^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für das Konzert von Lostboi Lino am 18. März im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet:Auf welchen Künstler/BILD/KNEIPE gehen die Seemannslieder zurück?

1 x 2 Karten für die Inszenierung "Cum-Ex-Papers" im Capitol Theater am 18. März. Die Gewinnfrage lautet: Sabine Schmidt hält einen Vortrag zu welchem Thema?

2 x 2 Karten für das Konzert von Laith-Al-Deen am 30. März in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Aus den C-Types ist jetzt welches Duo geworden?

(Andrea)

Yes I Care: Wie bringt man die Rollen als Mutter und Künstlerin unter einen Hut? Die heutige Lesung mit der Illustratorin Amelie Persson thematisiert die großen Fragen, die alle jene umtreiben, die Erwerbsarbeit und Care-Arbeit vereinen müssen. Humor ist Kernzutat der kurzen Comics und gezeichneten Alltagssituationen Amelie Perssons. Neben einem Einblick hinter die eigenen Kulissen, bringt Persson mutmachende Lieblingsarbeiten von Künstlerinnen und Künstlern mit in die Buchbar im Klingspor Museum, die sich ebenfalls mit dem Thema beschäftigt haben. Es geht immer weiter - irgendwie! Eintritt nach Wahl.18 Uhr

Klingspor Museum, Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Danach empfiehlt sich das Konzert im Hafen 2: "The Blaze Velluto Collection verkörpern die Sammlung an Songs des mysteriösen Frontman „The Blaze“. Der aus Quebec stammende Musiker überschreitet mit seiner siebenköpfigen Band gekonnt Genregrenzen und schafft sich seine ganze eigene Zeitmaschine zurück in die "hazy times" der 70er Jahre - mit Elementen aus Folk, R’n’R, Pop und Country. Für Fans von: The Beatles, Lynyrd Skynyrd, Velvet Underground oder ZZ Top." Klingt das nicht famos! hiho, let´s go! Einlass 19.30 Uhr

Hafen2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Das wird ein munterer Abend heute! Erstmal sind Agnes und ich mit Fred Bauer mit Taschenlampen im alten Polizeipräsiidium unterwegs, gefühlt haben schon alle die Tour gemacht und geschwärmt. Dann stärken wir uns meinem Lieblingslokal Bar Shukha worauf ich mich schon sehr freue UND dann starten wir in die Nacht. Uns erwartet ein toll besetzes Podium und flotte Musik:

"Wer sind diese Krauts, was ist eigentlich Krautrock? Der Begriff wurde – wen wundert‘s - von britischen Journalisten geprägt und wird bis heute als Sammelbegriff für innovative Bands wie Kraftwerk, Can, Harmonia, Neu! oder Cluster verwendet. Sie zeichnen sich durch eine experimentelle und avantgardistische Herangehensweise an Rockmusik aus und haben mit ihren einzigartigen Klanglandschaften und rhythmischen Strukturen einen großen Einfluss auf die Musikwelt. Entstanden in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren erlebte das Genre immer wieder Revivals – bis heute. Wir fragen uns, was ist das eigentlich, welche Einflüsse hat Kraut auf die Pop-Musik-Entwicklung? Ist Kraut wieder modern? Darüber diskutieren Christian Riethmüller (FAZ), Udo Boll (alias DJ Duck) und Frank Diedrich. Frank wird nach der Gesprächsrunde mit seiner in einschlägigen Medien gefeierten Band auftreten: „Die Kombination aus atmosphärischen Klängen und rhythmischer Präzision zeigt, dass HIGHEST PRIMZAHL ON MARS nicht nur musikalisch, sondern auch kreativ auf höchstem Niveau agiert.“ „Sind das die „Krauts“ der Neuzeit? Ja, doch. Etwas härter und desillusionierter als ihre 60er- und 70erjahre Ahnen. Macht trotzdem wie die Space Rocker früher den Kopf ordentlich frei von Trivialem und Nebensächlichem. Braucht sicher noch ein paar Durchgänge. Spannendes Debüt.“ VINTAGE SOUNDSYSTEM veranstaltet Soiréen im pastel, einer Soul-Food-Cantina im Erdgeschoss des medico-international-Hauses im Osthafen (Lindleystraße 15, FFM). Im ganzheitlichen Konzept der Veranstalter:innen verbinden sich die Künste mit Gesprächen, temporären Ausstellungen, passend zum Thema ausgewählte Speisen und Getränke. Wir gestalten einen Ort, an dem man für einen Abend in eine spezifische Kultur eintauchen kann. Um allen die Teilhabe zu ermöglichen erheben wir keinen Eintritt. Tür & Küche ab 19h, Start 20h

pastel, Lindleystraße 15, Frankfurt am Main

(Andrea)

Bald kann ich mitreden, dann gefühlt hat jede:r schon die Tour gemacht. Heute sind wir mit Fred Bauer im alten Polizeipräsidium, ich bin schon sehr gespannt. Dummerweise passt das zeitlich nicht mit dem Konzert der Sterne, Frank Spilker hätte ich gerne mal wieder live gesehen, warum um alle Welt spielen die auch schon um 19 Uhr? Alternativ gehen wir dann in die Bar Shukha, ich liebe den Laden und freue mich daher darauf wie ein kleiner Keks. Daher weren wir auch nicht ins Nachtleben schauen, obwohl Chris Kläfford nach einem guten Abschluss klingt: In seiner schwedischen Heimat kennt ihn längst jeder. Über zehn Jahre lang war er bereits als Musiker in der Welt unterwegs. 2017 folgte dann der wohlverdiente Durchbruch, als er den Sieg bei Swedish Idol nach Hause holte. Zwei Jahre später folgte der Einzug ins Halbfinale bei America’s Got Talent. Mit seinem außergewöhnlichen Talent und seiner herzlichen Persönlichkeit hat er sich erfolgreich in die Herzen von Fans auf der ganzen Welt gesungen. Seit der Corona-Pandemie wächst seine Fangemeine auf den Social Media Plattformen weltweit rasant an. 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Martin)

Eine Erfolgskomödie (Uraufführung)
Rainer Dachselt nach Eugène Labiche

Eine Komödie übers Einseifen, Bauchpinseln und Honig um ́s Maul schmieren. 

Das war ́s für Florian Weyrauch. Sein Versuch, als mittelmäßiger Kreativer in die bessere Gesellschaft aufzusteigen, ist gescheitert. Sein Geld ist weg, seine Pläne sind final und finster. Aber wenn du glaubst, es geht nicht mehr, kommt von irgendwo ein Super- Erfolgsratgeber her: in diesem Fall eine alte Fabel mit der simplen Botschaft. „Schmeichele den Menschen und du kriegst von ihnen, was du willst“. 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/rainer-dachselt-reich-und-gluecklich-in-zehn-tagen

Freitag, 15. März (Premiere) um 19.30h;
weitere Termine: Sonntag, 17.03. um 17.00h, Sonntag, 14.04. um 17.00h, Samstag, 11. Mai und Samstag, 1. Juni um jeweils 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Ab 14 Uhr kommt die Sonne raus, ideales Wetter also für den Frühjahrsputz. Im und am Waggon steht heute Biertische saubermachen für den Sommer, Türen ölen, Staubsaugen und wenn es warm genug ist, streichen auf dem Programm. Wer könnte denn einen runden Holtzklotz (Durchmesser ca. 20-30cm, Höhe ca. 40cm) mitbringen (Grund ist der Holzklotz am Hang / Damm ist ausgerissen)?

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach

(Andrea)

Wenn ihr heute Lust auf Schrabbelgitarren und WahWah habt, geht in den Hafen 2. Dort spielen zwei interessante Bands, zum einen das Berliner Instrumental Rock Trio ZAHN das gekonnt Post–Rock, Krautrock, Dark Jazz, Noise–Rock, Post–Punk und elektronische Musik gekonnt miteinander vereint. Beeinflusst von Künstlern wie TRANS AM, THE JESUS LIZARD, METZ, THE MELVINS und TORTOISE, ist »Adria« ein fesselnder Soundtrack zu einem Roadmovie der 1980er Jahre mit anti–utopischen Flair! Im weiten, schwer greif- und kategorisierbaren Kraut-, Psych-, Space- und Electro-Universum nehmen Tausend Augen ihren Quadranten in Beschlag. Das gelang vor gut zwei Jahren bereits prima, als „Westend“ die Ellenbogen ausfuhr und sich souverän behauptete. Nun widmen sie sich dem Ende der Realität und den Abbruchkanten, die sich dahinter verbergen. Mehr Konsequenz, Elektronik und Reduktion, von einem Comic begleitet, werden kühn für den Zweitling angekündigt. Und siehe da: „Schock“ tut genau das, und zwar von hohem Unterhaltungswert begleitet." Einlass 19.30 Uhr

hafen2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

"Idiosynkratisch, exzessiv, ausdauernd, extravagant, minimalistisch, uferlos und–ach–sei es drum", schreibt das fazemag. Also, warum nicht ein paar Meter weiterziehen und dem Createur von „808 The Bassqueen" lauschen? Ja, und wir haben geggogelt, Ricardo Villalobos kommt nicht aus Argentinien, sondern gebürtig aus Chile und dann aus Seeheim-Jugendheim. Kein Wunder, dass er früh den Weg nach Frankfurt fand und immer wieder nach Offenbach findet. Heute legt er im Robert Johnson auf und die Versuchung hinzugehen, ist groß.

Robert Johnson, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Vielleicht sehen wir uns beim Tag der Druckkunst! Nur den berühmten Katzensprung weg laden „die Hochdruckzone“, „Kiosk royal“ und „Adlibitum“ zum. Druckspaziergang durch Offenbach, bei dem sich historischer Druck und Buchbindekunst erleben lassen. "Von 14 bis 18 Uhr produzieren wir gemeinsam mit Besucherinnen und Besuchern ein Notizheft an zwei Orten. In der Druckwerkstatt von „die Hochdruckzone“ in der Luisenstraße 63 bedrucken die Besucherinnen und Besucher auf einem alten Boston Tiegel den Umschlag des Notizheftes mit einem vorbereiteten Motiv. Gedruckt wird von Hand und ganz ohne Strom. Ist die Farbe getrocknet, geht es weiter in die Domstraße 57, zum offenbar e.V.. Dort befindet sich die kleine Druckwerkstatt des „Kiosk royal“. Die Gäste können dort eine Innenseite auf einer Druckpresse vom Typ Adana 8/5 mit einem vorbereiteten Schriftzug bedrucken. Vor Ort ist an diesem Tag auch die Buchbindewerkstatt „Adlibitum“, die das Heft mit Umschlag und Innenseiten dann bindet. Hintergrund: Am 15. März 2018 wurden die traditionellen Drucktechniken in das Bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der Deutschen UNESCO-Kommission aufgenommen. Seither findet immer am 15. März der Tag der Druckkunst statt. In einer Vielzahl von Veranstaltungen wird rund um diesen Tag bundesweit und im europäischen Ausland gezeigt, wie lebendig dieses Kulturerbe ist. Familien sind herzlich willkommen. Die Veranstaltung ist kostenlos, wir freuen uns über Spenden fürs Material. 14 bis 18 Uhr

Druckwerkstatt „die Hochdruckzone“, Luisenstraße 63, 63067 Offenbach und offenbar e.V., Domstraße 57, 63067 Offenbach

(Andrea)

Vielleicht gehe ich mit Lili heute ins Nachtleben, Lostboi Lino gefällt mir, aber sie ist eher Zielgruppe. Der Stuttgarter macht Musik mit Grunge-Gitarren und besitzt eine lässige Laidback-Attitüde. „Du darfst nicht alles glauben, was du denkst“. Es geht ums Alleinsein, den Drang auszubrechen, viel Wut und all die Phasen, die man eben so durchläuft im Prozess des Erwachsenwerdens. Was man erwarten darf? Zu viel Gitarren für Rap, zu viel Grunge für Indie und zu poppig für Rock. Stagedives? Na klar. Traurigkeit? Wohl eher fröhliche Melancholie... Aber vor allem dürft ihr auf Lostboi Lino Konzerten eines erwarten, einen Safe Space, in dem alle willkommen geheißen werden! Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Andrea)

Noch lieber möchte ich heute allerdings ist Capitol Theater, dort werden die Cum-Ex-Papers auf der Bühne verhandelt. "Cum-Ex was? Ok: das Wort an sich ist erstmal schnell erklärt. Es handelt sich in diesem Fall um Aktiengeschäfte, die sich am Tag der Dividendenausschüttung sowie kurz davor (cum) und danach (ex) abspielen. Eine Dividende ist für Investoren eine Art Beteiligung am Gewinn des Konzerns auf das sie Aktien halten und wird zu 25% versteuert. Bereits Anfang der 90er Jahre sind Cum-Ex-Geschäfte bekannt geworden und zählen zum größten Steuerskandal in der deutschen Geschichte. Ein Verwirrspiel zwischen Banken, Investoren, Anwälten und dem Staat." (Quelle: https://www.explainity.de/wirtschaft/cumex-einfach-erklaert/). Mit welcher Rechtfertigung lehnen sie eine Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft ab? Wer empört sich darüber? Warum liegt die Strafverfolgung weit hinter den Tricksern zurück? Zwei Journalistinnen haben recherchiert, die Schauspielerin Ruth Marie Kröger und die Schauspieler Jonas Anders und Günter Schaupp bringen die Ergebnisse spannend und unterhaltsam auf die Bühne. Einlass 18.30 Uhr, Foto: Anja Beutler

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

(Uwe)

Wenn man den Wiki-Eintrag über den Ort der Gründung von Massive Wagons, Carnfort, liest, klingt das recht beschaulich („5.000 Einwohner“ … „Ort in Lancashire“ … „Bis zur Stilllegung des Bahnhofes als Haltepunkt an der West Coast Main Line in den 1960er Jahren war Carnforth als Treffpunkt von Eisenbahnlinien ein bedeutender Eisenbahnknotenpunkt. …“).

Möglicherweise inspirierte diese Gegebenheit die Gründungsmitglieder Adam Thistlethwaite und Barry Mills zum Bandnamen, musikalisch inspiriert wurden die Musiker laut eigener Aussage durch Airbourne, eine Hard Rock Band aus Australien. Seit 2009 sind sie unterwegs, ihr letztes, sehr erfolgreiches Album erschien 2022 („Triggered!“), über das sagte Sänger Barry Mills "I think this album is a lot more British sounding. I think we’ve managed to bring our sound more up-to-date, it sounds fresh and exciting. It has much more of a punk vibe about it, but, that being said, it’s still full of everything we love about guitar music."

Das Bett
Schmidtsr. 12
Einlass: 19:00 Uhr Uhr
Beginn: 20:00 Uhr Uhr
Vorverkauf: 23 Euro zzgl. Geb.

(Uwe)

Aller guten Dinge sind fünf. Am 19. März spielt Maxim nach vier vergeblichen Anläufen nun endlich in der Brotfabrik. Laut Presseinfo „spricht, denkt und singt er in Bildern. Fesselnde, kluge Bilder, die Seele transportieren. Immer wieder aufs Neue strebt er danach, Musik und Worte zu einer perfekten Komposition verschmelzen zu lassen. Mit seinem Top 10-Album „Staub“ feierte er 2013 seinen Durchbruch. „Meine Soldaten“ (in Spotify schon 21.000.000 x abgerufen) avanciert zum Hit und wird mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.“

Schön ist aus meiner Sicht sein Song „Nie da“, ein Duett mit Antje Schomaker.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Nicholas Brownlee (Bassabriton)
Aurelia Andrews (Klavier)

Seit drei Jahren gehört der amerikanische Bassbariton dem Ensemble der Oper Frankfurt an und begeisterte das Publikum mit spannenden Rollenporträts, seiner faszinierenden Wandlungsfähigkeit und mustergültigen Diktion als Kreon (Oedipus Rex), Jochanaan (Salome), König Roger sowie als Herzog Blaubart. Nicholas Brownlees gefeiertes Debüt als Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg) und sein selbstbewusster Don Giovanni zählen zu den Höhepunkten der Spielzeit 2022/23. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Auszeichnungen, Stipendien und Gesangswettbewerbe und erweitert Stück für Stück sein außergewöhnlich breit gefächertes Repertoire mit Partien wie Kaspar (Der Freischütz) an der Bayerischen Staatsoper in München und Wotan (Das Rheingold  an der Dallas Opera. 

Mit seinem ersten Liederabend an der Oper Frankfurt stellt der Publikumsliebling neue Farben seiner stimmlichen Charakterisierungskunst vor.

Hier geht’s zum Programm: https://oper-frankfurt.de/media/pdf/LA_Nicholas_Brownlee_Prog_19_3_24.pdf
Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/nicholas-brownlee-bassbariton-aurelia-andrews-klavier/?id_datum=3520
Dienstag, 19. März um 19.30h
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Andrea)

Ich bin heute bei Frankfurt Secret im Massif Central, sonst wäre ich mal im BOK vorbeigeradelt. Dort wird heute die Ausstellung mit Andrea Interschick, Reda-Marija Richter und Katharina Tebbenhoff eröffnet, zu sehen sind Malerei, Objekte. Begrüßung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK) Eröffnungsrede Dr. phil. Hanneke Heinemann (Frankfurt am Main) links: R. M. Richter ‹Whispering vastness›, 2023, Öl auf Leinwand, 80 ×100 cm. Mitte: Katharina Tebbenhoff, ‹Mumuration›, Eisendrahtskulptur. Rechts: Andrea Interschick, ‹Daseinsfrage›, 2021, Öl auf Leinen, 40 × 35 cm. 19 Uhr

BOK, Kirchgasse 29, Offenbach

(Uwe)

"Seit über einem Jahrzehnt verzaubert Vanessa Peters ihre Fans mit ihren nachdenklichen, melodischen Liedern und ihrer warmen, texturierten Stimme. Als Opener für Acts wie John Oates, Suzanne Vega, 10000 Maniacs und Josh Rouse tourte Peters ausgiebig durch die USA und Europa und baute sich eine Legion treuer Fans auf. Vanessa ist eine wahre internationale Künstlerin, die Tausende von Shows in einem Dutzend Ländern gespielt hat, von Kaffeehäusern bis hin zu Festivals."

Spontan bin ich beim Druchhören bei ihrem Song „The Band Played On“ hängen geblieben. Schön schwungvoll.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Der letzte Abend muss grandios gewesen sein, ein bisschen schade, dass wir bei Kino Kulinarisch sind (worauf ich mich natürlich schon sehr, sehr freue). Hagen Bonifers, grandioses Bild „Am Hafen“ wurde einst für das Offenbacher Szene Lokal Weinstube geschaffen. Es ist ein mittelalterlich anmutendes Bild mit Blick auf ein altes Segelschiff in einem Hafen. Zur Einweihung dieses Bildes hatten einige Freunde einen musikalischen Abend mit Seemannsliedern veranstaltet. Nun musste das Bild öfters umziehen und bei jedem neuen Standort fand sich diese schräge Truppe wieder zusammen um es mit Seemannsliedern, Liedern über den Hafen, das Meer über die Sehnsucht und den Abschied zu feiern. Im Filmklubb Offenbach wiederholt sich dieses ungewöhnliche Projekt nun erneut. Eine Band die es eigentlich nicht gibt, aber neptungleich aus den Tiefen auftaucht und ihr Bestes gibt. Angeführt vom unerschrockenen Knut Knutsen, der durch den Abend führt. Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Pourquoi pas? 

Ein junger Mann, eine viel ältere Frau. Der Spaß am Sex mit A., der ihr Sohn sein könnte. Der der abgetriebene Fötus hätte sein können, den sie 1963 in der Hand hält und sich fragt: Wohin jetzt damit?

IN DER LIEBE UND DER LUST HATTE ICH NICHT DAS GEFÜHL, MEIN KÖRPER UNTERSCHEIDE SICH GRUNDSÄTZLICH VON DEM EINES MANNES schreibt Annie Ernaux, geboren 1940.

Und doch verblutet sie fast, als sie die Nabelschnur durchtrennt, um die eingepflanzte Saat loszuwerden. Um ihre Autonomie zu behalten. Um nicht den Weg ihrer proletarischen Mutter zu gehen. Um die Straße weiter fortzuschreiten, irgendwann SCHAMLOS zu werden. Die durchtrennten Nabelschnüre und die Gefahr des Verblutens sind der Boden für Ernaux’ Texte, die so ganz lakonisch klingen, als wäre sie so ganz nicht beteiligt am widerfahrenen Leben.

Wie eine über sich selbst kreisende Drohne beschreibt sie sich, fast mit Antipathie sich selbst gegenüber. Eine Auto-Batterie, die sich auflädt an ihrer Begierde, bis sie auch den jungen Geliebten abtreibt, um die erste Seite eines Buchs zu beginnen: Endlich schreiben. Und der frohe Blick auf stehengebliebene Uhren – als würde dadurch auch die Zeit stillstehen.

Aufhören zu Altern. Ein Traum.

Hier geht’s zum Reservieren: https://theaterwillypraml.de/annie-ernaux-der-junge-mann-das-ereignis/

Ab 22. März (Premiere); weitere Termine im April und MaiTheater Willy Praml in der NaxoshalleFoto: © Homepage Theater Willy Praml

(Andrea)

Ich hatte gewarnt und jetzt ist, kaum überraschend: AUSVERKAUFT. Das Essen, der Film, die unglaubliche Sandra Hüller! Die, keine Überraschung, für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert ist. Wer sich jetzt noch fragt, Sandra -wer? sollte schleunigst Toni Erdmann ansehen. Immerhin gilt sie eit Jahren als die bedeutendste und wandlungsfähigste deutsche Schauspielerin (ich zitiere Daniel Brettschneider) und hat nun die Chance auf einen Oskar. Am 10. März heißt es also: Daumen drücken! Heute sehen wir sie in dem durchaus an Hitchcock erinnernde, ungemein spannende Gerichtsdrama „Anatomie eines Falls“ – insgesamt für fünf Oscars nominiert sowie amtierender Preisträger der Goldenen Palme von Cannes – ist zweifelsohne der bisherige Höhepunkt in Hüllers Schauspielkarriere. Sie spielt eine des Mordes an ihrem Mann beschuldigte Frau, die in aller Ambivalenz zwischen Zuversicht, Stur- aber auch Klarheit auf dem Zenit ihres Schaffens agiert. Eine eisige Naturgewalt! Diese Leistung gilt es bei Kino Kulinarisch entsprechend zu zelebrieren. Da der Film nicht nur im Gerichtssaal, sondern auch größtenteils auf einer Berghütte spielt und das Panorama der französischen Alpen regelrecht erlebbar werden lässt, versuchen wir das Essen natürlich wieder atmosphärisch präzise anzupassen. Anatomie einer Rösti: Die beschriebene Kulisse der Alpen hat uns kulinarisch zu Rösti-Varianten und Marillenknödel mit Vanillesoße animiert, wobei die Rösti einmal vegetarisch mit Spinat und Bergkäse und einmal klassisch mit Speck und Bergkäse serviert werden – jeweils mit Wildkräutersalat und Schnittlauch-Schmand versteht sich! Ab 18.30 Uhr. Hier gehts zum VVK: http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei, Goethering, Offenbach

(Uwe)

Xavi kommt nach Frankfurt. Leider (für die Eintracht) ist es weder der ehemalige spanische Superkicker vom FC Barcelona noch der aufstrebende holländische Kicker Xavi Simmons von RB Leipzig. Es kommt der Singer/Songwriter Xavi. Über den ist zu lesen: Die letzten drei Jahre war es ganz schön ruhig um Xavi. Fast schon zu ruhig für einen Künstler, der mit Hits wie „Brot & Wasser“ oder „Analoge Liebe“ eingängige Songs von wahnsinniger Kraft und Aufrichtigkeit veröffentlicht hat. Aber manchmal muss man einen Schritt zurücktreten. Um das große Ganze sehen zu können. Um zu verstehen, wer man ist und was man eigentlich will – von sich selbst, vom Leben und von der Kunst. Xavi wagt einen Blick in die Tiefe dieser Fragen. Zeit für ein neues Kapitel. Es entstehen Songskizzen – die ungefiltert ihren Weg in die Socials finden ....

Brotfabrik
F., Bachmannstr.  2
Beginn 20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Uwe)

„Ein stampfender Bass und dynamischer Beat versorgen ihn mit ordentlich Power, während Synth-Sounds dem Ganzen noch einen mystischen Touch verpassen. Ihre gewohnte Eloquenz stellt Cloudy auch dieses Mal wieder mit raffinierten Lyrics unter Beweis. Eine melodische Bridge führt zum extrem eingängigen Refrain, der „Red Flag“ zu einem prädestinierten Ohrwurm macht ...“
Ich hätte es nicht besser formulieren können.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 18 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Ida Todisco ist eine charmante Herumtreiberin, mit wachem Blick nimmt sie ihre Umgebung wahr und entdeckt immer wieder wunderbare Details. Auf ihrer „Kiez-Tour“ führt sie an fünf Terminen – Auftakt ist am Samstag, 23. März – durch die beiden Stadtteile Nordend und Hafen. Sie schlägt Brücken, zeigt neu Gewachsenes und Gebautes, berichtet von der Historie des alten Hafens und seiner Revitalisierung, die das Stadtwerke-Unternehmen OPG Offenbacher Projektentwicklungsgesellschaft mbH im Auftrag der Stadt verwirklicht hat. Unterwegs weist die Autorin auf versteckte Schätze hin, die sich erst auf den zweiten Blick offenbaren. Kunst und Mode, Handwerk und Soziales im Blick Auf der Tour geht es im Zickzack-Kurs von der Hafentreppe Richtung Kaiserlei und dann ins Nordend. Regionale und internationale Unternehmen, Industriegeschichte, Gastronomie und soziale Stadt-Projekte stehen beim „Gemischten Doppel“ ebenso auf dem Plan wie Kunst an großen Wänden, Mode und Kreativität, das Handwerk in Hinterhöfen und kleine Läden, die das Nordend seit jeher prägen.
Termine
Samstag, 23. März: 11 Uhr (zu Fuß)
Sonntag, 21. April: 14 Uhr (Rad)
Sonntag, 23. Juni: 11 Uhr (zu Fuß)
Samstag, 13. Juli: 18 Uhr (Rad)
Samstag, 7. September: 18 Uhr (Rad)
Treffpunkt ist jeweils am Blauen Kran im Hafen.

https://www.frankfurtticket.de/tickets/gemischtes-doppel-15952.67981/

(Andrea)

Wie schön, Sabine L. Schmidt ist in der Stadt! Nachdem sie einige Jahre in der Offenbacher Kultur für Furore sorgte ist die Labelpräsidentin dem Ruf der Hauptstadt gefolgt und gibt heute ein Gastspiel in Form eines Vortrags: Open Air - Musikpavillons in Luft - und Thermalkurorten Anschließend entspannter Barabend mit Kurorchesterplatten 18.00-22.00 Uh, ich gehe hin.

Studio FortyTwo, Ludwigstraße, Offenbach

(Uwe)

Only The Poets kommen aus Großbritannien, genauer aus Reading. Dort wurden unter anderem geboren: Kate Winslet, Ricky Gervais oder Mike Oldfield. Letztgenannter lebt mittlerweile auf den Bahamas und wird sich mit dem Schaffen von Tommy Longhurst und Co. nicht so intensiv beschäftigen. Richtig los ging es für die Indie-Pop-Band (es ist sehr poppig) im Jahr 2017 mit der Single Ceasefire. Ein Album haben sie seitdem noch nicht schreiben und aufnehmen können, weil sie quasi ununterbrochen unterwegs sind. Mal als Support von Leuten wie dem wunderbaren Lewis Capaldi oder als Headliner. Als solcher kommen sie nun in die Brotfabrik.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Beginn: 20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Wieder kommt ein deutschsprachiger Singer/Songwriter in die Brotfabrik, die für solche Künstler ein wirklich guter Ort ist. Alex Diehls Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik. Nach „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ (2021), erschien im letzten Herbst sein fünftes Album – und damit ein kleines Jubiläum! „Das ist keine Übung“ ist der Name und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet.

Brotfabrik
F., Bachmannstr.  2
Beginn 20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Wir sind in Ferien, aber Euch lege ich einen Besuch im BOK, Bund Offenbacher Künstler, sehr ans Herz. Schönes Wortspiel, bei WortWeinKunst ist nämlich Michael Behrendt (Musikjournalist und Sachbuchautor) zu Gast, "Mein Herz hat Sonnenbrand" heißt sein Buch, und das ist ein rasanter Kurztrip durch die wundersame Welt der Songtexte. Die Lesung mit Musik habe ich im vergangenen Jahr schon live erleben können und mich sehr amüsiert. Eine vergnügliche Sprachreise durch die wundersame Welt der Songtexte: "Michael Behrendt führt durch alle Formen songlyrischer Pannen. Von der schmerzlich vermissten Wortendung bis zum stilistischen Fehlgriff, vom unappetitlichen Reim bis zu herrlich sinnfreien Statements. Punk, Rock, Soul, Dance oder Rap werden unter die Lupe genommen, aber auch der Schlager erhält den ihm gebührenden Raum. Unverwüstliche Gassenhauer wie »Anita« oder »Wahnsinn« werden ebenso auf ihre Formulierungsstärke hin abgeklopft wie jüngere Charts-Erfolge, von »Alles an dir« (Mike Singer) bis »Kaleidoskop« (Johannes Oerding). Aber auch das (unfreiwillig) komische Potenzial erfolgreicher Künstlerinnen wie Sarah Connor und Lena Meyer-Landrut oder renommierter Songwriter wie Herbert Grönemeyer und Marius Müller-Westernhagen entgeht Michael Behrendt nicht."

BOK, Kirchgasse 29, Offenbach, 19 Uhr

(Andrea)

Es gibt einiges zu entdecken hier in Offenbach – auch an Ostern... Nicht nur unseren Filmklubb, von anderen auch als KulturJuwel im Hinterhof und Geheimtipp für gute Streifen geadelt, sondern auch Talente! CARSTEN STRAUCH, Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Schauspieler und UrOffenbacher, macht Filme und schreibt Bücher wie GÖTTER WIE WIR, erhielt die Auszeichnung: Deutscher Fernsehpreis für die beste Comedy. PIOTR J. LEWANDOWSKI geboren in Warschau. Zog es ihn über London zum Studium an die HFG in Offenbach bis er an die Filmakademie Baden-Württemberg wechselte, wo er 2007 seinen Abschluss machte und dann wieder nach Offenbach übersiedelte. Hier und in Berlin lebt er bis heute. Er ist Tatort Regisseur, drehte bereits mit LANNERT & BOTZ und macht KinoFilme wie JONATHAN mit Janis Niewöhner, KÖNIG DER RABEN mit Antje Traue oder MEINE FREUNDIN VOLKER mit Axel Milberg. Zwei herausragende schöpferische Persönlichkeiten beheimatet in Offenbach: Diesen beiden AusnahmeKünstlern möchten wir eine Bühne geben. An 6 Abenden zwischen Oktober `23 und März `24 wollen wir die Bandbreite in all ihren Facetten von Trickfilm, Youtube-Videos, über Fernsehfilm bis zum Kinofilm aufzeigen und das Leistungsvermögen der Beiden auf den Prüfstand stellen. Einlass 18.30 Uhr

https://www.eventim-light.com/de/a/64c2946e8bf0d973efeaa7b3

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach, nicht barrierefrei

Falls ausverkauft: Am Montag, 1. April, gibt es nochmal eine Chance.

(Andrea)

Die C-Types habe ich schon xmal gesehen und fand sie jedes Mal großartig. Inzwischen hat sich das Trio zum Duo verkleinert, heißt nun Crambones und man darf gespannt sein: Primitive Souinds from the Lo-Fi Lounge im DKK This two-headed monster featuring veteran performer Woody Galore (ex C-Types) on vocals & guitar and the juvenile “Haudrauf” Vince DeVille on drums presenting a raw and bare-boned lo-fi sound without any frills. Once released on stage, you can experience some antics happening, with raucous, sometimes crooning vocals - a grinding guitar & primitive beats straight from the lounge where the plush has worn out long time ago. Now let‘s get frantic - it‘s gonna be trashique ! 20 Uhr

Dreikönigskeller, Färberstraße 71, Frankfurt

(Andrea)

Frida Kahlo begleitet mich schon lange, lange und seit ich ihre Arbeiten erstmals sah, bewundere ich ihre schonungslose Offenheit. Ich habe mich also unlängst auf den Weg nach Rüsselsheim gemacht, bin am Opel-Werk vorbei auf dem Maindamm zu den Opelvillen spaziert und eingetaucht. Dass Frida Kahlo über 200 Fotografien aus der umfangreichen Bildersammlung besaß, die ihr als Erinnerung, Inspirationsquelle und Arbeitsmaterial diente, hatte ich vorher nicht gewusst und die Ausstellung war eine schöne Annäherung. "Die mexikanische Künstlerin wurde durch ihre besondere Malerei zwischen Naiver Kunst, Surrealismus und Neuer Sachlichkeit weltbekannt, nicht zuletzt durch ihre autobiografischen Themen und die Verarbeitung ihres bewegten Lebens – ihre Krankheit, ihre Leiden, ihre Ehe mit Diego Rivera. Erst fünfzig Jahre nach Kahlos Tod kam ihr immenses privates Fotoarchiv ans Licht mit Bildern der Familie, des politischen Kampfes des Paares und ihres versehrten Körpers. Sowohl Frida Kahlos Vater als auch ihr Großvater waren professionelle Fotografen, und sie selbst machte sich die Fotografie auf unterschiedliche Weise zunutze. Sie sammelte unter anderem Daguerreotypien und Postkarten aus dem 19. Jahrhundert und bewahrte Fotografien auf, denen sie ihren persönlichen Stempel aufdrückte, indem sie Dinge aus ihnen ausschnitt, Widmungen auf sie schrieb und sie personalisierte. Sie schenkte sie ihren Freunden, sie waren Erinnerungen an ihre verstorbenen Angehörigen und sie wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle für ihre Gemälde. Darüber hinaus dienten sie ihrer Selbstdarstellung. Frida Kahlo war sich bewusst, dass die Fotografie ein wirkungsvolles Medium war, um das Bild von sich zu vermitteln, das sie anderen zeigen wollte. Durch ihre Fotos, anonyme private Bilder und Porträts ihres Vaters sowie durch die von ihr gesammelten Aufnahmen renommierter Fotografinnen und Fotografen entsteht ein eindringliches Dokument der Zeit und ein intimer Einblick in das Leben einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Foto: Diego Rivera & Frida Kahlo Archives, Bank of Mexico, Treuhänder im Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust Opelvillen
Die Ausstellung wurde jetzt bis Anfang März verlängert und der Ausflug lohnt sich.

Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9, Rüsselsheim

(Andrea)

"Es war eine lange Reise, aber im Leben ist nun mal Veränderung die einzige Konstante. Vom Battlerap zum Kompliment-Rap, von der Rap-Musik zum Punk-Pop und von Kex Kuhl zu Taha. Man könnte es fast schon eine 360 Grad Wende nennen, aber eigentlich ist es nur ein authentischer Schritt nach vorne. Taha rappt nun unter bürgerlichen Namen und macht genau die Musik, die er persönlich auch gerne hören würde. Die erste Single unter dem neuen Namen und auch mit eigenem Musiklabel Fukk Music heißt „Benzin“ und könnte nicht besser zu ihm passen, denn Cakmak, also der Nachname des Künstlers, bedeutet auf türkisch Feuerzeug und genau dieses Feuer in ihm selbst beschreibt er auch im Text: „Ich bin Feuer auf der Suche nach Benzin / Und du bist Benzin“." Einlass 18 Uhr

Nachtleben, kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Andrea)

Seit ich neulich in der FAZ über diesen Film las, möchte ich ihn sehen. Jetzt sind wir dummerweise im Urlaub, schade. Aber auch das ist schon fies, wir sind im Urlaub, während andere irgendwo an der Peripherie Europas an der Green Border gestrandet sind. Denn wir haben Pässe, die uns alle Türen öffnen. "2021. Angelockt von den Versprechungen des belarussischen Diktators Lukaschenko, haben Bashir und Amina mit ihrer syrischen Familie wie viele andere Geflüchtete den Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grüne Grenze nach Polen und dann zu ihren Verwandten in Schweden zu gelangen. Doch die Verheißung wird zur Falle. Zusammen mit Tausenden anderen steckt die Familie im sumpfigen Niemandsland zwischen Polen und Belarus fest, von den Grenzschützern beider Länder im streng abgeschirmten Sperrgebiet hin und her getrieben, abgeschnitten von jeder Hilfe. Hier, am Rand der unermesslichen Białowieża-Wälder, kreuzen sich die Lebenswege unterschiedlicher Menschen. Jan ist Beamter des polnischen Grenzschutzes, er stammt selbst aus der Gegend, seine Frau ist schwanger, sie bauen ein Haus. Die Eskalation an der Grenze stellt die Gewissheiten seines Lebens mehr und mehr in Frage. Die Psychotherapeutin Julia ist nach einem privaten Schicksalsschlag nach Ostpolen gezogen, um sich in der Abgeschiedenheit des Grenzlands neu einzurichten. Ohne es geplant zu haben, wird sie Teil einer Gruppe von Aktivist:innen, die trotz des staatlichen Verbots versuchen, die in den Wäldern festsitzenden Geflüchteten mit dem Nötigsten zu versorgen. Sie treffen auf Bashir und Amina, die jeden Tag neu um das Überleben ihrer Familie kämpfen. Inmitten dieser urwüchsigen Landschaft an der grünen Grenze entfaltet sich ein vielstimmiges Drama zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Zynismus und Menschlichkeit. Wegschauen ist nicht möglich. Es geht um Leben und Tod. 20 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Allez les Femmes! Ich bin nicht so schecklich Fußballinterressiert, gehe aber gerne mal ins Stadion. Andrea & Alex zeigen heute das Halbfinale der Frauen, Eintracht gegen Bayern. Einlass 15.15 Uhr (das Café hat bereits ab 14 Uhr geöffnet). Bitte kauft ein 2-Euro-Ticket, es dient auch dazu, dass wir die Resonanz einschätzen können und die Halle sowie das Angebot im Café gut planen können. Ihr könnt natürlich auch einfach so vorbei kommen ohne Vorverkauf. Viel Vergnügen! Tickets: https://loveyourartist.com/de/profiles/hafen-2-A7D73Z/events/frauen-dfb-pokal-bayern-offenbach-am-2CT02N

Hafen2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Wahrscheinlich jedoch radele ich in die Orber Straße, um in diesen besonderen Kosmos bei antagon einzutauchen. Dort gibt es heute (und an nachfolgenden Terminen) öffentliche Generalproben. Heute startet der Reigen mit ASHES, los geht es um 20 Uhr, Indoor. Was bleibt, wenn nur noch Asche bleibt? Auf der Suche nach der Zukunft lohnt ein Blick zurück auf das, was war. Welche vergessenen und marginalisierten Lieder, Tänze, Rituale können eine Erzählung darüber schaffen, was uns als Menschen ausmacht? Auf der Bühne entsteht das Bild einer kleinen, globalen Dorfgemeinschaft, in deren Leben das Publikum eingeladen wird. So vereinen sich Fragmente traditioneller Lieder & Choreographien mit physischem Theater, Puppen- und Maskenspiel sowie Livemusik in Bandbesetzung. Weitere Infos: www.antagon.de

antagon/protagon, Orberstraße 57, Frankfurt

Zum Vormerken:

Samstag, 13. April 2024, 21:00 Package (Regie: Shusaku Takeuchi, in Koproduktion mit antagon theaterAKTion) Furiose Tanzperformance über Leistungsgesellschaft und Büroalltag. Arbeiten um zu leben oder leben um zu arbeiten? In einer Zeit, in der sich die Menschen voneinander abwenden, in der die Massenproduktion und die Objektivierung des Menschen für den Profit die treibenden Kräfte hinter so vielen Aspekten unseres Lebens sind, bringt antagon theaterAKTion eine neue Perspektive ins Spiel: den Kampf um Kollektivität und um authentische Beziehungen. Mit Tanz, Körpertheater und Live-Musik inszeniert das Stück mit Ironie den grausamen Büroalltag - Monotonie, Mobbing, Karrierekampf - und fordert das Publikum auf, über die Gesellschaft zu reflektieren, aber auch zu lächeln und mit den Protagonist*Innen mitzufühlen. Trotz der politischen und wirtschaftlichen Stimmen, die uns zur „Norm“ zwingen, ist niemand „normal“, wir sind alle nur Menschen. Website * Trailer

Sonntag, 21. April 2024, 21:00 DIASPORA. A Contemporary Tragedy (Mit Ondadurto Teatro, Italien) Phsical Theatre-Stück mit Tanzelementen nach Motive der “Troerinnen” von Euripides. DIASPORA inszeniert die Konflikte und das Schicksal der Trojanischen Frauen, die unter den Folgen von Krieg, Besatzung und Verlust leiden. Durch Körpertheater, Live-Musik, Videoprojektionen und ein skulpturales Bühnenbild wird das Leben dieser Frauen in die Gegenwart verlegt: Wer sind diese Frauen heute? Wie kann man in unserer Zeit die unsagbar grausamen Auswirkungen des Krieges auf die Zivilbevölkerung, auf unschuldige Frauen, Kinder und ältere Menschen beschreiben? Das Stück bringt die Diaspora als neue kulturelle und dekoloniale Perspektive und als neue Theaterästhetik an die Öffentlichkeit. Website * Trailer * Ondadurto Teatro

Dienstag, 04. Juni 2024, 22:00 Traum einer Sache Monumentale Übertragung der 68er ins Heute, zwischen Tanztheater und Multimedia. Was bedeutet Revolution heute? Wo finden wir in uns den Funken der Veränderung? Die Generationen der „Neuzeit“, Bewohner*innen einer individualisierten, entfremdeten und zunehmend virtuellen Welt, erkunden in „Traum einer Sache“ die poetische Dimension des revolutionären Moments: Body Revolution – Revolution Body. In einer Open-Air-Inszenierung aus expressivem Körpertheater, Tanz, Livemusik, Projektionen und dem Element Feuer kondensiert das antagon-Ensemble die Ästhetik der Revolte und nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einem Leben in Würde für alle – eine Suche voller Hunger, Wut und Zärtlichkeit, an deren Ende beim Publikum ein Gefühl zurückbleibt: Alles ist möglich – wenn wir daran glauben und es wirklich gemeinsam wollen. „Wir haben keine Chance, also nutzen wir sie!“ Website * Trailer ---

Allgemeine Informationen und Anreise: Einlass jeweils 30 Min. vor Aufführungsbeginn. Wenn nicht anders angegeben sind die Veranstaltungen Open Air und mit Bänken bestuhlt. Sitzkissen und Decken sind vorhanden. Zum Ausklang steht die protagon-Veranstaltungshalle mit Bar zur Verfügung. Wenn anreisebedingt notwendig, stellen wir Ihnen gerne nach Absprache Übernachtungsmöglichkeiten auf dem Gelände zur Verfügung. Parkplätze sind in der näheren Umgebung verfügbar. Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Gwinnerstraße (U4/U7); Casellastraße oder Dieselstraße (Tram 11, 12 und Buslinie 41). Fußweg jeweils ca. 15-20 Minuten.  

(Uwe)

Der 30jährige Soulsänger aus Maryland, der mittlerweile im englischen Liverpool lebt, gibt sich die Ehre und tritt im Frankfurter Zoom auf.

„Clearly a keen student of the genre’s revered pioneers, Jalen possesses a rich, nuanced voice that sets him miles apart from the crowd. Yet Ngonda is as fresh and contemporary as anyone gracing today’s scene. Inspiration for his compositions derives from a variety of places. “Everyday life. Anything, really,” he says. “To a stranger, I would say my music is soul/R&B, while trying to fit in the Beach Boys and the Beatles somewhere in between.”, steht auf seiner Homepage zu lesen.

Zoom
F., Carl-Benz.Str.
20:00H
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Aus indischen Ragas (melodische Grundstruktur der klassischen indischen Musik) und europäisch geprägtem Jazzhandwerk wird Ragawerk. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Die Wurzeln der Band im Jazz bleiben dabei unverkennbar. Im Jazz kenne ich mich nicht aus, daher schreibe ich gnadenlos aus der Presseinfo ab, die zitiert auch Jazzthetik: „Was Clouth und Standke uns hier servieren […] hat künstlerische Reife und emotionale Tiefe. Intensive hypnotische Grooves, Improvisationen, in denen man versinken kann, abwechslungsreiche Gitarren-Sounds und immer wieder überraschende Farben […] ein musikalisches Erlebnis für offene Geister.“

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
19:30Uhr
Foto: Homepage Romanfabrik / Capadol

(Uwe)

Das Programm im Zoom ist durchaus breit gefächert. Neben Hip Hop, Disko, Balkanmusik und deutschsprachigen Acts kommt nun mit The Pill eine Hardcore-Band aus Frankfurt quasi zum Heimspiel nach Fechenheim. Am Tag des Konzerts erscheint das Album „Hollywood Smile“. The Pill besteht aus ehemaligen Mitgliedern von Coach und Monochords. Als diese waren sie Teil der Hardcore-, Mod- und Punkszene, sie sind es mit The Pill weiterhin, unterstützt nun von Sängerin Sam.  

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
21 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Laith Al-Deen begegnete mir erstmal bei "Dein Song" im Kika als Musikpate. Ein netter Typ, der die Kids gut bei ihren ersten Schritten unterstützte. 2018 trat er in Offenbach auf und wir hatten tatsächlich die Chance auf ein Meet & Greet, Lili war total aus dem Häuschen. Ich war allerdings auch ziemlich aufgeregt. Und er war wirklich sehr nett und sympathisch. Seither habe ich ihn aus den Augen verloren, aber wenn er nun in der Batschkapp auftritt, möchte ich gerne hingegen. "Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ oder „Keine Wie Du“ prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben „Bleib Unterwegs“ (2016) und „Kein Tag umsonst“ (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC." Einlass 19 uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

80% unserer Lebensmittel hängen von der Bestäubung durch Insekten ab. Aber die Insekten verschwinden. Darum müssen wir jetzt handeln. „Ein Himmel voller Bienen" erzählt von Mut, Integrität, Leidenschaft und Engagement. Der Dokumentarfilm will sein Publikum sensibilisieren und dazu anregen, sich selbst für die Bienen und die Artenvielfalt zu engagieren. Wie der Film zeigt, braucht es dafür nicht viel. Regie: Vanessa Weber von Schmoller Vanessa Weber von Schmoller arbeitet als selbstständige Produzentin und Regisseurin. Ihr erster dokumentarischer Langfilm „Ein Himmel voller Bienen" ist ein absolutes Herzensprojekt, das ohne Auftrag und ohne eine Förderung im 1. Lockdown entstanden ist. Mit ihm möchte die Regisseurin Bewusstsein für ein wichtiges Thema schaffen: das leise Verschwinden der Wildbienen und anderer Arten und wie wir dieses aufhalten können. Hintergrund zur Entstehungsgeschichte: Für die Drehbuchidee erhielt Vanessa Weber von Schmoller 2020 den Klima- und Umweltprojektpreis der Deutschen Bahn / S-Bahn München. Auf diese Weise konnte der Film im 1. Lockdown anfänglich finanziert werden, den sie während der Pandemie ohne Auftrag und ohne eine Förderung selbst realisiert hat. Der Film wurde ausschließlich durch ein Crowdfunding und verschiedene Sponsoren finanziert und so klimaneutral wie möglich in Bayern gedreht. Die Dreharbeiten und die Crowdfunding-Kampagne verhalfen dem Film zu viel Aufmerksamkeit in den Medien https://www.sueddeutsche.de/muenchen/bienensterben-bayern-film-1.5353395 Erst kürzlich wurde der Dokumentarfilm von Jung von Matt auf ihren Social Media Kanälen empfohlen. Auch ein junger Protagonist aus dem Film, Quentin Kupfer, sorgt in Deutschland & Österreich für viel Aufmerksamkeit, bei Jan Böhmermann aber auch auf seinem eigenen TikTok Account. Dort hat er schon 1,4 Millionen Follower, was zeigt wie aktuell und wichtig das Thema ist. Gerade erst wurde von Maria Furtwängler auf den Medientagen in München berichtet, dass Untersuchungen zeigen, dass das Thema Biodiversität / Artensterben im Kino und in den Medien noch komplett vernachlässigt wird, wobei der Wunsch der Zuschauer nach mehr Informationen dazu vorhanden wäre. Das zeigt nicht zuletzt Quentins rasanter Erfolg mit seinem Account Beesteez auf den Sozialen Medien in den letzten zwei Jahren. Bisher hat Ein Himmel voller Bienen bei seiner Filmpremiere im September 2022 den Sunrise Award beim Better World Film Festival gewonnen und 2023 den Publikumspreis beim Lift-Off Berlin Filmfestival. Im September 2023 erhielt er den Beebetter Award von Hubert Burda Media. Im März 2024 läuft er auf dem International Womens Film Festival in Nigeria.Einlass 18 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Der größeren Öffentlichkeit fielen die beiden Freunde aus Koblenz in der Casting Show „Voice of Germany“ auf. Dort belegten sie den 3. Platz, hatten einen Coach namens Nico Santos, mit dem sie eine Single veröffentlichten. Das alles haben sie weitestgehend hinter sich gelassen und nun die nicht einfache Aufgabe, aus der medialen Starthilfe etwas zu machen. Das scheint ganz gut zu klappen. Eine Platte haben die zwei, die vom Projektnamen eher an alte Schlägerpärchen (Cindy & Bert, Judith & Mel) erinnern, seitdem veröffentlicht. Das meistgespielte des Pop-Duos darauf heißt „I Swear To God“, das mit beim Durchhören am nachhaltigsten „hängen gebliebene“ Lied war „Hey Anna“.   

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Die FAZ schreibt: „Max Goldt zu hören, ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ‚Lyrics‘, die des Interpreten bedürfen.“

Und in der Westfalenpost liest man: „Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.“

„Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.“ Das sagt Daniel Kehlmann! 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/max-goldt-liest?base=aktuell
Samstag, 13. April um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Axel Martens

(Andrea)

Ein wunderbarer Film, herrlich entrückt und unbedingt sehenswert ist Poor Things. Willem Dafoe und die unfassbar wandelbare Emma Stone. "Eine verstorbene junge Frau namens Bella wird von dem unkonventionellen Wissenschaftler Dr. Godwin Baxter ins Leben zurückgeholt. Sie besitzt die Mentalität eines Kindes und beginnt unter Baxters Führung, die Welt um sich herum zu entdecken. Doch bald brennt sie mit dem zwielichtigen Anwalt Duncan Wedderburn durch und erlebt ein wildes Abenteuer auf mehreren Kontinenten. Frei von Vorurteilen ihrer Zeit entdeckt sie ihre Leidenschaft für Gleichberechtigung und soziale Gerechtigkeit." Einlass 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Laut brigitte.de „gelten estnische Vornamen als originell und neuartig …“ und sie eignen sich wegen ihrer geringen Verbreitung großartig dafür, die Verwechslungsgefahr in einer Kita deutlich zu reduzieren. Warum schreibe ich das? Die drei Männer und eine Frau von Curly Strings kommen aus Estland und heißen Villu, Peeter, Taavet und Eeva. Zusammen spielen sie Folklore aus ihrer Heimat, ohne Schlag- und Tasteninstrumente, nur mit Gitarre, Geige und Kontrabass. Schöne Musik mit einem gleichsam besonderen wie belebenden Elements, der Gesang in Estnisch. Ein sicher schöner Abend in der Brotfabrik.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Wir sind zurück und Tamara Qaddoumi möchte ich gerne kennen lernen. Sie spielt zum ersten Mal im Hafen 2 und es liest sich wirklich spannend: „Ausgestattet mit Stimme, Melodie und Wort, führt Tamara Qaddoumis markanter Gesang die Zuhörer durch eine faszinierende Klangwelt, in der galaktische Synthesizer, kraftvolle Drums und leidenschaftliche Gitarren miteinander verschmelzen und die widersprüchliche Dynamik der elektronischen Musik umarmen. Tamara Qaddoumi, geprägt von ihrer kuwaitischen, palästinensischen, libanesischen und schottischen Herkunft, lässt in ihre Musik bewusst Fragen zur Identität und Zugehörigkeit einfließen. Auf ihrer Reise durch komplexe melodische Arrangements oszillieren die Texte zwischen Sehnsucht und Beobachtung. Seit 2018 hat Tamara Qaddoumi zwei EPs veröffentlicht und wurde in Marie Claire, Vogue und Bazaar porträtiert. Mit ihrer Band steht sie regelmäßig auf den Bühnen des Libanon." 17 Uhr

Hafen, Nordring, Offenbach

(Uwe)

„Madeline Juno gehört zu dieser raren Spezies, die nicht anders kann, als authentisch zu sein. Sie erzählt Geschichten und Gefühle so, dass es leichtfällt, darin einzutauchen. Knapp eine Million monatliche Hörer:innen auf Spotify nimmt die Künstlerin dabei mit auf ihre Reise – mit durch Ängste, Zweifel und Mut. Bisher hat sie fünf Studioalben veröffentlicht, das neueste heißt „Besser kann ich es nicht erklären … „Egal ob bei poppigen und lauten Songs mit ihrer voll besetzten Live Band, oder allein bei Akustikversionen nur mit ihrer Ukulele, Madeline Juno schafft es immer ihr Publikum mitzureißen“.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Judith Vanistendael ist eine belgische Comicautorin und Belgien ist bekannt für gezeichnete Geschichten. Prominente Namen aus der Vergangenheit sind Herge (Tim & Struppi), Peyo (Schlümofe) oder Morris (Lucky Luke). Comics sind ein bekanntes Format, Graphic Novels sind Comics im Buchformat, die etwas komplexer sind und eher von Erwachsenen gelesen werden. Vanistendael erzählt in ihrer Graphic Novel von Atan von den Kykladen und sie erzählt davon auch in der Lesung mit Bildern und Gespräch in der Romanfabrik.

Nun zur Geschichte: Atan lebt vor etwa viertausendfünfhundert Jahren auf den Kykladen, einer griechischen Inselgruppe. Der stille, introvertierte Junge hat eine außergewöhnliche Begabung für das Modellieren von Ton und erschafft mythologische Figuren, die die Jahrtausende überdauern sollen und schließlich im Louvre in Paris landen werden. Seine Eltern erkennen früh, dass Atan ohne seine Kunst nicht leben kann und schicken ihn auf die Insel Naxos, wo er zum Marmorbildhauer ausgebildet wird. Doch dort ist er gezwungen, seine Kreativität aufzugeben und sich stattdessen auf Geschicklichkeit und Technik zu konzentrieren – bis seinem Lehrmeister aufgeht, dass er die künstlerische Entwicklung seines Zöglings nicht einschränken darf.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
19:30 Uhr
Foto: Daphne Titeca

(Andrea)

Denk´ ich an Wien, denk´ich erstmal an Kreislers "Tauben vergiften im Park". Aber es gibt natürlich auch noch andere interessante Wiener: Voodoo Jürgens!! To hat den Film gesehen und war begeistert! Der österreichische Singer-Songwriter Voodoo Jürgens, dessen Lieder eng in die Handlung verwoben sind, verleiht in seiner ersten Hauptrolle Rickerl eine musikalische Seele. Die Kneipen im Wiener Arbeiterviertel sind Erich "Rickerl" Bohaceks Wohnzimmer und Bühne: Im dichten Zigarettenrauch spielt er sich allabendlich für ein Taschengeld direkt in die Herzen derer, die sich dort sowieso jede Nacht rumtreiben. Doch statt endlich seine erste eigene Platte aufzunehmen, schlägt sich der Lebenskünstler mit Gelegenheitsjobs durch ­­– als Totengräber, Sexshop-Angestellter und Hochzeitssänger. Rickerls Ex-Freundin Viki lebt derweil gut bürgerlich mit ihrem neuen Freund Kurti, einem "gstopften Piefke", im Eigenheim mit Rollrasen. Bei Rickerl reicht hingegen das Geld nicht einmal für einen Kinobesuch mit seinem sechsjährigen Sohn Dominik, den er über alles liebt. Rickerl, Freigeist und Chaot zugleich, steht sich immer wieder selbst im Weg. Sei es beim aufrichtigen Versuch, ein guter Vater zu sein oder als Musiker endlich durchzustarten. Erst als er Gefahr läuft, alles zu verlieren, findet er seine ganz eigene, liebenswert verschrobene Lösung, um sein Leben in die richtige Bahn zu lenken. Rickerl ist ein Film mit einem großen Herzen, einer tief sitzenden Wahrhaftigkeit und eine Reminiszenz an die Seele des Austropops.18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit. Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Andrea)

Wenn ihr die Ausgehtipps bis hier gelesen habt, gibt es eine reele Chance auf Tickets für Euch. Ja, ich werde nicht müde daraufhinzuweisen, dass Kino kulinarisch immer ausverkauft ist. Und das wird bei dem Film und der Kulinarik auch wieder so sein, die Vorschau war toll, Wenders hin oder her. Will ich sehen! Daniel schreibt: "Oh, it's such a Perfect Film! Ganz reduziert – und phänomenal: Wim Wenders’ entführt uns nach Japan und begleitet den Alltag Hyrayamas, der mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. Wenders’ Oscar-Anwärter „Perfect Days“ ist eine tief berührende und poetische Betrachtung über die Schönheit der alltäglichen Welt – in jeder Sekunde herausragend verkörpert von Kōji Yakusho, der für die Rolle in Cannes den Darstellerpreis erhielt. Dazu ist diese Meditation in Langsamkeit auch eine filmische Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed. Der Soundtrack eines ganzen Lebens. Kulinarisch servieren wir eine japanische Nudelpfanne mit Shiitake-Pilzen, Edamame und in Pflaumensud marinierten, ausgelösten Hühnerkeulen. Für die Vegetarier tauschen wir die Keulen gegen marinierten Tofu. Und der Überraschungs-Nachtisch huldigt dem Film beinahe eins zu eins!" 18.30 Uhr http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Auf den Abend freue ich mich schon sehr sehr sehr. Engin ist in der Stadt und ich gehe natürlich hin. Neben The OhOhOhs gehört die Mannheimer Band unbedingt zu meinen Favoriten und auch wenn ich nach wie vor alles andere als textsicher bin, türkisch ist wirklich eine komplizierte Sprache und das lernen gibt einem eine Idee davon, was es heißt, als Fremder deutsch lernen zu müssen - ich mache das ja sogar freiwillig, ein paar Refrains kriege ich hin. Zumal es auch deutsche Lieder gibt, ein schönes Mischmasch und dazu driftende Psychedelia, fuzzy Gitarren, verschachtelte Rhythmen, leichtfüßiger Vibe und Gesang, der dringlich und mit viel Seele klingt. Nach zwei ausverkauften Konzerten in Istanbul (ich war dabei!) präsentieren sie heute hochkarätigen Eigeninterpretationen türkischer Anadolu-Rock Klassiker, gercekten mutluyum.

Brotfabrik, Bachmannstraße 2-4, Frankfurt

(Andrea)

Ein Filmabend für alle Sinne und weil Daniel in seiner Beschreibung den "Duft der grünen Papaya" erwähnt, beamt es mich erstmal kurz zurück in das Jahr 1993/94. Statt wie seinerzeit nach Vietnam entführt Regisseur Trần Anh Hùng in Geliebte Köchin in das Jahr 1885. "Seit 20 Jahren steht die begnadete Köchin Eugénie im Dienst des legendären Gourmets Dodin Bouffant und kreiert mit ihm köstliche Gerichte. Aus der gemeinsamen Zeit in der Küche und der Leidenschaft für das Kochen ist über die Jahre weit mehr als nur eine Liebe fürs Essen erwachsen. Doch Eugénie will ihre Freiheit nicht aufgeben und hegt keinerlei Absichten, Dodin zu heiraten. Also beschließt dieser, etwas zu tun, das er noch nie zuvor getan hat: für sie zu kochen! Neben der bezaubernden Juliette Binoche und dem französischen Schauspielstar Benoît Magimel (die erstmals als Paar wieder vor der Kamera standen) beeindrucken vor allem die kulinarischen Kunstwerke – kreiert von niemand Geringerem als Sternekoch Pierre Gagnaire. In Cannes heimste die „Geliebte Köchin“ den begehrten Regie-Preis ein, bei uns in Offenbach werden ihr sämtliche Herzen zufliegen. Zugegeben, kulinarisch stehen wir diesmal ein wenig unter Druck. Als Hommage an die im Film so betörend zelebrierte Kochkunst servieren wir diesmal rosa gebratenen Kalbsrücken mit Sellerie-Kartoffel-Stampf (ganz wichtig!) und glasierten Möhrchen. Für die Vegetarier tauschen wir den Kalbsrücken gegen einen gebratenen Portobello-Pilz. Und als Nachtisch gibt es – ebenfalls in Anlehnung an den köstlichen Film – eine Birnentarte mit cremiger Baiserhaube. Bon appétit!" Wie immer lautet mein Apell, sputet Euch mit dem Kartenkauf (www.kinokulinarisch.de) . Einlass ab 18.30

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach