^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

3 x 2 Tickets für das Konzert von Bullet for my Valentine am 23. Februar in der Stadthalle Offenbach. Die Gewinnfrage lautet: Wie heißt die Hilfsorganisation von Anna? 

2 x 2 Karten für "Flash Forward" am 26. Februar im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wecker stellen, der VVK für welches leckere Kinoevent hat begonnen?

(Andrea)

Ich freue mich schon sehr auf die Kunstansichten, das sind immer herrliche Tage, an denen sich mit dem Rad gemütlich von einem Kunstort zum nächsten fahren lässt. Neue Eindrücke gewinnen, Menschen treffen, inspiriert und beschwingt nach Hause gehen. Dazu braucht es Positionen und Orte: "Die 18. Offenbacher Kunstansichten vom 5.-7. Mai 2023 suchen Euch: Ateliers – Werkstätten – Ausstellungen – Galerien – Sammlungen – Museen – Künstler:innen – Performance – Soundart – Digital Art – Offspaces Auch dieses Jahr wollen die Kunstansichten Offenbach die ganze Vielfalt der Offenbacher Kunst- und Designszene präsentieren! Wenn Ihr dazu gehört, bewerbt Euch, Deadline Freitag, den 17. Februar 2023 über : https://bit.ly/3HIBoIo

(Uwe)

Ich kenne mich mit den einzelnen Musikstilen nicht wirklich aus. Gerade dann nicht, wenn die Musik sehr technisch ist. Wer ein Faible für Deep House und Melodic Techno, live umgesetzt durch die Kombination aus akustischen Instrumenten und elektronischen Elementen, sollte am 10. Februar ins Zoom gehen. KLANGPHONICS, bestehend aus Maxl Walmsley Pledl - Guitar, Synths & Production, Ben Kopfnagel - Drums & Percussion und Markus Zunic - Synths, Saxophone & Percussion, will mit seinem Konzept die Grenze zwischen DJ und Live- Band überwinden, wobei das druckvoll-schiebende Klangerlebnis und die Tanzbarkeit der Tracks dabei stets im Vordergrund stehen. Auf der Bühne werden Schlagzeug, Gitarre und vielfältige Percussion mit Synths und Sequencern vermischt, wodurch eine Performance entsteht die das Publikum sowohl auf Festivals als auch in Clubs in seinen Bann zieht. Geht um 22 Uhr los, das werde ich nicht schaffen.

Zoom
Frankfurt, Carl-Benz-Str.
22:00H
Tickets: 21 € zzgl. Gebühren

_{Foto: Zoom Homepage}

(Andrea)

SOUPS ist heute Pflicht. Vorletzter Abend dieses wunderbaren Projekts UND Brautschneider & Sohn an den Suppentöpfen. Beziehungsweise dem Topf. Daniel Brettschneider ist Autor, liebt Essen, macht Kino und am allerliebsten Kino mit Essen. Loimi Brautmann ist Agenturinhaber und urbaner Networker mit einem halben Fuß in Tel Aviv und der Kopf hinter der OF LOVES U Esskultour. Mit dabei: sein Sohn Liam. Ein Abend für Freunde und Familie.Ab 18 Uhr soups.yrd.works

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Auch im Diamant sind die Tage gezählt, noch bis Mitte März bespielt Heiner Blum mit seinen Student:innen das ehemalige Juweliergeschäft in der Frankfurter Straße 8 mit der inwzsichen 7. Ausstellung: DJ INKASSO mit CABRIOLET / JONAS BERGER / JOSCHUA ARNAUT / OGUZ SEN / RUSHY RUSH WALLPAPER GALLERY / Cady Noland / Futura 2000 / Genua 2001 / Heiner Blum / Ivan Fijolić / Jeff Wall / Monica Bonvicini / Nug / Reiner Ruthenbeck / Santiago Sierra / Steven Parreno DIAMANTENAKADEMIE / SA 11.2. / 19:00 / OGUZ SEN im Gespräch mit Robert Kaltenhäuser / KEIN KÜNSTLERGESPRÄCH / SO 12.2. / 17:00 / RUSHY RUSH / Lecture SOCIAL IMPACT / Der Einfluss von Pop-Kultur auf den urbanen Lifestyle / FR 17.2. / 19:00 / ANDREA CERESA im Gespräch mit Robert Kaltenhäuser / PAINTING & VANDALISM / Text & Zines / SA 18.2. / 19:00 / JONAS BERGER / Lecture FREI/HIDE / Verstecke - Selbstbestimmung im Verborgenen / SO 19.2. / 11:00 / JONAS BERGER / Workshop HIDE AND (DON’T) SEEK / Verstecke konzipieren und umsetzen DO 17-21 / FR 17-21 / SA 16-21 / SO 15-20 www.instagram.com/diamant.offenbach

DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 / Offenbach

(Andrea)

"Haus in Flammen", ein letztes Wochenende. Und wirklich, "Was kann und soll Theater in diesen Zeiten mannigfaltiger ökologischer, sozialer, ökonomischer und spiritueller Krisen? Wenn die Welt brennt, was ist die Aufgabe des Tänzers? Was ist die Aufgabe von Kultur in solchen Zeiten – Zeiten des Feuers, der Dürre, der gewaltsamen Konflikte, dem Kampf um Ressourcen?" Es brennt überall und dass zu allem menschlichen Irrsin nun auch noch Naturkatastrophen wie das Erdbeben in der Türkei und Syrien kommen, ist einfach nur furchtbar. Natur lässt sich nicht auf der Bühne verhandeln, the Human Factor schon.

 "House on fire" heißt das diesjährige Programm und wirklich, unser Haus steht in Flammen, es lodert an allen Ecken und Enden, Ukraine, Iran, Regenwald. Themen, die auch im Theater verhandelt werden können. "Die Winterwerft ist das Festival für wildes, organisches Theater. Für Theater am Ende der Welt, wie wir sie kennen. Für Theater, das wagt, unerschrocken, neugierig und fragend in die Abgründe dieser Zeit zu blicken. Vom 27.01.-12.02. öffnen wir Türe und Tore und laden Euch dazu ein, mit uns am Feuer zu sitzen: jeweils von Freitag bis Sonntag erwartet Euch auf dem Kulturgelände ein gut gefülltes Programm: - Theater - Konzerten - Workshops - Performances - Gesprächen - Lesungen - Verpflegungen Kommt vorbei, lasst uns die dunkle Winterzeit nutzen um gemeinsam zu tanzen, zu lauschen, berührt zu werden und die Fragen zu bewegen, die sich uns jetzt stellen. Auf dem Winterwerft Gelände finden wir dafür einen magischen Rahmen. Die mongolische Jurte, das Babushka Café und das Foyer laden mit Konzertklängen, Gesprächsformaten warmen Getränken und Leckereien zum Verweilen und Austausch ein. In der Halle ziehen faszinierende Theaterstücke in ihren Bann, und wenn wir es brauchen, ist dort auch Platz zum Tanzen.  Programm: winterwerft.de/termine-2023 Workshops: winterwerft.de/workshops-2 Hintergrund: winterwerft.de/house-on-fire-2

Winterwerft, Orberstraße 57, Frankfurt

(Andrea)

Nichts Neues unter der Sonne: Der Coffee-to-go, die verpackten Tomaten, der Joghurtbecher. Wir produzieren täglich einen unglaublichen Müll, verbrauchen Ressourcen und belasten unserere Umwelt. Wissen tun wir das schon lange, aber im Alltag siegt dann doch oft die Bequemlichkeit. Ein Besuch in der "Plastikspar-Akademie" kann da helfen: "Ab Januar zeigt die Verbraucherzentrale Hessen in der Wetter- und Klima-Werkstatt wie jede und jeder Plastik im Alltag reduzieren und vermeiden kann. Im Workshop „Werde Klamotten-Profi“ setzen sich die Workshop-Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit den Umweltauswirkungen von Baumwolle, Viskose und Polyester auseinander und lernen, wie beim Waschen von imprägnierter und Synthetik-Kleidung Mikroplastik in die Umwelt gelangt. Wie kann man Mikroplastik in der Kleidung reduzieren und woran nachhaltigere Mode erkennen? Die Workshops sind für junge Menschen ab der 9. Klasse geeignet. Um Anmeldung per E-Mail an info@wetterwerkstatt.de wird gebeten. Die Teilnahme an den Workshops ist kostenfrei.

Wetter- und Klima-Werkstatt, Frankfurter Straße 39 / Rathaus Plaza, Offenbach

(Andrea)

Das Bild passt zum Abend, denn irgendwie ist auch Abrissparty. Heute sind die Drei von YRD.Works zum letzten Mal mit SOUPS im Rathaus-Pavillon, gekocht wird von GetRich. " Partys im Grünen, der Holzhausen Club in der abgerissenen Offenbacher Ölhalle, die Hafenmeisterei und das POOL im alten Hafen: GetRich, das ist ein non-profit Kollektiv langjähriger Freund*innen, die zusammen Veranstaltungen organisierten und soziale Räume schufen. Manchmal auch mit Restaurant-Abenden und professioneller Küche, denn gutes Essen war wichtig. Ein paar Jahre ist das her, und deswegen ist dieser Abend nicht nur Finissage, sondern auch Revival: GetRich kocht wieder." 18 Uhr, danach gibt es MUsik & Drinks.

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Auch im Radraum gehen heute die Lichter aus. Vorher allerdings gibt es eine ordentliche Sause, zumindest hat Daniel nicht weniger als das versprochen. Also, erst SOUPS dann Djs ud Drinks. "WIR SAGEN TSCHÜSS!!! Mit einem weinenden und einem lachenden (Schalt)Auge, aber auch einem großen Knall beenden wir dieses Semesterprojekt und unsere Zeit im Radraum. Es waren 5 unglaubliche Monate in diesem besonderen Raum. Mit derselben Intensität und Begeisterung, mit der die Studierenden, Lehrenden, Vortragenden und Besuchenden den Radraum mit Leben gefüllt haben, füllen wir ihn ein letztes Mal mit Musik, Tanz, Getränken und guter Laune. Ein letztes Mal laden wir ein, mit uns den Abend zu verbringen. Redet, trinkt, tanzt, lacht, radelt! Aber… "Heute ist nicht alle Tage – wir kommen wieder, keine Frage." Ab 19 Uhr

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Martin)

Oper von Franz Schreker: Es ist eine Liebesgeschichte - und eine Liebeserklärung an die Musik…

Der Tonsetzer Fritz jagt einem geheimnisvollen »fernen Klang« nach; solange er sein Kunstideal nicht gefunden hat, fühlt er sich der Liebe zu der aus kleinbürgerlichen Verhältnissen stammenden Grete für unwürdig. Er verlässt sie und zieht hinaus in die Welt. Auch Grete, einen ersten Impuls zum Selbstmord überwindend, beschließt, ihre Heimat zu verlassen. Die beiden begegnen sich wieder in einem Etablissement in Venedig; doch als er erkennt, dass Grete dort zur Edelkurtisane geworden ist, verstößt Fritz sie erneut. Erst an ihrem Lebensende finden die beiden zueinander: er ein gescheiterter Opernkomponist, sie eine Straßenhure. Fritz erkennt seine Schuld – nun glaubt er, endlich den ersehnten »fernen Klang« zu hören: im Gesang der Vögel.

Franz Schrekers vor 111 Jahren mit Sensationserfolg in Frankfurt uraufgeführte Oper entfaltet in Damiano Michielettos Inszenierung ihren ganzen Reiz: Tiefenpsychologisches Kammerspiel und Genreszenen von überbordender Theatralik durchdringen sich in einer schlüssigen Konzeption, die einen Raum schafft für Schrekers suggestiven Klangrausch.

br-klassik schrieb anlässlich der Premiere: „Damiano Michieletto inszeniert die Geschichte als traumschöne Szenenfolge in einem Seniorenstift. Hier mischen sich Realität und Wahnvorstellungen auf virtuose Weise. Ein altes Paar, Steffie Sehling und Martin Georgi, doubeln die echten Fritz und Grete. Sanft bewegte Gazevorhänge trennen Szenerien und Handlungsteile auf ungemein ästhetische Weise. Zum Finale schweben unzählige Instrumente vom Bühnenhimmel herab. Damiano Michieletto merkt man die Liebe zu seinen Figuren an. Besonders erfreulich ist, dass er die Grenze zum Kitsch nie überschreitet, was bei "Der ferne Klang" leicht passieren kann. Ein intensiver, stark bejubelter Abend!“

Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/der-ferne-klang_2/?id_datum=3296

Samstag, 11, Freitag, 17., Sonntag, 19. Und Freitag, 24. Februar
Oper Frankfurt

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Martin)

Uwe Dierksen
Uraufführung > Ein inszeniertes Konzert zwischen Stillstand und Raserei

Ein Freund war in der Premiere und war ganz begeistert von der Musik und von Uwe Dierksen. Ich erinnere mich an legendäre Tom-Waits-Abende in der Panoramabar mit Franziska Junge, sensationell, diese Stimme! 

Überschrieben ist der Abend mit: „Ein furchtloser Blick auf die Welt aus der Perspektive eines Ausnahmezustandes.“ Die Kompositionen von Uwe Dierksen erzählen Geschichten. Es sind zutiefst menschliche Geschichten von skurriler Situationskomik und philosophischer Gelassenheit, von Schock und Verlust.  

Philosophische Betrachtungsweisen (Michael Krüger: „wie spürt man die Zeit?“) werden kontrastiert durch Soundtracks aus MRT-Geräuschen, Krankenwagen Sirenen, Fahrstuhltüren, etc., Krankenhaus-typische Geräusche, die durch die Nachricht eines schockierenden Befundes zu einem subjektiv überhöht empfundenen Alptraum werden.

Musik und Text oszillieren zwischen Tunnelblick und Weitblick, zwischen Sarkasmus und abgeklärter (Un)ruhe, und evozieren, wie im Fieberwahn und fernab jeglicher Betroffenheit, immer neue Klang-Landschaften.

Ein spezieller kompositorischer Fokus liegt auf der gesanglichen Qualität der Posaune. Im Zusammenklang mit der menschlichen Stimme durchmischen sich beide, je nach Obertonlage unterschiedlich, und entwerfen immer neue Klangspektren. Grotesk wird es, wenn etwa Herr H., in seinem Ausnahmezustand, unbedingt alle Heizungen entlüften möchte, dabei aber nicht (mehr) zwischen Heizung und Feuerlöscher unterscheiden kann und auch nicht zwischen Abendbrot und Medikamentenwagen. Oder wenn ein Popsong von einer Frau erzählt, der im Nebelrausch der Beruhigungstabletten ihr ungeliebter Ehemann im Traum erscheint, begleitet von einem Engelschor aus Schwestern und Ärzten…

„Herr im Haus“ zu bleiben (Wolfgang Herrndorf) ist im Angesicht einer Ausnahmesituation oberste Devise, nicht die Kontrolle verlieren und schon gar nicht die Souveränität.

Mit Uwe Dierksen (Posaune, Leitung), Franziska Junge (Gesang), Lou Dierksen (Trompete, E-Gitarre), Steffen Ahrens (Gitarre, E-Gitarre), Pierre Decker (Kontrabass, E-Bass), Vitalii Kyianytsia (Klavier), David Haller (Schlagzeug).

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/hirngespinste-pipedreams?base=aktuell

Sonntag, 12. und Sonntag, 26. Februar um jeweils 17.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben 19

_{Foto: © Volksbühne im Großen Hirschgraben (Homepage)}

(Martin)

Uraufführung nach Benjamin Tienti
Theater für alle ab 12 Jahren

„Papa vergisst nie, mir Geld mitzugeben, obwohl er genau weiß, dass ich es nicht brauchen werde. Aber es muss so sein, ich nehme das Essen, tue so, als ob ich nach dem Geld suche, hole es heraus und sage: ‚Stimmt so!‘ dann sagt Herr Basim: ‚Nein, nein, das geht heute aufs Haus‘ – ‚Aber nein!‘ – ‚Doch.‘- ‚Aber nein…‘ Und so geht das dann eine Weile, bis ich das Essen nehme und das Geld behalte und Herr Basim mir zum Abschied die Tür aufhält.“

Hanis Alltag ist nicht so leicht. Ihre Mutter ist plötzlich verschwunden und ihr Vater so mit seiner Arbeit im Salon beschäftigt, dass er nicht dazu kommt, Hani und ihrem kleinen Bruder Moma zu erklären, wo sie hin ist. Jedenfalls bringt Hani ihren kleinen Bruder seitdem in die Kita, holt ihn wieder ab und schneidet ihm auch die Tomaten zu Blumen, genau wie ihre Mutter es immer gemacht hat.

Dass ihr Nazi Nachbar Herr Graf ihr zusätzlich das Leben zur Hölle macht, macht die ganze Situation nicht leichter. Aber zum Glück sind da auch noch Salon Gäste wie der Imbissbesitzer Herr Basim, von dem sie seit dem Verschwinden ihrer Mutter das Essen kostenlos bekommen.

Sonntag, 12. Februar um 17 Uhr
Donnerstag, 16. Februar um 10 Uhr
Donnerstag, 23. Februar um 10 Uhr und
Samstag, 25. Februar um 19.30 Uhr

theaterperipherie im Titania, Basaltstraße 23, Frankfurt - Bockenheim

_{Foto: © Homepage theaterperipherie.}

(Andrea)

Klingt nach einem unterhaltsamen Theaterabend und vielleicht gehen wir spontan noch hin:"Schon in der Hochzeitsnacht gibt es den ersten Ehekrach. Anlass ist Julis Brautkleid. Es aus sentimentalen Gründen ein Leben lang zu behalten, ist in den Augen des frischgebackenen Ehemanns die reinste Verschwendung. Unter starkem Einfluss von Alkohol stellt Philipp, anstatt die Hochzeitsnacht zu genießen, das sündteure Lafarge zum Wiederverkauf ins Netz. Leider unterlaufen ihm dabei einige Pannen. Am nächsten Morgen hat das Kleid eine neue Besitzerin. Um nur einen Euro hat Elke das Lafarge erstanden. Juli will es um alles in der Welt zurück. Und Philipp will sein Unrecht wiedergutmachen. Ihre Wege kreuzen sich, und für das Brautkleid ist es der Anfang einer abenteuerlichen Odysseé. Stefan Vögels Spitzenkomödie für vier Personen über ein spitzenbesetztes Brautkleid! Kann es noch Glück bringen? Und wem?" (Quelle https://www.theatertexte.de/nav/2/werk?verlag_id=thomas_sessler_verlag_wien&wid=o_1119564671 ) Am Montag, 13. Februar, in einer Spitzenbesetzung: Jan Sosniok, der bereits in „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“, „Das Traumschiff“ und „Ein Fall für Zwei“ gefeierte Rollen spielte, räumt diese Beziehungskiste auf. Turbulent, witzig und wie aus dem richtigen Leben!19.30 Uhr

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

Foto: Alvise Predieri

(Uwe)

Wer kennt noch die Serie Lost? Deren Erschaffer JJ Abrams war danach für einige Zeit ein gehytpter Kreativer aus der Filmbranche, dessen Werk (von Lost und der Vorgängerserie Alias abgesehen) an mir vorbei ging, weil ich weder Star Trek noch Star Wars mag. Neulich lief er mir dennoch einmal wieder über den Weg. Der Gitarrist meiner Lieblingsband The National, Aaron Dessner, produzierte nämlich eine junge amerikanische Sängerin mit Namen Gracie Abrams. Dabei heraus kamen die wunderbaren Songs „Where Do We Go?“, „Difficult“ und „Block Me Out“ ein ganzes Album folgt.

Ich hörte mir erstgenannten Song an und las dann im Netz über sie und erfuhr so, dass sie die Tochter von JJ Abrams ist. Jetzt könnte man ihr vorwerfen, dass sie, untalentiert, mit Papas Geld und Kontakten ihre Karriere angeschoben bekam. Und wenn es so wäre, dass der gute alte JJ (so alt ist er garnicht, er ist etwas älter als ich) durch Kontakte und Geld nachgeholfen hätte, wäre mir das egal. Sie hat eine schöne Stimme und vor der Zusammenarbeit mit Dessner, der 2020 mit Popsängerin Taylor Swift die herausragenden Alben "Folklore" und "Evermore" produzierte, bereits einige hörenswerte Lieder veröffentlicht, zum Beispiel "I Miss You, I´m Sorry". Ok, das wurde gemeinsam mit einer anderen professionellen Songwriterin und Produzentin Sarah Aarons (Hasley, Lykke Li) geschrieben und aufgenommen. Das ist mir aber auch egal, weil das Popmusik ist, die ich gut hören kann. Das gilt ebenfalls für einen anderen älteren Song, „Long Sleeves“, unterstützt wurde dessen Entstehung auch von einem erfolgreichen Songwriter für Stars, nämlich von Blake Slatkin (Justin Bieber).

Wenn sie eine Singstimme wie ich hätte, hätten auch Geld und Kontakte nicht geholfen. In jedem Fall hat JJ (und ihre Mutter) sie gut erzogen, sie dankte Aaron Dessner (der aus meiner Sicht ein Genie ist) mit schönen Worten: „@aaron_dessner … i love and value every single aspect of working with you. thank you for creating space for my rambling and for being as generous with your wisdom as you are.“.

Das bringt mich auf die Idee, Aaron Dessner einmal eine Nachricht zu schicken und ihm Danke zu sagen für Songs, die er insbesondere für The National schreibt. Unter anderem den Übersong Start A War. Die Platte von Abrams, die Ende Februar erscheint heißt übrigens „Good Riddance" was wiederum bedeutet, jemanden dahin zu wünschen, wo der Pfeffer wächst.

https://open.spotify.com/playlist/5oLkrlw2owY3yGnhFlxh0N...

(Uwe)

Unten steht, dass man sich Karten im VVK sichern sollte, weil das Ono2 so klein ist. Dabei ist das Ono 2 laut eigener Website „... etwa doppelt so groß wie das alte ono.“ Ist ja auch egal, wichtig ist nicht die Größe, sondern die Qualität des Programms. Am 14. Februar hat das Ono2 einiges zu bieten: Die experimentelle Post-Punk-Band Girls In Synthesis wurde schon treffend mit »eher eine Terrorzelle als eine Rockgruppe« beschrieben. Textlich befassen sich Girls In Synthesis mit den Erfahrungen der Arbeiterklasse in Bezug auf fragile geistige Gesundheit, soziale Unbeweglichkeit, Gefühle der Machtlosigkeit, Unsicherheit, Angst und die zersetzenden Auswirkungen einer feindseligen Gesellschaft.

Musikalisch liefert das Trio harten noisigen Postpunk mit viel Feedback und aggressiver Elektronika. Als ob Mark E. Smith seine Hand in den Fleischwolf steckt, während eine Drum Machine läuft. Mit ihrem zweiten Album »The Rest Is Distraction« kommen sie nun zum ersten Mal nach Frankfurt. Die Mischung aus gebrochenen Gitarren, krachendem Schlagzeug und Bass, intensivem Gesang und lyrischem Inhalt ist eine der anspruchsvollsten Platten die man dieses Jahr hören wird. Mit ihren Live-Shows voller Intensität und Vitalität, die gleichermaßen erstaunen und fesseln sind die Girls In Synthesis eine der neuen angesagten Bands aus dem britischen DIY Underground.

Frankfurt, ONO2 (Das ONO2 befindet sich im Parkhaus Walter-Kolb-Str.16 in Sachsenhausen)
VVK 15 Euro (Das ONO2 ist klein (aber sehr fein), daher besser den VVK nutzen), AK 20 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Dietrich Booking Homepage}

(Andrea)

Heute ist Valentinstag und da ist Punk genau das Richtige! "Seit einem Vierteljahrhundert schreiben Zebrahead unermüdlich an ihrer Bandgeschichte. Mit jedem der bisher geschriebenen Kapitel übernahm die Band aus Orange County ein bisschen mehr die Führung in der amerikanischen Punk-Rock-Szene und katapultierte sich an die Spitze der internationalen Charts. Nun schlagen Zebrahead eine neue Seite auf, um ein weiteres spannendes Kapitel zu beginnen. Seit geraumer Zeit verstärkt Adrian Estrella die Kombo und die Band gibt nochmal mehr Gas. Zebrahead lassen Genregrenzen verschmelzen und haben über die Jahre hinweg ihren ganz eigenen Sound mit viel Wiedererkennungswert aus melodiös kraftvollem Pop-Punk und Rap-Passagen geschaffen. Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Mit Fasching tun sich viele hier schwer und es ist ja auch was dran. Wer einmal in Köln oder Düsseldorf war, weiß, was uns hier fehlt. Aber tatsächlich ist der Freitagsfasching in der Stadthalle in vielem nah dran und noch dazu eine nette Party: "Auf der Bühne sorgen die Jungs von Helium 6 mit den besten Rock- & Pop-Songs der 80er, 90er, 00er und von heute für Stimmung, im Anschluss wird das Tanzbein zu den Beats des Caroli DJ Team aus der Batschkapp geschwungen. Der Abend wird moderiert von HIT Radio FFH-Queen Evren Gezer." Neulich hatte ich die Kostümkiste wieder in der Hand, unentschlossen, ob und was ich jetzt damit anstelle. Jetzt weiß ich es wieder und schmeiße mich in Schale. Ab 20 Uhr. Der Vorverkauf ist bereits gestartet. Tickets gibt es im OF-Infocenter, Salzgässchen 1, Tel. 069 – 84 000 41 70, bundesweit bei über 3.000 Reservix-Vorverkaufsstellen und über die Ticketportale

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Andrea)

Ich gehe heute in den Filmklubb, "Wir sind dann wohl die Angehörigen" möchte ich unbedingt sehen. Denn an die Entführung von Jan Philipp Reemtsma kann ich mich noch gut erinnern. Das Hoffen und Bangen und danach sein kluges Wirken und übehaupt die Stärke und Präsenz nach einem solchen Erlebnis. Hans-Christian Schmid erzählt den Fall jetzt aus der anderen Perspektive, nicht der Entführte selbst steht im Fokus, sondern der Sohn: "Für den 13-jährigen Johann ist an einem Tag des Jahres 1996 plötzlich nichts mehr wie zuvor. Mit der Entführung seines Vaters erlebt er zum ersten Mal in seinem Leben wirkliche Angst – und wird Zeuge beklemmender 33 Tage. Polizisten werden zu Hausgenossen von fragwürdiger Kompetenz. Zwischen gescheiterten Geldübergaben erreichen ihn die verzweifelten Briefe seines Vaters. Immer deutlicher wird dabei, dass das Leben des Vaters nur entgegen der Polizeistrategie zu retten ist." Trailer: www.youtube.com/watch?v=x4J9E4zn4_8 Einlass: 19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr Reservierung unter nic@filmklubb.de Es werden Speisen und Getränke angeboten

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barriefrei 

(Martin)

Liederabend in der Oper Frankfurt
Am Klavier: Daniel Heide

Daniel Bauer Kanabas ist nicht irgendein Bass – er ist in Frankfurt für mich ‚der Bass‘! Wer seinen Sarastro in der letzten Zauberflöteninszenierung gehört hat, weiß, wie tief sich singen lässt und welcher Schmelz auch bei diesen ‚dunklen‘ Tönen in einer Stimme liegen kann. Seit der Spielzeit 2013/14 ist Andreas Bauer Kanabas Frankfurter Ensemblemitglied und hat mit seiner markanten Bassstimme Partien wie Komtur, Osmin, König Philipp II., Jacopo Fiesco, den Wassermann oder die Titelpartie von Herzog Blaubarts Burg interpretiert. Einen Querschnitt aus seinem Repertoire kann man auf seiner Debüt-CD Love And Despair (Oehms-Classics) erleben.

Andreas Bauer Kanabas ist auch international ein gefragter Sänger, von der Wiener Staatsoper, der Mailänder Scala und der Opéra National in Paris bis hin zum New National Theatre in Tokio. Mit Schuberts letztem Liederzyklus Schwanengesang auf Texte von Heinrich Heine, Ludwig Rellstab und Johann Gabriel Seidl präsentiert er sich in Frankfurt nun erstmals als Liedsänger.

Hier geht’s zu dem Programm des Liederabends: https://oper-frankfurt.de/media/pdf/ProgrammBauer_Kanabas_21_2_2023.pdf

Und hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/andreas-bauer-kanabas/?id_datum=3126

Dienstag, 21. Februar
19.30h
Oper Frankfurt

_{Foto: © Guido Werner}

(Uwe)

Eine englische Rockband geht zusammen mit einer Hardcore-Band aus Amerika auf Tour. In Deutschland beginnen sie im Frankfurter Zoom, danach geht es weiter nach Hamburg, Berlin, München und Köln. Sleeping With Sirens bringen ihr neues Album „Complete Collapse“ mit, das letzte von Don Broco erschien 2021 und heißt „Amazing Things“. Rock und Hardcore kann ich gut hören. Über Don Broco, deren Sänger wegen seiner Locken etwas aussieht, als wäre er eine jüngere Mischung aus dem österreichischen Fußballer Toni Polster und Flippers-Sänger Olaf Malolepski, wird geschrieben: „ Always unique, and forever pushing boundaries, Don Broco are never ones to follow the trend and the new album Amazing Things is very aptly named. It’s yet another genre-bending masterpiece with electro, rock, pop, metal and more all wrapped up in their own unique blend, bringing to mind the likes of Deftones, Beastie Boys, Linkin Park and Limp Bizkit amongst others..."

Über Sleeping with Sirens, meistgespieltes Lied auf Spotify „If You  Can´t Hang“ (137.539.679 Abrufe) das Folgende: „With each release, the band continue to hone their mix of unflinchingly honest lyricism, unforgettable riffs, and pulse-pounding percussion while boldly exploring new creative frontiers."

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20:00H
TICKETS: VVK 30€ zzgl. Gebühren

_{Foto: Zoom Homepage}

(Martin)

Konzert

Brandt Brauer Frick erinnern an so ziemlich alle schweißtreibenden, körperschüttelnden, bodenfüllenden Musikstile – etwa 13 Jahre nach ihrer Entwicklung zwischen treibender Dance-Seligkeit und ausgewachsener Orchestererfahrung sind sie nun wieder da, wo alles begann: beim RAVE. 

Handgemachte und knallharte Body Music. 

Tanzmusik wollten sie als Gruppe schon von Anfang an machen und obwohl sie aus unterschiedlichen Bereichen kamen, war der Schnittpunkt von Electronic, Dance, Minimal und Techno, an dem sie ankamen, genau das Richtige. Sie gründeten ihr Live-Trio und BBFs handgemachter, unwiderstehlicher Dancefloor-ready-Sound brachte die Leute in kürzester Zeit rund um den Globus zum Toben.

Hier gibt’s ein Video: https://youtu.be/c_hh6V_r6Mo
Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/brandt-brauer-frick-2023/

Donnerstag, 23. Februar um 20.00h: Brandt Brauer Frick
Mousonturm

_{Foto: © Antonio Pedro & Megan Courtis}

(Andrea)

Die Stadthalle war schon immer gut für Metal-Konzerte und daher absolut der richtige Ort für Metal-Veteranen we Bullet For My Valentine, die das Konzertjahr 2023 im Rahmen ihrer Europatournee mit fünf Deutschlandstopps einleiten. So, jetzt zitiere ich Metal Hammer, weil die wissen es einfach besser: „Das ist der Beginn von Bullet 2.0“, sagt Sänger und Leadgitarrist Matt Tuck. „Es zeigt, wo wir gerade sind. Die Musik ist frisch und aggressiv. Eindringlicher und leidenschaftlicher denn je. Ich denke, sobald die Leute es hören, wird es viele zum Lächeln bringen.“ — „Es ist die wildeste Seite von Bullet, die es je gab“, sagt Lead-Gitarrist Michael „Padge“ Paget. „Ich denke, dass uns diese Richtung super steht und kann es kaum erwarten, Grimassen auf der Bühne zu ziehen!“ Sänger Matt stimmt ihm zu: „Ja, das ist eine weitaus aggressivere, intensivere Seite von Bullet For My Valentine. Die war zwar schon immer da, nur hatten wir bisher nie die Schleusen dafür geöffnet.“ Die erste Single ‘Knives’ machte bereits hör- und spürbar, wovon die Band spricht und schürte große Vorfreude auf die neun weiteren Songs des Albums. Fans haben die Möglichkeit, die neue Musik zum ersten Mal live zu hören, wenn die Band Anfang nächsten Jahres nach Offenbach, Berlin, Hamburg, München und Köln kommt. „Wir sind gespannt, wie die Leute auf das neue Material reagieren“, so Padge. „Wir können es kaum erwarten, endlich wieder auf die Bühne zu gehen und wieder Musik zu machen.“

Stadthalle Offenbach, Waldstraße 412, Offenbach

(Martin)

von Thomas Köck
Uraufführung im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

Dieser Abend ist eine Sensation – Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht, ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist. 

Hier einige Kritiken:
»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.«
_{Strandgut, Oktober 2022}

 »Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.«
_{Frankfurter Rundschau, 26. September 2022}

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.«
_{Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. September 2022}

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1285/

Donnerstag, 23. Februar um 20.0h und
Sonntag, 5. März um 18.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Robert Schittko}

(Uwe)

Als ich mit meinem guten Freund Guido früher immer über Plattenbörsen zog, um günstige oder seltene CDs zu kaufen, bewegten wir uns als Fans klassischer Pop- und Rockmusik immer zwischen Musiknerds (ist absolut nicht negativ gemeint, weil wir eigentlich eher zu Plattenbörsen gingen, um denen respektvoll und interessiert zu folgen als günstige oder seltene CDs zu kaufen). Die Sammler unterhielten sich mit Vinyl-Verkäufern mit bewundernswerter Hingabe über Platten, die teilweise älter waren als wir. Unter anderem über Krautrock und dann fiel immer schnell der Name der 1970 gegründeten Band Kraan.

Über die schreibt der Veranstalter: „Kraan gehören sicherlich zu den besten deutschen Rockbands und verschrieben sich von Beginn ihrer Karriere an einer spannenden Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen. Aktuell besteht Kraan aus dem Trio Hattler/Wolbrandt/Wolbrandt das live vom Keyboarder Martin Kasper unterstützt wird. 2020 erschien nach zehn Jahren endlich wieder ein neues Album. Mit "Sandglas" ist damit ein weiteres Album von unfassbar hoher Qualität entstanden, voller Spielfreude, lässig wie selbstbewusst und souverän - innovativ, mit Psychedelic- und Funk- Elementen angereichert. Ein komplett zeitlos anmutender Mix aus Rock und Jazz.“

Das Rind
Rüsselsheim, Mainstr. 11
VVK 30 Euro zzgl. Gebühren, AK 35 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Homepage Frank Dietrich}

(Andrea)

Mit dem Capitol-Theater haben wir ein wundervolles Haus in Offenbach. Die ehemalige Synagoge war Lichtspielhaus, zwischendurch Ruine und lost space, dann Tommy-Theater und ist seit etlichen Jahren Theater, Konzert- und Stammhaus des Capitol Symphonie Orchesters, das mit der Capitol Classic Lounge schon lange erfolgreich ist. Die CCL ist eine exquisite Reihe mit anspruchsvoller Klassik im lockeren Gewand. Heute widmet sie sich den Sounds of Fame. „Ich hatte immer angenommen, dass all diese amüsanten Bemerkungen, die sie angeblich der Presse gegenüber gemacht hatte, vermutlich von ihrem Agenten vor- bereitet und inszeniert waren, aber so war es nicht. Sie war eine sehr kluge Person, ein instinktiver Typ.“ Der Star-Fotograf Elliott Ewitt, heute 94 Jahre alt, erinnert sich an die Hollywood-Ikone Marilyn Monroe. Sie selbst war allerdings oft enttäuscht von ihren Kolleginnen: „Ich dachte immer, Filmstars wären talentierte und aufregen- de Leute, voll besonderer Persönlichkeit. Wenn ich aber welche bei einer Party tref-fe, dann merke ich normalerweise, dass er oder sie farblos und sogar ängstlich ist. Ich bin bei Partys oft stundenlang still herum- gestanden und habe meinen Filmidolen dabei zugehört, wie sie zu langweiligen und kleinen Menschen wurden.“
In ‚Sound of Fame‘ – unserem klingenden Gegenstück zum weltberühmten ‚Walk of Fame‘– portraitiert die CapitolClassic Lounge Menschen und Künstler*innen. Das passiert zum einen durch deren Werke, zum anderen durch Portraits in Musik ü b e r Menschen. Wir spüren bei ‚Sound of Fame‘ in Musik und Biografie nach, wer hinter all diesen Klängen steht. Für 2023 haben wir uns drei Künstler- persönlichkeiten vorgenommen: Marilyn Monroe, Irving Berlin und Phil Collins – drei Künstler*innen, die Kulturgeschichte geschrieben haben. Sie prägen teils als Person, teils in ihrem Schaffen zeitlos und international die Idee, die die Menschheit von ihrem Genre hat.Ein Stück steht heute noch offen: Das wird von einer aktuellen Persönlichkeit besetzt werden, von der auch wir im Moment noch nicht wissen, wer es sein wird. Die Welt dreht sich schließlich weiter bis dahin – und wir sind wie Sie gespannt, wessen Portrait wir dann an dieser Stelle hören dürfen. Wayne Marshall tritt in diesem Konzert nachdem„SkyfallConcerto“gleichzeitig als Solist und Dirigent auf. 17 Uhr.

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

FOTO CSO von Jessica Schäfer

(Andrea)

Konzerte im Nachtleben funktionieren immer: Kaum die Treppe runter, durch zwei Türen steht ist man schon ganz nah dran und erlebt die Musik unmittelbar, ich mag das sehr. Heute spielen dort ein paar junge Barden aus dem Ruhrgebiet. "Mitreißende Alternative-Songs und unvergessliche Hooklines, die den Spagat zwischen Radio und Rockclub mühelos bewältigen: Flash Forward aus dem Ruhrgebiet feiern die erfolgreichste Phase ihrer Bandgeschichte mit einem neuen Album und dazugehöriger Tournee! „Endings = Beginnings“ heißt das aktuelle Album des Quartetts aus NRW, – ein mutmachendes Credo, das im Moment der Veränderung manchmal schwer greifbar zu sein scheint. In 13 den Zeitgeist atmenden Songs stellen Flash Forward immer wieder die Frage, wie düstere Umstände uns herausfordern, was die Akzeptanz schwieriger Situationen erfordert und wie man in ungewissen Zeiten nicht den Blick für das nächste Kapitel verliert." Einlass 19 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barriefrei

(Andrea)

Ich stelle gerade fest, dass ich mich terminlich mal wieder ziemlich verzettelt habe. Denn heute Abend treffe ich auch noch den bewunderten Fatih Akim!! Im Filmmuseum und freue mich schon sehr sehr sehr. Zu Mia will ich aber auch, das muss irgendwie alles nacheinander klappen, vielleicht kommt Fatih einfach mit zu Mia? Das wärs! Mia kenne ich bisher nur aus Radio und TV und freue mich, sie endlich mal live zu sehen, beim Nachholkonzert vom Nachholkonzert vom Nachholkonzert. "Im Klappentext für die „Limbo“-Tour 2020 vor mittlerweile fast drei Jahren hieß es, dass „Limbo“ ein Album darüber ist, „...den schonungslosen Wahrheiten, Widrigkeiten und Schönheiten des Lebens mit ehrlicher Aufmerksamkeit und ein bisschen Schwachsinn zu begegnen. Überhaupt ist es ein Album über Begegnungen und die Erfahrung, Komplexität und Diversität anzunehmen, auszuhalten und in all dem nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner zu suchen. Wenn das in dieser Band klappt, funktioniert das vielleicht auch anderswo. Zum Beispiel auf der Bühne. Mit vielen Menschen in einem Raum. Mit neuen Songs, alten Songs, Licht, Schweiß, Tränen und Ekstase. Für die ungewisse Zuversicht als Zuhause.“ Heute, im Herbst 2022, scheint es fast unheimlich, wie sehr diese Zeilen unser Weltbild und unsere Sehnsucht manifestieren und deshalb werden wir jede Sekunde dieser Tour mit Euch genießen!" Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Einen passenderen Filmtitel kann man kaum wählen, schließlich stellen Anja und Blümmel UND Daniel die Weichen ein bisschen neu. Wer nochmal in die vertraute Ladenkino-Atmosphäre eintauchen möchte, sollte sich schnellstens mit Karten versorgen: "Liebe Freundinnen und Freunde des Ladenkinos, es ist soweit: Am Samstag, 4. März läuft mit "Maria träumt – Oder: Die Kunst des Neuanfangs" ein letzter wunderbarer Film im regulären Ladenkino-Betrieb am Starkenburgring. Karten gibt's ab sofort bei Anja und Blümmel – und bestimmt nicht allzu lang!

Der Umzug des LADEN artefakt Offenbach ins Parkhaus mitten in der Innenstadt ist aktuell in vollem Gange. Doch noch machen wir es uns im Ladenkino an gewohnter Spielstätte gemütlich. Und welcher Film könnte in diesem Moment besser passen als „Maria träumt – Oder: Die Kunst des Neuanfangs“!? Denn diese französische Ausnahme-Komödie erzählt zärtlich, beschwingt und kämpferisch von Aufbruch und Veränderung. Und davon, wie viel Mut, Leidenschaft und Ausdauer es manchmal braucht, Träume allen Erwartungen zum Trotz zu leben. Dass Maria bei ihrem Neuanfang so gut wie immer „kunstvoll“ Fahrrad fährt, versteht sich beinahe von selbst. Im Ladenkino bleibt also alles anders. Kommt, seht, staunt – und trinkt mit uns. Auf Abschied, Aufbruch, das Dazwischen! Auf viele schönste Filme sowieso, irgendwo! Danke für Euren überwältigenden Zuspruch seit Januar 2015!

artefakt, Starkenburgring 2, Offenbach

(Martin)

Dass Anton Tschechow seine Stücke mit dem Genre Komödie überschrieben hat, ist meist schon eine Aufgabe – geht’s doch eigentlich um das Dramatischste im Leben… Ich freue mich sehr auf die Inszenierung ‚Der Kirschgarten‘ und den Blick den Michael Weber als Regisseur mit dem Ensemble des Theater Willy Praml auf Tschechow und uns werfen.

Der Kirschgarten soll fallen. Es gibt schon einen Bebauungsplan, der eine profitable Zukunft sichert. Die Axt ist eine gute Erfindung – ein Werkzeug hat keine Gefühle. Und ein Henker isst nach getaner Arbeit mit Appetit. Alle haben Recht: Der Baum und der Baumfäller.

Man kann sich in die Generationen, die Tschechow im KIRSCHGARTEN auf- und abtreten lässt hineinversetzen; es fällt einem schwer, die einen zu verdammen und die anderen zu bemitleiden. Wer alt ist hat viel erlebt und will nicht sterben. Wer jung ist, will noch viel erleben und hat keine Angst vor dem Tod. Und die Kirschbäume sind sowieso bei bester Laune, selbst als Kirschholzkommode oder Kirschmarmelade. Der Lauf der Zeit als Theaterstück, der Mensch als universale Fehlbesetzung.

LOPACHIN: Gestern war ich im Theater. Urkomisch.
LJUBOW ANDREJEWNA: Wahrscheinlich war es überhaupt nicht komisch. Sie sollten keine Stücke ansehen, sondern des Öfteren sich selber. Wieviel unnützes Zeug sie reden.
LOPACHIN: Das ist wahr. Man muss es sagen. Unser Leben ist idiotisch.

Premiere ist am 10. März
Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 24., 25., 26., 30., 31. März und 14., 15., 16., 21., 22., 23., 28. und 30. April.

Theater Willy Praml in der Naxos Halle

_{Foto: (c) Homepage Theater Willy Praml}

(Andrea)

Vielleicht war es frühkindlicher Realismus, aber statt Prinzessin werden zu wollen, bin ich lieber auf Bäumen herumgeklettert. Erst später, oder auch jetzt ab und zu, fände ich es ganz schick, Prinzessin zu sein. Aber unsereins stellt sich das viel zu einfach vor! Rena Schwarz hat sich das Berufsbild mal genauer angeschaut und sagt: Prinzessin ist auch kein Traumjob! "Sind Märchen heute überhaupt noch zeitgemäß? Irgendwie schon: überall alleinerziehende Köwni-ge, Patchwork-Familien mit Stiefmutter mit Halbgeschwistern ...Kabarettistin Rena Schwarz ist KEINE Märchentante, vielmehr räumt sie die Märchen – ganz besonders die der Brüder Grimm – so richtig auf! Sie verlegt die alten Märchen in die heutige Zeit und analysiert sie gekonnt von rechts, links, oben und unten, wie auch von hinten...Sie beleuchtet die Märchen aus vielen Perspektiven und vergleicht sie mit der Realität. Z.B.: Können Hänsel & Gretel sich gar nicht mehr im Wald verirren, außer der Akku vom Smartphone ist leer und das GPS geht nicht. Das Hexenhaus hätte obendrein nur noch eine Chance, wenn es WLAN hätte und der Lebkuchen glutenfrei wäre... Die Prinzessin hat überhaupt immer den langweiligsten Job von allen und muss am Schluss den heiraten, den der König aussucht – und wenn`s der Frosch ist! Grenzt das nicht schon an Zwangsehe? Sieht so weibliches Empowerment aus? Diesen und vielen weiteren Fragen geht Rena mit ihrem Publikum nach. Geschickt inszenierte Gedanken, unterhaltsam und zugleich mit Tiefgang, werden hierbei von liebenswert-witzigen und bitterbösen Liedern bereichert." Ich glaube, das wird recht unterhaltsam und gehe hin. Eintritt: 13€, Abendkasse ist möglich, Anmeldung unter: www.freireligioese-offenbach.de oder 069 800 806 0

Freireligiöse Gemeinde, Schillerplatz, Offenbach

(Andrea)

Frei nach den Beastie Boys "You´ve got to fight!" und wahrlich, am 8. März war Frauentag, es liegt viel im Argen und daher steigen die Mädels heute in den Ring. Lilis Trainer hat den SOH-Cup organisiert und die italienischen Boxerinnen aus der Lombardei eingeladen. Frauenpower, aber auch der sechsfachen Box-Weltmeister Luca Cinqueoncie sechsfachen Box-Weltmeister Luca Cinqueoncie hat sich angesagt. Einlass 18 Uhr

Stadtwerke Offenbach Sportfabrik, Mainzer Ring 150, Offenbach

(Martin)

Im Zollamtsaal zeigen 25 Menschen 25 Bilder im Gedanken an den eigenen Tod.

Die Begegnung mit der Endlichkeit lehrt: Über Limitierung erschließen sich Werte spontan. Das gilt auch für den Wert – und damit am Ende für die Qualität – des Lebens. In diesem Sinn wurden 25 Menschen jeden Alters aus allen Lebenswelten eingeladen, sich in ihrem persönlichen Letzten Hemd portraitieren zu lassen. Und sich so auf besondere Art mit der eigenen Sterblichkeit zu konfrontieren. 

Unter der Beteiligung der Frankfurter Schule für Mode und Bekleidung.
Fotografien von Thomas Balzer / Künstlergruppe Gotensieben: www.im-letzten-hemd.de

Offizielle Eröffnung: Mi 25.1.2023, 18 Uhr, mit David Roth und Studierenden und Dozent*innen der Frankfurter Schule für Mode und Bekleidung
Geige: Puschan Mousavi Malvani
Bis Sonntag, 26. Februar: Im letzten Hemd
Haus am Dom/Zollamtssaal, Domplatz 3

_{Foto: © Thomas Balzer}

(Martin)

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum

E.T.A. Hoffmann (1776-1822) war ein Allround-Talent und Universal-Künstler: Er wirkte nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Musiker, Musikkritiker und Komponist sowie als Zeichner und Karikaturist. Sein Werk zeigt überdies, dass er sich intensiv mit den Wissenschaften seiner Zeit auseinandergesetzt hat. 

Daneben war Hoffmann als Jurist und Richter mit aktuellen politischen Fragen beschäftigt. Sämtliche Aspekte seiner Tätigkeit und wichtige Facetten seines Wirkens werden in der partizipativen und intermedialen Ausstellung thematisiert. Gegenwartskünstlerische Installationen schlagen einen Bogen in unsere Zeit und rücken originale Handschriften, Bücher, Zeichnungen und Objekte in neue und überraschende Zusammenhänge.

https://freies-deutsches-hochstift.de/besuch/ausstellungen/-/unheimlich-fantastisch-e-t-a-hoffmann-2022/971

Zur Ausstellung gibt es eine APP: Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt

Der Schauplatz von E.T.A. Hoffmanns Märchen-Roman ‚Meister Floh‘ (1822) ist Frankfurt am Main. Das Geschehen spielt sich dabei in einem Radius von weniger als 500 Metern Distanz ab. Im Text erwähnt werden nicht nur Straßen (Kalbächer Gasse) und Plätze (Roßmarkt), sondern auch einzelne Gebäude (Börse, Gefängnis, Weidenhof, Weißer Schwan etc.). 

Die erzählte Topographie ist so konkret, dass man die Wege der Hauptfigur Peregrinus Tyß auch im heutigen Frankfurt noch nachverfolgen kann. Die App lädt zu einem Spaziergang ein und zeigt an ausgewählten Standorten, wie die Stadt zur Zeit von ‚Meister Floh‘ ausgesehen hat. Mit Hilfe einer GPS-gestützten Augmented Reality-Anwendung kann man eine virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt unternehmen und sich in die vom Autor erfundene Welt seines Textes entführen lassen.

https://virtuelle-zeitreise.freies-deutsches-hochstift.de/#/de

Und außerdem gibt es kostenlos Kurzführungen durch den Stadtraum: Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt. Die vom Freien Deutschen Hochstift entwickelte Augmented Reality Anwendung ‚Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt‘ macht Literatur räumlich erlebbar. Als Einführung in die Anwendung bietet die Führung im Stadtraum die Möglichkeit, die Schauplätze von E.T.A. Hoffmanns Märchen ‚Meister Floh‘ zu entdecken und mehr über den Roman zu erfahren. Für 45 Minuten führt der Rundgang dabei vom Rossmarkt über die Zeil bis zum Liebfrauenberg.

Teilnahme kostenlos. Ohne Anmeldung. Begrenzte Teilnehmerzahl. Plätze nach Verfügbarkeit

Termine: (Do), 25.01. (Mi), 26.01. (Do), 01.02. (Mi), 02.02. (Do), 04.02. (Sa), 08.02. (Mi), 09.02. (Do), 11.02. (Sa), jeweils 15 Uhr

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum, Großer Hirschgraben 21

_{Foto: © Homepage Deutsches Romantik-Museum}

(Andrea)

Nach drei Jahren darf Mann ein bisschen nervös sein, lieber Daniel. Aber das bist Du sowieso immer und das macht Dich auch so unglaublich liebenswert. Weil die Alte Schlosserei wird sicher voll. Denn: Das Programm ist Bombe und das Essen wieder perfekt abgestimmt und superlecker. Aber wer noch überzeugt werden will: „Elvis“ und feinsten Speisen von Pana & Team in der Alten Schlosserei der EVO. Baz Luhrmanns Meisterwerk „Elvis“ – soeben für acht(!) Oscars nominiert – schildert Leben, Wirken, Musik und Hüftschwung des legendären Sängers so eindrucksvoll, einfühlsam, mitreißend und visuell überbordend, dass es ein einmaliges Erlebnis ist! Dazu servieren wir stilecht Rinderbrust mit Coleslaw, Mashed Potatoes und Gravy. Für die Vegetarier gibt’s statt Fleisch leckere Mac and Cheese – und als Nachtisch für alle: US-Cheesecake. Als Amuse Geule planen wir die Lieblingsspeise des Kings originalgetreu nachzubauen, die er sich wohl täglich gerne mehrmals einverleibte. Die nicht gerade kalorienreduzierte königliche Leibspeise besteht aus Toastscheiben, Erdnussbutter, Bananen und Bacon. Klingt schräg? Nun ja, muss heute Abend als Gruß aus der Küche aber einfach sein. Wir freuen uns so sehr mit Euch und Ihnen auf diesen Abend! " Einlass & Essen: ab 18.30 Uhr Tickets ab sofort im Vorverkauf: 11,90 Euro – inklusive Gebühren, Sektempfang & Amuse Geule.. ab sofort bequem online www.kinokulinarisch.de

Alte Schlosserei der EVO, 63067 Offenbach