^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für das Konzert von Dominique Horwitz mit Liedern von Serge Gainsbourg im Capitol Theater am 22. April. Die Gewinnfrage lautet: Was gibt es dieses Mal "Unterm Schermsche" auf dem Wilhelmsplatz?

2 x 2 Karten für das Konzert von Lauren Ruth Ward am 23. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: "From Dusk till Dawn" hat ihnen den Weg geebnet, wer spielt bald in der Kapp?

2 x 2 Karten für das Konzert von Kensington Road am 25. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Welche spannende und wichtige Thema wird bei Riviera Commons verhandelt?

(Martin)

Pourquoi pas? Ein junger Mann, eine viel ältere Frau. Der Spaß am Sex mit A., der ihr Sohn sein könnte. Der der abgetriebene Fötus hätte sein können, den sie 1963 in der Hand hält und sich fragt: Wohin jetzt damit?

IN DER LIEBE UND DER LUST HATTE ICH NICHT DAS GEFÜHL, MEIN KÖRPER UNTERSCHEIDE SICH GRUNDSÄTZLICH VON DEM EINES MANNES schreibt Annie Ernaux, geboren 1940.

Und doch verblutet sie fast, als sie die Nabelschnur durchtrennt, um die eingepflanzte Saat loszuwerden. Um ihre Autonomie zu behalten. Um nicht den Weg ihrer proletarischen Mutter zu gehen. Um die Straße weiter fortzuschreiten, irgendwann SCHAMLOS zu werden. Die durchtrennten Nabelschnüre und die Gefahr des Verblutens sind der Boden für Ernaux’ Texte, die so ganz lakonisch klingen, als wäre sie so ganz nicht beteiligt am widerfahrenen Leben.

Wie eine über sich selbst kreisende Drohne beschreibt sie sich, fast mit Antipathie sich selbst gegenüber. Eine Auto-Batterie, die sich auflädt an ihrer Begierde, bis sie auch den jungen Geliebten abtreibt, um die erste Seite eines Buchs zu beginnen: Endlich schreiben. Und der frohe Blick auf stehengebliebene Uhren – als würde dadurch auch die Zeit stillstehen.

Aufhören zu Altern. Ein Traum.

Hier geht’s zum Reservieren: https://theaterwillypraml.de/annie-ernaux-der-junge-mann-das-ereignis/

12. - 14. April, 20 Uhr
03. - 05. Mai, 20 Uhr / 03. Mai = Ladies Night
09. - 11. Mai. 20 Uhr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Homepage Theater Willy Praml

(Martin)

Anna Papst/Mats Staub - Performance
Mousonturm im Glauburg Café

Wie können wir über Sex sprechen? Anna Papst und Mats Staub untersuchen es in „Intime Revolution“. Im zur „Audio-Vinothek“ umgewandelten Glauburg Café ziehen sich die Besucher*innen Kopfhörer an, genießen ein Glas Wein und lauschen in vier Gängen ehrlichen Reflexionen über Sex – ungeschönt, intim, bereichernd. 

Sex sei zwar medial allgegenwärtig, erklären die beiden Gesprächskünstler*innen, „aber ein offenes Reden, wie wir begehren und was wir beim Sex emotional erleben, kommt selten vor.” 

In „Intime Revolution“ passiert nun genau das: Menschen unterschiedlichen Alters und Geschlechts erzählen aus ihrer sexuellen Biografie und wie sie im Lauf ihres Lebens Sexualität bewusst und neu gelernt haben.

Mats Staub und Anna Papst beschäftigen sich seit Jahren mit dem Format Interview. Nachdem sie sich bei verschiedenen Projekten gegenseitig unterstützt haben, ist „Intime Revolution“ ihr erstes gemeinsames Langzeitprojekt. Die Interviews werden sprachlich verdichtet und teilweise von Sprecher*innen neu eingelesen – diese konzentrierte Form ermöglicht den Zuhörer*innen, tief in die vielschichtige Thematik einzutauchen. 

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/intime-revolution/

Freitag, 12. April, Montag, 15. – Mittwoch, 17. April um jeweils 19.00h
Performance im Glauburg Café (Glauburgstraße).
Solidarisches Preissystem
Foto: © Cedric Zellweger

(Martin)

Domenico Cimnaroso - Intermezzo in musica in zwei Teilen

Dies ist eine eher selten gespielte Oper. Aber solche findet man im Spielplan der Oper ja häufiger. Weswegen die Oper Frankfurt international gerühmt wird. Dass das zu Recht so ist, davon kann man sich jetzt wieder überzeugen. 

Nach der Premiere von L’Italiana in Londra‘ von Domenico Cimarosa (1749-1801) im September 2021 überschrieb Judith von Sternburg die Kritik in der Frankfurter Rundschau mit: „Heiter ist das Leben, ernst ist die Kunst: Im Frankfurter Opernhaus bezaubert das Ensemble in R.B. Schlathers zutiefst alberner Lesart von Domenico Cimarosas ‚L’Italiana in Londra‘.“ Und die Rezension endete mit: „Jubel für ein zum Glänzen gebrachtes Fundstück.“ (Hier gibt’s den gesamten Artikel: https://www.fr.de/kultur/theater/cimarosa-raritaet-italiana-in-londra-an-der-oper-frankfurt-die-liebe-zwischen-den-nationen-91017037.html)

Die knapp dreistündige und kurzweilige Oper (mit Pause) sollte man nicht verpassen: „Ein perfektes Intermezzo – wahnsinnig charmant und raffiniert«, attestiert R.B. Schlather L’italiana in Londra und setzt die spritzige Komödie rasant, mit viel Humor und Sinn für die Absurditäten wie auch für die Dramatik des Werkes in Szene. Den fünf Personen, die im Londoner Hotel von Madama Brillante aufeinandertreffen, und ihren je eigenen Schrulligkeiten, die im Kern aus einem Spiel mit »nationalen Eigenheiten«, Klischees und Identitäten bestehen, begegnet der Regisseur dabei stets wohlwollend. Kein Wunder, dass uns die Figuren am Ende des Abends allesamt ans Herz gewachsen sind. Gefeiert wurde das Fünf-Personen-Stück bereits bei seiner Uraufführung im Dezember 1778 in Rom. Heute wie damals entfalten die teils extrem dramatischen, emotionsgeladenen und formal komplexen Arien sowie die beiden dichten Finali und die differenzierten Ensembles ihre ganze Wirkung. Darin zeigt sich, weshalb Domenico Cimarosa als »seiner Zeit voraus« gilt und von Zeitgenossen wie Goethe, Rossini, Stendhal und Delacroix geschätzt wurde. Ein Grund mehr, sich von der Qualität eines großen Komponisten zu überzeugen.“ (Matthias Gerhart, FNP). 

Hier geht’s zu einem Trailer: https://youtu.be/Z5ez456o8lk
Hier gibt’s Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/litaliana-in-londra_2/?id_datum=3652

Freitag, 12. April (19.30h), Sonntag, 21. April (15.30h), Donnerstag, 25. April (19.30h), Freitag, 3. Mai (19.30h)
Oper Frankfurt
^{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Ein wunderbarer Film, herrlich entrückt und unbedingt sehenswert ist Poor Things. Willem Dafoe und die unfassbar wandelbare Emma Stone. "Eine verstorbene junge Frau namens Bella wird von dem unkonventionellen Wissenschaftler Dr. Godwin Baxter ins Leben zurückgeholt. Sie besitzt die Mentalität eines Kindes und beginnt unter Baxters Führung, die Welt um sich herum zu entdecken. Doch bald brennt sie mit dem zwielichtigen Anwalt Duncan Wedderburn durch und erlebt ein wildes Abenteuer auf mehreren Kontinenten. Frei von Vorurteilen ihrer Zeit entdeckt sie ihre Leidenschaft für Gleichberechtigung und soziale Gerechtigkeit." Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Die FAZ schreibt: „Max Goldt zu hören, ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ‚Lyrics‘, die des Interpreten bedürfen.“

Und in der Westfalenpost liest man: „Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.“

„Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.“ Das sagt Daniel Kehlmann! 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/max-goldt-liest?base=aktuell
Samstag, 13. April um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Axel Martens

(Andrea)

Wir sind aus dem Urlaub zurück und das tollste daran ist, dass hier zwischenzeitlich die Natur explodiert ist. Weil dazu auch noch die Sonne scheint, bietet sich ein Marktbesuch an. Wilhelmsplatz plus Gastro ist eine echte Urlaubsverlängerung! Und Federica Tupputi sorgt für italienisches Flair auf dem Offenbacher Wochenmarkt mit ihrem Stand „Federicas frische Pasta“ und lädt ab 10 Uhr zum Probieren "Unterm Schermsche". Außerdem wird um 11 die Ausstellung von Jan Schröder, Maler, Bildhauer, Grafiker, Holzschneider, Sänger im Artyricon eröffnet und den Zyklus „Auflehnen in Zeiten des Krieges“ möchte ich gerne anschauen. The Artist is present und er kommt auch selbst zu Wort: "Jan Schröder, Jahrgang 1948, geboren in Bendorf am Rhein wo er auch heute wieder lebt und arbeitet. Der Vater ein Seemann und so wächst Jan Schröder an der Küste bei Bremen auf. Er macht Abitur am Gymnasium der Dominikaner, St. Thomas in Vechta und studiert anschließend Volkswirtschaft in Bonn, Kiel und Köln. Neben dem Job besucht er die Abendschule am Städel in Frankfurt und internationale Bildhauersymposien. Anfang der 1990 Jahre hängt er den sicheren Beruf des Volkswirts an den Nagel, um in den wackligen Nachen des freischaffenden Künstlers einzusteigen - mit Erfolg, zahlreiche Ausstellungen hierzulande und anderswo, sowie viele Arbeiten im öffentlichen Raum geben Zeugnis. Vom Wasser ist er nie weg gekommen, wie seine Schiffe Skulpturen und die in der Ausstellung zu sehenden Holzschnitte zeigen. Sie sind Ausblicke vom Deich, Ausblicke in die bedrohende Richtung und in den geschützten Raum. Dafür, dass Jan Schröder mit seinen Werken durchaus zeitbezogen jedoch nie zeitgeistig reagiert, spricht der Zyklus „Auflehnen in Zeiten des Krieges“; zu dem er hier selbst zu Worte kommen soll. VERNISSAGE 13.April 2024. Weitere Termine nach Vereinbarung, Tel. 06983008685 o. 01791065469

Galerie Artyrcon, Wilhelmsplatz 2, Offenbach

(Andrea)

„Und allem Weh zum Trotz, bleib ich verliebt in die verrückte Welt“. Dieser zuversichtliche Satz von Hermann Hesse formuliert die Kernbotschaft des neuen Hermann Hesse-Programms von Moritz Stoepel und Christopher Herrmann. Das Literaturtheater-Konzert mit sehr viel Musik und mit Lyrik und Prosatexten von Hermann Hesse ist hochgradig brisant und erstaunlich aktuell. Wie umgehen mit dem Grauen der Kriege in der Ukraine, in Gaza? Ob Wegschauen hilft? Oder gar Verdrängen? Die Suche nach Auswegen, die Beschäftigung mit Perspektiven, die in den Texten von Hermann Hesse zu finden sind, stehen im Mittelpunkt der Textauswahl von Moritz Stoepel.Erstaunlich, wie viel Wichtiges, Wegweisendes Hesse immer noch zu sagen hat - gerade in diesem, von Kriegen und Krisen geprägten Jahr 2024. Durch seine Erfahrungen im ersten Weltkrieg war Hermann Hesse zum entschiedenen Kriegsgegner geworden, befürwortete die Verweigerung des Kriegsdienstes und engagierte sich für Emigranten. „Wo ist der Punkt, von welchem aus diese ganze Hölle von Krieg, Korruption, Entseelung zu überblicken und zu überwinden ist? Wo kann man anknüpfen, um auf Erden wieder etwas wie Geist, etwas wie Würde, etwas wie Sinn und Schönheit zu ermöglichen?" (Hermann Hesse). «Der Schauspieler Moritz Stoepel erzählt von Gefühlen und Stimmungen, entwirft Bilder zwischen Realität und Fantasie. Magischer Zauber und nüchterne Realität stoßen sich im Raum – der Schauspieler löst Grenzen auf. … Was Hesse gemeint hat, bringt Stoepel auf die Bühne: Wirklichkeit ist dazu da, verzaubert zu werden.» (K. Schwehn, Montagnola, 2008) Der klassisch ausgebildete Super-Cellist Christopher Herrmann, der in Jazz-Improvisation geschult und in der musikalischen Interpretation literarischer Texte erfahren ist, wird den gestalterischen Ausdruck dieses literarisch-musikalischen Programms merklich erweitern. Wer sich von großer Literatur und kunstvoller Musik bewegen und inspirieren lassen möchte, sollte sich diesen klangvollen Literaturtheater-Abend nicht entgehen lassen. Die Botschaft des Abends könnte man so zusammenfassen: Die Kunst bietet neue Perspektiven – und nicht zuletzt auch Zuversicht. 19 Uhr

Rebell(i)sche Studiobühne & Galerie + Radio-Rebell, Biebererstr. 145A, Hinterhaus, Offenbach

(Andrea)

Ich habe Lust, tanzen zu gehen. Und auch, wenn ich den Auflageabend an Weihnachten nicht so dolle fand, versuche ich es heute nochmal, schließlich kann Ata sehr schöne Sets bauen. Heute ist außerdem das Kollektiv Turmstraße im Robert Johnson mit dabei und das ist kein Getrümmer, sondern grooviger Beat. Wir machen uns chic und gehen aus.

Robert Johnson, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Laut brigitte.de „gelten estnische Vornamen als originell und neuartig …“ und sie eignen sich wegen ihrer geringen Verbreitung großartig dafür, die Verwechslungsgefahr in einer Kita deutlich zu reduzieren. Warum schreibe ich das? Die drei Männer und eine Frau von Curly Strings kommen aus Estland und heißen Villu, Peeter, Taavet und Eeva. Zusammen spielen sie Folklore aus ihrer Heimat, ohne Schlag- und Tasteninstrumente, nur mit Gitarre, Geige und Kontrabass. Schöne Musik mit einem gleichsam besonderen wie belebenden Elements, der Gesang in Estnisch. Ein sicher schöner Abend in der Brotfabrik.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Wir sind zurück und Tamara Qaddoumi möchte ich gerne kennen lernen. Sie spielt zum ersten Mal im Hafen 2 und es liest sich wirklich spannend: „Ausgestattet mit Stimme, Melodie und Wort, führt Tamara Qaddoumis markanter Gesang die Zuhörer durch eine faszinierende Klangwelt, in der galaktische Synthesizer, kraftvolle Drums und leidenschaftliche Gitarren miteinander verschmelzen und die widersprüchliche Dynamik der elektronischen Musik umarmen. Tamara Qaddoumi, geprägt von ihrer kuwaitischen, palästinensischen, libanesischen und schottischen Herkunft, lässt in ihre Musik bewusst Fragen zur Identität und Zugehörigkeit einfließen. Auf ihrer Reise durch komplexe melodische Arrangements oszillieren die Texte zwischen Sehnsucht und Beobachtung. Seit 2018 hat Tamara Qaddoumi zwei EPs veröffentlicht und wurde in Marie Claire, Vogue und Bazaar porträtiert. Mit ihrer Band steht sie regelmäßig auf den Bühnen des Libanon." 17 Uhr

Hafen, Nordring, Offenbach

(Uwe)

„Madeline Juno gehört zu dieser raren Spezies, die nicht anders kann, als authentisch zu sein. Sie erzählt Geschichten und Gefühle so, dass es leichtfällt, darin einzutauchen. Knapp eine Million monatliche Hörer:innen auf Spotify nimmt die Künstlerin dabei mit auf ihre Reise – mit durch Ängste, Zweifel und Mut. Bisher hat sie fünf Studioalben veröffentlicht, das neueste heißt „Besser kann ich es nicht erklären … „Egal ob bei poppigen und lauten Songs mit ihrer voll besetzten Live Band, oder allein bei Akustikversionen nur mit ihrer Ukulele, Madeline Juno schafft es immer ihr Publikum mitzureißen“.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Judith Vanistendael ist eine belgische Comicautorin und Belgien ist bekannt für gezeichnete Geschichten. Prominente Namen aus der Vergangenheit sind Herge (Tim & Struppi), Peyo (Schlümofe) oder Morris (Lucky Luke). Comics sind ein bekanntes Format, Graphic Novels sind Comics im Buchformat, die etwas komplexer sind und eher von Erwachsenen gelesen werden. Vanistendael erzählt in ihrer Graphic Novel von Atan von den Kykladen und sie erzählt davon auch in der Lesung mit Bildern und Gespräch in der Romanfabrik.

Nun zur Geschichte: Atan lebt vor etwa viertausendfünfhundert Jahren auf den Kykladen, einer griechischen Inselgruppe. Der stille, introvertierte Junge hat eine außergewöhnliche Begabung für das Modellieren von Ton und erschafft mythologische Figuren, die die Jahrtausende überdauern sollen und schließlich im Louvre in Paris landen werden. Seine Eltern erkennen früh, dass Atan ohne seine Kunst nicht leben kann und schicken ihn auf die Insel Naxos, wo er zum Marmorbildhauer ausgebildet wird. Doch dort ist er gezwungen, seine Kreativität aufzugeben und sich stattdessen auf Geschicklichkeit und Technik zu konzentrieren – bis seinem Lehrmeister aufgeht, dass er die künstlerische Entwicklung seines Zöglings nicht einschränken darf.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
19:30 Uhr
Foto: Daphne Titeca

(Uwe)

Seit 2007 vertont der US-Amerikaner Fernweh und liefert damit den perfekten Soundtrack für ausgedehnte Road-Trips durchs Niemandsland. Ähnlich weitschweifend wie sein Sound, der zwischen Roots Rock, Americana und Folk pendelt. Zu seinen langjährigen musikalischen Weggefährten zählt Kurt Vile (guter Mann!!), zu dessen Band The Violators Steve Gunn regelmäßig dazustößt.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Bild: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Sorry, Daniel, so sehr ich Lust auf Pasta & Spritz habe, aber ich werde wohl ins Robert Johnson gehen. Dort geht es um ein zentrales und wirchtiges Thema, und das schon um 18.30. "Unter dem Titel Riviera Commons finden ab heute immer am dritten Donnerstag des Monats Netzwerktreffen an jeweils unterschiedlichen Orten der Riviera Community statt. Die Reihe lädt alle Akteur*innen der Offenbacher Musikszene ein, die Gespräche, Vorträge und Workshops zu nutzen, um Impulse für die eigene Arbeit zu erhalten, zu teilen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Das Ziel besteht darüber hinaus darin, Möglichkeiten eines szeneübergreifenden, gemeinsamen Handelns und Auftretens auszuloten. Inhaltlich werden bei den Treffen u. a. Themen wie Fördermittelvergabe, Probe- und Veranstaltungsräume, Veranstaltungspraxis, Veranstaltungsrecht, Marketing, gesundes Arbeitsumfeld und respektvolles Miteinander behandelt. Die Riviera Commons sind ein Projekt der Riviera Initiative. Heute: Probe- und Veranstaltungsräume Wie steht es um die Verfügbarkeit von Probe- und Veranstaltungsräumen in Offenbach? Gibt es diese Freiräume (noch) und wenn ja, wie und wo sind sie zu finden und welche Formen der Nutzung gibt es?
Redner*innen: Jana Bleckmann, Kai Schmidt (Initiative Hauptbahnhof), Paola Wechs u.a. Moderation: Simon Lunkenheimer Eintritt frei!

Robert Johnson, Nordring 131, Offenbach 

(Uwe)

Den Musiker TEX kennt man auch (noch mehr) über seine wunderbare Musiksendung TV Noir. Neulich erwähnte ich an dieser Stelle die wunderbare Version von Photonenkanonen von Spaceman Spiff und Enno Burger, die sie dort live einspielten.

Nun kommt er selbst auf ausgedehnte Clubtour durch ganz Deutschland. Mit dabei hat er ein eigenes Programm. „Die Tour verspricht ein einmaliges Erlebnis voller lyrischer Tiefe, emotionaler Ehrlichkeit und musikalischer Vielseitigkeit zu werden … Von leisen Tönen bis zu kraftvollen Balladen bringt Tex das gesamte Spektrum seiner musikalischen Palette auf die Bühne ...“

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Bild: Homepage Brotfabrik

(Uwe)

Spontaner Wortwitz verleiht diesem Wettkampf der besten Redner seinen sportlichen Charme. Vier Teams debattieren über aktuelle, satirisch beleuchtete Themen und stellen sich dem Urteil des Publikums. Der Clou: Jedes Team erfährt erst unmittelbar vor dem Duell, welches Thema zur Debatte steht. Und ob es die Pro- oder die Contra-Seite vertreten muß.

Da prallen waghalsige Argumente auf feinste Sophismen, da wetzt sich rabulistische Rhetorik an messerscharfer Logik. Das Publikum kürt die Sieger und genießt eine originelle Mischung aus Fight Club und Stand-Up-Comedy.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstraße 186
19:30
Bild: Homepage Romanfabrik

(Uwe)

Für exklusives Filmgespräch im Rahmen der Hessenpremiere von "Die Liebe in ungleichen Zeiten" reist Regisseur Amil Shivji, aus Tansania an. Sein vielfach ausgezeichnetes politisches Drama über Liebe, Widerstand und Freiheit, das in den letzten Jahren der britischen Kolonialzeit auf Sansibar spielt, hat folgenden Inhalt:

Denge, ein rebellischer junger Mann, trifft eines Nachts auf Yasmin, eine junge indisch-sansibarische Frau, welche vor kurzem in eine Zwangsehe mit einem viel älteren Mann vermählt wurde. Diese Begegnung ist der Auslöser für eine Reihe von verpassten Gelegenheiten für die unglücklich Verliebten. Denge ist tief in den Unabhängigkeitskampf gegen die britische Herrschaft verstrickt und übersetzt und verteilt sowjetische Propaganda. Sie fühlt sich zu seinen Idealen hingezogen, während er sich in ihrer Nähe frei fühlt. Als Denge durch seine jugendlichen Leichtsinn hinter Gittern landet, ist es an Yasmin, Teil des großen Kampfes zu werden und den zu befreien, den sie liebt.

Trailer: https://youtu.be/cAgKKCiQyaA?si=VVOFvSHXupgtbpOf
Website: https://jip-film.de/die-liebe-in-ungleichen-zeiten

Harmonie
Lokalbahnhof
20:30 Uhr
Plakat: Verleih

(Uwe)

"Rheingold" trifft auf Funk Band.

XATAR gehört zu den erfolgreichsten Rap-Artists des Landes, ist Bestseller-Autor, Schauspieler, Unternehmer und Labelboss - Die Karriere von Giwar Hajabi, besser bekannt unter seinem Künstlernamen XATAR, ist in Deutschland beispiellos. "Rheingold", die Verfilmung seiner Biografie, zählt zu den erfolgreichsten deutschen Spielfilmen der jüngeren Vergangenheit und findet in ganz Europa Beachtung. Puls, der Jugendkanal des BR, lobte Xatar und schrieb über ihn: Er schaffe es „mit seinem rheinländischen Charme, dem, was er für Deutschraps getan hat und vor allem auch mit seinem Humor, dass man über Dinge hinwegsieht, die eigentlich problematisch sind.“

Die Heavytones sind zweifellos Deutschlands bekannteste Instrumentalband, bekannt wurden sie durch die Zusammenarbeit mit Stefan Raab in dessen Sendung TV Total. Sie spielen exzellente Funk/Soul/Jazz-Arrangements und Kollaborationen mit Weltstars wie Adele, Kyle Minogue, James Brown und vielen mehr.  

Mit ihrem gemeinsamen Live-Programm "Das Letzte Mahl" sprengen XATAR und heavytones Genregrenzen.

Wir verlosen 2x2 Tickets (siehe oben unter „gewinnen“)

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
19 Uhr
Bild: Peter Rigaud

(Martin)

Diese Produktion ist ein Erlebnis! 

Im Exil und blind versucht der Mensch Ödipus den Trümmern seines Lebens zu entrinnen und endlich zu sterben. Das Prinzip der linearen Generationenfolge ist gescheitert, die gezielten Tötungsakte haben darin ihre Sinnlosigkeit offenbart und Blutsbande werden zu verhängnisvollen Stolperstricken. 

Ausgehend vom Labdakiden-Mythos um Ödipus erforschen die Performer*innen in KOLONOS die zerstörerische Kraft von geschlechtlicher Verwandtschaft und traditioneller Familienfolge und suchen nach alternativen Möglichkeiten des Zusammenlebens und Fortbestehens.

Hier gibt’s weitere Infos: https://studionaxos.de/de/produktionen

Freitag, 19. April, Samstag, 20. April und Samstag, 27. April um jeweils 19.30h
Kolonos/Dorfproduct – Performance - Tanz
Studio Naxos in der Naxoshalle
Foto: © Simon Möllendorf

(Andrea)

Denk´ ich an Wien, denk´ich erstmal an Kreislers "Tauben vergiften im Park". Aber es gibt natürlich auch noch andere interessante Wiener: Voodoo Jürgens!! To hat den Film gesehen und war begeistert! Der österreichische Singer-Songwriter Voodoo Jürgens, dessen Lieder eng in die Handlung verwoben sind, verleiht in seiner ersten Hauptrolle Rickerl eine musikalische Seele. Die Kneipen im Wiener Arbeiterviertel sind Erich "Rickerl" Bohaceks Wohnzimmer und Bühne: Im dichten Zigarettenrauch spielt er sich allabendlich für ein Taschengeld direkt in die Herzen derer, die sich dort sowieso jede Nacht rumtreiben. Doch statt endlich seine erste eigene Platte aufzunehmen, schlägt sich der Lebenskünstler mit Gelegenheitsjobs durch ­­– als Totengräber, Sexshop-Angestellter und Hochzeitssänger. Rickerls Ex-Freundin Viki lebt derweil gut bürgerlich mit ihrem neuen Freund Kurti, einem "gstopften Piefke", im Eigenheim mit Rollrasen. Bei Rickerl reicht hingegen das Geld nicht einmal für einen Kinobesuch mit seinem sechsjährigen Sohn Dominik, den er über alles liebt. Rickerl, Freigeist und Chaot zugleich, steht sich immer wieder selbst im Weg. Sei es beim aufrichtigen Versuch, ein guter Vater zu sein oder als Musiker endlich durchzustarten. Erst als er Gefahr läuft, alles zu verlieren, findet er seine ganz eigene, liebenswert verschrobene Lösung, um sein Leben in die richtige Bahn zu lenken. Rickerl ist ein Film mit einem großen Herzen, einer tief sitzenden Wahrhaftigkeit und eine Reminiszenz an die Seele des Austropops.18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Forced Entertainment
Performance/Theater

In „Signal to Noise” von Forced Entertainment wird die Bühne zu einer halluzinatorischen Weite, über die einsame Figuren treiben, tanzen, laufen, springen und kriechen – isoliert, aber immer vereint im Zusammenhang möglicher und unmöglicher Geschichten. Es gibt Tanz und Konfrontationen, zufällige Begegnungen und trunkenes Umherwandern, Momente der Verwirrung, der gemeinsamen Freude, der Stille und des Deliriums. Filmisch-atmosphärische Musik mit verlangsamten klassischen Streichern, Beats, Trompeten und Vogelgesang, durchgeistert von KI-Stimmen, die Tim Etchells’ Text, seine Gedanken, Reden, Hoffnungen und Fragen wiederholen. Und in einer Welt, in der weder Tag noch Nacht ist, bewegen die Performer*innen ihre Lippen zu den Geschichten und Gefühlen dieser körperlosen, nie verkörperten Sprecher*innen.

„Signal to Noise” wurde anlässlich des 40. Geburtstags der Gruppe erdacht und ist ein Theaterstück von Forced Entertainment at its best. Eine kraftvolle Mischung aus Performance-Magie und freihändiger Dekonstruktion, eine einfache Idee, die bis an ihre Grenzen geht und einen einmaligen Raum für die Gedanken, das Gelächter und die Reflexion des Publikums öffnet.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/signal-to-noise/

Freitag, 19. und Samstag, 20. April um jeweils 20.00h; Sonntag, 21. April um 18.00h
Mousonturm (Solidarisches Preissystem)
Foto: © Hugo Glendinning

(Uwe)

Bei Brasilien denke ich immer zuerst an Zico und Socrates und die brasilianische Fußballnationalmannschaft von 1982. Schöner hat ein Team nie Fußball gespielt. Aus Brasilien kommt natürlich viel mehr, beispielsweise gute Musik.

Einen Act aus Brasilien präsentiert nun die Brotfabrik: „Nação Zumbi stammt von den Ufern des Capibaribe-Flusses in Recife und markiert 2024 drei Jahrzehnte musikalischen Widerstand. Als Herzstück von Manguebeat verbindet die Band nordöstliche Rhythmen mit Electronica und Gesellschaftskritik. Nach dem Tod von Chico Science tritt die Band nach vorne und setzt seine Texte fort, die Ungleichheiten hervorheben und sich für kulturelle Vielfalt einsetzen. Die Wirkung der Band geht über Brasilien hinaus und bringt Manguebeat auf globale Bühnen. Heute sind sie mehr als eine Band: Sie sind die poetische Stimme des Protests, ein Leuchtfeuer der Innovation und ein Bannerträger für soziale Kämpfe. Lasst uns weiterhin von ihrer Musik, sowohl verwurzelt als auch revolutionär, geleitet werden.“

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Bild: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Von 12 bis 17 Uhr öffnen sich die Tore des Hafens und es kann wieder bei Vibes von DJ George Sanchez gehandelt und geshoppt werden! Leckerer Kuchen, warmes Essen und kalte sowie heiße Drinks sind auch am Start. Ein Helix oder ein paar neue Ohrlöcher gefällig? Beim Kellergold Flohmarkt wird die wunderbare Kara vor Ort Ohrlöcher und kleine Piercings stechen! Und zauberhafte, kleine Tattoos vor Ort gibt es wieder von der wunderbaren Ronja.(Ok, das brauche ich jetzt alles nicht. Aber Flohmarkt ist ja auch und das liebe ich schon sehr), Für die Kleinen ist mit Kinderschminken von @mainbabysitter und dem Hafen-eigenen Spielplatz übrigens gesorgt, Eintritt 2 Euro (Studierende frei).

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Die Nächte werden lauer und soweiso ist es mal wieder Zeit für ein kleines Heimspiel. Ich war schon ewig nicht bei den Arties im Steinbruch und heute ist 80er, 90er und 2000er Jahre Abend, das wird sicher lustig - und tanzbar. Aufgrund der lustigen Abende, die wir alle bei den letzten Malen hatten, geht die Party „Celebrate the good times“ weiter! Pop, Rock, Hip-Hop und Dance Beats - 100% tanzbar - Mitsingfaktor Hoch 10.ab 20 Uhr bis 03 Uhr. Mit der S8 oder S9 kommt man ganz prima hin und es ist eine schöne Landpartie.

Artificial Family, Am Rabenloh 4, Mühlheim-Dietesheim

(Andrea)

Ida Todisco ist eine charmante Herumtreiberin, mit wachem Blick nimmt sie ihre Umgebung wahr und entdeckt immer wieder wunderbare Details. Auf ihrer „Kiez-Tour“ führt sie an fünf Terminen – Auftakt ist am Samstag, 23. März – durch die beiden Stadtteile Nordend und Hafen. Sie schlägt Brücken, zeigt neu Gewachsenes und Gebautes, berichtet von der Historie des alten Hafens und seiner Revitalisierung, die das Stadtwerke-Unternehmen OPG Offenbacher Projektentwicklungsgesellschaft mbH im Auftrag der Stadt verwirklicht hat. Unterwegs weist die Autorin auf versteckte Schätze hin, die sich erst auf den zweiten Blick offenbaren. Kunst und Mode, Handwerk und Soziales im Blick Auf der Tour geht es im Zickzack-Kurs von der Hafentreppe Richtung Kaiserlei und dann ins Nordend. Regionale und internationale Unternehmen, Industriegeschichte, Gastronomie und soziale Stadt-Projekte stehen beim „Gemischten Doppel“ ebenso auf dem Plan wie Kunst an großen Wänden, Mode und Kreativität, das Handwerk in Hinterhöfen und kleine Läden, die das Nordend seit jeher prägen.
Termine
Sonntag, 21. April: 14 Uhr (Rad)
Sonntag, 23. Juni: 11 Uhr (zu Fuß)
Samstag, 13. Juli: 18 Uhr (Rad)
Samstag, 7. September: 18 Uhr (Rad)
Treffpunkt ist jeweils am Blauen Kran im Hafen.

https://www.frankfurtticket.de/tickets/gemischtes-doppel-15952.67981/

(Andrea)

»Je t’aime… moi non plus« heißt das Programm der heutigen Theater-Essenz und wenn ich nicht schon mit einer guten Freundin verabredet wäre, würde ich gerne eintauchen, in das Gainsbourg´sche Universum. Für mich ein Ausnahmekünstler, dh eigentlich die ganze Familie. Filme mit Charlotte Gainsbourg mag ich sehr und natürlich auch die Musik, die ihr Vater hinterlassen hat. Das ist natürlich viel viel mehr, als das gehechelte Je t´aime. "2021 jährt sich der Todestag des umjubelten Chansonniers, Songschreibers, Schauspielers und Filmemachers Serge Gainsbourg zum 30. Mal. Als unverbesserlicher Provokateur, größtes Enfant terrible der französischen Nachkriegsära und Kultikone passt er in keine kreative Schublade und bleibt auch nach zahlreichen Biografien und Dokumentationen über sein Leben und Werk das, was er immer war: ein Mysterium, das niemanden kalt lässt. Titelgebend für die Annäherung an das spektakuläre Leben des Serge Gainsbourg ist sein auch heute noch populäres Skandallied „Je t’aime… moi non plus“, das ihm – ursprünglich für Brigitte Bardot geschrieben und eingespielt – in der erotisch-aufgeladenen Aufnahme mit seiner späteren Lebensgefährtin, der britischen Schauspielerin Jane Birkin, Weltruhm einbrachte. Mit „Je t’aime… — Das spektakuläre Leben des Serge Gainsbourg“ begeben sich Dominique Horwitz, Berthold Warnecke und eine vierköpfige Live-Band nun auf eine spannende Spurensuche nach dem genialen Künstler und dem zwischen Selbstzweifel und Vision schwankenden Menschen Gainsbourg, dessen Tod 1991 eine ganze Nation betrauerte. Horwitz schlüpft dabei in Gainsbourgs schnodderiges Alterego Gainsbarre, streift die Lebensstationen des als Sohn jüdischer Immigranten in Frankreich aufgewachsenen Stars und zeichnet in Momentaufnahmen die wechselhafte Karriere eines der bedeutendsten Singer/Songwriter des 20. Jahrhunderts nach. Eine atemberaubende Aneignung des Genies Gainsbourg durch den kongenialen Schauspieler-Sänger Horwitz. 19:30 Uhr, Einlass ab 18:30 Uhr

Capitol Theater, Goethestraße 1-5, Offenbach

(Andrea)

Bild und Text können manchmal sehr täuschen. Ich war ganz überrascht, als ich reingehört habe und, ja, tatsächlich angetan. Denn das was Lauren Ruth Ward auf die Bühne bringt, hat Hand & Fuß, weshalb ich mir das Konzert heute gerne anschauen möchte. "As artist’s are being forced to stray from the creation of “art” and the scope of what it means to be a successful musician becomes smaller and smaller, the further the disconnect between fan and artist. On both sides there is a craving to feel, and one can only feel through self discovery, not through force-fed algorithms. In spite of the above, Lauren’s relationship with their fans has only become stronger through continued intimate, authentic connection and mutual loyalty. This feeling has become Lauren’s definition of success, and this tour is an embodiment of that feeling. New music will be performed by a full band and a fuller heart." 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt. Nicht barrierefrei

(Uwe)

Der Podcast Verurteilt! mit Heike Borufka und Basti Red ist zu Gast in der Romanfabrik und das gleich mit einer Premiere: der ersten Ausgabe von "VERURTEILT – DAS QUIZ".

Die beiden Gastgeber schreiben dazu: „Die Quizmaster Heike & Basti begrüßen zur ersten Ausgabe von "VERURTEILT – DAS QUIZ" und die Besucher sind die Kandidaten, die mit ihrem Wissen über das deutsche Rechtssystem und den Gerichtspodcast Verurteilt glänzen können. Sicher ein unterhaltsamer Abend, nicht nur für Leute, die das Quizzen lieben.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstraße 186
19:30
Bild: Homepage Romanfabrik

(Andrea)

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit. Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Martin)

Förderverein Kinderschutzbund
Benefizlesung

Es verspricht, ein schöner Abend zu werden:Andreas Maier wird aus seinem Werk „Ortsumgehung“ lesen. Seit 2010 arbeitet er an diesem mehrfach ausgezeichneten, literarischen Großprojekt, neun Bände umfasst die Buchreihe nun. Zuletzt erschienen (alle bei Suhrkamp): Die Heimat (2023), Die Städte (2021), Die Familie (2019). 

Donnerstag, 25. April um 19.00h (Einlass ab 18.30h)
Orangerie am Günthersburgpark
Foto: Kinderschutzbund Facebook

(Andrea)

When we were young(er), ich freue mich schon auf diese Zeitreise! Wie lange ist das her, dass ich Tito & Tarantulas das letzte Mal live gesehen habe? Heute spielt er in der Kapp und wir gehen natürlich hin, schließlich haben die bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind, zwar ein bisschen Patina angesetzt, aber nichts von ihrem Reiz verloren. Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige selten gehörte Lieblingstitel der Band ergänzen das Repertoire. 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Wenn ihr die Ausgehtipps bis hier gelesen habt, gibt es eine reele Chance auf Tickets für Euch. Ja, ich werde nicht müde daraufhinzuweisen, dass Kino kulinarisch immer ausverkauft ist. Und das wird bei dem Film und der Kulinarik auch wieder so sein, die Vorschau war toll, Wenders hin oder her. Will ich sehen! Daniel schreibt: "Oh, it's such a Perfect Film! Ganz reduziert – und phänomenal: Wim Wenders’ entführt uns nach Japan und begleitet den Alltag Hyrayamas, der mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. Wenders’ Oscar-Anwärter „Perfect Days“ ist eine tief berührende und poetische Betrachtung über die Schönheit der alltäglichen Welt – in jeder Sekunde herausragend verkörpert von Kōji Yakusho, der für die Rolle in Cannes den Darstellerpreis erhielt. Dazu ist diese Meditation in Langsamkeit auch eine filmische Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed. Der Soundtrack eines ganzen Lebens. Kulinarisch servieren wir eine japanische Nudelpfanne mit Shiitake-Pilzen, Edamame und in Pflaumensud marinierten, ausgelösten Hühnerkeulen. Für die Vegetarier tauschen wir die Keulen gegen marinierten Tofu. Und der Überraschungs-Nachtisch huldigt dem Film beinahe eins zu eins!" 18.30 Uhr http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Martin)

Der Abend beginnt mit einer musikalischen Expedition durch die Kleine Magellansche Wolke. In „SMC (Clouds)“ von Raphaël Languillat verschmelzen Cello, Klavier und Elektronik und übertragen verschiedene Parameter des himmlischen Objekts in ein klingendes Szenario. Galina Ustvolskayas „Grand Duet“ kontrastiert dazu als musikalische Wüstenerfahrung – karg und intensiv. Aus den vorgefundenen Texturen flicht Lorica in seinen elektronischen Akzenten neue, organische Klangverbindungen, die er symbiotisch in das Programm fügt.

Marco Ramaglia - Klavier
Iris Werhahn - Cello
Ian Rodriguez [Lorica] - DJ / Elektronik
Raphaël Languillat - Elektronik

Zur Ticketreservierung geht’s hier: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 28. April um 20.00h
Naxos Halle
Foto: © Homepage

(Martin)

Jetzt kommts noch zweimal und dann nimmermehr…‚Alles ist groß‘ ist eine der kleinen feinen Perlen und seit September 2020 im Spielplan des Schauspiel Frankfurt – ein Meisterstück der Regie (Kornelius Eich) und des Schauspiels (Nils Kreutinger). 

Die vielfach ausgezeichnete Autorin Zsuzsa Bánk trifft einen Mann für das letzte Geleit, dessen sensible Beobachtungsgabe besondere Perspektiven eröffnet. Wir lernen einen Grabmacher kennen, der in seinem vorherigen Job als Paketzusteller extrem unter Stress stand. Erst in seiner Arbeit auf dem Friedhof scheint er eine große Lebensfreude und einen inneren Frieden gefunden zu haben. Er hat eine tägliche Verbindung zu etwas Höherem, das er nicht ganz greifen und fassen, aber doch auf eine Art spüren kann. Zweifel an unserer Existenz verstärken sich durch seine Arbeit nicht, sie hören auf.
Zsusza Bánk wirft in ihrem Text die Frage nach dem Glück auf: Wieviel davon hängt von unserem Beruf ab, wieviel ist in unserer eigenen Persönlichkeit angelegt?

Die FAZ schrieb nach der Premiere: »Sie tritt in der kerzengeraden Gestalt von Nils Kreutinger auf, der auf wundervoll zarte, ergreifend traurige und dann wieder sehr komische Weise vom Geschick eines Grabmachers erzählt. […] In ihrem Monologstück »Alles ist groß« hat die Frankfurter Autorin Zsusza Bánk aus einer kleinen Beobachtung am Rande einer Beerdigung eine beeindruckende Theaterszene gemacht. Genau in der Beschreibung, gefühlsklug bei der Wortwahl, leuchtet bei ihr zuletzt der Kosmos der Einsamen am allerschönsten.«

Und DLF Kultur – Fazit sendete: »Es ist ein sehr lebensbejahender Grabmacher, den Zsusza Bánk sich da ausgedacht hat. Er plädiert dafür, dass wir das Leben mehr schätzen. […] Das Tolle an dem Monolog ist, dass er so viele Temperaturunterschiede hat.[…] Es wurde sehr bewegend und sehr berührend, wenn es um tote Kinder ging. Es war aber auch sehr komisch, weil diese Figur […] eine sehr sonderbare ist. Der ist ein bisschen wie ein Showmaker, so ein Angeber […] er ist gar nicht immer sympathisch, aber das macht ihn umso interessanter als Bühnenfigur. […] Es war sehr unterhaltsam, aber auch sehr berührend.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/stimmen-einer-stadt-bank/1938/

Montag, 29. April und Sonntag, 2. Juni um jeweils 20.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt
Foto: © Robert Schittko

(Andrea)

Die Urban Socks sind mir irgendwann mal im Offenbacher Underground begegnet, eine Gruppe toller junger Menschen mit spannender Musik und elektrisierender Attitüde. Dass sie heute in der Kommune spielen ist ein guter Grund, dort in den Mai zu tanzen (sie spielen auch ein paar Gigs in Frankfurt und anderswo, aber...). "Die fünf Anfang zwanzigjährigen Musiker:innen (Lea, 23 – Sängerin; Morando, 24 – Gitarre; Till, 25 – Gitarre; Bela, 25 – Bass; Sven, 25 – Drums) machen seit Anfang 2020 gemeinsam Musik. Die Songs der Band behandeln Themen rund um Selbstfindung, Liebe, Beziehungen, Freundschaft und Eskapismus. Der Sound lässt sich unter dem Begriff Indierock zusammenfassen, allerdings fließen durch die individuellen Hintergründe der Bandmitglieder auch Elemente aus Jazz, Emo, Indiepop und Alternative Rock mit ein."

Kommune 2010, Sprendliner Landstraße, Offenbach

(Martin)

Richard Strauss (1864-1949) - Tragödie in einem Aufzug - Text von Hugo von Hofmannsthal

In der Premiere vor so ziemlich genau einem Jahr war sehr schnell klar, dass diese Elektra – also Aile Asszonyi in der Rolle – eine Sensation ist. Tatsächlich; A Star is born! Und Sebastian Weigle hat recht: Aile Asszonyi ist Elektra. Dass die Sängerin in der Wiederaufnahme nun erneut als Elektra besetzt ist, ist nur ein Grund, warum man diese Inszenierung nicht verpassen sollte! 

„Das muss man auch erst mal hinbekommen: Drei Notausgänge, und kein Ausweg. Soll ja durchaus vorkommen im Leben. Die Türen stünden durchaus offen, aber die Probleme passen halt nicht durch. Und deshalb kann diese Elektra laufen, wohin sie will: Sie bleibt gefesselt an ihre traumatischen Erinnerungen, wird niemals verdrängen können, dass ihr Vater ermordet und ihr Bruder in die Verbannung geschickt wurde, und zwar von der eigenen Mutter. Eine Familienhölle, aus der es kein Entrinnen gibt. Obwohl: Wenn alles zu viel wird, bleibt immer noch der Wahnsinn, und genau dort richtet sich Elektra häuslich ein. Regisseur Claus Guth zeigt das in seiner packenden Inszenierung am Opernhaus des Jahres in Frankfurt von der ersten bis zur letzten Minute absolut plausibel, bildstark und dank der fulminanten estländischen Sopranistin Aile Asszonyi in der Titelrolle menschlich zutiefst anrührend.“ (BR Klassik).  

Und die FAZ schließt die Premierenkritik mit: „Es ist der Punkt, da der Wahnsinn in Irrwitz umschlägt. In „Elektra“ gewesen. Tränen gelacht. Eine Meisterleistung.“ 

Wer will, kann hier die beiden Kritiken lesen: https://www.br-klassik.de/aktuell/news-kritik/kritik-premiere-oper-frankfurt-strauss-elektra-claus-guth-sebastian-weigle-102.html

https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/claus-guth-inszeniert-elektra-an-der-oper-frankfurt-18763084.html

Und dann hier Tickets kaufen: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/elektra_2/?id_datum=3671

Donnerstag, 9. Mai (19.30h)
Sonntag. 12. Mai (18.00h)
Donnerstag, 16. Mai (19.30h)
Samstag, 25. Mai (19.30h)
Samstag, 1. Juni (19.30h)
Sonntag, 9. Juni (19.00h)
Oper Frankfurt
Foto: © Monika Rittershaus

(Andrea)

Auf den Abend freue ich mich schon sehr sehr sehr. Engin ist in der Stadt und ich gehe natürlich hin. Neben The OhOhOhs gehört die Mannheimer Band unbedingt zu meinen Favoriten und auch wenn ich nach wie vor alles andere als textsicher bin, türkisch ist wirklich eine komplizierte Sprache und das lernen gibt einem eine Idee davon, was es heißt, als Fremder deutsch lernen zu müssen - ich mache das ja sogar freiwillig, ein paar Refrains kriege ich hin. Zumal es auch deutsche Lieder gibt, ein schönes Mischmasch und dazu driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt. Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul (ich war dabei!) präsentieren sie heute hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, gercekten mutluyum.

Brotfabrik, Bachmannstraße 2-4, Frankfurt

(Andrea)

Ein Filmabend für alle Sinne und weil Daniel in seiner Beschreibung den "Duft der grünen Papaya" erwähnt, beamt es mich erstmal kurz zurück in das Jahr 1993/94. Statt wie seinerzeit nach Vietnam entführt Regisseur Trần Anh Hùng in Geliebte Köchin in das Jahr 1885. "Seit 20 Jahren steht die begnadete Köchin Eugénie im Dienst des legendären Gourmets Dodin Bouffant und kreiert mit ihm köstliche Gerichte. Aus der gemeinsamen Zeit in der Küche und der Leidenschaft für das Kochen ist über die Jahre weit mehr als nur eine Liebe fürs Essen erwachsen. Doch Eugénie will ihre Freiheit nicht aufgeben und hegt keinerlei Absichten, Dodin zu heiraten. Also beschließt dieser, etwas zu tun, das er noch nie zuvor getan hat: für sie zu kochen! Neben der bezaubernden Juliette Binoche und dem französischen Schauspielstar Benoît Magimel (die erstmals als Paar wieder vor der Kamera standen) beeindrucken vor allem die kulinarischen Kunstwerke – kreiert von niemand Geringerem als Sternekoch Pierre Gagnaire. In Cannes heimste die „Geliebte Köchin“ den begehrten Regie-Preis ein, bei uns in Offenbach werden ihr sämtliche Herzen zufliegen. Zugegeben, kulinarisch stehen wir diesmal ein wenig unter Druck. Als Hommage an die im Film so betörend zelebrierte Kochkunst servieren wir diesmal rosa gebratenen Kalbsrücken mit Sellerie-Kartoffel-Stampf (ganz wichtig!) und glasierten Möhrchen. Für die Vegetarier tauschen wir den Kalbsrücken gegen einen gebratenen Portobello-Pilz. Und als Nachtisch gibt es – ebenfalls in Anlehnung an den köstlichen Film – eine Birnentarte mit cremiger Baiserhaube. Bon appétit!" Wie immer lautet mein Apell, sputet Euch mit dem Kartenkauf (www.kinokulinarisch.de) . Einlass ab 18.30

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach