Zur besseren Lesbarkeit empfehlen wir die Tipps im Browser zu lesen

Petra war in Lissabon, Andrea in der Türkei, Dany kuriert die Schulter aus, Uwe ist dann nächste Woche mit dem Intro dran. Und ich melde mich gern aus Frankfurt – Rhein-Main mit all den zahlreichen kulturellen Möglichkeiten und gerade voller Überzeugung, dass das, was wir als Redaktion der Ausgehtipps hier tun, aus verschiedenen Gründen genau das Richtige und gesund für Euch ist! 

Nämlich: An Kultur Interessierte leben länger! 

wissenschaft-aktuell.de berichtet von einer englischen Studie, dass Theater-, Museums- und Konzertbesuche sich positiv auf die körperliche und geistige Gesundheit auswirken und dadurch zu einer höheren Lebenserwartung beitragen.  „Wer ein- bis zweimal pro Jahr eine kulturelle Veranstaltung besuchte, hatte ein um 14 Prozent geringeres Sterberisiko als diejenigen, die daran gar kein Interesse hatten. 

Bei denen, die sich noch häufiger kulturell engagierten, stieg dieser Wert auf 31 Prozent. Ein solcher Zusammenhang blieb auch dann noch bestehen, wenn zur statistischen Auswertung – neben sozioökonomischen Informationen und allgemeinem Gesundheitsstatus – Daten zu körperlichen Aktivitäten, psychischer Gesundheit und kognitiven Fähigkeiten berücksichtigt wurden. Das spricht für eine mögliche kausale Beziehung. Das Geschlecht hatte keinen Einfluss.“

Ich frage mich: Tragen wir etwa zur Unsterblichkeit bei? 

Auf alle Fälle. Es ist doch sensationell! Wir machen einen super krankheitsverhindernden Job - und Ihr habt es in der Hand: Schadet Euch nicht, sondern bleibt gesund, indem Ihr unseren wöchentlichen Ausgehtipps folgt und ins Theater, die Oper und Ballett, ins Konzert, Museum oder überhaupt ausgeht. 

Kulturelle und fürsorgliche Grüße, 

Martin

^{P.S. Bitte schaut Euch auch unsere Empfehlungen in der Vorschau an, einige Termine sind schnell ausverkauft (Karaoke mit Pütti, Lokal Listener im mousonturm etc.)}

(Andrea)

1.800 sind es in Frankfurt, 214 in Offenbach und leider fehlen noch etliche. Die Rede ist von den 10 x 10 cm großen Messingplatten, die als Stolpersteine an die Menschen erinnern, die während der NS-Zeit zur Auswanderung gezwungen oder deportiert wurden. Für viele war dies eine Reise ohne Wiederkehr, sie verloren alles. Hab / Gut, Würde, Freunde, Verwandte und Familie, kamen als Displaced Persons zurück und machten einen Neuanfang. Manche blieben hier, viele verließen das Land und gingen nach Amerika, Großbritannien.... oder nach Israel.
Am 9. November haben wir an die Reichspogromnacht erinnert, die ein Fanal und gleichzeitig Auftakt war. Das Gedenken ist wichtig und wurde überschattet von den Ereignissen am 7. Oktober. Seitdem ist auch unser Land in Schieflage geraten, kommen alte Ressentiments hervor und Antisemiten aus der Deckung. Fühlen sich Jüdinnen und Juden wieder bedroht, sagen Schulklassen den Besuch der Gedenkveranstaltung ab, weil Eltern Angst haben. Das darf nicht sein, es gilt: "Nie wieder".
Weil auch 78 Jahre nach Kriegsende noch viele Namen fehlen: Ein Stolperstein kostet 120 Euro, jeder kann eine solche Stolperstein-Patenschaft übernehmen. Die Spenderin oder der Spender erhält eine Patenschaftsurkunde.

https://www.stolpersteine-frankfurt.de/de/patenschaften

https://www.offenbach.de/gaeste/stadtgeschichte/geschichte-offenbach/erinnerungen-an-opfer-des-nazi-terrors.php

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Bitte schreibt mir bis Samstag, 11.11. um 11 Uhr :-) Merci!}

2 x 2 Karten für "Kayef" am 12. November in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: „Feuer! de Maa brennt“ - wo wird kommende Woche über Rassismus in historischen Texten diskutiert?

2 x 2 Karten für "Mick Flannery"am 12. November in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Welche U-Bahnstation ist mit Fotografien von Barbara Klemm gestaltet?

2 x 2 Karten für Govt´Mule am 15. November in der Hugenottenhalle. Die Gewinnfrage lautet: Welche Band habe ich in Istanbul zweimal live erlebt?

(Andrea)

HEINER BLUM PRE POST VANDALISM Eine Geschichte des Vandalismus in Kunst und Kultur, Lecture, gibt es heute beim Auswärtsspiel des Diamant in Bad Soden. Nachdem Heiner Blum mit seinen Student:innen das ehemalige Juweliergeschäft in der Frankfurter Straße ein halbes Jahr lang mit zweiwöchig wechselnden Ausstellungen und Aktionen bespielt hat, eröffnen sie heute auswärts, genauer in Bad Soden am Taunus. Vielleicht werden wir auch dort gelesen und ihr wisst noch nicht, was machen... Heute 19 Uhr, Diamant 16, BADVon Ä bis Z / Zwischen Ästhetik und Zerstörung mit vielen tollen Künstler:innen: Daniel von Hoeßle / Dorian Winkler / Franziska Krumbachner / Inaara Mariel / Jonas Berger / Joschua Arnaut / Konstantin Kipfmüller / Lars Schwabe / Leonie Englert / Nico Joel Helbling / Noa Vetter / Philipp Langer / Rushy Diamond / Sonja Prochorow / Sonja Rychkova Bis 26.11.2023, MI, SA, SO von 15-18 Uhr, heute um 19 Uhr

STADTGALERIE BAD SODEN AM TAUNUS, Badehaus im alten Kurpark Königsteiner Straße 86

Bild: Dorian Winkler

(Uwe)

Über Sun‘s Suns habe ich hier schon einige Male geschrieben. Gründe dafür gab es genug: bejubelte Auftritte in Frankfurt und dem Umland, die Veröffentlichung von zwei EPs und nun die Veröffentlichung des ersten Albums, das natürlich ein Meilenstand für jede Band ist. Am 10. November ist es so weit, dann kommt mit „An Odyssey“ endlich das Debütalbum des Quintetts. Drei Singles waren die Vorboten des neuen Albums, sie waren wie Seevögel, die Hochseeschiffern nahendes Land ankündigen. Von den drei Indie-Pop-Songs gefällt mir „Keep Me Warm“ am besten, es und andere Stücke erinnern mich etwas an die Musik des Schweden Karl Larsson, der unter „Last Days Of April“ firmiert und den ich sehr gerne höre. Aber natürlich machen die Fünf von Sun´s Sons ihr eigenes Ding, mit viel persönlichem Einsatz und noch mehr Talent: Zu den Singles drehten sie Videos, über die Sozialen Medien machen Sie viel für Neukundengewinnung und Kundenbindung, wie ein alter Vertriebsmann sagen würde. In die Platte hineinhören kann man über alle bekannten Möglichkeiten und die Videos sind selbstverständlich auch leicht zu finden.

„Natürlich würden wir uns riesig freuen, wenn zu unserem Releasekonzert in der Alten Seilerei eine Menge Leute kommen würden“, schreiben Sun‘s Sons. Für alle Freunde von gut gemachten und live hervorragend gespielten Indiepop-Songs ist ein Besuch der Releaseparty ein Muss.

Karten gibt es hier
Wenn Ihr ins Album reinhören wollt: hier

Netzwerk Seilerei, Offenbacher Landstraße 190, 60599 Frankfurt am Main
20:00 Uhr
Tickets ab 22,00 € (Ermäßigung verfügbar)
^{Bild:Stella Musshafen, Mika Fromm}

(Martin)

Es ist das Drama aller Dramen!
Hamlet, Prinz von Dänemark, ist nach dem Tod seines Vaters verändert. 

Seine Mutter, die verwitwete Königin, hat den Bruder ihres verstorbenen Mannes geheiratet und bildet mit ihm ein neues Herrscherpaar, das Hamlets Nachfolge auf den Thron blockiert. 

Den Halt verlierend vor Trauer, Kränkung und Zorn, und in der Überzeugung, dass der Tod des alten Königs kein Unfall, sondern Mord war, weist Hamlet alle Anzeichen von Wahnsinn auf. 

Für seine Umwelt wird er zum Rätsel. Ist er ein Trauernder, den man in seiner Ablösung vom Vater unterstützen muss? Macht ihn sein Ehrgeiz krank? Leidet er nicht etwa an unglücklicher Liebe? Muss er den Wahnsinn spielen, weil ihn gefährdet, dass er zu viel weiß – und den Mord, der geschehen ist, aufdecken könnte? Oder ist er schlichtweg ein Irrer, eine Gefahr für Staat und Familie? Weiß er es selbst?

Im engsten Kreis des königlichen Hofes entspinnt sich ein Spiel um Wissen und Nichtwissen, Misstrauen und Täuschung, Überfürsorge und Liebe, wo sich der beste Wille in sein Gegenteil verkehrt und schließlich Tote fordert.

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/hamlet

10. und 11. November um jeweils 20.00h
Freies Schauspiel Ensemble, Basaltstraße 23 (Titania)
^{Foto: © Harald Schröder}

(Andrea)

Zum 81. Mal lädt der Robert Johnson heute zur Theoriestunde, diese mal kommt Stefanie Egedy for a lecture and subsequent concert performance, introducing her research on subjects like sub-bass as a sonic and therapeutic medium: Low-frequency sound touches bodies and offers vibrational corporal experiences. The sonorous touch embraces bodies and spaces invisible to the eye, yet immediately noted by the body. These long sound waves are capable of filling the air with pressure while caring about the bodies. Touched and hugged by sound waves, our skin feels and our body listens to this unique sound massage enabled by low-frequency sound waves and subwoofers … an invisible touch of sound. https://stefanieegedy.com/ https://www.instagram.com/stefanieegedy/ Foto: Shai Levy. 22 bis Null Uhr. Dann kommen Dorian Paic / Peter Eilmes / Reka Zalan / Ricardo Villalobos. Letzteren mag ich und hätte nicht übel Lust zu bleiben...

Robert Johnson, Nordring, Offenbach

(Martin)

Joana Tischkau/Elisabeth Hampe - Tanzfestival Rhein-Main
Workout – Mitmachen/Tanz

„Du willst die rationale Schärfe weißer Männlichkeit neben der Körperlichkeit Schwarzer Femmes? Wenn du nach einer Möglichkeit suchst, beides miteinander zu verbinden, dann ist „Colonastics“ genau das Richtige für dich!

„Colonastics“ ist das weltweit erste Fitness-Work-out, das ohne den exotisierenden Bullshit von Zumba, den pseudospirituellen, esoterischen Schnickschnack weißer Yoginis und neokoloniale Aneignungen auskommt! Warum? Weil es sich einzig und allein aus der Körperlichkeit weißer Kulturpraktiken speist. Versteife deine Gelenke, wirf deine Gliedmaßen unkontrolliert von dir und perfektioniere deine Luftgitarre. Spüre, wie die weiße Vorherrschaft durch unser kollektives Bewusstsein fließt, und werde Teil einer Bewegung, die die Fitnesswelt revolutionieren wird.

Geh beim White-Body-Building bis an deine Grenzen, besiege beim Berghain Bounce den Beat, lass dich auf eine tiefenentspannende post-rassistische Traumreise entführen oder finde deinen inneren weißen Mann während einer schweißtreibenden Bier-Bike-Tour durch Berlin. Wenn dich der Duft von Sauerkraut-Juice und die Schlagermelodien erst einmal gepackt haben, wirst du verstehen, warum Colonastics-Kurse alles verändern! Megaeffektiv? Jawohl!“

Detailliertes Kursprogramm:

Total Body Schranzformation
10.11., 19.00 Uhr / Indoor-Workout
Sportbekleidung und Hallenschuhe mitbringen / Level: Intermediate
_{Was tust du, wenn du auf der Tanzfläche bist? Machst du einen Two-Step, shufflest oder nickst einfach mit dem Kopf? That’s right, if you‘re white! Total Body Schranzformation ist ein Ganzkörper-Cardio-Workout, das dich von der Love Parade 1991 über das Berliner Berghain direkt zur Thunderdome Rave Experience führt. Unser hochintensives Intervall-Raven wird dich an deine Grenzen bringen und eine Clubgemeinschaft schaffen, in der Weißsein der ultimative Rhythmus ist.}

The Rockout
11.11., 16.00 Uhr / Indoor-Workout
Sportbekleidung und Hallenschuhe mitbringen / Level: Intermediate
_{Haben wir nicht alle schon einmal davon geträumt, wie Jagger zu stolzieren? Uns danach gesehnt, wie Jon Bon Jovi zu verzweifeln und uns in Wacken das Hirn wegzupusten? Jetzt habt ihr die Chance dazu! Rockt auf unseren maßgeschneiderten Air-Gitarren (C) und lernt die Moves des White Rock ’n Roll von den Besten: Don’t hesitate, appropriate!}

Whiteness is a State of Mind – Eine Traumreise nach Happyland
12.11., 11.00 Uhr / Indoor-Workout
Bequeme Kleidung mitbringen / Level: Beginner
_{Träumen wir nicht alle von einer post-rassistischen Gesellschaft, in der Schwarz, weiß, rot, gelb und blau friedlich miteinander Leben können? Mit unserer Colonastics Traumreise bringen wir dich zurück ins Happyland. In einer entspannenden Meditation uns sorgfältig kuratierten somatischen Körperpraktiken und Partnerübungen finden wir zurück zu unserem innersten weißen Selbst. Indem wir die Frequencies dieses Begehren mit den Frequencies des Universums in Einklang bringen werden wir eins mit unserem weiß-sein. Denn Whiteness ist a State of Mind.}

Schlager HIIT
12.11., 14.00 Uhr / Indoor-Workout
Bequeme Kleidung mitbringen / Level: Intermediate
_{Schnür dir die Wanderschuhe und mach mit uns einen herzfrequenzsteigernden Ausflug in die Alpen! Unser mitreißendes Schlager High Intensity Intervall Training ist eine Kombination aus weißen folkloristischen Aufwärmtänzen und straight-up weißem Bodybuilding mit Hanteln, Fässern und Bierbänken. Unsere sorgfältig zusammengestellten Playlists mit Oldschool- und aktuellen Schlagerhits werden dich zu schnelleren Sprints und schwereren Gewichten animieren. Lasst uns die Gläser erheben, mitsingen und die Magie des Schlagers erleben! Mit diesem Workout besinnen wir uns auf unser deutsches Erbe und heben deine Heimatgefühle auf ein ganz neues Level!}

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/colonastics/
Jedes Workout 8€
Mousonturm Studio 1 und Studio 2
Foto: © Lennart Brede

(Andrea)

Endlich Wochenende! Das beginnen wir gemütlich mit einem Marktbesuch und anschließendem gemütlichen Brunch entweder im Beau deau, Morleos oder Tafelso´pitz - mal schauen, wo wir einen Platz finden. Später möchte ich mir gerne die Ausstellung in der Wetterwerkstatt anschauen: "In unserer Einwanderungsgesellschaft leben viele Menschen, die familiäre, freundschaftliche oder weitere Verbindungen zu anderen Ländern hatten oder haben. Müsste die Geschichte dieser (Herkunfts-)Länder dann nicht auch Teil deutscher Geschichte sein? Wenn ja, auf welche Weise? Und welche Spuren deutscher Einwanderungsgeschichte lassen sich außerhalb Deutschlands finden? Von Freitag, 3. November, bis Samstag, 9. Dezember 2023, ist in Kooperation mit dem Deutschen Auswandererhaus Bremerhaven und dem Haus der Stadtgeschichte die Ausstellung „Was siehst du, was ich nicht seh’?“ in den Räumen der Wetter- und Klima-Werkstatt zu sehen, die sich mit diesen Fragestellungen beschäftigt. Die interaktive Ausstellung erzählt von grenzüberschreitenden Einwanderungsgeschichten und ist Teil des Ausstellungs- und Bildungsprojekts „Deine Geschichte – schreibt Einwanderungsgeschichte“. In der Ausstellung in der Wetter- und Klima-Werkstatt können Besucherinnen und Besucher sich nun aktiv an der Diskussion und am Meinungsaustausch über die Erzählung von Einwanderungsgeschichte beteiligen. Bisherige Diskussionsbeiträge und persönliche Anekdoten werden durch Objekte ergänzt, die für die Teilnehmenden untrennbar mit ihrer eigenen Migrationsgeschichte verbunden sind. So ist beispielsweise für Erika Grieshober-Treber eine aufbewahrte Trachtenhaube der Mutter Teil ihrer Identität, Geschichte und Herkunft. Die traditionelle siebenbürgische Kopfbedeckung fertigte ihre Mutter im damaligen Hermannstadt (heute Sibiu/Rumänien) an und war eines der wenigen Erinnerungsstücke, die Erika Grieshober-Treber bei ihrer Einwanderung nach Deutschland Mitte der 1980er Jahre mit sich nahm.

Wetter- und Klimawerkstatt, Frankfurter Straße 39, Offenbach

(Andrea)

Meine Papa hat Geburtstag, das geht vor. Sonst wäre ich heute in der Friedenskirche, dort liest der Autor, israelische Korrespondent und in Deutschland sehr aktive Rundfunkjournalist Igal Avidan. Er stellt sein neues Buch "Es werde Licht" mit Reportagen über "Jüdisch-arabisches Zusammenleben in Israel" im großen Gemeindesaal der Offenbacher Friedenskirche vor. Das Buch erschien im Mai dieses Jahres, als Israel den 75. Jahrestag seiner Unabhängigkeit feierte. Avidan beschreibt schonungslos und mit vielen spannenden Beobachtungen das misslingende und gelingende jüdisch-arabische Miteinander - eine mal friedliche, mal brüchige Co-Existenz. Avidan gilt als ein unterhaltsamen Erzähler und großartiger Journalist, der immer wieder spannende Themen ausgräbt. Als er das Buch schrieb, war die Welt noch eine andere, an eine friedliche Koexistenz in naher Zukunft ist erstmal nicht zu denken, glaube ich und hoffe doch das Beste. Für beide Seiten, dieser Konflikt ist einfach unerträglich. Mehr zur Veranstaltung gibt es hier: https://friedenskirche-offenbach.de/event/24500334. Beginn 19 Uhr.

Friedenskirche, Geleitsstraße 104, Offenbach

(Andrea)

Ein bisschen schade, dass mein Kind kein Kind mehr ist. Denn dann könnten wir zum sicher sehr schönen Kinderkonzert in die Lutherkirche Offenbach, Waldstraße 74, um 16 Uhr gehts los: Kinderkonzert „Rafaels Auftrag“ zur „Schöpfung“ von Joseph Haydn  (ab ca. 4 Jahren) Die drei Engel Rafael, Gabriel und Uriel, sowie eine ganze Menge himmlischer Heerscharen (die Offenbacher Kantorei) erzählen, wie Gott die Welt erschuf und wie der Komponist Joseph Haydn dies in wunderschöner Musik ausdrückt. Ein großes Orchester mit vielen verschiedenen Instrumenten wird musikalisch schildern, wie die Sonne das erste Mal aufgeht, wie es klingt, wenn der Mond scheint, wie Haydn den Flug von Adlern, das Gurren der Tauben und den Gesang der Nachtigallen in tolle Musik verwandelt…. Eine Stunde dauert das Ganze und es kostet nichts. Mitwirken werden die Offenbacher Kantorei, begleitet vom Orchester Sinfonia Nova Offenbach unter der Leitung von Bettina Strübel. Als Erzengel treten auf: Annemarie Pfahler-Sopran, Fabian Kelly-Tenor und Emanuel Fluck-Bass.

Am Sonntag singt die Kantorei um 18 Uhr für die Erwachsenen Haydns Schöpfung xSolistisch treten auf: Annemarie Pfahler, Sopran, Fabian Kelly, Tenor und Emanuel Fluck, Bass. Karten zu 20 Euro (ermäßigt 15 Euro) gibt es in der StadtInfo OF, Salzgässchen 1, an der Abendkasse. Das Konzert findet in der Lutherkirche, Waldstr. 74-76 statt. Innerhalb des Konzertes wird der "March of Women“ von Ethel Smyth (1858-1944) das im 3. Teil des Oratoriums beschriebene Frauenbild kommentieren und kontrastieren. Nähere Infos zum Chor auf der Homepage unter www.offenbacher-kantorei.de .

Lutherkirche, Waldstraße 274, Offenbach

(Martin)

Romantisch-komische Oper von Friedrich von Flotow

„Martha passt perfekt zu unserem Zeitgeist: Sentimental, egozentrisch, gefühlsdusselig.“ Das schreibt Peter Jungblut auf br-klassik.  

Die Oper Martha kommt zur Wiederaufnahme auf die große Bühne der Oper Frankfurt, Premiere war von sieben Jahren im Oktober 2016. Ich erinnere mich, dass ich nicht wirklich Lust hatte – und dann begeistert war. 

 „Angeblich machen sich dreißig Prozent aller Erwachsenen im Internet auf Partnersuche, der Rest versucht es auf dem Oktoberfest. Und beide Wege sind offensichtlich nur mäßig erfolgreich, weil auf Partnerbörsen, beim Speed-Dating oder im Bierzelt kaum noch jemand die Wahrheit sagt. Deshalb gibt es furchtbar viele ‚intelligente, vermögende, gutaussehende, vielseitig interessierte‘, aber leider einsame Traumprinzen und -prinzessinnen. In erotischer Hinsicht leben wir also in einem neuen Biedermeier-Zeitalter aus lauter vollkommenen Menschen, die genauso vollkommene Menschen suchen und alle andere wegklicken.

Friedrich von Flotows heutzutage nur noch sehr selten aufgeführte Oper ‚Martha‘ passt perfekt zu unserem Zeitgeist: sentimental, romantisch, egozentrisch, dünkelhaft, gefühlsduselig. Zwei feine Damen spielen mit zwei einfach gestrickten Männern, die sich am Ende aber auch als feine Herrschaften erweisen, und fertig ist das doppelte Liebesglück. Eigentlich geht das nur als Satire, aber Regisseurin Katharina Thoma wählte an der Oper Frankfurt einen intelligenten Mittelweg. Sie fing mit dem Smartphone-Wahnsinn an und machte mit dem Wiesn-Rausch weiter. Sie verlegte die Handlung also in die Gegenwart…“. (br-klassik.de)

Musikalisch ist ‚Martha‘ ein Vergnügen. Und wie die Inszenierung es schafft, eine ‚alte‘ Handlung aufzuhübschen und und zu aktualisieren, ist sensationell. 

Wer einen vergnüglichen Abend haben will, gehe zu Martha! 

Hier geht’s zum Trailer: https://youtu.be/9cy4Che3fxY
Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/martha_2/?id_datum=3524
Samstag, 11. November (Wiederaufnahmepremiere) um 19.30h.
Weitere Termine: Sonntag, 19. November und 7., 9., 14., 16., und 22. Dezember
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Martin)

Eine Theaterperformance aus der Prärie der sozialen Kälte

Über die Frankfurter Prärie herrscht das Kapital. Und im rauhen Leben des Wilden Westen kämpfen alle nur ums eigene Überleben. Immer stärker prägt die Armut das Gesicht der alten Stadt. Doch in den Landungsbrücken Frankfurt treffen sich die letzten Mutigen, die dieses Regime nicht mehr hinnehmen wollen: Eine Gruppe Cowboys und Cowgirls probt den Aufstand. Doch welche Chance haben sie, die Welt um sie herum zu verändern?

Die Regisseurin Heike Scharpff  und ihr Team holen Alltagsexperten der Klassengesellschaft auf die Theaterbühne und verlegt ihre Geschichten von sozialer Ungleichheit in den Saloon. Dort treffen Menschen aufeinander, die in der Welt draußen selten miteinander ins Gespräch kommen. Im Western-Ambiente können Wahrheiten ausgesprochen und geheime Träume ausgelebt werden: vom Niederschießen der Großgrundbesetzerin bis zum Banküberfall...  

Samstag, 11. November um 20.00h und Sonntag, 12. November um 18.00h
Theater Landungsbrücken, Gutleutstraße 294
Foto: © Veranstalterin

(Martin)

Nach J.W. Goethe die Leiden des jungen Werthers - Goethes Coming-of-Age-Roman in einer Inszenierung für zwei Personen

War der ‚Werther‘ von J.W. Goethe schon mal so nah am Geburtsort von Frankfurts bedeutend(st)em Sohn zu sehen bzw. eigentlich in direkter Nachbarschaft?Die Volksbühne am Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten zeigen in Koproduktion Goethes Coming-of-Age-Drama, das zur Entstehungszeit 1774 eine Suizidwelle auslöste und nach dem heute noch der sogenannte ‚Werther-Effekt benannt ist. 

Ein junger Mensch ohne Halt, voll unerfüllter Sehnsüchte auf der Suche nach einer idealisierten Liebe. Dabei wechseln seine Gefühlszustände zwischen Extremen. Von Überschwang und tiefer Dankbarkeit für die Begegnung mit dem geliebten Menschen hin zu immer stärkerer Verachtung und Selbstzerstörung.

Eine Geschichte, wie sie auch heute in unzähligen Varianten, um uns herum passiert. In kurzen Szenen, zwischen Absurdität und Komik, wird die Tragik der öffentlichen Zelebrierung eines Selbstmordes erzählt.

Es spielen Sam Michelson und Marlene Haagen

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/werther
Termine: Sonntag, 12. November um 17.00h, Dienstag, 14.November um 10.00h (Schulvorstellung), Samstag, 25. November um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Wäre ich nicht beim Kleidertausch, wäre ich im Hafen 2. Dort spielen heute einige wunderbare Frauen beim Herbstfestival. 16.00 - 16.25 Majelen 16.30 - 17.20 Haley Johnsen 17.30 - 18.00 Billie Bird 18.10 - 19.00 Odd Beholder Einlass 15.30 Uhr, Eintritt im Vorverkauf 10,-- incl. Systemgebühr, Tageskasse ebenfalls 10,-- (Kinder frei). Das Festival findet in der Halle statt. Je nach Wetter mit mehr oder weniger geöffneten Toren - bitte zieht euch daher gemütlich an. Draußen gibt es ein Lagerfeuer und im Café wie immer leckeren Kuchen und belegte Brote; an der Kombüse bekommt ihr heiße vegane und vegetarische Würstchen, Frikadellen etc. Café und Kombüse haben bereits ab 14 Uhr geöffnet. Wir wünschen euch viel Vergnügen!"

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Mit Titeln wie „Ich würd lügen“ (72.000.000 Streams), „Musik“ (54.000.000 Streams) oder „Weisswein x Sprite“ (11.000.000 Streams) hat KAYEF längst dem Genre Deutschpop seinen urbanen Stempel aufgedrückt und bringt 2023 seine Liveshow erneut auf die Bühnen des Landes. Zusammen mit seiner Band spielt der 28-jährige Düsseldorfer seine Hits aus mittlerweile mehreren Top 10 Alben und setzt diese mit einer beeindruckenden Komposition aus Lichtshow, Pyroeffekten und packenden Live-Momenten um. So bunt und authentisch wie seine Musik kommt auch sein Programm daher und so ist von tanzbaren Beats bis hin zu Akustikballaden so ziemlich alles dabei, was einen Konzertabend ausmacht. Ein Muss für alle Fans der ersten Stunde, wie auch für alle, die KAYEF gerade erst entdeckt haben." Hübsch isser ja, also eher was für meinen Teenie.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Ein schönes Konzert zur tristen Novemberzeit gibt es heute im Nachtlleben: Mit seiner aufrichtigen und unverfälschten Musik hat Mick Flannery innerhalb kürzester Zeit Irlands Musikszene auf den Kopf gestellt. Seine Alben "Red to Blue" (2012, EMI) und "By the Rule" (2014, Universal) haben ihm nicht nur mehrere Platin-Auszeichnungen in Irland eingebracht, sondern ihn auch in Deutschland fest etabliert. Flannery hat ein unglaubliches Talent dafür, Texte und Melodien zu erschaffen, die sich tief in die Herzen seiner Hörer*innen einbrennen - ob es sich dabei um sanfte Balladen oder rockige Nummern handelt. Er gewann im Alter von 19 Jahren gleich in zwei Kategorien beim International Songwriting Competition in Nashville - als erster irischer Musiker überhaupt. Als Teenager schrieb er unermüdlich Songs und hatte mit 21 Jahren bereits seinen ersten Major-Plattenvertrag in der Tasche. Sein Debütalbum "Evening Train", ein Konzeptalbum, das die Geschichte zweier Brüder erzählt, war ein voller Erfolg. Mick Flannerys starke Bühnenpräsenz ist einzigartig und es ist ohne Frage, dass er auch bei zukünftigen Tourneen das Publikum in seinen Bann ziehen wird. Seine Musik berührt die Seele und seine Texte treffen mitten ins Herz. 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Andrea)

Wir machen heute Kleidertausch und ich freue mich schon riesig, meine Mädels mal wieder zu sehen, Crèmant zu schlürfen und in Klamotten zu schwelgen. Sonst würde ich ins Konzert gehen, Musik hören UND schmecken!! Denn heute um 17 Uhr präsentiert das Capitol Symphonie Orchester mit „Sinfonie der Aromen“ ein kulinarisches Konzertprogramm der ganz besonderen Art. Da klingen Hommagen an Spitzengastronomien neben Ohrwürmern aus der Werbung und auf der Bühne wird live gebrutzelt. https://www.capitolsymphonieorchester.de/

Capitol, Goethestraße, Offenbach

(Martin)

Oper von Umberto Giordano (1867-1948)

Es ist ein Opernthriller. Und auch die Länge der Oper mit eineinhalb Stunden entspricht cineastischen Gewohnheiten.

_{Die FR übertitelt die Premierenkritik mit:}
„Umberto Giordanos „Fedora“ sprengt an der Oper Frankfurt Zeit und Raum auf überaus geschmackvolle Weise.“

_{Und die FAZ beginnt die Kritik mit einer klugen Zusammenfassung:}
„Die Fürstin Fedora Romazow macht einiges durch und hat sich doch meistens in der Gewalt. Ihr erster Mann starb, der zweite wird am Abend vor der Hochzeit in Sankt Petersburg erschossen. Sie selbst arbeitet im Pariser Exil als Spitzelin für die russische Geheimpolizei, um den Mörder ihres Verlobten zu überführen. Doch als der Mörder, Graf Loris Ipanow, ihr erzählt, dass ihr Verlobter sie in der Nacht des Mordes mit seiner Frau betrogen hat, verliebt sie sich in den Mörder, den sie zuvor schon bei der Polizei denunziert hat.“

Umberto Giordanos Verismo-Thriller zeigt eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Attentat getötet wird, stellt sie sich in den Dienst der Polizei und spürt dessen Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die beiden verlieben sich ineinander und wagen einen gemeinsamen Neubeginn in den Schweizer Bergen. Doch sie werden schon bald von ihrer Vergangenheit eingeholt ... 

Burleske und tragische Momente sind in Giordanos psychologisch differenziertem Musikdrama eng miteinander verwoben. Virtuose Gesangspartien treffen dabei auf einen originell instrumentierten Orchestersatz, der jedem Schauplatz einen ganz eigenen musikalischen Charakter verleiht. In einer bildstarken Inszenierung betont Christof Loy sowohl den kriminalistischen Aspekt des Werkes als auch die Einsamkeit der Titelfigur: Fedoras Traum vom Glück mit Loris bleibt nur ein Wunschbild.

Hier gibt’s einen Trailer: https://youtu.be/3usu1rjJez0
Und hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/fedora_3/?id_datum=3502
Sonntag, 12. November um 18.00 Uhr
Freitag, 17. November um 19.30 Uhr
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Uwe)

_{Ich schreibe einfach weiter kurze Texte über Bands, die ich gut finde und die nicht so bekannt sind, wie sie es sein sollten. Nach There Will Be Fireworks, Slow Show, The Veils, Manchester Orchestra oder Windmill heute über Stars.}

Vor ein paar Jahren verteilten sie auf dem Fußweg zwischen der S Bahn Station Taunusanlage und meinem Arbeitsplatz auf der Mainzer Landstraße kostenlose Exemplare der Welt kompakt. Die war gerade erschienen und sollte vermarktet werden. Ich nahm sie mit, flog durch und fand auf der Rückseite eine Plattenkritik zum Album „In the Bedroom after the War“ von der kanadischen Band Stars. Ich kaufte mir die Platte und verliebte mich in die Indiepop-Musik der Band, auch, weil das Album davor ("Set Yourself On Fire") noch besser ist. Da ist beispielsweise das sensationell gute „Your Ex-Lover Is Dead“, aber auch „Ageless Beauty“ oder „One More Night“ drauf. Ganz am Ende der Platte, beim letzten Lied, atmet Sängerin Amy Millan tief ein und singt dann nichts weniger als mein absolutes Lieblingslied „Calendar Girl“. Es gibt in der langen Musikgeschichte so viele wunderschöne Songs, keiner berührt und beglückt mich mehr als dieser. Kein Wunder, dass ich in einem Kölner Club kurz vor Mitternacht die Arme in die Höhe riss und laut jubelte, als Amy Millan das letzte Lied der Zugabe mit tiefem Einatmen begann. Im Laufe des Liedes stimmt Torquil Campbell ein, der zweite Sänger der Band, mit dem Amy Millan die Gesangsparts teilt. Mal singen sie Duett mal jede / jeder allein, mal wird mit der Stimme einfach der Refrain unterstützt. Immer wieder veröffentlichen sie Platten mit zeitlos schönen Popsongs ("Wanderers", "Take Me To The Riot", "Elevator Love Songs", "Dead Hearts"), Calendar Girl wird bis zum Ende aller Tage aber am tiefsten in meinem Herzen bleiben.

_{Bild: Facebook Stars}

(Andrea)

The Eagles, Buddy Guy, Grateful Dead oder Lynyrd Skynyrd an einem Abend und dazu noch der sehr eigene Sound von .„Government Mule“, besser bekannt als Gov’t Mule waren ein Seitenprojekt der Allman Brothers, gegründet 1994 von Sänger und Gitarrist Warren Haynes und Bassist Allen Woody zusammen mit dem Schlagzeuger Matt Abts. Inzwischen ist aus dem Quartett – seit rund 20 Jahren ist Danny Louis an Keyboard und Gitarre dabei – ein ganzes Universum erwachsen. Vor Kurzem ist die ungefähr 20. Platte „Peace... Like A River“ erschienen, die Kritik war wieder einmal begeistert und die Band hat sich erneut auf einen neuen Weg gemacht. Dieses Mal dominieren deutlich die Classic-Rock-Elemente. Man hört von Cream bis Beatles unglaublich viele Einflüsse heraus und selten waren die Amerikaner derart melodisch unterwegs. Kurz, das Studioalbum ist das perfekte Kontrastprogramm zum Vorgänger „Heavy Load Blues“, bei dem der Titel mit 13 fantastischen und geradezu klassischen Blues-Tracks Programm ist und die komplette Komplexität und Schönheit des Genres abgedeckt wird. Aber Gov’t Mule schrecken ja vor nichts zurück und haben beispielsweise mit „Dark Side Of The Mule“ auch schon ein reines Pink-Floyd-Coveralbum voller Rock aufgenommen. Viel entscheidender aber ist das, was die Jungs live veranstalten. Auf diesem Planeten dürfte man schwer eine überzeugendere Jam-Band finden, die derart firm in jeder Stilart des amerikanischen Rock im erweiterten Sinne ist. Instrumentale Perfektion trifft hier auf große musikalische Inspiration und famose Improvisationsgabe. Jeder Auftritt von Gov’t Mule klingt anders, nicht allein wegen des riesigen Repertoires, dass die Band sich erarbeitet hat, sondern weil jeder Abend anders ist, jedes Publikum, jeder Raum und dessen Klang. Wer das nicht glaubt, kann das gerne nachprüfen: Quasi jedes Konzert stellen Gov’t Mule online im Stream zur Verfügung. Vermutlich kann man sein restliches Leben mit dem Vergleichen der einzelnen Versionen bestimmter Songs verbringen. Aber viel besser ist es natürlich, live dabei zu sein, wenn das Quartett auf der Bühne steht. 20 Uhr

Hugenottenhalle, Frankfurter Straße, Neu-Isenburg

(Andrea)

Musik an ungewöhnlichem Ort (und die Wäscherei ist ein solcher und wirklich toll): Das Isenburg Quartett besteht aus Streichersolistinnen und -solisten internationaler Klasse. Jagdish Mistry, Diego Ramos Rodriguez, Laura Hovestadt und Michael M. Kasper sind allesamt Mitglieder des Ensemble Modern oder Absolventinnen und Absolventen dessen internationaler Akademie. In ihrer Heimatstadt Offenbach konzertieren sie nur an den ungewöhnlichsten Orten zwischen Hinterhof und Palais. Am 16. November sind sie zu Gast in der Wäscherei, einem Atelier für verschiedene visuelle Künste, und präsentieren ein Programm, das die Spannungen zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Ästhetik und Pragmatik und E- und U-Musik beleuchtet. 19 Uhr

Atelier Wäscherei, Birkenlohrstr. 1–3, Offenbach am Main

(Andrea)

Ziemlich wahrscheinlich bin ich heute im Filmklubb. Der, Trommelwirbel, im Oktober übrigens mit dem Hessischen Film- und Kinopreis ausgezeichnet wurde. Gratuliere, liebe Nic! Sie zeigt heute Feminism wtf und, ja, ich denke, wir müssen reden. Denkanstöße liefert der heutige Abend: "Es gibt liberalen Feminismus, es gibt schwarzen Feminismus, es gibt Cyborg-Feminismus, es gibt marxistischen Feminismus, diese Liste könnte man noch lange weiterführen. All diese Feminismen gefährden unsere aktuelle Gesellschaftsordnung – und das wollen sie auch. Gleichzeitig sprechen verschiedene Ausrichtungen dafür, dass auch innerhalb der Bewegung notwendige inhaltliche Auseinandersetzungen geführt werde Der Dokumentarfilm FEMINISM WTF (What the Fuck) von Katharina Mückstein ist ein Lehrstück des intersektionalen Feminismus und zeigt, welche Themenvielfalt unter dem Begriff verhandelt wird. Expert:innen aus verschiedenen Bereichen gehen der Frage nach, wie wir Macht- und Abhängigkeitsverhältnisse aufbrechen und eine solidarische Gesellschaft schaffen können. Im anschließenden Filmgespräch wollen wir uns auch den lokalen Kämpfen zuwenden und Fragen, mit welchen Herausforderungen und Erfolgen sich die feministische Bewegung im Rhein-Main Gebiet beschäftigt. Gespräch mit: KATHARINA MÜCKSTEIN (Regisseurin) AYESHA KHAN (Social-Media Redakteurin, Netzaktivistin und freie Autorin) Moderation: PRAMILA CHENCHANNA (Deutsches Filminstitut Filmmuseum, Frankfurt) Einlass: 18.30 Uhr Beginn: 19.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Heute muss ich konsequenterweise nach Mainz fahren. Dort habe ich Engin nämlich Anfang des Jahres erstmals live erlebt. Sie sind viel unterwegs und waren zwischendurch auch in Frankfurt, aber da habe ich sie immer verpasst, Urlaub, krank, irgendwas war immer. Aber ihr könnt Euch meine Überarschung vorstellen, als ich neulich in Kadiköy unterwegs war und auf Plakate mit der Konzertankündigung stieß. Dummerweise stellte sich schnell raus, dass das Konzert bereits ausverkauft war!! Eine Mannheimer Band, die ein Konzert in Istanbul ausverkauft, ist das nicht unglaublich?! Ein paar Tage später gab es die Info eines Zusatzkonzertes und weil ich in meiner Umgebung dort schon werbegetrommelt hatte, waren zwei Mädels aus der Sprachschule und zwei befreundete Korrespondentinnen dabei. Das Konzert war toll und die Jungs wurden sehr gefeiert. Auch am dritten Abend, denn nachdem sie den Laden (immerhin jeweils rund 200 Leute) ausverkauft hatten, gaben sie noch ein Konzert.
Jetzt also wieder hier, das liest sich dann so: Die Mannheimer Band ENGIN zieht uns auf ihrem Debütalbum „Nacht‟ hinein in die Stunden zwischen Nachmittag und nächstem Morgen. Das energetische Trio liefert darauf eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und immer wieder tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was die Nacht offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie." 

Kulturclub schon schön, Große Bleiche 60-62, 55116 Mainz

(Andea)

Ein tolles Programm erwartet uns am WE im Waggon, engtanzen ist angesagt! Heute bin ich in Mainz, aber spätestens Sonntag zur Science Fiction Army bin ich da.„Die Achtziger“ sind - obwohl inzwischen bereits mehr als ein Drittel Jahrhundert vergangen ist - (nicht nur) in der populären Musik aktueller denn je. Viele der interessantesten Bands, die sich um einen Auftritt im Waggon bewerben, berufen sich auf die musikalischen und künstlerischen Impulse, die diese Epoche hervorgebracht hat – und die sich mit „Punk & Wave“ zwar nur sehr unzureichend (dafür aber sehr einprägsam) zusammenfassen lassen! Aber dieses Festival wird gewiss keine Retro-Show! Alle Bands, die auf dem Waggon Punk & Wave Festival spielen, machen neue, eigenständige und orginelle Musik, berufen sich aber in Elementen ihres Sounds und in ihren Herangehensweisen eindeutig auf die Stimmung und Atrmosphäre dieser innovativen Jahre. Von Punkrock zu Postpunk, von New zu No Wave: Euch erwartet ein musikalisch spanenndes und abwechslungsreiches Wochenende, beim letzten Festival zur Feier des fünfzehnjährigen Waggonjubiläum! Und zwar vom 17.-19-11.2023! Das Line Up:

Freitag, 17.11.2023 - Kurschatten (Dortmund) Einsamer Bass-Synthesizer küsst verzweifelte Chorus-Gitarre, getrieben von rastlosem Schlagwerk. Dazu singt ein Mensch, manchmal auch zwei. Kurschatten haben sich zwischen Post-Punk, Wave und rauem Düsterpop ein wohlig-kühles Nest gebaut. Dort zieht es gehörig, während draußen alles im Nebel verschwimmt. Musikalisch wie textlich bewegt man sich irgendwo zwischen Fliehende Stürme und Love A - mal flirrend leichtfüßig dann wieder schwer und grob, aber stets morbide und mit viel Hall. Kurschatten sind zu düster für Punk und zu Punk für's WGT... https://kurschatten.bandcamp.com SASU (Frankfurt am Main) SASU ist eine Indie, Postpunkpop Band aus Frankfurt, die seit den 10er Jahren existiert, jedoch nur wenige Auftritte spielte. Mit neuer Besetzung wurde 2023 das Mini-Album „Spaced“ veröffentlicht. Garage- Noise-Pop mit Shoegaze- und Wave Elementen und ganz viel Drama. Denn das Trio gräbt sich mit meist düsteren Melodien durch die Tunnel des menschlichen Lebens. Das Blueprint Fanzine schreibt dazu im Juli '23: "Das Album selbst hätte so auch in den 80er Jahren entstehen können." https://sasu.bandcamp.com - - -

Samstag, 18.11.2023 Aschkoze (Bonn) Aschkoze sind ein Post-Post-Punk-Punk Trio aus Bonn. Gegründet 2018 als Schlagzeug-Gitarre-Gebrüll-Duo, seit 2020 als Schlagzeug-Gitarre-Bass-Gebrüll-Trio mental stabil, , suchen sie den geheimen Trampelpfad des qualitativen Deutschpunk, stolpern über Fuzzrock, Stoner, Albernheiten, Stadion-Rock-Irrwege und ein paar verlockende Pop-Früchte, die vom verkrüppelten Baum der Erkenntnis baumeln. Bleib klug. Bleib Punk. https://aschkoze.bandcamp.com/ Kpt.Plasto & Die Plastogang (Berlin) Eine Band aus Kreuzberg, entstanden aus dem Soloprojekt des "Black Heino" Gitarristen T.Beier. Kpt. Plasto, machen deutschsprachigen WAVEROCK, der auch Anfang der 80'er Jahre entstanden sein könnte. Die Live-Besetzung variiert ständig. Der Kpt heuert dabei völlig wahllos in seinem Freundeskreis an. Hier und da wird gecovert. Im DIY-Sinne werden Songs aufgenommen und Videos gedreht.

Sonntag,19.11.2023 Our Visit To The Moon (Gießen) Die ziemlich neue fünfköpfige Band OV2TM kommt aus der Nähe von Gießen und macht im weitesten Sinne düsteren Post-Punk mit englischen Texten. Seit Ende August 2023 gibt es auf den einschlägigen Internetplattformen ihre erste die Single "Blurry" zu hören.

Science Fiction Army (Offenbach am Main) Die drei Astronauten der SFA durchbrechen Raum und Zeit, dringen in die Weiten des Punk, Rock, Garage und Blues vor und entführen Euch zu einem Weltraumabenteuer voll kurzweiliger Spannung. Damit es AUF der Bühne auch niemandem langweilig wird, wechseln die drei Hauptdarsteller die Instrumente durch wie andere ihre Handynummer und sind damit live ein echter Hingucker. Klingt sehenswert? Ist es. Und zwar zum bereits Zehnten Mal im Waggon seit 2009!!!

Waggon am Kulturgleich, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Martin)

Tender Leech spielt ein ‚großes Set‘ von alten und neuen Songs und verspricht einen schönen Abend. Das wird’s ganz bestimmt!

„Lieder von tender leech erzählen kleine Geschichten. dabei geht es um schwarze Hunde, zärtliche Blutegel, flüsternde Winde und duftenden Rosmarin. Die Zuhörer*innen nehmen sie mit auf eine Reise in eine Eelt voller Gegensätze. ein Lied, das zart und zutraulich erscheint, entwickelt sich unscheinbar zu einem kraftvollen und kantigen Song, eine melancholische und verstörende Stimmung hellt sich mit der Melodie eines Glockenspiels auf.

Die Musik von Tender Leech hat viele Facetten: eine ausdrucksstarke Stimme, (…), Texte, deren bildhafte Sprache räume öffnet, Musik, die erdig oder federleicht sein kann, wunderschöne Melodien, aber auch sperriges und eigenwilliges - die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und Prägungen der Musiker*innen verbinden sich zu einem eigenen Sound.“ (backstagepro).

Konzert in der Stadtbibliothek Frankfurt, Hasengasse 4
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten
Foto: © Tender Leech

(Andrea)

Seppl, Marc, Jean, Michael machen Radio. Natürlich noch etliche andere, Winni zum Beispiel, sendet unermüdlich aus dem Gallus. Es gibt Eintrachtfanradio, Finnen am Sonntag, Rätseln mit Hausmeister.... Heute ist eine tolle Gelegenheit, einige der Macher zu treffen. Nach drei Jahren Pause lädt radio x wieder Radio-Interessierte, Hörer*innen und Fans - ob groß oder klein - zum Tag der offenen Tür in seine Räume und Sendestudios nach Bockenheim ein. Von dort aus sendet das werbefreie Frankfurter Stadtradio seit mittlerweile 26 Jahren rund um die Uhr ein engagiertes und vielfältiges Programm für Frankfurt und Umgebung. Am Tag der offenen Tür können alle, die Radio einmal nicht nur hören, sondern auch sehen möchten, bei radio x hinter die Studiotüren schauen und den laufenden Sendebetrieb live miterleben. Wer schon immer einmal das Gesicht zur Radiostimme kennenlernen wollte: Beim Tag der offenen Tür ist Gelegenheit dazu! Mehrere radio x-Redaktionen stellen in etwa 20minütigem Wechsel eine Kurzfassung Ihrer Sendung vor, Techniker und Sendungsmacher*innen erklären den Studiobetrieb, und wer möchte, kann sich auch selbst hinters Mikro setzen, die Regler bedienen oder in einem kleinen Interview ein paar Fragen beantworten.
Für den Nachmittag ist Livemusik geplant: Leila Antary und Enrique Heil, die jeweils bei radio x eigene monatliche Sendungen gestalten, stellen ihre Musikprojekte ELAY und QUICO vor. Die beiden jungen, vielseitig engagierten Künstler haben sich in der regionalen Musikszene mit ihren Formationen einen exzellenten Namen gemacht. Wer darüber nachdenkt, selbst mit einem Thema oder seiner Musik auf Sendung zu gehen, ist beim Tag der offenen Tür herzlich willkommen. Bei Kaffee und Kuchen beantworten wir gerne alle Fragen und erläutern die Möglichkeiten. Live-Act 1 | ELAY ELAY ist das neue Musikprojekt der Musikerin und Songwriterin Leila Antary. In ihrer upcoming EP „In the zone“ wandert ELAY genreübergreifend von sweetem Indie über darken Pop zu trappigen Beats und lässt einen dabei an ihrer inneren Gefühlswelt teilhaben. Soft und gleichzeitig selbstbewusst thematisiert sie in englisch- und deutschsprachigen Texten feministische Themen und mentale Gesundheit und verwebt ihre eigenen Erfahrungen mit ihren Beobachtungen und Perspektiven als postmigrantische Frau in unserer Gesellschaft. Es geht um Selbstliebe, Identitätssuche und Empowerment. Live-Act 2 | QUICO Seit 2008 widmet sich „QUICO“ mit Leidenschaft der elektronischen Musik. Inspiriert von Minimal-Techno der 2000er Jahre legt er seit 2010 als DJ in Clubs wie dem U60311 in Frankfurt am Main auf und produziert selbst Tracks, welche er seit 2017 als Liveperformances spielt. Das Jazz-Studium im Fach Posaune prägt seit 2015 seine eigenen Produktionen, in welchen er neben Minimal-Techno und House auch freie Improvisation auf der Posaune, experimentelle Musik sowie Modern Jazz und Pop verarbeitet. Neben dieser künstlerischen Tätigkeit ist das Interesse an Vinyls nie in den Hintergrund gerückt, und so können sich alle Freund*Innen der elektronischen Tanzmusik an DJ-Set Abenden über treibende Minimal-Techno und Deep House-Bässe freuen. 12–20 Uhr,

Radio X, Kurfürstenstraße 18 in Frankfurt

(Andrea)

Es ist schon ein paar Jahre her, dass ich mit einer Gruppe Doors-Begeisterter nach Brüssel zu "The Doors of the 21th Century" fuhr. Wir hatten uns sehr auf das Konzert gefreut und waren doch nach einer halbe Stunden schon wieder draußen, Ian Astbury war erschreckend nah am Original. Seither habe ich mich dieser Art Konzerten zurückgehalten, aber Stoned Immaculate die bringen die Magie von The Doors live auf die Bühne. In dieser Zeit hat die Band aus dem Rhein-Main-Gebiet einiges erlebt, so traten die Musiker am 3. Juli anlässlich des 40. Todestags Jim Morrisons (ich war beim 20. und das war sehr lustig) wenige Straßen von seinem Grab entfernt in Paris auf, wurden auf Doors - Festivals in Deutschland und der Schweiz eingeladen und begeistern seit vielen Jahren Doors-Fans aller Altersklassen mit ihrer energiegeladenen und psychedelischen Bühnenshow.

KJK Sandgasse, Sandgasse 26, Offenbach

(Andrea)

Daniel Brettschneider darf man ohne Zweifel einen Genussmensch nennen, wie sonst käme es zu seinen sinnlichen Kombinationen und Auswahl und der fein darauf abgestimmten Kulinarik. Von ihm kuratierte Veranstaltungen sind immer sehr besonders und deshalb meistens schnell ausverkauft. Und wem bei Schmorbraten, Kartoffel-Omelette, gratinierten Ziegenkäse und Apfel-Tartelette nicht unverzüglich das Wasser im Munde zusammenläuft, der wird auch die fantastische französische Komödie „Die einfachen Dinge“ kaum zu goutieren wissen.
"Erinnert Ihr Euch an den wunderbaren „Birnenkuchen mit Lavendel“ – damals noch im Kinosaal des DLM? Nach seinem Riesenerfolg mit ebendiesem Birnenkuchen und der anschließenden filmischen Köstlichkeit „À la Carte! – Freiheit geht durch den Magen“ (der aufgrund der Pandemie leider nicht im Kino Kulinarisch lief) meldet sich Regisseur Éric Besnard jetzt mit einer großartigen und ungemein leichtfüßigen Komödie zurück, in der Grégory Gadebois als naturverbundener Einsiedler und Lambert Wilson als städtischer Workaholic quasi als ziemlich beste Freunde wider Willen brillieren. Vor träumerischer Bergkulisse erzählen „Die einfachen Dingen“ von einer besonderen Freundschaft, der heilenden Wirkung sommerlicher Landluft und dem Glück, das abseits vom dicht vernetzten Großstadtleben zu finden ist – eben in den einfachen Dingen. So natürlich auch kulinarisch: Ein einfaches Omelette kann jederzeit das Glück dieser Welt einlösen und ist ein Wesensmerkmal dieser oft überraschenden, immer klugen Komödie, die dazu mit atemraubenden Landschaftsaufnahmen verzaubert. " Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de 18.30 Uhr in der

Alten Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Uwe)

In Island ist man entweder Fischer, Krimiautor oder Musiker (was für ein sinnloses Klischee). Den Eindruck hat man aber etwas, wenn man so viele isländische Krimis liest wie ich. Darum geht es heute aber nicht, sondern um die Musik von ÁRSTÍÐIR: „Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.“

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Ich hoffe, Kirsten und ich bekommen uns terminlich kooordiniert, ich möchte nämlich mit ihr in die Ausstellung! Frida Kahlo begleitet mich schon lange, lange und seit ich ihre Arbeiten erstmals sah, begeistert mich ihre schonungslose Offenheit. "Die Opelvillen präsentieren über 200 Fotografien aus der umfangreichen Bildersammlung von Frida Kahlo (1907–1954), die ihr als Erinnerung, Inspirationsquelle und Arbeitsmaterial diente. Die mexikanische Künstlerin wurde durch ihre besondere Malerei zwischen Naiver Kunst, Surrealismus und Neuer Sachlichkeit weltbekannt, nicht zuletzt durch ihre autobiografischen Themen und die Verarbeitung ihres bewegten Lebens – ihre Krankheit, ihre Leiden, ihre Ehe mit Diego Rivera. Erst fünfzig Jahre nach Kahlos Tod kam ihr immenses privates Fotoarchiv ans Licht mit Bildern der Familie, des politischen Kampfes des Paares und ihres versehrten Körpers. Sowohl Frida Kahlos Vater als auch ihr Großvater waren professionelle Fotografen, und sie selbst machte sich die Fotografie auf unterschiedliche Weise zunutze. Sie sammelte unter anderem Daguerreotypien und Postkarten aus dem 19. Jahrhundert und bewahrte Fotografien auf, denen sie ihren persönlichen Stempel aufdrückte, indem sie Dinge aus ihnen ausschnitt, Widmungen auf sie schrieb und sie personalisierte. Sie schenkte sie ihren Freunden, sie waren Erinnerungen an ihre verstorbenen Angehörigen und sie wurden zu einer wichtigen Inspirationsquelle für ihre Gemälde. Darüber hinaus dienten sie ihrer Selbstdarstellung. Frida Kahlo war sich bewusst, dass die Fotografie ein wirkungsvolles Medium war, um das Bild von sich zu vermitteln, das sie anderen zeigen wollte. Durch ihre Fotos, anonyme private Bilder und Porträts ihres Vaters sowie durch die von ihr gesammelten Aufnahmen renommierter Fotografinnen und Fotografen entsteht ein eindringliches Dokument der Zeit und ein intimer Einblick in das Leben einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Foto: Diego Rivera & Frida Kahlo Archives, Bank of Mexico, Treuhänder im Diego Rivera and Frida Kahlo Museum Trust Opelvillen

Rüsselsheim, Ludwig-Dörfler-Allee 9, Rüsselsheim

(Martin)

‚Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt‘
Chansons und Couplets aus den Goldenen 20er Jahren 

Vitaliy Baran trifft an diesem Abend auf „Frau Chanson“ Ev Machui. Baran, Namensgeber des „Vitaliy Baran Trios“ und „Frau Chanson“, Sängerin des Trios „Jazzsalon“, entführen für einen Abend in das glitzernde Berlin der pulsierenden 20er und frühen 30er Jahre. 

Das „kleinste Kapellchen der Stadt“ lässt Schellack-Perlen von Friedrich Hollaender, Kurt Weill und vielen anderen wieder aufleben.

Ev Machui verzaubert das Publikum mit ihrer warmen, tiefen und ganz besonderen Stimme und verkörpert förmlich die 20er Jahre. Nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit charmanter Moderation und eigenen Gedanken zu den Stücken begleitet sie ihr Publikum durch den Abend. 

Vitaliy Baran, der seine musikalische Ausbildung in Lvov/Ukraine erhielt und später an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main (Hauptfach Jazzpiano) studierte, brilliert mit einfühlsamem Pianospiel in einem sorgfältig ausgewählten Programm. Lasst Euch überraschen – es braucht nicht immer das große Arrangement eines Palastorchesters, um die Musik der 20er Jahre lebendig werden zu lassen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://kulturpur.reservix.de/p/reservix/event/2153399
Um 19.30h
Theater Alte Brücke, Kleine Brückenstraße 5
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Wahnsinn, als der Originaltermin ausverkauft war, gab es einen Zusatztermin (24.11.). Jetzt ist auch dieser sold out, hier also die nächste Gelegenheit zum Beatles-Revival...
Die Stones haben mit ihren 80 Jahren unlängst ein neues Album veröffentlicht und weil es zur Auswahl des Materials einen Schiedsrichter brauchte, kam Paul McCartney ins Spiel - "ein pophistorischwer Witz", schreibt Tobias Rapp im SPIEGEL, denn immerhin konkurrierten die beiden Bands lang um die Gunst des Publikums. Während die Stones das wilde, unangepasste Imgae pflegten, verdrehten die Pilzköpfe den Fans auf andere Art den Kopf. "Am 4. November 1963 gingen die Beatles in die Pop-Geschichte ein als frech verschmitzte Provokateure des Königshauses, wegen der ungezogenen Bühnenansage von John Lennon, die Leute auf den billigen Plätzen sollen klatschen und die anderen – mit Blick in Richtung der königlichen Loge – bräuchten nur mit ihren Juwelen zu rasseln. Mit dieser kleinen Unverschämtheit hatten die Beatles die Herzen der jungen Leute in England endgültig erobert. Die Hysterie um die Beatles, genannt Beatlemania, erreichte in England dann am 22. November 1963 einen weiteren Höhepunkt und für Volker Rebell ein guter Anlass für „60 Jahre With The Beatles“ – Jubiläumskonzert mit allen Songs des zweiten Albums der Beatles, gespielt von der Lonely Hearts Club Band. Der Termin am 11.11. ist bereits ausverkauft, für den heutigen gibt es noch Karten. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
https://radio-rebell.de/termin/60-jahre-with-the-beatles/

Rebell(i)sche Studiobühne,Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach

Übrigens, vielleicht steht bei einem von Euch noch Pauls alter Bass auf dem Speicher, der wird nämlich seit Jahren schmerzlich vermisst:https://www.theguardian.com/music/2023/sep/02/search-launched-for-paul-mccartneys-first-hofner-bass-guitar

(Martin )

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der Weihnachtsgottesdienst! Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/
Freitag, 15. Und 16. um 20.00h und Sonntag. 17. Dezember um 18.00h,
Freitag, 22. und Samstag, 23. Dezember um jeweils 20.00h: JESUS D’ AMOUR GEB. 0 – 2023 im 19. Jahr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Rebekka Waitz