(Andrea)

Endlich ist dieser wieder einmal endlose Winter langsam vorbei, die Natur erwacht und weil auch der Sommer kommt, gibt es jetzt schon eine Veransatltung, auf die ich mich freue. Auch in diesem Jahr verwandeln antagon/protagon das Areal der Weseler Werft wieder in einen kreativ-inspirierenden Platz, mit Theater, Musik, Workshops, Flowmarkt und kulinarischen Delights. Für das Programm können sich Künstler*innen aus den Darstellenden Künsten und der Musik bis 21. April 2024 bewerben: In diesem Jahr lädt die »Sommerwerft« zum 23. Mal an das östliche Mainufer nach Frankfurt ein und eröffnet vom 26. Juli – 11. August 2024 einen Raum für Kultur, Gemeinschaft und Dialog. Hierfür wird das Areal an der Weseler-Werft in einen Kulturfreiraum verwandelt, den wir mit regionalen, überregionalen und internationalen Aufführungen und auch mit deinem Beitrag kreieren wollen: Ob Theater, Tanz oder Performance, Musik- oder Poesiebeiträge, Klang-, Raum- oder andere Formen der Installationskunst, on stage oder site-specific – wir sind für die unterschiedlichsten Ideen und Konzepte offen.

Mit dem Thema „Friedenskultur“ knüpfen wir an unsere gegenwärtige Realität an: In Zeiten, in denen Hass und Aggression – rassistisch, homophob, mysogyn, etc – wieder salonfähig werden, und in denen auf allen Ebenen wieder hochgerüstet wird, ist es die dringende Verantwortung der Kulturschaffenden, eine andere Geschichte zu weben: der Erzählung von „wir gegen die anderen“ eine andere entgegenzustellen, und in Inhalten wie Formaten dem Reichtum Raum zu geben, der aus Vielfalt und Unterschiedlichkeit entsteht. Wie können wir die Gräben, die unsere Gesellschaft durchziehen, überwinden? Wie lassen sich Brücken bauen zwischen Stadt und Land, zwischen jung und alt, zwischen den vielfältigen Kulturen, Geschlechtern und Hintergründen, die wir als Individuen mitbringen? Wie lässt sich ein Dialog etablieren, in dem wir uns auf Augenhöhe begegnen? Es braucht für einen solchen Dialog Plattformen, „runde Tische“. Und wir glauben, dass das Theater und die darstellende Kunst ein solcher „Tisch“ sein kann.

Mehr Informationen und Anmeldung auf unserer Website (Link in bio)
https://sommerwerft.de/bewerbung/

(Andrea)

Der letzte Abend muss grandios gewesen sein, ein bisschen schade, dass wir bei Kino Kulinarisch sind (worauf ich mich natürlich schon sehr, sehr freue). Hagen Bonifers, grandioses Bild „Am Hafen“ wurde einst für das Offenbacher Szene Lokal Weinstube geschaffen. Es ist ein mittelalterlich anmutendes Bild mit Blick auf ein altes Segelschiff in einem Hafen. Zur Einweihung dieses Bildes hatten einige Freunde einen musikalischen Abend mit Seemannsliedern veranstaltet. Nun musste das Bild öfters umziehen und bei jedem neuen Standort fand sich diese schräge Truppe wieder zusammen um es mit Seemannsliedern, Liedern über den Hafen, das Meer über die Sehnsucht und den Abschied zu feiern. Im Filmklubb Offenbach wiederholt sich dieses ungewöhnliche Projekt nun erneut. Eine Band die es eigentlich nicht gibt, aber neptungleich aus den Tiefen auftaucht und ihr Bestes gibt. Angeführt vom unerschrockenen Knut Knutsen, der durch den Abend führt. Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Pourquoi pas? 

Ein junger Mann, eine viel ältere Frau. Der Spaß am Sex mit A., der ihr Sohn sein könnte. Der der abgetriebene Fötus hätte sein können, den sie 1963 in der Hand hält und sich fragt: Wohin jetzt damit?

IN DER LIEBE UND DER LUST HATTE ICH NICHT DAS GEFÜHL, MEIN KÖRPER UNTERSCHEIDE SICH GRUNDSÄTZLICH VON DEM EINES MANNES schreibt Annie Ernaux, geboren 1940.

Und doch verblutet sie fast, als sie die Nabelschnur durchtrennt, um die eingepflanzte Saat loszuwerden. Um ihre Autonomie zu behalten. Um nicht den Weg ihrer proletarischen Mutter zu gehen. Um die Straße weiter fortzuschreiten, irgendwann SCHAMLOS zu werden. Die durchtrennten Nabelschnüre und die Gefahr des Verblutens sind der Boden für Ernaux’ Texte, die so ganz lakonisch klingen, als wäre sie so ganz nicht beteiligt am widerfahrenen Leben.

Wie eine über sich selbst kreisende Drohne beschreibt sie sich, fast mit Antipathie sich selbst gegenüber. Eine Auto-Batterie, die sich auflädt an ihrer Begierde, bis sie auch den jungen Geliebten abtreibt, um die erste Seite eines Buchs zu beginnen: Endlich schreiben. Und der frohe Blick auf stehengebliebene Uhren – als würde dadurch auch die Zeit stillstehen.

Aufhören zu Altern. Ein Traum.

Hier geht’s zum Reservieren: https://theaterwillypraml.de/annie-ernaux-der-junge-mann-das-ereignis/

Ab 22. März (Premiere); weitere Termine im April und MaiTheater Willy Praml in der NaxoshalleFoto: © Homepage Theater Willy Praml

(Andrea)

Das Klingspor Museum ist im vergangenen November 70 Jahre alt geworden. Genau die richtige Gelegenheit, um ein bisschen Renovierung zu betreiben und besonders schön ins neue Ausstellungsjahr zu starten. Die wegen Renovierung verschobene Feier wird jetzt nachgeholt, alle sind herzlich eingeladen, am Freitag, 22. März, ab 18 Uhr mit zu feiern! Es wird Musik und Getränke geben und natürlich darf auch die Geburtstagstorte nicht fehlen. Im Dachgeschoss lädt das Museum zu einer kleinen Zeitreise durch die vergangenen 70 Jahre ein und freut sich auf nette Gespräche, gemeinsames Erinnern, Tanz und gute Laune. Der Eintritt ist frei. Bereits ab 17 Uhr öffnet der Kunstmarkt an diesem Freitag seine Pforten und bieten lokale Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeiten zum Verkauf an. Der Kunstmarkt versammelt junge Kunst aus Offenbach und Frankfurt, bei einem Getränk kann man die Kunstschaffenden persönlich kennenlernen. Bis 21 Uhr, auch hier ist der Eintritt frei. Bild: Simon Malz

Klingspor Museum, Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Bei uns ist Sandra Hüller-Woche, nach "The Zone of Interest", der mir gut gefallen hat, die von Hannah Arendt beschriebene Banalität des Bösen auf Zelluloid gebannt, erschreckend gleichgültig und empathielos, sehen wir heute "Anatomie eines Falls". Aber nicht einfach im Kino, sondern verbunden mit fein auf den Film abgestimmter Kulinarik. Heute sehen wir sie in dem durchaus an Hitchcock erinnernde, ungemein spannende Gerichtsdrama „Anatomie eines Falls“ – insgesamt für fünf Oscars nominiert sowie amtierender Preisträger der Goldenen Palme von Cannes – ist zweifelsohne der bisherige Höhepunkt in Hüllers Schauspielkarriere. Sie spielt eine des Mordes an ihrem Mann beschuldigte Frau, die in aller Ambivalenz zwischen Zuversicht, Stur- aber auch Klarheit auf dem Zenit ihres Schaffens agiert. Eine eisige Naturgewalt! Diese Leistung gilt es bei Kino Kulinarisch entsprechend zu zelebrieren. Da der Film nicht nur im Gerichtssaal, sondern auch größtenteils auf einer Berghütte spielt und das Panorama der französischen Alpen regelrecht erlebbar werden lässt, versuchen wir das Essen natürlich wieder atmosphärisch präzise anzupassen. Anatomie einer Rösti: Die beschriebene Kulisse der Alpen hat uns kulinarisch zu Rösti-Varianten und Marillenknödel mit Vanillesoße animiert, wobei die Rösti einmal vegetarisch mit Spinat und Bergkäse und einmal klassisch mit Speck und Bergkäse serviert werden – jeweils mit Wildkräutersalat und Schnittlauch-Schmand versteht sich! Ab 18.30 Uhr. Hier gehts zum VVK: http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei, Goethering, Offenbach

(Uwe)

Xavi kommt nach Frankfurt. Leider (für die Eintracht) ist es weder der ehemalige spanische Superkicker vom FC Barcelona noch der aufstrebende holländische Kicker Xavi Simmons von RB Leipzig. Es kommt der Singer/Songwriter Xavi. Über den ist zu lesen: Die letzten drei Jahre war es ganz schön ruhig um Xavi. Fast schon zu ruhig für einen Künstler, der mit Hits wie „Brot & Wasser“ oder „Analoge Liebe“ eingängige Songs von wahnsinniger Kraft und Aufrichtigkeit veröffentlicht hat. Aber manchmal muss man einen Schritt zurücktreten. Um das große Ganze sehen zu können. Um zu verstehen, wer man ist und was man eigentlich will – von sich selbst, vom Leben und von der Kunst. Xavi wagt einen Blick in die Tiefe dieser Fragen. Zeit für ein neues Kapitel. Es entstehen Songskizzen – die ungefiltert ihren Weg in die Socials finden ....

Brotfabrik
F., Bachmannstr.  2
Beginn 20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Uwe)

„Ein stampfender Bass und dynamischer Beat versorgen ihn mit ordentlich Power, während Synth-Sounds dem Ganzen noch einen mystischen Touch verpassen. Ihre gewohnte Eloquenz stellt Cloudy auch dieses Mal wieder mit raffinierten Lyrics unter Beweis. Eine melodische Bridge führt zum extrem eingängigen Refrain, der „Red Flag“ zu einem prädestinierten Ohrwurm macht ...“
Ich hätte es nicht besser formulieren können.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 18 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Martin)

Festival an verschiedenen Orte in Frankfurt und Offenbach

"Mapping Memories - All together NOW" ist das dritte und vorerst letzte Festival im Rahmen von METAhub Frankfurt, einem interdisziplinären Kooperationsprojekt des Jüdischen Museums Frankfurt mit dem Archäologischen Museum Frankfurt und dem Künstler*innenhaus Mousonturm. 

Das Festival verbindet zwei Orte, deren jüdische Geschichte aus dem heutigen Stadtraum gewaltsam verdrängt wurden – den Börneplatz und die Judengasse –, und lädt zu einer multiperspektivischen Auseinandersetzung mit jüdischer Kultur ein.

Hier findet Ihr das gesamte Programm: https://metahubfrankfurt.de/news-and-events/save-the-date-mapping-memories-3/

Es gibt absolut großartige und tolle Veranstaltungen und Möglichkeiten: Stadtspaziergänge auf den Spuren des Jüdischen Ghettos, Vorträge, Podiumsgespräche, Musiktheater, Führungen, Workshops für Kinder, Konzerte, Party, …

Mapping Memories – All together now / METAhub
Festival an verschiedenen Orten in Frankfurt und Offenbach
Foto: © Homepage metahubfrankfurt.de

(Andrea)

Ida Todisco ist eine charmante Herumtreiberin, mit wachem Blick nimmt sie ihre Umgebung wahr und entdeckt immer wieder wunderbare Details. Auf ihrer „Kiez-Tour“ führt sie an fünf Terminen – Auftakt ist am Samstag, 23. März – durch die beiden Stadtteile Nordend und Hafen. Sie schlägt Brücken, zeigt neu Gewachsenes und Gebautes, berichtet von der Historie des alten Hafens und seiner Revitalisierung, die das Stadtwerke-Unternehmen OPG Offenbacher Projektentwicklungsgesellschaft mbH im Auftrag der Stadt verwirklicht hat. Unterwegs weist die Autorin auf versteckte Schätze hin, die sich erst auf den zweiten Blick offenbaren. Kunst und Mode, Handwerk und Soziales im Blick Auf der Tour geht es im Zickzack-Kurs von der Hafentreppe Richtung Kaiserlei und dann ins Nordend. Regionale und internationale Unternehmen, Industriegeschichte, Gastronomie und soziale Stadt-Projekte stehen beim „Gemischten Doppel“ ebenso auf dem Plan wie Kunst an großen Wänden, Mode und Kreativität, das Handwerk in Hinterhöfen und kleine Läden, die das Nordend seit jeher prägen.
Termine
Samstag, 23. März: 11 Uhr (zu Fuß)
Sonntag, 21. April: 14 Uhr (Rad)
Sonntag, 23. Juni: 11 Uhr (zu Fuß)
Samstag, 13. Juli: 18 Uhr (Rad)
Samstag, 7. September: 18 Uhr (Rad)
Treffpunkt ist jeweils am Blauen Kran im Hafen.

https://www.frankfurtticket.de/tickets/gemischtes-doppel-15952.67981/

(Andrea)

Wie schön, Sabine L. Schmidt ist in der Stadt! Nachdem sie einige Jahre in der Offenbacher Kultur für Furore sorgte ist die Labelpräsidentin dem Ruf der Hauptstadt gefolgt und gibt heute ein Gastspiel in Form eines Vortrags: Open Air - Musikpavillons in Luft - und Thermalkurorten.Musikpavillons in Luftkurorten. Als Bauform der Bühne ist die durch ihre Form definierte Kurmuschel neben der musikalischen Praxis ein signifikantes Relikt des kulturellen Erbes der Luftkurorte. Im Mikrokosmos Kurpark, der als Ort der Kontemplation und Rekreation angelegt ist, funktionieren Musikpavillons wie urbane Auditorien. Hier führt die Relation von organischer Natur, Bühne und Atmosphäre die Kurmuschel in einen ganz eigenen Wirkungsraum, der nicht mit herkömmlichen Freilufttheatern vergleichbar ist.  18.00-22.00 Uh, ich gehe hin.

Studio FortyTwo, Ludwigstraße, Offenbach

PS: Da ich gefragt wurde, wo der Raum genau ist: Ich vermute, es ist die Hausnummer 42, genau weiß ich es leider auch (noch) nicht. 

(Andrea)

In der Ankündigung heißt es lapidar: "Electropop, Indiedisco, 80ies, uvm". Ich ergänze: Engtanz, Ekstase und wildes Hüpfen, lässig am Main Bier trinken und eine gute Zeit haben. Wenn Sibylle und Yvette auflegen, bleibt kein Auge trocken. 20.30 Uhr gehts los, also radele ich nach Sabines Vortrag mal rüber. Waggon am

Kulturgleis, Mainufer/Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Uwe)

Only The Poets kommen aus Großbritannien, genauer aus Reading. Dort wurden unter anderem geboren: Kate Winslet, Ricky Gervais oder Mike Oldfield. Letztgenannter lebt mittlerweile auf den Bahamas und wird sich mit dem Schaffen von Tommy Longhurst und Co. nicht so intensiv beschäftigen. Richtig los ging es für die Indie-Pop-Band (es ist sehr poppig) im Jahr 2017 mit der Single Ceasefire. Ein Album haben sie seitdem noch nicht schreiben und aufnehmen können, weil sie quasi ununterbrochen unterwegs sind. Mal als Support von Leuten wie dem wunderbaren Lewis Capaldi oder als Headliner. Als solcher kommen sie nun in die Brotfabrik.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Beginn: 20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Schade, heute wäre ich gerne in die Friedenskirche gegangen, dort wird heute erinnert: "Viermal Erinnerung an Offenbacher Leidensgeschichten." Nach wie vor so wichtig, an das, was vor 91 Jahren, aber natürlich schon vorher, begann, zu erinnern. Welche Formate es braucht, um auch junge Menschen mit dem Holocaust zu befassen, weiß ich allerdings auch gerade nicht. Nachdem wir die Woche "The Zone of Interest" gesehen haben und meine Tochter das alles mäßig interessant fand, man wisse das doch alles schon (ja, ich habe sie schon früh durchs Anne-Frank-Haus geschleift, sie war mit mir in Yad Vashem, musste "Als Hitler das rosa Kaninchen stahl" lesen usw), bleibt das für alle Nachgeborenen und insbesondere die jüngere Generation wohl sehr abstrakt. Man hat eine Ahnung und weiß doch nicht, was es bedeutet. Da sind solche Veranstaltungen wie die heute doch sehr konkret. Es geht um

-Familie Meyer, die nach England emigrierte, um den Nazis zu entkommen, und deren Villa Ende der 1930er Jahre von den Nazis konfisziert wurde. Eine Geschichte die veranschaulicht, was mit der sogenannten „Remigration“ gemeint ist. Montag, 25.3., 18 Uhr, Tulpenhofstraße 42, 63067 Offenbach (auf dem Gelände der Kita)

- das Ehepaar Schönhof, dessen Koffer auf dem Kofferberg in Auschwitz liegt. Welche Bilder entstehen noch in unseren Köpfen, wenn wir Filme wie „Zone of Interest“ sehen, die nur mit Andeutungen arbeiten? Wir erinnern an eine Frau, die hinter der Mauer ankam. Dienstag, 26.3., 18 Uhr, Bismarckstraße 67, 63065 Offenbach (auf dem Bürgersteig gegenüber)

- die 17 Zwangsarbeiter der Heynefabrik, die bei einem Bombenangriff im November 1944 schutzlos den Fliegerbomben ausgesetzt waren, weil sie nicht in die Luftschutzkeller gelassen wurden. Lange war ihr Schicksal gänzlich unbekannt. Wir nennen alle namentlich. Mittwoch, 27.3., 18 Uhr, Ludwigstraße 180, 63067 Offenbach (auf dem ersten Hinterhof)

-die Offenbacher Haggadah des jüdischen Anwalts Dr. Siegfried Guggenheim, die er 1927 in Zusammenarbeit mit dem protestantischen Schriftkünstler Rudolf Koch herausgab. Rabbiner Andrew Steiman erinnert an das Offenbacher Reformjudentum und die jüdisch-christliche Zusammenarbeit der 1920er Jahre. Beiden bereiteten die Nazis ein Ende. Donnerstag, 28.3., ab 18.30 Uhr (im Anschluss an den Abendmahlsgottesdienst) in der Friedenskirche, Geleitsstraße 104, 63067 Offenbach.

Es gibt etwas zu Essen: alle Zutaten des Sedermahls. Wir bleiben in gemütlicher Runde sitzen, open end. Die Passionspunkte sind entstanden in Zusammenarbeit mit der Geschichtswerkstatt Offenbach und der offenen Stadtkirchenarbeit in Offenbach. Bei den Passionspunkten (Dauer Mo-Mi ca 30 Min.) spielen die Band Naschuwa und der Jazz-Saxophonist Ingolf Griebsch & Friends.

Verschiedene Orte, Offenbach

(Andrea)

Wir sind in Ferien, aber Euch lege ich einen Besuch im BOK, Bund Offenbacher Künstler, sehr ans Herz. Schönes Wortspiel, bei WortWeinKunst ist nämlich Michael Behrendt (Musikjournalist und Sachbuchautor) zu Gast, "Mein Herz hat Sonnenbrand" heißt sein Buch, und das ist ein rasanter Kurztrip durch die wundersame Welt der Songtexte. Die Lesung mit Musik habe ich im vergangenen Jahr schon live erleben können und mich sehr amüsiert. Eine vergnügliche Sprachreise durch die wundersame Welt der Songtexte: "Michael Behrendt führt durch alle Formen songlyrischer Pannen. Von der schmerzlich vermissten Wortendung bis zum stilistischen Fehlgriff, vom unappetitlichen Reim bis zu herrlich sinnfreien Statements. Punk, Rock, Soul, Dance oder Rap werden unter die Lupe genommen, aber auch der Schlager erhält den ihm gebührenden Raum. Unverwüstliche Gassenhauer wie »Anita« oder »Wahnsinn« werden ebenso auf ihre Formulierungsstärke hin abgeklopft wie jüngere Charts-Erfolge, von »Alles an dir« (Mike Singer) bis »Kaleidoskop« (Johannes Oerding). Aber auch das (unfreiwillig) komische Potenzial erfolgreicher Künstlerinnen wie Sarah Connor und Lena Meyer-Landrut oder renommierter Songwriter wie Herbert Grönemeyer und Marius Müller-Westernhagen entgeht Michael Behrendt nicht."

BOK, Kirchgasse 29, Offenbach, 19 Uhr

(Andrea)

Es gibt einiges zu entdecken hier in Offenbach – auch an Ostern... Nicht nur unseren Filmklubb, von anderen auch als KulturJuwel im Hinterhof und Geheimtipp für gute Streifen geadelt, sondern auch Talente! CARSTEN STRAUCH, Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Schauspieler und UrOffenbacher, macht Filme und schreibt Bücher wie GÖTTER WIE WIR, erhielt die Auszeichnung: Deutscher Fernsehpreis für die beste Comedy. PIOTR J. LEWANDOWSKI geboren in Warschau. Zog es ihn über London zum Studium an die HFG in Offenbach bis er an die Filmakademie Baden-Württemberg wechselte, wo er 2007 seinen Abschluss machte und dann wieder nach Offenbach übersiedelte. Hier und in Berlin lebt er bis heute. Er ist Tatort Regisseur, drehte bereits mit LANNERT & BOTZ und macht KinoFilme wie JONATHAN mit Janis Niewöhner, KÖNIG DER RABEN mit Antje Traue oder MEINE FREUNDIN VOLKER mit Axel Milberg. Zwei herausragende schöpferische Persönlichkeiten beheimatet in Offenbach: Diesen beiden AusnahmeKünstlern möchten wir eine Bühne geben. An 6 Abenden zwischen Oktober `23 und März `24 wollen wir die Bandbreite in all ihren Facetten von Trickfilm, Youtube-Videos, über Fernsehfilm bis zum Kinofilm aufzeigen und das Leistungsvermögen der Beiden auf den Prüfstand stellen. Einlass 18.30 Uhr

https://www.eventim-light.com/de/a/64c2946e8bf0d973efeaa7b3

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach, nicht barrierefrei

Falls ausverkauft: Am Montag, 1. April, gibt es nochmal eine Chance.

(Andrea)

Die C-Types habe ich schon xmal gesehen und fand sie jedes Mal großartig. Inzwischen hat sich das Trio zum Duo verkleinert, heißt nun Crambones und man darf gespannt sein: Primitive Souinds from the Lo-Fi Lounge im DKK This two-headed monster featuring veteran performer Woody Galore (ex C-Types) on vocals & guitar and the juvenile “Haudrauf” Vince DeVille on drums presenting a raw and bare-boned lo-fi sound without any frills. Once released on stage, you can experience some antics happening, with raucous, sometimes crooning vocals - a grinding guitar & primitive beats straight from the lounge where the plush has worn out long time ago. Now let‘s get frantic - it‘s gonna be trashique ! 20 Uhr

Dreikönigskeller, Färberstraße 71, Frankfurt

(Andrea)

"Es war eine lange Reise, aber im Leben ist nun mal Veränderung die einzige Konstante. Vom Battlerap zum Kompliment-Rap, von der Rap-Musik zum Punk-Pop und von Kex Kuhl zu Taha. Man könnte es fast schon eine 360 Grad Wende nennen, aber eigentlich ist es nur ein authentischer Schritt nach vorne. Taha rappt nun unter bürgerlichen Namen und macht genau die Musik, die er persönlich auch gerne hören würde. Die erste Single unter dem neuen Namen und auch mit eigenem Musiklabel Fukk Music heißt „Benzin“ und könnte nicht besser zu ihm passen, denn Cakmak, also der Nachname des Künstlers, bedeutet auf türkisch Feuerzeug und genau dieses Feuer in ihm selbst beschreibt er auch im Text: „Ich bin Feuer auf der Suche nach Benzin / Und du bist Benzin“." Einlass 18 Uhr

Nachtleben, kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Andrea)

Seit ich neulich in der FAZ über diesen Film las, möchte ich ihn sehen. Jetzt sind wir dummerweise im Urlaub, schade. Aber auch das ist schon fies, wir sind im Urlaub, während andere irgendwo an der Peripherie Europas an der Green Border gestrandet sind. Denn wir haben Pässe, die uns alle Türen öffnen. "2021. Angelockt von den Versprechungen des belarussischen Diktators Lukaschenko, haben Bashir und Amina mit ihrer syrischen Familie wie viele andere Geflüchtete den Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grüne Grenze nach Polen und dann zu ihren Verwandten in Schweden zu gelangen. Doch die Verheißung wird zur Falle. Zusammen mit Tausenden anderen steckt die Familie im sumpfigen Niemandsland zwischen Polen und Belarus fest, von den Grenzschützern beider Länder im streng abgeschirmten Sperrgebiet hin und her getrieben, abgeschnitten von jeder Hilfe. Hier, am Rand der unermesslichen Białowieża-Wälder, kreuzen sich die Lebenswege unterschiedlicher Menschen. Jan ist Beamter des polnischen Grenzschutzes, er stammt selbst aus der Gegend, seine Frau ist schwanger, sie bauen ein Haus. Die Eskalation an der Grenze stellt die Gewissheiten seines Lebens mehr und mehr in Frage. Die Psychotherapeutin Julia ist nach einem privaten Schicksalsschlag nach Ostpolen gezogen, um sich in der Abgeschiedenheit des Grenzlands neu einzurichten. Ohne es geplant zu haben, wird sie Teil einer Gruppe von Aktivist:innen, die trotz des staatlichen Verbots versuchen, die in den Wäldern festsitzenden Geflüchteten mit dem Nötigsten zu versorgen. Sie treffen auf Bashir und Amina, die jeden Tag neu um das Überleben ihrer Familie kämpfen. Inmitten dieser urwüchsigen Landschaft an der grünen Grenze entfaltet sich ein vielstimmiges Drama zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Zynismus und Menschlichkeit. Wegschauen ist nicht möglich. Es geht um Leben und Tod. 20 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Allez les Femmes! Ich bin nicht so schecklich Fußballinterressiert, gehe aber gerne mal ins Stadion. Andrea & Alex zeigen heute das Halbfinale der Frauen, Eintracht gegen Bayern. Einlass 15.15 Uhr (das Café hat bereits ab 14 Uhr geöffnet). Bitte kauft ein 2-Euro-Ticket, es dient auch dazu, dass wir die Resonanz einschätzen können und die Halle sowie das Angebot im Café gut planen können. Ihr könnt natürlich auch einfach so vorbei kommen ohne Vorverkauf. Viel Vergnügen! Tickets: https://loveyourartist.com/de/profiles/hafen-2-A7D73Z/events/frauen-dfb-pokal-bayern-offenbach-am-2CT02N

Hafen2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Wahrscheinlich jedoch radele ich in die Orber Straße, um in diesen besonderen Kosmos bei antagon einzutauchen. Dort gibt es heute (und an nachfolgenden Terminen) öffentliche Generalproben. Heute startet der Reigen mit ASHES, los geht es um 20 Uhr, Indoor. Was bleibt, wenn nur noch Asche bleibt? Auf der Suche nach der Zukunft lohnt ein Blick zurück auf das, was war. Welche vergessenen und marginalisierten Lieder, Tänze, Rituale können eine Erzählung darüber schaffen, was uns als Menschen ausmacht? Auf der Bühne entsteht das Bild einer kleinen, globalen Dorfgemeinschaft, in deren Leben das Publikum eingeladen wird. So vereinen sich Fragmente traditioneller Lieder & Choreographien mit physischem Theater, Puppen- und Maskenspiel sowie Livemusik in Bandbesetzung. Weitere Infos: www.antagon.de

antagon/protagon, Orberstraße 57, Frankfurt

Zum Vormerken:

Samstag, 13. April 2024, 21:00 Package (Regie: Shusaku Takeuchi, in Koproduktion mit antagon theaterAKTion) Furiose Tanzperformance über Leistungsgesellschaft und Büroalltag. Arbeiten um zu leben oder leben um zu arbeiten? In einer Zeit, in der sich die Menschen voneinander abwenden, in der die Massenproduktion und die Objektivierung des Menschen für den Profit die treibenden Kräfte hinter so vielen Aspekten unseres Lebens sind, bringt antagon theaterAKTion eine neue Perspektive ins Spiel: den Kampf um Kollektivität und um authentische Beziehungen. Mit Tanz, Körpertheater und Live-Musik inszeniert das Stück mit Ironie den grausamen Büroalltag - Monotonie, Mobbing, Karrierekampf - und fordert das Publikum auf, über die Gesellschaft zu reflektieren, aber auch zu lächeln und mit den Protagonist*Innen mitzufühlen. Trotz der politischen und wirtschaftlichen Stimmen, die uns zur „Norm“ zwingen, ist niemand „normal“, wir sind alle nur Menschen. Website * Trailer

Sonntag, 21. April 2024, 21:00 DIASPORA. A Contemporary Tragedy (Mit Ondadurto Teatro, Italien) Phsical Theatre-Stück mit Tanzelementen nach Motive der “Troerinnen” von Euripides. DIASPORA inszeniert die Konflikte und das Schicksal der Trojanischen Frauen, die unter den Folgen von Krieg, Besatzung und Verlust leiden. Durch Körpertheater, Live-Musik, Videoprojektionen und ein skulpturales Bühnenbild wird das Leben dieser Frauen in die Gegenwart verlegt: Wer sind diese Frauen heute? Wie kann man in unserer Zeit die unsagbar grausamen Auswirkungen des Krieges auf die Zivilbevölkerung, auf unschuldige Frauen, Kinder und ältere Menschen beschreiben? Das Stück bringt die Diaspora als neue kulturelle und dekoloniale Perspektive und als neue Theaterästhetik an die Öffentlichkeit. Website * Trailer * Ondadurto Teatro

Dienstag, 04. Juni 2024, 22:00 Traum einer Sache Monumentale Übertragung der 68er ins Heute, zwischen Tanztheater und Multimedia. Was bedeutet Revolution heute? Wo finden wir in uns den Funken der Veränderung? Die Generationen der „Neuzeit“, Bewohner*innen einer individualisierten, entfremdeten und zunehmend virtuellen Welt, erkunden in „Traum einer Sache“ die poetische Dimension des revolutionären Moments: Body Revolution – Revolution Body. In einer Open-Air-Inszenierung aus expressivem Körpertheater, Tanz, Livemusik, Projektionen und dem Element Feuer kondensiert das antagon-Ensemble die Ästhetik der Revolte und nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einem Leben in Würde für alle – eine Suche voller Hunger, Wut und Zärtlichkeit, an deren Ende beim Publikum ein Gefühl zurückbleibt: Alles ist möglich – wenn wir daran glauben und es wirklich gemeinsam wollen. „Wir haben keine Chance, also nutzen wir sie!“ Website * Trailer ---

Allgemeine Informationen und Anreise: Einlass jeweils 30 Min. vor Aufführungsbeginn. Wenn nicht anders angegeben sind die Veranstaltungen Open Air und mit Bänken bestuhlt. Sitzkissen und Decken sind vorhanden. Zum Ausklang steht die protagon-Veranstaltungshalle mit Bar zur Verfügung. Wenn anreisebedingt notwendig, stellen wir Ihnen gerne nach Absprache Übernachtungsmöglichkeiten auf dem Gelände zur Verfügung. Parkplätze sind in der näheren Umgebung verfügbar. Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Gwinnerstraße (U4/U7); Casellastraße oder Dieselstraße (Tram 11, 12 und Buslinie 41). Fußweg jeweils ca. 15-20 Minuten.  

(Andrea)

Sechs Personen lesen 12 Minuten einen Text den sie mögen, oder selbst verfasst haben. Es geht vor allem darum, einen angenehmen Abend in der Innenstadt zu haben. Mit Menschen, die sich gegenseitig vorlesen und miteinander ins Gespräch kommen wollen. Zum zweiten Mal finden heute die Gute-Nacht-Geschichten für Erwachsene statt, es lesen Björn Wolf, Karin Nedela, Kalle Ohnemus, Renate Vogl, Lena Mittelbach und Rosita Nenno. 20 Uhr

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Uwe)

Der 30jährige Soulsänger aus Maryland, der mittlerweile im englischen Liverpool lebt, gibt sich die Ehre und tritt im Frankfurter Zoom auf.

„Clearly a keen student of the genre’s revered pioneers, Jalen possesses a rich, nuanced voice that sets him miles apart from the crowd. Yet Ngonda is as fresh and contemporary as anyone gracing today’s scene. Inspiration for his compositions derives from a variety of places. “Everyday life. Anything, really,” he says. “To a stranger, I would say my music is soul/R&B, while trying to fit in the Beach Boys and the Beatles somewhere in between.”, steht auf seiner Homepage zu lesen.

Zoom
F., Carl-Benz.Str.
20:00H
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Aus indischen Ragas (melodische Grundstruktur der klassischen indischen Musik) und europäisch geprägtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Im Jazz kenne ich mich nicht aus, daher schreibe ich gnadenlos aus der Presseinfo ab, die zitiert auch Jazzthetik: „Was Clouth und Standke uns hier servieren […] hat künstlerische Reife und emotionale Tiefe. Intensive hypnotische Grooves, Improvisationen, in denen man versinken kann, abwechslungsreiche Gitarren-Sounds und immer wieder überraschende Farben […] ein musikalisches Erlebnis für offene Geister.“

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
19:30Uhr
Foto: Homepage Romanfabrik / Capadol

(Uwe)

Das Programm im Zoom ist durchaus breit gefächert. Neben Hip Hop, Disko, Balkanmusik und deutschsprachigen Acts kommt nun mit The Pill eine Hardcore-Band aus Frankfurt quasi zum Heimspiel nach Fechenheim. Am Tag des Konzerts erscheint das Album „Hollywood Smile“. The Pill besteht aus ehemaligen Mitgliedern von Coach und Monochords. Als diese waren sie Teil der Hardcore-, Mod- und Punkszene, sie sind es mit The Pill weiterhin, unterstützt nun von Sängerin Sam.  

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
21 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Wenn auf unserer Reise bis dahin alles gut gegangen ist, sind wir nach Malaga, Sevilla und Granada jetzt wieder in Barcelona. Leider wird Camp Nou gerade umgebaut und Lili kann nicht den Rasen ihres 1. FC Barcelona küssen. Für das Museum bin ich gerade noch zu geizig, vamos a ver. Aber die Superblocks schauen wir uns an und gehen natürlich in das oder andere Museum. Deshalb bin ich heute auch nicht im Rathaus-Pavillon, dort findet heute die erste Ladies Wine & Design Offenbach Konferenz statt, bei der Kreativität und Empowerment aufeinandertreffen. "Als Teil des globalen Netzwerks, das von Jessica Walsh gegründet wurde, setzen wir uns dafür ein, die Zusammenarbeit zu fördern, Vielfalt anzuregen und die Stimmen der Frauen in der Kreativbranche zu feiern. Thema: "Stimmen erheben, Visionen stärken" Mit dem Ziel, die Stimmen der Frauen im Design zu verstärken, wird unsere Konferenz interaktive Prozesse und die Förderung offener Dialoge bieten. Durch die Integration informativer Präsentationen möchten wir die vielschichtigen Bedürfnisse von weiblichen Kreativen ansprechen und sie befähigen, durch die Feinheiten der Designbranche zu navigieren. Zusätzlich werden die TeilnehmerInnen verschiedene Illustrationstechniken erlernen, die visuelle Kommunikation unterschiedlicher Informationen erfahren und Erfolgsgeschichten von den SprecherInnen, den Workshop-LeiterInnen und dem Teammitglied von Ladies Wine & Design Offenbach hören. Ihr habt die Möglichkeit, 5 inspirierenden Designerinnen aus den Bereichen Kommunikationsdesign, Illustration und Comics persönlich zu erleben und kennen zu lernen. ( zuzuhören, sie zu treffen und Fragen zu stellen.) Referentinnen: Kaja Merle - Illustratorin Johanna Schwarzer - Kommunikationsdesignerin, Gründerin von Yahya Studio Helena Baumeister - Comic-Illustratorin und Autorin Zusätzlich bieten wir 2 Workshops an. Der erste Workshop handelt von Yoga, das Entspannung, Fokus und mentale Klarheit fördern kann. Er hilft Euch dabei, neue Ideen, Perspektiven und Lösungen für kreative Probleme zu entdecken. Workshop von Helena Reinch, Yogalehrerin.

Tickets: www.ladieswinedesign.com/offenbach/

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Laith Al-Deen begegnete mir erstmal bei "Dein Song" im Kika als Musikpate. Ein netter Typ, der die Kids gut bei ihren ersten Schritten unterstützte. 2018 trat er in Offenbach auf und wir hatten tatsächlich die Chance auf ein Meet & Greet, Lili war total aus dem Häuschen. Ich war allerdings auch ziemlich aufgeregt. Und er war wirklich sehr nett und sympathisch. Seither habe ich ihn aus den Augen verloren, aber wenn er nun in der Batschkapp auftritt, möchte ich gerne hingegen. "Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ oder „Keine Wie Du“ prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben „Bleib Unterwegs“ (2016) und „Kein Tag umsonst“ (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC." Einlass 19 uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

80% unserer Lebensmittel hängen von der Bestäubung durch Insekten ab. Aber die Insekten verschwinden. Darum müssen wir jetzt handeln. „Ein Himmel voller Bienen" erzählt von Mut, Integrität, Leidenschaft und Engagement. Der Dokumentarfilm will sein Publikum sensibilisieren und dazu anregen, sich selbst für die Bienen und die Artenvielfalt zu engagieren. Wie der Film zeigt, braucht es dafür nicht viel. Regie: Vanessa Weber von Schmoller Vanessa Weber von Schmoller arbeitet als selbstständige Produzentin und Regisseurin. Ihr erster dokumentarischer Langfilm „Ein Himmel voller Bienen" ist ein absolutes Herzensprojekt, das ohne Auftrag und ohne eine Förderung im 1. Lockdown entstanden ist. Mit ihm möchte die Regisseurin Bewusstsein für ein wichtiges Thema schaffen: das leise Verschwinden der Wildbienen und anderer Arten und wie wir dieses aufhalten können. Hintergrund zur Entstehungsgeschichte: Für die Drehbuchidee erhielt Vanessa Weber von Schmoller 2020 den Klima- und Umweltprojektpreis der Deutschen Bahn / S-Bahn München. Auf diese Weise konnte der Film im 1. Lockdown anfänglich finanziert werden, den sie während der Pandemie ohne Auftrag und ohne eine Förderung selbst realisiert hat. Der Film wurde ausschließlich durch ein Crowdfunding und verschiedene Sponsoren finanziert und so klimaneutral wie möglich in Bayern gedreht. Die Dreharbeiten und die Crowdfunding-Kampagne verhalfen dem Film zu viel Aufmerksamkeit in den Medien https://www.sueddeutsche.de/muenchen/bienensterben-bayern-film-1.5353395 Erst kürzlich wurde der Dokumentarfilm von Jung von Matt auf ihren Social Media Kanälen empfohlen. Auch ein junger Protagonist aus dem Film, Quentin Kupfer, sorgt in Deutschland & Österreich für viel Aufmerksamkeit, bei Jan Böhmermann aber auch auf seinem eigenen TikTok Account. Dort hat er schon 1,4 Millionen Follower, was zeigt wie aktuell und wichtig das Thema ist. Gerade erst wurde von Maria Furtwängler auf den Medientagen in München berichtet, dass Untersuchungen zeigen, dass das Thema Biodiversität / Artensterben im Kino und in den Medien noch komplett vernachlässigt wird, wobei der Wunsch der Zuschauer nach mehr Informationen dazu vorhanden wäre. Das zeigt nicht zuletzt Quentins rasanter Erfolg mit seinem Account Beesteez auf den Sozialen Medien in den letzten zwei Jahren. Bisher hat Ein Himmel voller Bienen bei seiner Filmpremiere im September 2022 den Sunrise Award beim Better World Film Festival gewonnen und 2023 den Publikumspreis beim Lift-Off Berlin Filmfestival. Im September 2023 erhielt er den Beebetter Award von Hubert Burda Media. Im März 2024 läuft er auf dem International Womens Film Festival in Nigeria.Einlass 18 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Der größeren Öffentlichkeit fielen die beiden Freunde aus Koblenz in der Casting Show „Voice of Germany“ auf. Dort belegten sie den 3. Platz, hatten einen Coach namens Nico Santos, mit dem sie eine Single veröffentlichten. Das alles haben sie weitestgehend hinter sich gelassen und nun die nicht einfache Aufgabe, aus der medialen Starthilfe etwas zu machen. Das scheint ganz gut zu klappen. Eine Platte haben die zwei, die vom Projektnamen eher an alte Schlägerpärchen (Cindy & Bert, Judith & Mel) erinnern, seitdem veröffentlicht. Das meistgespielte des Pop-Duos darauf heißt „I Swear To God“, das mit beim Durchhören am nachhaltigsten „hängen gebliebene“ Lied war „Hey Anna“.   

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Die FAZ schreibt: „Max Goldt zu hören, ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ‚Lyrics‘, die des Interpreten bedürfen.“

Und in der Westfalenpost liest man: „Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.“

„Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.“ Das sagt Daniel Kehlmann! 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/max-goldt-liest?base=aktuell
Samstag, 13. April um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Axel Martens

(Andrea)

Ein wunderbarer Film, herrlich entrückt und unbedingt sehenswert ist Poor Things. Willem Dafoe und die unfassbar wandelbare Emma Stone. "Eine verstorbene junge Frau namens Bella wird von dem unkonventionellen Wissenschaftler Dr. Godwin Baxter ins Leben zurückgeholt. Sie besitzt die Mentalität eines Kindes und beginnt unter Baxters Führung, die Welt um sich herum zu entdecken. Doch bald brennt sie mit dem zwielichtigen Anwalt Duncan Wedderburn durch und erlebt ein wildes Abenteuer auf mehreren Kontinenten. Frei von Vorurteilen ihrer Zeit entdeckt sie ihre Leidenschaft für Gleichberechtigung und soziale Gerechtigkeit." Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Laut brigitte.de „gelten estnische Vornamen als originell und neuartig …“ und sie eignen sich wegen ihrer geringen Verbreitung großartig dafür, die Verwechslungsgefahr in einer Kita deutlich zu reduzieren. Warum schreibe ich das? Die drei Männer und eine Frau von Curly Strings kommen aus Estland und heißen Villu, Peeter, Taavet und Eeva. Zusammen spielen sie Folklore aus ihrer Heimat, ohne Schlag- und Tasteninstrumente, nur mit Gitarre, Geige und Kontrabass. Schöne Musik mit einem gleichsam besonderen wie belebenden Elements, der Gesang in Estnisch. Ein sicher schöner Abend in der Brotfabrik.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Wir sind zurück und Tamara Qaddoumi möchte ich gerne kennen lernen. Sie spielt zum ersten Mal im Hafen 2 und es liest sich wirklich spannend: „Ausgestattet mit Stimme, Melodie und Wort, führt Tamara Qaddoumis markanter Gesang die Zuhörer durch eine faszinierende Klangwelt, in der galaktische Synthesizer, kraftvolle Drums und leidenschaftliche Gitarren miteinander verschmelzen und die widersprüchliche Dynamik der elektronischen Musik umarmen. Tamara Qaddoumi, geprägt von ihrer kuwaitischen, palästinensischen, libanesischen und schottischen Herkunft, lässt in ihre Musik bewusst Fragen zur Identität und Zugehörigkeit einfließen. Auf ihrer Reise durch komplexe melodische Arrangements oszillieren die Texte zwischen Sehnsucht und Beobachtung. Seit 2018 hat Tamara Qaddoumi zwei EPs veröffentlicht und wurde in Marie Claire, Vogue und Bazaar porträtiert. Mit ihrer Band steht sie regelmäßig auf den Bühnen des Libanon." 17 Uhr

Hafen, Nordring, Offenbach

(Uwe)

„Madeline Juno gehört zu dieser raren Spezies, die nicht anders kann, als authentisch zu sein. Sie erzählt Geschichten und Gefühle so, dass es leichtfällt, darin einzutauchen. Knapp eine Million monatliche Hörer:innen auf Spotify nimmt die Künstlerin dabei mit auf ihre Reise – mit durch Ängste, Zweifel und Mut. Bisher hat sie fünf Studioalben veröffentlicht, das neueste heißt „Besser kann ich es nicht erklären … „Egal ob bei poppigen und lauten Songs mit ihrer voll besetzten Live Band, oder allein bei Akustikversionen nur mit ihrer Ukulele, Madeline Juno schafft es immer ihr Publikum mitzureißen“.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Judith Vanistendael ist eine belgische Comicautorin und Belgien ist bekannt für gezeichnete Geschichten. Prominente Namen aus der Vergangenheit sind Herge (Tim & Struppi), Peyo (Schlümofe) oder Morris (Lucky Luke). Comics sind ein bekanntes Format, Graphic Novels sind Comics im Buchformat, die etwas komplexer sind und eher von Erwachsenen gelesen werden. Vanistendael erzählt in ihrer Graphic Novel von Atan von den Kykladen und sie erzählt davon auch in der Lesung mit Bildern und Gespräch in der Romanfabrik.

Nun zur Geschichte: Atan lebt vor etwa viertausendfünfhundert Jahren auf den Kykladen, einer griechischen Inselgruppe. Der stille, introvertierte Junge hat eine außergewöhnliche Begabung für das Modellieren von Ton und erschafft mythologische Figuren, die die Jahrtausende überdauern sollen und schließlich im Louvre in Paris landen werden. Seine Eltern erkennen früh, dass Atan ohne seine Kunst nicht leben kann und schicken ihn auf die Insel Naxos, wo er zum Marmorbildhauer ausgebildet wird. Doch dort ist er gezwungen, seine Kreativität aufzugeben und sich stattdessen auf Geschicklichkeit und Technik zu konzentrieren – bis seinem Lehrmeister aufgeht, dass er die künstlerische Entwicklung seines Zöglings nicht einschränken darf.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
19:30 Uhr
Foto: Daphne Titeca

(Uwe)

Für exklusives Filmgespräch im Rahmen der Hessenpremiere von "Die Liebe in ungleichen Zeiten" reist Regisseur Amil Shivji, aus Tansania an. Sein vielfach ausgezeichnetes politisches Drama über Liebe, Widerstand und Freiheit, das in den letzten Jahren der britischen Kolonialzeit auf Sansibar spielt, hat folgenden Inhalt:

Denge, ein rebellischer junger Mann, trifft eines Nachts auf Yasmin, eine junge indisch-sansibarische Frau, welche vor kurzem in eine Zwangsehe mit einem viel älteren Mann vermählt wurde. Diese Begegnung ist der Auslöser für eine Reihe von verpassten Gelegenheiten für die unglücklich Verliebten. Denge ist tief in den Unabhängigkeitskampf gegen die britische Herrschaft verstrickt und übersetzt und verteilt sowjetische Propaganda. Sie fühlt sich zu seinen Idealen hingezogen, während er sich in ihrer Nähe frei fühlt. Als Denge durch seine jugendlichen Leichtsinn hinter Gittern landet, ist es an Yasmin, Teil des großen Kampfes zu werden und den zu befreien, den sie liebt.

Trailer: https://youtu.be/cAgKKCiQyaA?si=VVOFvSHXupgtbpOf
Website: https://jip-film.de/die-liebe-in-ungleichen-zeiten

Harmonie
Lokalbahnhof
20:30 Uhr
Plakat: Verleih

(Andrea)

Denk´ ich an Wien, denk´ich erstmal an Kreislers "Tauben vergiften im Park". Aber es gibt natürlich auch noch andere interessante Wiener: Voodoo Jürgens!! To hat den Film gesehen und war begeistert! Der österreichische Singer-Songwriter Voodoo Jürgens, dessen Lieder eng in die Handlung verwoben sind, verleiht in seiner ersten Hauptrolle Rickerl eine musikalische Seele. Die Kneipen im Wiener Arbeiterviertel sind Erich "Rickerl" Bohaceks Wohnzimmer und Bühne: Im dichten Zigarettenrauch spielt er sich allabendlich für ein Taschengeld direkt in die Herzen derer, die sich dort sowieso jede Nacht rumtreiben. Doch statt endlich seine erste eigene Platte aufzunehmen, schlägt sich der Lebenskünstler mit Gelegenheitsjobs durch ­­– als Totengräber, Sexshop-Angestellter und Hochzeitssänger. Rickerls Ex-Freundin Viki lebt derweil gut bürgerlich mit ihrem neuen Freund Kurti, einem "gstopften Piefke", im Eigenheim mit Rollrasen. Bei Rickerl reicht hingegen das Geld nicht einmal für einen Kinobesuch mit seinem sechsjährigen Sohn Dominik, den er über alles liebt. Rickerl, Freigeist und Chaot zugleich, steht sich immer wieder selbst im Weg. Sei es beim aufrichtigen Versuch, ein guter Vater zu sein oder als Musiker endlich durchzustarten. Erst als er Gefahr läuft, alles zu verlieren, findet er seine ganz eigene, liebenswert verschrobene Lösung, um sein Leben in die richtige Bahn zu lenken. Rickerl ist ein Film mit einem großen Herzen, einer tief sitzenden Wahrhaftigkeit und eine Reminiszenz an die Seele des Austropops.18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Forced Entertainment
Performance/Theater

In „Signal to Noise” von Forced Entertainment wird die Bühne zu einer halluzinatorischen Weite, über die einsame Figuren treiben, tanzen, laufen, springen und kriechen – isoliert, aber immer vereint im Zusammenhang möglicher und unmöglicher Geschichten. Es gibt Tanz und Konfrontationen, zufällige Begegnungen und trunkenes Umherwandern, Momente der Verwirrung, der gemeinsamen Freude, der Stille und des Deliriums. Filmisch-atmosphärische Musik mit verlangsamten klassischen Streichern, Beats, Trompeten und Vogelgesang, durchgeistert von KI-Stimmen, die Tim Etchells’ Text, seine Gedanken, Reden, Hoffnungen und Fragen wiederholen. Und in einer Welt, in der weder Tag noch Nacht ist, bewegen die Performer*innen ihre Lippen zu den Geschichten und Gefühlen dieser körperlosen, nie verkörperten Sprecher*innen.

„Signal to Noise” wurde anlässlich des 40. Geburtstags der Gruppe erdacht und ist ein Theaterstück von Forced Entertainment at its best. Eine kraftvolle Mischung aus Performance-Magie und freihändiger Dekonstruktion, eine einfache Idee, die bis an ihre Grenzen geht und einen einmaligen Raum für die Gedanken, das Gelächter und die Reflexion des Publikums öffnet.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/signal-to-noise/

Freitag, 19. und Samstag, 20. April um jeweils 20.00h; Sonntag, 21. April um 18.00h
Mousonturm (Solidarisches Preissystem)
Foto: © Hugo Glendinning

(Andrea)

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit. Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Andrea)

When we were young(er), ich freue mich schon auf diese Zeitreise! Wie lange ist das her, dass ich Tito & Tarantulas das letzte Mal live gesehen habe? Heute spielt er in der Kapp und wir gehen natürlich hin, schließlich haben die bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind, zwar ein bisschen Patina angesetzt, aber nichts von ihrem Reiz verloren. Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige selten gehörte Lieblingstitel der Band ergänzen das Repertoire. 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Wenn ihr die Ausgehtipps bis hier gelesen habt, gibt es eine reele Chance auf Tickets für Euch. Ja, ich werde nicht müde daraufhinzuweisen, dass Kino kulinarisch immer ausverkauft ist. Und das wird bei dem Film und der Kulinarik auch wieder so sein, die Vorschau war toll, Wenders hin oder her. Will ich sehen! Daniel schreibt: "Oh, it's such a Perfect Film! Ganz reduziert – und phänomenal: Wim Wenders’ entführt uns nach Japan und begleitet den Alltag Hyrayamas, der mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. Wenders’ Oscar-Anwärter „Perfect Days“ ist eine tief berührende und poetische Betrachtung über die Schönheit der alltäglichen Welt – in jeder Sekunde herausragend verkörpert von Kōji Yakusho, der für die Rolle in Cannes den Darstellerpreis erhielt. Dazu ist diese Meditation in Langsamkeit auch eine filmische Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed. Der Soundtrack eines ganzen Lebens. Kulinarisch servieren wir eine japanische Nudelpfanne mit Shiitake-Pilzen, Edamame und in Pflaumensud marinierten, ausgelösten Hühnerkeulen. Für die Vegetarier tauschen wir die Keulen gegen marinierten Tofu. Und der Überraschungs-Nachtisch huldigt dem Film beinahe eins zu eins!" 18.30 Uhr http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Martin)

Der Abend beginnt mit einer musikalischen Expedition durch die Kleine Magellansche Wolke. In „SMC (Clouds)“ von Raphaël Languillat verschmelzen Cello, Klavier und Elektronik und übertragen verschiedene Parameter des himmlischen Objekts in ein klingendes Szenario. Galina Ustvolskayas „Grand Duet“ kontrastiert dazu als musikalische Wüstenerfahrung – karg und intensiv. Aus den vorgefundenen Texturen flicht Lorica in seinen elektronischen Akzenten neue, organische Klangverbindungen, die er symbiotisch in das Programm fügt.

Marco Ramaglia - Klavier
Iris Werhahn - Cello
Ian Rodriguez [Lorica] - DJ / Elektronik
Raphaël Languillat - Elektronik

Zur Ticketreservierung geht’s hier: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 28. April um 20.00h
Naxos Halle
Foto: © Homepage

(Andrea)

Die Urban Socks sind mir irgendwann mal im Offenbacher Underground begegnet, eine Gruppe toller junger Menschen mit spannender Musik und elektrisierender Attitüde. Dass sie heute in der Kommune spielen ist ein guter Grund, dort in den Mai zu tanzen (sie spielen auch ein paar Gigs in Frankfurt und anderswo, aber...). "Die fünf Anfang zwanzigjährigen Musiker:innen (Lea, 23 – Sängerin; Morando, 24 – Gitarre; Till, 25 – Gitarre; Bela, 25 – Bass; Sven, 25 – Drums) machen seit Anfang 2020 gemeinsam Musik. Die Songs der Band behandeln Themen rund um Selbstfindung, Liebe, Beziehungen, Freundschaft und Eskapismus. Der Sound lässt sich unter dem Begriff Indierock zusammenfassen, allerdings fließen durch die individuellen Hintergründe der Bandmitglieder auch Elemente aus Jazz, Emo, Indiepop und Alternative Rock mit ein."

Kommune 2010, Sprendliner Landstraße, Offenbach

(Andrea)

Auf den Abend freue ich mich schon sehr sehr sehr. Engin ist in der Stadt und ich gehe natürlich hin. Neben The OhOhOhs gehört die Mannheimer Band unbedingt zu meinen Favoriten und auch wenn ich nach wie vor alles andere als textsicher bin, türkisch ist wirklich eine komplizierte Sprache und das lernen gibt einem eine Idee davon, was es heißt, als Fremder deutsch lernen zu müssen - ich mache das ja sogar freiwillig, ein paar Refrains kriege ich hin. Zumal es auch deutsche Lieder gibt, ein schönes Mischmasch und dazu driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt. Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul (ich war dabei!) präsentieren sie heute hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, gercekten mutluyum.

Brotfabrik, Bachmannstraße 2-4, Frankfurt

(Andrea)

Ein Filmabend für alle Sinne und weil Daniel in seiner Beschreibung den "Duft der grünen Papaya" erwähnt, beamt es mich erstmal kurz zurück in das Jahr 1993/94. Statt wie seinerzeit nach Vietnam entführt Regisseur Trần Anh Hùng in Geliebte Köchin in das Jahr 1885. "Seit 20 Jahren steht die begnadete Köchin Eugénie im Dienst des legendären Gourmets Dodin Bouffant und kreiert mit ihm köstliche Gerichte. Aus der gemeinsamen Zeit in der Küche und der Leidenschaft für das Kochen ist über die Jahre weit mehr als nur eine Liebe fürs Essen erwachsen. Doch Eugénie will ihre Freiheit nicht aufgeben und hegt keinerlei Absichten, Dodin zu heiraten. Also beschließt dieser, etwas zu tun, das er noch nie zuvor getan hat: für sie zu kochen! Neben der bezaubernden Juliette Binoche und dem französischen Schauspielstar Benoît Magimel (die erstmals als Paar wieder vor der Kamera standen) beeindrucken vor allem die kulinarischen Kunstwerke – kreiert von niemand Geringerem als Sternekoch Pierre Gagnaire. In Cannes heimste die „Geliebte Köchin“ den begehrten Regie-Preis ein, bei uns in Offenbach werden ihr sämtliche Herzen zufliegen. Zugegeben, kulinarisch stehen wir diesmal ein wenig unter Druck. Als Hommage an die im Film so betörend zelebrierte Kochkunst servieren wir diesmal rosa gebratenen Kalbsrücken mit Sellerie-Kartoffel-Stampf (ganz wichtig!) und glasierten Möhrchen. Für die Vegetarier tauschen wir den Kalbsrücken gegen einen gebratenen Portobello-Pilz. Und als Nachtisch gibt es – ebenfalls in Anlehnung an den köstlichen Film – eine Birnentarte mit cremiger Baiserhaube. Bon appétit!" Wie immer lautet mein Apell, sputet Euch mit dem Kartenkauf (www.kinokulinarisch.de) . Einlass ab 18.30

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach