Zur besseren Lesbarkeit empfehlen wir die Tipps im Browser zu lesen

Kaum von der Erholung zurück, bin ich schon wieder in der Zeitfalle gelandet und hetze durch das Leben. 

Daher gibt es heute kein Intro...

Vielen Dank an das ganze Ausgehtipp-Team: Petra Manahl, Andrea Ehrig, Martin Grün, Uwe Schwöbel und Erik Düwel.

Lebt wild!

Daniela

^{(Antworten bitte an daniela@cappelluti.net)}
3 x 2 Karten Gästelistenplätze für Soulfood am 2.3. Gewinnfrage: Wer hat die Band Timesbold, die am Dienstag im Dreikönigskeller spielt, engagiert?

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für Welcome to the Night Vale am Mittwoch,6. März, in der Holy hall of fame Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Karneval ist vorbei, wir fahren trotzdem nach Köln. Warum?

2 x 2 Karten für das Konzert der "Kovacs" am 8. März in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Mit welchem Handwerk begeistert Antje Kania Klein und Groß?

(Andrea)

Die Rebelll´sche Studiobühne entwickelt sich immer mehr zu einem Beatles-Hotspot. Nach drei ausverkauften Jubiläumskonzerten „60 Jahre With The Beatles“ geht es heute weiter mit „60 Jahre Beatlemania in USA – Die Beatles erobern Amerika (und die ganze Welt). Die legendären Ed Sullivan-Shows in New York und Miami vom Februar 1964" – Das Jubiläumskonzert mit allen Beatles-Songs der Ed Sullivan-Shows, plus den Songs der ersten USA-Konzerte in Washington und New York, gespielt von der Lonely Hearts Club Band, kommentiert von Volker Rebell. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert. Wir freuen uns einmal mehr auf den großen Offenbacher Beatles-Chor. (Bereits vor Bekanntmachung dieser Konzertankündigung war schon ein Drittel der verfügbaren Plätze weg. Die magische Anziehungskraft der Beatles ist nach wie vor ungebrochen) Mehr … https://radio-rebell.de/termin/die-beatlemania-erfasst-die-usa-und-kanada/

Rebell´sche Studiobühne, Bieberer Straße, Offenbach

(Andrea)

Keine Lust auf Beatles? Dann empfehle ich Hoboken Division. Die spielen nicht nur Blues, nie nur Rock und schon gar nicht nur Indie-Rock: Die Band aus Nancy hat es geschafft, einen eigenen Sound zu kreieren. Hoboken Division spielen mit Mumm, gehen weiter und fliegen über ihre stärksten Einflüsse hinweg, um einen rohen, hypnotischen und authentischen Sound zu liefern. Die Band gehört zu einer Bewegung, die sich auf keine Ressourcen verlassen kann, sondern sich selbst kümmert, um Dinge möglich zu machen. 2011 fanden diese Do-it-yourself-Aktivist*innenen zusammen. um ihre gemeinsame Bewunderung für Labels wie „bomp!“, Sympathy for the record“, „Fat Possum“ und die ihre Liebe zu Bands wie „Burnside“, „The Jon Spencer Blues Explosion“, „Mississippi McDowell“ und „Neu!“ in die Welt zu tragen. Hörprobe gefälligst? Legion https://youtu.be/ssoSPc8dlVQ?si=RAlCqs22GMZA8viP 20 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Da werde ich mal reinschauen, das Wohnzimmerkonzert klingt wundervoll. Es tritt auf: Emaline Delapaix. Sie schreibt: "Nach einer mehrjährigen krankheitsbedingten Pause freue ich mich, eine Mini-Wohnzimmer-Konzerttournee in Deutschland per Zug und Bus von North Yorkshire, England, aus anzukündigen. Ich werde meine eigenen folkigen, ätherischen Lieder auf akustischer Gitarre und Keyboard spielen. Ich freue mich sehr darauf, alte Freunde zu sehen und neue Leute kennenzulernen." Eine vorgeschlagene Spende 10 € für die Musik wird dankbar angenommen. Wenn Sie sich das nicht leisten können, geben Sie bitte einfach, was Sie können. Ich werde auch handgemachte CDs und Musik-Download-Karten zum Verkauf anbieten. 5 Prozent des Umsatzes gehen an örtliche Tierheime. Ich bin auch bekannt dafür, dass ich Musik gegen vegane Leckereien, Kräutermedizin und Massagen eintausche, also fragt einfach nach. 19 Uhr

57 Nord, Domstraße 57, Offenbach

(Andrea)

Museum für Alle, meint große Leute, kleine Leute, Menschen, die lesen können, aber auch solche, die Erklärung brauchen, mit Begleitung und ohne Eintritt. Eine tolle Sache und wenn ihr noch nie in einem unserer drei Museen wart, nutzt die Gelegenheit! "Museen sammeln Kulturgüter, sie forschen, bewahren, interpretieren und stellen aus. Öffentlich zugänglich, barrierefrei und inklusiv. So lässt sich im Deutschen Ledermuseum in der Frankfurter Straße viel über den Werkstoff Leder erfahren, den es nicht nur in unterschiedlichen Ausprägungen, sondern auch Verarbeitungen gibt. Es gibt Fühlproben zum Anfassen und spannende Exponate zu sehen. Ganz anders die Sammlung und Ausstellung des Klingspor Museums in der Herrnstraße, in dem die Kunstfertigkeit des Schreibens, Druckens und der Gestaltung mit Lettern und Typos im Vordergrund steht. Aktuell ist zudem die 68. Internationale Kinderbuchausstellung zu sehen, in der nach Herzenslust geblättert und geschmökert werden kann. Lederverarbeitung, Typographie, Druckkunst und weitere Innovationen, die Offenbachs Ruf in der Welt mitbegründeten, sind im Haus der Stadtgeschichte zu sehen. Natürlich trifft man dort auch auf bedeutende Persönlichkeiten und andere Ausstellungsstücke, die die Stadt prägten. Heute öffnen die drei Museen in Offenbach von 13 bis 17 Uhr ihre Türen – bei freiem Eintritt für alle. Zusätzlich gibt es Führungen in Gebärdensprache übersetzt: Von 13.15 bis 13.45 Uhr im Haus der Stadtgeschichte, von 14.15 bis 14.45 Uhr im Klingspor Museum und von 15.15 bis 15.45 Uhr im Deutschen Ledermuseum.

Deutsches Ledermuseum, FRankfurter Straße 86, Offenbach
Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 61, Offenbach
Klingspor Museum, Herrnstraße 80, Offenbach

(Andrea)

731 Tage ist es heute her, dass Russland die Invasion der Ukraine begann. Seit 2 Jahren wird dort gekämpft und über die ersten 20 Tage gibt es eine sehr eindruckvolle und berührende Doku in der ARD - man muss schon ein Stein sein, wenn einen das, was dort passiert, kalt lässt (ebensowenig wie der Krieg in Gaza, andere Architektur, aber dasselbe Elend). Es ist in einem Wort furchtbar und man fragt sich, wie das jemals wieder werden soll. Zumal wir alle wissen oder zumindest ahnen, dass Putin weiter machen wird, so, und mit seinen Trollfabriken und Allianzen mit den Spaltern in der AfD. Die Filme wie diesen natürlich für ein Produkt der Lügenpresse halten. Wir können nach 90 Minuten den Fernseher ausschalten, an den Kühlschrank gehen, uns ins Bett kuscheln, unser Leben leben.

ARD Mediathek "20 Tage in Mariupol"

(Uwe)

Eigentlich nehmen wir ausverkaufte Veranstaltungen nicht in die Ausgetipps auf. Hier will ich einmal eine Ausnahme, weil ich die Musik von Maisie Peters super finde und ich sie nur deshalb für mich entdeckte, weil ich eben das Programm von Zoom nach möglichen Tipps abgesucht hatte. Weil auf der Homepage gerne mit Texten zu Acts gespart wird, höre ich über Spotify in die Musik rein. Bereits der erste Song der britischen Singer-Songwriterin aus Brighton, den ich hörte, riss mich mit, erinnerte mich an die von mir geliebte Band Chvrches: Tolle Stimme, schöne Kompositionen und schwungvolle Umsetzung. Die erste Single von ihr hieß "John Hughes Movies", („cause this ain´t no John Hughes Movie, where the Girls gets the Guy“). Peters wurde 2000 geboren, da waren Hughes´ bekannteste Film Breakfast Club und Ferris macht blau (Drehbuch & Regie) oder die Kevin-Filme (Drehbuch) schon lange gedreht. Ach ja „Outdoor Pool“ ist auch ein super Song und es gibt viele andere (obwohl erst zwei Platten erschienen sind).  

Zoom
Frankfurt, Carl-Benz-Str. 21
Bild: Homepage Zoom

(Uwe)

Im Rahmen des 30. Africa Alive Film- und Kulturfestival spielt Momi Maiga in der Brotfabrik. Dessen letztes Album heißt „Nio“und das bedeutet wiederum Seele auf Mandinka, der Muttersprache des jungen senegalesischen Musikers, Sängers und Komponisten. Kora (Wikipedia: „mit beiden Händen gezupfte westafrikanische Stegharfe“) und Stimme sind sein Mittel, um Reflexionen über menschliche Werte zu vermitteln. Zusammen mit einem katalanischen Perkussionisten, einem Cellisten und einem Geiger wird „Nio“ zu einem Zauber für alle Sinne. Ein dynamischer und ständiger Dialog zwischen den Kulturen.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Brotfabrik, Homepage

(Andrea)

Heute, ich schreibe am 2. Februar, ist der 709. Tag des Ukrainekriegs. Seit 709 Tagen sind die Menschen dort Bombenterror, Zerstörung, Kälte, Hunger ausgesetzt, kämpfen junge Männer einen verzweifelten Kampf, werden verletzt, getötet, verkrüppelt, sind getrennt von ihren Freundinnen, Frauen und Kindern, von denen viele in Deutschland eine sichere Zuflucht gefunden haben. Wir haben uns schon an die Nachrichten gewöhnt, Präsident Zelenskiy wird nicht müde, durch die Welt zu reisen und um Hilfe und unterstützung zu bitten, ansonsten business as usual. Und ja, auch wir sind gefordert, schließlich ist auch hier einges aus dem Lot geraten und drehen leider etliche Landsleute frei. In all dem Irrsinn ist es trotzdem gut, dass die "Kulturtage Ukraine" in Wiesbaden, die an verschiedenen Orten statt finden, die Möglichkeit bieten, die Kultur und die Menschen der Ukraine näher kennenzulernen, während wir gleichzeitig die Bedeutung des Friedens und der kulturellen Vielfalt in unserer globalisierten Welt unterstreichen. Sie werden eine breite Palette kultureller Aktivitäten und Veranstaltungen umfassen, darunter Theateraufführungen, Musikveranstaltungen, Lesungen und Diskussionen über aktuelle Themen. Wir sind überzeugt, dass die “Kulturtage Ukraine” einen positiven Beitrag zur Förderung der Kultur und des internationalen Austausches in unserer Stadt leisten werden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Der Erlös aus den Tickets wird für die Integration und das “MITEINANDER” in Wiesbaden eingesetzt. Teil eins des heutigen Abends: Musik / 17:00 -18:45 Uhr „Überlebensmelodie: Künstlerische Unbeugsamkeit in Zeiten der Unsicherheit“ Die beeindruckende Kombination eines klassischen Geigertrios ( Samuel und Daniel Allen- Allan-Shchapkovsky & Nocolaus Chroneas) und eines Klezmersängers Juri Vedenyapin, die das Konzept des Überlebens in herausfordernden Zeiten musikalisch betonen. Geht es dabei nur um die physische Existenz oder reicht das nicht aus? Die Künstler präsentieren inspirierende Beispiele von Komponisten, die trotz tragischer Umstände ihre künstlerische Integrität bewahrt haben. Poetische Einlagen: Alena Maksakova und Anna Germanova. Teil 2 des heutigen Abends: Poesie / 19:00-22:00 Ukrainische Dichter*innen im Exil Irina Yevsa, Irina Ivanchenko, Mikhail Judovsky rezitieren ihre Kriegsgedichte, die von den Wirren, Emotionen und der Menschlichkeit in schweren Zeiten erzählen. Begleitet von musikalischen Einlagen( Dombristin Mariia Korchak). Gedichte werden auch in Übersetzungen vorgetragen. Wir rezitieren auch Gedichte von Maxim Krivtsov, dem ukrainischen Dichter und Soldat, der vor kurzem an der Front verstorben ist. Er wurde 33 Jahre alt. 

Montag, 26. Februar: Solidaritätskonzert Ukrainische und Deutsche Musiker Eine internationale Veranstaltung, bei der sich die Gruppe Absinto Orkestra mit einer ukrainischen Dombristin Mariia Korchak und Klezmermusikern Juri Vedenyapin aus Polen auf der Bühne abwechseln wird.

https://www.kulturtage-ukraine.de/home

Schlachthof Wiesbaden

(Uwe)

"Die beste Band, die es je gab", fand Josh Homme schon 2011 in der "Truckfighters Fuzzomentary". Homme ist Frontman der Queens of the Stone Age, einer der am meisten von Kritik und Fans gefeierten Bands überhaupt. Eine Aussage zu einer Band, über die in der Presseinfo am Anfang steht „Ihr interessiert Euch für groovigen, Stoner-beeinflussten, progressiven und melodischen Hardrock? ...dann kennt ihr die Truckfighters mit Sicherheit schon“ und weiter „Die Truckfighters haben sich zu einer festen Größe im Stoner-Rock/Metal-Subgenre entwickelt, und Fans auf der ganzen Welt feiern die verrückten Live-Shows und den ”fuzzy” Sound.."

Zoom
F., Carl-Benz.Str. 21
20:00 Uhr
Foto: Zoom, Homepage

(Martin)

Rimini Protokoll/Helgard Haug - online

Es sind 105 graue Archivkartons mit archäologischen Funden der 1938 brutal zerstörten Frankfurter Börneplatz-Synagoge!

Über ein Jahr hinweg begleitete die Regisseurin Helgard Haug (Rimini Protokoll) den Archäologen Dr. Thorsten Sonnemann bei der erstmaligen systematischen Sichtung der archivierten Fundstücke. Nun lädt Helgard Haugs Digital-Performance „Unboxing Past “ ein, erneut einen der 105 Kartons zu öffnen und den akribischen archäologischen Prozess nachzuvollziehen. 

Ob Steine, Kacheln, Scherben, Gebrauchs- und Alltagsgegenstände oder Teile des Toraschreins – gemeinsam kommen alle Anwesenden über die Inhalte eines der 105 Kartons, vor allem aber den eigenen Umgang mit Geschichte und der gesellschaftlichen Erinnerungskultur, in ein moderiertes Gespräch via Zoom: Neugier und Aufmerksamkeit wandern vom eigenen Umgang mit Geschichte und Erinnerungen hin zu den Inhalten der Kartons.

Anmeldung: unboxing.past@metahubfrankfurt.de

Sonntag, 25. Februar um 18.00h,
Dienstag, 27. Februar um 20.00h,
Mittwoch, 28. Februar um 18.00 und 20.00h

Online – Eintritt frei, bitte anmelden – die Veranstaltung findet via Zoom statt
Foto: © Helgard Haug

(Martin)

Der Extrachor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden unter der Leitung von Chordirektor Albert Horne sucht für die Opernproduktionen der Spielzeit 2024/2025 noch spielfreudige, motivierte und engagierte Sänger (Tenor und Bass).

Das Vorsingen findet im März 2024 im Hessischen Staatstheater Wiesbaden statt. 

Interessierte Sänger richten ihre Bewerbung bitte unter Angabe des Stimmfachs und der musikalischen Vorbildung bis zum 29. Februar 2024 an die Inspizientin des Extrachors, Frau Ulrike Dautzenberg, unter
ulrike.dautzenberg@web.de.

(Martin)

Erinnerungen eines Europäers

Lesung mit Peter Schröder vom Schauspiel Frankfurt!
Musikalische Begleitung: Hagiat Halaf

Stefan Zweigs Autobiographie ist ein erzählerisches Meisterwerk: Lebendig und eindrucksvoll schildert er das Europa vor dem Zweiten Weltkrieg. Und träumt von einem geeinten Europa, als noch niemand davon zu träumen wagt: Als friedvolle Vereinigung des europäischen Geistes; ein Traum, der aktueller nicht sein könnte.

Hier geht’s zu den Tickets: https://hausamdom.reservix.de/tickets-die-welt-von-gestern-erinnerungen-eines-europaeers-lesung-mit-musik-in-frankfurt-am-main-haus-am-dom-am-26-2-2024/e2205180

19.30h
Haus am Dom
Foto: © Fundo Correio da Manhā (Stefan Zweig 1881 – 1942)

(Andrea)

Antje ist die beste Lehrerin, die man sich vorstellen kann. Sie singt, tanzt und ist Improvisationsvirtuosin. Der Workshop ist also eine tolle Gelegenheit! "Improvisationstheater bietet eine Vielfalt von Möglichkeiten, kleine und große Szenen spontan auf der Bühne zu erfinden. Es enthält einen ganzen Handwerkskoffer voller Techniken zu Rollenfindung, Dramaturgie, Wahrnehmung oder Spontanität. Dieser offene Workshop richtet sich an alle, die ein Interesse daran haben, sich mit anderen Menschen in der Improvisation zu versuchen. Er findet einmal im Monat im Rathauspavillion in Offenbach statt. Da die Platzanzahl im Workshop begrenzt ist, ist eine Reservierung unter info@antje-kania.de erforderlich. Antje Kania wohnt und arbeitet in Offenbach und war von 2001 bis 2016 Mitglied bei der Improvisationstheatergruppe "FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG" aus Wiesbaden. Bereits während dieser Zeit hat sie das Figurentheater KANIA gegründet, mit dem sie seit 2012 durch die Gegend tourt." 19 Uhr

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Martin)

Die Berliner Theatergruppe andcompany&Co. vereint humorvoll Pop und politischen Aktivismus. Mit „Land aller Kinder“ inszeniert sie ein „Erwachsenenstück für Kinder“ ab zehn Jahren, das alle Generationen gleichermaßen anspricht – inspiriert von dem Roman „Kind aller Länder“ (1938) der Autorin Irmgard Keun, die zu ihrer Zeit vor den Nazis flüchten musste. 

Die Geschichte der elfjährigen Romanfigur Kully wird verquickt mit den persönlichen Erzählungen der Mitspieler*innen: Luna Ali zum Beispiel, die als Kind mit ihrer Familie aus Syrien geflohen ist, oder Damon Taleghani, dessen Eltern aus dem Iran nach Deutschland kamen. Erzählungen und persönliche sowie zeithistorische Perspektiven verhandeln die drängenden Fragen nach Flucht, Emigration und Menschenrechten: 

Wer bürgt für diejenigen, für die niemand bürgen kann? 

Was bedeutet es, ein Kind aller Länder und damit keines Landes zu sein? 

Während immer mehr abstrakte Ideen wie etwa Grenzen von den Kindern hinterfragt werden, gehen den Erwachsenen auf der Bühne die Puste und die Erklärungen aus. Ist das jetzt schon das „Land aller Kinder“ oder doch nur ein Zwischenstopp?

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/land-aller-kinder/

Donnerstag, 29. Februar um 10.00h
Freitag, 1. März um 9.00h, und
Samstag, 2. März um 16.30h: Land aller Kinder
Mousonturm
Foto: © Alexandra Polina

(Andrea)

Die Toten Hosen und die Sex Pistols sind Legende und haben viele junge Menschen mindestens mal inspiriert. So wie die vier Jungs aus Düsseldorf, die mit geradlinigem Punkrock aus, voller Wucht und immer auf die Zwölf von sich Reden machen. 2017 begleiten die Rogers Jennifer Rostock auf ihrer Deutschland Tournee und begeistern mit ihren Songs auch große Publikumsmengen - sie können in der ersten Genreliga mitspielen. Inhaltlich positionieren sich die Punkrocker ganz klar links und singen an gegen die Sachen, die zurzeit falsch laufen in der Welt: der Krieg im Nahen Osten, der Rechtsruck in unserer Gesellschaft, die "Ich bin kein Nazi, aber"-Rhetorik ... die Liste ist lang. Im Vergleich dazu kommt "Rambazamba & Randale", mit der sie nun unterwegs sind eher vergnüglich daher. Einlass 18 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Wunderbar, dass Andrea & Alex diesen Film zeigen, ich hatte über "Green Border" gelesen und ihn dann erstmal verpasst. Es wird deprimierend, schärft aber auch mal wieder den Blick für das, was an der Peripherie Europas zu passiert. Warum Menschen den Wahnsinn eines Trips nach Europa auf sich nehmen, was sie hinter sich lassen für eine mehr als ungewisse Zukunft, einizig getrieben von der Hoffnung auf ein besseres Leben. Sie/wir haben nur eines und wer dafür kein Verständnis hat, sollte...nicht AfD oä wählen, sondern vielleicht einen Schritt zurück machen und sehen, wie gut es ihm hier geht. Kein Kreg, Wohlstand, Sicherheit, ein funktionierendes Rechtssystem zB.

"2021. Angelockt von den Versprechungen des belarussischen Diktators Lukaschenko, haben Bashir und Amina mit ihrer syrischen Familie wie viele andere Geflüchtete den Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grüne Grenze nach Polen und dann zu ihren Verwandten in Schweden zu gelangen. Doch die Verheißung wird zur Falle. Zusammen mit Tausenden anderen steckt die Familie im sumpfigen Niemandsland zwischen Polen und Belarus fest, von den Grenzschützern beider Länder im streng abgeschirmten Sperrgebiet hin und her getrieben, abgeschnitten von jeder Hilfe. Hier, am Rand der unermesslichen Białowieża-Wälder, kreuzen sich die Lebenswege unterschiedlicher Menschen. Jan ist Beamter des polnischen Grenzschutzes, er stammt selbst aus der Gegend, seine Frau ist schwanger, sie bauen ein Haus. Die Eskalation an der Grenze stellt die Gewissheiten seines Lebens mehr und mehr in Frage. Die Psychotherapeutin Julia ist nach einem privaten Schicksalsschlag nach Ostpolen gezogen, um sich in der Abgeschiedenheit des Grenzlands neu einzurichten. Ohne es geplant zu haben, wird sie Teil einer Gruppe von Aktivist:innen, die trotz des staatlichen Verbots versuchen, die in den Wäldern festsitzenden Geflüchteten mit dem Nötigsten zu versorgen. Sie treffen auf Bashir und Amina, die jeden Tag neu um das Überleben ihrer Familie kämpfen. Inmitten dieser urwüchsigen Landschaft an der grünen Grenze entfaltet sich ein vielstimmiges Drama zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Zynismus und Menschlichkeit. Wegschauen ist nicht möglich. Es geht um Leben und Tod." 20 Uhr

Hafen2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Ich denke, wir werden mal reinschauen: Rave Nations e.V. organisiert ehrenamtlich Kulturveranstaltungen für alle Musik- und Tanzbegeisterten, z.B. das jährlich stattfindende Rave-Nations Open Air in der Kommune 2010 in Offenbach oder das monatlich stattfindende "Bass trifft Wein" im Haferkasten in Langen. Mit der Party "Rave Pavillon" im stadtraum Offenbach laden sie ein, bei freiem Eintritt zu elektronischer Musik zu tanzen. "Sprecht uns an diesem Abend auch gerne an, wenn ihr unsere Veranstaltungen und Projekte näher kennenlernen möchtet und erfahren wollt, wie ihr selbst mitmachen könnt, damit die Musikkultur in Offenbach und Umgebung noch vielfältiger und lebendiger wird." Ab 21 Uhr

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Zu Shantel aka Stefan Hantel muss man nicht viel sagen, immerhin ist der Frankfurter seit mindestens drei Dekaden eine feste Größe in der Stadt und hat musikalisch den Weg bereitet, zumindest meinen. Und begleitet. Ich erinnere mich gerne an durchtanzte Nächste im Lissania im Kaisersack, zu dem, was dann als Bukovina sein Erfolgsrezept wurde. Später stand er im Unity an den Decks, hatte irgendwann eine Band um sich geschart und spätestens mit Disko Partizani den internationalen Durchbruch. Wenn es so etwas wie den Weltbürger gibt, dann ist er einer. "Er war der Erste, der aufgrund seiner vielschichtigen familiären Wurzeln der aktuellen Popkultur einen kosmopolitischen Sound verpasste. Bei Shantel ist Migration hör- und tanzbar. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, Griechenland und dem Nahen Osten erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext." Ab 20 uhr wird getanzt und es wird wieder ein großer Spaß.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Zu Shantel werde ich es heute nicht schaffen, wir fahren nämlich nach Köln. Dort eröffnet der grandiose, wunderbare und tolle To heute seine Ausstellung. Er hat mir ein paar Fotos gezeigt und das wird super. Ich bin total gespannt! To schreibt: "Hallo liebe Kunstfreunde. Ich möchte euch zu meiner Vernissage am 3.3. in Köln in die Kunsträume der Michael Horbach Stiftung einladen. "Helden, Monster, Götter und Dämonen" eine Fortsetzung. Beginn 17 Uhr. Ich freue mich auf jeden von euch. Liebe Grüße, To". Ich ergänze: Wer würde noch fahren wollen? Wie wäre es mit einer Fahrgemeinschaft? Flix-Bus, Bahn oder wir mieten uns einen schicken Flitzer :-).

Michael Horbach Stiftung, Wormser Straße 23, Köln

(Andrea)

Heute startet gibt eine neue Veranstaltungsreihe im Stadtraum: GuteNachtGeschichten für Erwachsene. Mit Björn Wolf, Karin Nedela, Kalle Ohnemus, Renate Vogl, Lena Mittelbach und Rosita Nenno werden lesen, eigene Texte und auch von anderen. Sie lesen 12 Minuten einen Text den sie mögen, oder selbst verfasst haben. Es geht vor allem darum, einen angenehmen Abend in der Innenstadt zu haben. Mit Menschen, die sich gegenseitig vorlesen und miteinander ins Gespräch kommen wollen. Wer kann mitmachen? Interessierte Lesende können sich gerne bei den Veranstaltenden melden. Wir finden bestimmt einen Termin. Wir werden für Getränke und Nahrung sorgen. Es sollen ja angenehme Abende werden. Fehlt nur noch das Lagerfeuer. Einlass 19.00, Beginn 20.00 Uhr

stadtraum im Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

...A PLACE WHERE A LOVE OF THE BIZARRE MEETS A LOVE OF LANGUAGE", schreibt der britische Guardian. Die Rede ist vom einem englischsprachigen Podcast, der sich weltweit schon eine große Fangemeinde erspielt hat und heute live zu erleben ist: "Da ist es wieder, dieses seltsame Völkchen, das das Städtchen Night Vale bevölkert. Es lädt alle ein, die seltsam aussehende Tür zu öffnen, die gerade in diesem einen Haus aufgetaucht ist, und den Dachboden, von dem niemand eine Ahnung hatte, dass es ihn gibt, zu betreten: „The Attic“ ist die brandneue Live-Show des erfolgreichen Podcast „Welcome to Night Vale“. Da oben entdeckt Cecil Dias von einem alten Familienausflug, die zunächst lustig und fröhlich erscheinen, sich aber in etwas Seltsames und Gefährliches zu verwandeln beginnen. Die Show erzählt eine Geschichte von Kindheitserinnerungen, die sich durch die Linse einer verfluchten Diaprojektion, einer sich wandelnden, gruseligen Puppe und natürlich den „normalen“ Sendungen des lokalen Radiosenders von Night Vale verzerren. Mit Cecil Baldwin, Symphony Sanders und Überraschungsgästen, die die Lieblingscharaktere der Fans spielen, bietet die Live-Show „Welcome to Night Vale“ eine gruselige Diavorführung mit Originalkunst von Jessica Hayworth, einen besonderen musikalischen Gast als „The Weather“ und natürlich Live-Musik mit Disparition. „The Attic“ beschäftigt sich mit Themen wie Nostalgie, Erinnerung und Perfektion. Sowohl Fans der Show als auch Neueinsteiger werden diese eigenständige Aufführung genießen können. Auch wer den Podcast noch nicht kennt (aber wer tut das eigentlich nicht?), wird den leichten Grusel, gepaart mit etwas Gesellschaftskritik, Brisanz und den großen Spaß dieser Stand-alone-Folge aus der bizarrsten und verrücktesten kleinen Stadt der USA genießen und auf überraschende und aufregende Weise in die Geschichte eintauchen." 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Uwe)

Komponisten von Filmmusik schaffen es durch ihr Schaffen, Filmen eine besondere Stimmung zu geben. Nicht nur die Bilder wirken, auch Klänge leisten einen erheblichen Beitrag für die Atmosphäre. Der Frankfurter Komponist Ralf Hildenbeutel vertont seit Jahren Filme und Serien, nun hat er gemeinsame Sache gemacht mit der Sängerin FEE. "Beide vereinen Neo-Klassik mit Singer Songwritertexten vereint. Noch nie hat man klassisches Klavier mit solch unangepassten Songtexten gehört. FEE verpackt Bilder von Blicken aus dem Fenster auf bunte weihnachtsbeleuchtete Fassaden, langsam dahinwelkenden Blumen, unbekannte Landschaften und vorbeiziehende Vögel zu poetischen Songtexten …“ Das Ergebnis lässt sich gut anhören.  

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 H
Bild: Brotfabrik

(Andrea)

Ahoi und alle Mann an Bord! Ölzeug und Mütze könnt ihr getrost zuhause lassen, aber etwas zum Festbinden solltet ihr unbedingt heute mit ins Nachtleben nehmen: Storm Seeker machen mehr als nur heiße Luft, die Folk Metal Band aus dem hanseatischen Neuss sticht in See und präsentiert mit „Nautic Force“ ihr drittes und bisher mitreißendstes Studioalbum, das neben der gewohnten steifen Brise aus Rock und Metal auch einiges an romantischen Abenteuergeschichten bereithält. Nun wird es Zeit, die „Nautic Force“ auf ihre erste große Kaperfahrt zu schicken. Allman an Deck und Leinen los! Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt. Nicht barrierfrei

(Andrea)

"Nicht mainstream, nicht erfolgreich, und trotzdem haben wir so schöne Ideen" lautet eine Zeile des Songs "Nicht Mainstream". Davon ist die Kapelle Petra wirklich meilenweit entfernt, die Band veröffentlichte bereits sieben Studio-Alben, feierte 2018 auf großer Jubiläumstour ihr 21- jähriges Bestehen und blickt dabei auf zahlreiche Erfolge (aktuelles Album „Nackt“ knackte die Top50 der Album Charts), Kuriositäten (das Video zu „Geburtstag“ wurde weit über 4 Millionen Mal auf Youtube angeschaut) und große Auftritte (Festivals wie „Open Flair“, „Taubertal“ und „Rock am Ring“ oder TV-Auftritte bei diversen Joko&Klaas-Shows oder Pufpaffs „Happy Hour“) zurück. Auch Streaming können sie: So schmückten sie bereits Playlistcover (u.a. Spotify „Klare Kante“) und ihre Songs wurden knapp 15 Millionen Mal gestreamt.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Uwe)

Lena & Linus ist kein hippes, jugendliches Influencer-Paar aus den Sozialen Medien, sondern ein Indie-Pop-Duo. Vor rund einem Jahr veröffentlichten sie ihre deutschsprachiges Debut-EP, „Fühlst Du Dich allein?“. Die sechs, oft gitarrenbasierten Songs (hätte fast für ein ganzes Album gereicht), mal ruhiger (Grüne Nikes), mal flotter (Hamburg), kann man sehr gut durchhören. Mittlerweile haben sie eine zweite EP nachgelegt, wieder sind es sechs hörbare Songs. Am besten finde ich „Kino“, nach dem Lied „Sekundenschlaf“ ist die Tour benannt, die Lena & Linus nach Frankfurt bringt. Die beiden sind aus Würzburg, von dort stammt auch Spaceman Spiff (Hannes Wittmer), den ich gerade wiederentdeckt habe und an den die Musik teilweise erinnert, vielleicht noch etwas mehr an Cluseo, vielleicht sollte man aber nicht immer nach Referenzen suchen.

Zoom
Fr., Carl-Benz-Str. 21
19:00H (Einlass 18 H)
Foto: Homepage Zoom

(Andrea)

Noch 14 Tickets gibt es für das ZWEITE ZUSATZKONZERT nein natürlich nicht der Beatles, aber fast: „60 Jahre Beatlemania in USA – Die Beatles erobern Amerika (und die ganze Welt). Die legendären Ed Sullivan-Shows in New York und Miami vom Februar 1964″ – Jubiläumskonzert mit allen Beatles-Songs der Ed Sullivan-Shows, plus den Songs der ersten USA-Konzerte in Washington und New York, gespielt von der Lonely Hearts Club Band, kommentiert von Volker Rebell im Stile einer Radio-Livesendung. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert." Konzertbeginn: 19 Uhr

Rebell(i)sche Studiobühne, Bieberer Str. 145A, Hinterhaus, Offenbach

(Uwe)

„Ich möchte Musik schaffen, die das ergänzt, was in der musikalischen Landschaft fehlt – ich schreibe oder gehe immer so an meine Lieder heran.“

Eine löbliche Einstellung des 30jährigen Soul-Sängers aus London. Anspieltipps „Yours to Keep“ oder „Care for your Mother“. Toller Künstler!!

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 H
Foto: Brotfabrik

(Andrea)

Wow, was hat es denn da in meine Playlist gespült! Für mich ist Sharon Kovacs eine echte Entdeckung mit ihrem dunklen, rauen, unverblümten Soul mit deutlichen Anklängen an die Großen (Holliday, Simone, Bassey, Winehouse, Beth Gibbons von Portishead). "Die aus den Niederlanden stammende Künstlerin hat sich ihren eigenen Weg durch die Irrungen und Wirrungen des Lebens gebahnt und den ganzen Globus mit ihrer verruchten Anziehungskraft verzaubert. Der Bond-ähnliche Tango Noir ihrer 2013 erschienenen EP "My Love", die teilweise in Kuba aufgenommen wurde, war ein direkter Hit in ganz Europa und erreichte sogar Platz eins in Griechenland. 2015 chartete ihr Debütalbum "Shades Of Black" in 36 Ländern, in Deutschland erreichte dieses die Top Ten und in ihrer niederländischen Heimat auf Anhieb Platz eins. Sechzig Millionen YouTube-Views, eine Reihe von Auszeichnungen und hochkarätigen Auftritten bei großen Festivals wie Rock am Ring später ist Kovacs' auf dem besten Weg, sie zu einem Superstar zu machen." Einlass 18 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Uwe)

Nach Mousonturm und Massif Central hat der „Lokal Listener“ nun in der Romanfabrik eine neue Heimat gefunden. Auch wenn sich die Veranstaltungsorte ändern, der Kern des hervorragenden Konzepts bleibt in der sehr bewährten Form erhalten: Gregor Praml spricht mit Musikerinnen, Musikern und / oder Bands über das Leben und die Musik und spielt gemeinsam mit den Gästen ein paar Songs. Im ersten Lokal Listener 2024 sind Cool Aid zu Gast, über die steht zu lesen: „Ganz egal, ob die Nachmittagssonne den Balkon in orangefarbenes Licht taucht oder die Discokugel gerade aufgegangen ist und in die Nacht hinaus scheint. Egal, ob jetzt gechillt oder getanzt wird, ob jetzt die Zeit für Kaffee oder Gin Tonic ist – Cool Aid sind angebracht. Denn sie packen die Spätsommer-Vibes in eine warme Decke aus pulsierenden Beats und tragen sie auf die Tanzflächen der Clubs. Cool Aid, die Frankfurter Band, die in ihrer Musik Funk, Disco und New Wave mit modernen Beats und Harmonien mischen. Das ist nicht mehr nur Retro, das ist Newtro: New Indiepop – modern und zugleich vintage. Diese Mischung und ihr intuitives Songwriting machen Cool Aid zum perfekten Begleiter in jeder Lebenslage.

Romanfabrik
F., Hanauer Landstr. 186
20:00 H
Foto: Urban
Tickets: Romanfabrik e.V. - Ticketshop - The LOKAL Listener - Gregor Praml trifft Cool Aid Tickets, Romanfabrik, 60314 Frankfurt am Main - online bestellen (reservix.de)

(Andrea)

Um sich für das Ladenkino zu qualifizieren, muss es mindestens eine Fahrradszene geben. Beim "Das Nonnenrennen" kommen Zweiradenthusiasten sicher auf ihre Kosten, zumal das Kino ja auch im schönen, neuen Fahrradladen der Bamberger/Blümels artefakt stattfindet. Letztes Jahr haben sie ihren alten Standort im Starkenburgring verlassen und sind nun im ehemaligen ToysRUs zuhause (das Gebäude hat sicher irgendeinen euen Projektnamen, den ich aber nicht kenne). Der heutige Film spielt iIn einem kleinen Benediktiner-Kloster in der tiefsten Provinz Frankreichs, in dem es sich die Nonnen zur heiligen Mission gemacht haben, ein marodes Altersheim zu sanieren. Doch die einzig ersichtliche Geldquelle ist das Preisgeld des örtlichen Radrennens. Das Problem: Keine der frommen Damen sitzt fest im Sattel. Aber sie wissen sich zu helfen – und das nicht nur mit christlichen Mitteln. Die Rennstrecke scheint frei für ihren Sieg, bis ein neues Team auftaucht … 
Und ja, hier mussten wir ausnahmsweise nicht nach Fahrradszenen suchen. Die Drahtesel spielen ohne jeden Zweifel die Hauptrolle. So sollte es öfter sein! Das Nonnenrennen, Regie: Laurent Tirard, Frankreich 2022, 87 Minuten, FSK: ab 6 Jahren, Deutsche Fassung. Vorverkauf nur im LADEN artefakt. Zuschläge werden keine erhoben. Ermäßigungen gelten für Schüler*innen, Studierende und Offenbacher*innen mit wenig Geld. Einlass 17.30 Uhr, Beginn 18 Uhr

artefakt/Ladenkino, Berliner Straße 43-4, Offenbach

(Martin)

Poetry is dead. Oder nicht?

In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen?
Altes oder Neues?
Klassiker oder junge Wilde?
Tiefgang oder Lachfeuerwerk? 

Das entscheidet am Ende das Publikum! Für jeden ist etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht mit Humor und Furore. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2024-03/dead-vs-alive-poetry-slam/1793/

Sonntag, 10. März um 18.00h
Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt – Großes Haus
Foto: © Christoph Seubert

(Andrea)

Weil ich Antje Schomaker nicht kannte, habe ich mal das Internet befragt. Es gibt einen wikipedia-Eintrag und kaum überraschend, die Singer-Songwriterin war auf der Walddorfschule. Das Gitarre spielen hat sie sich selbst beigebracht, Klavier und Fagott hat sie als Kind gelernt. Wahrscheinlich wusste sie damals schon von ihrer Besstimmung, Bühne, Charts, der Rest ist Legende. "Mit einer Mischung aus Talent, Energie, Humor und einer geheimen vierten Sache (vielleicht schreibt sie mal einen Song darüber oder benennt vielleicht sogar ein Album danach). Nachdem es ihr ein Jahr lang aus strukturellen Gründen nicht möglich war, Musik zu veröffentlichen, ist sie zurück: Antje Schomakers zweites Album “Snacks” erscheint am 06. Oktober und kann ab sofort vorbestellt werden. Zudem geht Antje im Frühjahr 2024 auf große „Snacks Tour“. „Snacks“ vereint smarte und anspruchsvolle Lyrics, aber ist gleichzeitig so tanzbar, dass beim Hören ganz bestimmt auch die ein oder andere Wunde heilt, die das Coming of Age hinterlassen hat. Und genau das ist das Einzigartige an Antje Schomaker: Das unbeirrbare Vorwärts in ihrer Musik, die klaren Grenzen gegenüber allen, die sie kleiner sehen wollen, als sie ist und das unbedingte Ja zur eigenen Haltung, Stimme und Vision. Und klar verweigert sie sich der seelenlosen deutschen Hit-Maschinerie. Aber es hindert sie nicht daran, trotzdem am laufenden Band welche zu produzieren – eben auf ihre eigene Weise. Mit den richtigen Leuten, im eigenen Rhythmus, für die eigene Geschichte. Und ist damit vielleicht Deutschlands echtester Popstar." Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Die Ankündigung liest sich toll und ich möchte mir das unbedingt live ansehen. Außerdem war ich ohnehin schon ewig nicht im Mousonturm. Dort trete heute der Musiker und Komponist Andi Otto und die südindische Sängerin MD Pallavi auf. Jean beschreibt die Performance als Dialog auf verschiedenen Ebenen: zwischen Mann und Frau, dem Süden (Bangalore) und dem Norden (Hamburg), akustischen (Cello, Stimme) und elektronischen Instrumenten (Keys & Sampler), Spiritualität und Technologie (Andi Otto hat einen sehr speziellen Cellobogen entwickelt, den Fello, mit dem er auch die Luft streichen kann). Kurzum: Ein Zeichen der Hoffnung in unseren dystopischen Zeiten. Andi Otto ist Musiker und Komponist, war schon öfters mit Tanztheater-Produktionen im Mousonturm, zuletzt war er beim Theater der Welt im lab zu Gast. Sein neuestes Projekt mit der südindischen Sängerin MD Pallavi entstand mit Förderung des Goethe Instituts Bangalore. Sie werden nur ganz wenige Konzerte mit ihrem neuen Album (Songs for Broken Ships) spielen. MD Pallavi ist eine angesehene Schauspielerin in Indien und hat auch sonst viel zu tun.

Mit dem 2023 erschienen Album „Songs for Broken Ships“ (auf dem Hamburger Pingipung Label) reihen sich MD Pallavi und Andi Otto in die faszinierende Geschichte transkontinentaler Kollaborationen ein. Ihnen ist ihnen eine der derzeit überzeugendsten Kommunikationen zwischen Künstler:innen aus Deutschland und Indien gelungen. 2016 erschien ihre erste Single "Bangalore Whispers", die auf Downtempo-Dancefloors weltweit für Furore sorgte. MD Pallavi ist eine ist Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit Hindustani-Musik und Poesie lernt. Sie singt Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada, die Andi Otto in einen geradezu hypnotischen Soundtrack verwebt. Andi Otto ist Cellist und Klangforscher, schreibt Musik für Tanztheater. Er entwickelte einen mit Sensoren gespickten Cellobogen, den er wie ein eigenes Instrument spielen kann. Im Zentrum seiner theoretischen wie praktisch-künstlerischen Arbeit steht die Frage nach der Rolle, die ein musizierender Körper in einem elektronischen Setting einnimmt. In ihrer gemeinsamen Performance treffen zwei gegensätzliche musikalische Hintergründe aufeinander und lassen etwas völlig Neues entstehen: experimentelle akustische Balladen, Folktronica und Disco-Tracks pendeln zwischen elektronischer und analoger Produktion, freie Improvisationen haben da genauso Platz wie Spuren der klassischen indischen Musik.

VVK: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/45943220 Uhr

Mousonturm, Waldschmidtstraße, Frankfurt

(Andrea)

Das wird ein munterer Abend heute! Erstmal sind Agnes und ich mit Fred Bauer mit Taschenlampen im alten Polizeipräsiidium unterwegs, gefühlt haben schon alle die Tour gemacht und geschwärmt. Dann stärken wir uns meinem Lieblingslokal Bar Shukha worauf ich mich schon sehr freue UND dann starten wir in die Nacht. Uns erwartet ein toll besetzes Podium und flotte Musik:

"Wer sind diese Krauts, was ist eigentlich Krautrock? Der Begriff wurde – wen wundert‘s - von britischen Journalisten geprägt und wird bis heute als Sammelbegriff für innovative Bands wie Kraftwerk, Can, Harmonia, Neu! oder Cluster verwendet. Sie zeichnen sich durch eine experimentelle und avantgardistische Herangehensweise an Rockmusik aus und haben mit ihren einzigartigen Klanglandschaften und rhythmischen Strukturen einen großen Einfluss auf die Musikwelt. Entstanden in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren erlebte das Genre immer wieder Revivals – bis heute. Wir fragen uns, was ist das eigentlich, welche Einflüsse hat Kraut auf die Pop-Musik-Entwicklung? Ist Kraut wieder modern? Darüber diskutieren Christian Riethmüller (FAZ), Udo Boll (alias DJ Duck) und Frank Diedrich. Frank wird nach der Gesprächsrunde mit seiner in einschlägigen Medien gefeierten Band auftreten: „Die Kombination aus atmosphärischen Klängen und rhythmischer Präzision zeigt, dass HIGHEST PRIMZAHL ON MARS nicht nur musikalisch, sondern auch kreativ auf höchstem Niveau agiert.“ „Sind das die „Krauts“ der Neuzeit? Ja, doch. Etwas härter und desillusionierter als ihre 60er- und 70erjahre Ahnen. Macht trotzdem wie die Space Rocker früher den Kopf ordentlich frei von Trivialem und Nebensächlichem. Braucht sicher noch ein paar Durchgänge. Spannendes Debüt.“ VINTAGE SOUNDSYSTEM veranstaltet Soiréen im pastel, einer Soul-Food-Cantina im Erdgeschoss des medico-international-Hauses im Osthafen (Lindleystraße 15, FFM). Im ganzheitlichen Konzept der Veranstalter:innen verbinden sich die Künste mit Gesprächen, temporären Ausstellungen, passend zum Thema ausgewählte Speisen und Getränke. Wir gestalten einen Ort, an dem man für einen Abend in eine spezifische Kultur eintauchen kann. Um allen die Teilhabe zu ermöglichen erheben wir keinen Eintritt. Tür & Küche ab 19h, Start 20h

pastel, Lindleystraße 15, Frankfurt am Main

(Uwe)

Wenn man den Wiki-Eintrag über den Ort der Gründung von Massive Wagons, Carnfort, liest, klingt das recht beschaulich („5.000 Einwohner“ … „Ort in Lancashire“ … „Bis zur Stilllegung des Bahnhofes als Haltepunkt an der West Coast Main Line in den 1960er Jahren war Carnforth als Treffpunkt von Eisenbahnlinien ein bedeutender Eisenbahnknotenpunkt. …“).

Möglicherweise inspirierte diese Gegebenheit die Gründungsmitglieder Adam Thistlethwaite und Barry Mills zum Bandnamen, musikalisch inspiriert wurden die Musiker laut eigener Aussage durch Airbourne, eine Hard Rock Band aus Australien. Seit 2009 sind sie unterwegs, ihr letztes, sehr erfolgreiches Album erschien 2022 („Triggered!“), über das sagte Sänger Barry Mills "I think this album is a lot more British sounding. I think we’ve managed to bring our sound more up-to-date, it sounds fresh and exciting. It has much more of a punk vibe about it, but, that being said, it’s still full of everything we love about guitar music."

Das Bett
Schmidtsr. 12
Einlass: 19:00 Uhr Uhr
Beginn: 20:00 Uhr Uhr
Vorverkauf: 23 Euro zzgl. Geb.

(Martin)

Pourquoi pas? 

Ein junger Mann, eine viel ältere Frau. Der Spaß am Sex mit A., der ihr Sohn sein könnte. Der der abgetriebene Fötus hätte sein können, den sie 1963 in der Hand hält und sich fragt: Wohin jetzt damit?

IN DER LIEBE UND DER LUST HATTE ICH NICHT DAS GEFÜHL, MEIN KÖRPER UNTERSCHEIDE SICH GRUNDSÄTZLICH VON DEM EINES MANNES schreibt Annie Ernaux, geboren 1940.

Und doch verblutet sie fast, als sie die Nabelschnur durchtrennt, um die eingepflanzte Saat loszuwerden. Um ihre Autonomie zu behalten. Um nicht den Weg ihrer proletarischen Mutter zu gehen. Um die Straße weiter fortzuschreiten, irgendwann SCHAMLOS zu werden. Die durchtrennten Nabelschnüre und die Gefahr des Verblutens sind der Boden für Ernaux’ Texte, die so ganz lakonisch klingen, als wäre sie so ganz nicht beteiligt am widerfahrenen Leben.

Wie eine über sich selbst kreisende Drohne beschreibt sie sich, fast mit Antipathie sich selbst gegenüber. Eine Auto-Batterie, die sich auflädt an ihrer Begierde, bis sie auch den jungen Geliebten abtreibt, um die erste Seite eines Buchs zu beginnen: Endlich schreiben. Und der frohe Blick auf stehengebliebene Uhren – als würde dadurch auch die Zeit stillstehen.

Aufhören zu Altern. Ein Traum.

Hier geht’s zum Reservieren: https://theaterwillypraml.de/annie-ernaux-der-junge-mann-das-ereignis/

Ab 22. März (Premiere); weitere Termine im April und MaiTheater Willy Praml in der NaxoshalleFoto: © Homepage Theater Willy Praml

(Andrea)

Ich habe gerade mit Daniel telefoniert und daher rate ich Euch, lauft geschwind ins Internet und kauft Euch Tickets! Das essen, der Film, die unglaubliche Sandra Hüller! Die, keine Überraschung, für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert ist. Wer sich jetzt noch fragt, Sandra -wer? sollte schleunigst Toni Erdmann ansehen. Immerhin gilt sie eit Jahren als die bedeutendste und wandlungsfähigste deutsche Schauspielerin (ich zitiere Daniel Brettschneider) und hat nun die Chance auf einen Oskar. Am 10. März heißt es also: Daumen drücken! Heute sehen wir sie in dem durchaus an Hitchcock erinnernde, ungemein spannende Gerichtsdrama „Anatomie eines Falls“ – insgesamt für fünf Oscars nominiert sowie amtierender Preisträger der Goldenen Palme von Cannes – ist zweifelsohne der bisherige Höhepunkt in Hüllers Schauspielkarriere. Sie spielt eine des Mordes an ihrem Mann beschuldigte Frau, die in aller Ambivalenz zwischen Zuversicht, Stur- aber auch Klarheit auf dem Zenit ihres Schaffens agiert. Eine eisige Naturgewalt! Diese Leistung gilt es bei Kino Kulinarisch entsprechend zu zelebrieren. Da der Film nicht nur im Gerichtssaal, sondern auch größtenteils auf einer Berghütte spielt und das Panorama der französischen Alpen regelrecht erlebbar werden lässt, versuchen wir das Essen natürlich wieder atmosphärisch präzise anzupassen. Anatomie einer Rösti: Die beschriebene Kulisse der Alpen hat uns kulinarisch zu Rösti-Varianten und Marillenknödel mit Vanillesoße animiert, wobei die Rösti einmal vegetarisch mit Spinat und Bergkäse und einmal klassisch mit Speck und Bergkäse serviert werden – jeweils mit Wildkräutersalat und Schnittlauch-Schmand versteht sich! Ab 18.30 Uhr. Hier gehts zum VVK: http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Frida Kahlo begleitet mich schon lange, lange und seit ich ihre Arbeiten erstmals sah, bewundere ich ihre schonungslose Offenheit. Ich habe mich also unlängst auf den Weg nach Rüsselsheim gemacht, bin am Opel-Werk vorbei auf dem Maindamm zu den Opelvillen spaziert und eingetaucht. Dass Frida Kahlo über 200 Fotografien aus der umfangreichen Bildersammlung besaß, die ihr als Erinnerung, Inspirationsquelle und Arbeitsmaterial diente, hatte ich vorher nicht gewusst und die Ausstellung war eine schöne Annäherung. "Die mexikanische Künstlerin wurde durch ihre besondere Malerei zwischen Naiver Kunst, Surrealismus und Neuer Sachlichkeit weltbekannt, nicht zuletzt durch ihre autobiografischen Themen und die Verarbeitung ihres bewegten Lebens – ihre Krankheit, ihre Leiden, ihre Ehe mit Diego Rivera. Erst fünfzig Jahre nach Kahlos Tod kam ihr immenses privates Fotoarchiv ans Licht mit Bildern der Familie, des politischen Kampfes des Paares und ihres versehrten Körpers. Sowohl Frida Kahlos Vater als auch ihr Großvater waren professionelle Fotografen, und sie selbst machte sich die Fotografie auf unterschiedliche Weise zunutze. Sie sammelte unter anderem Daguerreotypien und Postkarten aus dem 19. Jahrhundert und bewahrte Fotografien auf, denen sie ihren persönlichen Stempel aufdrückte, indem sie Dinge aus ihnen ausschnitt, Widmungen auf sie schrieb und sie personalisierte. Sie schenkte sie ihren Freunden, sie waren Erinnerungen an ihre verstorbenen Angehörigen und sie wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle für ihre Gemälde. Darüber hinaus dienten sie ihrer Selbstdarstellung. Frida Kahlo war sich bewusst, dass die Fotografie ein wirkungsvolles Medium war, um das Bild von sich zu vermitteln, das sie anderen zeigen wollte. Durch ihre Fotos, anonyme private Bilder und Porträts ihres Vaters sowie durch die von ihr gesammelten Aufnahmen renommierter Fotografinnen und Fotografen entsteht ein eindringliches Dokument der Zeit und ein intimer Einblick in das Leben einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Foto: Diego Rivera & Frida Kahlo Archives, Bank of Mexico, Treuhänder im Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust Opelvillen
Die Ausstellung wurde jetzt bis Anfang März verlängert und der Ausflug lohnt sich.

Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9, Rüsselsheim

(Andrea)

Wenn ihr die Ausgehtipps bis hier gelesen habt, gibt es eine reele Chance auf Tickets für Euch. Ja, ich werde nicht müde daraufhinzuweisen, dass Kino kulinarisch immer ausverkauft ist. Und das wird bei dem Film und der Kulinarik auch wieder so sein, die Vorschau war toll, Wenders hin oder her. Will ich sehen! Daniel schreibt: "Oh, it's such a Perfect Film! Ganz reduziert – und phänomenal: Wim Wenders’ entführt uns nach Japan und begleitet den Alltag Hyrayamas, der mit unerschütterlicher Ruhe, Akribie und Gelassenheit öffentliche Toiletten in Tokio reinigt. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat. Wenders’ Oscar-Anwärter „Perfect Days“ ist eine tief berührende und poetische Betrachtung über die Schönheit der alltäglichen Welt – in jeder Sekunde herausragend verkörpert von Kōji Yakusho, der für die Rolle in Cannes den Darstellerpreis erhielt. Dazu ist diese Meditation in Langsamkeit auch eine filmische Verbeugung vor Musikern wie The Animals, Patti Smith und natürlich Lou Reed. Der Soundtrack eines ganzen Lebens. Kulinarisch servieren wir eine japanische Nudelpfanne mit Shiitake-Pilzen, Edamame und in Pflaumensud marinierten, ausgelösten Hühnerkeulen. Für die Vegetarier tauschen wir die Keulen gegen marinierten Tofu. Und der Überraschungs-Nachtisch huldigt dem Film beinahe eins zu eins!" 18.30 Uhr http://kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach