^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Tickets für die Indie-Nacht am Donnerstag, 16. März, iim Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Das Isenburg-Quartett spielt gerne an ungewöhnlichen Orten, was ist das Diamant?

1 x 2 Tickets für die "Ladies Boxing Night" am Samstag, 11.März, in der Sportfabrik. Die Gewinnfrage lautet: Wie heißt die Hilfsorganisation, für die sich Anna engagiert?

(Andrea)

Kennt ihr die Künstlerkolonie Goldstein in Sachsenhausen? Dort arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Handicaps wie Autismus, Down-Syndrom oder ähnlichem, sowie Fachbetreuern mit künstlerischer bzw. kunstpädagogischer Ausbildung. Ich bin ja seit der Ausstellung "Weltenwandler" vor zig Jahren in der Schirn ein großer Fan und werde mir die aktuelle Ausstellung sicher ansehen. "Über das Träumen" heißt sie: "Was sagen Träume als alternative Realitäten aus, wie unterscheiden sich Nacht- und Tagträume und welche Rolle spielt der rauschähnliche Zustand des Flows in schöpferischen Prozessen? Bei Künstlern wie dem Dichter und Maler William Blake oder dem Filmregisseur David Lynch prägen Träume die Bildsprache und Erzählung im Sinne einer visionären Wirklichkeit. Andere wiederum träumen von der Realisierung eines einzigartigen Werkes oder vertiefen sich bis zu einem Zustand der Trance in die künstlerische Tätigkeit. Doch beinahe alle Künstler*innen verbindet der Wunsch nach Anerkennung als eine Art übergeordneter Traum, der immer wieder ganz selbstverständlich zu platzen droht. In der Veranstaltungsreihe „Über das Träumen“ geht die Goldstein Galerie diesen vielschichtigen Aspekten des Träumens nach. Präsentation Flow (Geöffnet während den Veranstaltungen und auf Anfrage) Plakate zum Träumen – Künstler*innen des Atelier Goldstein entwickeln anlässlich der neuen Ausstellungsreihe „Über das Träumen“ Plakate zu diesem Thema. Die verschiedenen künstlerischen Positionen werden ab dem 15. Februar 2023 in der Goldstein Galerie ausgestellt und in einer kleinen Stückzahl auch zum Verkauf angeboten. Achtung: Es gibt keine regulären Öffnungszeiten, am besten kurz anrufen!

Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84, Frankfurt Telefon: 069 / 201 72 – 023 https://bit.ly/3xtLJSp

(Martin)

29. internationales Theaterfestival für junges Publikum Rhein-Main
Rund 130 Vorstellungen von 21 Theaterkompanien an 49 verschiedenen Spielorten!

Mit einer kleinen Love-Machine, mit schrägen Rhythmen und wilden Moves, mit anrührenden Geschichten und mit ganz großem Theaterzauber kommen internationale Theaterkünstler*innen in unsere Region und lassen teilhaben an ihren vielfältigen Ideen. Sie erproben Räume der Begegnung, erzählen vieles auf neue Art und stellen dabei Fragen, die auf den Nägeln brennen. Denn genau dafür ist Theater da. Und das Theater für das junge Publikum ganz besonders.

Auf der Homepage steht auch: Wir freuen uns darauf, dass die Nähe zwischen Bühne und Publikum wieder selbstverständlich wird und wünschen uns Gelächter, Gespräche und Gelassenheit ebenso wie konstruktiven Streit und Übermut.

Hier geht’s zum Programm: http://www.starke-stuecke.net/de/programm/de-theaterstucke-2023/ Und ein Blick auf die Möglichkeiten, Theater schon für jüngstes Publikum als ‚Starke Stücke‘ zu erleben, lohnt sich sehr! 

2. – 13. März: Starke Stücke, 29. internationales Theaterfestival für junges Publikum Rhein-Main
An verschiedenen Orten im Rhein-Main-Gebiet

_{Foto: (c) Homepage Starke Stücke}

(Andrea)

BEAT STREULI ist ein Schweizer Künstler, der seit den 1990er Jahren weltweit Foto- und Videoinstallationen realisiert hat, in deren Zentrum Bewohner*innen der grossen Städte stehen. Seine Aufnahmen stehen im Spannungsfeld von Privatheit und Anonymität. Durch die konzeptuelle Nüchternheit in Streulis Beobachtung leisten sie einen künstlerischen wie auch dokumentarischen Beitrag zum aktuellen Diskurs über urbane, multikulturelle Gesellschaften. Oft werden die Aufnahmen anonymer Passant*innen und deren Alltag von Plakatwänden oder von den Fassaden öffentlicher Gebäude wieder zurück in den urbanen Raum gespiegelt. Zugleich bildet Beat Streulis Arbeit einen Gegenpol in der Bilderflut der Werbewelt und der Medien. BEAT STREULI spricht über seine Arbeiten von Beginn bis heute, zeigt viele Fotos und Installationsansichten. 19 Uhr, Eintritt frei

DIAMANT / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 / Offenbach am Main FR 17-21 / SA 16-21 / SO 15-20

(Martin)

Imaginary Company - Performance

Nach der Schule und dem Gericht widmet sich die imaginary company einer weiteren Institution – der Familie. Von Seepferdcheneltern und Kuckuckseiern über unbezahlte Reproduktionsarbeit und Steuererleichterung bis zu biologischer, Seelen- und Wahlverwandtschaft erkundet das Kollektiv verschiedene Konzepte und blickt auf die Institution Familie durch die Brille eines Unternehmens. 

Wer war schon immer dabei, wer heiratet sich ein, wer wird eingestellt, wer gefeuert? Mag ich meine Kolleg*innen, sogar den Schwiegervater? Was ist die Firmenphilosophie und was produziert dieses Unternehmen? Streikt die Gewerkschaft wieder für mehr Taschengeld, bezahlte Überstunden und Mitbestimmung am Essenstisch? Die imaginären gefährt*innen begeben sich auf eine Spurensuche in die Gefilde verschiedener Familienformen und ihres Zusammenlebens: Familienaufstellung, -gründung, -vorstellung, eine Unternehmung. 

Für Alle ab 13 Jahren, hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/familienvorstellung/

Freitag, 3. März um 20.00h, Samstag, 4. März um 16.00h, Montag, 6. März und
Dienstag, 7. März um jeweils 11.00h,
Mousonturm, Großer Saal, Solidarisches Preissystem

_{Foto: Miguel Graetzer}

(Andrea)

Wie schön, ein Lebenszeichen aus dem Zweit.Lofft in der Bernardstraße! Bobbel und Matthias melden sich aus dem Winterschlaf zurück und haben diesen wohl nicht verschlafen, sondern genossen und laden jetzt zur Winehattan-Bewusst.Weins.Erweiterungen führen diesmal entlang der amerikanischen Pazifik-Küste. Bobbel schreibt: "Nachdem die kalifornische Weinreise Ende Juni 2022 bei unseren Gästen auf sehr positive Resonanz gestoßen ist, entführt euch Winehattan gleich nochmals an die amerikanische Westküste. Kalifornien wird auch wieder vertreten sein, aber ein Fokus liegt nun auf den wunderbaren Weinen Oregons. Ein zunehmende Zahl von Stimmen behauptet, dass die besten Weine Amerikas eines Tages aus Oregon kommen werden, großartige Vertreter gibt es aber schon heute und die lassen wir von einer ebenso kompetenten wie sympathischen Dame vorstellen: Miriam Freislederer, Geschäftsführerin unseres Partnerunternehmens Weingarten Eden, hat ein ebenso interessantes wie erlesenes Wein-Programm arrangiert, dass sie uns am 3. März 2023 um 18 Uhr präsentieren wird. Ihr dürft gespannt sein und euch wie immer von den Leckereien aus der Herd.Reben-Kulinarik-Manufaktur überraschen lassen. Die Essensbegleitung steht diesmal unter dem Motto „Boozy mood instead of oozy food“. Im Anschluss an Tasting&Food haben wir noch etwas Besonderes für euch parat: Unser guter Freund und Partner Peter Jöckel von HPJWine, Partner unseres Kalifornien-Tastings im Juni, lädt zur ersten „Winehattan Winebar“ ein, die er auf eigene Kosten mit Trouvaillen aus seinem Portfolio bestückt. „Free and high-profile drinking“…wenn das kein gelungener Abschluss eines sicher denkwürdigen Abends wird, dann…kommt das große „Dann!“ Für 75,– Euro pro Person bringen wir euch vinophil an die US-Westküste. Dafür kommt Ihr mit alternativen Verkehrs- und Genussmitteln keinesfalls dorthin… Eine Anmeldung unter info@winehattan.com und eure Plätze sind reserviert. Die Details erhaltet Ihr mit der Buchungsbestätigung. 18 Uhr

Zweitlofft, Bernardstraße 13, 63067 Offenbach, www.zweitlofft.de  

(Andrea)

Endlich.......wieder Waggon! Season Opening mit RETRO FUTURE DANCE 3 Dj's 3 unterschiedliche styles Dirk Schricker# Christian Strobel#aritea /Jasmina Stille spielen alles was uns gefällt oder uns jemals gefallen hat! sowohl mit Schallplatten oder auch Mp3s# COME and DANCE! 20 Uhr

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach

(Andrea)

Vorgestern habe ich mit Daniel gesprochen und das Ladenkino ist so gut wie ausverkauft, daher schnell schnell! Einen passenderen Filmtitel kann man kaum wählen, schließlich stellen Anja und Blümmel UND Daniel die Weichen ein bisschen neu. Wer nochmal in die vertraute Ladenkino-Atmosphäre eintauchen möchte, sollte sich schnellstens mit Karten versorgen: "Liebe Freundinnen und Freunde des Ladenkinos, es ist soweit: Am Samstag, 4. März läuft mit "Maria träumt – Oder: Die Kunst des Neuanfangs" ein letzter wunderbarer Film im regulären Ladenkino-Betrieb am Starkenburgring. Karten gibt's ab sofort bei Anja und Blümmel – und bestimmt nicht allzu lang!

Der Umzug des LADEN artefakt Offenbach ins Parkhaus mitten in der Innenstadt ist aktuell in vollem Gange. Doch noch machen wir es uns im Ladenkino an gewohnter Spielstätte gemütlich. Und welcher Film könnte in diesem Moment besser passen als „Maria träumt – Oder: Die Kunst des Neuanfangs“!? Denn diese französische Ausnahme-Komödie erzählt zärtlich, beschwingt und kämpferisch von Aufbruch und Veränderung. Und davon, wie viel Mut, Leidenschaft und Ausdauer es manchmal braucht, Träume allen Erwartungen zum Trotz zu leben. Dass Maria bei ihrem Neuanfang so gut wie immer „kunstvoll“ Fahrrad fährt, versteht sich beinahe von selbst. Im Ladenkino bleibt also alles anders. Kommt, seht, staunt – und trinkt mit uns. Auf Abschied, Aufbruch, das Dazwischen! Auf viele schönste Filme sowieso, irgendwo! Danke für Euren überwältigenden Zuspruch seit Januar 2015!

artefakt, Starkenburgring 2, Offenbach

(Andrea)

Die vier Musikerinnen und Musiker des Isenburg Quartetts haben eine Vorliebe für außergewöhnliche Auftrittsorte und sind damit in dem derzeit von Studierenden der Hochschule für Gestaltung geschaffenen Diamant, Museum of Urban Culture, in der Frankfurter Straße 8, genau richtig. Zu hören sein wird am 4. März Musik von Franz Joseph Haydn, John Cage und Mieczyslaw Weinberg, außerdem haben die vier ein Türkisches Volkslied im Repertoire. Vor und nach dem Konzert gibt es die Möglichkeit, das vierstöckige Haus des ehemaligen Juweliergeschäfts, das von der HfG Offenbach aktuell als Museum of Urban Culture genutzt wird, mit seinen original eingerichteten Räumen und einer Fotoausstellung zu besichtigen. Das Isenburg Quartett gestaltet die Räume mit eigens dazu konzipierten Audio-Installationen, die den Bezug des Quartetts zu diesem inspirierenden Ort auf spielerische Weise zeigen.

Programm:Franz Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett op. 20, Nr. 4, D-Dur (1772) John Cage (1912–1992): FOUR (1989) John Cage: Auszüge aus “Thirteen Harmonies” - Fassung für Streichquartett (1985) Mieczyslaw Weinberg: Streichquartett Nr. 13, op. 118 Üsküdar'a gider iken (Türkisches Volkslied)

Tickets: 20 Euro / 10 Euro ermäßigt für Schüler, Studierende, Auszubildende und Menschen mit Behinderung. Reservierung per Mail an anmeldung.kultur@offenbach.de.

Einlass 19:00 Uhr

Diamant - Museum of Urban Culture, Frankfurter Straße 8, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Uwe)

Neulich lobte ich in den Sozialen Medien ein besonderes oder mehrere besondere Bücher. Welche, die vom Erwachsenwerden erzählen, die gleichzeitig melancholisch und witzig sind. Schnell empfahl mir eine Freundin das bereits 2017 erschienene Buch „Was man von hier aus sehen kann“ von Mariana Leky. Erzählt wird die Geschichte der ganz jungen, später jungen Luise, die in einem kleinen Örtchen im Westerwald lebt. Ihre Oma Selma ist ein Fixpunkt im Ort und immer dann, wenn sie von einem Okapi träumt, stirbt jemand im Ort. Passiert tatsächlich zuverlässig und in der Geschichte sorgt dies in einem Fall für einen echten Schmerz, für Luise sowieso, aber auch für die Leserschaft. Ein absolut lesenswertes Buch, auch die Verfilmung ist gelungen, weil das viele Gute aus dem Buch auch in den Film schafften. Insbesondere waren dies die großen Momente für den meine Lieblingsfigur, der Optiker, sorgt. 

_{Bild: Dumont Verlag}

(Martin)

von Thomas Köck
Uraufführung im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

Dieser Abend ist eine Sensation – Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht, ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist. 

Hier einige Kritiken:
»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.«
_{Strandgut, Oktober 2022}

 »Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.«
_{Frankfurter Rundschau, 26. September 2022}

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.«
_{Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. September 2022}

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1285/
Sonntag, 5. März um 18.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Robert Schittko}

(Andrea)

Till Eulenspiegel kennt jedes Kind und es gilt als sicher, dass dieser Gaukler und Narr vor 600 Jahren gelebt hat. Daniel Kehlmann hat vor ein paar Jahren die Geschichte von "Tyll" erzählt und entführt in die Zeit von religiösem Fanatismus, Lehnsherrschaft und Dreißigjährigem Krieg. Ein tolles Buch und ich habe es in wenigen Tagen gelesen. Nun kommt "Tyll" in einer Produktion des Ernst Deutsch Theater Hamburg und Tournee-Theater Thespiskarren im Rahmen der TheaterEssenz ins Capitol nach Offenbach und ich bin schon sehr gespannt, die Geschichte auf der Bühne zu sehen. "Tyll Ulenspiegel – rätselhafter Gaukler, Schausteller und Provokateur Daniel Kehlmanns von der Kritik hymnisch gefeiertes Meisterwerk über eine legendäre historische Figur und eine aus den Fugen geratene Welt auf der Bühne! Tyll Ulenspiegel – rätselhafter Gaukler, Schausteller und Provokateur –begibt sich auf eine Reise und trifft Königinnen, Drachenforscher, Mönche, Bauern- und beschliesst eines Tages, niemals zu sterben… Der Roman ›Tyll‹ stand monatelang auf den Bestsellerlisten. Er zeigt Till Eulenspiegel als Seiltänzer und Jongleur, der sich elegant über jede Konvention hinwegsetzt und mit seinem subversiven Humor den Reichen und Mächtigen den Spiegel vorhält. Die Narrenfigur wird zu einem Sinnbild menschlicher Freiheit in Zeiten des Umbruchs. ›Tyll‹ offenbart, was Kriege im Inneren des Menschen anrichten. Die Dramatisierung ist ein opulentes Märchen für Erwachsene voller Witz und Poesie." 19:30 Uhr

Capitol Theater Offenbach, Goethestraße 1-5, Offenbach

(Martin)

Ein szenisch-musikalischer Abend über Zarah Leander von Bert Bresgen

1923, vor hundert Jahren, lebte ein 16jähriges Mädchen aus der schwedischen Provinz längere Zeit in Riga bei einer Tante. Sie lernt dort eine faszinierende neue Welt jenseits romantischer, aber langweiliger Seen und Birken kennen: Kinos, Konzerthäuser, die Oper. Dreizehn Jahre später ist sie selbst der aus Zelluloid geborene und bestbezahlte Hauptstar eines tausendjährigen Reiches. Und dessen tiefste Singstimme: Zarah Leander. 

So ganz aber war dieses deutsche Reich nie das ihre und so ganz lange dauerten die 1000 Jahre glücklicherweise ja auch nicht. Zarah Leander blieb Schwedin und schaffte es anders als Herbert von Karajan und Marika Röck nie auf Goebbels „Gottbegnadetenliste“. 

Ab den 50ern hatte Zarah ein sensationelles Comeback und verwitterte in den nächsten Jahrzehnten wodkagetränkt und wohlgelittenst vor aller Augen bei ARD und ZDF. Sie sang tiefer und tiefer, aber sank nicht tiefer. Sie weigerte sich zu verbittern, sondern spielte und sang einfach weiter und weiter bis zum Ende aller Butterfahrten. Die große Opern-Diva Birgit Nilson sang auf ihrer Beerdigung. Regisseure wie Douglas Sirk, Frederico Fellini, Rainer Werner Fassbinder und Quentin Tarantino bewunderten Zarah und ließen sich von ihr inspirieren. 

Was hat Zarah mit der großen Oper oder mit japanischer Schulmädchenspucke zu tun? Was ihr “Waldemar“ mit einem schwanenförmigen Tretboot im Münster ? Was trieb sie im Reich der Sowjets und warum war Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ ihre Lieblingsoper? Ist das Melodram nicht eine zu Unrecht heute völlig unterschätzte Gattung, nach der unsere Seele im Geheimen lechzt? 
Und kann man mit den wunderbar eingängigen Texten ihres schwulen, von der Gestapo inhaftierten Texters Bruno Balz nicht eigentlich die gesamte heutige Welt erklären?

Die Kammeroper präsentiert viele melodramatische und wunderbar ironische Lieder, vorgetragen von Dzuna Kalnina. Mezzosopran, geboren und aufgewachsen in Riga. Diese Produktion wird an einem eher ungewöhnliche Ort gezeigt: Dem „Omikron“ in Bockenheim, „ein Grieche“…

Tickets: pudenz@kammeroper-frankfurt.de

Dienstag, 7. März / Mittwoch, 8. März, Donnerstag, 9. März / Montag, 13. März / Dienstag, 14. März / Mittwoch, 15. März um jeweils 20.00h

Kammeroper Frankfurt

_{Foto: © Kammeroper Frankfurt}

(Andrea)

Heute radele ich mal zum Korridor in der Schulstraße nach Sachsenhausen rüber, Fluccio habe ich schon ewig nicht gesehen und Karin noch nie live erlebt (sie ist DJne, Tänzerin und ohnehin ein Tausendsassa UND wohl auch Sinologin): KARIN BETZ ist die Übersetzerin des Kampfkunstromans " DIE LEGENDE DER ADLERKRIEGER " von JIN YONG . Klangliche Illustration dazu direkt aus der experimentierfreudigen Korridor Werkstatt. Der Abend verspricht spannend zu werden.Reservierung wegen begrenztem Platz dringend erbeten unter : fluccio@t-online.de oder direkt im Laden www.korridor.info. 19.30 Uhr

Korridor, Schulstraße 30, Frankfurt

(Andrea)

Wie heißt es in "Wo die wilden Kerle wohnen" so schön, "und jetzt machen wir Krach!": Devin Townsend gilt als Multi-Talent und ist in der weltweiten Rockszene eine bekannte und feste Größe. Er kann Hochgeschwindigkeits-Metal, aber auch ruhigere Töne. In seiner bald 30-jährigen Karriere hat Devin Townsend bisher über 30 Alben veröffentlicht, von denen keines wie das andere klingt. Von Kollegen wie Steve Vai (u.a. Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake), Jason Newsted (u.a. Metallica, Voivod) oder Burton C. Bell (Fear Factory) wird Townsend, der auch als erfolgreicher Produzent arbeitet (u.a. für Gwar, Soilwork, Lamb Of God), über alle Maße gelobt. Seine Soloalben zeichnen sich durch extreme Musikalität und intensive Dichte aus, speziell in Deutschland hat sich Townsend durch regelmäßiges Touren und Festivalauftritte eine treue Anhängerschaft erspielt. 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Eine neue Galerie in Offenbach?! Soll mal einer sagen, hier passiert nichts! Eröffnung ist heute um 18:30 Uhr und das mit Arbeiten der wunderbaren Michelle Concepción.

Sight - Galerie & Kunstberatung, Schillstraße 2, 63067 Offenbach

(Martin)

Dass Anton Tschechow seine Stücke mit dem Genre Komödie überschrieben hat, ist meist schon eine Aufgabe – geht’s doch eigentlich um das Dramatischste im Leben… Ich freue mich sehr auf die Inszenierung ‚Der Kirschgarten‘ und den Blick den Michael Weber als Regisseur mit dem Ensemble des Theater Willy Praml auf Tschechow und uns werfen.

Der Kirschgarten soll fallen. Es gibt schon einen Bebauungsplan, der eine profitable Zukunft sichert. Die Axt ist eine gute Erfindung – ein Werkzeug hat keine Gefühle. Und ein Henker isst nach getaner Arbeit mit Appetit. Alle haben Recht: Der Baum und der Baumfäller.

Man kann sich in die Generationen, die Tschechow im KIRSCHGARTEN auf- und abtreten lässt hineinversetzen; es fällt einem schwer, die einen zu verdammen und die anderen zu bemitleiden. Wer alt ist hat viel erlebt und will nicht sterben. Wer jung ist, will noch viel erleben und hat keine Angst vor dem Tod. Und die Kirschbäume sind sowieso bei bester Laune, selbst als Kirschholzkommode oder Kirschmarmelade. Der Lauf der Zeit als Theaterstück, der Mensch als universale Fehlbesetzung.

LOPACHIN: Gestern war ich im Theater. Urkomisch.
LJUBOW ANDREJEWNA: Wahrscheinlich war es überhaupt nicht komisch. Sie sollten keine Stücke ansehen, sondern des Öfteren sich selber. Wieviel unnützes Zeug sie reden.
LOPACHIN: Das ist wahr. Man muss es sagen. Unser Leben ist idiotisch.

Premiere ist am 10. März
Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 24., 25., 26., 30., 31. März und 14., 15., 16., 21., 22., 23., 28. und 30. April.

Theater Willy Praml in der Naxos Halle

_{Foto: (c) Homepage Theater Willy Praml}

(Andrea)

Vielleicht war es frühkindlicher Realismus, aber statt Prinzessin werden zu wollen, bin ich lieber auf Bäumen herumgeklettert. Erst später, oder auch jetzt ab und zu, fände ich es ganz schick, Prinzessin zu sein. Aber unsereins stellt sich das viel zu einfach vor! Rena Schwarz hat sich das Berufsbild mal genauer angeschaut und sagt: Prinzessin ist auch kein Traumjob! "Sind Märchen heute überhaupt noch zeitgemäß? Irgendwie schon: überall alleinerziehende Köwni-ge, Patchwork-Familien mit Stiefmutter mit Halbgeschwistern ...Kabarettistin Rena Schwarz ist KEINE Märchentante, vielmehr räumt sie die Märchen – ganz besonders die der Brüder Grimm – so richtig auf! Sie verlegt die alten Märchen in die heutige Zeit und analysiert sie gekonnt von rechts, links, oben und unten, wie auch von hinten...Sie beleuchtet die Märchen aus vielen Perspektiven und vergleicht sie mit der Realität. Z.B.: Können Hänsel & Gretel sich gar nicht mehr im Wald verirren, außer der Akku vom Smartphone ist leer und das GPS geht nicht. Das Hexenhaus hätte obendrein nur noch eine Chance, wenn es WLAN hätte und der Lebkuchen glutenfrei wäre... Die Prinzessin hat überhaupt immer den langweiligsten Job von allen und muss am Schluss den heiraten, den der König aussucht – und wenn`s der Frosch ist! Grenzt das nicht schon an Zwangsehe? Sieht so weibliches Empowerment aus? Diesen und vielen weiteren Fragen geht Rena mit ihrem Publikum nach. Geschickt inszenierte Gedanken, unterhaltsam und zugleich mit Tiefgang, werden hierbei von liebenswert-witzigen und bitterbösen Liedern bereichert." Ich glaube, das wird recht unterhaltsam und gehe hin. Eintritt: 13€, Abendkasse ist möglich, Anmeldung unter: www.freireligioese-offenbach.de oder 069 800 806 0

Freireligiöse Gemeinde, Schillerplatz, Offenbach

(Andrea)

Frei nach den Beastie Boys "You´ve got to fight!" und wahrlich, am 8. März war Frauentag, es liegt viel im Argen und daher steigen die Mädels heute in den Ring. Lilis Trainer hat den SOH-Cup organisiert und die italienischen Boxerinnen aus der Lombardei eingeladen. Frauenpower, aber auch der sechsfachen Box-Weltmeister Luca Cinqueoncie hat sich angesagt. Einlass 18 Uhr

Stadtwerke Offenbach Sportfabrik, Mainzer Ring 150, Offenbach

(Martin)

Nach Joseph Roth - Schauspiel

Die Inszenierungen von Johanna Wehner sind nicht nur einfach Schauspiel, es sind Kompositionen, in denen Sprache zu Musik wird…

Der fromme jüdische Lehrer Mendel Singer lebt mit seiner Familie im Russischen Reich. Diesen »einfachen Mann« schickt Joseph Roth in seinem Roman auf eine Odyssee: Mendels jüngster Sohn kommt schwer krank zur Welt, der älteste geht zum Militär, der mittlere verlässt die Heimat in Richtung Amerika. Als sich die Tochter mit den Kosaken einlässt, beschließt Mendel, ebenfalls zu emigrieren und mit ihr und seiner Frau in New York das Glück zu suchen. Schweren Herzens lassen sie den kranken Sohn zurück. Doch Mendel findet weder Heimat noch Glück. Im Gegenteil: Er verliert beide Söhne im Krieg, die Frau stirbt, die Tochter wird wahnsinnig. Verzweifelt sagt Mendel sich von dem los, was ihm geblieben ist: von seinem Gott. Und dann bringt eine Melodie ein unfassbares Wunder mit sich…

Das Strandgut schrieb nach der Premiere: »Caroline Dietrich, Heidi Ecks, Stefan Graf, Agnes Kammerer, Nils Kreutinger, Christoph Pütthoff und Matthias Redlhammer in zurückhaltend historisierenden Kostümen werfen sich die Rollen zu wie Bälle, turnen bewegt über die Bühne. Ganz allmählich festigen sich die Konturen des Personenensembles, doch eines bleibt kollektiv herausgespielt: das Gedächtnis, die Erinnerung. Der Wechsel zwischen Erzähltem und Dramatisiertem gelingt, die Vielstimmigkeit von Perspektiven wird sichtbar; der Zauber der Sprache er schillert. […] Es gelingen aber immer wieder herzzerreißende, exquisite Miniaturen, so wie Heidi Ecks als Deborah die Flucht verweigert, weil sie ihr krankes Kind nicht zurück lassen will, so wie Christoph Pütthoff die Moderne in New York beschreit, bebrüllt gar, so wie Matthias RedIhammer letztendlich vom Glauben abfällt, um dann doch ein Wunder zu erleben. Unterstützt von einer feinen Lichtregie, ist es vor allem die klug austarierte Rhythmik, die die Inszenierung trägt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/hiob/1322/

Samstag, 11. März (Wiederaufnahmepremiere), Donnerstag, 30. März und Sonntag, 2. April um jeweils 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus.

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Uwe)

Hackedepicciotto, bestehend aus der Mitbegründerin der Love-Parade, Danielle de Picciotto, und Alexander Hacke (seit mehr als vierzig Jahren Teil der Einstürzenden Neubauten, präsentieren ihr sechstes Album "The Silver Threshold". Ihr bisher „symphonischstes“ Album, ist weitläufig und explorativ und spiegelt die endlose Bewegung über Orte, Landschaften und Umgebungen wider, die das Paar auf Ihren nomadischen Reisen erlebt hat. Sie gleiten über Genres die, Drone, Industrial, Experimental, Spoken Word und Soundscapes, umfassen. Eine seltsam-fragile Schönheit durchzieht das Werk trotz pulsierender Elektronik und bedrohlichen Riffs. Der Kern von "The Silver Threshold"- überhaupt von hackedepicciotto als Projekt - besteht jedoch in der Fähigkeit des Paars, ihre Leben und ihre Erfahrungen in einen künstlerischen Ausdruck zu überführen, in dem Differenz und Identität zugleich aufgehoben sind. Die Arbeit zweier Menschen mit einer tief verwurzelten intuitiven und kreativen Verbindung.

ONO2
Frankfurt, Walter-Kolb-Str.16
20:30 Uhr
Tickets ab 19,70 €

_{Foto: Frank Dietrich Booking Homepage}

(Martin)

Leseshow mit Andreas Dorau/Sven Regener

It’s showtime! Sie gehen wieder auf Tour – Andreas Dorau und sein kongenialer Partner Sven Regener. Denn sie haben es wieder getan: ein Buch geschrieben, eine Fortsetzung des Indie-Bestsellers „Ärger mit der Unsterblichkeit“. 

Genauso lustig, genauso lehrreich, genauso brillant: „Die Frau mit dem Arm“. Eine bessere Künstlerkombi als dieses exzentrisch-schlaue Literatur-Duett Dorau-Regener ist ja kaum denkbar: Andreas Dorau, der Meister der Exzentrik, der Erfinder von Photoshop bevor es Photoshop gab, Überraschungsdenker im Tonstudio, der ewige Pop-Geheimtipp zwischen Elektrobeats, genialen Textideen und penetranten Ohrwürmern auf der einen Seite und der ebenso melancholische wie wütende Schriftsteller und Musiker Sven Regener, Meistererzähler der Kreuzberg-Universen, wie es sie überall auf der Welt gibt, auf der anderen Seite. 

Das Ergebnis ist ein Abenteuerroman über Andreas Doraus Reisen durch die Welt des Pop von den Nullerjahren bis in unsere Gegenwart, gespickt mit frischen Ideen am Fließband über Kunst, Kulturindustrie und die Abgründe und Klippen des sogenannten Lebens, die man als Künstler am besten mit einem Feuerwerk von Witz und Eigensinn umsegelt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/420521

Mittwoch, 15. März
um 20.00h
Mousonturm / Saal

_{Foto: © Charlotte Goltermann}

(Andrea)

Support your local heros: Ein hübsches Lin-Up gibt es heute im Nachtleben und über eine der drei auftretenden Bands kann ich zumindest erzählen, dass sie im Kulturlabor ziemlich gerockt haben. Casual Friday ist eine unglaublich professionelle Band, sehr tight, sympathisch und gut aussehend. Die beiden anderen Bands kenne ich noch nicht, aber das wird der Abend ändern: Das Programm eröffnen Waiting for Waves: „Moment mal, ich war doch eben noch 17?“ Fünf Jungs aus Frankfurt, die einfach nicht erwachsen werden wollen. Skaten, Surfen, dem Alltag entfliehen und sich keine Gedanken über die Arbeit und Versicherungen machen. Musikalisch sind Waiting For Waves „zu Pop für Punk und zu Punk für Pop“. In ihren Texten handelt es sich um gescheiterte Jugendlieben und Teenie-Parties - mit vielen Gute-Laune-Vibes untermalt. Wie sich diese Band anfühlt? Wie warmer Apfelkuchen! Guten Appetit. Casual Friday sind eine Indie Rock Band aus Frankfurt, die sich vorrangig dem britischen Sound verschrieben hat und diesen konsequent in ihren zahlreichen Songs umsetzt. Beeinflusst von Bands wie den Arctic Monkeys, Kasabian oder Royal Blood haben die Jungs mittlerweile aber ihren eigenen Sound gefunden, gespickt mit der rauchig-balladigen Stimme von Frontmann Matt. Im Januar 2021 ist nun das bereits zweite Album „Stay“ erschienen, nachdem das Debutalbum „Casual Friday“ 2017 in die Läden kam. „Zwischen sphärischen Synthie-Klangteppichen und eingängigen Gitarrenmelodien, von markanten Basslines bis hin zu treibenden Schlagzeugbeats. Herzlich willkommen in der Klangwelt von Kapetan: Im Spannungsfeld zwischen Alternative-Rock und Indie-Garage-Sound. Die Songs zeugen von Schwermut und Melancholie, fühlen sich aber auch in der Indie-Disco wohl. 2019 nahm sich The-Strokes-Produzent Gordon Raphael der Frankfurter Band an, um mit Kapetan die selbstbetitelte Debüt-EP zu produzieren. Drei Jahre später sind die Songs live erprobt und die nächste EP ist auf dem Weg. Indie-Rock, schwermütig und tanzbar. Das sind Kapetan.“ Einlass 19

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt. Nicht barrierefrei

(Martin)

Workshop und Hörspiel - Eine akustische Traumreise für alle ab 6 Jahre

Andrea hat schon auf die Ausstellung ‚Über das Träumen‘ hingewiesen… Über das Träumen? Während wir träumen, ist vieles möglich. Träume überwinden Zeit und Raum, sie setzen naturphysikalische Gesetzmäßigkeiten außer Kraft, lassen uns fliegen oder verwandeln unsere Gestalt. 

Wenngleich wir nahezu jede Nacht träumen, an die meisten Träume können wir uns nur schwer oder bruchstückhaft erinnern. In einem neuen Workshop folgt Atelier Goldstein diesem Phänomen und begibt sich mit den Teilnehmer*innen auf eine akustische Spurensuche. 

Teilnehmer*innen sind eingeladen, ihre eigenen Erinnerungen an Traumsequenzen vor Ort akustisch aufzuzeichnen. Die Sprachaufnahmen sollen nach und nach mit denen anderer Besucher*innen zusammengefügt werden. So entsteht ein Hörspiel, eine Traumreise, die am 21. März ab 19 Uhr in der Goldstein Galerie zu hören sein wird.

Für Familien und Einzelpersonen, Kinder und Erwachsene

Alle Infos unter dem Link: https://www.atelier-goldstein.de/ueberdastraumen/ ;

WORKSHOP:
16. und 17. März, 16–19 Uhr
18. und 19. März, 14–17 Uhr
HÖRSPIEL TRAUMREISE: 21. März, 19 Uhr
Atelier Goldstein

_{Foto: © Atelier Goldstein}

(Martin)

Performance

Über ein Jahr haben Marie Schwesinger, Julia Just, Fabiola Eidloth und ihr Team Gerichtsprozesse gegen rechte Straftäter besucht, protokolliert und mit Expert*innen, Journalist*innen, Jurist*innen und Betroffenen gesprochen. Ausgehend von dieser Recherche stellt “Werwolfkommandos” eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Sprache im Gerichtssaal dar. Es wird der Fokus auf zwei in Frankfurt am Main verhandelte Gerichtprozesse gelegt: Der Prozess um den Mord an Walter Lübcke und den Angriff auf Ahmed I. sowie der Prozess gegen den Bundeswehrsoldaten Franco A.

Theater und Gericht – in keinem Raum spielt die Sprache eine so elementare Rolle. In keinem anderen Raum wird so sehr mittels Sprache um die Definition der Gegenwart gerungen, wird Sprache selbst zum bestimmenden Element von Wirklichkeit.Welche sprachlichen Verbindungslinien lassen sich zwischen diesen Prozessen und der Selbstinszenierung aller Prozessbeteiligten ziehen? In welchen Prozessen erhalten Betroffene eine Stimme? Es geht um die Frage, wann gesprochen und wann geschwiegen wird, es geht um die Beanspruchung von Begrifflichkeiten und um die Deutungshoheit über die Diskurse.

Hier geht’s zu den Tickets: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php

Donnerstag, 16. – Sonntag, 19. März
um jeweils 20.00h
Performance im Theater Landungsbrücken
Frankfurt, Gutleutstraße 294

_{Foto: © Christian Schuller}

(Martin)

An Evening with songs of Enya

ENYA gehört mit mehr als 75 Millionen verkaufter Tonträger weltweit und als Gewinnerin von vier Grammy-Awards sowie einer Oscar-Nominierung zu den erfolgreichsten Solo-Künstlerinnen der Gegenwart.

Geboren und aufgewachsen in der katholisch geprägten Ortschaft Gweedore im irischen County Donegal, startete sie ihre musikalische Karriere in der irischen Folkband "Clannad". Aus dieser Verbindung löste sie sich 1982 und arbeitete mit Nick Ryan (Producer und Komponist) und dessen Ehefrau Roman Ryan (Lyrics) an ihrer Solokarriere.

Das Ensemble LIGHTSIGNS, bestehend aus Musikern des Großraums Aschaffenburg, hat es sich zur Aufgabe gemacht, ausgesuchte Songs der irischen Künstlerin zu arrangieren und dort aufzuführen, wo sich Spiritualität und Musik besonders gut entfalten können - in großen Kirchenräumen. Ein 6-köpfiges Vocalensemble wird u.a. von Klavier, Keyboards, klassischer Gitarre, Bass, Cello, Harfe oder Violine begleitet.

Vorverkauf: lightsigns.net
Samstag, 18. März
um 20.00h
Heiliggeistkirche im Dominikanerkloster

_{Foto: © lightsigns}

(Martin)

Ein Abend mit der Comiczeichnerin Jul Gordon.

Die Hamburger Comiczeichnerin Jul Gordon träumt viel und bildreich. Für ihren neuen Comic hat sie Träume aufgezeichnet und schafft „erzählerische Kontexte fernab jeder Erklärung, aber von glasklarer Traumlogik. „Hier zeltet das Krokodil in Pantoffeldistanz zu Ingeborg Bachmann, Plagiatsoldaten torpedieren ein GNTM-Shooting und ein und dieselbe Körperhaltung wird in sinnstiftender Weise in den verschiedensten Lebenssituationen eingesetzt.“ (Tabea Steiner). 

Noch vor der Buchveröffentlichung stellt Jul Gordon ihren Comic im Gespräch mit Jakob Hoffmann vor und macht das Publikum auch zu Traumdeuter*innen. Alle Infos unter diesem Link https://www.atelier-goldstein.de/ueberdastraumen/

Donnerstag, 23. März
um 19.00h
Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84

_{Foto: © Atelier Goldstein/Jul Gordon}

(Martin)

Dieudonné Niangouna / Compagnie Les Bruits de la Rue
Theater

Der Sprachmagier Dieudonné Niangouna kreiert mit „Portrait Désir“ ein fantasievolles, energiegeladenes Theaterstück mit mythologischen und historischen Frauenfiguren – von Medea über die westafrikanischen Königinnen Pokou und Nzinga, die kongolesische Prophetin Kimpa Vita bis hin zu Harriet Tubman – voller Farcen und Tragödien. Wie in den nächtlichen Erzählungen der Großmutter des Autors und Regisseurs, der diese fantastische Reise gewidmet ist, leben die Geister neben den Lebenden. 

Vier Schauspielerinnen, zwei Schauspieler und zwei Musiker erschaffen auf der Bühne eine polyphone musikalische Fabel, die von Dieudonné Niangounas opulenter, bildhafter, witziger, aufbrausender Sprache getragen wird.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/portrait-desir/

Um 18.30h findet jeweils eine Kurzeinführung statt.
Donnerstag, 23. und Freitag, 24. März
um jeweils 19.00h
Mousonturm / Saal
Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Christophe Raynaud de Lage}

(Martin)

Endlich wieder ein Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt! 

Poetry is dead. Oder nicht? Das soll beantwortet werden… In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen? Altes oder Neues? Klassiker oder junge Wilde? Tiefgang oder Lachfeuerwerk? Das entscheidet am Ende das Publikum! 

Für jeden ist vermutlich etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://schauspielfrankfurt.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=12880

Samstag, 15. April
um 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus 

_{Foto: © Schauspiel Frankfurt}

(Martin)

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum

E.T.A. Hoffmann (1776-1822) war ein Allround-Talent und Universal-Künstler: Er wirkte nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Musiker, Musikkritiker und Komponist sowie als Zeichner und Karikaturist. Sein Werk zeigt überdies, dass er sich intensiv mit den Wissenschaften seiner Zeit auseinandergesetzt hat. 

Daneben war Hoffmann als Jurist und Richter mit aktuellen politischen Fragen beschäftigt. Sämtliche Aspekte seiner Tätigkeit und wichtige Facetten seines Wirkens werden in der partizipativen und intermedialen Ausstellung thematisiert. Gegenwartskünstlerische Installationen schlagen einen Bogen in unsere Zeit und rücken originale Handschriften, Bücher, Zeichnungen und Objekte in neue und überraschende Zusammenhänge.

https://freies-deutsches-hochstift.de/besuch/ausstellungen/-/unheimlich-fantastisch-e-t-a-hoffmann-2022/971

Zur Ausstellung gibt es eine APP: Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt

Der Schauplatz von E.T.A. Hoffmanns Märchen-Roman ‚Meister Floh‘ (1822) ist Frankfurt am Main. Das Geschehen spielt sich dabei in einem Radius von weniger als 500 Metern Distanz ab. Im Text erwähnt werden nicht nur Straßen (Kalbächer Gasse) und Plätze (Roßmarkt), sondern auch einzelne Gebäude (Börse, Gefängnis, Weidenhof, Weißer Schwan etc.). 

Die erzählte Topographie ist so konkret, dass man die Wege der Hauptfigur Peregrinus Tyß auch im heutigen Frankfurt noch nachverfolgen kann. Die App lädt zu einem Spaziergang ein und zeigt an ausgewählten Standorten, wie die Stadt zur Zeit von ‚Meister Floh‘ ausgesehen hat. Mit Hilfe einer GPS-gestützten Augmented Reality-Anwendung kann man eine virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt unternehmen und sich in die vom Autor erfundene Welt seines Textes entführen lassen.

https://virtuelle-zeitreise.freies-deutsches-hochstift.de/#/de

Und außerdem gibt es kostenlos Kurzführungen durch den Stadtraum: Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt. Die vom Freien Deutschen Hochstift entwickelte Augmented Reality Anwendung ‚Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt‘ macht Literatur räumlich erlebbar. Als Einführung in die Anwendung bietet die Führung im Stadtraum die Möglichkeit, die Schauplätze von E.T.A. Hoffmanns Märchen ‚Meister Floh‘ zu entdecken und mehr über den Roman zu erfahren. Für 45 Minuten führt der Rundgang dabei vom Rossmarkt über die Zeil bis zum Liebfrauenberg.

Teilnahme kostenlos. Ohne Anmeldung. Begrenzte Teilnehmerzahl. Plätze nach Verfügbarkeit

Termine: (Do), 25.01. (Mi), 26.01. (Do), 01.02. (Mi), 02.02. (Do), 04.02. (Sa), 08.02. (Mi), 09.02. (Do), 11.02. (Sa), jeweils 15 Uhr

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum, Großer Hirschgraben 21

_{Foto: © Homepage Deutsches Romantik-Museum}

(Andrea)

Dürfen deutsche Juden sich kritisch zur israelischen Politik äußern? Oder, anders gefragt: Müssen sie überhaupt eine Meinung haben? Diesen und anderen Fragen widmet sich Meron Mendel ist Professor für transnationale Soziale Arbeit an der Frankfurt University of Applied Sciences und Direktor der Bildungsstätte Anne Frank und hat MERON MENDEL Über Israel reden. Eine deutsche Debatte (Kiepenheuer & Witsch) Meron Mendel stellt sein neues Buch Über Israel reden vor und ich gehe hin. Sandra Kegel ist seit 1999 Redakteurin im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, das sie seit 2019 leitet. Sie gehört zum Kritikerquartett der 3sat-Literatursendung Buchzeit und ist Mitglied verschiedenster Buchjurys.  19 Uhr Eintritt 8 / erm. 4 €. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.

Historische Villa Metzler, Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main

(Andrea)

Im Klappentext steht "Wer den Gruselfilm „Blair Witch Projekt“ mochte, wird dieses Hörspiel lieben […]“ (Spiegel Online, 2012). Ist schon ein paar Tage her, aber natürlich erinnere ich mich. "We are here, hungry, cold...and hunted". Wacklige Kameraführung, schwarz-weiß, drei Studenten, die der Sage einer Hexe auf den Grund gehen wollten und verschwanden. Jetzt kommt mit "Lufer-Haus" eine ähnliche Geschichte, glücklicherweise als Hörspiel (ich bin nach dieser Art Filmen am Ende nervlich immer fix und fertig. Aber es macht trotzdem Spaß) in die Batschkapp.

"Im Jahr 2008 verbringt ein parapsychologisches Forscherteam einige Tage im legendären Spukhaus der Familie Lufer und verschwindet dort spurlos. Lediglich die kürzlich aufgefundenen Tonaufnahmen der Expedition liefern ein verstörendes Zeugnis der Geschehnisse.
Dieses Hörspiel ist anders als andere Hörspiele – schonungslos, real und authentisch eröffnet diese dokumentarische Erzählweise eine neue Dimension des Horrors. Die Batschkapp wird nun zum Ort des Geschehens und Autor und Regisseur Kai Schwind inszeniert mit allen Mitteln der Tonkunst ein ganz besonders packendes Live-Erlebnis. Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in alle Aspekte der Hörspielproduktion, sondern erlebt zugleich eine ganz eigene Kunstform auf der Bühne. Fünf Schauspieler*innen, ein Sounddesigner und überraschende „special effects“ lassen gemeinsam Welten entstehen, die nur im Kopf des Publikums existieren.
Über die Lauscherlounge Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalter. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute über 500 Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. www.lauscherlounge.de
Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 5, Frankfurt

(Andrea)

Drei Stunden hat es gedauert, dann war die erste Kino Kulinarisch-Vorstellung auch schon ausverkauft. Daniel war, nach eigenem Bekunden, baff. Und weil es viele enttäuschte Gesichter gab, hat er flux eine Zusatzvorstellung organisiert. Bitteschön, es gibt noch Karten: „Elvis“ und feinsten Speisen von Pana & Team in der Alten Schlosserei der EVO. Baz Luhrmanns Meisterwerk „Elvis“ – soeben für acht(!) Oscars nominiert – schildert Leben, Wirken, Musik und Hüftschwung des legendären Sängers so eindrucksvoll, einfühlsam, mitreißend und visuell überbordend, dass es ein einmaliges Erlebnis ist! Dazu servieren wir stilecht Rinderbrust mit Coleslaw, Mashed Potatoes und Gravy. Für die Vegetarier gibt’s statt Fleisch leckere Mac and Cheese – und als Nachtisch für alle: US-Cheesecake. Als Amuse Geule planen wir die Lieblingsspeise des Kings originalgetreu nachzubauen, die er sich wohl täglich gerne mehrmals einverleibte. Die nicht gerade kalorienreduzierte königliche Leibspeise besteht aus Toastscheiben, Erdnussbutter, Bananen und Bacon. Klingt schräg? Nun ja, muss heute Abend als Gruß aus der Küche aber einfach sein. Wir freuen uns so sehr mit Euch und Ihnen auf diesen Abend! " Einlass & Essen: ab 18.30 Uhr Tickets ab sofort im Vorverkauf: 11,90 Euro – inklusive Gebühren, Sektempfang & Amuse Geule.. ab sofort bequem online www.kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, 63067 Offenbach

(Andrea)

"Mal eben schnell die Welt retten..." - mit diesem Ohrwurm hat sich Tim Bendzko vor einigen Jahren auch in meine Gehörgänge geschlichen und weil Lili ihn sehr lange toll fand, kamen dann noch etliche Songs dazu. Wir waren dann auch beim Konzert und das war erwartungsgemäß toll. Jetzt kommt er nach längerer Abwensenheit zu einer Clubtour und so wie die Dinge liegen, muss ich mir eine andere Begleitung suchen. "Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den letzten zehn Jahren derart geprägt wie TIM BENDZKO. Unzählige Charterfolge, Gold- oder Platinplatten und allerlei Awards kann Tim Bendzko problemlos vorweisen, aber das war noch nie das, worum es dem Berliner ging. Er hat die Art und Weise, wie wir alle deutschsprachige Popmusik rezipieren, von Grund auf verändert und hat über eine ganze Dekade hinweg - egal, ob auf der großen Bühne oder bei intimen Shows in kleineren Konzertsälen - immer wieder neue Maßstäbe durch seine Musik ebenso wie durch seine Live-Shows setzen können." Einlass 19 Uhr.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt