Zur besseren Lesbarkeit empfehlen wir die Tipps im Browser zu lesen

Mit meiner Familie schaute ich im Wohnzimmer unter dem Dach als Kind viele Klassiker der Filmgeschichte, später mit meinem Bruder im gemeinsamen Schlafzimmer mehr oder weniger alle Filme, die ab 1980 gedreht wurden. Neben meiner Familie prägten mich in meiner kulturellen Entwicklung die Geschwister Todisco am meisten, die ebenfalls aus meinem Heimatort Goddelau stammen. Eine der sechs Todisco-Kinder ist Ida, die heute einen positiven Einfluss auf das kulturelle Leben in Offenbach hat. Mit meinem Freund seit Grundschultagen Mario, dem jüngsten Todisco, und seinem größeren Bruder Gino besuchte ich - noch minderjährig - Rio Reisers erste Solotour im ehemaligen Volksbildungsheim am Eschersheimer Tor und später viele andere Konzerte größerer und kleinerer Bands überall. Mit den beiden und anderen organisierte ich selbst ein kleines aber feines Rockfestival im heimischen Goddelau, die Riedstadtfete. Darüber hinaus sahen wir großartige Filme in kommunalen Kinos Südhessens, unter anderem Reservoir Dogs, Tarantinos ersten Film im Nauheimer Ried Casino. Die Veranstaltungstipps entnahmen wir damals den in den 1980/90er Jahren verfügbaren Medien und durch gezielte Fragerei bei Ullis Musicland in Darmstadt.

Das Ried Casino in Nauheim gibt es heute nicht mehr, Ullis Musicland und die Riedstadtfete auch nicht und Rio Reiser ist ebenfalls nicht mehr da, mit der Kultur hörte es aber nicht auf, weil es immer wieder Menschen gibt, die öffentlich singen, tanzen, schauspielen oder schreiben. Und es gibt Leute, die sich die Vorführungen anschauen und anhören, die Konsumenten. Zu dieser wichtigen Gruppe zähle ich mich selbst und für die machen wir im Wesentlichen diesen Newsletter. Das ist ein schöner Antrieb, für Gleichgesinnte Kulturtipps auszuwählen und zu beschreiben.

Viel Spaß mit der heutigen Ausgabe.

Uwe

_{P.S. Bitte schaut Euch auch unsere Empfehlungen in der Vorschau an, einige Termine sind schnell ausverkauft (Karaoke mit Pütti, Lokal Listener im mousonturm etc.)}

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea).}

2 x 2 Karten für Die Streiche des Scapin am 20. November im Capitol Theater. Die Gewinnfrage lautet: Sandra Mann hat die Apokalypse sehr ästhetisch inszeniert, ihre arbeiten sind aktuell wo zu sehen?

2 x 2 Karten für "Skynd" am 21. November in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Tolle Kunst zu kleinen Preisen gibt es seit 20 Jahren in der Vorweihnachstzeit in welchem Laden?

1 x 2 Karten und das ist ein echtes Schmankerl zur Vorweihnachtszeit, für "Die einfachen Dinge"am 24. November in der Alten Schlosserei (exklusive Speisen und Getränke). Die Gewinnfrage lautet: The future is female, welchen Film habe ich zufällig zur Einstimmung auf Nashi44 angesehen?

(Andrea)

Heute muss ich konsequenterweise nach Mainz fahren. Dort habe ich Engin nämlich Anfang des Jahres erstmals live erlebt. Sie sind viel unterwegs und waren zwischendurch auch in Frankfurt, aber da habe ich sie immer verpasst, Urlaub, krank, irgendwas war immer. Aber ihr könnt Euch meine Überarschung vorstellen, als ich neulich in Kadiköy unterwegs war und auf Plakate mit der Konzertankündigung stieß. Dummerweise stellte sich schnell raus, dass das Konzert bereits ausverkauft war!! Eine Mannheimer Band, die ein Konzert in Istanbul ausverkauft, ist das nicht unglaublich?! Ein paar Tage später gab es die Info eines Zusatzkonzertes und weil ich in meiner Umgebung dort schon werbegetrommelt hatte, waren zwei Mädels aus der Sprachschule und zwei befreundete Korrespondentinnen dabei. Das Konzert war toll und die Jungs wurden sehr gefeiert. Auch am dritten Abend, denn nachdem sie den Laden (immerhin jeweils rund 200 Leute) ausverkauft hatten, gaben sie noch ein Konzert.
Jetzt also wieder hier, das liest sich dann so: Die Mannheimer Band ENGIN zieht uns auf ihrem Debütalbum „Nacht‟ hinein in die Stunden zwischen Nachmittag und nächstem Morgen. Das energetische Trio liefert darauf eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und immer wieder tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was die Nacht offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie." 

Kulturclub schon schön, Große Bleiche 60-62, 55116 Mainz

(Andea)

Ein tolles Programm erwartet uns am WE im Waggon, engtanzen ist angesagt! Heute bin ich in Mainz, aber spätestens Sonntag zur Science Fiction Army bin ich da.„Die Achtziger“ sind - obwohl inzwischen bereits mehr als ein Drittel Jahrhundert vergangen ist - (nicht nur) in der populären Musik aktueller denn je. Viele der interessantesten Bands, die sich um einen Auftritt im Waggon bewerben, berufen sich auf die musikalischen und künstlerischen Impulse, die diese Epoche hervorgebracht hat – und die sich mit „Punk & Wave“ zwar nur sehr unzureichend (dafür aber sehr einprägsam) zusammenfassen lassen! Aber dieses Festival wird gewiss keine Retro-Show! Alle Bands, die auf dem Waggon Punk & Wave Festival spielen, machen neue, eigenständige und orginelle Musik, berufen sich aber in Elementen ihres Sounds und in ihren Herangehensweisen eindeutig auf die Stimmung und Atrmosphäre dieser innovativen Jahre. Von Punkrock zu Postpunk, von New zu No Wave: Euch erwartet ein musikalisch spanenndes und abwechslungsreiches Wochenende, beim letzten Festival zur Feier des fünfzehnjährigen Waggonjubiläum! Und zwar vom 17.-19-11.2023! Das Line Up:

<sup>Freitag, 17.11.2023 - Kurschatten (Dortmund) Einsamer Bass-Synthesizer küsst verzweifelte Chorus-Gitarre, getrieben von rastlosem Schlagwerk. Dazu singt ein Mensch, manchmal auch zwei. Kurschatten haben sich zwischen Post-Punk, Wave und rauem Düsterpop ein wohlig-kühles Nest gebaut. Dort zieht es gehörig, während draußen alles im Nebel verschwimmt. Musikalisch wie textlich bewegt man sich irgendwo zwischen Fliehende Stürme und Love A - mal flirrend leichtfüßig dann wieder schwer und grob, aber stets morbide und mit viel Hall. Kurschatten sind zu düster für Punk und zu Punk für's WGT... https://kurschatten.bandcamp.com SASU (Frankfurt am Main) SASU ist eine Indie, Postpunkpop Band aus Frankfurt, die seit den 10er Jahren existiert, jedoch nur wenige Auftritte spielte. Mit neuer Besetzung wurde 2023 das Mini-Album „Spaced“ veröffentlicht. Garage- Noise-Pop mit Shoegaze- und Wave Elementen und ganz viel Drama. Denn das Trio gräbt sich mit meist düsteren Melodien durch die Tunnel des menschlichen Lebens. Das Blueprint Fanzine schreibt dazu im Juli '23: "Das Album selbst hätte so auch in den 80er Jahren entstehen können." https://sasu.bandcamp.com - - -

Samstag, 18.11.2023 Aschkoze (Bonn) Aschkoze sind ein Post-Post-Punk-Punk Trio aus Bonn. Gegründet 2018 als Schlagzeug-Gitarre-Gebrüll-Duo, seit 2020 als Schlagzeug-Gitarre-Bass-Gebrüll-Trio mental stabil, , suchen sie den geheimen Trampelpfad des qualitativen Deutschpunk, stolpern über Fuzzrock, Stoner, Albernheiten, Stadion-Rock-Irrwege und ein paar verlockende Pop-Früchte, die vom verkrüppelten Baum der Erkenntnis baumeln. Bleib klug. Bleib Punk. https://aschkoze.bandcamp.com/ Kpt.Plasto & Die Plastogang (Berlin) Eine Band aus Kreuzberg, entstanden aus dem Soloprojekt des "Black Heino" Gitarristen T.Beier. Kpt. Plasto, machen deutschsprachigen WAVEROCK, der auch Anfang der 80'er Jahre entstanden sein könnte. Die Live-Besetzung variiert ständig. Der Kpt heuert dabei völlig wahllos in seinem Freundeskreis an. Hier und da wird gecovert. Im DIY-Sinne werden Songs aufgenommen und Videos gedreht.</sup>

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Martin)

Tender Leech spielt ein ‚großes Set‘ von alten und neuen Songs und verspricht einen schönen Abend. Das wird’s ganz bestimmt!

„Lieder von tender leech erzählen kleine Geschichten. dabei geht es um schwarze Hunde, zärtliche Blutegel, flüsternde Winde und duftenden Rosmarin. Die Zuhörer*innen nehmen sie mit auf eine Reise in eine Eelt voller Gegensätze. ein Lied, das zart und zutraulich erscheint, entwickelt sich unscheinbar zu einem kraftvollen und kantigen Song, eine melancholische und verstörende Stimmung hellt sich mit der Melodie eines Glockenspiels auf.

Die Musik von Tender Leech hat viele Facetten: eine ausdrucksstarke Stimme, (…), Texte, deren bildhafte Sprache räume öffnet, Musik, die erdig oder federleicht sein kann, wunderschöne Melodien, aber auch sperriges und eigenwilliges - die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und Prägungen der Musiker*innen verbinden sich zu einem eigenen Sound.“ (backstagepro).

Konzert in der Stadtbibliothek Frankfurt, Hasengasse 4
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten
Foto: © Tender Leech

(Martin)

Oper von Umberto Giordano (1867-1948)

Es ist ein Opernthriller. Und auch die Länge der Oper mit eineinhalb Stunden entspricht cineastischen Gewohnheiten.

_{Die FR übertitelt die Premierenkritik mit:}
„Umberto Giordanos „Fedora“ sprengt an der Oper Frankfurt Zeit und Raum auf überaus geschmackvolle Weise.“

_{Und die FAZ beginnt die Kritik mit einer klugen Zusammenfassung:}
„Die Fürstin Fedora Romazow macht einiges durch und hat sich doch meistens in der Gewalt. Ihr erster Mann starb, der zweite wird am Abend vor der Hochzeit in Sankt Petersburg erschossen. Sie selbst arbeitet im Pariser Exil als Spitzelin für die russische Geheimpolizei, um den Mörder ihres Verlobten zu überführen. Doch als der Mörder, Graf Loris Ipanow, ihr erzählt, dass ihr Verlobter sie in der Nacht des Mordes mit seiner Frau betrogen hat, verliebt sie sich in den Mörder, den sie zuvor schon bei der Polizei denunziert hat.“

Umberto Giordanos Verismo-Thriller zeigt eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Attentat getötet wird, stellt sie sich in den Dienst der Polizei und spürt dessen Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die beiden verlieben sich ineinander und wagen einen gemeinsamen Neubeginn in den Schweizer Bergen. Doch sie werden schon bald von ihrer Vergangenheit eingeholt ... 

Burleske und tragische Momente sind in Giordanos psychologisch differenziertem Musikdrama eng miteinander verwoben. Virtuose Gesangspartien treffen dabei auf einen originell instrumentierten Orchestersatz, der jedem Schauplatz einen ganz eigenen musikalischen Charakter verleiht. In einer bildstarken Inszenierung betont Christof Loy sowohl den kriminalistischen Aspekt des Werkes als auch die Einsamkeit der Titelfigur: Fedoras Traum vom Glück mit Loris bleibt nur ein Wunschbild.

Hier gibt’s einen Trailer: https://youtu.be/3usu1rjJez0
Und hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/fedora_3/?id_datum=3502
Freitag, 17. November um 19.30 Uhr
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Andrea)

Yummie, heute gibt es frisch gebackenen Stollen auf dem Weihnachstmarkt "Unterm Schermsche", die Probierecken sind umsonst. Ich gehe zwar auch so auf den Markt, aber so ist natürlich schöner. Danach machen wir einen "Gang durch die Gemeinde", in der Wetterwerkstatt ist gerade eine interessante Ausstellung: "In unserer Einwanderungsgesellschaft leben viele Menschen, die familiäre, freundschaftliche oder weitere Verbindungen zu anderen Ländern hatten oder haben. Müsste die Geschichte dieser (Herkunfts-)Länder dann nicht auch Teil deutscher Geschichte sein? Wenn ja, auf welche Weise? Und welche Spuren deutscher Einwanderungsgeschichte lassen sich außerhalb Deutschlands finden? Noch bis 9. Dezember 2023, ist idie Ausstellung „Was siehst du, was ich nicht seh’?“ in den Räumen der Wetter- und Klima-Werkstatt zu sehen, die sich mit diesen Fragestellungen beschäftigt. Die interaktive Ausstellung erzählt von grenzüberschreitenden Einwanderungsgeschichten und ist Teil des Ausstellungs- und Bildungsprojekts „Deine Geschichte – schreibt Einwanderungsgeschichte“.

Wetter- und Klima-Werkstatt, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Seppl, Marc, Jean, Michael machen Radio. Natürlich noch etliche andere, Winni zum Beispiel, sendet unermüdlich aus dem Gallus. Es gibt Eintrachtfanradio, Finnen am Sonntag, Rätseln mit Hausmeister.... Heute ist eine tolle Gelegenheit, einige der Macher zu treffen. Nach drei Jahren Pause lädt radio x wieder Radio-Interessierte, Hörer*innen und Fans - ob groß oder klein - zum Tag der offenen Tür in seine Räume und Sendestudios nach Bockenheim ein. Von dort aus sendet das werbefreie Frankfurter Stadtradio seit mittlerweile 26 Jahren rund um die Uhr ein engagiertes und vielfältiges Programm für Frankfurt und Umgebung. Am Tag der offenen Tür können alle, die Radio einmal nicht nur hören, sondern auch sehen möchten, bei radio x hinter die Studiotüren schauen und den laufenden Sendebetrieb live miterleben. Wer schon immer einmal das Gesicht zur Radiostimme kennenlernen wollte: Beim Tag der offenen Tür ist Gelegenheit dazu! Mehrere radio x-Redaktionen stellen in etwa 20minütigem Wechsel eine Kurzfassung Ihrer Sendung vor, Techniker und Sendungsmacher*innen erklären den Studiobetrieb, und wer möchte, kann sich auch selbst hinters Mikro setzen, die Regler bedienen oder in einem kleinen Interview ein paar Fragen beantworten.
Für den Nachmittag ist Livemusik geplant: Leila Antary und Enrique Heil, die jeweils bei radio x eigene monatliche Sendungen gestalten, stellen ihre Musikprojekte ELAY und QUICO vor. Die beiden jungen, vielseitig engagierten Künstler haben sich in der regionalen Musikszene mit ihren Formationen einen exzellenten Namen gemacht. Wer darüber nachdenkt, selbst mit einem Thema oder seiner Musik auf Sendung zu gehen, ist beim Tag der offenen Tür herzlich willkommen. Bei Kaffee und Kuchen beantworten wir gerne alle Fragen und erläutern die Möglichkeiten. Live-Act 1 | ELAY ELAY ist das neue Musikprojekt der Musikerin und Songwriterin Leila Antary. In ihrer upcoming EP „In the zone“ wandert ELAY genreübergreifend von sweetem Indie über darken Pop zu trappigen Beats und lässt einen dabei an ihrer inneren Gefühlswelt teilhaben. Soft und gleichzeitig selbstbewusst thematisiert sie in englisch- und deutschsprachigen Texten feministische Themen und mentale Gesundheit und verwebt ihre eigenen Erfahrungen mit ihren Beobachtungen und Perspektiven als postmigrantische Frau in unserer Gesellschaft. Es geht um Selbstliebe, Identitätssuche und Empowerment. Live-Act 2 | QUICO Seit 2008 widmet sich „QUICO“ mit Leidenschaft der elektronischen Musik. Inspiriert von Minimal-Techno der 2000er Jahre legt er seit 2010 als DJ in Clubs wie dem U60311 in Frankfurt am Main auf und produziert selbst Tracks, welche er seit 2017 als Liveperformances spielt. Das Jazz-Studium im Fach Posaune prägt seit 2015 seine eigenen Produktionen, in welchen er neben Minimal-Techno und House auch freie Improvisation auf der Posaune, experimentelle Musik sowie Modern Jazz und Pop verarbeitet. Neben dieser künstlerischen Tätigkeit ist das Interesse an Vinyls nie in den Hintergrund gerückt, und so können sich alle Freund*Innen der elektronischen Tanzmusik an DJ-Set Abenden über treibende Minimal-Techno und Deep House-Bässe freuen. 12–20 Uhr,

Radio X, Kurfürstenstraße 18 in Frankfurt

(Andrea)

"Ob in Dessau oder Atlanta, ihr zeigt keinen respekt vor euren Schwestern. Bin nicht deine lingling und auch nicht deine geisha. ich bin nicht da für deine white male pleasure". Bang. Das ist kein Zitat aus "feminism wtf", den ich mir gerade angeschaut habe und unbedingt empfehle, nicht nur wegen der unglaublich guten Bildästhetik. Vorbei die Zeiten, in denen sich Feministinnen in scheußlichen lila Latzhosen präsentierten, gut so! Das Zitat stammt aus einem Song von Nashi44: "ASIAN BERLIN PUSSY POWER" nennt die talentierte Rapperin und Sängerin NASHI44 aus Neukölln ihre Attitüde, die nicht nur für empowernden Rap steht, sondern sie auch zur Stimme vieler betroffener Personen macht. Die selbstbewusste Newcomerin bereichert die Deutschrap-Szene mit ihrer einzigartigen Mischung aus Attitüde und ausgeprägten Skills, einem starken, politischen Bewusstsein und humorvollen sowie gleichzeitig vernichtenden Punchlines." Sie supported heute im Hafen 2 die Jungs von Frittenbude, die sich seit 16 Jahren immer wieder neu erfinden, in die Retrokiste greifen und herrlich alles ungeniert miteinander kombinieren. Das klingt manchmal nach DAF und dann wieder nach Ultravox und doch immer ziemlich modern. Mich interessiert Nashi und ich hoffe, mein Girlie kommt mit. Einlass 19 Uhr

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Es ist schon ein paar Jahre her, dass ich mit einer Gruppe Doors-Begeisterter nach Brüssel zu "The Doors of the 21th Century" fuhr. Wir hatten uns sehr auf das Konzert gefreut und waren doch nach einer halbe Stunden schon wieder draußen, Ian Astbury war erschreckend nah am Original. Seither habe ich mich dieser Art Konzerten zurückgehalten, aber Stoned Immaculate die bringen die Magie von The Doors live auf die Bühne. In dieser Zeit hat die Band aus dem Rhein-Main-Gebiet einiges erlebt, so traten die Musiker am 3. Juli anlässlich des 40. Todestags Jim Morrisons (ich war beim 20. und das war sehr lustig) wenige Straßen von seinem Grab entfernt in Paris auf, wurden auf Doors - Festivals in Deutschland und der Schweiz eingeladen und begeistern seit vielen Jahren Doors-Fans aller Altersklassen mit ihrer energiegeladenen und psychedelischen Bühnenshow.

KJK Sandgasse, Sandgasse 26, Offenbach

(Uwe)

_{Ich schreibe einfach weiter kurze Texte über Bands, die ich gut finde und die nicht so bekannt sind, wie sie es sein sollten. Nach There Will Be Fireworks, Slow Show, The Veils, Manchester Orchestra, Windmill und Stars heute über Gaslight Anthem.}

Wer ein Fan von Bruce Springsteen ist, der kommt auf Dauer nicht an Gaslight Anthem vorbei, der Band die aus Springsteens Bundesstaat New Jersey. Brian Fallon heißt deren 1980 geborene Sänger, der deutlich schlechter altert als sein 31 Jahre älteres Vorbild. Nur optisch, für druckvolle Rockmusik hat er genug Kraft. 2008 bliesen er und seine Mitstreiter mich mit dem überragenden Album „The ’59 Sound“ komplett weg. Das verkaufte sich erstaunlich schlecht (Platz 70 in den US-Albumcharts), wenn man die hohe Qualität bedenkt. Die war aber in der Musikgeschichte leider nie das alleinentscheidende Kriterium.

Nach weiteren Platten veröffentlichten sie neun Jahre kein neues Album mehr. Nun, Ende 2023 kam endlich ihr fünftes. Angeblich hat Springsteen höchstpersönlich neue Musik eingefordert, weil er die Band so sehr schätzt. Welcher Musiker kann eine solche Aufforderung ablehnen, „History Books“ erschien vor wenigen Wochen, in einem Lied singt der „Boss“ mit. Meine Top-Lieder von Gaslight Anthem: (1) American Slang, (2) Drive, (3) Dark Places, (4) Mae, (6) Miles Davis & The Cool und von der neuen Platte (7) A Lifetime in Preludes. Auch Solo und in Nebenprojekten nimmt Brian Fallon großartige Songs auf, „Ladykiller“, Vincent“ oder „Hard Feelings“ sind hier die Spitze des Eisbergs. Gestehen wir es uns ein, er hat trotz der langen Pause mit seiner Band in den letzten 20 Jahren deutlich mehr gute neue Songs als Springsteen, dessen Back Katalog ist allerdings voll mit Meisterwerken.

Bild: Facebook Gaslight Anthem

(Martin)

Romantisch-komische Oper von Friedrich von Flotow

„Martha passt perfekt zu unserem Zeitgeist: Sentimental, egozentrisch, gefühlsdusselig.“ Das schreibt Peter Jungblut auf br-klassik.  

Die Oper Martha kommt zur Wiederaufnahme auf die große Bühne der Oper Frankfurt, Premiere war von sieben Jahren im Oktober 2016. Ich erinnere mich, dass ich nicht wirklich Lust hatte – und dann begeistert war. 

 „Angeblich machen sich dreißig Prozent aller Erwachsenen im Internet auf Partnersuche, der Rest versucht es auf dem Oktoberfest. Und beide Wege sind offensichtlich nur mäßig erfolgreich, weil auf Partnerbörsen, beim Speed-Dating oder im Bierzelt kaum noch jemand die Wahrheit sagt. Deshalb gibt es furchtbar viele ‚intelligente, vermögende, gutaussehende, vielseitig interessierte‘, aber leider einsame Traumprinzen und -prinzessinnen. In erotischer Hinsicht leben wir also in einem neuen Biedermeier-Zeitalter aus lauter vollkommenen Menschen, die genauso vollkommene Menschen suchen und alle andere wegklicken.

Friedrich von Flotows heutzutage nur noch sehr selten aufgeführte Oper ‚Martha‘ passt perfekt zu unserem Zeitgeist: sentimental, romantisch, egozentrisch, dünkelhaft, gefühlsduselig. Zwei feine Damen spielen mit zwei einfach gestrickten Männern, die sich am Ende aber auch als feine Herrschaften erweisen, und fertig ist das doppelte Liebesglück. Eigentlich geht das nur als Satire, aber Regisseurin Katharina Thoma wählte an der Oper Frankfurt einen intelligenten Mittelweg. Sie fing mit dem Smartphone-Wahnsinn an und machte mit dem Wiesn-Rausch weiter. Sie verlegte die Handlung also in die Gegenwart…“. (br-klassik.de)

Musikalisch ist ‚Martha‘ ein Vergnügen. Und wie die Inszenierung es schafft, eine ‚alte‘ Handlung aufzuhübschen und und zu aktualisieren, ist sensationell. 

Wer einen vergnüglichen Abend haben will, gehe zu Martha! 

Hier geht’s zum Trailer: https://youtu.be/9cy4Che3fxY
Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/martha_2/?id_datum=3524
Sonntag, 19. November und 7., 9., 14., 16., und 22. Dezember
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Andrea)

Engtanzheadbangen mit der Science Fiction Army im Waggon! Es wird großartig, wir fliegen zum Mond! Start 19 Uhr mit Our Visit To The Moon aus Gießen: Die ziemlich neue fünfköpfige Band OV2TM kommt aus der Nähe von Gießen und macht im weitesten Sinne düsteren Post-Punk mit englischen Texten. Seit Ende August 2023 gibt es auf den einschlägigen Internetplattformen ihre erste die Single "Blurry" zu hören. https://ourvisittothemoon.bandcamp.com/track/blurry, dann nimmt uns die Science Fiction Army mit durch Raum und Zeit, dringen in die Weiten des Punk, Rock, Garage und Blues vor und entführen Euch zu einem Weltraumabenteuer voll kurzweiliger Spannung. Damit es AUF der Bühne auch niemandem langweilig wird, wechseln die drei Hauptdarsteller die Instrumente durch wie andere ihre Handynummer und sind damit live ein echter Hingucker. Klingt sehenswert? Ist es. Und zwar zum bereits Zehnten Mal im Waggon seit 2009!!! http://www.sciencefictionarmy.de

Waggon am Kulturgleis, Isenburger Schloss/ Mainufer, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Jean-Baptiste Poquelin aka Moliére ist ein Klassiker und machte die Komödie zu einer der Tragödie potenziell gleichwertigen Gattung. 400 Jahre nach seiner Geburt gehört der französische Dramatiker nach wie vor zu den meistgespielten Autoren weltweit. In der Komödie „Der Geizige“ macht er sich über Geldgier lustig, in „Tartuffe“ spöttelt er über religiöse Heuchler und im Stück „Der Bürger als Edelmann“ verhöhnt er den Wunsch, mehr sein zu wollen als man ist (zitiert aus der FR und ein bisschen wikipedia). Heute kommt mit "Die Streiche des Scapin" eine Komödie in bester Commedia dell’arte-Manier in unserem schönen Capitol-Theater zur Aufführung, inszeniert vom Neuen Globe Theater. 19:30 Uhr , Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Capitol Theater, Goethestraße 1 bis 5, Offenbach am Main. alias Molière 

(Andrea)

AC/DC, BeeGees, Nick Cave, Michael Hutchence mit INXS,...spannende Musik und Künstler:innen aus Down Under gibt es viele. Heute kommt die kleine böse Schwester von Kylie Minogue in die Batschkapp, es ist düster, morbide und dystopisch. Offiziell liest sich das so: "Es ist nicht viel über das Duo aus der namensgebenden Sängerin Skynd und dem Multiinstrumentalisten Father bekannt; überliefert ist jedoch, dass sie ihr Projekt 2017 im australischen Sydney gegründet haben. Ihre Musik klingt aber ganz und gar nicht nach dem sonnigen Down Under. Als Konzeptband hat sich SKYND fest einem Thema verschrieben: True Crime. Es ist keine leichte Kost – die Songs handeln von Serienkillern, Massenmorden und mysteriösen Todesfällen, entsprechend lauten die Titel dann auch „Richard Ramirez“, „Columbine“ oder „Jim Jones“.Mit ihren theatralischen Visuals und Performances können SKYND mit so manchem Horrorfilm mithalten. 2022 veröffentlichen sie ihre aktuelle Single „John Wayne Gacy“, mit der sie einmal mehr den Blick in die tiefsten Abgründe der menschlichen Psyche wagen. Ihre Funde übersetzen sie in experimentelle, düstere und mechanisch klingende Sounds, die man so noch nie gehört hat." Wer jetzt Lust auf einen Ausflug zur dunklen Seite des Kontinents hat, geht heute in die Batschkapp. Es gibt übrigens Karten zu gewinnen.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Mein Berliner Freund Martin hat von jeher ein Faible für ausgefallene Reiseziele und so war er vor einiger Zeit auch in Kirgisistan unterwegs und hat nur geschwärmt. Von der Landschaft, den Menschen, dem Leben. Einen intensiven Einblick gibt es heute mit Julia Finkernagel, die es auch immer ostwärts zieht und die uns in unterhaltsamen und interessanten Reisereportagen Länder erschließt. Mit Kamerateam und kluger Kirgisin war sie in der „Schweiz Zentralasiens“ unterswegs und berichtet von Sommeralmen, genügsamen Schwiegertöchtern, fröhlichen Begegnungen und sehr viel Plov. Ostwärts nach Kirgisistan: Julia lädt euch ein zu ihrer Lesung mit Filmausschnitten, Anekdoten und Geschichten von hinter den Kulissen. Einlass: 18.00 Uhr, Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Martin)

Sukini - Konzert – Mouson Mini Music
Für alle ab 6 Jahren

Kann man zu jung sein für philosophische und politische Gedanken? Kann man zu alt sein für Kindermusik? Die Rapperin und Aktivistin Sookee, die seit über 15 Jahren ihre Stimme gegen Diskriminierung undAusgrenzung öffentlich erhebt, beantwortet beide Fragen ganz klar mit „Nein“.

Als Sukini richtet Sookee ihre Aufmerksamkeit auf die Ohren kleiner Leutis. Sie widmet ihnen auf den 12 Liedernihres Albums „Schmetterlingskacke“ Geschichten voller Trost und Mut. 

Für Sukini ist es nämlich das Schönste, wenn Erwachsene sich trotz stressigen Alltags und eigener Sorgen für die Kleinen Zeit nehmen und mit ihnen in die grenzenlosen Weiten kindlicher Fantasie und Lebensfreude abtauchen. Sukini lädt mit diesem Album dazu ein, gemeinsam die Welt zu betrachten, zu kichern, spielen, streiten, philosophieren und kuscheln. Ohne den Blick auf die Uhr, ohne Bewertung, ohne ein „Das verstehst du noch nicht“.

Hier ein Trailer: https://youtu.be/ygNbABpZlSc
Und hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/sukini/
Donnerstag, 23. November um 16.00h
Künstlerhaus Mousonturm
Foto: © Sophia Emmerich

(Andrea)

Fehlt nur ein knisterndes Kaminfeuer, ansonsten ist es im Buchladen am Markt immer schön kuschelig, überhaupt mein liebster Buchladen und heute kommt der Schauspieler und neuerdings auch Schreiber Stephan Lohse und liest aus seinem aktuellen Roman "Das Summen unter der Haut". Hamburg, 1977. Julle ist vierzehn Jahre alt. Kurz vor den Sommerferien bekommt er einen neuen Mitschüler, Axel. Sofort ist Julle verliebt. Dass er schwul ist, weiß keiner. Bis auf seine Schwester und seine Mutter vielleicht, Mütter sollen so etwas ahnen. Julle zählt die Stunden, die er Axel kennt, und freundet sich mit ihm an. Zusammen gehen sie ins Freibad, füttern Axels Kaninchen und entdecken eine versteckte, halb abgebrannte Hütte im Wald. Als sie deren Geheimnis beinahe gelüftet haben, ist Axel plötzlich verschwunden – und Julle ahnt, dass nach diesem Sommer nichts mehr so sein wird wie davor. Ein einfühlsamer, zarter Roman, der ohne explizit zu werden die „Irrungen und Wirrungen“ des Erwachsenwerdens beschreibt. Andrea Tucher, BAM, hat bei HR2 über das Buch gesprochen:https://www.hr2.de/podcasts/neue-buecher/stephan-lohse-das-summen-unter-der-haut,podcast-episode-125432.html  Mir gefällt das Cover, überhaupt genießt diese Form von Gebrauchsgestaltung viel zu wenig Aufmerksamkeit.

Buchladen am Markt, Wilhelmsplatz, Offenbach

(Andrea)

Der nächste Sommer kommt, schon bald und weil es ohnehin schon schwer ist, mit Kindern einen bezahlbaren Urlaub zu planen und Eltern von Kindern mit einer Einschränkungen noch weitere Hürden nehmen müssen, ist das vielleicht interessant für sie: Der Bundesverband für Menschen mit Arm- oder Beinamputation e.V. (BMAB) veranstaltet seit 2015 jährlich ein Jugendcamp für Kinder und Jugendliche mit Amputationen und Gliedmaßenfehlbildungen. Vom 27.07. bis 03.08.2024 findet das 7. Jugendcamp für bis zu 70 Kinder und Jugendliche im Alter von 8 bis 17 Jahren in Oldau bei Celle statt. Wir möchten möglichst vielen Kindern die Chance geben einmal am Jugendcamp teilzunehmen und wären Ihnen sehr dankbar, wenn Sie die Jugendcamp-Ankündigung in Ihren Medien und Selbsthilfegruppen bekanntgeben würden. Unser Jugendcamp ist in seiner Art und Form einmalig in Deutschland. Hier treffen sich körperbehinderte Kinder um sich auf Augenhöhe auszutauschen und zu entdecken, welche Möglichkeiten sie auch mit Behinderung haben. Aktuelle Informationen und den Teilnahmeantrag zum Jugendcamp gibt es unter www.ampucamp.de.
Foto: Daniel Jüptner | 8pm.de”

(Andrea)

So sehr ich Winter nicht mag, die Weihnachstzeit hat schon etws für sich. Neben schönen Veranstaltungen und feinen Einladungen ploppen dann immer besondere Läden auf, wie der Superladen einer ist. In schöner Regelmäßigkeit und schon seit 20 Jahren, Chapeau & Gratulation an dieser Stelle!, gestalten Offenbacher Künstlerinnen und Künstler eine Fläche und bieten ihre Arbeiten zum Verkauf an. Die Auswahl im Superladen ist nicht nur groß, sondern auch gut, ein bisschen Budget sollte man also durchaus dabei haben. Mit dabei sind fcbeuropa, andreablumoer_studio, pbuschkaemper, georgdoerr, anja_hantelmann, atharinahantke, mrfoldtex, frau.tonka, collage_renatakos, jokriesche, miralaaf, pelusapetzel, leonorepoth, luisramirez, ulrike_rothamel, rene_spalek, judith_shu_ritter, eva.weingaertner, georgia.malerei, ralphzol. 18 Uhr, dann:
25.11—23.12 2023, täglich 12—19 uhr geöffnet

Superladen, frankfurter straße 17, offenbach—city

(Andrea)

Daniel Brettschneider darf man ohne Zweifel einen Genussmensch nennen, wie sonst käme es zu seinen sinnlichen Kombinationen und Auswahl und der fein darauf abgestimmten Kulinarik. Von ihm kuratierte Veranstaltungen sind immer sehr besonders und deshalb meistens schnell ausverkauft. Und wem bei Schmorbraten, Kartoffel-Omelette, gratinierten Ziegenkäse und Apfel-Tartelette nicht unverzüglich das Wasser im Munde zusammenläuft, der wird auch die fantastische französische Komödie „Die einfachen Dinge“ kaum zu goutieren wissen.
"Erinnert Ihr Euch an den wunderbaren „Birnenkuchen mit Lavendel“ – damals noch im Kinosaal des DLM? Nach seinem Riesenerfolg mit ebendiesem Birnenkuchen und der anschließenden filmischen Köstlichkeit „À la Carte! – Freiheit geht durch den Magen“ (der aufgrund der Pandemie leider nicht im Kino Kulinarisch lief) meldet sich Regisseur Éric Besnard jetzt mit einer großartigen und ungemein leichtfüßigen Komödie zurück, in der Grégory Gadebois als naturverbundener Einsiedler und Lambert Wilson als städtischer Workaholic quasi als ziemlich beste Freunde wider Willen brillieren. Vor träumerischer Bergkulisse erzählen „Die einfachen Dingen“ von einer besonderen Freundschaft, der heilenden Wirkung sommerlicher Landluft und dem Glück, das abseits vom dicht vernetzten Großstadtleben zu finden ist – eben in den einfachen Dingen. So natürlich auch kulinarisch: Ein einfaches Omelette kann jederzeit das Glück dieser Welt einlösen und ist ein Wesensmerkmal dieser oft überraschenden, immer klugen Komödie, die dazu mit atemraubenden Landschaftsaufnahmen verzaubert. " Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de 18.30 Uhr in der

Alten Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Martin)

Nach J.W. Goethe die Leiden des jungen Werthers - Goethes Coming-of-Age-Roman in einer Inszenierung für zwei Personen

War der ‚Werther‘ von J.W. Goethe schon mal so nah am Geburtsort von Frankfurts bedeutend(st)em Sohn zu sehen bzw. eigentlich in direkter Nachbarschaft?Die Volksbühne am Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten zeigen in Koproduktion Goethes Coming-of-Age-Drama, das zur Entstehungszeit 1774 eine Suizidwelle auslöste und nach dem heute noch der sogenannte ‚Werther-Effekt benannt ist. 

Ein junger Mensch ohne Halt, voll unerfüllter Sehnsüchte auf der Suche nach einer idealisierten Liebe. Dabei wechseln seine Gefühlszustände zwischen Extremen. Von Überschwang und tiefer Dankbarkeit für die Begegnung mit dem geliebten Menschen hin zu immer stärkerer Verachtung und Selbstzerstörung.

Eine Geschichte, wie sie auch heute in unzähligen Varianten, um uns herum passiert. In kurzen Szenen, zwischen Absurdität und Komik, wird die Tragik der öffentlichen Zelebrierung eines Selbstmordes erzählt.

Es spielen Sam Michelson und Marlene Haagen

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/werther
Samstag, 25. November um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten
Foto: © Veranstalter*in

(Uwe)

In Island ist man entweder Fischer, Krimiautor oder Musiker (was für ein sinnloses Klischee). Den Eindruck hat man aber etwas, wenn man so viele isländische Krimis liest wie ich. Darum geht es heute aber nicht, sondern um die Musik von ÁRSTÍÐIR: „Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.“

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Homepage Brotfabrik

(Martin)

‚Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt‘
Chansons und Couplets aus den Goldenen 20er Jahren 

Vitaliy Baran trifft an diesem Abend auf „Frau Chanson“ Ev Machui. Baran, Namensgeber des „Vitaliy Baran Trios“ und „Frau Chanson“, Sängerin des Trios „Jazzsalon“, entführen für einen Abend in das glitzernde Berlin der pulsierenden 20er und frühen 30er Jahre. 

Das „kleinste Kapellchen der Stadt“ lässt Schellack-Perlen von Friedrich Hollaender, Kurt Weill und vielen anderen wieder aufleben.

Ev Machui verzaubert das Publikum mit ihrer warmen, tiefen und ganz besonderen Stimme und verkörpert förmlich die 20er Jahre. Nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit charmanter Moderation und eigenen Gedanken zu den Stücken begleitet sie ihr Publikum durch den Abend. 

Vitaliy Baran, der seine musikalische Ausbildung in Lvov/Ukraine erhielt und später an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main (Hauptfach Jazzpiano) studierte, brilliert mit einfühlsamem Pianospiel in einem sorgfältig ausgewählten Programm. Lasst Euch überraschen – es braucht nicht immer das große Arrangement eines Palastorchesters, um die Musik der 20er Jahre lebendig werden zu lassen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://kulturpur.reservix.de/p/reservix/event/2153399
Um 19.30h
Theater Alte Brücke, Kleine Brückenstraße 5
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Ich hoffe, Kirsten und ich bekommen uns terminlich kooordiniert, ich möchte nämlich mit ihr in die Ausstellung! Frida Kahlo begleitet mich schon lange, lange und seit ich ihre Arbeiten erstmals sah, begeistert mich ihre schonungslose Offenheit. "Die Opelvillen präsentieren über 200 Fotografien aus der umfangreichen Bildersammlung von Frida Kahlo (1907–1954), die ihr als Erinnerung, Inspirationsquelle und Arbeitsmaterial diente. Die mexikanische Künstlerin wurde durch ihre besondere Malerei zwischen Naiver Kunst, Surrealismus und Neuer Sachlichkeit weltbekannt, nicht zuletzt durch ihre autobiografischen Themen und die Verarbeitung ihres bewegten Lebens – ihre Krankheit, ihre Leiden, ihre Ehe mit Diego Rivera. Erst fünfzig Jahre nach Kahlos Tod kam ihr immenses privates Fotoarchiv ans Licht mit Bildern der Familie, des politischen Kampfes des Paares und ihres versehrten Körpers. Sowohl Frida Kahlos Vater als auch ihr Großvater waren professionelle Fotografen, und sie selbst machte sich die Fotografie auf unterschiedliche Weise zunutze. Sie sammelte unter anderem Daguerreotypien und Postkarten aus dem 19. Jahrhundert und bewahrte Fotografien auf, denen sie ihren persönlichen Stempel aufdrückte, indem sie Dinge aus ihnen ausschnitt, Widmungen auf sie schrieb und sie personalisierte. Sie schenkte sie ihren Freunden, sie waren Erinnerungen an ihre verstorbenen Angehörigen und sie wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle für ihre Gemälde. Darüber hinaus dienten sie ihrer Selbstdarstellung. Frida Kahlo war sich bewusst, dass die Fotografie ein wirkungsvolles Medium war, um das Bild von sich zu vermitteln, das sie anderen zeigen wollte. Durch ihre Fotos, anonyme private Bilder und Porträts ihres Vaters sowie durch die von ihr gesammelten Aufnahmen renommierter Fotografinnen und Fotografen entsteht ein eindringliches Dokument der Zeit und ein intimer Einblick in das Leben einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Foto: Diego Rivera & Frida Kahlo Archives, Bank of Mexico, Treuhänder im Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust Opelvillen

Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9, Rüsselsheim

(Andrea)

Man kann es Renaissance der Frankfurter Straße nennen oder auch einfach ein sehr cooles Projekt. Oder auch: Ich bin gespannt und freue mich drauf. Nach "Und", "Diamant" kommt jetzt "Often". Absender ist dieses Mal nicht die HfG, sondern die Stadt selbst. Kreative Schützenhilfe kommt von Loimi & seinem Urban Media Projekt, uns erwartet also Besonderes mit Lokalkolorit: Passend zur Vorweihnachstzeit geht heute ein kunstvoll gestaltetes schmiedeeisernes Türchen auf und ich bin wirklich neugierig, wie es dahinter aussieht. Wir betreten neue Räume, zumindest solche, die bisher nicht im Fokus waren und die nun auf Besucher:innen, Konsument:innen, aber auch potentielle Mieter:innen warten. Kommen, sehen, staunen, denn an vier Tagen gibt es allerlei schöne Dinge zu entdecken: u.a. von Anna x Edith, Anja Arncken, Atelier Betty Montarou, Betti Bodor Styling, Bubbles & Pickles, Das neue Frankfurter Register, Ebb & Flow Keg, Franziska Kronmüller, Kaffeeschreiner, He:idi Frankfurt, Lena Grewenig, nuuna by brandbook, Yahya Studio,The Görls Club Vintage. 17 bis 19 Uhr. www.of-ten.de

Often, Frankfurter Straße 10, Offenbach

(Martin)

Johann Wolfgang Goethe
Ein Stück mit Musik für die ganze Familie / Für alle ab sechs Jahren

Viele kennen Goethes Ballade wohl noch aus der Grundschule:
„Hat der alte Hexenmeister
Sich doch einmal wegbegeben!
Und nun sollen seine Geister
Auch nach meinem Willen leben.
Seine Wort’ und Werke
Merkt’ ich und den Brauch,
Und mit Geistesstärke
Tu’ ich Wunder auch.

Walle! walle
Manche Strecke,
Daß zum Zwecke
Wasser fließe,
Und mit reichem, vollem Schwalle
Zu dem Bade sich ergieße!“ 

Und natürlich das prägnante Ende:
„In die Ecke,
Besen, Besen!
Seid’s gewesen!
Denn als Geister
Ruft euch nur zu seinem Zwecke
Erst hervor der alte Meister.“

Die Volksbühne im Großen Hirschgraben erzählt Goethes Ballade neu: Begleitet von Klaviermusik sollen die großen und kleinem Zuschauerinnen und Zuschauer auf lustige, spannende und magische Weise das Abenteuer des ungeduldigen Zauberlehrlings, seines etwas zerstreuten Hexenmeisters und dessen kluger Katze Cornelia neu erleben und erfahren ganz nebenbei vieles über Frankfurt, seine Wahrzeichen und seine Geschichten. 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/johann-wolfgang-goethe-der-zauberlehrling

Premiere: Freitag, 1. Dezember um 16.00h
weitere Vorstellungen im Dezember: Sonntag, 3. um 15.00h, Samstag, 9. um 16.00h, Mittwoch, 13. um 10.00h (Schulvorstellung), Freitag, 15. um 18.00h, Mittwoch, 20. um 10.00h (Schulvorstellung), Samstag. 23. um 16.00h, und Freitag, 29. um 16.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben
Foto: © Veranstalter:in

(Andrea)

Sagte ich es schon? Gerade ist Often und das nur an diesem Wochenende - also: Alles stehen und liegen lassen und auf in die Frankfurter Straße 10. Dort gibt es Shopping, aber nicht irgendeines, sondern ausgewählt und besonders UND eine LiveSession von Julie und Lasse Kuhl. Im märchenhaften Hinterhof geben beide eine Art „Tiny Desk Concert“ geben – und da passen Ort, Stimmung und Klangwelten außergewöhnlich gut zusammen. Julie entführt uns mit ihrer einmalig einnehmenden Stimme in Zwischenwelten von Euphorie und Melancholie. Die Songs, die hier akustisch mit Gitarre und Klavier interpretiert werden, besitzen eine Kraft, der man sich nicht entziehen kann. Ein hübsches intimes Livekonzert mit zwei Ausnahmekünstlern, die auf der Bühne der Offenbacher Innenstadt nun auch kulturell eine Art „Frankfurter Renaissance“ einläuten.

Often, Frankfurter Straße 10, Offenbach

(Andrea)

Wahnsinn, als der Originaltermin ausverkauft war, gab es einen Zusatztermin (24.11.). Jetzt ist auch dieser sold out, hier also die nächste Gelegenheit zum Beatles-Revival...
Die Stones haben mit ihren 80 Jahren unlängst ein neues Album veröffentlicht und weil es zur Auswahl des Materials einen Schiedsrichter brauchte, kam Paul McCartney ins Spiel - "ein pophistorischwer Witz", schreibt Tobias Rapp im SPIEGEL, denn immerhin konkurrierten die beiden Bands lang um die Gunst des Publikums. Während die Stones das wilde, unangepasste Imgae pflegten, verdrehten die Pilzköpfe den Fans auf andere Art den Kopf. "Am 4. November 1963 gingen die Beatles in die Pop-Geschichte ein als frech verschmitzte Provokateure des Königshauses, wegen der ungezogenen Bühnenansage von John Lennon, die Leute auf den billigen Plätzen sollen klatschen und die anderen – mit Blick in Richtung der königlichen Loge – bräuchten nur mit ihren Juwelen zu rasseln. Mit dieser kleinen Unverschämtheit hatten die Beatles die Herzen der jungen Leute in England endgültig erobert. Die Hysterie um die Beatles, genannt Beatlemania, erreichte in England dann am 22. November 1963 einen weiteren Höhepunkt und für Volker Rebell ein guter Anlass für „60 Jahre With The Beatles“ – Jubiläumskonzert mit allen Songs des zweiten Albums der Beatles, gespielt von der Lonely Hearts Club Band. Der Termin am 11.11. ist bereits ausverkauft, für den heutigen gibt es noch Karten. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
https://radio-rebell.de/termin/60-jahre-with-the-beatles/

Rebell(i)sche Studiobühne,Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach

Übrigens, vielleicht steht bei einem von Euch noch Pauls alter Bass auf dem Speicher, der wird nämlich seit Jahren schmerzlich vermisst:https://www.theguardian.com/music/2023/sep/02/search-launched-for-paul-mccartneys-first-hofner-bass-guitar

(Martin)

Back to Back Theatre ist in Frankfurt zu sehen: endlich!

Das Back to Back Theatre wurde 2022 mit dem ‚International Ibsen Award‘ ausgezeichnet – der Preis gehört zu den am höchsten dotierten für Theaterkünstler:innen weltweit. Es ist eine doppelte Premiere. Der Internationale Ibsen Award geht zum erst Mal nach Australien und an ein Ensemble mit Künstler:innen mit Behinderungen. Das BtBT bezeichnet sich als "neurodivers". Zur Begründung heißt es von Jury-Präsidentin Ingrid Lorentzen: "BtBTs Arbeit ist aufregend, verstörend und regt zum Nachdenken an. Sie inspiriert uns, bessere Künstler und bessere Menschen zu sein. BtBT gibt sozialen und politischen Anliegen eine Stimme, ihre Arbeit entsteht als kollektive Anstrengung, bei der mehrere Schöpfer, Ideen und Perspektiven immer präsent sind und einen Raum für Inklusion und Möglichkeiten herstellen. Das ist Teil dessen, was ihre Arbeit so unvergesslich und so wichtig macht. (nachtkritik.de). 

Willkommen in einem Gemeindezentrum in Geelong, Australien. Plastikstühle werden auf die Bühne getragen, eine öffentliche Versammlung wird einberufen. Vier Schauspieler*innen diskutieren mit viel Witz kleine und große Probleme: welche körperlichen Berührungen als angemessen gelten, aber auch die endlosen therapeutischen Programme, die sie als Menschen mit Behinderung ertragen müssen, um sich einem gewissen Gefühl von „Normalität“ anzunähern. 

Doch das Spiel nimmt eine plötzliche Wendung, als eine künstliche Intelligenz auftritt und zur Protagonistin wird. Wie treffen wir gemeinsam Entscheidungen, die im besten Interesse einer demokratischen Gesellschaft sind?

Mit „The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes“ ist Back to Back Theatre, die inklusive australische Theatergruppe von Weltruhm zum ersten Mal in Frankfurt zu erleben. Was als listiges Kammerspiel beginnt, wird durch die Tragweite seiner Fragen und dank der Brillanz seiner Schauspieler*innen zu einem großen und ergreifenden Theaterereignis.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/the-shadow/
Freitag, 1. und Samstag, 2. Dezember um jeweils 20.00h
Mousonturm
Solidarisches Preissystem
Foto: © Jeff Busby

(Martin )

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der Weihnachtsgottesdienst! Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/
Freitag, 15. Und 16. um 20.00h und Sonntag. 17. Dezember um 18.00h,
Freitag, 22. und Samstag, 23. Dezember um jeweils 20.00h: JESUS D’ AMOUR GEB. 0 – 2023 im 19. Jahr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Rebekka Waitz

(Martin)

Schottische und irische Volkslieder

Der neue Liederzyklus „Ob aus Luft“ (Premiere Oktober 2023 in Berlin) ist eine musikalische Meditation über Verlust, inspiriert durch die gleichnamige russischsprachige Gedichtsammlung der gefeierten Literatin Maria Stepanova. 

Diese handelt vom Fernsein eines geliebten, verstorbenen Menschen, von hinterlassenen Spuren und Echos in der Natur und Umgebung, vom Versuch der Kommunikation über die irdischen Grenzen hinaus. 

Die deutschen Übersetzungen lässt der renommierte schottische Schauspieler, Performer und Stimmkünstler Graham F. Valentine einfließen und begegnet Filanovskys Musik zugleich mit alten, a cappella vorgetragenen Volksliedern aus Schottland und Irland.

Maja Bader – Sopran | Leonhard Dering – Klavier | Graham F. Valentine – Stimme

Hier geht’s zur Reservierung: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSedYVRDImGlQXgAnOfgdj-15eJEmEdu-mRJZSTrmjSBCOk_HQ/viewform

Sonntag, 17. Dezember um 20.30h (im Anschluss an die Vorstellung JESUS D’AMOUR, GEB. 0 um 18.00h)
Naxos Halle
Foto: © Veranstalter:in

(Andrea)

HEINER BLUM PRE POST VANDALISM Eine Geschichte des Vandalismus in Kunst und Kultur, Lecture, gibt es heute beim Auswärtsspiel des Diamant in Bad Soden. Nachdem Heiner Blum mit seinen Student:innen das ehemalige Juweliergeschäft in der Frankfurter Straße ein halbes Jahr lang mit zweiwöchig wechselnden Ausstellungen und Aktionen bespielt hat, eröffnen sie heute auswärts, genauer in Bad Soden am Taunus. Vielleicht werden wir auch dort gelesen und ihr wisst noch nicht, was machen... Heute 19 Uhr, Diamant 16, BADVon Ä bis Z / Zwischen Ästhetik und Zerstörung mit vielen tollen Künstler:innen: Daniel von Hoeßle / Dorian Winkler / Franziska Krumbachner / Inaara Mariel / Jonas Berger / Joschua Arnaut / Konstantin Kipfmüller / Lars Schwabe / Leonie Englert / Nico Joel Helbling / Noa Vetter / Philipp Langer / Rushy Diamond / Sonja Prochorow / Sonja Rychkova Bis 26.11.2023, MI, SA, SO von 15-18 Uhr, heute um 19 Uhr

STADTGALERIE BAD SODEN AM TAUNUS, Badehaus im alten Kurpark Königsteiner Straße 86

^{Bild: Dorian Winkler}