^{(Bitte habt Verständnis, dass wir in dieser Rubrik nur Wohnungsgesuche von jungen Menschen aufnehmen, die zu Hause ausziehen wollen, oder im Rahmen eines Job- oder Studienwechsels eine neue Bleibe suchen. Wohnungs- und Zimmerangebote sind natürlich FÜR ALLE willkommen)
Illustration von Carlotta Hick}

Zimmer/Wohnung für Praktikum in Fankfurt gesucht:
Ruben, mein Sohn, hat mich gebeten folgendes Gesuch seines Kommilitonen zu veröffentlichen:
Hallo, ich bin Maximilian Fries, 20 Jahre alt und Student an der LMU München im 3. Semester meines BWL-Bachelors. Ich suche eine Wohnung/Zimmer vom 01.04.2024 - 31.06.2024, da ich zu der Zeit ein Praktikum in Frankfurt absolviere. In meiner Freizeit treibe ich gerne Sport oder treffe mich mit Freunden. Ich bin ein ruhiger und ordentlicher Mieter, der keine Parties veranstaltet und sehr auf Sauberkeit achtet. 
Ich freue mich über jede Rückmeldung! Email: friesmaximilian2003@gmail.com (Telefon: 01729962166)

Zimmernangebot
Wir, Nicole, Shooter und Spyke (Havaneser), suchen eine ruhige, lustige Zweck-WG-Mitbewohnerin, die eigenständig ihren Weg geht. Gemeinsame Kuschelabende auf der Couch bieten wir nicht. Hier gibts ein helles, ruhiges Zimmer, eine eigene Toilette und eine eigene Dusche im gemeinsamen Bad im Angebot. Die Küche kann mitbenutzt werden, Kochexzesse mögen wir aber nicht so. Eckenheim ist kein Party-Viertel. Wer gerne joggt, findet hier Wege. Fitnessstudio, diverse Vereine, Supermärkte und ein paar Restaurants sind umme Ecke. Öffis sind schnell erreichbar, in die Stadt braucht man ca 20 Min. Mit dem Rad ist man schneller. Gerne Nichtraucherin. Ich bin Sportjournalistin und begeisterte Tennisspielerin. Mein Sohn, der bald 16 wird, ist ebenso mit dem Tennisvirus infiziert. Hm. Der Fiffi auch… Die WG: 20m² Zimmer in 3er WG, Wohnungsgröße: 120m², 3er WG (1 Frau und 1 Mann), Bewohneralter: 15 bis 54 Jahre, Rauchen nicht erwünscht, Zweck-WG, Kosten: 550 € warm Kontakt: 0178-2008069

1 x 2 Tickets für "Erste Bücher" mit drei augenöffnenden, nachhallenden Literatur-Debüts am Montag, 29. Januar um 19:30 Uhr im Literaturhaus Frankfurt.

Frage: Wie lautet der Titel des Debüts, das auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreid stand?

Eure Antwort im Betreff und Euren vollständigen Namen per E-Mail an Petra

(Martin)

Ballett der Dresden Frankfurt Dance Company

Die Uraufführung von Scarbo fand im Frühjahr in Paris statt. Hier gleich mal eine Kritik dazu: https://www.deutschlandfunk.de/scarbo-neues-tanzstueck-von-ioannis-mandafounis-in-paris-dlf-7237b00d-100.html

Jetzt hat Scarbo seine Frankfurt Premiere und darauf kann man sich freuen! Scarbo ist ein Gnom, ein Kobold. Ioannis Mandafounis und Manon Parent haben sich diesen Titel von Maurice Ravel entliehen. So eröffnet Ravels Musik auch den Abend. Je länger Manon Parent tanzt, desto mehr wird das Publikum in ihre innerste Welt gezogen. Eine Welt, in der Trauer, Wut, Freude, Hilflosigkeit und Stärke existieren. Diese Gefühle bringt die Tänzerin unmittelbar in der Bewegung zum Ausdruck – ohne jeden Filter. Alle Zellen der Darstellerin scheinen in verschiedenen emotionalen Frequenzen zu vibrieren. Sich in all den unterschiedlichen Zuständen zu zeigen, ist eine Freiheit, die man sich selten nimmt. Dieses Teilen von Intimität ist der Kern von „Scarbo“. Dabei können sich die Zuschauer*innen durchaus fragen, ob es sich um reale oder fiktive Zustände handelt, um Erinnerungen an die Vergangenheit oder um eine persönliche Geschichte, die erzählt wird. 

Die Tänzerin selbst steht im Mittelpunkt dieser Erzählung, die vom Zusammenspiel ihres Körpers, ihrer Seele und ihrer Gefühle handelt. Der rhythmische Dialog von Farben, Musik und Tanz – der frei, unabhängig und unvorhersehbar bleibt – schafft eine Atmosphäre, die das Publikum in eine Live-Version eines Kunstfilms versetzt. 

Hier gibt’s einen Trailer zu sehen: https://youtu.be/1-IWq27CIzo?si=2o2Qbm7D2cKRFuNG

Freitag 26. + Samstag 27. Januar um jeweils 20.00h, Sonntag, 28. Januar um 16.00h
Bockenheimer Depot
Foto: © Jean Baptiste Bucau

(Daniela)

Die Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche war nur ein Wimpernschlag in der langen Geschichte der Demokratiebewegungen in aller Welt. Der Abend Colours of Democracy beleuchtet die Demokratiegeschichte sowie den aktuellen Zustand der Demokratie und legt dabei den Schwerpunkt auf acht Länder (Deutschland, Griechenland, Iran, Kolumbien, Russland, Syrien, Senegal, Türkei).

Acht Musiker:innen des Bridges-Kammerorchester aus diesen Ländern haben den
Abend konzeptionell mitentwickelt und gestalten ihn sowohl musikalisch als auch
szenisch. Gedichte, Auszüge aus Theaterstücken, Aufrufe und persönliche Texte werden mit ausgewählten Musikstücken verschiedener Epochen und Stilrichtungen verflochten. Durch die Besetzung mit Instrumenten aus dem arabischen, europäischen, persischen, südamerikanischen und westafrikanischen Kulturraum (Flöte, Gaita, Violine, Kamanche, Violoncello, Kanun, Gitarre, Tiple,
Ngoni, Tambin (Peul Flute), Perkussion, Gesang) weist das Ensemble eine große Bandbreite an Klangfarben auf. In diesem demokratischen Prozess der Stückentwicklung stehen die Musiker:innen für eine Gemeinschaft, die Vielfalt als Stärke versteht und den Wert von Demokratie auf verschiedenen Ebenen verhandelt.

Mit Vladislav Belopoukhov, Ayşe Deniz Birdal, Johanna-Leonore Dahlhoff, Youssef Laktina, Alireza Meghrazi Soloukloo, Eleanna Pitsikaki, Andrés Rosales, Khadim Seck
Regie Matthias Faltz
Musikalische Leitung Johanna-Leonore Dahlhoff
Dramaturgie Antigone Akgün, Susanne Hemmerling

Vorstellungtermine: Fr., 26.01.24 um 19:30 (Premiere)/ Sa., 27.01.24 um 19:30 / 28.01.24 um 17:00 / Sa., 30.03.24 um 19:30 / Mi., 24.04.24 um 19:30

Volksbühne am Grossen Hirschgraben

(Petra)

Der positive Einfluss von Musik auf uns ist unbestritten, unübersehbar und erlebbar. Das gilt für das Hören von Musik wie auch das Erzeugen und Produzieren. Musik fördert unsere sozialen und kreativen Potentiale. Doch oft ist das Musizieren mit vielen Voraussetzungen verbunden – von der Anschaffung teurer Instrumente über das Notenlesen bis zum intensiven Üben. Bei der elektronischen Musik ist das gänzlich anders. Es braucht nichts anderes als einen Computer und selbst ein Smartphone genügt am Anfang. Der Electronic Classroom versteht sich nun als leichteste und intuitivste Annäherung an die elektronische Musik, die in Gruppen gemeinsam erlebt werden kann. Zum Einsatz kommen vor allem einfach zu bedienende Hardware-Instrumente wie der Drum Brute Impact von Arturia, um den Lernenden einen möglichst einfach zu verstehenden Zugang zu bieten. Die Lernenden verstehen in speziell produzierten Tutorial-Videos schnell den Grundaufbau der elektronischen Musik und erlernen ihre Produktion auf analoge, haptische Art und Weise durch Drehen, Drücken und Schieben der Regler, Tasten und Knöpfe. Die Lernenden sollten nicht jünger als 10 Jahre alt sein und ein Tablet gut bedienen können.

Electronic Classroom im MOMEM, Ort: MOMEM, Museum of Modern Electronic Music, Adresse: Hauptwache B-Ebene, Uhrzeit: 15 - 18 Uhr, der Electronic Classroom kann ab 26.01. per E-Mail oder Telefon (069-20975899-0) für eine Session in der Länge von 90 Minuten inner- und außerhalb der Öffnungszeiten exklusiv reserviert werden. Ausgenommen sind Wochenenden und Feiertage. Die Mindestteilnehmerzahl sind 15, maximal 30 Lernende (wobei 25 Personen gleichzeitig Musik machen können), die den jeweiligen Eintrittspreis entrichten müssen. Bei Reservierungen wird zusätzlich zum zu entrichtenden Eintrittspreis eine Reservierungsgebühr von 20 € erhoben – zahlbar vor Ort, Eintritt: 12 (8) Euro , Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 13 bis 19 Uhr

(Uwe)

Dänemark hat einen neuen König, einen richtigen, der das Amt durch Geburt und warten und weniger durch eigenes persönliches Zutun bekam. Nicklas Stahl, Popsinger / Songwriter, hat sich sein wachsendes Publikum erspielt. Nach seinem Debüt-Album „Planets”, das #4 der dänischen Airplay-Charts und Gold-Status verbuchte, war er der zweit-meistgespielte Musiker im dänischen Radio. 2020 legte er das Album „Unsolvable“ nach und knackte mit „Four Walls“ die #1 der dänischen Airplay-Charts. Im Mai 2022 folgte das nächste Album „God Save The Dream”.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Foto: Brotfabrik

(Uwe)

Absolut hörenswert ist “Urban Pop – Musiktalk mit Peter Urban“. Über hundert Folgen des legendären NDR Radiomoderators und langjährigen Stimme der ESC-Übertragungen sind in der sehr gut sortierten Audiothek der ARD abrufbar. In zwei Folgen beschäftigte er sich im November mit dem Leben des viel zu früh verstorbenen Rio Reiser. In einer Folge geht es um die Zeit mit seiner Band Ton, Steine, Scherben und in der anderen um seine Solo-Zeit, u.a. mit zwei meiner ewigen Lieblingsplatten „Rio I“ und „Blinder Passagier“. Als eingefleischter Fan erfährt man nichts Neues, wird aber intensiv und mit hoher Wertschätzung an Rio Reiser, sein Werk und einige seiner zeitlosen Songs erinnert, die man danach mit großer Freude hört. Wer weniger auf Rio Reiser und deutsche Musik steht, findet in den anderen Folgen sicher etwas über andere persönliche Lieblingskünstler.

Bild: ARD Audiothek

(Petra)

Eine tolle Entdeckung, die ich einer lieben Freundin verdanke: John Akom­frah erschafft nach­denk­li­che Video­ar­bei­ten von eindring­li­cher audio­vi­su­el­ler Inten­si­tät. Auf groß­for­ma­ti­gen Screens erzählt der Ende der fünfziger Jahre des 20. Jahrhunderts geborene Künstler von Umbrü­chen der Vergan­gen­heit und Krisen der Gegen­wart. Dem in Deutsch­land bisher eher wenig bekann­ten, eindrucks­vol­len Werk des Künst­lers widmet die Schirn erst­mals eine umfas­sende Ausstel­lung mit einer Auswahl von drei bedeu­ten­den, raumum­span­nen­den Multi-Screen-Instal­la­tio­nen aus den vergan­ge­nen Jahren: Häufig in Form von simul­ta­nen Erzähl­struk­tu­ren und sehr spezi­fisch einge­setz­tem Sound, verwebt der Mitbe­grün­der des einfluss­rei­chen Londo­ner Black Audio Film Collec­tive (1982-1998) eigene filmi­sche Aufnah­men mit Archiv­ma­te­rial zu viel­schich­ti­gen, mitun­ter asso­zia­ti­ven Colla­gen. Akom­frahs immer­sive Instal­la­tio­nen setzen sich kritisch mit kolo­nia­len Vergan­gen­hei­ten, globa­ler Migra­tion oder der Klima­krise ausein­an­der. In seiner Arbeits­weise beschäf­tigt sich der Künst­ler mit der Eindi­men­sio­na­li­tät geschicht­li­cher Darstel­lun­gen, indem er in seinen Erzäh­lun­gen ein Gefüge aus mehre­ren Perspek­ti­ven entste­hen lässt. Akom­frahs Werk bricht mit der Vorstel­lung von Linea­ri­tät, mit der Illu­sion der einen Wahr­heit. Sehr eindrucksvoll - und mit einiger Zeit zum Schauen aufzunehmen (mehr als zumindest ich sonst für eine Ausstellung einplane!).

Foto:©Schirn Frankfurt

John Akomfrah "A Space of Empathy" - Ausstellung mit den Videoarbeiten: The Unfi­nis­hed Conver­sa­tion (2012), Vertigo Sea (2015) und die neue Arbeit Beco­m­ing Wind (2023), Ort: Schirn Kunsthalle Frankfurt, Adresse: Römerberg, Eintritt REENTRY TICKET (zweimaliger Eintritt): 12 (10) - 14 (12) Euro, Öffnungszeiten: dienstags, freitags, samstags und sonntags 10 - 19 Uhr, mittwochs + donnerstags 10 - 22 Uhr, 24.12. geschlossen, 25.12., 26.12., 01.01. 10 - 19 Uhr, 31.12. 10 - 17 Uhr

(Petra)

"Wie sagt man 'Papa', ohne dass ein Fragezeichen zu hören ist?" Und weiter: "Wenn du das hier liest, Metin, werde ich wahrscheinlich tot sein." Damit ist der Ton in Necati Öziris Debüt gesetzt. Die Jury des Deutschen Buchpreises nominierte seine Art der Vatersuche für die Shortlist und uns trifft "Vatermal" mitten in die Magengrube. Genau wie Öziri selbst es von Kunst erwartet. Eine andere Suchbewegung: Bayern, Anfang der 80er Jahre. Die Zeit des Ausbruchs von AIDS, die Zeit der Zwangstests auf HIV. Lion Christ schenkt uns mit "Sauhund" eine "übermütige, schwule Adoleszenzgeschichte", ein Debüt von "Glanz, Schmarrn und Schmerz", wie er selbst sagt, und mit Flori die erfrischend naive Stimme eines glückssuchenden Hochstaplers. In Astrid Ebners "Blaupausenwelt" wandert der Blick in die Zukunft: Editierte Babys sind an der Tagesordnung, Erbkrankheiten nur etwas für die Nachkommen mittelloser Eltern. Doch wie umgehen mit diesem Fortschritt? Und ist es nicht purer Egoismus, wenn Eltern ihre eigenen Traumata an ihre Kinder weitervererben? Die Moderation übernimmt die Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker.

Erste Bücher mit Lion Christ, Astrid Ebner, Necati Öziri, Moderation: Hadija Haruna-Oelker, Hybridveranstaltung, Ort: Literaturhaus Frankfurt, Adresse:Schöne Aussicht 2, Uhrzeit: 19:30 Uhr, Eintritt: 9 (6) Euro, Streamingticket: 5 Euro, Tickets gibt es hier

(Uwe)

PaulWetz verbindet seine Singer-Songwriter-Skills mit elektronischen Einflüssen zu einem melancholisch- melodischen Vibe, der in charmanter Weise seinesgleichen sucht. Hört sich schon einmal gut an. Der Newcomer aus Pforzheim (Ziel der ersten Autofernfahrt der Geschichte) und kommt schon früh mit Musik in Kontakt. Aufgewachsen in den 2000ern mit MTViva, Emo-Punk und Red Hot Chili Peppers beginnt PaulWetz seine eigene Gitarre aus Sperrholz zu basteln. Er liebt Nirvana statt Noten und schreit sich zu eigenen Songs die Seele aus dem Leib.

Ungeschönt und direkt bringt Paul Wetz seine Musik aus seinem Kopf zum Publikum. Smoothe Synths, verspielte Bässe, lässige Drums und darauf pointierte und zugleich poetische Texte in denen PaulWetz seine Gedanken, Gefühle und erlebten Momente beschreibt. Immer wieder reflektiert er sich selbst und sein Umfeld. Bisher in englischer Sprache wird er sich in Zukunft auf deutsche Texte konzentrieren.

Zoom
F., Carl-Benz-Straße (Einlass über Seiteneingang)
Einlass 18:30H / Beginn: 19:30H
Bild Homepage Zoom

(Martin)

Bernhard kann nicht schlafen. 
Viviane hat jede Nacht denselben Traum, der ein Alptraum ist, weil er sich nicht von der Realität unterscheidet. 
Jeremias kann nur im Dunkeln essen. 
Lena wurde mittags in einem sonnendurchtränkten Zimmer geboren. 
Bernhard und Viviane sind die Eltern von Lena.
Lena verschwindet und taucht wieder auf. 
Bernhard und Viviane haben Jeremias adoptiert.
Jeremias ist der Gärtner von Bernhard und Viviane. 
Lena und Jeremias sind ein Paar. 
Lena arbeitet an ihrem Untergang. 
Jeremias ist Veteran. 
Lena und Jeremias suchen ein Opfer. 
Bernhard fährt nachts an den Hafen, vor ihm auf der Straße ein Unfallauto, das aussieht wie ein großes Tier. 
Viviane sieht durch das Fenster die Landschaft brennen. 

In Evelyne de la Chenelières Stück „Zur Nacht“ verweben sich unterschiedliche Perspektiven zum Porträt einer Wohlstandsfamilie. 

Die Tochter Lena fühlt sich von der Fürsorglichkeit ihrer Eltern, die ihr alles geben wollen, erdrückt und will ausbrechen. In ihrem Versuch, ihre bürgerliche Herkunft abzustreifen, greift sie zu immer drastischeren Mitteln, aber die Eltern versuchen, die Fassade zu wahren, weiterzumachen, als wäre alles in Ordnung. Hauptsache, das Boeuf Bourgignon schmeckt. Und dazwischen: Jeremias, der nicht ins Bild passt, dem eine schwierige Vergangenheit nachgesagt wird, der aber selbst kaum zu Wort kommt. Gemeinsam mit ihm will Lena „die Unschuld wiederherstellen“, wie sie sagen. – Mit jeder Szene wird deutlicher, dass das einen schrecklichen Ausgang haben kann.

Ein Thriller voll bitterer Komik, der von Generationenkonflikten und Klassengegensätzen handelt. Und ein poetisches Stück über die Nacht, dunkle Fantasien und die Kraft der Sprache.

Hier geht’s zur Reservierung: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php?prg=ZUR%20NACHT&dt=01.%20Februar%2024

Donnerstag, 1. Februar und Sonntag, 4. Februar um jeweils 20.00h
Zur Nacht - Deutschsprachige Erstaufführung
im Theater Landungsbrücken
Foto: © Christian Schuller

(Martin)

"Erst das Lazarett zeigt, was der Krieg ist“, dieser Satz aus ‚Im Westen nichts Neues‘ von Erich Maria Remarque ist Leitstern und Kompass für die außergewöhnliche und absolut gelungene Inszenierung von Kleists Prinz von Homburg im Theater Willy Praml in der Naxos Halle. Der Prinz von Homburg, Kleists letztes Drama, dessen Uraufführung er selbst nicht mehr erlebte, weil er sich und seine Geliebte Henriette Vogel zuvor am Berliner Wannsee suizidierte, spielt im Krieg, spielt auf dem Schlachtfeld, zeigt den Adel, spielt zwischen Traum, Leben, Liebe und Tod…

Michael Weber als Regisseur hat eine konsequent-mutige Draufsicht auf das militärische (Er)Leben gewagt, verlegt die Front von Fehrbellin in einen Lazarettsaal (womit er auch Remarque ernst nimmt) und macht uns zu Besuchern von Kriegsversehrten und durch Traumatisierung gezeichneten Menschen. Weber und die Schauspieler*innen zeigen Krieg und seine Folgen schlüssig in den Auswirkungen auf den einzelnen Menschen - und: Regisseur und Ensemble ‚siegen‘! 

Wurde der Prinz von Homburg schon einmal mit einem derart gradlinigen Blick auf die Schrecken des Schlachtens und Metzelns und befreit von allem militärischem Tschingderassabum gezeigt? 2006 inszenierte Armin Petras im Schauspiel Frankfurt den ‚Prinz‘ als biertrinkenden Proll im Dauerregen, zehn Jahre später machte Michael Talheimer einen verträumten Nachthemdträger aus ihm. 

Und Michael Weber und das Ensemble im Theater Willy Praml in der Naxos Halle? Wir betreten den Raum und sehen schwarz. Da liegen sie, der Prinz (Anna Staab), Natalie (Hannah Bröder), der Kurfürst (Birgit Heuser), Obrist Kottwitz (Reinhold Behling), Kurfürstin (Jakob Gail), Graf Hohenzollern (Muawia Harb) in einer trauerfarbenen Bettwäsche in hochgesteller Rückenlage, sie befinden sich im Zwischenreich von Traum, Leben, Liebe und Tod – es sind hier keine Kriegshelden, sondern Opfer, versehrt, zitternd, traumatisiert, beatmet, vor sich hin brabbelnd, zu bemitleiden. 

Es geht kaum anders - vom ersten Moment ist man als Zuschauer in Interaktionen mit dem, was schon geschehen scheint und gar nicht erst groß erzählt werden müsste (wird es zum Glück aber und auch gesprochen in der vollen Schönheit der Kleistschen Sprache) und mit dem, was wir in konzentrierten zwei Stunden miterleben werden. 

Der Zugang zum Stück ist dabei konsequent und trägt: die Beteiligten stellen ihr Widerfahren als Erinnerungen zur Verfügung und wir als Publikum sind ganz dabei, nehmen Anteil, erinnern uns mit und es stellt sich eine Melange an Gefühlen ein, die alle kennen, die Menschen, die im Krieg waren, schon einmal zugehört haben. Dass wir als Publikum dabei sprachlose Beteiligte sind, ist vielleicht durchaus eine Weiterführung und gibt uns als stumme Zeugen eine authentisch adäquate Rolle.

Gezeigt wird der Prinz von Homburg im Theater Willy Praml auf ‚kleiner Bühne‘, das ist eine kluge Entscheidung – zumal in der stattfindenden Schlacht von Fehrbellin die Naxos Halle dann doch zeigt, was sie ist und was sie kann. Gespielt wird von den Schauspieler*innen sensationell. Anna Staab zeigt den Prinzen in seiner Gebrochenheit zwischen Träumer und Soldat, was er beides ist. Wenn sie als Prinz entrückt Bohemian Rhapsody anstimmt und man zu Hause den Liedtext in der Übersetzung liest, erschließt sich, warum Freddie Mercury hier treffsicher passt. 

Brillant das stimmliche Erzeugen von Kriegsatmosphäre insbesondere durch Hannah Bröder. Großartig: Alle! Michael Weber und das Ensemble nehmen in diesem Prinz von Homburg den literarischen Text verdammt ernst und unterfüttern Kleist mit einer zusätzlichen und zuvor so noch nicht gesehenen Perspektive. Der Blick richtet sich nicht auf den historisch kriegerisch-strategisch planenden Adel, sondern fokussiert Krieg in seiner Auswirkung grundsätzlich mit dem Schrecken für das bürgerliche Kanonenfutter. Das ist ein echter Mehrwert und eine literarische Perspektiverweiterung! 

Da die Handlung durchaus komplex ist, hier als Einführung ‚Prinz Friedrich von Homburg to go (Kleist in 10,5 Minuten): https://youtu.be/I0LzvWvW8hE

Hier geht’s zum Reservieren der Karten: https://theaterwillypraml.de
Unbedingt ansehen, unbedingt hingehen! 

Im Februar: Freitag, 2., Samstag, 3., Freitag, 9., Samstag, 10, Freitag, 16., Samstag, 17., Donnerstag, 22. und Samstag, 24.
Im März: Freitag, 1. und Samstag 2.
um jeweils 19.30h
Theater Willy Praml/Naxos Halle
Foto: © Rebekka Waitz

(Martin)

Ousmane Sy, auch bekannt als Babson, war eine Sensation der Tanzwelt. Ursprünglich aus dem Fußball und Straßentanz kommend, eroberte er mit seiner Choreografie „Queen Blood“ die internationalen Bühnen der Hochkultur. Präsentiert von seinem Ensemble, der international geprägten Paradox-Sal-Kompanie, vereint das Stück House- und Afro-Tanzelemente zu einer kraftvollen Darbietung weiblicher Selbstbestimmung. Es erforscht die beeindruckende Vielfalt von sieben Tänzerinnen und verschmilzt ihre individuellen Geschichten zu einer leidenschaftlichen kollektiven Erzählung. 

Die einzigartige Bewegungssprache von Babson, durchdrungen von Einflüssen aus House, Hip Hop und Afro-House, verleiht dem Stück eine mitreißende Dynamik. „Queen Blood“ ist zeitgenössisch, gegenwärtig und schafft einen Raum, in dem sich Kenner*innen des zeitgenössischen und subkulturellen Tanzes gleichermaßen verlieren können.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/queen-blood/
Samstag, 3. Februar um 19.30h und
Sonntag, 4. Februar um 18.00h
Tanzplattform Rhein-Main im Mousonturm
Solidarisches Preissystem
Foto: © Timothée Lejolivet

(Uwe)

„Che Sudaka ist eine Musikband aus Barcelona, deren Gruppenmitglieder ursprünglich aus Argentinien und Kolumbien stammen. Sie bezieht ihren Stil hauptsächlich aus Reggae-, Punk-, Ska-, Hip-Hop-, Latin- und Alternative-Rock“, steht in Wikipedia. In der Presseinfo steht darüber hinaus: „For two decades, the band's live performance has been one of the most powerful in Europe according to the audience and music industry professionals. The group's 10 albums are a true celebration of styles, cultures, and languages, dancing to the rhythm of the most incendiary urban cumbia, merengue ska, modern Latin American folklore, and the ever-present punk attitude, more irreverent but with increasingly sincere and conscious lyrics. Time and the love of people have turned Che Sudaka into a living legend. Without a doubt, it's a cult band“.

Zoom
F., Carl-Benz-Straße
20:00 H
Bild Homepage Zoom

(Uwe)

Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst hat eine eigene Salsa Band, die authentische Salsa Musik aus Cuba und Puerto Rico spielt. Ana Pico aus Cuba singt schön und wird dabei begleitet von einer groovenden Rhythmusgruppe mit Timbales, Congas und Bongos, klassische Hits des Genres, sowie unbekanntere Stücke. Im Repertoire befinden sich sowohl Stücke aus den 70er Jahren des letzen Jahrhunderts als auch modernere… Eine 4-köpfige Bläser Section sorgt für ordentlich Power ... Die abwechslungsreichen Arrangements sind mal romantisch mal energisch und kraftvoll und laden nicht nur zum Zuhören ein … Die Musik ist natürlich perfekt zum Tanzen geeignet.

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 8 € zzgl. Gebühren / AK: 10 € / Studierende der HfMDK zahlen 5 € an der AK / Stehplatz
Foto: Brotfabrik

(Martin)

Hannes Seidel / Musiktheater

Die B-Ebene der Hauptwache Frankfurt ist eine großartige Bühne. Gerahmt von grün gekachelten Säulen und Wänden, beleuchtet von gelblichem Licht wirkt dieser Ort wie ein Konzentrat der Vielstimmigkeit der Stadt. Hier wirkt jeder Gang wie ein Auftritt, jedes (Selbst-)Gespräch wie eine kleine Szene, und wartende Personen, Verkäufer*innen, die Obst und Getränke anbieten, oder herumlungernde Jugendliche werden zu lebenden Tableaus.

Aus Beobachtungen und Aufzeichnungen dieses Ortes, aus Interviews mit Menschen, die dort jeden Tag verbringen, haben acht Musiker*innen des Ensemble MAM:manufaktur für aktuelle musik gemeinsam mit Schüler*innen der IGS Süd und der Komponist und Musiktheatermacher Hannes Seidl ein Stück für den Saal des Mousonturms entwickelt, das die Vielstimmigkeit feiert. 

In einer von der Szenografin Natalia Orendain geschaffenen Theaterlandschaft entsteht das Porträt einer Stadt aus verschiedensten Perspektiven: wie sie sein könnte, wie sie vielleicht einmal war, wie sie sich selbst sieht. Eingehüllt in das Grundrauschen von Schritten, Lüftungen und U-Bahnen entstehen wie beiläufig kleinere und größere Gruppen, die gemeinsam musizieren, Ball spielen, einfach abhängen oder Geschichten erzählen. In das wie selbstverständlich wirkende Zusammenspiel blitzen vereinzelt Momente des Unwahrscheinlichen, Fantastischen ein, um Teil der polyphonen Mehrchörigkeit zu werden.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/b-ebene-underground-stories-portraet-einer-stadt/

Freitag, 9. und Samstag, 10. Februar um jeweils 20.00h
Sonntag, 11. Februar um 18.00h
Mousonturm
Solidarisches Preissystem
Foto: © formfellows

(Uwe)

Die in meinem absoluten Lieblingsfilm „Vergiss mein nicht“ von Kate Winslet gespielte Figur heißt Clementine. Sie wird geliebt von dem von Jim Carey dargestellten Joel Barish. Bei einem der ersten Treffen im Film erklärt er ihr etwas unbeholfen den Ursprung ihres Namens (mild, sanft, großmütig), den sie natürlich kennt. Das sanfte von Clementine wird im Bandnamen durch den Zusatz „ugly“ etwas neutralisiert. My Ugly Clementine sind drei durch in der Heimat verliehene Awards hoch dekorierte Österreicherinnen, die Indie-Rock spielen. „Das Trio setzt sich thematisch stark mit den Themen Feminismus, Empowerment und Gleichberechtigung auseinander. Durch die Besetzung mit großteils in Wiener Musikkreisen weithin bekannten Persönlichkeiten wurde die Band von lokalen Medien schon früh vielfach als „Supergroup“ bezeichnet“ (Wikipedia).Zwei Platten und diverse Singles haben sie zwischenzeitlich veröffentlicht, unter anderem Never Be Yours, The Good The Bad The Ugly, I'm Boring und zuletzt  Are You In sowie Feet Up

Zoom
Carl-Benz-Str. 21
Einlass: 18:00H
Foto Homepage Zoom

(Martin)

Deutsches Architekturmuseum / Kockel & Bamberger / #SOSBrutalism
DAM Ostend

Das Deutsche Architekturmuseum lädt ein! Mit Beiträgen von Holger Wüst (Fotograf und Künstler), Oliver Elser (DAM, Kurator der Ausstellung „SOS Brutalismus“), Jessica Lütgens (Mitherausgeberin der Publikation „Turmgeschichten: Raumerfahrung und -aneignung im AfE-Turm“), Tim Schuster (Offenes Haus der Kulturen) u.v.m.

Live Release von Kockel & Bamberger / Beton-Multiples zum Jubiläum der Sprengung / Drinks und Musik

„1972 wird für die Erziehungs- und Gesellschaftswissenschaften der Goethe Universität auf dem Campus Bockenheim ein Hochhaus fertiggestellt. Für kurze Zeit ist der sogenannte AfE-Turm („Abteilung für Erziehungswissenschaft“) das höchste Gebäude Frankfurts. Er wird zur geliebt-gehassten Lernstätte für Generationen von Studierenden und gilt als Symbolort der kritischen Wissenschaften – inklusive Piratensender und selbstverwaltetem Turm-Café „TuCa“. Doch die Studienbedingungen in der dysfunktionalen Brutalismus-Ikone sind schlecht. Auch deshalb wird das Gebäude immer wieder zum Schauplatz von Protesten und macht sich den Ruf als das „am häufigsten besetzte Uni-Gebäude in Deutschland“ (TAZ).

Am 2. Februar 2014 wird der AfE-Turm nach nur 41 Jahren Nutzungsdauer spektakulär gesprengt. Es ist das Ende einer Ära in der Geschichte der Goethe Universität. Frankfurt steht still; 30.000 Schaulustige verfolgen das geschichtsträchtige Ereignis aus direkter Nähe. Niemals zuvor wurde in Europa ein derartig hohes Gebäude gesprengt.

Das 10-jährige Abrissjubiläum des AfE-Turms nehmen wir zum Anlass für einen bunten Abend mit vielfältigen Beiträgen: Architekt*innen, Künstler*innen, ehemalige Studierende, Lehrende, Nachbar*innen und Soziolog*innen schwelgen in Erinnerungen und spannen einen Bogen von brutalistischer Architektur und der Geschichte der Frankfurter Universität bis zum aktuell heiß diskutierten Kulturcampus. Das Offenbacher Künstlerduo Kockel & Bamberger releast frisch gegossene Beton-Multiples.“

DAM Ostend, Henschelstraße 18
19 Uhr
Foto: © Homepage DAM

(Martin)

Isaak Dentler präsentiert Thomas Brasch / Lesung und Musik

„‘Was ich habe, will ich nicht verlieren, aber wo ich bin, will ich nicht bleiben …‘. In dieser Zeile aus einem seiner bekanntesten Gedichte brachte Thomas Brasch seine innere Zerrissenheit auf den Punkt. Zwei Jahre alt, als seine jüdischen Eltern 1947 aus dem englischen Exil nach Ostberlin zurückkehrten, konnte und wollte er sich mit der DDR-Diktatur nie arrangieren. Rebellisch, witzig und sprachbewusst provozierte er nicht nur den Staat, der mit Inszenierungs- und Publikationsverboten und Inhaftierung reagierte. Thomas Brasch geriet durch seine regimekritische Haltung auch in Konflikt mit seinem Vater, dem stellvertretenden Kulturminister der DDR. 1977 reiste er mit seiner Familie schließlich nach West-Berlin aus, wo er preisgekrönte Filme und Hörspiele produzierte. Seine Zerrissenheit, sein Kampf gegen Demütigungen und den Verrat durch den eigenen Vater wird der 2021 verstorbene Dichter und Dramatiker zeitlebens nicht los.“ _{(faustkultur.de)}

Isaak Dentler liest Texte von Thomas Brasch, Tim Roth (Kontrabass) und Max Mahlert (Schlagzeug) liefern die Musik. Der Abend wird moderiert von Leon Joskowitz. 

Vorverkauf: reservix.de
Freitag, 1. März um 19.00h (Einlass 18.30h)
Stadthalle Hofheim am Taunus, Chinonplatz 4, 65719 Hofheim
Foto: © Homepage faustkultur.de

(Petra)

Der Frankfurter Kunstverein zeigt immer wieder faszinierende Ausstellungen zwischen Kunst und Natur. Dieses Mal kooperiert er interdisziplinär mit einer ganzen Menge herausragender Institutionen, unter anderem mit dem Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrum und dem Zoo Frankfurt. Ohne Artenvielfalt ist auf dem Planeten Erde auch keine menschliche Existenz möglich. Schon zu lange nimmt die Artenvielfalt jedoch ab. Und zwar in alarmierendem Tempo. Wie kann der Negativtrend gestoppt oder sogar umgekehrt werden? Und wie können positive Erzählungen entstehen? Damit beschäftigen sich die in der Schau versammelten Positionen aus Kunst und Wissenschaft. Sie illustrieren Wege und Handlungsideen zur Erholung der Ökosysteme und dienen dem Ziel einer Schubumkehr in der Biodiversitätskrise. Franziska Nori (Co-Kreation Kunst) und Katrin Böhning-Gaese (Co-Kreation Wissenschaft) haben international renommierte und innovativ arbeitende Künstler*innen eingeladen, im Frankfurter Kunstverein aktuelle, zum Teil eigens für die Ausstellung geschaffene Werke zu präsentieren. Dazu gehören raumgreifende Installationen ebenso wie Arbeiten aus dem Bereich der computergenerierten Wirklichkeit. Im Frankfurter Kunstverein treffen sie auf Positionen, die das Ausstellungsthema aus der wissenschaftlichen Perspektive veranschaulichen. Etwa durch Big-Data-Modelle, Erfahrungen mit Virtual Reality, ein lebendes Ameisenvolk sowie Ergebnisse innovativer Materialforschung und auf aktiver Teilnahme basierenden Citizen-Science-Projekte.

Bending the Curve – Wissen, Handeln, [Für]Sorge für Biodiversität, Vernissage, Uhrzeit: 19 Uhr, Ausstellung bis Sonntag, 03.03.2024, Ort: Frankfurter Kunstverein, Adresse: Steinernes Haus, Markt 44, Öffnungszeiten: dienstags bis sonntags 11 – 19 Uhr, donnerstags 11 - 21 Uhr, montags geschlossen, Eintritt: 10 (6) Euro

(Petra)

Als Neujahrsausstellung zeigt die Galerie noch bis Ende März die Ausstellung „Sii MISTERIOSO“, eine sorgfältig ausgewählte Werkschau aus 25 Jahren der Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Künstler Johannes-Nandu Kriesche. Tiefgründige Bildwelten aus Paraffin, Öl, oder Acryl treffen auf spannende, zum Teil leuchtende Objekte zum Thema Zeit: Kunstwerke, dessen roter Faden die Transparenz versus Vielschichtigkeit und das Geheimnis des Lichts verbindet. Kriesche gehört zu den ersten Künstlern, welche der Galerist Leander Rubrecht bei seiner Gründung 1998 aufgenommen hatte. Ein Zeugnis der Kontinuität in einer schnelllebigen Zeit mit einhergehenden Nominierungen und Kunstpreisen.

Johannes Nandu Kriesche – Sii MISTERIOSO, Ausstellung, Ort: Galerie Rubrecht Contemporary, Adresse: Büdingenstr. 4 - 6, 65183 Wiesbaden, Öffnungszeiten: mittwochs bis freitags 14 – 18 Uhr, Eintritt: frei

(Petra)

Dieses Mal haben Studierende des Fachbereich Gestaltung an der Hochschule Darmstadt (h_da) die Säule zum Thema Brückenstraßenspielplatz gestaltet. Frankfurt 1973: Die Achtundsechziger bringen frischen Wind in alte Strukturen, mit Kinderplanet, Miniplanet und Ferienspielen entsteht Gleichberechtigung für Kinder aus unterschiedlichen Schichten: die Elterninitiative Sachsenhausen /EIS) wird am Brückenspielplatz gegründet. Das wird hiermit gefeiert - und zurückgeblickt, bevor im nächsten Jahr der große Umbau des Spielplatzes startet. Für ihre Arbeit haben die Studierenden Archivmaterial gesichtet, Fotos recherchiert, mit früheren EIS-Mitarbeitern und den beiden Kuratoren der Frankfurter Kunstsäule, Daniel Hartlaub und Florian Koch, geführt. Das Ergebnis sehen wir ab heute. Es soll die Mentalität und das Durchhaltevermögen all der Menschen zum Ausdruck bringen, die in 50 Jahren für die Verwandlung einer Autostraße in einen vitalen Ort für die Jugend gekämpft haben.

"Nein, ich bleibe" - 50 Jahre EIS. Elterninitiative Sachsenhausen, Ort: Frankfurter Kunstsäule, Adresse: Brückenstraßen-Spielplatz (Brückenstraße/Gutzkowstraße)

(Petra)

Loriot – ach ja: der wohl bekannteste deutsche Humorist wäre am 12. November 2023 einhundert Jahre alt geworden. Er gehört zu meinen Kindheitserinnerungen: auch wenn ich nie ein Riesenfan war, erinnere ich mich an viel Klug-Witziges, das damals zum "Kulturgut" wurde. Er hat – wie kaum ein anderer – mit seinen vielfältig-komischen Talenten die biedere Bundesrepublik, ihre Menschen und allzu Menschliches "auf die Schippe" genommen. Loriot lieferte das erste Titelbild für die Satirezeitschrift "Pardon", in der sich die Neue Frankfurter Schule zusammenfand, und war einer der maßgeblichsten Cartoonisten der Nachkriegszeit. In seinem späteren Fernsehschaffen wurde aus dem moderierenden Zeichner der schauspielende Komiker, seine Fernsehsketche mit Evelyn Hamann gehören zu den Höhepunkten der deutschen Fernsehgeschichte. Wo sonst als im Frankfurter caricatura Museum sollte im Jubiläumsjahr sein Schaffen gezeigt werden? In der Ausstellung wird Loriot als Zeichner, Autor, Regisseur und Schauspieler gewürdigt. Zu sehen sein werden seine frühen Cartoons für die Zeitschrift Stern und für zahlreiche Cartoonbücher. Mit Filmausschnitten, Originaldokumenten, Fotos und Requisiten wird sein Schaffen als Film- und Fernsehstar präsentiert. Die Werke von Loriot und von der Neuen Frankfurter Schule werden im Museum zusammengeführt. Daher wird die Ausstellung größer als andere Ausstellungen konzipiert und sowohl die Wechsel- als auch die Dauerausstellungsfläche des Museums umfassen.

Loriot: Ach was – Ausstellung, Ort: caricatura Museum Frankfurt, Adresse: Am Weckmarkt 17, Eröffnung Mittwoch: 18 Uhr, Ausstellung bis 12.05.2024, Öffnungszeiten: dienstags - sonntags 11 - 17 Uhr, montags geschlossen, Eintritt: 8 (4) Euro, bis 18 Jahre frei

(Petra)

Klänge bestimmen unser alltägliches Leben und sind auch im vermeintlich stillsten Moment um uns herum zu hören. Jeder Ort hat seine eigene Soundscape oder Klanglandschaft, geprägt von der lokalen Umgebung, von Tieren und Menschen, ihren Tätigkeiten und Interaktionen. Welchen Einfluss hat unsere Umgebung auf unsere Hörwahrnehmung? In welchem Verhältnis stehen Umwelt, Klang, Mensch und Musik? In der Ausstellung "Klangquellen" werden diese Fragen beleuchtet und damit auch der westliche Musikbegriff hinterfragt. Im Mittelpunkt stehen Klänge, ihre kulturelle Verwendung, Interpretation und Bedeutungen. Neben Instrumenten werden in der Ausstellung daher auch einige Exponate zu sehen sein, die man nicht zwangsläufig in einer Musikausstellung erwartet. Ausgehend von der eigenen Sammlung und im Dialog mit zeitgenössischer Musik regt die Ausstellung zum Nachdenken über die Bedeutung der Klänge in der eigenen Lebenswelt an.

Klangquellen – Everything is Music! Ausstellung, mit: Nursalim Yadi Anugerah, Bunau, Conserve the Sound (Daniel Chun & Jan Derksen), Gerhard Müller-Hornbach, Lasse-Marc Riek, die Teilnehmer*innen des Seminars „Klangquellen. Everything is music! Musikethnologie und Ausstellungspraxis" sowie weitere namentlich nicht bekannte Beitragenden, Kuratorin und Co-Kurator: Vanessa von Gliszczynski (Kustodin Südostasien), Matthias Claudius Hofmann (Kustos Ozeanien)

Ort: Weltkulturen Museum, Adresse: Schaumainkai 29, Öffnungszeiten: mittwochs 11 - 20 Uhr, donnerstags bis sonntags 11 - 18 Uhr, Eintritt: 7 (3,50) Euro, jeden letzten Samstag im Moant ist der Eintritt frei