^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert der Zebraheads am 14. Februar in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Wie heißt die Reihe des Frauenbüros im Filmklubb?

2 x 2 Karten für "Das Brautkleid" in der Reihe Theater Essenz im Capitol Theater am 13. Februar. Die Gewinnfrage lautet:Die Offenbacher Hochschule für Gestaltung rettet das Wissen welches FRankfurter Traditionsunternehmens?

(Andrea)

"Was kann und soll Theater in diesen Zeiten mannigfaltiger ökologischer, sozialer, ökonomischer und spiritueller Krisen? Wenn die Welt brennt, was ist die Aufgabe des Tänzers? Was ist die Aufgabe von Kultur in solchen Zeiten – Zeiten des Feuers, der Dürre, der gewaltsamen Konflikte, dem Kampf um Ressourcen?" Diese Fragen werden heute Abend beim Symposium in der Orberstraße diskutiert. Leider kann ich erst später hin und hoffe, nicht zu viel zu verpassen.

18.30 Uhr Symposium
20.00 Uhr Musik mit Saadikos
20.30 Uhr Cellistin Julia Panzer
21.30 Uhr Musik mit Sirom

Wie kann ein Theater im Anthropozän aussehen, das sich mutig und kreativ den brennenden Auseinandersetzungen stellt – die Blase rein Mensch-menschlicher Auseinandersetzung durchbricht und den Kräften und Entitäten jenseits humaner Echoräume auf der Bühne Raum gibt? Welche Fragen müssen formuliert, welche Sprachen gefunden, welche Gangarten erprobt, welche Räume erschlossen, welche Netzwerke wollen gewoben werden? Wie kann die Klimakatastrophe, mit all ihren Fluten, Stürmen und Dürren, ihren Vertriebenen, Geflüchteten, Ausgestorbenen, auf die Bühne gebracht werden? Wie kann all denen Stimme und Agenda gegeben und Gehör geschenkt werden, denen eben dies im Zuge der Trennung von Kultur und Natur aberkannt wurde? Den Wäldern, Bergen, Flüssen, Insekten, Bakterien, Tieren, Pflanzen und Ökosystemen? In unseren Gesprächsformaten wollen wir uns diesen Fragen widmen, mit Gesprächspartner*Innen aus der nationalen und internationalen Theatergemeinschaft, Kulturschaffenden, Aktivist*Innen, Träumer*Innen und mit euch. Fr, 3.2 Gäste: Geza Pinter (Sinum Theatre, HU), Tom Bailey (Mechanimal,UK) So, 5.2 „A work in the ruins“ mit Dougald Hine (A school called Home) Fr, 10.2 Gäste: Ursula Pehlke (Freie Bühne Wendland), Ton und Kirschen Theater

 "House on fire" heißt das diesjährige Programm und wirklich, unser Haus steht in Flammen, es lodert an allen Ecken und Enden, Ukraine, Iran, Regenwald. Themen, die auch im Theater verhandelt werden können. "Die Winterwerft ist das Festival für wildes, organisches Theater. Für Theater am Ende der Welt, wie wir sie kennen. Für Theater, das wagt, unerschrocken, neugierig und fragend in die Abgründe dieser Zeit zu blicken. Vom 27.01.-12.02. öffnen wir Türe und Tore und laden Euch dazu ein, mit uns am Feuer zu sitzen: jeweils von Freitag bis Sonntag erwartet Euch auf dem Kulturgelände ein gut gefülltes Programm: - Theater - Konzerten - Workshops - Performances - Gesprächen - Lesungen - Verpflegungen Kommt vorbei, lasst uns die dunkle Winterzeit nutzen um gemeinsam zu tanzen, zu lauschen, berührt zu werden und die Fragen zu bewegen, die sich uns jetzt stellen. Auf dem Winterwerft Gelände finden wir dafür einen magischen Rahmen. Die mongolische Jurte, das Babushka Café und das Foyer laden mit Konzertklängen, Gesprächsformaten warmen Getränken und Leckereien zum Verweilen und Austausch ein. In der Halle ziehen faszinierende Theaterstücke in ihren Bann, und wenn wir es brauchen, ist dort auch Platz zum Tanzen.  Programm: winterwerft.de/termine-2023 Workshops: winterwerft.de/workshops-2 Hintergrund: winterwerft.de/house-on-fire-2

Winterwerft, Orberstraße 57, Frankfurt

(Andrea)

Wenn ich Zeit hätte, wäre ich heute um 18 Uhr im SOUPS bei YRD.WORKS im Rathaus-Pavillon. Dort schnippeln und kochen heute "10 zu Tisch". Das sind Lene Hofmann, Johannah Langsdorf und Carl Kankovsky von der HfG und zusammen laden sie für gewöhnlich zu kulinarischen Konzeptabenden: Ein Raum in Offenbach, zehn unbekannte Gäste, ein künstlerisches Thema samt Künstler*in, ein thematisch zugeschnittenes, saisonales Menü. Im Fokus steht das Zusammenkommen von Fremden und Bekannten, der Austausch über Kunst und Leben und das gute Essen. Das bleibt auch heute so. 18 Uhr

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Heute gibt es im wahrscheinlich kleinsten Theater der Region einen Klassiker in neuem Gewand. Ich will mir das schon ewig mal anschauen, aber heute müsst ihr hin: „zwei seelen wohnen ach in meiner brust“. doktor faust hat die schnauze voll: da hat er jahrzehnte lang wie verrückt studiert, ist darüber grau am schopf geworden und hat doch kein rechtes lebensglück gefunden. kein wunder, dass er, deprimiert und müde, trübe gedanken hegt. doch da erscheint ihm mephisto und macht verlockende versprechungen. allerdings stellt er eine gegenforderung im falle der erfüllung: fausts seele. da dieser nichts mehr zu verlieren haben glaubt, geht er auf die wette ein. super stöffsche - dirk wegmann und frank geisler (c) fotos: heike bandze so beginnt das spiel in altbekannter weise. was aber, wenn nun zentrale figuren des schauspiels nicht auf der bühne erscheinen? die zunächst ratlosen darsteller machen aus der not eine tugend und beginnen zu improvisieren, was das zeug hält. so rast die inszenierung atemlos davon, bietet eine ganze menge an komödiantischen überraschungen und kehrt doch immer wieder auch zum grundmotiv der handlung zurück. und dann meldet sich auch noch eine prominente stimme aus der loge. Info: 069 80108983 oder per Mail an info@of-t-raum.de o. 20 UHR

t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach

(Martin)

Bühnenadaption des Romans von KŌBŌ ABE

Zum Beispiel du, mein Freund, hast sicher noch nie von einem Schachtelmann gehört. Aber gesehen - gesehen hast du doch bestimmt ...Hör auf, dir etwas vorzulügen. Sicher, ein Schachtelmann fällt kaum auf. Unter Fußgängerbrücken, neben und hinter öffentlichenToiletten, an Leitplanken und so weiter wirkt er wie Abfall. Nur: Nicht auffallen und nicht sehen sind zweierlei. Ein Schachtelmann ist keine Rarität; es gibt tausend Gelegenheiten, einen zu sehen. Auch du hast schon einen gesehen, da bin ich sicher.«

pan productions (»Gesäubert«(2021), »Der kleine Prinz« (2019)) erzählen mit ihrer Bühnenversion von Kōbō Abes Roman »Der Schachtelmann«, die Geschichte eines Menschen, der der Gesellschaft den Rücken gekehrt und sich in eine Pappschachtel zurückgezogen hat. Die Handlung des Romans scheint sich im Inneren dieses Pappkartons abzuspielen, der von außen zwar zu einer schützende Haut, aber im inneren zu einer Art Labyrinth für den Schachtelmann geworden ist: »Je mehr man sich abmüht, je mehr neue Passagen man in diesem Labyrinth schafft, desto mehr wird die Schachtel zu einer weiteren Schicht der Außenhaut, die direkt aus dem Körper wächst, und die innere Anordnung immer komplexer und undurchdringlicher werden lässt.« Indem er auf die Innenwände des Kartons schreibt, erfindet der Schachtelmann eine neue Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die schließlich aufeinanderprallen.

»Der Schachtelmann« ist ein modernes Märchen über Identitätssuche und -verlust, über Lebenswirklichkeiten in der modernen Großstadt-Gesellschaft. Eine kafkaeske Erzählung über das Betrachten und betrachtet Werden und über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen. Eine Kriminalgeschichte über einen Mord, der passiert sein mag, oder auch nicht. Eine poetische Reise durch einen Bühnenraum voller Pappkartons. Eine Suche nach dem Erzähler, der Wahrheit und dem eigenen »Ich«. Eine verschachtelte Geschichte über einen Schachtelmann, der seine Aufzeichnungen über einen Schachtelmann schreibt, der gerade in seiner Schachtel sitzt. Der Schachtelmann, das ist...

Die FAZ schrieb anlässlich der Premiere: „Es ist eine poetische Reise durch einen Bühnenraum voller Pappkartons (…) Die kafkaeske Erzählung, die Absurdität und die Undurchschaubarkeit der Zusammenhänge bringen nicht nur das Publikum zum Nachdenken.“

Hier geht’s zur Reservierung: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php

Freitag, 3. Februar um 20.00h
Theater Landungsbrücken, Gutleutstraße 294

_{Foto: © Christian Schuller}

(Martin)

PINSKER+BERNHARDT -Familienstück ab 8 Jahren

Heute ist endlich mal Full House! Heute sind endlich alle da und wir fragen uns: Warum willst du schon wieder los? Und warum guckst du ständig aufs Handy? Lass mal, nimm deine Jacke ab und setz dich hin!

Gemeinsam mit einer schleckenden Zunge, einem melodramatischen Vorhang, einem Hund, drei Schwänen und einer großen Schwester machen wir uns auf die Suche nach den Merkwürdigkeiten von F*A*M*I*L*I*E. Wie hält man es eigentlich zusammen aus? 

Die Musikerin Laura Landergott liefert dafür Songs, deren Sound sich zwischen Melancholic Electronica und Post-Punk bewegen.

Ein Familienstück für alle, die nicht immer wissen, was F*A*M*I*L*I*E eigentlich ist und ob sie lieber weglaufen oder sich dazu setzen wollen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/family-creatures/

Freitag, 3. Februar um 19.00h
Samstag, 4. Februar um 16.00h
Mousonturm – Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Giovanna Bolliger}

(Andrea)

Aus der S-Bahn die Treppen hoch, ein paar Meter zu Fuß und schon seit ihr im Diamant. Bis vor einem Jahr Juweliergeschäft und jetzt Spielplatz für Heiner Blum und seine Student:innen. Aktuell läuft dort die sechste Bespielung ANARCHITEKTUR / DIAMANT 6 /noch bis 5.2.23 von Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20 CAMILA CHINCHILLA fotografiert von Vlada Shcholkina ANARCHITEKTUR: ALESSANDRO BELLIERO / CAMILA CHINCHILLA / CHENG HAN HO / GORDON MATTA CLARK / JAKOB STURM / LENARD LÜDEMANN / NOA VETTER / ORELL KÖTTER / PAUL BÖTTCHER WALLPAPER GALLERY: Absalon / Archigram / Arno Brandlhuber / Bruno Taut / Casimir Malevich / Claudio Faraldo / Gordon Matta-Clark / Hans Hollein / Hubert Robert / Kisho Kurokawa / Lina Bo Bardi / Matera / Michael Asher / Michael Heizer / Per Kirkeby / Pier Paolo Pasolini / Shigero Ban / Site / Steve Mc Curry / Superstudio DO!

DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 / Offenbach www.instagram.com/diamant.offenbach

(Andrea)

Ich war ewig nicht im Schanz und keine Ahnung, was wir bis 22.30 Uhr machen, aber es könnte ein lustiger Abend werden: "Schwarze runde Sache- nein, wir sprechen nicht von den herrlich süßen Schokoküssen aus dem schönen Krotzenburg, sondern es geht um Musik. Auf Vinyl. Im Anschluss an das Abschiedskonzert der Band Moon. Ab 22:30 heißt es Platten auf die Teller: Vor ner Weile erprobt und als tauglich beschieden: Mit den Herren Hoppel & Ohms an den Turntables lässt sich feiern - das haben wir schon vor über 20 Jahren bei unseren ersten König-Henninger-Musicals ausgiebig getestet. Damals, als alle Welt begann, die schwarzen Scheiben Stück für Stück gegen die immer günstigeren CDs auszutauschen... Wohl dem, der hartnäckig dem Zeitgeist widerstand, denn heute, in Zeiten von iTunes und Spotify, sind die knisternden Tonträger gefragte Sammlerobjekte. Und so mancher Musikfreund schwört auf einen tieferen, wärmeren Klang... Heute Abend bringen die beiden DJs einmal mehr ihre Lieblingsplatten mit und zu Gehör, große wie kleine, Rock, Alternative und was sonst noch so gefällt - Abwechslung ist garantiert. Hey-ho, let´s go!". 22.30 Uhr.

Schanz, Carl-Zeiss-Straße 4, Mühlheim

(Andrea)

Auch heute und morgen lohnt ein Ausflug in die Orberstraße auf das antagon/protagon-Gelände. Das Programm ist umfangreich, spannende Workshops, Musik, Theater natürlich, Kunst, als dass man es hier in zwei Sätzen abhandeln könnte. https://winterwerft.de/termine-2023. Ich empfehle Euch, fahrt einfach hin und taucht ein in eine besondere Welt!

Winterwerft, Orberstraße 57, Frankfurt

(Martin)

Kollaboratives Schreiben – Workshop
Mit Tillmann Severin und Lea Schneider

E.T.A Hoffmann hat seine Erzählungen nicht nur allein, sondern auch zusammen mit Freunden geschrieben. Aber wie funktioniert das: Zusammen einen literarischen Text schreiben?  

Dabei wird sichtbar, dass Schreiben kein Genieakt ist, sondern Lust und Arbeit am Text bedeutet. Am Ende des Workshops nehmen alle ein Exemplar des gemeinsamen Textes mit nach Hause. Vorkenntnisse sind nicht nötig. 

Die Teilnehmer*innen sind gebeten, einen Laptop oder ein Tablet mitzubringen, zur Not auch ein Smartphone.

Die Teilnahme ist kostenlos.
Begrenzte Teilnehmerzahl, die Anmeldung läuft über die Website des Freien Deutschen Hochstifts.

https://freies-deutsches-hochstift.de/besuch/termine/-/veranstaltung-1135/1135/2023-02-04/868

https://www.facebook.com/DeutschesRomantikMuseum

Samstag, 4. Februar 11 – 13 Uhr und 15 – 17 Uhr
Deutsches Romantik-Museum, Großer Hirschgraben 21

_{Foto: © Deutsches Romantik-Museum}

(Uwe)

Wer kennt noch die Serie Lost? Deren Erschaffer JJ Abrams war danach für einige Zeit ein gehytpter Kreativer aus der Filmbranche, dessen Werk (von Lost und der Vorgängerserie Alias abgesehen) an mir vorbei ging, weil ich weder Star Trek noch Star Wars mag. Neulich lief er mir dennoch einmal wieder über den Weg. Der Gitarrist meiner Lieblingsband The National, Aaron Dessner, produzierte nämlich eine junge amerikanische Sängerin mit Namen Gracie Abrams. Dabei heraus kamen die wunderbaren Songs „Where Do We Go?“, „Difficult“ und „Block Me Out“ ein ganzes Album folgt.

Ich hörte mir erstgenannten Song an und las dann im Netz über sie und erfuhr so, dass sie die Tochter von JJ Abrams ist. Jetzt könnte man ihr vorwerfen, dass sie, untalentiert, mit Papas Geld und Kontakten ihre Karriere angeschoben bekam. Und wenn es so wäre, dass der gute alte JJ (so alt ist er garnicht, er ist etwas älter als ich) durch Kontakte und Geld nachgeholfen hätte, wäre mir das egal. Sie hat eine schöne Stimme und vor der Zusammenarbeit mit Dessner, der 2020 mit Popsängerin Taylor Swift die herausragenden Alben "Folklore" und "Evermore" produzierte, bereits einige hörenswerte Lieder veröffentlicht, zum Beispiel "I Miss You, I´m Sorry". Ok, das wurde gemeinsam mit einer anderen professionellen Songwriterin und Produzentin Sarah Aarons (Hasley, Lykke Li) geschrieben und aufgenommen. Das ist mir aber auch egal, weil das Popmusik ist, die ich gut hören kann. Das gilt ebenfalls für einen anderen älteren Song, „Long Sleeves“, unterstützt wurde dessen Entstehung auch von einem erfolgreichen Songwriter für Stars, nämlich von Blake Slatkin (Justin Bieber).

Wenn sie eine Singstimme wie ich hätte, hätten auch Geld und Kontakte nicht geholfen. In jedem Fall hat JJ (und ihre Mutter) sie gut erzogen, sie dankte Aaron Dessner (der aus meiner Sicht ein Genie ist) mit schönen Worten: „@aaron_dessner … i love and value every single aspect of working with you. thank you for creating space for my rambling and for being as generous with your wisdom as you are.“.

Das bringt mich auf die Idee, Aaron Dessner einmal eine Nachricht zu schicken und ihm Danke zu sagen für Songs, die er insbesondere für The National schreibt. Unter anderem den Übersong Start A War. Die Platte von Abrams, die Ende Februar erscheint heißt übrigens „Good Riddance" was wiederum bedeutet, jemanden dahin zu wünschen, wo der Pfeffer wächst.

https://open.spotify.com/playlist/5oLkrlw2owY3yGnhFlxh0N...

(Andrea)

"Do you want to go to the seaside?
I'm not trying to say that everybody wants to go
I fell in love at the seaside
I handled my charm with time and slight of hand"
Wise words, liebe Kooks und deshalb seid ihr auch in meiner persönlichen Heavy-Rotation und es gibt natürlich noch viele andere gute Songs, die den Besuch des heutigen Konzertes mehr als rechtfertigen. "Mit ihrem Debüt „Inside In/ Inside Out“ zementierten The Kooks vor nunmehr 15 Jahren ihr Dasein in der Musikwelt. „Inside In/ Inside Out“ markierte hierbei nur den Beginn einer Karriere, die in den darauffolgenden Jahren nicht abebben würde. Vierfach Platin gab es für das im Jahr 2006 erschienene Album, welches unter anderem Hits, wie den für den BRIT Award nominierten „She Moves In Her Own Way“, „You Don’t Love Me“ oder die Top-5-Single „Naive“ umfasst. Mittlerweile gilt das Album als unverzichtbarer Klassiker und als Tonträger einer ganzen Generation. Bis dato zählen The Kooks zu den einflussreichsten Indie-Pop-Bands weltweit." 20 Uhr

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Martin)

Oper von Franz Schreker: Es ist eine Liebesgeschichte - und eine Liebeserklärung an die Musik…

Der Tonsetzer Fritz jagt einem geheimnisvollen »fernen Klang« nach; solange er sein Kunstideal nicht gefunden hat, fühlt er sich der Liebe zu der aus kleinbürgerlichen Verhältnissen stammenden Grete für unwürdig. Er verlässt sie und zieht hinaus in die Welt. Auch Grete, einen ersten Impuls zum Selbstmord überwindend, beschließt, ihre Heimat zu verlassen. Die beiden begegnen sich wieder in einem Etablissement in Venedig; doch als er erkennt, dass Grete dort zur Edelkurtisane geworden ist, verstößt Fritz sie erneut. Erst an ihrem Lebensende finden die beiden zueinander: er ein gescheiterter Opernkomponist, sie eine Straßenhure. Fritz erkennt seine Schuld – nun glaubt er, endlich den ersehnten »fernen Klang« zu hören: im Gesang der Vögel.

Franz Schrekers vor 111 Jahren mit Sensationserfolg in Frankfurt uraufgeführte Oper entfaltet in Damiano Michielettos Inszenierung ihren ganzen Reiz: Tiefenpsychologisches Kammerspiel und Genreszenen von überbordender Theatralik durchdringen sich in einer schlüssigen Konzeption, die einen Raum schafft für Schrekers suggestiven Klangrausch.

br-klassik schrieb anlässlich der Premiere: „Damiano Michieletto inszeniert die Geschichte als traumschöne Szenenfolge in einem Seniorenstift. Hier mischen sich Realität und Wahnvorstellungen auf virtuose Weise. Ein altes Paar, Steffie Sehling und Martin Georgi, doubeln die echten Fritz und Grete. Sanft bewegte Gazevorhänge trennen Szenerien und Handlungsteile auf ungemein ästhetische Weise. Zum Finale schweben unzählige Instrumente vom Bühnenhimmel herab. Damiano Michieletto merkt man die Liebe zu seinen Figuren an. Besonders erfreulich ist, dass er die Grenze zum Kitsch nie überschreitet, was bei "Der ferne Klang" leicht passieren kann. Ein intensiver, stark bejubelter Abend!“

Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/der-ferne-klang_2/?id_datum=3296

Ab Sonntag, 5. Februar (Wiederaufnahme), weitere Vorstellungen am Samstag, 11, Freitag, 17., Sonntag, 19. Und Freitag, 24. Februar
Oper Frankfurt

_{Foto: © Barbara Aumüller}

(Andrea)

Ach, wie schön: Lutz Jahnke, ja, das ist der kleine Ausreißer, der viele Jahre einen leerstehenden Schleckermarkt am Goetheplatz mit der afip liebevoll und viel Herzblut bespielt hat, dann ein bisschen in Frankfurt rumgeturnt ist und sich jetzt mal wieder hier sehen beziehungsweise vielmehr hören lässt. Und dann gleich mit einer PREMIERE!!

Das Free-Punk-Ensemble »freee!« macht Orte durch Ad Hoc Interventionen musikalisch erfahrbar. Diesmal direkt neben der Bar des Diamant Offenbach: Museum of Urban Culture in der Fußgängerzone Frankfurterstraße Nummer 8 am Sonntag, den 05.02.2023 um 17:30 Uhr. Das Herren-Trio spielt an diesem Abend das allererste Mal in dieser Besetzung. Der Eintritt ist frei — Spenden werden ungerne abgelehnt! Francis Maheux | Kontrabass Der 1991 geborene Francis Maheux hatte zunächst bei Christian Hellwich Unterricht, bevor er 2011 sein Kontrabassstudium bei Christoph Schmidt an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt aufnahm. Meisterkurse bei Jan Georg Leser, Axel Ruge, Kai von Goetze, Matthias Kuckuk, Dane Roberts, Dorin Marc und Esko Laine ergänzten seine Ausbildung. Seit November 2016 ist Francis Maheux Stipendiat des Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e.V.. Orchestererfahhrung sammelt Francis Maheux seit 2013 als Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie, durch Aushilfen beim Göttinger Symphonie Orchester und beim Landestehater Coburg, sowie als Akademist des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und ab Herbst 2017 bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden. https://www.kronbergacademy.de/kue.../person/francis-maheux/ Christopher Herrmann | Cello Der Ausnahmecellist Christopher Herrmann erschafft seit seinem 14. Lebensjahr auf barockem, modernem und elektrischem Cello unterschiedlichste, musikalische Landschaften. Neben Klassik und seinem Interesse an deren Moderne hat ihn die Neugier auf Musik anderer Kulturen und des Jazz dazu inspiriert, seine eigene Klangsprache zu entwickeln. Mit seinen Ensembles war er auf Tourneen u.a. in den USA, England, Rumänien, der Schweiz, Österreich, Frankreich und Italien. Als Komponist schrieb er zwei Cellokonzerte, drei Cello Solo Suiten und Fantasien, sowie unterschiedlich besetzte Streichquartette und Quintette, Werke für größere Ensembles und Lieder. https://www.christopher-herrmann.com Lutz Jahnke | Schlachtwerk Ex-Hfgler, Designer und Trommler spielt in den unterschiedlichsten Besetzungen freie und angewandte Konzerte. 2010 gründete er das sudden orchestra und gewann damit 2019 einen Sonderpreis beim Landesorchesterwettbewerb Hessen für außergewöhnlich innovative Performance und Vielfalt. Er engagiert sich für die fim-ffm.de und ist Mitglied bei art.ist Kooperative New Jazz Wiesbaden. https://lutzjahnke.de/drums

Diamant Offenbach: Museum of Urban Culture, Frankfurterstraße Nummer 8, OF

(Martin)

Nach Wolfgang Herrndorf
Klassenzimmerstück ab 15 Jahren
Schauspiel Frankfurt/Box

»Der Hustensaft enthielt Codein, und wir ließen die Flasche kreisen.« Auf diese Weise gestärkt, durchlaufen der anonyme Ich-Erzähler und Franco Cosic ohne größere Schwierigkeiten die Aufnahmeprüfungen der Kunstakademie. Und obwohl der Chronist Konzeptkunst neben Gitarrenmusik und Totalitarismus zu den großen Irrtümern des zwanzigsten Jahrhunderts rechnet, muss auch er zugeben, dass Francos Werk ihn erschüttert. Zusammen mit seiner spanischen Freundin Mara kreiert Franco ein Kunstwerk, das der Spur von Gewalt in der Welt nachspürt und den Titel trägt: »Der Weg des Soldaten.«

Diese Erzählung erschien in Wolfgang Herrndorfs Sammelband »Diesseits des Van-Allen-Gürtels«. Intelligent und lustig zugleich erzählt Herrndorf darin von Freundschaft und Liebe, von Dreiecksbeziehungen und Sex, von Kunst und davon, wovon Kunst erzählen kann. Herrndorf, der unter anderem durch seinen Jugendroman »Tschick« bekannt wurde, studierte selbst Malerei an der Kunstakademie in Nürnberg. Eine genaue Beobachtungsgabe, großer Humor und sprachliches Geschick durchziehen sein gesamtes Werk. 

Die FR schrieb nach der Premiere: »Das Thema könnte nicht aktueller sein. Auch der für […] Herrndorf charakteristische, direkte, jedoch nicht grobe Erzählton, dem die Inszenierung Brüggemanns folgt […] wirkt stimmig. […] Der Inszenierung gelingt es […] mit prägnanter Sprache, stimmigen Positions- und Lichtwechseln, fluiden Erzählfiguren und mitspielender Büste – sie fliegt einmal als Beifahrer aus einem imaginierten Auto -, den Spannungsbogen zu halten, ohne zu übersteuern.«

Und auch die FAZ fand die Inszenierung gut: »[…] Eine einstündige, witzige […] Produktion, in der Alicia Bischoff und Miguel Klein Medina die Figuren der Erzählung zum Sprechen bringen, sie agieren dabei auf einer reduzierten, geteilten Bühne, mit sparsamer Requisite und vielfältigen Bild- und Soundeffekten. […] Wenn Miguel Klein Medina in die Figur des Franco schlüpft (mittels einer Perücke), spricht Alicia Bischoff den Erzähler, im nächsten Moment sprechen sie beide ihn wieder, die eine ironisch-überlegenen wie von einer Kabarettbühne herab, der andere mit mehr Körper, mehr Herz. So zerlegen sie den Text in seine Anteile von Pointe und Erkenntnis. […] .«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2023-02/der-weg-des-soldaten/1248/

Montag, 6. Februar um 20.00h
Schauspiel Frankfurt / Box

_{Foto: © Felix Grünschloß}

(Andrea)

Hand aufs Herz und ganz ehrlich: Ich in froh, schon immer eindeutig ein Gefühl für mich und mein Geschlecht gehabt zu haben. Wie kompliziert muss das Leben sein mit der Gewissheit, im falschen Körper zu leben? Oder zumindest zu hadern. Kein leichtes Thema, dass heute bei After work mit starken Frauen im Filmklubb verhandelt wird: "Endlich ihren Namen auf dem Personalausweis – das wünscht sich Violeta sehnlichst. Der spanische Dokumentarfilm „Mein Name ist Violeta“ zeigt den herausfordernden Weg eines 11-jährigen trans* Mädchens zur Selbstbestimmung und gegen Diskriminierung. Doch es gibt auch Grund zur Hoffnung: Violetas Eltern! Sie unterstützen ihre Tochter bedingungslos. Gemeinsam mit Aktivist*innen kämpfen sie in diesem inspirierenden Film für eine aufgeklärte, diverse Gesellschaft." Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barriefrei Es werden Speisen und Getränke angeboten

(Martin)

La Fleur (Gintersdorfer, Ordinateur, Mugler, Martínez, Litzenberger)
Tanz

Selbstermächtigung in körperlicher Bewegung erleben – das ist der Ansatz dieses von Monika Gintersdorfer choreografierten Stücks, in dem sich drei Tänzer die Bühne teilen:

Aus der New Yorker Voguing-Szene kommend begeistert Alex Mugler, sowohl in Ballettschuhen als auch in High Heels, Pop-Größen à la Rihanna genauso wie Star-Choreograf*innen wie Boris Charmatz. 

Carlos Martínez wiederum ist in der Sonidero-Kultur Mexikos groß geworden, wo tourende Soundsysteme mit ihren DJs Tanzwütige mit den neuesten Songs bei Stange halten. 

Unter dem Namen Ordinateur bewegt der dritte Tänzer seine Füße derart präzise, dass ihm der Spitzname Magic Feet vorauseilt. CouperDécaler heißt der ursprünglich von der ivorischen Diaspora in Paris entwickelte Stil, den Ordinateur bis heute mitprägt. 

„TRIO – For the Beauty of It“ bringt drei Tänzer zusammen, die für Spielarten von schlauer und virtuoser Angeberei stehen und verlässlich das Publikum (und die Konkurrenz!) in den Quartieren der Städte dieser Welt überwältigt zurücklassen. 

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/trio/

Mittwoch, 8. Februar
Donnerstag, 9. Februar
um jeweils 19.30h
im Mousonturm – Solidarisches Preissystem

Foto: © Claudia Ndebele

(Martin)

Lesung mit Peter Michalzik und Anke Sevenich
Volksbühne im Großen Hirschgraben

Was verbindet den weltberühmten Schriftsteller Ödön von Horváth, die Schauspielerin Marianne Hoppe und den Diktator Adolf Hitler? Anhand dieser drei Figuren geht Peter Michalzik dem Phänomen ihrer Zeit auf den Grund: der Ausprägung der Masse. 

Horváth versuchte die Masse in seinen Werken zu erfassen, Hoppe verzauberte sie auf der Leinwand – und beide waren ein heimliches Paar, während Hoppe mit Gustaf Gründgens verheiratet war. Auf unterschiedliche Weise waren Horváth und Hoppe wiederum fasziniert von dem Mann, der die Masse führte und verführte. 

Peter Michalzik hat Marianne Hoppe persönlich kennengelernt, Archive durchwühlt, Horváths Werke und die Reden Hitlers studiert: Sein Buch ist eine außergewöhnliche Zeitreise, ein ungewöhnliches Porträt à trois und die beeindruckende Erkundung eines Phänomens, das an Aktualität keineswegs verliert.

Lesung mit Peter Michalzik und Anke Sevenich. Mit historischem Bildmaterial und Tondokumenten.

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/horvath-hoppe-hitler-lesung-mit-peter-michalzik-und-anke-sevenich?base=aktuell

Bücher- und Signiertisch im Anschluss an die Lesung: Peter Michalzik: Horváth, Hoppe, Hitler. 1926 bis 1938 – Das Zeitalter der Masse. Berlin 2022.

Donnerstag, 9. Februar um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben 19

_{Foto: © Volksbühne im Großen Hirschgraben (Homepage)}

(Andrea)

Arriba! Wer die heutige Band schon einmal live erlebt hat, ist sicher wieder da. Die  kolumbianisch-argentinische Band Che Sudaka bringt viel Energie und einen prägnanten Sound-Mix aus lateinamerikanischer Folklore, Ska, Reggae, Punk und elektronischen Elementen mit. "Drei Brüder, die mit ihren Stimmen, Akkordeon, akustischer Gitarre, Samplern und Drum-Maschine die Zeit anhalten. Jedes Konzert ist eine schweißtreibende Fiesta im Hier und Jetzt, ein Moment der Einheit und Gemeinsamkeit, Respekt und Liebe. Und wer ein Konzert der Band live erlebt hat, wird wieder an das Gute im Menschen glauben! Die einstmals illegalen Immigranten in den Straßen Barcelona´s wurden schon auf Festivals in sechsundvierzig Ländern eingeladen und haben mittlerweile rund anderthalbtausend Konzerte auf allen fünf Kontinenten gespielt. Ihre musikalischen Wurzeln finden die drei Südamerikaner neben ihrer eigenen cultura popular in legendären Bands wie The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs. Inhaltliche Bezugspunkte finden sich zu bekannten lateinamerikanischen Liedermachern, allen voran zu dem im Jahr 2011 ermordeten Facundo Cabral."  19 UhrNachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Katja hat schon geschwärmt und tatsächlich habe ich nicht übel Lust, für ein Stündchen auf den Dancefloor zu hüpfen. 1hour disco 22.00 - 23.00h, entrance 99 cent welcome to the first 1HOUR DISCO this year - featuring Bu$hi. his music is inspired by sped-up-dance combined with booming-hiphop and hard-hitting-techno. see you on the dancefloor, baby! greetings, saasfee*

Saasfee, Bleichstraße 60, Frankfurt

(Martin)

Im Zollamtsaal zeigen 25 Menschen 25 Bilder im Gedanken an den eigenen Tod.

Die Begegnung mit der Endlichkeit lehrt: Über Limitierung erschließen sich Werte spontan. Das gilt auch für den Wert – und damit am Ende für die Qualität – des Lebens. In diesem Sinn wurden 25 Menschen jeden Alters aus allen Lebenswelten eingeladen, sich in ihrem persönlichen Letzten Hemd portraitieren zu lassen. Und sich so auf besondere Art mit der eigenen Sterblichkeit zu konfrontieren. 

Unter der Beteiligung der Frankfurter Schule für Mode und Bekleidung.
Fotografien von Thomas Balzer / Künstlergruppe Gotensieben: www.im-letzten-hemd.de

Offizielle Eröffnung: Mi 25.1.2023, 18 Uhr, mit David Roth und Studierenden und Dozent*innen der Frankfurter Schule für Mode und Bekleidung
Geige: Puschan Mousavi Malvani
Bis Sonntag, 26. Februar: Im letzten Hemd
Haus am Dom/Zollamtssaal, Domplatz 3

_{Foto: © Thomas Balzer}

(Uwe)

Ich kenne mich mit den einzelnen Musikstilen nicht wirklich aus. Gerade dann nicht, wenn die Musik sehr technisch ist. Wer ein Faible für Deep House und Melodic Techno, live umgesetzt durch die Kombination aus akustischen Instrumenten und elektronischen Elementen, sollte am 10. Februar ins Zoom gehen. KLANGPHONICS, bestehend aus Maxl Walmsley Pledl - Guitar, Synths & Production, Ben Kopfnagel - Drums & Percussion und Markus Zunic - Synths, Saxophone & Percussion, will mit seinem Konzept die Grenze zwischen DJ und Live- Band überwinden, wobei das druckvoll-schiebende Klangerlebnis und die Tanzbarkeit der Tracks dabei stets im Vordergrund stehen. Auf der Bühne werden Schlagzeug, Gitarre und vielfältige Percussion mit Synths und Sequencern vermischt, wodurch eine Performance entsteht die das Publikum sowohl auf Festivals als auch in Clubs in seinen Bann zieht. Geht um 22 Uhr los, das werde ich nicht schaffen.

Zoom
Frankfurt, Carl-Benz-Str.
22:00H
Tickets: 21 € zzgl. Gebühren

_{Foto: Zoom Homepage}

(Andrea)

Nichts Neues unter der Sonne: Der Coffee-to-go, die verpackten Tomaten, der Joghurtbecher. Wir produzieren täglich einen unglaublichen Müll, verbrauchen Ressourcen und belasten unserere Umwelt. Wissen tun wir das schon lange, aber im Alltag siegt dann doch oft die Bequemlichkeit. Ein Besuch in der "Plastikspar-Akademie" kann da helfen: "Ab Januar zeigt die Verbraucherzentrale Hessen in der Wetter- und Klima-Werkstatt wie jede und jeder Plastik im Alltag reduzieren und vermeiden kann. Im Workshop „Werde Klamotten-Profi“ setzen sich die Workshop-Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit den Umweltauswirkungen von Baumwolle, Viskose und Polyester auseinander und lernen, wie beim Waschen von imprägnierter und Synthetik-Kleidung Mikroplastik in die Umwelt gelangt. Wie kann man Mikroplastik in der Kleidung reduzieren und woran nachhaltigere Mode erkennen? Die Workshops sind für junge Menschen ab der 9. Klasse geeignet. Um Anmeldung per E-Mail an info@wetterwerkstatt.de wird gebeten. Die Teilnahme an den Workshops ist kostenfrei.

Wetter- und Klima-Werkstatt, Frankfurter Straße 39 / Rathaus Plaza, Offenbach

(Andrea)

Da hilft nur Antimaterie! Wegen Krankheit im Dezember verschoben möchte ich heute unbedingt in den Filmklubb! Spock Poetry Filmsynchro mit dem unglaublichen Leinwand-Lyiker Ralph Turnheim ist sicher ein Riesenspaß: "Direkt neben der Leinwand wird er eine berühmte Episode der legendären Fernsehserie "Raumschiff Enterprise" neu synchronisieren. Kirk & Co erklingen so poetisch, wie es kein Zuschauer je gehört hat. Die Originalfassung der Star-Trek-Folge "Amok Time" (1967) war dem ZDF damals zu heiß. In der deutschen Synchronisation leidet Logiker Spock an "Weltraumfieber". Doch dank der Wiener Leinwand-Lyrik nimmt er sich kein Blatt vor dem Mund: "Es bricht die Maske unserer Vernunft. / Es ist Pon Farr. Die Zeit der Brunft." Spoiler: Die Folge ist jugendfrei ... Schafft es Ralph Turnheim wirklich, alle Figuren alleine live zu synchronisieren - mit Reimen? Diese Frage ist mindestens so spannend wie das klassische Fernsehabenteuer des Raumschiffs Enterprise selbst.Projiziert mit echtem Filmmaterial aus den 1960ern! Trailer: youtu.be/_8L5xIuYevk Einlass: 19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr Karten € 25.00, Reservierung unter nic@filmklubb.de

Filmklubb Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Uwe Dierksen
Uraufführung > Ein inszeniertes Konzert zwischen Stillstand und Raserei

Ein Freund war in der Premiere und war ganz begeistert von der Musik und von Uwe Dierksen. Ich erinnere mich an legendäre Tom-Waits-Abende in der Panoramabar mit Franziska Junge, sensationell, diese Stimme! 

Überschrieben ist der Abend mit: „Ein furchtloser Blick auf die Welt aus der Perspektive eines Ausnahmezustandes.“ Die Kompositionen von Uwe Dierksen erzählen Geschichten. Es sind zutiefst menschliche Geschichten von skurriler Situationskomik und philosophischer Gelassenheit, von Schock und Verlust.  

Philosophische Betrachtungsweisen (Michael Krüger: „wie spürt man die Zeit?“) werden kontrastiert durch Soundtracks aus MRT-Geräuschen, Krankenwagen Sirenen, Fahrstuhltüren, etc., Krankenhaus-typische Geräusche, die durch die Nachricht eines schockierenden Befundes zu einem subjektiv überhöht empfundenen Alptraum werden.

Musik und Text oszillieren zwischen Tunnelblick und Weitblick, zwischen Sarkasmus und abgeklärter (Un)ruhe, und evozieren, wie im Fieberwahn und fernab jeglicher Betroffenheit, immer neue Klang-Landschaften.

Ein spezieller kompositorischer Fokus liegt auf der gesanglichen Qualität der Posaune. Im Zusammenklang mit der menschlichen Stimme durchmischen sich beide, je nach Obertonlage unterschiedlich, und entwerfen immer neue Klangspektren. Grotesk wird es, wenn etwa Herr H., in seinem Ausnahmezustand, unbedingt alle Heizungen entlüften möchte, dabei aber nicht (mehr) zwischen Heizung und Feuerlöscher unterscheiden kann und auch nicht zwischen Abendbrot und Medikamentenwagen. Oder wenn ein Popsong von einer Frau erzählt, der im Nebelrausch der Beruhigungstabletten ihr ungeliebter Ehemann im Traum erscheint, begleitet von einem Engelschor aus Schwestern und Ärzten…

„Herr im Haus“ zu bleiben (Wolfgang Herrndorf) ist im Angesicht einer Ausnahmesituation oberste Devise, nicht die Kontrolle verlieren und schon gar nicht die Souveränität.

Mit Uwe Dierksen (Posaune, Leitung), Franziska Junge (Gesang), Lou Dierksen (Trompete, E-Gitarre), Steffen Ahrens (Gitarre, E-Gitarre), Pierre Decker (Kontrabass, E-Bass), Vitalii Kyianytsia (Klavier), David Haller (Schlagzeug).

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/hirngespinste-pipedreams?base=aktuell

Sonntag, 12. und Sonntag, 26. Februar um jeweils 17.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben 19

_{Foto: © Volksbühne im Großen Hirschgraben (Homepage)}

(Andrea)

Klingt nach einem unterhaltsamen Theaterabend und vielleicht gehen wir spontan noch hin:"Schon in der Hochzeitsnacht gibt es den ersten Ehekrach. Anlass ist Julis Brautkleid. Es aus sentimentalen Gründen ein Leben lang zu behalten, ist in den Augen des frischgebackenen Ehemanns die reinste Verschwendung. Unter starkem Einfluss von Alkohol stellt Philipp, anstatt die Hochzeitsnacht zu genießen, das sündteure Lafarge zum Wiederverkauf ins Netz. Leider unterlaufen ihm dabei einige Pannen. Am nächsten Morgen hat das Kleid eine neue Besitzerin. Um nur einen Euro hat Elke das Lafarge erstanden. Juli will es um alles in der Welt zurück. Und Philipp will sein Unrecht wiedergutmachen. Ihre Wege kreuzen sich, und für das Brautkleid ist es der Anfang einer abenteuerlichen Odysseé. Stefan Vögels Spitzenkomödie für vier Personen über ein spitzenbesetztes Brautkleid! Kann es noch Glück bringen? Und wem?" (Quelle https://www.theatertexte.de/nav/2/werk?verlag_id=thomas_sessler_verlag_wien&wid=o_1119564671 ) Am Montag, 13. Februar, in einer Spitzenbesetzung: Jan Sosniok, der bereits in „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“, „Das Traumschiff“ und „Ein Fall für Zwei“ gefeierte Rollen spielte, räumt diese Beziehungskiste auf. Turbulent, witzig und wie aus dem richtigen Leben!19.30 Uhr

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

Foto: Alvise Predieri

(Uwe)

Unten steht, dass man sich Karten im VVK sichern sollte, weil das Ono2 so klein ist. Dabei ist das Ono 2 laut eigener Website „... etwa doppelt so groß wie das alte ono.“ Ist ja auch egal, wichtig ist nicht die Größe, sondern die Qualität des Programms. Am 14. Februar hat das Ono2 einiges zu bieten: Die experimentelle Post-Punk-Band Girls In Synthesis wurde schon treffend mit »eher eine Terrorzelle als eine Rockgruppe« beschrieben. Textlich befassen sich Girls In Synthesis mit den Erfahrungen der Arbeiterklasse in Bezug auf fragile geistige Gesundheit, soziale Unbeweglichkeit, Gefühle der Machtlosigkeit, Unsicherheit, Angst und die zersetzenden Auswirkungen einer feindseligen Gesellschaft.

Musikalisch liefert das Trio harten noisigen Postpunk mit viel Feedback und aggressiver Elektronika. Als ob Mark E. Smith seine Hand in den Fleischwolf steckt, während eine Drum Machine läuft. Mit ihrem zweiten Album »The Rest Is Distraction« kommen sie nun zum ersten Mal nach Frankfurt. Die Mischung aus gebrochenen Gitarren, krachendem Schlagzeug und Bass, intensivem Gesang und lyrischem Inhalt ist eine der anspruchsvollsten Platten die man dieses Jahr hören wird. Mit ihren Live-Shows voller Intensität und Vitalität, die gleichermaßen erstaunen und fesseln sind die Girls In Synthesis eine der neuen angesagten Bands aus dem britischen DIY Underground.

Frankfurt, ONO2 (Das ONO2 befindet sich im Parkhaus Walter-Kolb-Str.16 in Sachsenhausen)
VVK 15 Euro (Das ONO2 ist klein (aber sehr fein), daher besser den VVK nutzen), AK 20 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Dietrich Booking Homepage}

(Andrea)

Heute ist Valentinstag und da ist Punk genau das Richtige! "Seit einem Vierteljahrhundert schreiben Zebrahead unermüdlich an ihrer Bandgeschichte. Mit jedem der bisher geschriebenen Kapitel übernahm die Band aus Orange County ein bisschen mehr die Führung in der amerikanischen Punk-Rock-Szene und katapultierte sich an die Spitze der internationalen Charts. Nun schlagen Zebrahead eine neue Seite auf, um ein weiteres spannendes Kapitel zu beginnen. Seit geraumer Zeit verstärkt Adrian Estrella die Kombo und die Band gibt nochmal mehr Gas. Zebrahead lassen Genregrenzen verschmelzen und haben über die Jahre hinweg ihren ganz eigenen Sound mit viel Wiedererkennungswert aus melodiös kraftvollem Pop-Punk und Rap-Passagen geschaffen. Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Mit Fasching tun sich viele hier schwer und es ist ja auch was dran. Wer einmal in Köln oder Düsseldorf war, weiß, was uns hier fehlt. Aber tatsächlich ist der Freitagsfasching in der Stadthalle in vielem nah dran und noch dazu eine nette Party: "Auf der Bühne sorgen die Jungs von Helium 6 mit den besten Rock- & Pop-Songs der 80er, 90er, 00er und von heute für Stimmung, im Anschluss wird das Tanzbein zu den Beats des Caroli DJ Team aus der Batschkapp geschwungen. Der Abend wird moderiert von HIT Radio FFH-Queen Evren Gezer." Neulich hatte ich die Kostümkiste wieder in der Hand, unentschlossen, ob und was ich jetzt damit anstelle. Jetzt weiß ich es wieder und schmeiße mich in Schale. Ab 20 Uhr. Der Vorverkauf ist bereits gestartet. Tickets gibt es im OF-Infocenter, Salzgässchen 1, Tel. 069 – 84 000 41 70, bundesweit bei über 3.000 Reservix-Vorverkaufsstellen und über die Ticketportale

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Uwe)

Eine englische Rockband geht zusammen mit einer Hardcore-Band aus Amerika auf Tour. In Deutschland beginnen sie im Frankfurter Zoom, danach geht es weiter nach Hamburg, Berlin, München und Köln. Sleeping With Sirens bringen ihr neues Album „Complete Collapse“ mit, das letzte von Don Broco erschien 2021 und heißt „Amazing Things“. Rock und Hardcore kann ich gut hören. Über Don Broco, deren Sänger wegen seiner Locken etwas aussieht, als wäre er eine jüngere Mischung aus dem österreichischen Fußballer Toni Polster und Flippers-Sänger Olaf Malolepski, wird geschrieben: „ Always unique, and forever pushing boundaries, Don Broco are never ones to follow the trend and the new album Amazing Things is very aptly named. It’s yet another genre-bending masterpiece with electro, rock, pop, metal and more all wrapped up in their own unique blend, bringing to mind the likes of Deftones, Beastie Boys, Linkin Park and Limp Bizkit amongst others..."

Über Sleeping with Sirens, meistgespieltes Lied auf Spotify „If You  Can´t Hang“ (137.539.679 Abrufe) das Folgende: „With each release, the band continue to hone their mix of unflinchingly honest lyricism, unforgettable riffs, and pulse-pounding percussion while boldly exploring new creative frontiers."

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20:00H
TICKETS: VVK 30€ zzgl. Gebühren

_{Foto: Zoom Homepage}

(Martin)

Konzert

Brandt Brauer Frick erinnern an so ziemlich alle schweißtreibenden, körperschüttelnden, bodenfüllenden Musikstile – etwa 13 Jahre nach ihrer Entwicklung zwischen treibender Dance-Seligkeit und ausgewachsener Orchestererfahrung sind sie nun wieder da, wo alles begann: beim RAVE. 

Handgemachte und knallharte Body Music. 

Tanzmusik wollten sie als Gruppe schon von Anfang an machen und obwohl sie aus unterschiedlichen Bereichen kamen, war der Schnittpunkt von Electronic, Dance, Minimal und Techno, an dem sie ankamen, genau das Richtige. Sie gründeten ihr Live-Trio und BBFs handgemachter, unwiderstehlicher Dancefloor-ready-Sound brachte die Leute in kürzester Zeit rund um den Globus zum Toben.

Hier gibt’s ein Video: https://youtu.be/c_hh6V_r6Mo
Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/brandt-brauer-frick-2023/

Donnerstag, 23. Februar um 20.00h: Brandt Brauer Frick
Mousonturm

_{Foto: © Antonio Pedro & Megan Courtis}

(Martin)

von Thomas Köck
Uraufführung im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

Dieser Abend ist eine Sensation – Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht, ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist. 

Hier einige Kritiken:
»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.«
_{Strandgut, Oktober 2022}

 »Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.«
_{Frankfurter Rundschau, 26. September 2022}

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.«
_{Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. September 2022}

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1285/

Donnerstag, 23. Februar um 20.0h und
Sonntag, 5. März um 18.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

_{Foto: © Robert Schittko}

(Uwe)

Als ich mit meinem guten Freund Guido früher immer über Plattenbörsen zog, um günstige oder seltene CDs zu kaufen, bewegten wir uns als Fans klassischer Pop- und Rockmusik immer zwischen Musiknerds (ist absolut nicht negativ gemeint, weil wir eigentlich eher zu Plattenbörsen gingen, um denen respektvoll und interessiert zu folgen als günstige oder seltene CDs zu kaufen). Die Sammler unterhielten sich mit Vinyl-Verkäufern mit bewundernswerter Hingabe über Platten, die teilweise älter waren als wir. Unter anderem über Krautrock und dann fiel immer schnell der Name der 1970 gegründeten Band Kraan.

Über die schreibt der Veranstalter: „Kraan gehören sicherlich zu den besten deutschen Rockbands und verschrieben sich von Beginn ihrer Karriere an einer spannenden Fusion aus Rock, Jazz und Ethno-Einflüssen. Aktuell besteht Kraan aus dem Trio Hattler/Wolbrandt/Wolbrandt das live vom Keyboarder Martin Kasper unterstützt wird. 2020 erschien nach zehn Jahren endlich wieder ein neues Album. Mit "Sandglas" ist damit ein weiteres Album von unfassbar hoher Qualität entstanden, voller Spielfreude, lässig wie selbstbewusst und souverän - innovativ, mit Psychedelic- und Funk- Elementen angereichert. Ein komplett zeitlos anmutender Mix aus Rock und Jazz.“

Das Rind
Rüsselsheim, Mainstr. 11
VVK 30 Euro zzgl. Gebühren, AK 35 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Homepage Frank Dietrich}

(Andrea)

Mit dem Capitol-Theater haben wir ein wundervolles Haus in Offenbach. Die ehemalige Synagoge war Lichtspielhaus, zwischendurch Ruine und lost space, dann Tommy-Theater und ist seit etlichen Jahren Theater, Konzert- und Stammhaus des Capitol Symphonie Orchesters, das mit der Capitol Classic Lounge schon lange erfolgreich ist. Die CCL ist eine exquisite Reihe mit anspruchsvoller Klassik im lockeren Gewand. Heute widmet sie sich den Sounds of Fame. „Ich hatte immer angenommen, dass all diese amüsanten Bemerkungen, die sie angeblich der Presse gegenüber gemacht hatte, vermutlich von ihrem Agenten vor- bereitet und inszeniert waren, aber so war es nicht. Sie war eine sehr kluge Person, ein instinktiver Typ.“ Der Star-Fotograf Elliott Ewitt, heute 94 Jahre alt, erinnert sich an die Hollywood-Ikone Marilyn Monroe. Sie selbst war allerdings oft enttäuscht von ihren Kolleginnen: „Ich dachte immer, Filmstars wären talentierte und aufregen- de Leute, voll besonderer Persönlichkeit. Wenn ich aber welche bei einer Party tref-fe, dann merke ich normalerweise, dass er oder sie farblos und sogar ängstlich ist. Ich bin bei Partys oft stundenlang still herum- gestanden und habe meinen Filmidolen dabei zugehört, wie sie zu langweiligen und kleinen Menschen wurden.“
In ‚Sound of Fame‘ – unserem klingenden Gegenstück zum weltberühmten ‚Walk of Fame‘– portraitiert die CapitolClassic Lounge Menschen und Künstler*innen. Das passiert zum einen durch deren Werke, zum anderen durch Portraits in Musik ü b e r Menschen. Wir spüren bei ‚Sound of Fame‘ in Musik und Biografie nach, wer hinter all diesen Klängen steht. Für 2023 haben wir uns drei Künstler- persönlichkeiten vorgenommen: Marilyn Monroe, Irving Berlin und Phil Collins – drei Künstler*innen, die Kulturgeschichte geschrieben haben. Sie prägen teils als Person, teils in ihrem Schaffen zeitlos und international die Idee, die die Menschheit von ihrem Genre hat.Ein Stück steht heute noch offen: Das wird von einer aktuellen Persönlichkeit besetzt werden, von der auch wir im Moment noch nicht wissen, wer es sein wird. Die Welt dreht sich schließlich weiter bis dahin – und wir sind wie Sie gespannt, wessen Portrait wir dann an dieser Stelle hören dürfen. Wayne Marshall tritt in diesem Konzert nachdem„SkyfallConcerto“gleichzeitig als Solist und Dirigent auf. 17 Uhr.

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

FOTO CSO von Jessica Schäfer

(Martin)

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum

E.T.A. Hoffmann (1776-1822) war ein Allround-Talent und Universal-Künstler: Er wirkte nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Musiker, Musikkritiker und Komponist sowie als Zeichner und Karikaturist. Sein Werk zeigt überdies, dass er sich intensiv mit den Wissenschaften seiner Zeit auseinandergesetzt hat. 

Daneben war Hoffmann als Jurist und Richter mit aktuellen politischen Fragen beschäftigt. Sämtliche Aspekte seiner Tätigkeit und wichtige Facetten seines Wirkens werden in der partizipativen und intermedialen Ausstellung thematisiert. Gegenwartskünstlerische Installationen schlagen einen Bogen in unsere Zeit und rücken originale Handschriften, Bücher, Zeichnungen und Objekte in neue und überraschende Zusammenhänge.

https://freies-deutsches-hochstift.de/besuch/ausstellungen/-/unheimlich-fantastisch-e-t-a-hoffmann-2022/971

Zur Ausstellung gibt es eine APP: Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt

Der Schauplatz von E.T.A. Hoffmanns Märchen-Roman ‚Meister Floh‘ (1822) ist Frankfurt am Main. Das Geschehen spielt sich dabei in einem Radius von weniger als 500 Metern Distanz ab. Im Text erwähnt werden nicht nur Straßen (Kalbächer Gasse) und Plätze (Roßmarkt), sondern auch einzelne Gebäude (Börse, Gefängnis, Weidenhof, Weißer Schwan etc.). 

Die erzählte Topographie ist so konkret, dass man die Wege der Hauptfigur Peregrinus Tyß auch im heutigen Frankfurt noch nachverfolgen kann. Die App lädt zu einem Spaziergang ein und zeigt an ausgewählten Standorten, wie die Stadt zur Zeit von ‚Meister Floh‘ ausgesehen hat. Mit Hilfe einer GPS-gestützten Augmented Reality-Anwendung kann man eine virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt unternehmen und sich in die vom Autor erfundene Welt seines Textes entführen lassen.

https://virtuelle-zeitreise.freies-deutsches-hochstift.de/#/de

Und außerdem gibt es kostenlos Kurzführungen durch den Stadtraum: Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt. Die vom Freien Deutschen Hochstift entwickelte Augmented Reality Anwendung ‚Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt‘ macht Literatur räumlich erlebbar. Als Einführung in die Anwendung bietet die Führung im Stadtraum die Möglichkeit, die Schauplätze von E.T.A. Hoffmanns Märchen ‚Meister Floh‘ zu entdecken und mehr über den Roman zu erfahren. Für 45 Minuten führt der Rundgang dabei vom Rossmarkt über die Zeil bis zum Liebfrauenberg.

Teilnahme kostenlos. Ohne Anmeldung. Begrenzte Teilnehmerzahl. Plätze nach Verfügbarkeit

Termine: (Do), 25.01. (Mi), 26.01. (Do), 01.02. (Mi), 02.02. (Do), 04.02. (Sa), 08.02. (Mi), 09.02. (Do), 11.02. (Sa), jeweils 15 Uhr

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum, Großer Hirschgraben 21

_{Foto: © Homepage Deutsches Romantik-Museum}