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Heute Morgen um 06:00 Uhr sagte ich zu Uwe: „Ach herrje ich muss noch das Intro schreiben und mir fällt nix ein.“ Dann ploppten auf Social Media fast zeitgleich die Postings zum 125. Geburtstag von Eintracht Frankfurt und dem Internationalen Frauentag auf (wie gut, dass ich so vielseitig interessiert bin und mich der Algorithmus neben Empfehlungen für Strickanleitungen, Wander- und Einkochtipps nicht hängen lässt).

Und so wird das Intro heute sehr lange, denn ich widme es LOTTE SPECHT und allen anderen Frauen auf dieser Welt.

Fangen wir jedoch kurz mit der SGE an: Heute vor 125 Jahren wurde die Sportgemeinschaft Eintracht Frankfurt gegründet. Ein Verein, der viel mehr als zwei tolle Fußballmannschaften hat. Ein Verein mit fast 120.000 Mitgliedern. Vor kurzem war ich bei der Mitgliederversammlung bei der Peter Fischer verabschiedet und der neue Präsident gewählt wurde. Anders als ich es beispielsweise aus Parteien kenne, wurden den Mitgliedern nicht mehrere Personen zur Wahl vorgestellt, sondern nur eine (und laut SGE Vereinssatzung gibt es auch nicht die Möglichkeit vor Ort noch spontan zu kandidieren).
Ich bin mir sicher, dass der Vereinsvorstand den neuen Präsidenten mit Sorgfalt ausgewählt hat und uns mit Matthias Beck einen guten Kandidaten zur Wahl vorgeschlagen hat. Trotzdem habe ich mich während der Veranstaltung (mal wieder) geärgert. Auf der Bühne, im Präsidium, saßen nur Männer. Dem neuen Präsidium gehören neben Matthias Beck auch nur Männer an, im Aufsichtsrat der Eintracht AG sitzen auch nur Männer, ausschließlich männliche Mitglieder haben sich bei der Mitgliederversammlung zu Wort gemeldet (die Eintracht muss dringend eine Redezeitbegrenzung einführen), die Buli Mannschaft der Männer saß in den ersten Reihen, dahinter waren die Plätze der Frauenmannschaft (die spielen übrigens morgen um 13:00 Uhr im Brentano Stadion gegen die Bayern) und außer der Kassenprüferin hat es nur eine weitere Frau ans Mikrofon geschafft und wurde in den Verwaltungsrat gewählt. Dass sie dabei ausgebuht wurde, lag übrigens nicht nur daran, dass sie sich als Juristin bei einigen Fans mit einigen Aussagen nicht beliebt gemacht hat, sondern auch daran, dass sie sich für Vielfalt und Diversität in den Gremien ausgesprochen hatte. Das hat einigen Männern nicht gefallen. Liebe SGE ich gratuliere Dir recht herzlich zu Deinem 125 jährigen und wünsche mir, dass spätestens beim 130 jährigen Geburtstag die Hälfte der (Macht)Positionen von Frauen besetzt sein werden (Träumen darf noch erlaubt sein).

Vor 94 Jahren hatte eine andere Frankfurterin einen Traum und setzte diesen um: Die 19 jährige Lotte Specht gründete 1930 den 1. DDFC, denn ihr Leitspruch war: „Was die Männer können, können wir auch“.

Und weil wir Lotte Spechts Engagement soll großartig finden, haben wir ihr zu Ehren vor vier Jahren, am Geburtstag der SGE und dem Internationalen Frauentag, den Verein Lotte Specht e.V. gegründet. Mit unserem Verein setzen wir uns zum einem für die Sichtbarkeit von weiblichen Eintracht Fans und für Fußballbegeisterte Mädchen und junge Frauen. (Wir freuen uns übrigens über Spenden…mehr zu uns unter: www.lotte-specht.de

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für das Konzert von Chris Kläfford am 15. März im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Welchen Film zeigt Daniel Brettschneider im Mai bei KINOKulinarisch.de (und es gibt noch Tickets)?

(Uwe)

Lena & Linus ist kein hippes, jugendliches Influencer-Paar aus den Sozialen Medien, sondern ein Indie-Pop-Duo. Vor rund einem Jahr veröffentlichten sie ihre deutschsprachiges Debut-EP, „Fühlst Du Dich allein?“. Die sechs, oft gitarrenbasierten Songs (hätte fast für ein ganzes Album gereicht), mal ruhiger (Grüne Nikes), mal flotter (Hamburg), kann man sehr gut durchhören. Mittlerweile haben sie eine zweite EP nachgelegt, wieder sind es sechs hörbare Songs. Am besten finde ich „Kino“, nach dem Lied „Sekundenschlaf“ ist die Tour benannt, die Lena & Linus nach Frankfurt bringt. Die beiden sind aus Würzburg, von dort stammt auch Spaceman Spiff (Hannes Wittmer), den ich gerade wiederentdeckt habe und an den die Musik teilweise erinnert, vielleicht noch etwas mehr an Cluseo, vielleicht sollte man aber nicht immer nach Referenzen suchen.

Zoom
Fr., Carl-Benz-Str. 21
19:00H (Einlass 18 H)
Foto: Homepage Zoom

(Martin)

Ich habe Marianne Hoppe 1990 im Bockenheimer Depot als King Lear erlebt. Das war sensationell! Jetzt zeigt Studio Naxos einen Abend über sie. Marianne Hoppe liebäugelte mit der KPD der Weimarer Republik. Sie saß mit Göring, Goebbels und Hitler im Kino und bleibt nach 1945 Aushängeschild staatstragender Kunst. Wie erklärt sie sich das? Und uns? 

Eleganz aus Reflex erkundet irritierende Rechtfertigungspfade entlang von Gefühlswelten und deutscher Befindlichkeit. Durch den Abend führt eine Schauspielikone, die sich und ihre Lebensauffassung ein Jahrhundert durch alle politischen Lager und Zeiten und an immer neue gesellschaftliche Konstellationen und Konventionen anschmiegte. 

Ihr Leben von 1909-2002 spiegelt ein Jahrhundert deutscher Geschichte. Und die verblüffende Fähigkeit, sich selbst nicht als Ursache offensichtlichen Übels zu begreifen. Anhand der historischen Figur wird der Opportunismus der Gefühle zur hochaktuellen Frage. Sind sie es, die das eigene Selbstbild vom moralischen Anspruch abschirmen? Und wie weit geht unser eigener Opportunismus? 

Hier geht’s zur Reservierung: https://studionaxos.de/de/produktionen/mir-gehts-ja-noch-gold

Freitag 8. – Sonntag 10. und
Freitag, 15. – Sonntag, 17. März um jeweils 20.00h
Mir geht’s ja noch Gold von Elganz aus Reflex
Studio Naxos, Naxos-Halle
Foto: © Arda Funda

(Andrea)

Noch 14 Tickets gibt es für das ZWEITE ZUSATZKONZERT nein natürlich nicht der Beatles, aber fast: „60 Jahre Beatlemania in USA – Die Beatles erobern Amerika (und die ganze Welt). Die legendären Ed Sullivan-Shows in New York und Miami vom Februar 1964″ – Jubiläumskonzert mit allen Beatles-Songs der Ed Sullivan-Shows, plus den Songs der ersten USA-Konzerte in Washington und New York, gespielt von der Lonely Hearts Club Band, kommentiert von Volker Rebell im Stile einer Radio-Livesendung. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert." Konzertbeginn: 19 Uhr

Rebell(i)sche Studiobühne, Bieberer Str. 145A, Hinterhaus, Offenbach

(Andrea)

Heute ist Frauentag und daher möchte ich heute unbedingt um 17 Uhr zur Podiumsdiskussion ins Haus der Stadtgeschichte. Wo stehen Frauen heute in der Gesellschaft? Spannend, denn immerhin haben unsere Vorkämpferinnen einiges erreicht. "Auf Basis der im Auftrag des Frauenbüros durchgeführten Erhebung des Instituts für berufliche Bildung, Arbeitsmarkt- und Sozialpolitik GmbH (involas) und deren zentrale Ergebnisse und Handlungsempfehlungen aus den Bereichen Erwerbsleben und Arbeitsmarkt, politische Mitbestimmung und Teilhabe sowie körperliche Unversehrtheit diskutieren Oberbürgermeister Dr. Felix Schwenke, Nadine Gersberg, MdL, Sonja Schicktanz, Beauftragte für Chancengleichheit am Arbeitsmarkt und Pia Barth, pro familia Offenbach, im Haus der Stadtgeschichte über „Frauen im öffentlichen Raum - eine gendersensible Analyse der Auswirkungen gesellschaftlicher Krisen in Offenbach“. Der Eintritt ist frei." Bild: PicElysium/ Pixabay

Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße, Offenbach

(Uwe)

„Ich möchte Musik schaffen, die das ergänzt, was in der musikalischen Landschaft fehlt – ich schreibe oder gehe immer so an meine Lieder heran.“

Eine löbliche Einstellung des 30jährigen Soul-Sängers aus London. Anspieltipps „Yours to Keep“ oder „Care for your Mother“. Toller Künstler!!

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 H
Foto: Brotfabrik

(Andrea)

Wow, was hat es denn da in meine Playlist gespült! Für mich ist Sharon Kovacs eine echte Entdeckung mit ihrem dunklen, rauen, unverblümten Soul mit deutlichen Anklängen an die Großen (Holliday, Simone, Bassey, Winehouse, Beth Gibbons von Portishead). "Die aus den Niederlanden stammende Künstlerin hat sich ihren eigenen Weg durch die Irrungen und Wirrungen des Lebens gebahnt und den ganzen Globus mit ihrer verruchten Anziehungskraft verzaubert. Der Bond-ähnliche Tango Noir ihrer 2013 erschienenen EP "My Love", die teilweise in Kuba aufgenommen wurde, war ein direkter Hit in ganz Europa und erreichte sogar Platz eins in Griechenland. 2015 chartete ihr Debütalbum "Shades Of Black" in 36 Ländern, in Deutschland erreichte dieses die Top Ten und in ihrer niederländischen Heimat auf Anhieb Platz eins. Sechzig Millionen YouTube-Views, eine Reihe von Auszeichnungen und hochkarätigen Auftritten bei großen Festivals wie Rock am Ring später ist Kovacs' auf dem besten Weg, sie zu einem Superstar zu machen." Einlass 18 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Martin)

Ein Tanztheater über das Vergessen und das Vergessen-werden.

Zu verschwinden, plötzlich nicht mehr da zu sein, zu vergessen und selber in Vergessenheit zu geraten – das sind vielleicht die größten Ängste von uns Menschen. 

Die psychische Mechanik des Erinnerns ist derart komplex, dass darin so gut wie alles spezifisch Menschliche involviert und aneinander gekoppelt ist: Emotion, Bewusstsein, Geist, Verstand, Poesie. Erinnerung ist nicht einfach gleichzusetzen mit Gedächtnis, obwohl Erinnerung und Gedächtnis sich nicht trennen lassen. 

Erinnern ist vielmehr das Plündern des Gedächtnisses als Tätigkeit des Geistes mithilfe des Gehirns. Man könnte sagen: Das ganze Leben besteht aus Erinnern. Ohne Erinnerung ist eine persönliche Identität nicht möglich. Was geschieht aber mit uns, wenn die Erinnerungen verblassen und der Mensch eines Tages auf fast nichts mehr zurückgreifen kann, was ihn einst ausmachte. 

Wenn unsere geistige Lebensreise auf einmal zurück geht und das so perfekte Meisterwerk „der menschliche Körper“ den Geist aufgibt. Was bleibt mir noch, wenn nichts von mir mehr da ist?

Hier geht’s zum Reservieren: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php
Freitag, 8. März und Samstag, 9. März um jeweils 20.00h
Tanztheater im Theater Landungsbrücken, Gutleutstraße 294
Foto: © Veranstaler*in

(Martin)

Doris Uhlich - Tanz

Rund achteinhalb Minuten braucht das Sonnenlicht, bis es unseren Planeten erreicht. Die Sonne arbeitet ununterbrochen, um das Licht und die Wärme zu machen, ohne die es auf der Erdoberfläche kein Leben gäbe. Dafür wird sie geliebt und verehrt. Zunehmend wird sie aber auch als bedrohlich wahrgenommen oder als aggressiv dargestellt. Dabei schaut die Sonne selbst nur ohnmächtig auf die Erhitzungen, Brände und Verbrennungen, die sie in Zeiten des anthropogenen Klimawandels anrichtet.

„Sonne“ ist der zweite Teil von Doris Uhlichs Melancholie-Trilogie. Gemeinsam mit einem Kind, der zehnjährigen Romy Nagl, widmet die österreichische Choreografin und Tänzerin dem Himmelskörper, der fast alle und alles anstrahlt und Existenzen ebenso ermöglicht wie zerstören kann, eine Sonnenschau, in der sie physikalische, künstlerische und kulturgeschichtliche Dimensionen miteinander verknüpft.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/sonne/
Freitag, 8. und Samstag, 9. März um jeweils 20.00h: Sonne
Doris Uhlich - Tanz
Mousonturm/Saal – Solidarisches Preissystem

^{Foto: © Gerd Schneider}

(Andrea)

Oder ich gehe heute in den Waggon, da spielen heute die brennenden Wälder, das ist Postpunk aus Hamburg. Energetisch, deutschsprachig, meistens laut und selten leise macht das Trio Musik zum niveauvollen Austoben. Vorgeschichte: In einer Zeit vor unserer Zeit (2016) erschien mit „Therapie für alle!“ das letzte von insgesamt vier Alben der Hamburger Formation DER REST. Der Rest setzte sich zu diesem Zeitpunkt aus Philipp Taraz (Orchester-Gitarre) sowie seiner Lebensgefährtin Jeannine Max am Bass zusammen. Dazu wurden in loser Folge mehrere Schlagzeuger verschlissen. Doch dann reißt der innere Faden plötzlich ab. Die private Beziehung von Philipp und Jeannine zerbricht nach annähernd zwanzig Jahren. Doch nach kurzer Zeit führen sie die getrennten Wege - sowie der weiterhin virulent psychotische Zustand der Menschheit im Drift der Selbstzerstörung - wieder zusammen. Wie die Asche aus der Asche brennender Wälder. Mit neuer Wut aufgeladen. Der Proto-Postpunk ohne Pose, der von Schnickschnack entschlackte Direktsaft-Sound von Der Rest wird zwar beibehalten, doch noch kompakter und rigoroser als zuvor auf den wunden Punkt hin provoziert. Authentizität schmückt als einzige Zutat eine Ästhetik, die mit der Wirkung eines Breitbandantibiotikums einschlägt. Gegen alle. Denn es geht um alles. Für uns alle. https://diebrennendenwaelder.bandcamp.com/ 20 Uhr

Waggon, Mainufer Höhe Isenburger Schloss, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Nach Mousonturm und Massif Central hat der „Lokal Listener“ nun in der Romanfabrik eine neue Heimat gefunden. Auch wenn sich die Veranstaltungsorte ändern, der Kern des hervorragenden Konzepts bleibt in der sehr bewährten Form erhalten: Gregor Praml spricht mit Musikerinnen, Musikern und / oder Bands über das Leben und die Musik und spielt gemeinsam mit den Gästen ein paar Songs. Im ersten Lokal Listener 2024 sind Cool Aid zu Gast, über die steht zu lesen: „Ganz egal, ob die Nachmittagssonne den Balkon in orangefarbenes Licht taucht oder die Discokugel gerade aufgegangen ist und in die Nacht hinaus scheint. Egal, ob jetzt gechillt oder getanzt wird, ob jetzt die Zeit für Kaffee oder Gin Tonic ist – Cool Aid sind angebracht. Denn sie packen die Spätsommer-Vibes in eine warme Decke aus pulsierenden Beats und tragen sie auf die Tanzflächen der Clubs. Cool Aid, die Frankfurter Band, die in ihrer Musik Funk, Disco und New Wave mit modernen Beats und Harmonien mischen. Das ist nicht mehr nur Retro, das ist Newtro: New Indiepop – modern und zugleich vintage. Diese Mischung und ihr intuitives Songwriting machen Cool Aid zum perfekten Begleiter in jeder Lebenslage.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
20:00 H
Foto: Urban
Tickets: Romanfabrik e.V. - Ticketshop - The LOKAL Listener - Gregor Praml trifft Cool Aid Tickets, Romanfabrik, 60314 Frankfurt am Main - online bestellen (reservix.de)

(Andrea)

There´s a new kid in town, ein Hauch von NY...STUDIO FORTY TWO ist ein neuer Freiraum im Herzen von Offenbach. Zum denken, spielen und gestalten. Studio 42, muss ich mir unbedingt ansehen. Der heutige Barabend mit Musik von LIL.V & und einer Installation von Maciej Medrala ist ideal. 18:00-22:00

Studio 42, Ludwigstraße, Offenbach

(Andrea) 

Heute lädt die Friedenskirche an unserer Ecke zum Konzert: Aufklärung: Wir Frauen und Bach. Frau Tavsanlı präsentiert Bachs Klaviermusik und ihre Gedanken zum Frauentag (am Vortag, dem 8. März). Die Pianistin Serra Tavsanlı stammt aus Istanbul. Schon im Alter von fünf Jahren, so sagt sie, habe sie gespürt, dass nur Musik ihr ein Gefühl von Freiheit geben kann, besonders die Musik von Johann Sebastian Bach. Mit 10 Jahren besuchte sie erstmals Verwandte in Deutschland, ganz allein. Land und Sprache waren ihr fremd, aber zu der Kultur spürte sie eine Verbindung. In der Sprache der Musik konnte sie sich mühelos verständigen und Gefühle ausdrücken. Später studierte sie mit Unterstützung vom Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) und der türkischen Eczacıbaşı Stiftung in Hannover bei Professor Bernd Goetzke und in Detmold bei Prof. Anatol Ugorski. Inzwischen hat Serra Tavsanli eine Lehrstelle an der Hochschule für Musik in Detmold. Bachs Musik bleibt für sie "ein Ort, der für jeden zugänglich ist, und wo Herkunft, Religion, Hautfarbe oder Geschlecht keine Rolle mehr spielen. Ein Ort, an dem wir nicht allein sind." Bei Konzerten rezitiert Serra Tavsanli gerne Texte, die sie in Zusammenarbeit mit dem Kulturmanager und Bach-Spezialisten Folkert Uhde (Mitbegründer des RADIALSYSTEM V in Berlin und geschäftsführender Intendant der Köthener Bachfesttage) verfasst hat. So gibt sie der Musik noch mehr Kontext und holt sie in unsere Zeit. 19Uhr Foto: @andreas__069 @jo.n.as1101

Friedenskirche, Geleitsstraße 104, 63067 Offenbach

(Andrea)

Um sich für das Ladenkino zu qualifizieren, muss es mindestens eine Fahrradszene geben. Beim "Das Nonnenrennen" kommen Zweiradenthusiasten sicher auf ihre Kosten, zumal das Kino ja auch im schönen, neuen Fahrradladen der Bamberger/Blümels artefakt stattfindet. Letztes Jahr haben sie ihren alten Standort im Starkenburgring verlassen und sind nun im ehemaligen ToysRUs zuhause (das Gebäude hat sicher irgendeinen euen Projektnamen, den ich aber nicht kenne). Der heutige Film spielt iIn einem kleinen Benediktiner-Kloster in der tiefsten Provinz Frankreichs, in dem es sich die Nonnen zur heiligen Mission gemacht haben, ein marodes Altersheim zu sanieren. Doch die einzig ersichtliche Geldquelle ist das Preisgeld des örtlichen Radrennens. Das Problem: Keine der frommen Damen sitzt fest im Sattel. Aber sie wissen sich zu helfen – und das nicht nur mit christlichen Mitteln. Die Rennstrecke scheint frei für ihren Sieg, bis ein neues Team auftaucht … 
Und ja, hier mussten wir ausnahmsweise nicht nach Fahrradszenen suchen. Die Drahtesel spielen ohne jeden Zweifel die Hauptrolle. So sollte es öfter sein! Das Nonnenrennen, Regie: Laurent Tirard, Frankreich 2022, 87 Minuten, FSK: ab 6 Jahren, Deutsche Fassung. Vorverkauf nur im LADEN artefakt. Zuschläge werden keine erhoben. Ermäßigungen gelten für Schüler*innen, Studierende und Offenbacher*innen mit wenig Geld. Einlass 17.30 Uhr, Beginn 18 Uhr

artefakt/Ladenkino, Berliner Straße 43-4, Offenbach

(Andrea)

Alternativ, geht in "Poor Things". Ein grandioser Film, herrlich entrückt, fantastisch, mit einer wundervollen Sprache. Emma Stone und Willem Dafoe sind Gott und sein sich zunehmend emanzipierendes Geschöpf. Ich habe den Film zwar schon gesehen, würde aber glatt nochmal ins Hafenkino gehen, wenn wir nicht zu einer Cocktailparty eingeladen wären und ich mich seit Wochen schon mit der typischen Frage beschäftige, was ziehe ich an? " "Der Film vereint Grausamkeit und Wärme. Er bricht unsere Herzen, während wir lachen. Und mittendrin liefert Emma Stone eine unfassbar großartige und vielschichtige Leistung. Sie lässt ihre Figur vor unseren Augen eine emotionale und intellektuelle Entwicklung durchlaufen und ist dabei gänzlich furios und formidabel." (kino-zeit.de) Poor Things. Yórgos Lánthimos, USA/ Irland/ Großbritannien 2023, 141 Min., ab 16 Jahren, OmU Trailer (dt.) https://youtu.be/lpLT_EPMq9k?si=yd6U-K-kDPyu-Hi0. 19.30 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Toll wird es sicher heute auch wieder im Rathaus-Pavillon, dort wird heute getanzt bis die Sohlen qualmen: Mit dem Open Dance im Rathaus Pavillon schafft das Dexterous Music Collective aus Offenbach eine Initiative, elektronische Clubmusic für jeden zugänglich zu machen. Einmal im Monat stellen junge DJs bei abwechslungsreichen Sets ihr Können unter Beweis. Am Samstag, den 9. März versorgen euch Zina, DJ Chichi und Maybach Mag mit frischen Sounds. Kommt wie ihr wollt und tanzt solang ihr könnt! 20 bis 3 Uhr, Eintritt frei.

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

"Nathan Alexander Evans ist ein schottischer Folksänger. Mit seiner Version des Songs Soon May the Wellerman Come löste er im Dezember 2020 bei der Internetplattform TikTok einen Shanty-Hype aus und hatte damit anschließend einen internationalen Charthit." Verrückte Socialmedias! Aber 2020 ist lange her und Evans immer noch im Geschäft. "Den Kurs zu ändern und volle Fahrt in eine neue Richtung aufzunehmen, erfordert Mut. Denn natürlich schwingt sie immer mit: die Angst vor dem Scheitern. Und doch sollten unbekannte Wege stets als Chance verstanden werden. Genau das weiß auch Singer-Songwriter NATHAN EVANS. Und so begibt sich der Musiker, der mit seinen Coverversionen traditioneller Sea Shanty-Songs einen weltweiten Hype um die Seemannslieder auslöste, nun mit seiner neuen Single CATCH YOU WHEN YOU FALL (ab 17.03.2023/Electrola) auf bisher unbekannte Pfade und ermutigt seine Fans dazu, Chancen zu ergreifen statt sie verstreichen zu lassen. " 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Ich erinnere mich an einen amüsanten Abend in der afip, Jahre her, der Titel der Veranstaltung fällt mir gerade nicht ein, aber im Grunde war es ähnlich: Dort wurden spontane Power-Point-Vorträge gehalten, viel improvisiert, Lili war sieben oder acht, mutig und machte mit. Aber die Photosynthese war dann doch zu hart. Ganz ohne Präsi, sondern nur mit einem Skript, vielleicht sogar spontan, werden heute Reden geschwungen: „Ungehaltene Reden von ungehaltenen Frauen“ heißt das Veranstaltungskonzept aus Kassel, an dem wir uns orientieren wollen. Wir möchten Frauen motivieren, Reden zu halten über Dinge, die sie schon immer einmal sagen wollten. Und das alles im geschützten Raum. Denn eingeladen sind nur Frauen. Wer mitmachen möchten, kann sich zu einer Rede anmelden, spontan auf die Bühne kommen oder uns eine Rede schicken, wenn sie selbst nicht auf die Bühne gehen möchte, aber auf ein Thema aufmerksam machen will. Die Reden können selbst geschrieben sein oder eine vorgetragene Rede aus Kassel. Eingeladen sind auch alle Frauen, die zum Zuhören und für die gute Gesellschaft kommen möchten. Es werden Speisen und Getränke angeboten. Wer nach den Reden noch Lust auf fröhliches Beisammensein, Musik und Gespräche hat, ist herzlich zum anschließenden Frauenfest eingeladen. Dafür wird eine Ausstellung über Frauen in Offenbach und eine Ausstellung feministischer Literatur vorbereitet. Um Anmeldung wird gebeten: info@gruene-offenbach.de

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Martin)

Poetry is dead. Oder nicht?

In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen?
Altes oder Neues?
Klassiker oder junge Wilde?
Tiefgang oder Lachfeuerwerk? 

Das entscheidet am Ende das Publikum! Für jeden ist etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht mit Humor und Furore. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2024-03/dead-vs-alive-poetry-slam/1793/

Sonntag, 10. März um 18.00h
Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt – Großes Haus
Foto: © Christoph Seubert

(Martin)

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

Tannhäuser gehört zu meinen absoluten Lieblingsopern. Das ist so schade, dass ich die Kriterien nicht erfülle und bis 11. März schaffe ich das auch nicht mehr, zu ändern, sonst hätte ich mich als Statist an der Oper Frankfurt für diese Inszenierung beworben!

STATIST GESUCHT |

Für die Neuinszenierung „Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg« sucht die Oper Frankfurt einen männlichen Statisten, der die folgenden Kriterien erfüllt:

• Alter: 20-35 Jahre durchtrainierter Körper
• kein Bart
• gutaussehend
• Surfertyp

TERMINE:
Probenstart: 11.März 2024
Endproben: 17./ 24./26. April
Premiere: 28. April 2024
Vorstellungen bis 02. Juni 2024

Bei Interesse bitte eine Bewerbung mit Kontaktdaten und zwei Fotos (Body/ Face) an Wolfgang Kubat (Ltg. Statisterie) senden: bewerbung-statisterie@buehnen-frankfurt.de

Foto: © Oper Frankfurt

(Andrea)

Weil ich Antje Schomaker nicht kannte, habe ich mal das Internet befragt. Es gibt einen wikipedia-Eintrag und kaum überraschend, die Singer-Songwriterin war auf der Walddorfschule. Das Gitarre spielen hat sie sich selbst beigebracht, Klavier und Fagott hat sie als Kind gelernt. Wahrscheinlich wusste sie damals schon von ihrer Besstimmung, Bühne, Charts, der Rest ist Legende. "Mit einer Mischung aus Talent, Energie, Humor und einer geheimen vierten Sache (vielleicht schreibt sie mal einen Song darüber oder benennt vielleicht sogar ein Album danach). Nachdem es ihr ein Jahr lang aus strukturellen Gründen nicht möglich war, Musik zu veröffentlichen, ist sie zurück: Antje Schomakers zweites Album “Snacks” erscheint am 06. Oktober und kann ab sofort vorbestellt werden. Zudem geht Antje im Frühjahr 2024 auf große „Snacks Tour“. „Snacks“ vereint smarte und anspruchsvolle Lyrics, aber ist gleichzeitig so tanzbar, dass beim Hören ganz bestimmt auch die ein oder andere Wunde heilt, die das Coming of Age hinterlassen hat. Und genau das ist das Einzigartige an Antje Schomaker: Das unbeirrbare Vorwärts in ihrer Musik, die klaren Grenzen gegenüber allen, die sie kleiner sehen wollen, als sie ist und das unbedingte Ja zur eigenen Haltung, Stimme und Vision. Und klar verweigert sie sich der seelenlosen deutschen Hit-Maschinerie. Aber es hindert sie nicht daran, trotzdem am laufenden Band welche zu produzieren – eben auf ihre eigene Weise. Mit den richtigen Leuten, im eigenen Rhythmus, für die eigene Geschichte. Und ist damit vielleicht Deutschlands echtester Popstar." Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Der heutige Abend ist eigentlich ein Muss: Gewalt gegen Frauen ist ein zentrales Thema der Frauenbewegung. Dank engagierter Menschen gibt es heute Frauenhäuser, die Schutz für Betroffene und ihre Kinder bieten. Der Weg dorthin und das Leben danach sind jedoch von vielen Hürden geprägt. In "Zuflucht nehmen" begleitet die ehemalige Frauenhaus- mitarbeiterin und Regisseurin Selina Höfner, Betroffene, Frauenhausmitarbeiterinnen und Aktivistinnen. Mit dem Dokumentarfilm soll das Thema häusliche Gewalt in der Öffentlichkeit sichtbarer und auf gesellschaftliche Struk- turen aufmerksam gemacht werden, die es erschweren, Gewaltbeziehungen zu verlassen. Im Anschluss an die Filmvorführung folgt ein moderiertes Gespräch zwischen der Regisseurin und Mitarbeiterinnen von Frauen helfen Frauen Offenbach, das auch Raum für Fragen aus dem Publikum lässt. Moderation: Luzia Rott, Koordinierungsstelle Istanbul- Konvention Eintritt frei, Einlass 18 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach

(Andrea)

Die Ankündigung liest sich toll und ich möchte mir das unbedingt live ansehen. Außerdem war ich ohnehin schon ewig nicht im Mousonturm. Dort trete heute der Musiker und Komponist Andi Otto und die südindische Sängerin MD Pallavi auf. Jean beschreibt die Performance als Dialog auf verschiedenen Ebenen: zwischen Mann und Frau, dem Süden (Bangalore) und dem Norden (Hamburg), akustischen (Cello, Stimme) und elektronischen Instrumenten (Keys & Sampler), Spiritualität und Technologie (Andi Otto hat einen sehr speziellen Cellobogen entwickelt, den Fello, mit dem er auch die Luft streichen kann). Kurzum: Ein Zeichen der Hoffnung in unseren dystopischen Zeiten. Andi Otto ist Musiker und Komponist, war schon öfters mit Tanztheater-Produktionen im Mousonturm, zuletzt war er beim Theater der Welt im lab zu Gast. Sein neuestes Projekt mit der südindischen Sängerin MD Pallavi entstand mit Förderung des Goethe Instituts Bangalore. Sie werden nur ganz wenige Konzerte mit ihrem neuen Album (Songs for Broken Ships) spielen. MD Pallavi ist eine angesehene Schauspielerin in Indien und hat auch sonst viel zu tun.

Mit dem 2023 erschienen Album „Songs for Broken Ships“ (auf dem Hamburger Pingipung Label) reihen sich MD Pallavi und Andi Otto in die faszinierende Geschichte transkontinentaler Kollaborationen ein. Ihnen ist ihnen eine der derzeit überzeugendsten Kommunikationen zwischen Künstler:innen aus Deutschland und Indien gelungen. 2016 erschien ihre erste Single "Bangalore Whispers", die auf Downtempo-Dancefloors weltweit für Furore sorgte. MD Pallavi ist eine ist Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit Hindustani-Musik und Poesie lernt. Sie singt Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada, die Andi Otto in einen geradezu hypnotischen Soundtrack verwebt. Andi Otto ist Cellist und Klangforscher, schreibt Musik für Tanztheater. Er entwickelte einen mit Sensoren gespickten Cellobogen, den er wie ein eigenes Instrument spielen kann. Im Zentrum seiner theoretischen wie praktisch-künstlerischen Arbeit steht die Frage nach der Rolle, die ein musizierender Körper in einem elektronischen Setting einnimmt. In ihrer gemeinsamen Performance treffen zwei gegensätzliche musikalische Hintergründe aufeinander und lassen etwas völlig Neues entstehen: experimentelle akustische Balladen, Folktronica und Disco-Tracks pendeln zwischen elektronischer und analoger Produktion, freie Improvisationen haben da genauso Platz wie Spuren der klassischen indischen Musik.

VVK: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/45943220 Uhr

Mousonturm, Waldschmidtstraße, Frankfurt

(Andrea)

Ach, was mache ich denn heute nur? So viele Möglichkeiten! Das heutige Konzert kann ganz lustig werden, die Alternative-Rock-Band Halflives ist irgendwo auf halbem Weg zwischen Pop und der Nostalgie des Alternative- Rocks der Mitte 2000er,  „I celebrate 'Inferno' as personal growth both as an artist and for my mental health”, sagt Linda, wenn sie über den kreativen Prozess hinter den Aufnahmen redet. Diesen hat sie als befreiende, grenzüberschreitende Neuerfindung ihrer selbst erlebt. „It’s my way of saying 'fuck it all'.“ Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Martin)

„Eine hübsche Bio-Liebesgeschichte...“ schreibt die Frankfurter Rundschau über die Inszenierung von ATMEN im FREIEN SCHAUSPIEL ENSEMBLE! 

Alles beginnt in einem schwedischen Möbelhaus. Ein junges Paar. An dem Ort, wo viele sich ihr Leben neu und preiswert einrichten. Was immer sie dort kaufen – irgendwie muss MANN sich ungeschickt verhalten, das Falsche gesagt haben, denn FRAU fällt mit ihrer simplen Frage – „Ein Baby?“ – scheinbar aus allen Wolken. MANN begreift natürlich sofort, dass er weder den richtigen Augenblick, noch den richtigen Ton getroffen hat und antwortet mit einem äußerst hilflosen Beruhigungsversuch – „Tief atmen“-. Aber die Krise ist da.

Der Erfinder dieser Krise ist Autor und Regisseur, ist 1980 geboren, ist Brite, heißt Duncan Macmillan und scheint mit seinen Inselgenossen die Vorliebe für den ebenso schnellen wie schwarzen Humor zu teilen. Dennoch wurde ATMEN zuerst 2011 im fernen Washington D.C. in den USA uraufgeführt, bevor es zwei Jahre später in London bei den Off West End Awards den Preis für das beste neue Stück erhielt. Auch in London ist man schließlich reich mit schwedischen Möbelhäusern gesegnet. Ob nun in Tottenham oder in Wembley oder … Und wahrscheinlich würde es Duncan Macmillan mit seinem britisch bösen Humor mehr als gefallen, wenn in allen Filialen dieser Welt diese Dialoge stattfinden würden, denn er gibt seinen zwei Protagonisten, mehr braucht er nicht, keine individuellen Namen, sondern bezeichnet sie einfach als Frau und Mann.

„Ein gelungener Theaterabend“ meint die Frankfurter Allgemeine Zeitung und schreibt weiter „Moritz Buch als sanfter Bauchmensch, der alles richtig machen will und doch bedenkenlos so viel falsch macht, weckt Sympathien. Jana Saxler, die als Wissenschaftlerin die Welt retten will, weckt Antipathien, mit der moralischen Verzicktheit ihrer Figur. Dabei ist ihre „Frau“, der facettenreichere Charakter und die Schauspielerin wird dieser Komplexität auch gerecht. Mit „coronabedingt“ 25 ZuschauerInnen, machten die Beiden ihre Sache so gut, dass man sie sich besser nicht hätte vorstellen können.“ Die Frankfurter Rundschau findet: „Ein hübsche Bio-Liebesgeschichte …. ER gutherzig und instinktgesteuert, SIE intellektuell und ein bißchen bitchig.“ „Schauspielerisch gekonnt.. flott und einprägsam inszeniert…kann dieser Abend mit großem Gewinn erlebt werden“ sagt das STRANDGUT.

Hier geht’s zu den Tickets: https://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/atmen/kartenbestellung-13maerz
Mittwoch, 13. März um 20.00h
Freies Schauspiel Ensemble - TITANIA
Basaltstraße 23, 60487 FFM
Foto: © Homepage Freies Schauspiel Ensemble

(Andrea)

Das wird ein munterer Abend heute! Erstmal sind Agnes und ich mit Fred Bauer mit Taschenlampen im alten Polizeipräsiidium unterwegs, gefühlt haben schon alle die Tour gemacht und geschwärmt. Dann stärken wir uns meinem Lieblingslokal Bar Shukha worauf ich mich schon sehr freue UND dann starten wir in die Nacht. Uns erwartet ein toll besetzes Podium und flotte Musik:

"Wer sind diese Krauts, was ist eigentlich Krautrock? Der Begriff wurde – wen wundert‘s - von britischen Journalisten geprägt und wird bis heute als Sammelbegriff für innovative Bands wie Kraftwerk, Can, Harmonia, Neu! oder Cluster verwendet. Sie zeichnen sich durch eine experimentelle und avantgardistische Herangehensweise an Rockmusik aus und haben mit ihren einzigartigen Klanglandschaften und rhythmischen Strukturen einen großen Einfluss auf die Musikwelt. Entstanden in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren erlebte das Genre immer wieder Revivals – bis heute. Wir fragen uns, was ist das eigentlich, welche Einflüsse hat Kraut auf die Pop-Musik-Entwicklung? Ist Kraut wieder modern? Darüber diskutieren Christian Riethmüller (FAZ), Udo Boll (alias DJ Duck) und Frank Diedrich. Frank wird nach der Gesprächsrunde mit seiner in einschlägigen Medien gefeierten Band auftreten: „Die Kombination aus atmosphärischen Klängen und rhythmischer Präzision zeigt, dass HIGHEST PRIMZAHL ON MARS nicht nur musikalisch, sondern auch kreativ auf höchstem Niveau agiert.“ „Sind das die „Krauts“ der Neuzeit? Ja, doch. Etwas härter und desillusionierter als ihre 60er- und 70erjahre Ahnen. Macht trotzdem wie die Space Rocker früher den Kopf ordentlich frei von Trivialem und Nebensächlichem. Braucht sicher noch ein paar Durchgänge. Spannendes Debüt.“ VINTAGE SOUNDSYSTEM veranstaltet Soiréen im pastel, einer Soul-Food-Cantina im Erdgeschoss des medico-international-Hauses im Osthafen (Lindleystraße 15, FFM). Im ganzheitlichen Konzept der Veranstalter:innen verbinden sich die Künste mit Gesprächen, temporären Ausstellungen, passend zum Thema ausgewählte Speisen und Getränke. Wir gestalten einen Ort, an dem man für einen Abend in eine spezifische Kultur eintauchen kann. Um allen die Teilhabe zu ermöglichen erheben wir keinen Eintritt. Tür & Küche ab 19h, Start 20h

pastel, Lindleystraße 15, Frankfurt am Main

(Andrea)

Bald kann ich mitreden, dann gefühlt hat jede:r schon die Tour gemacht. Heute sind wir mit Fred Bauer im alten Polizeipräsidium, ich bin schon sehr gespannt. Dummerweise passt das zeitlich nicht mit dem Konzert der Sterne, Frank Spilker hätte ich gerne mal wieder live gesehen, warum um alle Welt spielen die auch schon um 19 Uhr? Alternativ gehen wir dann in die Bar Shukha, ich liebe den Laden und freue mich daher darauf wie ein kleiner Keks. Daher weren wir auch nicht ins Nachtleben schauen, obwohl Chris Kläfford nach einem guten Abschluss klingt: In seiner schwedischen Heimat kennt ihn längst jeder. Über zehn Jahre lang war er bereits als Musiker in der Welt unterwegs. 2017 folgte dann der wohlverdiente Durchbruch, als er den Sieg bei Swedish Idol nach Hause holte. Zwei Jahre später folgte der Einzug ins Halbfinale bei America’s Got Talent. Mit seinem außergewöhnlichen Talent und seiner herzlichen Persönlichkeit hat er sich erfolgreich in die Herzen von Fans auf der ganzen Welt gesungen. Seit der Corona-Pandemie wächst seine Fangemeine auf den Social Media Plattformen weltweit rasant an. 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Martin)

Eine Erfolgskomödie (Uraufführung)
Rainer Dachselt nach Eugène Labiche

Eine Komödie übers Einseifen, Bauchpinseln und Honig um ́s Maul schmieren. 

Das war ́s für Florian Weyrauch. Sein Versuch, als mittelmäßiger Kreativer in die bessere Gesellschaft aufzusteigen, ist gescheitert. Sein Geld ist weg, seine Pläne sind final und finster. Aber wenn du glaubst, es geht nicht mehr, kommt von irgendwo ein Super- Erfolgsratgeber her: in diesem Fall eine alte Fabel mit der simplen Botschaft. „Schmeichele den Menschen und du kriegst von ihnen, was du willst“. 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/rainer-dachselt-reich-und-gluecklich-in-zehn-tagen

Freitag, 15. März (Premiere) um 19.30h;
weitere Termine: Sonntag, 17.03. um 17.00h, Sonntag, 14.04. um 17.00h, Samstag, 11. Mai und Samstag, 1. Juni um jeweils 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Vielleicht gehe ich mit Lili heute ins Nachtleben, Lostboi Lino gefällt mir, aber sie ist eher Zielgruppe. Der Stuttgarter macht Musik mit Grunge-Gitarren und besitzt eine lässige Laidback-Attitüde. „Du darfst nicht alles glauben, was du denkst“. Es geht ums Alleinsein, den Drang auszubrechen, viel Wut und all die Phasen, die man eben so durchläuft im Prozess des Erwachsenwerdens. Was man erwarten darf? Zu viel Gitarren für Rap, zu viel Grunge für Indie und zu poppig für Rock. Stagedives? Na klar. Traurigkeit? Wohl eher fröhliche Melancholie... Aber vor allem dürft ihr auf Lostboi Lino Konzerten eines erwarten, einen Safe Space, in dem alle willkommen geheißen werden! Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Uwe)

Wenn man den Wiki-Eintrag über den Ort der Gründung von Massive Wagons, Carnfort, liest, klingt das recht beschaulich („5.000 Einwohner“ … „Ort in Lancashire“ … „Bis zur Stilllegung des Bahnhofes als Haltepunkt an der West Coast Main Line in den 1960er Jahren war Carnforth als Treffpunkt von Eisenbahnlinien ein bedeutender Eisenbahnknotenpunkt. …“).

Möglicherweise inspirierte diese Gegebenheit die Gründungsmitglieder Adam Thistlethwaite und Barry Mills zum Bandnamen, musikalisch inspiriert wurden die Musiker laut eigener Aussage durch Airbourne, eine Hard Rock Band aus Australien. Seit 2009 sind sie unterwegs, ihr letztes, sehr erfolgreiches Album erschien 2022 („Triggered!“), über das sagte Sänger Barry Mills "I think this album is a lot more British sounding. I think we’ve managed to bring our sound more up-to-date, it sounds fresh and exciting. It has much more of a punk vibe about it, but, that being said, it’s still full of everything we love about guitar music."

Das Bett
Schmidtsr. 12
Einlass: 19:00 Uhr Uhr
Beginn: 20:00 Uhr Uhr
Vorverkauf: 23 Euro zzgl. Geb.

(Uwe)

Aller guten Dinge sind fünf. Am 19. März spielt Maxim nach vier vergeblichen Anläufen nun endlich in der Brotfabrik. Laut Presseinfo „spricht, denkt und singt er in Bildern. Fesselnde, kluge Bilder, die Seele transportieren. Immer wieder aufs Neue strebt er danach, Musik und Worte zu einer perfekten Komposition verschmelzen zu lassen. Mit seinem Top 10-Album „Staub“ feierte er 2013 seinen Durchbruch. „Meine Soldaten“ (in Spotify schon 21.000.000 x abgerufen) avanciert zum Hit und wird mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.“

Schön ist aus meiner Sicht sein Song „Nie da“, ein Duett mit Antje Schomaker.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Nicholas Brownlee (Bassabriton)
Aurelia Andrews (Klavier)

Seit drei Jahren gehört der amerikanische Bassbariton dem Ensemble der Oper Frankfurt an und begeisterte das Publikum mit spannenden Rollenporträts, seiner faszinierenden Wandlungsfähigkeit und mustergültigen Diktion als Kreon (Oedipus Rex), Jochanaan (Salome), König Roger sowie als Herzog Blaubart. Nicholas Brownlees gefeiertes Debüt als Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg) und sein selbstbewusster Don Giovanni zählen zu den Höhepunkten der Spielzeit 2022/23. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Auszeichnungen, Stipendien und Gesangswettbewerbe und erweitert Stück für Stück sein außergewöhnlich breit gefächertes Repertoire mit Partien wie Kaspar (Der Freischütz) an der Bayerischen Staatsoper in München und Wotan (Das Rheingold  an der Dallas Opera. 

Mit seinem ersten Liederabend an der Oper Frankfurt stellt der Publikumsliebling neue Farben seiner stimmlichen Charakterisierungskunst vor.

Hier geht’s zum Programm: https://oper-frankfurt.de/media/pdf/LA_Nicholas_Brownlee_Prog_19_3_24.pdf
Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/nicholas-brownlee-bassbariton-aurelia-andrews-klavier/?id_datum=3520
Dienstag, 19. März um 19.30h
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Uwe)

"Seit über einem Jahrzehnt verzaubert Vanessa Peters ihre Fans mit ihren nachdenklichen, melodischen Liedern und ihrer warmen, texturierten Stimme. Als Opener für Acts wie John Oates, Suzanne Vega, 10000 Maniacs und Josh Rouse tourte Peters ausgiebig durch die USA und Europa und baute sich eine Legion treuer Fans auf. Vanessa ist eine wahre internationale Künstlerin, die Tausende von Shows in einem Dutzend Ländern gespielt hat, von Kaffeehäusern bis hin zu Festivals."

Spontan bin ich beim Druchhören bei ihrem Song „The Band Played On“ hängen geblieben. Schön schwungvoll.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Pourquoi pas? 

Ein junger Mann, eine viel ältere Frau. Der Spaß am Sex mit A., der ihr Sohn sein könnte. Der der abgetriebene Fötus hätte sein können, den sie 1963 in der Hand hält und sich fragt: Wohin jetzt damit?

IN DER LIEBE UND DER LUST HATTE ICH NICHT DAS GEFÜHL, MEIN KÖRPER UNTERSCHEIDE SICH GRUNDSÄTZLICH VON DEM EINES MANNES schreibt Annie Ernaux, geboren 1940.

Und doch verblutet sie fast, als sie die Nabelschnur durchtrennt, um die eingepflanzte Saat loszuwerden. Um ihre Autonomie zu behalten. Um nicht den Weg ihrer proletarischen Mutter zu gehen. Um die Straße weiter fortzuschreiten, irgendwann SCHAMLOS zu werden. Die durchtrennten Nabelschnüre und die Gefahr des Verblutens sind der Boden für Ernaux’ Texte, die so ganz lakonisch klingen, als wäre sie so ganz nicht beteiligt am widerfahrenen Leben.

Wie eine über sich selbst kreisende Drohne beschreibt sie sich, fast mit Antipathie sich selbst gegenüber. Eine Auto-Batterie, die sich auflädt an ihrer Begierde, bis sie auch den jungen Geliebten abtreibt, um die erste Seite eines Buchs zu beginnen: Endlich schreiben. Und der frohe Blick auf stehengebliebene Uhren – als würde dadurch auch die Zeit stillstehen.

Aufhören zu Altern. Ein Traum.

Hier geht’s zum Reservieren: https://theaterwillypraml.de/annie-ernaux-der-junge-mann-das-ereignis/

Ab 22. März (Premiere); weitere Termine im April und MaiTheater Willy Praml in der NaxoshalleFoto: © Homepage Theater Willy Praml

(Andrea)

Ich hatte gewarnt und jetzt ist, kaum überraschend: AUSVERKAUFT. Das Essen, der Film, die unglaubliche Sandra Hüller! Die, keine Überraschung, für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert ist. Wer sich jetzt noch fragt, Sandra -wer? sollte schleunigst Toni Erdmann ansehen. Immerhin gilt sie eit Jahren als die bedeutendste und wandlungsfähigste deutsche Schauspielerin (ich zitiere Daniel Brettschneider) und hat nun die Chance auf einen Oskar. Am 10. März heißt es also: Daumen drücken! Heute sehen wir sie in dem durchaus an Hitchcock erinnernde, ungemein spannende Gerichtsdrama „Anatomie eines Falls“ – insgesamt für fünf Oscars nominiert sowie amtierender Preisträger der Goldenen Palme von Cannes – ist zweifelsohne der bisherige Höhepunkt in Hüllers Schauspielkarriere. Sie spielt eine des Mordes an ihrem Mann beschuldigte Frau, die in aller Ambivalenz zwischen Zuversicht, Stur- aber auch Klarheit auf dem Zenit ihres Schaffens agiert. Eine eisige Naturgewalt! Diese Leistung gilt es bei Kino Kulinarisch entsprechend zu zelebrieren. Da der Film nicht nur im Gerichtssaal, sondern auch größtenteils auf einer Berghütte spielt und das Panorama der französischen Alpen regelrecht erlebbar werden lässt, versuchen wir das Essen natürlich wieder atmosphärisch präzise anzupassen. Anatomie einer Rösti: Die beschriebene Kulisse der Alpen hat uns kulinarisch zu Rösti-Varianten und Marillenknödel mit Vanillesoße animiert, wobei die Rösti einmal vegetarisch mit Spinat und Bergkäse und einmal klassisch mit Speck und Bergkäse serviert werden – jeweils mit Wildkräutersalat und Schnittlauch-Schmand versteht sich! Ab 18.30 Uhr. Hier gehts zum VVK: http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei, Goethering, Offenbach

(Uwe)

Xavi kommt nach Frankfurt. Leider (für die Eintracht) ist es weder der ehemalige spanische Superkicker vom FC Barcelona noch der aufstrebende holländische Kicker Xavi Simmons von RB Leipzig. Es kommt der Singer/Songwriter Xavi. Über den ist zu lesen: Die letzten drei Jahre war es ganz schön ruhig um Xavi. Fast schon zu ruhig für einen Künstler, der mit Hits wie „Brot & Wasser“ oder „Analoge Liebe“ eingängige Songs von wahnsinniger Kraft und Aufrichtigkeit veröffentlicht hat. Aber manchmal muss man einen Schritt zurücktreten. Um das große Ganze sehen zu können. Um zu verstehen, wer man ist und was man eigentlich will – von sich selbst, vom Leben und von der Kunst. Xavi wagt einen Blick in die Tiefe dieser Fragen. Zeit für ein neues Kapitel. Es entstehen Songskizzen – die ungefiltert ihren Weg in die Socials finden ....

Brotfabrik
F., Bachmannstr.  2
Beginn 20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Uwe)

„Ein stampfender Bass und dynamischer Beat versorgen ihn mit ordentlich Power, während Synth-Sounds dem Ganzen noch einen mystischen Touch verpassen. Ihre gewohnte Eloquenz stellt Cloudy auch dieses Mal wieder mit raffinierten Lyrics unter Beweis. Eine melodische Bridge führt zum extrem eingängigen Refrain, der „Red Flag“ zu einem prädestinierten Ohrwurm macht ...“
Ich hätte es nicht besser formulieren können.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 18 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Wie schön, Sabine L. Schmidt ist in der Stadt! Nachdem sie einige Jahre in der Offenbacher Kultur für Furore sorgte ist die Labelpräsidentin dem Ruf der Hauptstadt gefolgt und gibt heute ein Gastspiel in Form eines Vortrags: Open Air - Musikpavillons in Luft - und Thermalkurorten Anschließend entspannter Barabend mit Kurorchesterplatten 18.00-22.00 Uh, ich gehe hin.

Studio FortyTwo, Ludwigstraße, Offenbach

(Uwe)

Only The Poets kommen aus Großbritannien, genauer aus Reading. Dort wurden unter anderem geboren: Kate Winslet, Ricky Gervais oder Mike Oldfield. Letztgenannter lebt mittlerweile auf den Bahamas und wird sich mit dem Schaffen von Tommy Longhurst und Co. nicht so intensiv beschäftigen. Richtig los ging es für die Indie-Pop-Band (es ist sehr poppig) im Jahr 2017 mit der Single Ceasefire. Ein Album haben sie seitdem noch nicht schreiben und aufnehmen können, weil sie quasi ununterbrochen unterwegs sind. Mal als Support von Leuten wie dem wunderbaren Lewis Capaldi oder als Headliner. Als solcher kommen sie nun in die Brotfabrik.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Beginn: 20 Uhr
Foto: Homepage Zoom

(Uwe)

Wieder kommt ein deutschsprachiger Singer/Songwriter in die Brotfabrik, die für solche Künstler ein wirklich guter Ort ist. Alex Diehls Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik. Nach „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ (2021), erschien im letzten Herbst sein fünftes Album – und damit ein kleines Jubiläum! „Das ist keine Übung“ ist der Name und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet.

Brotfabrik
F., Bachmannstr.  2
Beginn 20 Uhr
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Wir sind in Ferien, aber Euch lege ich einen Besuch im BOK, Bund Offenbacher Künstler, sehr ans Herz. Schönes Wortspiel, bei WortWeinKunst ist nämlich Michael Behrendt (Musikjournalist und Sachbuchautor) zu Gast, "Mein Herz hat Sonnenbrand" heißt sein Buch, und das ist ein rasanter Kurztrip durch die wundersame Welt der Songtexte. Die Lesung mit Musik habe ich im vergangenen Jahr schon live erleben können und mich sehr amüsiert. Eine vergnügliche Sprachreise durch die wundersame Welt der Songtexte: "Michael Behrendt führt durch alle Formen songlyrischer Pannen. Von der schmerzlich vermissten Wortendung bis zum stilistischen Fehlgriff, vom unappetitlichen Reim bis zu herrlich sinnfreien Statements. Punk, Rock, Soul, Dance oder Rap werden unter die Lupe genommen, aber auch der Schlager erhält den ihm gebührenden Raum. Unverwüstliche Gassenhauer wie »Anita« oder »Wahnsinn« werden ebenso auf ihre Formulierungsstärke hin abgeklopft wie jüngere Charts-Erfolge, von »Alles an dir« (Mike Singer) bis »Kaleidoskop« (Johannes Oerding). Aber auch das (unfreiwillig) komische Potenzial erfolgreicher Künstlerinnen wie Sarah Connor und Lena Meyer-Landrut oder renommierter Songwriter wie Herbert Grönemeyer und Marius Müller-Westernhagen entgeht Michael Behrendt nicht."

BOK, Kirchgasse 29, Offenbach, 19 Uhr

(Andrea)

Frida Kahlo begleitet mich schon lange, lange und seit ich ihre Arbeiten erstmals sah, bewundere ich ihre schonungslose Offenheit. Ich habe mich also unlängst auf den Weg nach Rüsselsheim gemacht, bin am Opel-Werk vorbei auf dem Maindamm zu den Opelvillen spaziert und eingetaucht. Dass Frida Kahlo über 200 Fotografien aus der umfangreichen Bildersammlung besaß, die ihr als Erinnerung, Inspirationsquelle und Arbeitsmaterial diente, hatte ich vorher nicht gewusst und die Ausstellung war eine schöne Annäherung. "Die mexikanische Künstlerin wurde durch ihre besondere Malerei zwischen Naiver Kunst, Surrealismus und Neuer Sachlichkeit weltbekannt, nicht zuletzt durch ihre autobiografischen Themen und die Verarbeitung ihres bewegten Lebens – ihre Krankheit, ihre Leiden, ihre Ehe mit Diego Rivera. Erst fünfzig Jahre nach Kahlos Tod kam ihr immenses privates Fotoarchiv ans Licht mit Bildern der Familie, des politischen Kampfes des Paares und ihres versehrten Körpers. Sowohl Frida Kahlos Vater als auch ihr Großvater waren professionelle Fotografen, und sie selbst machte sich die Fotografie auf unterschiedliche Weise zunutze. Sie sammelte unter anderem Daguerreotypien und Postkarten aus dem 19. Jahrhundert und bewahrte Fotografien auf, denen sie ihren persönlichen Stempel aufdrückte, indem sie Dinge aus ihnen ausschnitt, Widmungen auf sie schrieb und sie personalisierte. Sie schenkte sie ihren Freunden, sie waren Erinnerungen an ihre verstorbenen Angehörigen und sie wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle für ihre Gemälde. Darüber hinaus dienten sie ihrer Selbstdarstellung. Frida Kahlo war sich bewusst, dass die Fotografie ein wirkungsvolles Medium war, um das Bild von sich zu vermitteln, das sie anderen zeigen wollte. Durch ihre Fotos, anonyme private Bilder und Porträts ihres Vaters sowie durch die von ihr gesammelten Aufnahmen renommierter Fotografinnen und Fotografen entsteht ein eindringliches Dokument der Zeit und ein intimer Einblick in das Leben einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Foto: Diego Rivera & Frida Kahlo Archives, Bank of Mexico, Treuhänder im Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust Opelvillen
Die Ausstellung wurde jetzt bis Anfang März verlängert und der Ausflug lohnt sich.

Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9, Rüsselsheim

(Uwe)

Der 30jährige Soulsänger aus Maryland, der mittlerweile im englischen Liverpool lebt, gibt sich die Ehre und tritt im Frankfurter Zoom auf.

„Clearly a keen student of the genre’s revered pioneers, Jalen possesses a rich, nuanced voice that sets him miles apart from the crowd. Yet Ngonda is as fresh and contemporary as anyone gracing today’s scene. Inspiration for his compositions derives from a variety of places. “Everyday life. Anything, really,” he says. “To a stranger, I would say my music is soul/R&B, while trying to fit in the Beach Boys and the Beatles somewhere in between.”, steht auf seiner Homepage zu lesen.

Zoom
F., Carl-Benz.Str.
20:00H
Foto: Homepage Zoom

(Martin)

Die FAZ schreibt: „Max Goldt zu hören, ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ‚Lyrics‘, die des Interpreten bedürfen.“

Und in der Westfalenpost liest man: „Nur wenig geht über die Texte von Max Goldt, höchstens die Lesung der Texte von Max Goldt durch Max Goldt. Besser geht’s nicht.“

„Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet.“ Das sagt Daniel Kehlmann! 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/max-goldt-liest?base=aktuell
Samstag, 13. April um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Axel Martens

(Andrea)

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit. Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Andrea)

Wenn ihr die Ausgehtipps bis hier gelesen habt, gibt es eine reele Chance auf Tickets für Euch. Ja, ich werde nicht müde daraufhinzuweisen, dass Kino kulinarisch immer ausverkauft ist. Und das wird bei dem Film und der Kulinarik auch wieder so sein, die Vorschau war toll, Wenders hin oder her. Will ich sehen! Daniel schreibt: "Oh, it's such a Perfect Film! Ganz reduziert – und phänomenal: Wim Wenders’ entführt uns nach Japan und begleitet den Alltag Hyrayamas, der mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. Wenders’ Oscar-Anwärter „Perfect Days“ ist eine tief berührende und poetische Betrachtung über die Schönheit der alltäglichen Welt – in jeder Sekunde herausragend verkörpert von Kōji Yakusho, der für die Rolle in Cannes den Darstellerpreis erhielt. Dazu ist diese Meditation in Langsamkeit auch eine filmische Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed. Der Soundtrack eines ganzen Lebens. Kulinarisch servieren wir eine japanische Nudelpfanne mit Shiitake-Pilzen, Edamame und in Pflaumensud marinierten, ausgelösten Hühnerkeulen. Für die Vegetarier tauschen wir die Keulen gegen marinierten Tofu. Und der Überraschungs-Nachtisch huldigt dem Film beinahe eins zu eins!" 18.30 Uhr http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach