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So, ich bin wieder da. Na ja, wirklich weg war ich auch nicht. Ich habe nur versucht, nach einer Operation alles etwas langsamer zu machen, was ganz gut funktioniert hat. Das Entschleunigen hat vor allem deshalb so gut geklappt, weil ich kein Fahrradfahren durfte. Für eine, die nur im äußersten Notfall den ÖPNV nutzt und immer mit dem Rad fährt, war bzw. ist das sehr gewöhnungsbedürftig.

Ich habe gelernt, dass man für kurze Strecken quer durch einen Stadtteil, zu Fuß extrem lange braucht, so kam ich bei der ein oder anderen Veranstaltung zu spät, Gestern Abend wollte ich beispielswiese ich nach dem Into-Design Rundgang mit Badia noch in den Club Voltaire zu der Israel Veranstaltung mit Dany Cohn-Bendit, aber ich hätte nie gedacht, das ich von der Münchener bis zur Fressgass so lange laufen muss und als ich endlich ankam, war die Veranstaltung schon voll.

Und ich habe gelernt, mit welcher U-Bahn ich von zu Hause (wir wohnen am Zoo) an die Hauptwache fahre. Das klingt absurd, ist aber so. Beim ersten Arztbesuche hatte ich mich glatt verfahren und dann gelernt, dass die Straßenbahn 14, die einen Steinwurf von unserer Haustür abfährt, eine Dreiviertelstunde durch die Stadt tuckert, bis sie im Gallus ankommt und ich lernte, dass ich mit meinem Jobticket bis nach Bad Wildungen fahren kann und das diese Züge brechend voll sind und dass das ja toll ist, dass so viele Leute mit dem Zug fahren, aber, dass Züge im Einsatz sind, die über KEINE einzige Toilette verfügen, ist ja auch total bescheuert.

Also auf jeden Fall habe ich die letzten fünf Wochen einiges über den ÖPNV gelernt und bin dankbar, dass ich in einer Stadt lebe, in der es einen einigermaßen funktionierenden ÖPNV gibt, denn so konnte ich doch die ein oder andere Kulturveranstaltung besuchen. Denn ihr ahnt es schon, natürlich habe ich in den letzten 5 Wochen nicht entspannt auf dem Sofa gelegen und gelesen … Ich war dann doch auch das ein oder andere Mal schulterschonend unterwegs:

Ich war in DRACULA im Schauspiel (na ja…ich bin kurz eingeschlafen), in LIEDSCHATTEN im Kammerspiel (wie jedes Mal – sensationell!), mit Martin in der Premiere von MOMO im Schauspiel (hatte ich mir mehr von erhofft), in „MEIN LIEBLINGSTIER HEISST WINTER“ im Kammerspiel (sehr gut!, neben der schauspielerischen Leistung möchte ich hier vor allem Maske und Bühne besonders hervorheben), bei der Jubiläumsshow „20 JAHRE HILDE AUS BORNHEIM“ im Stalburgtheater (und habe sehr viel gelacht), beim CHAMPIONSLEAGUESPIEL Spiel der SGE-Frauen gegen Barcelona (mein erstes Spiel der Frauenmannschaft, das nicht mein letztes sein wird!), bei SELIG in der Batschkapp (hm.. geht so), bei GLEN HANSARD in der Jahrhunderthalle (das war zwar musikalisch toll, aber es war so dunkel, dass ich eingeschlafen bin), bei „MUSIC IS FOR LOVERS“ dem Musikquiz und der Vernissage von Moni Port und Philip Waechter in der Buchhandlung Land in Sicht (großartiges Format, leider kam ich zu spät. Ich hoffe sie wiederholen es), beim kleinen wunderschönen Konzert vom Oktober Folk Club im Lucille und mit meiner 86-Jährigen Mutter in der LORIOT Ausstellung im Caricatura. (ich wusste gar nicht, dass FvB so vielseitig war, daher ist die Ausstellung auch sehr groß. Wir kommen daher wieder. Was ein Glück ist, die Ausstellung bis zum 12. Mai verlängert worden).

Neben diesen vereinzelten Ausbrüchen, war ich aber ganz brav zu Hause und habe viel Handarbeit gemacht und während ich auf dem orthopädischen Stuhl saß, der eine Armschiene hatte, die meinen Arm automatisch hoch und runter bewegt hat, habe ich viele Stunden Fußball, Nachrichten und die Serie "Der stärkste Gegner - Eintracht Frankfurt und die Nachhaltigkeit geschaut. Apropos Fußball: Ich habe mich vorgestern das erste Mal mit den Öffis ins Stadion getraut und mir das Spiel der Frauen angeschaut. Morgen geht’s jetzt endlich wieder in die Nordwestkurve. Da Sarah lieber zum LOKAL LISTNER Spezial (Schwerpunkt JIMMY HENDRIX) gehen will, begleitet mich Uwe ins Stadion (siehe GEROLLTES), vorher gehen wir aber noch zu der Demo anlässlich des Internationalen Tags gegen Gewalt an Frauen!

So, genug geschrieben. Ist eh viel zu lang und ich muss los, denn heute ist endlich wieder Chor!

Was auch immer ihr macht, lebt wild!

P.S. Vielen Dank an meine Co-Autorinnen Petra, Andrea, Martin und Uwe, die in den vergangenen das Intro übernommen haben und an Erik, der sich um die Umfrage gekümmert hat. Es wäre super, wenn noch ein paar mehr die Umfrage teilnehmen würden

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für das Konzert von Moncrieff am Mittwoch, 29. November, in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Wer besingt italienische Autoraststätten und durchfeierten Nächten?

(Andrea)

Wie steht es um die Menschenrechte in der Textilindustrie, gibt es dort Gleichberechtigung und produziert Europa fairer als andere Länder? Diese und weitere Fragen werden heute von 17 bis 21 Uhr im „stadtraum“ des Rathaus-Pavillon, Am Stadthof 16-17, unter dem Motto„Mode Macht Zukunft“ ver- und behandelt. Das umfangreiche Programm lädt ein, sich vertiefend mit dem Thema Nachhaltigkeit in der Textilbranche zu beschäftigen: Inhaltlich stimmen die Fotoausstellung „Show me your closet“ und der Film „Made in Bangladesh“ ein. Im Anschluss diskutieren Anna Burst von Femnet und Janka Eckert, Expertin für das Lieferkettengesetz, sowie weitere Gästen über Lieferketten und soziale (Un-)gleichheiten. Darüber hinaus kann genetzwerkt und können Ideen ausgetauscht werden. Zum Beispiel bei einem Fair Fashion Quiz und einer Kleidertauschparty, bei der Fehlkäufe und ehemalige Lieblingsstücke nachhaltig mit anderen getauscht werden. Das macht Spaß und schon die Umwelt.

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

So sehr ich Winter nicht mag, die Weihnachstzeit hat schon etws für sich. Neben schönen Veranstaltungen und feinen Einladungen ploppen dann immer besondere Läden auf, wie der Superladen einer ist. In schöner Regelmäßigkeit und schon seit 20 Jahren, Chapeau & Gratulation an dieser Stelle!, gestalten Offenbacher Künstlerinnen und Künstler eine Fläche und bieten ihre Arbeiten zum Verkauf an. Die Auswahl im Superladen ist nicht nur groß, sondern auch gut, ein bisschen Budget sollte man also durchaus dabei haben. Mit dabei sind fcbeuropa, andreablumoer_studio, pbuschkaemper, georgdoerr, anja_hantelmann, atharinahantke, mrfoldtex, frau.tonka, collage_renatakos, jokriesche, miralaaf, pelusapetzel, leonorepoth, luisramirez, ulrike_rothamel, rene_spalek, judith_shu_ritter, eva.weingaertner, georgia.malerei, ralphzol. 18 Uhr, dann:
25.11—23.12 2023, täglich 12—19 uhr geöffnet

Superladen, frankfurter straße 17, offenbach—city

(Martin)

Die Premiere war eine Uraufführung, eine Weltpremiere und vor allem eins: eine ‚Vorstellung‘ im umfänglichen Sinne – und was für eine! 

Vorstellung - das ist ‚zweideutig‘ zu verstehen – denn tatsächlich geben sich die neue Truppe der Dresden-Frankfurt-Dance-Companie mit ihrem neuen Leiter Ioannis Mandafounis die Ehre, indem sie sich ‚À la Carte‘ im Bockenheimer Depot und beim Premierenpublikum mit allem Drum und Dran bekannt macht.

Es ist was los: Persönliche Ansprache, Begegnung, , Charme-Offensive, ein herzliches Willkommen, das Versprechen, Frankfurt und die Frankfurter*innen kennen lernen zu wollen, ein inszenierter Small-Talk und letztlich vor allem begeisternder Tanz, Musik-, Sing- und Lebenslust. 

„Schließlich geht es um das Kennenlernen, um Erwartungen, Konventionen, die man parodiert, die man killt, die man kalt lächelnd erfüllt. Wie befreiend geht es hier zu, in dieser souveränen, unangestrengten Show! Das mag nun seinerseits etwas verrückt klingen, aber wenn an diesem Abend eines wie von selbst geschieht, dann, dass die Erinnerung an die besten Ballettabende von William Forsythe lebendig wird.“ (FAZ)

„Nicht länger als eine gute Stunde dauert „À la Carte“, selbst bei Schlagzeug- und vollem Körper-Einsatz ist es leicht wie ein Soufflé. Und eine herzliche Einladung, sich auf den neuen Tanzchef und sein famoses Ensemble einzulassen – eigentlich ist kaum zu befürchten, dass diejenigen, die seit Forsythes Ballett dem Tanz verfallen sind, sich dieser Einladung verschließen werden.“ (FR)

„Die Tänzer singen zwischendurch a cappella und bilden am Ende eine Rockband. Sie sprechen, spielen, toben durch die Reihen der Publikumstribüne und flirten gekonnt und abgebrüht und übertrieben, während sie miteinander tanzend echten Spaß zu haben scheinen, an ihrem eigenen Können wie dem der anderen.“ (FAZ)

A la Carte ist ein Abend der Dialoge: Künstler*innen und Publikum, Klassik und Moderne, Tanz, Schauspiel und Musik, Depot und Außen,… Spannend wird sein, wie die weiteren ‚Einladungen‘ ausfallen werden. Es ist eine neue Tanzsprache, die gezeigt wird und von der man unbedingt mehr sehen will: Ioannis Mandafounis und die neue Companie haben in À la Carte einen Appetizer gezeigt. 

Hier gibt’s einen Trailer: https://youtu.be/BkBGDvYglpI
Und hier geht’s zu den Tickets: https://dresdenfrankfurtdancecompany.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/eventlist
Freitag, 24. November um 20.00h _{(die Vorstellung ist ausverkauft, Restkarten an der Abendkasse)}
Bockenheimer Depot
Foto: © De-Da Productions

(Andrea)

Daniel Brettschneider darf man ohne Zweifel einen Genussmensch nennen, wie sonst käme es zu seinen sinnlichen Kombinationen und Auswahl und der fein darauf abgestimmten Kulinarik. Von ihm kuratierte Veranstaltungen sind immer sehr besonders und deshalb meistens schnell ausverkauft. Und wem bei Schmorbraten, Kartoffel-Omelette, gratinierten Ziegenkäse und Apfel-Tartelette nicht unverzüglich das Wasser im Munde zusammenläuft, der wird auch die fantastische französische Komödie „Die einfachen Dinge“ kaum zu goutieren wissen.
"Erinnert Ihr Euch an den wunderbaren „Birnenkuchen mit Lavendel“ – damals noch im Kinosaal des DLM? Nach seinem Riesenerfolg mit ebendiesem Birnenkuchen und der anschließenden filmischen Köstlichkeit „À la Carte! – Freiheit geht durch den Magen“ (der aufgrund der Pandemie leider nicht im Kino Kulinarisch lief) meldet sich Regisseur Éric Besnard jetzt mit einer großartigen und ungemein leichtfüßigen Komödie zurück, in der Grégory Gadebois als naturverbundener Einsiedler und Lambert Wilson als städtischer Workaholic quasi als ziemlich beste Freunde wider Willen brillieren. Vor träumerischer Bergkulisse erzählen „Die einfachen Dingen“ von einer besonderen Freundschaft, der heilenden Wirkung sommerlicher Landluft und dem Glück, das abseits vom dicht vernetzten Großstadtleben zu finden ist – eben in den einfachen Dingen. So natürlich auch kulinarisch: Ein einfaches Omelette kann jederzeit das Glück dieser Welt einlösen und ist ein Wesensmerkmal dieser oft überraschenden, immer klugen Komödie, die dazu mit atemraubenden Landschaftsaufnahmen verzaubert. " Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de 18.30 Uhr in der

Alten Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Endlich melden sich die Lebensgeister zurück und ich freue mich schon auf meine Bahnhofsvierteltour, da bin ich nämlich heute angemeldet. Danach würde ich gerne ins MAK, dort beginnt heute "Was wir sammeln" und die Liste der Teilnehmer ist durchaus ein Who is Who. Michael Dreher ist dabei, Frank Landauer, Peter Eckart, Moni Port, Philipp Wächter und und und. Ich gehe davon aus, die artists sind present, die Ausstellung lohnt sich aber auch sehr:
"Von banalen Alltagsgegenständen wie bunten Spülschwämmen, über Bananenaufkleber aus der ganzen Welt, Einwegbesteck und Fahrrädern bis hin zu Leuchtreklamen von bekannten Marken: Mit der Ausstellung Was wir sammeln fragt das Museum Gestalter:innen aus dem Großraum Frankfurt am Main, was und warum sie privat sammeln. Neben den gezeigten Objektsammlungen können Besucher:innen in der Ausstellung die Erzählungen der einzelnen Gestalter:innen nachlesen, die darin auf verschiedene Weise über das Zustandekommen ihrer privaten Sammlungen berichten. Die Objekte haben für die Sammler:innen unterschiedliche Bedeutungen: Sie können Zeitkapseln, Lebensbegleiter, Erinnerungsträger oder einfach nur eine spontane Entdeckung sein. Sammeln stellt somit nicht nur die Frage nach dem Umgang mit Dingen, sondern ist vielmehr ein Kommunikationssystem, ein Zeichensystem, eine gesellschaftliche Sprache. Die Ausstellung fragt nach Zusammenhängen von Gestaltung und Sammeltätigkeit. Was sammeln Gestalter:innen, die innerhalb ihrer Profession Objekte im Hinblick auf Form, Material, Funktion, Verarbeitung und auf gesellschaftliche oder historische Kontexte untersuchen? Mit dem „Wir“ im Ausstellungstitel wird die Verbindung zwischen Gestalter:innen und Museum verdeutlicht. So sollen Zusammenhänge, Hintergründe und Motivationen des Sammelns thematisiert und Kontextualisierungen über das Museum hinaus ermöglicht werden. Die Ausstellung fragt nach den verschiedenen Aspekten des Sammelns vom privaten Bereich bis hin zur kulturellen Praxis: Was lässt sich über das Sammeln herausfinden? Was lässt sich miteinander teilen?" 19 Uhr

Museum für Angewandte Kunst, Schaumainkai, Frankfurt  

(Andrea)

Mit ihren Liedern von durchfeierten Nächten, italienischen Autobahnraststätten oder Fahrgeschäften auf dem Jahrmarkt hat sich die Wiener Band Euroteuro auch hierzulande schon eine respektable Fangemeinde erspielt. Heute stoppt das Kollektiv um Mastermind, Songwriter und Performer Peter T um 20 Uhr auf ihrer aktuellen Deutschland- und Österreich-Tournee für ein Konzert im Rathaus-Pavillon. Mit dabei haben Euroteuro ihren Sommerhit für italophile Espresso-Freundinnen und –freunde und leichtfüssigen Elektropop mit markantem Wiener Schmäh. Möglich macht diesen Auftritt das Frankfurter Label „ichichi“, das kaum einen besseren Ort zur Präsentation der neuen Vinylscheibe der Band hätte finden können, denn ähnlich der Wiener Großstadt oszilliert auch Offenbach zwischen Kreativität und multikulturellem Leben.

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Uwe)

In Island ist man entweder Fischer, Krimiautor oder Musiker (was für ein sinnloses Klischee). Den Eindruck hat man aber etwas, wenn man so viele isländische Krimis liest wie ich. Darum geht es heute aber nicht, sondern um die Musik von ÁRSTÍÐIR: „Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.“

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Homepage Brotfabrik

(Martin)

‚Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt‘
Chansons und Couplets aus den Goldenen 20er Jahren 

Vitaliy Baran trifft an diesem Abend auf „Frau Chanson“ Ev Machui. Baran, Namensgeber des „Vitaliy Baran Trios“ und „Frau Chanson“, Sängerin des Trios „Jazzsalon“, entführen für einen Abend in das glitzernde Berlin der pulsierenden 20er und frühen 30er Jahre. 

Das „kleinste Kapellchen der Stadt“ lässt Schellack-Perlen von Friedrich Hollaender, Kurt Weill und vielen anderen wieder aufleben.

Ev Machui verzaubert das Publikum mit ihrer warmen, tiefen und ganz besonderen Stimme und verkörpert förmlich die 20er Jahre. Nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit charmanter Moderation und eigenen Gedanken zu den Stücken begleitet sie ihr Publikum durch den Abend. 

Vitaliy Baran, der seine musikalische Ausbildung in Lvov/Ukraine erhielt und später an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main (Hauptfach Jazzpiano) studierte, brilliert mit einfühlsamem Pianospiel in einem sorgfältig ausgewählten Programm. Lasst Euch überraschen – es braucht nicht immer das große Arrangement eines Palastorchesters, um die Musik der 20er Jahre lebendig werden zu lassen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://kulturpur.reservix.de/p/reservix/event/2153399
Um 19.30h
Theater Alte Brücke, Kleine Brückenstraße 5
Foto: © Veranstalter*in

(Martin)

Nach J.W. Goethe die Leiden des jungen Werthers - Goethes Coming-of-Age-Roman in einer Inszenierung für zwei Personen

War der ‚Werther‘ von J.W. Goethe schon mal so nah am Geburtsort von Frankfurts bedeutend(st)em Sohn zu sehen bzw. eigentlich in direkter Nachbarschaft?Die Volksbühne am Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten zeigen in Koproduktion Goethes Coming-of-Age-Drama, das zur Entstehungszeit 1774 eine Suizidwelle auslöste und nach dem heute noch der sogenannte ‚Werther-Effekt benannt ist. 

Ein junger Mensch ohne Halt, voll unerfüllter Sehnsüchte auf der Suche nach einer idealisierten Liebe. Dabei wechseln seine Gefühlszustände zwischen Extremen. Von Überschwang und tiefer Dankbarkeit für die Begegnung mit dem geliebten Menschen hin zu immer stärkerer Verachtung und Selbstzerstörung.

Eine Geschichte, wie sie auch heute in unzähligen Varianten, um uns herum passiert. In kurzen Szenen, zwischen Absurdität und Komik, wird die Tragik der öffentlichen Zelebrierung eines Selbstmordes erzählt.

Es spielen Sam Michelson und Marlene Haagen

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/werther
Samstag, 25. November um 19.30h und 3. und 18.02.2024
Volksbühne im Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Wer wäre da nicht angessprochen, ein trüber Novembernachmittag und im Waggon gibt es Musik für Verrückte. DJ Lupo spielt Vinyl-Schallplatten aus seinem reichhaltigen Fundus – seine neusten Errungenschaften und die Beliebtesten. Garage, Psych, Blues, Titishakers, Soul! Ausgeflippt, schön und eventuell ein bisschen schmutzig! 15 Uhr

Waggon am Kulturgleis, Isenburger Schloss/ Höhe Mainufer, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Uwe)

_{Ich schreibe einfach weiter kurze Texte über Bands, die ich gut finde und die nicht so bekannt sind, wie sie es sein sollten. Nach There Will Be Fireworks, Slow Show, The Veils, Manchester Orchestra, Windmill, Stars und Gaslight Anthem heute über Beirut.}

Wie kommt ein amerikanischer Musiker mit Namen Zach Condon, gebürtig aus Santa Fe / New Mexico auf den Band-/Projektnamen „Beirut“?  Auf der englischen Wikipedia Seite steht: „… named the band after Lebanon´s capital, because oft he city´s history of conflict and as the place where cultures collide.“ Musikalisch wurde Condon, der mehr oder weniger alle existierenden Instrumente spielt, inspiriert von Balkan-Blasmusik und Folklore von Sinti & Roma. Seit 2006 ist er mit Beirut unterwegs, großartige Songs hat er veröffentlicht, sein erstes Album hieß „Gulag Orkestar“ (2006), das aktuelle heißt „Hadsel“ (2023), alles sperrige Titel und sperrige Musik mit viel Blechinstrumenten. Ich liebe es sehr, meine Lieblingslieder: Nantes, über das ich Beirut auch schätzen lernte, als ich bei einer Auswärtsfahrt zu einem Alte Herren Spiel in einem Auto saß und die zufällige Liedauswahl meines Chauffeurs diese Perle in mein Ohr spielte. Dazu Santa Fe, At Once oder Elephant Gun.

Foto: Facebook Beirut

(Andrea)

Erst im Mai ist Tina Turner 85jährig in der Schweiz gestorben. Der Film erzählt die Lebensgeschichte der Rockröhre. Nachdem sie sich von ihrem Mann und Entdecker Ike Turner - der sie jahrelang verprügelte und vergewaltigte - getrennt hat, gelingt ihr mit dem Song "What's love got to do with it" der Auftakt zur Weltkarriere. Geboren wird Tina Turner (jung: Rae'Ven Larrymore Kelly, älter: Angela Bassett) als Anna Mae Bullock in Nutbush, Tennessee. Aufgewachsen bei ihrer Großmutter zieht sie im Anschluss an deren Tod zur Mutter und älteren Schwester nach St. Louis, wo sie in einem Club den Sänger und Songschreiber Ike Turner (Laurence Fishburne) kennenlernt. Sie wird Leadsängerin in seiner Band. Die beiden werden ein Paar, bekommen Nachwuchs und heiraten. Nur wenige Zeit nach der Hochzeit macht Ike seiner Frau das Leben zur Hölle. Er nimmt Drogen, verprügelt und vergewaltigt sie. Es dauert mehrere Jahre, bis Tina ihn verlässt. Zunächst tritt sie danach für eine Hotelkette auf, wird dann aber von einem Musikmanager wiederentdeckt . Einlass: 17.30 Uhr Beginn: 18.30 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Der Sänger und Songwriter Moncrieff lebt in London, stammt aus Irland und wurde schon von Elton John in dessen Radiosendung gefeiert. Jetzt ist er für sechs Konzerte in Deutschland und ist für einen Abend in der Batschkapp. Nach der Akustik-EP "Warm" kam die "Highways & Hurricanes"-EP mit der starken Single "Young Men", die sich ein ernstes Thema vornimmt. Seine Musik ist ein vielseitiger Mix aus Genres, inspiriert von Hip-Hop, Indie und elektronischer Musik. Die große Tragik des Lebens brachte den irischen Sänger und Songwriter Chris Breheny alias Moncrieff zur Musik - und das hört man auch sofort, in jedem Song und jedem Ton. Moncrieff erzählt in seinen gefühlvollen, ehrlichen Songs von all den Schicksals- und Rückschlägen, die auf die eine oder andere Weise jeden betreffen. Mit bislang vier EPs, die jeweils sechs neue Songs vorstellten, spielte er sich in die Köpfe und Herzen vieler Iren und Briten, mit den Singles „Warm“ und „Serial Killer“ gelangen ihm seine ersten Chartserfolge. 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Man kann es Renaissance der Frankfurter Straße nennen oder auch einfach ein sehr cooles Projekt. Oder auch: Ich bin gespannt und freue mich drauf. Nach "Und", "Diamant" kommt jetzt "Often". Absender ist dieses Mal nicht die HfG, sondern die Stadt selbst. Kreative Schützenhilfe kommt von Loimi & seinem Urban Media Projekt, uns erwartet also Besonderes mit Lokalkolorit: Passend zur Vorweihnachstzeit geht heute ein kunstvoll gestaltetes schmiedeeisernes Türchen auf und ich bin wirklich neugierig, wie es dahinter aussieht. Wir betreten neue Räume, zumindest solche, die bisher nicht im Fokus waren und die nun auf Besucher:innen, Konsument:innen, aber auch potentielle Mieter:innen warten. Kommen, sehen, staunen, denn an vier Tagen gibt es allerlei schöne Dinge zu entdecken: u.a. von Anna x Edith, Anja Arncken, Atelier Betty Montarou, Betti Bodor Styling, Bubbles & Pickles, Das neue Frankfurter Register, Ebb & Flow Keg, Franziska Kronmüller, Kaffeeschreiner, He:idi Frankfurt, Lena Grewenig, nuuna by brandbook, Yahya Studio,The Görls Club Vintage. 17 bis 19 Uhr. www.of-ten.de

Often, Frankfurter Straße 10, Offenbach

(Martin)

Johann Wolfgang Goethe
Ein Stück mit Musik für die ganze Familie / Für alle ab sechs Jahren

Viele kennen Goethes Ballade wohl noch aus der Grundschule:
„Hat der alte Hexenmeister
Sich doch einmal wegbegeben!
Und nun sollen seine Geister
Auch nach meinem Willen leben.
Seine Wort’ und Werke
Merkt’ ich und den Brauch,
Und mit Geistesstärke
Tu’ ich Wunder auch.

Walle! walle
Manche Strecke,
Daß zum Zwecke
Wasser fließe,
Und mit reichem, vollem Schwalle
Zu dem Bade sich ergieße!“ 

Und natürlich das prägnante Ende:
„In die Ecke,
Besen, Besen!
Seid’s gewesen!
Denn als Geister
Ruft euch nur zu seinem Zwecke
Erst hervor der alte Meister.“

Die Volksbühne im Großen Hirschgraben erzählt Goethes Ballade neu: Begleitet von Klaviermusik sollen die großen und kleinem Zuschauerinnen und Zuschauer auf lustige, spannende und magische Weise das Abenteuer des ungeduldigen Zauberlehrlings, seines etwas zerstreuten Hexenmeisters und dessen kluger Katze Cornelia neu erleben und erfahren ganz nebenbei vieles über Frankfurt, seine Wahrzeichen und seine Geschichten. 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/johann-wolfgang-goethe-der-zauberlehrling

Premiere: Freitag, 1. Dezember um 16.00h
weitere Vorstellungen im Dezember: Sonntag, 3. um 15.00h, Samstag, 9. um 16.00h, Mittwoch, 13. um 10.00h (Schulvorstellung), Freitag, 15. um 18.00h, Mittwoch, 20. um 10.00h (Schulvorstellung), Samstag. 23. um 16.00h, und Freitag, 29. um 16.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Veranstalter:in

(Andrea)

Sagte ich es schon? Gerade ist Often und das nur an diesem Wochenende - also: Alles stehen und liegen lassen und auf in die Frankfurter Straße 10. Dort gibt es Shopping, aber nicht irgendeines, sondern ausgewählt und besonders UND eine LiveSession von Julie und Lasse Kuhl. Im märchenhaften Hinterhof geben beide eine Art „Tiny Desk Concert“ geben – und da passen Ort, Stimmung und Klangwelten außergewöhnlich gut zusammen. Julie entführt uns mit ihrer einmalig einnehmenden Stimme in Zwischenwelten von Euphorie und Melancholie. Die Songs, die hier akustisch mit Gitarre und Klavier interpretiert werden, besitzen eine Kraft, der man sich nicht entziehen kann. Ein hübsches intimes Livekonzert mit zwei Ausnahmekünstlern, die auf der Bühne der Offenbacher Innenstadt nun auch kulturell eine Art „Frankfurter Renaissance“ einläuten.

Often, Frankfurter Straße 10, Offenbach

(Andrea)

Das letzte Hafenkino-Wochenende startet mit La sirène, so der Originaltitel des Animationsfilm der Regisseurin Sepideh Farsi, die heute übrigens sogar anwesend ist. Andrea oder auch Alex schreiben: "Die Schönheit der Bilder, die Filmmusik vom Erik Truffaz Quartet und der optimistische Mut seiner Protagonist*innen macht den Film trotz des traurigen Themas zu einem Genuss. Er ist ein unvergessliches Manifest gegen den Krieg. 1980. Abadan, die Ölmetropole des Iran, steht vor der irakischen Belagerung. Der jugendliche Omid bleibt bei seinem Großvater nachdem er vergeblich versucht hat, sich als Soldat zu verpflichten. Auf seinen Streifzügen durch die Stadt trifft er auf ungewöhnliche Charaktere, die trotz des drohenden irakischen Einmarschs alle ihre Gründe haben, in der Stadt zu bleiben. Darunter ist auch eine berühmte Diva und ihre Tochter Pari, in die sich Omid verliebt. Als sich die Situation verschlechtert, entdeckt und repariert er ein veraltetes Boot, einen Lenj. Bietet dieser Fund Omid die Chance, sich und alle Menschen, die ihm wichtig sind, zu retten?" 20 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Wahnsinn, als der Originaltermin ausverkauft war, gab es einen Zusatztermin (24.11.). Jetzt ist auch dieser sold out, hier also die nächste Gelegenheit zum Beatles-Revival...
Die Stones haben mit ihren 80 Jahren unlängst ein neues Album veröffentlicht und weil es zur Auswahl des Materials einen Schiedsrichter brauchte, kam Paul McCartney ins Spiel - "ein pophistorischwer Witz", schreibt Tobias Rapp im SPIEGEL, denn immerhin konkurrierten die beiden Bands lang um die Gunst des Publikums. Während die Stones das wilde, unangepasste Imgae pflegten, verdrehten die Pilzköpfe den Fans auf andere Art den Kopf. "Am 4. November 1963 gingen die Beatles in die Pop-Geschichte ein als frech verschmitzte Provokateure des Königshauses, wegen der ungezogenen Bühnenansage von John Lennon, die Leute auf den billigen Plätzen sollen klatschen und die anderen – mit Blick in Richtung der königlichen Loge – bräuchten nur mit ihren Juwelen zu rasseln. Mit dieser kleinen Unverschämtheit hatten die Beatles die Herzen der jungen Leute in England endgültig erobert. Die Hysterie um die Beatles, genannt Beatlemania, erreichte in England dann am 22. November 1963 einen weiteren Höhepunkt und für Volker Rebell ein guter Anlass für „60 Jahre With The Beatles“ – Jubiläumskonzert mit allen Songs des zweiten Albums der Beatles, gespielt von der Lonely Hearts Club Band. Der Termin am 11.11. ist bereits ausverkauft, für den heutigen gibt es noch Karten. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
https://radio-rebell.de/termin/60-jahre-with-the-beatles/

Rebell(i)sche Studiobühne,Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach

Übrigens, vielleicht steht bei einem von Euch noch Pauls alter Bass auf dem Speicher, der wird nämlich seit Jahren schmerzlich vermisst:https://www.theguardian.com/music/2023/sep/02/search-launched-for-paul-mccartneys-first-hofner-bass-guitar

(Martin)

Back to Back Theatre ist in Frankfurt zu sehen: endlich!

Das Back to Back Theatre wurde 2022 mit dem ‚International Ibsen Award‘ ausgezeichnet – der Preis gehört zu den am höchsten dotierten für Theaterkünstler:innen weltweit. Es ist eine doppelte Premiere. Der Internationale Ibsen Award geht zum erst Mal nach Australien und an ein Ensemble mit Künstler:innen mit Behinderungen. Das BtBT bezeichnet sich als "neurodivers". Zur Begründung heißt es von Jury-Präsidentin Ingrid Lorentzen: "BtBTs Arbeit ist aufregend, verstörend und regt zum Nachdenken an. Sie inspiriert uns, bessere Künstler und bessere Menschen zu sein. BtBT gibt sozialen und politischen Anliegen eine Stimme, ihre Arbeit entsteht als kollektive Anstrengung, bei der mehrere Schöpfer, Ideen und Perspektiven immer präsent sind und einen Raum für Inklusion und Möglichkeiten herstellen. Das ist Teil dessen, was ihre Arbeit so unvergesslich und so wichtig macht. (nachtkritik.de). 

Willkommen in einem Gemeindezentrum in Geelong, Australien. Plastikstühle werden auf die Bühne getragen, eine öffentliche Versammlung wird einberufen. Vier Schauspieler*innen diskutieren mit viel Witz kleine und große Probleme: welche körperlichen Berührungen als angemessen gelten, aber auch die endlosen therapeutischen Programme, die sie als Menschen mit Behinderung ertragen müssen, um sich einem gewissen Gefühl von „Normalität“ anzunähern. 

Doch das Spiel nimmt eine plötzliche Wendung, als eine künstliche Intelligenz auftritt und zur Protagonistin wird. Wie treffen wir gemeinsam Entscheidungen, die im besten Interesse einer demokratischen Gesellschaft sind?

Mit „The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes“ ist Back to Back Theatre, die inklusive australische Theatergruppe von Weltruhm zum ersten Mal in Frankfurt zu erleben. Was als listiges Kammerspiel beginnt, wird durch die Tragweite seiner Fragen und dank der Brillanz seiner Schauspieler*innen zu einem großen und ergreifenden Theaterereignis.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/the-shadow/
Freitag, 1. und Samstag, 2. Dezember um jeweils 20.00h
Mousonturm
Solidarisches Preissystem
Foto: © Jeff Busby

(Andrea)

Ich hoffe, Kirsten und ich bekommen uns terminlich kooordiniert, ich möchte nämlich mit ihr in die Ausstellung! Frida Kahlo begleitet mich schon lange, lange und seit ich ihre Arbeiten erstmals sah, begeistert mich ihre schonungslose Offenheit. "Die Opelvillen präsentieren über 200 Fotografien aus der umfangreichen Bildersammlung von Frida Kahlo (1907–1954), die ihr als Erinnerung, Inspirationsquelle und Arbeitsmaterial diente. Die mexikanische Künstlerin wurde durch ihre besondere Malerei zwischen Naiver Kunst, Surrealismus und Neuer Sachlichkeit weltbekannt, nicht zuletzt durch ihre autobiografischen Themen und die Verarbeitung ihres bewegten Lebens – ihre Krankheit, ihre Leiden, ihre Ehe mit Diego Rivera. Erst fünfzig Jahre nach Kahlos Tod kam ihr immenses privates Fotoarchiv ans Licht mit Bildern der Familie, des politischen Kampfes des Paares und ihres versehrten Körpers. Sowohl Frida Kahlos Vater als auch ihr Großvater waren professionelle Fotografen, und sie selbst machte sich die Fotografie auf unterschiedliche Weise zunutze. Sie sammelte unter anderem Daguerreotypien und Postkarten aus dem 19. Jahrhundert und bewahrte Fotografien auf, denen sie ihren persönlichen Stempel aufdrückte, indem sie Dinge aus ihnen ausschnitt, Widmungen auf sie schrieb und sie personalisierte. Sie schenkte sie ihren Freunden, sie waren Erinnerungen an ihre verstorbenen Angehörigen und sie wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle für ihre Gemälde. Darüber hinaus dienten sie ihrer Selbstdarstellung. Frida Kahlo war sich bewusst, dass die Fotografie ein wirkungsvolles Medium war, um das Bild von sich zu vermitteln, das sie anderen zeigen wollte. Durch ihre Fotos, anonyme private Bilder und Porträts ihres Vaters sowie durch die von ihr gesammelten Aufnahmen renommierter Fotografinnen und Fotografen entsteht ein eindringliches Dokument der Zeit und ein intimer Einblick in das Leben einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Foto: Diego Rivera & Frida Kahlo Archives, Bank of Mexico, Treuhänder im Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust Opelvillen

Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9, Rüsselsheim

(Martin)

Romantisch-komische Oper von Friedrich von Flotow

„Martha passt perfekt zu unserem Zeitgeist: Sentimental, egozentrisch, gefühlsdusselig.“ Das schreibt Peter Jungblut auf br-klassik.  

Die Oper Martha kommt zur Wiederaufnahme auf die große Bühne der Oper Frankfurt, Premiere war von sieben Jahren im Oktober 2016. Ich erinnere mich, dass ich nicht wirklich Lust hatte – und dann begeistert war. 

 „Angeblich machen sich dreißig Prozent aller Erwachsenen im Internet auf Partnersuche, der Rest versucht es auf dem Oktoberfest. Und beide Wege sind offensichtlich nur mäßig erfolgreich, weil auf Partnerbörsen, beim Speed-Dating oder im Bierzelt kaum noch jemand die Wahrheit sagt. Deshalb gibt es furchtbar viele ‚intelligente, vermögende, gutaussehende, vielseitig interessierte‘, aber leider einsame Traumprinzen und -prinzessinnen. In erotischer Hinsicht leben wir also in einem neuen Biedermeier-Zeitalter aus lauter vollkommenen Menschen, die genauso vollkommene Menschen suchen und alle andere wegklicken.

Friedrich von Flotows heutzutage nur noch sehr selten aufgeführte Oper ‚Martha‘ passt perfekt zu unserem Zeitgeist: sentimental, romantisch, egozentrisch, dünkelhaft, gefühlsduselig. Zwei feine Damen spielen mit zwei einfach gestrickten Männern, die sich am Ende aber auch als feine Herrschaften erweisen, und fertig ist das doppelte Liebesglück. Eigentlich geht das nur als Satire, aber Regisseurin Katharina Thoma wählte an der Oper Frankfurt einen intelligenten Mittelweg. Sie fing mit dem Smartphone-Wahnsinn an und machte mit dem Wiesn-Rausch weiter. Sie verlegte die Handlung also in die Gegenwart…“. (br-klassik.de)

Musikalisch ist ‚Martha‘ ein Vergnügen. Und wie die Inszenierung es schafft, eine ‚alte‘ Handlung aufzuhübschen und und zu aktualisieren, ist sensationell. 

Wer einen vergnüglichen Abend haben will, gehe zu Martha! 

Hier geht’s zum Trailer: https://youtu.be/9cy4Che3fxY
Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/martha_2/?id_datum=3524
Donnerstag, 7. und 9., 14., 16., und 22. Dezember
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Martin )

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der Weihnachtsgottesdienst! Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/
Freitag, 15. Und 16. um 20.00h und Sonntag. 17. Dezember um 18.00h,
Freitag, 22. und Samstag, 23. Dezember um jeweils 20.00h: JESUS D’ AMOUR GEB. 0 – 2023 im 19. Jahr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Rebekka Waitz

(Martin)

Schottische und irische Volkslieder

Der neue Liederzyklus „Ob aus Luft“ (Premiere Oktober 2023 in Berlin) ist eine musikalische Meditation über Verlust, inspiriert durch die gleichnamige russischsprachige Gedichtsammlung der gefeierten Literatin Maria Stepanova. 

Diese handelt vom Fernsein eines geliebten, verstorbenen Menschen, von hinterlassenen Spuren und Echos in der Natur und Umgebung, vom Versuch der Kommunikation über die irdischen Grenzen hinaus. 

Die deutschen Übersetzungen lässt der renommierte schottische Schauspieler, Performer und Stimmkünstler Graham F. Valentine einfließen und begegnet Filanovskys Musik zugleich mit alten, a cappella vorgetragenen Volksliedern aus Schottland und Irland.

Maja Bader – Sopran | Leonhard Dering – Klavier | Graham F. Valentine – Stimme

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 17. Dezember um 20.30h (im Anschluss an die Vorstellung JESUS D’AMOUR, GEB. 0 um 18.00h)
Naxos Halle
Foto: © Veranstalter:in

(Martin)

„Wie man nach einem Massaker humanistisch bleibt in 17 Schritten“

Maya Arad Yasur
Performance und Gespräch über die Folgen des 7. Oktober
Schauspiel Frankfurt 

Am 07. Oktober 2023 verübte die Terrorgruppe Hamas brutale Massaker gegen die israelische Zivilbevölkerung.
Seitdem eskaliert der kriegerische Konflikt im Nahen Osten. 

Unmittelbar aus dieser Erfahrung heraus, hat die israelische Autorin Maya Arad Yasur einen Text geschrieben, den die Regisseurin Sapir Heller (die am Schauspiel Frankfurt derzeit »Die verlorene Ehre der Katharina Blum« inszeniert) szenisch umsetzt. 

Gemeinsam finden sie eine Form der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Schmerz... 

Entstanden ist eine theatrale Performance, die nach der Menschlichkeit, der Empathie und der verbleibenden Hoffnung fragt.

Im Anschluss findet ein Podiumsgespräch über den 07. Oktober und die Folgen statt – auch in Deutschland, auch in Frankfurt. Wie kann man angesichts der Ereignisse humanistisch bleiben? Wie kann vermieden werden, dass Antisemitismus und Rassismus die Gesellschaft weiter spalten?

Vorverkauf ab 11. Dezember hier: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/humanistisch-bleiben-in-17-schritten/1699/

Donnerstag, 4. Januar um 19.30h:
Schauspiel Frankfurt in Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt am Main

^{Foto: © Homepage Schauspiel Frankfurt}

(Andrea)

HEINER BLUM PRE POST VANDALISM Eine Geschichte des Vandalismus in Kunst und Kultur, Lecture, gibt es heute beim Auswärtsspiel des Diamant in Bad Soden. Nachdem Heiner Blum mit seinen Student:innen das ehemalige Juweliergeschäft in der Frankfurter Straße ein halbes Jahr lang mit zweiwöchig wechselnden Ausstellungen und Aktionen bespielt hat, eröffnen sie heute auswärts, genauer in Bad Soden am Taunus. Vielleicht werden wir auch dort gelesen und ihr wisst noch nicht, was machen... Heute 19 Uhr, Diamant 16, BADVon Ä bis Z / Zwischen Ästhetik und Zerstörung mit vielen tollen Künstler:innen: Daniel von Hoeßle / Dorian Winkler / Franziska Krumbachner / Inaara Mariel / Jonas Berger / Joschua Arnaut / Konstantin Kipfmüller / Lars Schwabe / Leonie Englert / Nico Joel Helbling / Noa Vetter / Philipp Langer / Rushy Diamond / Sonja Prochorow / Sonja Rychkova Bis 26.11.2023, MI, SA, SO von 15-18 Uhr, heute um 19 Uhr

STADTGALERIE BAD SODEN AM TAUNUS, Badehaus im alten Kurpark Königsteiner Straße 86

^{Bild: Dorian Winkler}