Nils Kreutinger auf, der auf wundervoll zarte, ergreifend traurige und dann wieder sehr komische Weise vom Geschick eines Grabmachers erzählt. […] In ihrem Monologstück »Alles ist groß« hat die Frankfurter Autorin Zsusza Bánk aus einer kleinen Beobachtung am Rande einer Beerdigung eine beeindruckende Theaterszene gemacht. Genau in der Beschreibung, gefühlsklug bei der Wortwahl, leuchtet bei ihr zuletzt der Kosmos der Einsamen am allerschönsten.«

Und DLF Kultur – Fazit sendete: »Es ist ein sehr lebensbejahender Grabmacher, den Zsusza Bánk sich da ausgedacht hat. Er plädiert dafür, dass wir das Leben mehr schätzen. […] Das Tolle an dem Monolog ist, dass er so viele Temperaturunterschiede hat.[…] Es wurde sehr bewegend und sehr berührend, wenn es um tote Kinder ging. Es war aber auch sehr komisch, weil diese Figur […] eine sehr sonderbare ist. Der ist ein bisschen wie ein Showmaker, so ein Angeber […] er ist gar nicht immer sympathisch, aber das macht ihn umso interessanter als Bühnenfigur. […] Es war sehr unterhaltsam, aber auch sehr berührend.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/stimmen-einer-stadt-bank/1938/

Montag, 29. April und Sonntag, 2. Juni um jeweils 20.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt
Foto: © Robert Schittko

(Martin)

Literarisch-musikalisch-infernalischer Tanz in den Mai
Musik: Konzertgebräu

In der Volksbühne wird mit der „Walpurgisnacht“ literarisch, musikalisch und infernalisch in den Mai getanzt! Denn: In der Nacht vom 30. April auf den 1. Mai feiern traditionell die Hexen auf dem Blocksberg (eigentlich dem Brocken im Harz) ein wüstes Fest. 

Der „Tanz in den Mai“ ist ein Nachhall des infernalischen Treibens, das viele Dichter inspiriert hat, allen voran Goethe im Faust, aber auch E.T.A. Hoffmann, Michail Bulgakov, Theodor Fontane, Hans Arp und viele andere.

Mit Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Sam Michelson und Michael Quast (Leitung).

Das musikalische Bühnenprogramm und die Tanzmusik im Anschluss liefert die Frankfurter Band „Konzertgebräu“: Klassik, Chanson, Musical, Jazz – alles in einem heißen Kessel zusammengebräut.

Tickets gibt’s hier: https://volksbuehne.net/programm/der-park-ist-heute-zaubertoll

Dienstag, 30. April um 21.00h: „Walpurgisnacht“
Volksbühne im Großen Hirschgraben

(Andrea)

Es ist eine Schande und ich traue mich gar nicht, es zuzugeben, aber ich habe Roy Hammer und seine Pralinen wirklich noch nie live erlebt. Die Bildungslücke gilt es heute zu schließen, das Frankfurter Urgestein spielt heute in der Hall of Fame in der Gwinnerstraße auf und sorgt für ordentlich Stimmung: Roy Hammer und seine Pralines sind Frankfurts Stimmungsband No. 1 und dass jetzt schon seit über 25 Jahren. Generationen von Frankfurtern haben während ihrer Konzerte auf den Tischen getanzt und sogar das ein oder andere Hochzeitspaar hat sich dort gefunden. Ob in der Batschkapp, dem Oktoberfest, im Waldstadion oder nebenan auf dem Wäldchestag, Roy hat alle großen Frankfurter Bühnen gerockt. Einlass 18.30 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Zeitgleich spielen die Madhouse Flowers, die wiederum kenne ich und die haben Mitsinggarantie. Die MADHOUSE FLOWERS & DJ TOM SETTKA sind in diesem stürmisch-dynamischen Doppelpack bereits ein eingespieltes Team. Und so sorgen Band und DJ auch in diesem Jahr beim Tanz in den Mai im Nachtleben ab 19 Uhr in fliegendem Wechsel für ausgelassene Partystimmung auf der Tanzfläche. Die MADHOUSE FLOWERS zelebrieren das Beste aus Rock und Pop der 80er/90er. DJ Settka präsentiert dieses Jahr vor allem den rauen und bluesigen Rock der 60/70er Jahre und auch Rocksongs von den 80er bis heute. Ab 19 Uhr: DJ-Set 20 Uhr: Band (in den Konzert-Pausen DJ Set) ab 23 Uhr: DJ Madhouse Flowers hat sich musikalisch den Pop- und Rock-Perlen der 80er und 90er Jahre sowie einigen ausgewählten Songs der Neuzeit verschrieben. In den mittlerweile unglaublichen 20 Jahren ihres erfolgreichen Bestehens hat die Band viele hundert Auftritte in Clubs, auf Festivals und Stadtfesten, in Funk und TV sowie u.a. mit Künstlern wie Grace Jones, Jethro Tull, Extrabreit, Paul Young, Polarkreis 18, Juli, Tom Beck, den Rodgau Monotones, 2Raumwohnung und vielen weiteren spielen dürfen." 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Die Urban Socks sind mir irgendwann mal im Offenbacher Underground begegnet, eine Gruppe toller junger Menschen mit spannender Musik und elektrisierender Attitüde. Dass sie heute in der Kommune spielen ist ein guter Grund, dort in den Mai zu tanzen (sie spielen auch ein paar Gigs in Frankfurt und anderswo, aber...). "Die fünf Anfang zwanzigjährigen Musiker:innen (Lea, 23 – Sängerin; Morando, 24 – Gitarre; Till, 25 – Gitarre; Bela, 25 – Bass; Sven, 25 – Drums) machen seit Anfang 2020 gemeinsam Musik. Die Songs der Band behandeln Themen rund um Selbstfindung, Liebe, Beziehungen, Freundschaft und Eskapismus. Der Sound lässt sich unter dem Begriff Indierock zusammenfassen, allerdings fließen durch die individuellen Hintergründe der Bandmitglieder auch Elemente aus Jazz, Emo, Indiepop und Alternative Rock mit ein."

Kommune 2010, Sprendliner Landstraße, Offenbach

(Andrea)

Hoffentlich hat sich das bis heute mal ausgeregnet und ist es endlich wärmer (der Blick in die Wetter-App lässt hoffen....), wir wollen nämlich heuteins Blaue Wasser, dort legen ATA, dessen Sets ich nach wie vor sehr mag, und noch ganz viele andere DJs auf, die mir wie immer nichts sagen, auf. Henrik Schwarz ist noch dabei. Aber ich mag den Ort an der äußersten Ortsgrenze Offenbachs ;-) sehr und gechillt in der Sonne auf den Main gucken ist heute voll mein Ding. Also, bitte, Petrus! 12 bis 22 Uhr

Blaues Wasser, Franziusstraße 35, Frankfurt

(Uwe)

Seit Jahrzehnten findet sich in den Institutionen und Sammlungen in Frankfurt und der Region Rhein-Main eine bemerkenswerte Dichte und Kompetenz im Bereich der Fotografie und verwandter Medien. Nach den ersten vier erfolgreichen Ausgaben der Triennale der Fotografie RAY schließen sich erneut elf kooperierende Institutionen zusammen und machen diesen Fokus international sichtbar. Mit Ausstellungen, zahlreichen Events und einem dreitägigen Festival zum Triennale-Thema ECHOES bietet RAY eine facettenreiche Auseinandersetzung mit der Fotografie.

Zum Auftakt von RAY Echoes findet vom 3. bis zum 5. Mai das RAY Festival mit Vorträgen, Talks, Führungen und Spaziergängen statt. Internationale Künstler*innen, Kurator*innen sowie Fachleute aus interdisziplinären Bereichen setzen sich mit dem Triennale-Thema ECHOES auseinander und laden zum Austausch ein. Das RAY Festival findet im MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST, im Museum Angewandte Kunst und im Fotografie Forum Frankfurt statt.

Die Eröffnung von RAY Echoes ist am Donnerstag, 2. Mai um 19 Uhr im Museum Angewandte Kunst (Ausstellungen Echoes Emotion und RAY Master Class) und der Preview der Ausstellung Echoes Identity ab 17 Uhr im Fotografie Forum Frankfurt.

Der Eintritt zum Festival ist frei, das Programm findet Ihr hier: www.ray-triennale.com

_{Foto: Jesper Just}

(Andrea)

Das Wetter ist blöd, daher haben sich David, Ruben und Yacin für eine Terminverlegung entschieden. Well done, denn dann habe ich auch wieder Zeit, Danke Jungs! ;-) und sie haben sich wieder etwas Tolles einfallen lassen. Ich sage nur: Nagellack! Und habe keine Ahnung, wie das zusammengeht...am 8.5. ist der nächste Termin, der steht schon jetzt FETT im Kalender, insgesamt geht das Projekt "Transition 1-7" bis 18.07 und umfasst insgesamt sieben - von uns organisierte - (Lehr-)Veranstaltungen, die auf dem Areal rund um die Kressmann-Halle stattfinden. Inhaltlich beschäftigen wir uns bei TRANSITION 1-7 mit unserer eigenen Vergangenheit auf dem Gelände, aber auch der Zukunft des Grundstücks, auf dem der Neubau der Hochschule für Gestaltung nach uns entstehen wird. Unsere Intention ist es, mit dem Projekt Vergangenheit und Zukunft zu überlagern und so einen sinnbildlichen Übergang zu schaffen. Die Veranstaltungen finden auf einer wandernden Skulptur statt, die für jeden Termin an einem anderen Ort auf dem Gelände installiert wird. Wir eröffnen TRANSITION 1-7 am 24.04. um 20.00 Uhr mit unseren Freundinnen von HazMatLab. Gemeinsam werden wir in einem experimentellen Versuchsaufbau 100 Flaschen Nagellack herstellen. Es gibt Crémant, und Nagellack solange der Vorrat reicht. Die sechs weiteren Termine und Hintergrundinformationen zu den einzelnen Veranstaltungen findet ihr auf unserer Projektseite: http://transition.yrd.works/

Kressmann-Halle, Nordring, Offenbach

(Uwe)

„Reveal“ heißt das neue Programm der deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihres US-amerikanischen Quintetts, mit dem sie 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert war. Inspiriert ist die Musik nicht nur von den Einflüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen.

Mit: Rich Perry (Tenorsaxofon), Glenn Zaleski (Klavier), Alex Goodman (Gitarre), Jakob Dreyer (Bass) und Mareike Wiening (Schlagzeug, Komposition).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstraße
19:30
_{Foto: Homepage Romanfabrik}

(Andrea)

Fluccio aka Rainer Michel ist langjähriger guter Freund, innovativer Musiker und Filmkomponist. Mit seiner Frau betreibt er seit einigen Jahren den kleinen schönen Laden Korridor in der Schulstraße in Sachsenhausen. Dort gibt er zB Musikunterricht und brütet neue musikalische Ideen aus, Bine malt und näht und verkauft hübsche Dinge. Der Besuch lohnt daher auf jeden Fall. Jetzt startet Fluccio eine neue Konzertsaison und weil der Laden klein ist, sollte man sich rechtzeitig Plätze sichern: Ab Mai 24 gehts los mit den " Korridor Concerts 24 " und grossartigen (internationalen) Künstlern-innen 3. Mai JODLKLUB aus Frankfurt - Österreich 24.Mai TAM PHAM Solo Performance aus Hamburg - Vietnam nähere Infos im den nächsten Tagen, wer schlau ist reserviert jetzt schon , da die Plätze begrenzt sind fluccio.@t-online.de

Korridor, Schulstraße 30, Frankfurt

(Martin)

Domenico Cimnaroso - Intermezzo in musica in zwei Teilen

Dies ist eine eher selten gespielte Oper. Aber solche findet man im Spielplan der Oper ja häufiger. Weswegen die Oper Frankfurt international gerühmt wird. Dass das zu Recht so ist, davon kann man sich jetzt wieder überzeugen. 

Nach der Premiere von L’Italiana in Londra‘ von Domenico Cimarosa (1749-1801) im September 2021 überschrieb Judith von Sternburg die Kritik in der Frankfurter Rundschau mit: „Heiter ist das Leben, ernst ist die Kunst: Im Frankfurter Opernhaus bezaubert das Ensemble in R.B. Schlathers zutiefst alberner Lesart von Domenico Cimarosas ‚L’Italiana in Londra‘.“ Und die Rezension endete mit: „Jubel für ein zum Glänzen gebrachtes Fundstück.“ (Hier gibt’s den gesamten Artikel: https://www.fr.de/kultur/theater/cimarosa-raritaet-italiana-in-londra-an-der-oper-frankfurt-die-liebe-zwischen-den-nationen-91017037.html)

Die knapp dreistündige und kurzweilige Oper (mit Pause) sollte man nicht verpassen: „Ein perfektes Intermezzo – wahnsinnig charmant und raffiniert«, attestiert R.B. Schlather L’italiana in Londra und setzt die spritzige Komödie rasant, mit viel Humor und Sinn für die Absurditäten wie auch für die Dramatik des Werkes in Szene. Den fünf Personen, die im Londoner Hotel von Madama Brillante aufeinandertreffen, und ihren je eigenen Schrulligkeiten, die im Kern aus einem Spiel mit »nationalen Eigenheiten«, Klischees und Identitäten bestehen, begegnet der Regisseur dabei stets wohlwollend. Kein Wunder, dass uns die Figuren am Ende des Abends allesamt ans Herz gewachsen sind. Gefeiert wurde das Fünf-Personen-Stück bereits bei seiner Uraufführung im Dezember 1778 in Rom. Heute wie damals entfalten die teils extrem dramatischen, emotionsgeladenen und formal komplexen Arien sowie die beiden dichten Finali und die differenzierten Ensembles ihre ganze Wirkung. Darin zeigt sich, weshalb Domenico Cimarosa als »seiner Zeit voraus« gilt und von Zeitgenossen wie Goethe, Rossini, Stendhal und Delacroix geschätzt wurde. Ein Grund mehr, sich von der Qualität eines großen Komponisten zu überzeugen.“ (Matthias Gerhart, FNP). 

Hier geht’s zu einem Trailer: https://youtu.be/Z5ez456o8lk
Hier gibt’s Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/litaliana-in-londra_2/?id_datum=3652

Freitag, 3. Mai (19.30h)
Oper Frankfurt
^{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Ich gehe heute ins Lotte Lindenberg, komme was wolle. Auf das Wiedersehen freue ich mich nämlich seit der ersten kurzen Ankündigung neulich sehr und war elektrisiert. Low 500 habe ich vor 20 Jahren sehr gefeiert, ihr Liveauftritte waren eine Wucht. Auch dank der unglaublichen Präsenz von Sänger Sascha Beck. So wie bei uns allen wird die Zeit nicht spurlos an ihnen vorüber gegangen sein, man darf also gespannt sein, wohin sich die Band entwickelt hat. Außerdem werden sie von der wunderbaren Christina Drees und 375 CEG supportet. Was soll da noch schief gehen? "Nach ihrem ersten Album "HIGH COMMISSIONER" (Hazelwood / 2005) hat es tatsächlich fast 20 Jahre gedauert, bis Low 500 ihr zweites Album "JUNGLE CONCRETE" (Fuego) vorstellen. Nicht nur weil die Platte bei Lotte gemastert wurde, sondern weil wir die Band einfach lieben, wollen wir das gebührend feiern." Yeah! Tickets sind erhältlich unter: https://www.lotte-lindenberg.de/konzerte/ 20.30 Uhr

Lotte Lindenberg, Frankensteiner Straße 20, Frankfurt

(Martin)

Elizabeth Pich - Comic/Lesung

Elizabeth Pichs Figur Fungirl ist vor allem eins: unberechenbar! Fungirl ist eine perspektivlose junge Frau, die ihre Tage zu Hause damit verbringt, zu masturbieren, Take-away-Pizza zu essen und alte Sitcoms zu schauen. Sie rennt von einer Affäre zur nächsten und ist hemmungslos und extrem in allem, was sie macht. Ihr neuer Job bei einem Bestattungsunternehmen bringt neues Chaos — ihr Leben ist eine Abfolge von absurden, politisch inkorrekten, slapstickartigen Situationen. Mit Becky, ihrer Mitbewohnerin und Ex-Freundin, sowie Beckys Freund Peter erlebt Fungirl skurrile Abenteuer voller Alkohol, Sex und Humor. Ihr Verhalten ist unangebracht, vulgär, opportunistisch und trotzdem (oder gerade deswegen) überraschend menschlich und charmant. Eine Ode an Screw-ups mit einem Herz aus Gold.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/fungirl/
Freitag, 3. Mai um 20.00h
Lokal im Mousonturm (solidarisches Preissystem)
_{Foto: © Elizabeth Pich}

(Andrea)

Jörg hat mich neulich schon auf den neuen Hader-Film aufmerksam gemacht, den möchte ich nicht nur wegen des Titels sehen. Sondern tatsächlich weil ich Hader spätestens seit "Komm süßer Tod" sehr mag. Heute zeigt Nic "Andrea lässt sich scheiden", den Film werde ich bei anderer Gelegenheit anschauen, weil ich bin ja im Lotte. "Andrea, eine Polizistin auf dem Land, möchte ihre unglückliche Ehe beenden und in der Stadt eine neue Stelle als Kriminalinspektorin antreten. Doch nach einer Geburtstagsfeier läuft ihr plötzlich der Noch-Ehemann betrunken vors Auto. Im Schock begeht Andrea Fahrerflucht. Zu ihrer eigenen Überraschung bekennt sich Franz, Religionslehrer und trockener Alkoholiker, zu der Tat. Er hält sich für den Schuldigen und wird auch von allen anderen im Dorf dafür gehalten. Während Franz wieder zu trinken beginnt und zielsicher seinem Untergang entgegentaumelt, bemüht sich Andrea, ihre Spuren um jeden Preis zu verwischen. Einlass: 18.30 Uhr Beginn: 19.45 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Martin)

Pourquoi pas? Ein junger Mann, eine viel ältere Frau. Der Spaß am Sex mit A., der ihr Sohn sein könnte. Der der abgetriebene Fötus hätte sein können, den sie 1963 in der Hand hält und sich fragt: Wohin jetzt damit?

IN DER LIEBE UND DER LUST HATTE ICH NICHT DAS GEFÜHL, MEIN KÖRPER UNTERSCHEIDE SICH GRUNDSÄTZLICH VON DEM EINES MANNES schreibt Annie Ernaux, geboren 1940.

Und doch verblutet sie fast, als sie die Nabelschnur durchtrennt, um die eingepflanzte Saat loszuwerden. Um ihre Autonomie zu behalten. Um nicht den Weg ihrer proletarischen Mutter zu gehen. Um die Straße weiter fortzuschreiten, irgendwann SCHAMLOS zu werden. Die durchtrennten Nabelschnüre und die Gefahr des Verblutens sind der Boden für Ernaux’ Texte, die so ganz lakonisch klingen, als wäre sie so ganz nicht beteiligt am widerfahrenen Leben.

Wie eine über sich selbst kreisende Drohne beschreibt sie sich, fast mit Antipathie sich selbst gegenüber. Eine Auto-Batterie, die sich auflädt an ihrer Begierde, bis sie auch den jungen Geliebten abtreibt, um die erste Seite eines Buchs zu beginnen: Endlich schreiben. Und der frohe Blick auf stehengebliebene Uhren – als würde dadurch auch die Zeit stillstehen.

Aufhören zu Altern. Ein Traum.

Hier geht’s zum Reservieren: https://theaterwillypraml.de/annie-ernaux-der-junge-mann-das-ereignis/

03. - 05. Mai, 20 Uhr / 03. Mai = Ladies Night
09. - 11. Mai. 20 Uhr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Homepage Theater Willy Praml

(Andrea)

"Geneigt gebogen, schräg und mit Hase" klingt doch schon mal nach einer interessanten Ausstellung, zur Vernissage habe ich es leider nicht geschafft, aber heute ist Midissage: "Klaus Böhmer und Andreas Masche schöpfen beide aus den Resten der Industriegesellschaft: Böhmer spaziert durch die Welt und lässt in gefundenen „Materialien“ mit seiner Fantasie Kreaturen entstehen. Im Atelier reifen sie durch Hinzufügen und Weglassen zu neuen „Wesen“ mit eigenen und ungehobelten Charakteren, während Masche sich in Industriehallen mit der Architektur auseinandersetzt. Masche zeigt neue Arbeiten der Naxoshalle auf MDF Platten sowie Arbeiten auf Plexiglas. Er hat die Platten in der Halle mit Öl und Spachtel farbig angelegt und die Konturen im Atelier gemalt - eine Malerei, die Form und Zeichnung als eigenständige Ebenen zeigt." 17 Uhr, Performance von Klaus Böhmer, mit Hase

BOK-Galerie, Kirchgasse 27 – 29, Offenbach/Main

(Uwe)

Rock am Ring & Rock im Park Special

Party und Einlass ab 23 Uhr, da bin ich persönlich aus unterschiedlichsten Gründen raus. Es gibt aber viele Menschen, die wegen abweichender Interessen und passenderem Biorhythmus wie geschaffen sind für die Veranstaltung. Die erwarten im Zoom keine Bands aus dem diesjährigen Line Up von Rock am Ring, sondern rockige, punkige und sowieso etwas härtere Musik vom Plattenteller.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 23:00h
_{Foto: Homepage Zoom}

(Martin)

An diesem Theaterabend des international gefeierten chilenischen Regisseurs Marco Layera ergreifen Jugendliche das Wort: Permanent werden sie zu einer Männlichkeit erzogen, die ihnen Zerbrechlichkeit und Zärtlichkeit abtrainiert und diese bestraft. Einfühlsamkeit wird als Schwäche ausgelegt. So sagt etwa einer der Darsteller: „Das Schlimmste, was meine Hände getan haben, ist das Kind in mir zu töten, damit ich ein Mann werde.“

Das wollen die jungen chilenischen Männer zwischen 14 und 18 Jahren nicht länger hinnehmen. Sie stellen sich eine Reihe von Fragen: Wie können wir uns verändern, wenn wir keine positiven männlichen Vorbilder haben? Was hält uns davon ab, Zuneigung zu zeigen oder um Zärtlichkeit zu bitten? Wie machen wir Zärtlichkeit zu einer politischen Praxis? In einem kraftvollen und poetischen Abend suchen Layera und das Theaterkollektiv La Re-Sentida nach der revolutionären Kraft von Zärtlichkeit. Starkes Theater für alle, die sich nicht mit festgeschriebenen Rollenbildern und Geschlechterklischees zufriedengeben wollen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/la-posibilidad/

Dienstag, 7. Mai um 20.00h (Warm-up um 19.30h)
und Mittwoch, 8. Mai um 19.00h
Spanische Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Theater im Mousonturm (solidarisches Preissystem)
_{Foto: © Teatre Escalante}

(Martin)

Richard Strauss (1864-1949) - Tragödie in einem Aufzug - Text von Hugo von Hofmannsthal

In der Premiere vor so ziemlich genau einem Jahr war sehr schnell klar, dass diese Elektra – also Aile Asszonyi in der Rolle – eine Sensation ist. Tatsächlich; A Star is born! Und Sebastian Weigle hat recht: Aile Asszonyi ist Elektra. Dass die Sängerin in der Wiederaufnahme nun erneut als Elektra besetzt ist, ist nur ein Grund, warum man diese Inszenierung nicht verpassen sollte! 

„Das muss man auch erst mal hinbekommen: Drei Notausgänge, und kein Ausweg. Soll ja durchaus vorkommen im Leben. Die Türen stünden durchaus offen, aber die Probleme passen halt nicht durch. Und deshalb kann diese Elektra laufen, wohin sie will: Sie bleibt gefesselt an ihre traumatischen Erinnerungen, wird niemals verdrängen können, dass ihr Vater ermordet und ihr Bruder in die Verbannung geschickt wurde, und zwar von der eigenen Mutter. Eine Familienhölle, aus der es kein Entrinnen gibt. Obwohl: Wenn alles zu viel wird, bleibt immer noch der Wahnsinn, und genau dort richtet sich Elektra häuslich ein. Regisseur Claus Guth zeigt das in seiner packenden Inszenierung am Opernhaus des Jahres in Frankfurt von der ersten bis zur letzten Minute absolut plausibel, bildstark und dank der fulminanten estländischen Sopranistin Aile Asszonyi in der Titelrolle menschlich zutiefst anrührend.“ (BR Klassik).  

Und die FAZ schließt die Premierenkritik mit: „Es ist der Punkt, da der Wahnsinn in Irrwitz umschlägt. In „Elektra“ gewesen. Tränen gelacht. Eine Meisterleistung.“ 

Wer will, kann hier die beiden Kritiken lesen: https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/kritik-premiere-oper-frankfurt-strauss-elektra-claus-guth-sebastian-weigle-102.html

https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/claus-guth-inszeniert-elektra-an-der-oper-frankfurt-18763084.html

Und dann hier Tickets kaufen: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/elektra_2/?id_datum=3671

Donnerstag, 9. Mai (19.30h), Sonntag. 12. Mai (18.00h), Donnerstag, 16. Mai (19.30h), Samstag, 25. Mai (19.30h), Samstag, 1. Juni (19.30h), Sonntag, 9. Juni (19.00h)

^{Foto: © Monika Rittershaus}

(Andrea)

Hatte ich die Band doch glatt mit Hello Spencer verwechselt. Dabei reden wir von Hi Spencer und die machen Musik und aktuell geht es da beispielsweise um Wolken. "Wolken sind leicht. Sie schweben. Sind hell, oft durchsichtig. Und doch können sie uns die Sicht vernebeln und regenschwer am Himmel hängen. „Wir machen immer noch furchtbar melancholische Songs“, sagt die Band, die sich traditionell in keine Schublade stecken lässt, sondern sich irgendwo zwischen Indie, Pop, Rock und Punk befindet. Alles sein – das kann die Band Hi! Spencer. Und während ihre Songs teilweise in den Wolken schweben, sind die Fünf selbst mit beiden Beinen fest auf dem Boden geblieben." Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Uwe)

Seth Lakeman wurde 2005 für „Kitty Jay“ für den Mercury Music Prize nominiert. Es katapultierte Lakeman an die Spitze der neuen britischen Folk-Bewegung. Sein Nachfolger war das preisgekrönte „Freedom Fields“. Der Westcountry-Folk-Sänger und Multiinstrumentalist spielt Songs aus seinem umfangreichen Backkatalog (mittlerweile hat er 11 Platten veröffentlicht) bei Einzelshows im Vereinigten Königreich und im Ausland.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20:00h
_{Foto: Homepage Brotfabrik}

(Andrea)

"Seit ihrer Gründung 1980 im damals noch kommunistischen Jugoslawien haben Laibach immer wieder Konventionen gebrochen und Barrieren überschritten. Das Künstlerkollektiv "Neue Slowenische Kunst" (NSK), als Teil dessen sich Laibach verstehen, erhebt das Spiel mit der Ideologie zur höchsten Kunst und eckt dementsprechend oft an. Die einerseits affirmative, andererseits aber auch zutiefst ironische Ästhetik der NSK prägt das Künstlerkollektiv bis heute." schreibt laut.de und tatsächlich habe ich Laibach schon lange auf der Liste und möchte die Band endlich mal live sehen. Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Martin)

Dokumentartheater zum Themenkomplex NSU 2.0

Es ist der 2. August 2018, gegen mittags. Im 1. Frankfurter Polizeirevier setzt sich eine Person an einen Computer im Wachraum, öffnet eines der polizeilichen Auskunftssysteme und tippt in das Suchfeld einen Namen ein. 90 Minuten später geht bei einer Frankfurter Rechtsanwältin ein Drohschreiben ein, unterzeichnet mit den Worten „NSU 2.0“. Es wird das erste Drohschreiben von vielen sein, die sich gegen Politiker*innen, Jurist*innen, Journalist*innen und Künstler*innen richten – viele von ihnen Frauen oder migrantisch gelesene Personen. 

Welche inneren Verunsicherungen lösen diese menschenverachtenden Worte aus? Werden den Worten Taten folgen? Handelt es sich um einen Angriff auf die Demokratie? 

Mithilfe von Prozessmitschriften sowie Interviews mit Betroffenen und Expert*innen, versammelt das Team um Marie Schwesinger („Werwolfkommandos“) Fakten, Fragen, Querverbindungen und lose Enden rund um den Themenkomplex NSU 2.0. 

Wo sind wir sicher, wenn die die Bedrohung aus dem Inneren des Systems kommt?

Donnerstag, 16. Mai (Premiere), Freitag, 17. und Sonntag, 19. Mai
Sonntag, 9. und Montag, 10 Juni
um jeweils 20.00h
Theater Landungsbrücken, Gutleutstraße 294
_{Foto: © Christian Schuller}

(Uwe)

Bücher und Lesungen vom Bochumer Autor Frank Gossen sind sehr kurzweilig. Nun besteht wieder die Chance, er kommt wieder in die Bachmannstraße. Lesen wird er aus Sweet Dreams – Rücksturz in die Achtziger.

Die Achtzigerjahre sind bekanntlich das Lieblingsjahrzehnt der Deutschen. Grund genug für Frank Goosen, die Dekade von Schulterpolster, Karottenjeans und Zauberwürfel noch mal speziell zu würdigen. Die Schrecken der Pubertät im Schatten der Mauer sind ebenso ein Thema wie Petting und Pershing, Föhnfrisuren und Pastellfarben, Waldsterben und der ewige Helmut. Wie haben sie geklungen, die Achtziger, wie haben sie ausgesehen, was haben wir erlebt, da draußen in der sogenannten Wirklichkeit bevor es das Internet gab? In bewährten und zum Teil brandneuen Geschichten geht Frank Goosen auf eine sentimentale Zeitreise. Die Älteren werden sagen: So ist es gewesen! Und die Jüngeren: Habt ihr wirklich so ausgesehen?

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20:00h
_{Foto: Ira Schwindt}

(Uwe)

Gregor Praml trifft Kurt Cobain mit Uncle Maze

Kurt Cobain ist nun schon 30 Jahre tot, seine Musik wird heute noch viel gehört, auch von Leuten, die zum Zeitpunkt seines frühen Ablebens noch lange nicht auf der Welt waren. Mit seiner Band Nirvana, dessen ehemaliger Schlagzeuger heute Kopf der Foo Fighters ist, rief er Anfang der 1990er den Grunge mit ins Leben.

Für die nächste Ausgabe des hochgeschätzten Formats LOKAL Listeners hat Gregor Praml sich einen Musiker eingeladen, der sich bestens im Grunge auskennt: Matze Brunner alias „Uncle Maze“. Der Frankfurter war bereits im Februar bei der gefeierten KonzertLesung zu Dirk Gieselmanns Buch „Pearl Jam“ in der Romanfabrik zu Gast, um den Grunge musikalisch zu feiern.

An diesem Abend gibt es die Gelegenheit, Kurt Cobains musikalisches Schaffen noch einmal in intimer Form zu entdecken. Mit: Matze Brunner (Gesang, Gitarre) und Thorsten „Lengo“ Lengwenus (Schlagzeug).

Romanfabrik
F., Hanauer Landstaße
19:30
_{Foto: Homepage Romanfabrik}

(Andrea)

AUSVERKAUFT. Checkt den 21.6. "Es sind die kleinen Dinge". Ein Filmabend für alle Sinne und weil Daniel in seiner Beschreibung den "Duft der grünen Papaya" erwähnt, beamt es mich erstmal kurz zurück in das Jahr 1993/94. Statt wie seinerzeit nach Vietnam entführt Regisseur Trần Anh Hùng in Geliebte Köchin in das Jahr 1885. "Seit 20 Jahren steht die begnadete Köchin Eugénie im Dienst des legendären Gourmets Dodin Bouffant und kreiert mit ihm köstliche Gerichte. Aus der gemeinsamen Zeit in der Küche und der Leidenschaft für das Kochen ist über die Jahre weit mehr als nur eine Liebe fürs Essen erwachsen. Doch Eugénie will ihre Freiheit nicht aufgeben und hegt keinerlei Absichten, Dodin zu heiraten. Also beschließt dieser, etwas zu tun, das er noch nie zuvor getan hat: für sie zu kochen! Neben der bezaubernden Juliette Binoche und dem französischen Schauspielstar Benoît Magimel (die erstmals als Paar wieder vor der Kamera standen) beeindrucken vor allem die kulinarischen Kunstwerke – kreiert von niemand Geringerem als Sternekoch Pierre Gagnaire. In Cannes heimste die „Geliebte Köchin“ den begehrten Regie-Preis ein, bei uns in Offenbach werden ihr sämtliche Herzen zufliegen. Zugegeben, kulinarisch stehen wir diesmal ein wenig unter Druck. Als Hommage an die im Film so betörend zelebrierte Kochkunst servieren wir diesmal rosa gebratenen Kalbsrücken mit Sellerie-Kartoffel-Stampf (ganz wichtig!) und glasierten Möhrchen. Für die Vegetarier tauschen wir den Kalbsrücken gegen einen gebratenen Portobello-Pilz. Und als Nachtisch gibt es – ebenfalls in Anlehnung an den köstlichen Film – eine Birnentarte mit cremiger Baiserhaube. Bon appétit!" Wie immer lautet mein Apell, sputet Euch mit dem Kartenkauf (www.kinokulinarisch.de) . Einlass ab 18.30

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Auf den Abend freue ich mich schon sehr sehr sehr. Engin ist in der Stadt und ich gehe natürlich hin. Neben The OhOhOhs gehört die Mannheimer Band unbedingt zu meinen Favoriten und auch wenn ich nach wie vor alles andere als textsicher bin, türkisch ist wirklich eine komplizierte Sprache und das lernen gibt einem eine Idee davon, was es heißt, als Fremder deutsch lernen zu müssen - ich mache das ja sogar freiwillig, ein paar Refrains kriege ich hin. Zumal es auch deutsche Lieder gibt, ein schönes Mischmasch und dazu driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt. Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul (ich war dabei!) präsentieren sie heute hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, gercekten mutluyum.

Brotfabrik, Bachmannstraße 2-4, Frankfurt

(Andrea)

Ach, Fabrizzio, wie gerne hätte ich deine Show gesehen, aber heute spielen auch Engin, das geht vor. "Fabrizio Cammarata teilte Bühnen mit Künstlern wie Ben Harper, Patti Smith, Daniel Johnston und hat so seine einzigartig romantische Interpretation von Indie Folk verfeinert. Als „bittersüß“ (Intro) und „wonderful tool for emotional enrichment“ (Clash) werden Fabrizio Cammarata’s intime musikalische Geschichten definiert, die von Liebe und Verlust erzählen. Sie werden umgesetzt von seiner unverwechselbaren, seelenvollen Stimme und seinem eleganten und dynamischen Gitarrenspiel, was Zuschauer vor großen und kleinen Bühnen auf der ganzen Welt fasziniert. Fabrizio Cammarata zaubert in seinen Songs Phantasien von Licht und Schatten herbei, verarbeitet Erfahrungen von seinen Reisen und von seiner Heimatstadt Palermo." Einlass 18 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Uwe)

Robert Forster war mit Unterbrechungen fast 30 Jahre die Hälfte der famosen australischen Band Go-Betweens, dann starb im Jahr 2006 sein kongenialer Partner Grant McLennan. So ist Forster, der den Bandnamen nicht weiterführte, seitdem allein unterwegs (war er zwischendurch auch bereits). 2023 veröffentlichte er das Album The Candle and the Flame. Entstanden sind die Songs, mit denen der Singer / Songwriter nun nach Frankfurt kommt, während des coronabedingten Lockdowns.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 19:00h
_{Foto: Stephen Booth}

(Uwe)

Christian Löfflers Kunst wird stark von der abgelegenen Umgebung der Darß-Halbinsel im Nordosten Deutschlands beeinflusst, wo er sowohl als Maler als auch Musiker lebt und arbeitet. Sein Atelier befindet sich in einer rustikalen Blockhütte mit Blick auf die Ostsee, was ihm die nötige Abgeschiedenheit für seine introspektive Arbeit gibt. Diese Umgebung prägt sein Werk sowohl visuell als auch musikalisch. Seine Alben "Mare" und "Graal (Prologue)" sind eng mit seiner Naturumgebung verbunden, während er mit "Parallels" klassische Musik neu interpretiert, um ein neues Publikum anzusprechen und das Erbe der Musik zu erkunden. Exkurs: Schöne Lieder über das Meer: „Übers Meer“ von Rio Reiser, „Land unter“ von Herbert Grönemeyer oder „An Land“ von Element of Crime.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 19:00h
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Wrest ist eine tolle Band, die in den Ponyhof zurückkehrt. Beim letzten Gastspiel war ich natürlich mit einigen Freunden im Club in der Klappergasse. „Ihr Sound vereint poetische Lyrik mit beißenden Gitarren und erinnert an Bands wie Frightened Rabbit und Snow Patrol“, steht über sie zu lesen. Weil ich von beiden genannten Referenzen ebenfalls Fan bin, kann ich die Einschätzung über Stewart Douglas und Kollegen gut teilen und genau aus den beschriebenen Gründen finde ich Wrest großartig. Sie bringen ihre neue EP „Bedtime Rhymes“ mit. Bekannt wurden sie mit ihrem Debütalbum „Coward of Us All“ (BBC Radio Rapal Album of the Week), dem eine hervorragende zweite Platte („End All The Days“ folgte) folgte. Kein Wunder also, dass sie sich schnell als eine der beliebtesten Bands Schottlands etabliert haben. Anspieltipps: Second Wind, Human oder Atack & Defend.

Ponyhof
F., Klappergasse 16
19 Uhr
Bild: Homepage Ponyhof

(Martin)

Sie ist wieder da: La Bach ist zurück in Frankfurt! Das Schauspiel wird gerockt und Katharina Bach und die Bitchboys zeigen im Schauspiel Frankfurt ein Rockkonzert, das eines ist und gleichsam auch ein super lohnende Theaterperormance! 

„Ein Rockkonzert. Mit allem Drum und Dran, samt einer ausgepichten Lichtinszenierung und zum Schluss hin auch einem pompös monumentalen Gebrauch der zur Theatermaschinerie gehörenden Hub-Podien. [...] Katharina Bach ist in dieser Rolle eine Bühnenerscheinung, die einen nicht loslässt, und sie vermag es, Glam auszustrahlen. Das wirkt von der ersten bis zur letzten Minute ungebrochen wie ein »authentisches« Konzert. [...] die Frau ist eine fantastische Sängerin und sie macht alles fulminant. [...] Das ist ein großer Abend, keine Frage.“ _{– Das schrieb die Offenbach Post.} 

_{Und die FAZ berichtete:} „Ein ziemlich großartiger Abend. [...] Katharina Bach verblüfft als Sängerin, sie ist aber auch eine Schauspielerin, die eine Sängerin spielt, und darüber hinaus eine schillernde Figur, die sich nicht auf einen bestimmten Charakter festlegen lässt [...]. Die Cave-Lieder scheinen wie für Bach geschrieben.“

Anderthalb Stunden wird das Große Haus des Schauspiel Frankfurt zur Konzerthalle. Und am Schluss sprang in der Premiere das Publikum auf und es gab Standing Ovations, riesigen Applaus und Fußgetrampel für Katharina Bach, die Bitchboys und eine Show, eine Inszenierung, die so noch nie zu sehen war. Grandios und keinesfalls verpassen!

Freitag, 7. & Sonntag, 9. Juni um jeweils 19.30h
Ein Nick Cave-Abend mit Text und Musik von Katharina Bach und der Band Bitchboy.
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus
_{Foto: © Robert Schittko}

(Martin)

Vorstellung und Konzert - Dota Kehr und Jan Rohrbach

Mascha Kaléko, die Berliner Großstadtlyrikerin der 1920er und 30er Jahre, begeistert noch heute: Von ihrem Werk und ihrem Leben erzählt das Stück »Mascha K. (Tourist Status)« von Anja Hilling im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt.

Auch die Musikerin Dota Kehr beschäftigt sich schon seit längerer Zeit mit der Dichterin. Mit ihrer Band DOTA hat sie im letzten Album »In der fernsten der Fernen« bereits zum zweiten Mal Gedichte Kalékos vertont. Nun spielt sie mit Gitarrist Jan Rohrbach ein einmaliges Konzert im Bühnenbild der Inszenierung von »Mascha K. (Tourist Status)«. 

An diesem Abend kann man die Sprachwelt Kalékos auf zwei Weisen erleben: in einer Inszenierung und einem Konzert.

Donnerstag, 13. Juni um 19.00h
Schauspiel Frankfurt
_{Foto: © Robert Schittko}

(Andrea)

Es ist Sommer! Und damit Zeit für Open-Air-Kino in den Parkside-Studios. Daniel lädt zu "kino e Vino" mit Lieblingsweinen, gegrillter Hähnchenbrust, Taboulé & Käseteller. Dazu gibt es diese wunderbare Komödie "Es sind die kleinen Dinge": "Mit ihren Verpflichtungen als Lehrerin und Bürgermeisterin einer 400-Seelen-Gemeinde im Herzen der Bretagne ist Alice (Julia Piaton) voll ausgelastet. Als ausgerechnet der eigenwillige Émile (wieder mal umwerfend: Michel Blanc!) beschließt, mit 65 Jahren noch lesen und schreiben zu lernen, und sich in Alices Klasse setzt, ist sie mehr als gefordert. Doch es kommt noch schlimmer: Mit einem Mal steht ihre Schule vor der Schließung und Alice sieht das gesamte Dorfleben bedroht. Jetzt ist guter Rat teuer. Doch schnell wird klar, was sich alles bewegen lässt, wenn Alice und die Dorfbewohner gemeinsam an einem Strang ziehen – und ein paar überaus pfiffige Einfälle haben. Mit dieser zärtlichen Komödie eroberte Filmemacherin Mélanie Auffret die Herzen des Publikums in Frankreich soeben im Sturm. Herausragend besetzt mit dem legendären Michel Blanc und der bezaubernden Julia Piaton erzählt der Film mit liebevollem Blick (und immer auch ein bisschen frech) von einem kleinen Dorf in der Bretagne, das sich mit viel Elan zur Wehr setzt, um nicht von der Bürokratie überrollt zu werden. Es sind tatsächlich die kleinen Dinge, die das beherzte Plädoyer für Gemeinschaft und Solidarität so hinreißend machen – ein filmisches Kleinod, das auch in Offenbach unter freiem Himmel strahlen wird. Passt einfach perfekt!" www.kinokulinarisch.de

Parksidestudios, Friedhofstraße 59, Offenbach

(Martin)

Eine Koproduktion von Künstler:innenhaus Mousonturm und dem Schauspiel Frankfurt macht es möglich. Die Yasmin Godder Compoany und Dikla zeigen an sechs Abenden „Shout Aloud“! 

»Shout Aloud« verbindet die Kreativität und Energie zweier herausragender Künstlerinnen: Choreografin Yasmeen Godder, die Zuschauer:innen mit ihren Stücken weltweit begeistert, und Dikla, eine der bekanntesten israelischen Sängerinnen. Inspiriert ist »Shout Aloud« von Diklas erstem bahnbrechendem Album »Ahava Musica« aus dem Jahr 2000, auf dem die Künstlerin klassische arabische Musik mit energiegeladener Tanzelektronik bis hin zu experimentellem Rock mixt. Gemeinsam mit acht Tänzerinnen lässt Godder Ausdauer, Widerstand, Trauer, Wut, Ratlosigkeit, Aufbegehren und Zusammenhalt aus weiblicher Perspektive zu Diklas Musik und Texten lebendig werden. Begleitet werden sie dabei live von Dikla und einem neunköpfigen Musikensemble, das einen bewegenden klanglichen Rahmen schafft.

Tickets gibt es ab dem 10. Mai im Mousonturm und im Schauspiel. 

Mittwoch, 19. – Freitag, 21. Juni und
Mittwoch, 26. - Freitag, 28. Juni
um jeweils 20.00h
Bockenheimer Depot
Foto: © Tamar Lamm

(Andrea)

Der Vorverkauf hat begonnen und ein paar Namen sind schon durchgesickert, das wird ein großartiges Wochenende! Auch wenn das heißt, dass der Sommer sich dann bald verabrschiedet, freue ich mich schon drauf. Mit Haiyti, Die Sterne, Voodoo Jürgens und Layla stehen pünktlich zum Vorverkaufsstart am 23. April die ersten Acts fest, die mit intensiven Live-Shows die Offenbacher Riviera in einen vibrierenden Festivalspot verwandeln.
Haiyti hat Musik mit Größen wie Trettmann, Casper oder Haftbefehl gemacht – und sie hat den deutschen Pop geprägt: sein Vokabular, seine Kadenz, seine Melodien, seine ganze Geschwindigkeit. Einfache Wahrheiten oder gar Ratschläge braucht man von Haiyti nicht zu erwarten. Stattdessen springt sie innerhalb weniger Zeilen von Herzschmerz zu Hinterhofgeschichten, von tiefen Einblicken zu vermeintlich hohlem Materialismus, von himmelhochjauchzendem Happy Hardcore zu blankem Nihilismus.
Die Sterne sind aus der Indie-Pop-Szene Deutschlands nicht wegzudenken. Seit 1991 prägen die Vertreter der Hamburger Schule die deutschsprachige Popmusik mit Songs wie „Was hat dich bloß so ruiniert?“ oder „Du musst gar nichts“. 2024 hat Sänger und Gitarrist Frank Spilker mit neu besetzter Band das Best-of-Album „Grandezza“ herausgebracht – somit erklingt das Beste aus über 30 Jahren Bandgeschichte live auf dem Riviera Festival. Nach dem Nummer Eins-Debütalbum „Ansa Woar“ und dem Meisterwerk „`s klane Glücksspiel“ ist der österreichische Liedermacher Voodoo Jürgens nun zurück mit seinem bisherigen Opus Magnum „Wie die Nocht noch jung wor“. Lyrisch war Voodoo Jürgens nie präziser, die Musik changiert dabei gekonnt zwischen zart und anrührend, dann wieder feurig-mitreißend. Seine Band „Die Ansa Panier“ ist längst als beste Live-Band im ganzen Land bekannt, swingt, twistet und jazzt sich unmuckerhaft, geschmackvoll und immer mit einer Leidenschaft, als ginge es um ihr Leben, durch ein Panoptikum allerschönster Klänge, während Voodoo seine Geschichten erzählt. Layla ist wahrscheinlich der facettenreichste Artist, den Deutschland seit langem hervorgebracht hat. Für sich und ihrer Musik setzt sich die Künstlerin keine Grenzen. Ob Rap, R&B oder elektrischer Sound: LAYLA fühlt sich auf jedem Beat wohl und das merkt man auch! Ihre Debütsingle „Choppa“ hat sie im Jahr 2020 selbst veröffentlicht und mit ihrer traplastigen EP „Traboe“ neue Standards gesetzt.

Early-Bird-Tickets für das dreitägige Festival sind ab sofort für 35 Euro zzgl. Gebühren bei Reservix, ADTicket und an allen bekannten VVK-Stellen verfügbar. https://www.riviera-offenbach.de/