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Ich bin vor kurzem von einem etwas längeren Türkeiaufenthalt zurückgekommen, insgesamt drei Wochen war ich unterwegs, habe versucht, die Sprache zu lernen (es wird dauern) und war eine Woche im Bildungsurlaub („Die Türkei auf dem Weg nach Europa?“). In dieser Woche haben wir Frauen- und Menschenrechtler, Vertreter der LGBTQ-Bewegung, von Flüchtlingsorganisationen und anderen Gruppen getroffen. Den Begriff der „shrinking spaces“ habe ich nie öfter gehört und obwohl er dort anderes meint als bei uns, gibt es das Phänomen auch hier.

Seit bald zehn Jahren erfahrt ihr von mir, was in Offenbach los ist und erfreulicherweise ist das immer noch eine Menge und trägt das auch zum wechselseitigen Austausch und dem Zusammenwachsen der beiden 069er bei. Bilde ich mir ein und verweise an dieser Stelle auf unsere aktuelle Umfrage - findet ihr Euch in unserer Auswahl wieder, bewegen wir Euch? Meine Wahrnehmung ist: Offenbacher:innen gehen in Frankfurt aus und vice versa. Das normalste der Welt, wer will sich da in einer globalisierten Welt noch im KleinKlein ergehen? Dass es Offenbach-Bashing immer noch gibt und nicht nur Comedians damit um die Gunst des Publikums kalauern, nervt manchmal und kommt vermutlich ohnehin von Leuten, die noch nie im Filmklubb, Hafen 2 oder Waggon, der Kommune 2010, dem Theater t-raum - um nur einige zu nennen - waren. Trotzdem sind es insgesamt weniger Orte geworden, natürlich, neue ploppen auf, andere verschwinden. Ich vermisse Plätze wie die afip oder Mato-Fabrik, insgesamt Räume für Zusammenkünfte und Experiment, wie sie Heiner Blum mit der HfG biszuweilen öffnet.

Aber: Gäbe es nicht ab und zu die Bitte, hier und da eine Petition zu unterschreiben oder für Kultur zu spenden, würde ich es als spezifisch Offenbacher Entwicklung abtun. Aber, spätestens mit der Coronakrise war klar, dass es Räume und natürlich auch Gelder braucht. Auch wir erleben „shrinking spaces“ und müssen aufpassen, dass uns die Orte, an denen sich die aufklärerische Kraft der Kultur frei entfalten kann, nicht abhanden kommen. Ihre Existenz ist in mehrfacher Hinsicht keine Selbstverständlichkeit. Ebenso wie die Menschen, die sie bespielen, die mutig, witzig, kreativ, klug und inspirierend Räume, materielle und geistige, öffnen.

Deshalb: Gehen wir aus und feiern das Leben! Ich plane zum Beispiel unbedingt einen Besuch im Stanley, jetzt besonders (Jüdische Kulturwoche), gehe zu Fritz Deutschland und Mogoo, will im Waggon tanzen und freue mich schon sehr sehr auf Jan Plewka mit Selig in der Batschkapp. 

Andrea

^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

4 x 2 Karten für "Lost 4 Life" am 7. November im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Unser Offenbacher Diamant funkelt jetzt ein paar Tage in einer anderen Stadt, wo?

2 x 2 Karten für "Selig" am 7. November in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet: Sandra Mann und die OhOhOhs an einem Ort - wo?

(Martin)

Tanzfestival Rhein-Main

Rui Horta, der auch als Licht- und Bühnenbildner sowie Opernregisseur aktiv ist, gilt als einer der einflussreichsten Choreografen seiner Generation. 1991 gründete er die legendäre Tanzkompanie SOAP am Mousonturm und hat damit die Frankfurter Tanzszene nachhaltig geprägt. 

Mit „Core“ kehrt Rui Horta nun nach Frankfurt zurück und hinterfragt nichts Geringeres als die Essenz unseres menschlichen Zusammenseins: Was macht unser Miteinander aus? Wie lässt sich ein Miteinander gestalten? Welche Rollen spielen Stimme, Gesang, Körper oder Bewegung? 

Rui Horta lädt Menschen mit und ohne Vorerfahrungen im Tanz und auf der Bühne ein, diese Fragen rezitierend, singend, musizierend und tanzend mit ihm zu ergründen und dabei eine Klanglandschaft aus Stimme und Körper zu entwickeln, die Publikum und Darsteller*innen gleichermaßen bewegt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/447462
Freitag 3. und Samstag, 4. November um jeweils 19.00h
Mousonturm im Frankfurt LAB (Gallus)
Foto: © Antònio Lopes

(Martin)

Nach J.W. Goethe die Leiden des jungen Werthers - Goethes Coming-of-Age-Roman in einer Inszenierung für zwei Personen

War der ‚Werther‘ von J.W. Goethe schon mal so nah am Geburtsort von Frankfurts bedeutend(st)em Sohn zu sehen bzw. eigentlich in direkter Nachbarschaft?Die Volksbühne am Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten zeigen in Koproduktion Goethes Coming-of-Age-Drama, das zur Entstehungszeit 1774 eine Suizidwelle auslöste und nach dem heute noch der sogenannte ‚Werther-Effekt benannt ist. 

Ein junger Mensch ohne Halt, voll unerfüllter Sehnsüchte auf der Suche nach einer idealisierten Liebe. Dabei wechseln seine Gefühlszustände zwischen Extremen. Von Überschwang und tiefer Dankbarkeit für die Begegnung mit dem geliebten Menschen hin zu immer stärkerer Verachtung und Selbstzerstörung.

Eine Geschichte, wie sie auch heute in unzähligen Varianten, um uns herum passiert. In kurzen Szenen, zwischen Absurdität und Komik, wird die Tragik der öffentlichen Zelebrierung eines Selbstmordes erzählt.

Es spielen Sam Michelson und Marlene Haagen

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/werther
Premiere: Freitag, 3. November um 19.30h
Weitere Termine: Sonntag, 12. November um 17.00h, Dienstag, 14.November um 10.00h (Schulvorstellung), Samstag, 25. November um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben und Kortmann&Konsorten
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Wie hübsch, Diamant geht auf Reisen! Nachdem Heiner Blum mit seinen Student:innen das ehemalige Juweliergeschäft in der Frankfurter Straße ein halbes Jahr lang mit zweiwöchig wechselnden Ausstellungen und Aktionen bespielt hat, eröffnen sie heute auswärts, genauer in Bad Soden am Taunus. Vielleicht werden wir auch dort gelesen und ihr wisst noch nicht, was machen... Heute 19 Uhr, Diamant 16, BADVon Ä bis Z / Zwischen Ästhetik und Zerstörung mit vielen tollen Künstler:innen: Daniel von Hoeßle / Dorian Winkler / Franziska Krumbachner / Inaara Mariel / Jonas Berger / Joschua Arnaut / Konstantin Kipfmüller / Lars Schwabe / Leonie Englert / Nico Joel Helbling / Noa Vetter / Philipp Langer / Rushy Diamond / Sonja Prochorow / Sonja Rychkova Bis 26.11.2023, MI, SA, SO von 15-18 Uhr

STADTGALERIE BAD SODEN AM TAUNUS, Badehaus im alten Kurpark Königsteiner Straße 86

Bild: Dorian Winkler

(Andrea)

Für alle Kids, die sich noch nicht ausgegruselt haben und natürlich auch alle anderen spielt die antagon theaterAKTion eine Performance im Riederwald. Der Abenteuerspielplatz Riederwald e.V. veranstaltet heute um 18 Uhr auf dem Gelände des Abenteuerspielplatzes Colorado Park in der Raimundstraße/Ecke Paquetstraße in Frankfurt/Ginnheim: Lichterzauber – Anderswelt Um 18:45 Uhr ist unser erster Teil und 45 Minuten später spielen wir einen zweiten Teil. Diese ganz besondere Halloween-Aufführung ist ein Patchwork aus mehreren Shows, mit ein paar neuen Elementen! Also speziell für diesen Tag gemacht. Für Erwachsene und Kinder, die gerne in die fantastische „Anderswelt“ eintauchen.

Abenteuerspielplatzes Colorado Park,Raimundstraße/Ecke Paquetstraße in Frankfurt/Ginnheim

(Andrea)

"Das Tier im Dschungel" gilt als eine der besten Kurzgeschichten von Henry James und behandelt die universellen Themen Einsamkeit, Schicksal, Liebe. Seine 1959 erschienene Geschichte über John Marcher, der von dem Glauben ergriffen, dass sein Leben von einem katastrophalen oder spektakulären Ereignis bestimmt wird, das wie ein "Tier im Dschungel" auf ihn lauert, verlegt Regisseur Patrick Chiha in einen Club in Paris, in dem zwei junge Gäste, 25 Jahre lang gemeinsam auf ein alles veränderndes Ereignis warten. Der Film feierte im Februar 2023 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin seine Premiere und mir hat der Trailer sehr gut gefallen - Hafenkino heute wäre meine erste Wahl. Beginn 19.30.

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Gerade erst den Trailer gesehen und man kann sagen, was man will, Lars Eidinger ist ein unglaublicher Schauspieler, Bildermacher, DJ, Künstler. "Auf der Bühne überzeugt er durch seine körperliche Präsenz, sein variationsreiches Spiel und seine Emotionalität. Dadurch verleiht er seinen Charakteren Tiefe und Glaubwürdigkeit und sorgt für ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Sein Leben hat er voll und ganz der Kunst verschrieben, sei es als Schauspieler, Regisseur, Fotograf oder DJ. Neun Monate begleitet Holzemer den Schauspieler mit der Kamera. Er zeigt, wie Eidinger die Hauptrolle des Jedermann bei den Salzburger Festspielen 2021 entwickelt und dokumentiert die intensive Zusammenarbeit zwischen Lars Eidinger und Thomas Ostermeier, Regisseur und Intendant an der Berliner Schaubühne. Mit den Shakespeare-Inszenierungen Hamlet und Richard III haben sie zusammen Theatergeschichte geschrieben." Sein oder Nicht, ein Must see, ich schaffe es nur heute leider nicht, liebe Nic, und hoffe auf einen neuen Termin.

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Martin)

Es ist das Drama aller Dramen!
Hamlet, Prinz von Dänemark, ist nach dem Tod seines Vaters verändert. 

Seine Mutter, die verwitwete Königin, hat den Bruder ihres verstorbenen Mannes geheiratet und bildet mit ihm ein neues Herrscherpaar, das Hamlets Nachfolge auf den Thron blockiert. 

Den Halt verlierend vor Trauer, Kränkung und Zorn, und in der Überzeugung, dass der Tod des alten Königs kein Unfall, sondern Mord war, weist Hamlet alle Anzeichen von Wahnsinn auf. 

Für seine Umwelt wird er zum Rätsel. Ist er ein Trauernder, den man in seiner Ablösung vom Vater unterstützen muss? Macht ihn sein Ehrgeiz krank? Leidet er nicht etwa an unglücklicher Liebe? Muss er den Wahnsinn spielen, weil ihn gefährdet, dass er zu viel weiß – und den Mord, der geschehen ist, aufdecken könnte? Oder ist er schlichtweg ein Irrer, eine Gefahr für Staat und Familie? Weiß er es selbst?

Im engsten Kreis des königlichen Hofes entspinnt sich ein Spiel um Wissen und Nichtwissen, Misstrauen und Täuschung, Überfürsorge und Liebe, wo sich der beste Wille in sein Gegenteil verkehrt und schließlich Tote fordert.

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/hamlet

3., 4., 10. und 11. November um jeweils 20.00h
Freies Schauspiel Ensemble, Basaltstraße 23 (Titania)
^{Foto: © Harald Schröder}

(Andrea)

Heilige Höllenhunde, es ließe sich kaum ein besserer Ort für eine solche Band finden: "Wenn raue Küsten in der Dunkelheit versinken, zieht JOHNNY TORPEDO mit seiner ROCKIN’ SHANTY SHOW durch die Häfen. Begleitet von seiner Crew, sorgt er in zwielichtigen Kaschemmen für hohen Wellengang und zelebriert mit Schifferklavier, einer gehörigen Portion Rock’n’Roll und Rum längst vergessene Zeiten. Hier bleibt kein Bullauge trocken, denn Johnnys Spelunken-Hits und wilde Geschichten bringen nicht nur verlorene Seeleute wieder auf Kurs! Ahoi, ihr Rumhunde!" Leinen los und auf in den Waggon, um 20 Uhr geht´s los.

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Ich fahre heute in die Gwinnerstraße, gehe aber nicht in die Batschkapp, sondern schaue ein paar meter weiter bei Sebastién @Moogoo und Fritz Deutschland vorbei - die Kombi war letztes Jahr schon toll. Das Programm:
Moogoo & Guests, Halle 408 | 14-20 Uhr Wir veranstalten in unserer Halle eine kleine Hausmesse mit ausgesuchten Künstler:innen und Labels aus Frankfurt & Umgebung. Und wir haben auch einige neue Einzelstücke zu präsentieren. Dazu gibt's Leckeres zu Essen & Trinken.  Fritz Deutschland e.V., Halle 404 | Ab 14 Uhr Fritz, das sind Menschen aus Kunst, Kultur, Design und dem Handwerk. Von 14 bis 19 Uhr könnt ihr über 20 Ateliers und Werkstätte besichtigen. Der Tag ist eine großartige Gelegenheit, hinter den Kulissen zu schauen und die Menschen von Fritz kennenzulernen. Ab 20 Uhr gibt's die legendäre Hausparty mit Hausbands & DJs. Essen & Trinken werden auch nicht fehlen. Concrete Jungle, Halle 408 | 14-19 Uhr Die Betonmanukatur aus Frankfurt: Unsere direkten Nachbar:innen der Halle 408 produzieren einen einzigartigen filigranen Schmuck aus Beton, fair und von Hand gefertigt. An dem Tag könnt ihr die Werkstatt erkunden und tolle Einzelstücke ergattern.Außerdem dabei: Sylvain Mérot: Der französische Illustrator, der schon lange Frankfurter ist, präsentiert sich und einige seiner letzten Werke. Wir kennen Sylvain seit vielen Jahren und lieben seine Arbeit! Omars Firma sitzt in der Ostparkstraße und wir kennen ihn seit vielen Jahren. Wir lieben seine Bienenwachsprodukte! wildwaxtuch.de Kipepeo produziert faire Kleidung in Kenia und Tansania. Martin, der Gründer von Kipepeo, haben wir auf Messen kennengelernt. Wir lieben die fairen und kreativen Shirts! kipepeo-clothing.com roots. aus Neu-Isenburg steht für nachhaltige Gewürze und Kräuter von bester Qualität. Freut euch auf einen würzigen Auftritt. roots-natural.com Maria Presser Maria, stolze Pionierin im Moogoo Creative Lab, ist begeisterte Modedesignerin. In ihrem gemütlichen Atelier entstehen einzigartige, handgefertigte Modekreationen. Mit ihrer Leidenschaft für Kostüme und Upcycling, verwandelt sie Altes in Neues. Jean-Luc Valentin Jean-Luc ist Fotograf in Frankfurt. Er zeigt seine Posts als physikalische Objekte. Das Virtuelle wird zu Materie, das Kleine wird Groß, das Weltweite zu Lokal. Et vice-versa. foto-valentin.de Jean-Luc Valentin Miriam Walz Miriam formt mit zarten Händen und leidenschaftlichem Herz kunstvolle Tonobjekte. Sie präsentiert ihre Keramikarbeiten aus einer alteingesessenen Töpferei im Spessart Saraswativini Die Schmuckstücke von Saraswativini enstehen aus Leidenschaft für Form, Textur und Bewegung. Zu sehen sind Ohhringe, Ketten und Armbänder vorrangig aus Messing kombiniert mit Halbedelsteinen. Ab 14 Uhr

Gwinnerstraße 48, Frankfurt

(Andrea)

Im Rathaus-Pavillon ist gerade die Ausstellung „Mictlan - der Weg der Toten“ zu sehen, der mexikanische Künstler Jorge Prado knüpft darin an den Dia de Muertos an, dieser gehört zu den wichtigsten mexikanischen Feiertagen. Der Tag gedenkt den Verstorbenen und feiert das Leben. In seiner Arbeit „Mictlan“ widmet sich Prado der Unterwelt und dem Ort des Todes in der aztekischen Mythologie. Herrscher von Mictlan war Mictlantecuhtli, der meist als furchterregende Gestalt dargestellt wurde. Bis 10. November zeigt Prado seine Arbeiten im Rathaus-Pavillon in der Offenbacher Innenstadt. Öffnungszeiten? Am besten vor Ort schauen...

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Wenn man schon mal da ist....ab 18 Uhr ist wieder das Open-Dance-Kollektif am Start: "Mit dem Open Dance im Rathaus Pavillon schafft das Dexterous Music Collective aus Offenbach eine Initiative, elektronische Clubmusic für jeden zugänglich zu machen. Jeden 1. Samstag im Monat stellen junge DJs bei abwechslungsreichen Sets ihr Können unter Beweis. Dieses Mal versorgen euch André, Patrick B2B Domi und SK Libra mit frischen Sounds. Kommt wie ihr wollt und tanzt solang ihr könnt!" Eintritt frei!

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Heute ist Kondition gefragt, erst Gwinnerstraße und dann in den Waggon. Bis Punkt 1.55 Uhr gibt es das Original, denn endlich, endlich wieder mit der echten Sibylle als Sibylle. Dazu natürlich die unvergleichliche Yvette, freut Euch auf Elektropop, Indie, achtziger, Trash. Beginn 20 Uhr.

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Isenburger Schloss, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Mit folgenden Satz beginnt der Wikipediaeintrag über eine Schule in Hamburg: „Das Hauptgebäude des Gymnasium Grootmoors ist die Pausenhalle mit unmittelbar angrenzendem Verwaltungs- und Musiktrakt im Südwesten des Schulgeländes.“ Ein Musiktrakt wird also gleich am Eingang erwähnt, scheint also ein guter Ort zu sein, um bei jungen Menschen die Liebe zur Musik zu wecken. Im Gymnasium Grootmoors sind sich Lucas Uecker und Daniel Michel begegnet und gründeten Liedfett. Was machen Sie für Musik? Nutzen wir noch einmal Wikipedia „Ihr Stil ist dem Singer-Songwriter-Genre zuzuordnen; der Gesang wird hauptsächlich von einer Akustikgitarre begleitet. Die Mitglieder waren vor der Zeit als Liedfett alle im Genre des Punkrock unterwegs, was den Stil von Liedfett musikalisch und textlich beeinflusst. Bei Liedfett sind jedoch auch Elemente anderer Genres, insbesondere dem Hip-Hop, vertreten. Auch Rap oder Folk finden sich in einzelnen Stücken, weshalb eine klare Zuordnung zu einem Genre schwierig ist.“

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
20 Uhr
25€ zzgl. Gebühren
Bild: Homepage Zoom

(Martin)

Tanzfestival Rhein Main

Tanztee mit Live-Orchester im Mousonturm – wie cool ist das denn! Tanztees waren in den 1920er-Jahren gesellschaftliche Höhepunkte. Sie boten eine zwanglose Möglichkeit, neue Bekanntschaften zu schließen. Es wurde getanzt, gelacht, begutachtet, erprobt, tiefsinnige Gespräche geführt und wieder getanzt. 

Das Tanzfestival Rhein-Main lässt die Tradition des Tanztees samt Live-Orchester wiederaufleben und erinnert so daran, dass Tanz nicht nur schön anzusehen, sondern für jeden erfahrbar ist und meistens zu ausgesprochen guter Laune führt!

Sonntag, 5. November, 14.00 – 17.00 Uhr
Tanzfestival Rhein Main
Pay as you wish
Foto: © Veranstalterin

(Uwe)

Glen Handard spielte den rothaarigen Bassisten in Alan Parkers Film "Die Commitments" und er spielte einen irischen Straßensänger in "Once". Er wirkte also in zwei der besten Musikfilme aller Zeiten mit. Regie bei "Once" führte sein ehemaliger Kollege bei der irischen Band „The Frames“, James Carney. Auf ihrem letzten Studioalbum dieser Frames (2006) wurde der Song "Falling Slowly" veröffentlicht, der das Herzstück des Soundtracks des im selben Jahr gedrehten Films "Once" wurde und den Oscar für den besten Song gewann. Seit 2006 veröffentlicht Hansard keine Platten mehr mit den Frames, mit denen er sporadisch auftritt, sondern unter seinem eigenen Namen. Fünf Alben mit wunderbarer Rock-/ Folkmusik des Iren gibt es mittlerweile. Mit dem gerade erschienenen Album „All That Was East Is West of Me Now’“ bringt er wieder einige schöne Nummern auf den Markt und in die Ohren / das Herz: „Bearing Witness“ oder „Ghost“ gefallen beim ersten Hören am besten. Weitere tolle Lieder von ihm sind: „Maybe Not Tonight“ oder „Leave A Light“. Mein absolter Favorit aus seinem Gesamtwerk ist aber „People All Get Ready“, ein Song aus Frames-Zeiten. Er spielt am 06. November in der Ballsporthalle in Höchst.

Jahrhunderthalle
20 Uhr
Bild: Facebook Glen Hansard

(Uwe)

Gleich das erste  Lied von Verifiziert#, in das ich hinein hörte, „Stadtlabyrinth“, spielte ich bis zum Ende ab. Schön, auch wenn „Cloud Rap“, eine Hip Hop-Variante mit sphärischen Synthesizer-Klängen und dem Einsatz von Auto-Tune, normalerweise nicht so mein bevorzugter Musikstil ist.

Verifiziert# heißt bürgerlich Verena Haselboeck und vom Cosenamen der österreichischen Sängerin, „Veri“, ist es wiederum nicht weit zu ihrem Künstlernamen „Verifiziert#“. Mit adhs hat sie nun ihre erste Platte veröffentlicht (eingangs genannte Single ist nicht drauf). Über das Album steht in der Presseinfo: „adhs“ ist nicht nur der Titelsong und Namensgeber ihres neuen Albums, sondern der Anfang von Verifizierts musikalischem und privatem neuen Lebensabschnitt. Für gewöhnlich kommt das große Selbstreflexionsalbum vieler Künstler*innen zum dritten, vierten oder auch letzten Album. Bei Verifiziert geht es direkt mit ihrem ersten richtigen Album los und das eigene Innenleben wird seziert und der Welt auf dem musikalischen Präsentierteller gezeigt. Hier wird mit Mitte Zwanzig auf die letzten Jahre zurückgeblickt – angefangen vom ersten Schluck Alkohol mit 13, über diverse Jugendeskapaden und endend im Hier und Jetzt, bei einer Künstlerin, die sich musikalisch und persönlich gefunden hat und sich mit „adhs“ so verletzlich und nah zeigt wie noch nie zuvor.

Brotfabrik,
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 24 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 30 € / Stehplatz
Foto: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Auf den Konzertabend freue ich mich schon sehr. Denn: Jan Plewka ist wieder da, dieses Mal aber nicht mit Songs von Rio Reiser (und da ist er wirklich großartig), Tempeau oder anderen Formationen, sondern mit der Band, mit der er Anfang der 1990er Furore machte. Das war die Zeit, als die Plattenlabels noch Geld hatten und Tonträger bzw. Compilations verschenkten. Auf einer solchen begegnete mit auch Selig das erste Mal und das war für mich die wirklich erste ernstzunehmende deutsche Rockband. Mit BAP, Scorpions und wie sie alle heißen, habe ich mich von jeher schwer getan. Aber Selig hatten nicht nur einen fantastischen Sänger, sondern trafen auch den Nerv der Zeit. Ein bisschen grungig und sehr rockig. Das Debutalbum 1994 bescherte der Band den "kommerziellen Durchbruch, samt Dauerrotation im Musikfernsehen, ausverkauften Shows und einem Echo. Was dann folgte, ist die klassische Rock’n’Roll-Geschichte: Mit ihrem deutlich psychedelischeren Zweitwerk „Hier“ feierte die Band das neue Rockstar-Leben noch, doch dann wurden sie von ihrem eigenen Erfolg überrollt. Kurz nach Erscheinen ihres dritten Albums „Blender“, das in New York entstanden ist und sich stärker in Richtung Pop orientierte, verließ Sänger Jan Plewka im Streit die Band. 1999 gaben Selig ihre Trennung bekannt. 2008 dann das Comeback, sie haben Lieder aus der Band-Historie für das Album „Die Besten (1994-2014)“ neu aufgenommen und für die Compilation „SELIG macht SELIG“ zuletzt befreundete Musiker wie Wolfgang Niedecken, Johannes Oerding und Olli Schulz gebeten, ihre Songs neu zu interpretieren. Jetzt wollen sie es nochmal wissen und ich auch.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Im Nachtleben spielt derweil das, was man im gesetzteren Alter wohl Nachwuchs nennt: LOST 4 LIFE - ein Lifestyle, eine Haltung und auch endlich das erste Studio-Album, ein absoluter Meilenstein in der Karriere des Berliner Trios. Mit „Bam Bam“ hatte ihre Reise Ende 2021 mit einem lauten Knall begonnen, der viele konservative Gemüter ins Schwitzen brachte. Mit einem Mal waren LOST auf die Landkarte der New Wave HipHop-Ära in Deutschland gerutscht. JP, CARDIE und NIQU sind drei Jungs aus Berlin, die die Sprache der Generation Z fließend beherrschen und nie ein Blatt vor den Mund nehmen. Mit ihrem vielseitigen Sound aus Rap, Urban-Pop, Post-Punk und Trap haben LOST sich bereits eine hungrige Fanbase aufgebaut. Hier mischen sich humorvolle Lyrics mit starken Punchlines zu einer Sprache, die LOST so locker flockig von der Zunge gehen, wie kaum jemand anderem. Klein angefangen und groß geträumt, werden LOST nun endlich gesehen - die Community wächst, die Bühnen werden größer, die Träume ebenso!"

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Uwe)

_{Ich schreibe einfach weiter kurze Texte über Bands, die ich gut finde und die nicht so bekannt sind, wie sie es sein sollten. Nach There Will Be Fireworks, Slow Show, The Veils oder Manchester Orchestra heute über Windmill.}

Beinahe hätte ich Windmill (oder besser ihn, es ist ein Projekt von Matthew Thomas Dillon) im Hafen 2 in Offenbach gesehen, aber das Konzert fiel leider ersatzlos aus. Oft wird in diesen Fällen Krankheit als Grund genannt, manchmal liegt es aber einfach daran, dass nicht genügend Karten verkauft wurden und sich eine Tour nicht rechnet. Wäre das bei Windmill der Fall, wäre das äußerst schade gewesen, weil sie/er so unfassbar gut sind. Windmill entdeckte ich in einer Plattenkritik im Musik Express, euphorisch besprochen wurde die Platte Epcot Starfields aus 2009. Tatsächlich hatten Sie eine CD des Albums gegen jede Erwartung im Bestand bei Saturn, wahrscheinlich, weil Herbert Grönemeyer, unter dessem Label „Grönland“ die Platte erschien, persönlich Druck gemacht hatte. Gleich das zweite Lied, „Big Boom“ hatte ich mich, beim dritten, „Imax Raceway“ stand ich bereits ergriffen und blendete das schnelle Treiben um mich herum völlig aus …. und dann kam irgendwann noch „Shuttle“, was für ein Song. Ich bestellte mir umgehend das mindestens genauso gute Album Puddle City Racing Lights mit „Tokyo Moon“, „Fit“ oder „Fashion House“. Ok, der Sänger hat eine etwas andere Stimme, die macht es aber aus. Das 2013 erschienene „Above Duffle Farm“ und neue, sporadisch veröffentlichte Songs fallen gegen die beiden genannten Platten etwas ab, dagegen bietet das bei Spotify abgelegte und mir bisher unbekannte Album Converse Chasing Neon Perlen des Indiepop, wie „Plimsoll Gravity“.

Bild: Windmill Bandcamp

(Martin)

LUISE KINSEHER setzt Segel und macht sich auf zu den Weiten der menschlichen Seele.
Als prominentes Spitzenkabarett und Hessen-Premiere wird WÄNDE STREICHEN. SEGEL SETZEN. angekündigt! 

„Die Möbel sind raus. Die Kinseher sitzt in ihrer leeren Wohnung und hat plötzlich unendlich viel Platz: sie könnte ungehindert auf Socken den Gang hinunterrutschen, endlich ausladend zu ABBA tanzen oder ein Bobby Car Rennen veranstalten, wenn da nicht dieses riesige Loch im Boden wäre: Los ging es mit einer kleinen Delle im Parkett, dann wurde es ein Riss, schließlich irgendwann das Loch. Seitdem waren eine Menge Spezialisten am Werk, richtige Handwerker lassen seit Jahren auf sich warten! 

Keiner kann es genau sagen: War das Loch schon immer da und es hat nur keiner bemerkt? Hätte man das Loch verhindern können, wenn man es früher erkannt hätte? Ist das jetzt nur ein vorübergehendes Loch oder der Anfang vom Ende? Was kommt nach dem Loch und wer ist eigentlich schuld? Der Architekt? Ein Schimmelpilz? Oder hat es der Dackel gegraben? Und lohnt sich in dieser abgerockten Wohnung eigentlich das Streichen der Wände noch? 

Bevor Kinseher diese weitreichenden Fragen beantwortet, macht sie sich erstmal eine Flasche Schampus auf: Es gilt Abschied zu nehmen! Unvergesslich die gemütlichen Abende vorm Kamin, die fröhlichen Stunden am Herd, das vertraute Summen des Kühlschranks! Ach, war das schön: damals, als der Boden unter ihren Füßen noch ganz war. Kommen Sie mit auf LUISE KINSEHERS neue, aufregende und waghalsige Kabarett-Expediton. Die Erde ist vollständig erforscht, vermessen und durchnummeriert, doch wir haben etwas übersehen: Uns selbst! 

Hier geht’s zu den Tickets: https://volksbuehne.net/programm/luise-kinseher-waende-streichen-segel-setzen
Donnerstag, 9. November um 19.30h
Volksbühne im Großen Hirschgraben

(Andrea)

Die Band kenne ich noch nicht, aber alleine das Foto...und im Feinstaub war ich schon ewig nicht! Ich versuche also hinzugehen: One of the most hard-working bands on the European rock’n’roll scene, The Courettes has the reputation of delivering full-speed energetic performances. The Courettes is an explosive rock duo from Denmark and Brazil who found the perfect blend between garage rock, 60s Girl Group, Wall of Sound, surf music and doo wop. Like The Ronettes meet The Ramones at a wild party at Gold Star Studios echo chamber. Praised by the biggest music magazines around the world, in 2020 the band signed with legendary British label Damaged Goods, putting them on the same roster as top international rock icons like Buzzcocks, Manic Street Preaches, Atari Teenage Riot, New Bomb Turks, Amyl and the Sniffers, Billy Childish, Captain Sensible and many others."

Feinstaub, Freidberger Landstraße 131, Frankfurt

(Uwe)

Über Sun‘s Suns habe ich hier schon einige Male geschrieben. Gründe dafür gab es genug: bejubelte Auftritte in Frankfurt und dem Umland, die Veröffentlichung von zwei EPs und nun die Veröffentlichung des ersten Albums, das natürlich ein Meilenstand für jede Band ist. Am 10. November ist es so weit, dann kommt mit „An Odyssey“ endlich das Debütalbum des Quintetts. Drei Singles waren die Vorboten des neuen Albums, sie waren wie Seevögel, die Hochseeschiffern nahendes Land ankündigen. Von den drei Indie-Pop-Songs gefällt mir „Keep Me Warm“ am besten, es und andere Stücke erinnern mich etwas an die Musik des Schweden Karl Larsson, der unter „Last Days Of April“ firmiert und den ich sehr gerne höre. Aber natürlich machen die Fünf von Sun´s Sons ihr eigenes Ding, mit viel persönlichem Einsatz und noch mehr Talent: Zu den Singles drehten sie Videos, über die Sozialen Medien machen Sie viel für Neukundengewinnung und Kundenbindung, wie ein alter Vertriebsmann sagen würde. In die Platte hineinhören kann man über alle bekannten Möglichkeiten und die Videos sind selbstverständlich auch leicht zu finden.

„Natürlich würden wir uns riesig freuen, wenn zu unserem Releasekonzert in der Alten Seilerei eine Menge Leute kommen würden“, schreiben Sun‘s Sons. Für alle Freunde von gut gemachten und live hervorragend gespielten Indiepop-Songs ist ein Besuch der Releaseparty ein Muss.

Karten gibt es hier
Wenn Ihr ins Album reinhören wollt: hier

Für große Fans verlosen wir 1x2 Tickets (siehe oben)

Netzwerk Seilerei, Offenbacher Landstraße 190, 60599 Frankfurt am Main
20:00 Uhr
Tickets ab 22,00 € (Ermäßigung verfügbar)
Bild:Stella Musshafen, Mika Fromm

(Martin)

Joana Tischkau/Elisabeth Hampe - Tanzfestival Rhein-Main
Workout – Mitmachen/Tanz

„Du willst die rationale Schärfe weißer Männlichkeit neben der Körperlichkeit Schwarzer Femmes? Wenn du nach einer Möglichkeit suchst, beides miteinander zu verbinden, dann ist „Colonastics“ genau das Richtige für dich!

„Colonastics“ ist das weltweit erste Fitness-Work-out, das ohne den exotisierenden Bullshit von Zumba, den pseudospirituellen, esoterischen Schnickschnack weißer Yoginis und neokoloniale Aneignungen auskommt! Warum? Weil es sich einzig und allein aus der Körperlichkeit weißer Kulturpraktiken speist. Versteife deine Gelenke, wirf deine Gliedmaßen unkontrolliert von dir und perfektioniere deine Luftgitarre. Spüre, wie die weiße Vorherrschaft durch unser kollektives Bewusstsein fließt, und werde Teil einer Bewegung, die die Fitnesswelt revolutionieren wird.

Geh beim White-Body-Building bis an deine Grenzen, besiege beim Berghain Bounce den Beat, lass dich auf eine tiefenentspannende post-rassistische Traumreise entführen oder finde deinen inneren weißen Mann während einer schweißtreibenden Bier-Bike-Tour durch Berlin. Wenn dich der Duft von Sauerkraut-Juice und die Schlagermelodien erst einmal gepackt haben, wirst du verstehen, warum Colonastics-Kurse alles verändern! Megaeffektiv? Jawohl!“

Detailliertes Kursprogramm:

Total Body Schranzformation
10.11., 19.00 Uhr / Indoor-Workout
Sportbekleidung und Hallenschuhe mitbringen / Level: Intermediate
_{Was tust du, wenn du auf der Tanzfläche bist? Machst du einen Two-Step, shufflest oder nickst einfach mit dem Kopf? That’s right, if you‘re white! Total Body Schranzformation ist ein Ganzkörper-Cardio-Workout, das dich von der Love Parade 1991 über das Berliner Berghain direkt zur Thunderdome Rave Experience führt. Unser hochintensives Intervall-Raven wird dich an deine Grenzen bringen und eine Clubgemeinschaft schaffen, in der Weißsein der ultimative Rhythmus ist.}

The Rockout
11.11., 16.00 Uhr / Indoor-Workout
Sportbekleidung und Hallenschuhe mitbringen / Level: Intermediate
_{Haben wir nicht alle schon einmal davon geträumt, wie Jagger zu stolzieren? Uns danach gesehnt, wie Jon Bon Jovi zu verzweifeln und uns in Wacken das Hirn wegzupusten? Jetzt habt ihr die Chance dazu! Rockt auf unseren maßgeschneiderten Air-Gitarren (C) und lernt die Moves des White Rock ’n Roll von den Besten: Don’t hesitate, appropriate!}

Whiteness is a State of Mind – Eine Traumreise nach Happyland
12.11., 11.00 Uhr / Indoor-Workout
Bequeme Kleidung mitbringen / Level: Beginner
_{Träumen wir nicht alle von einer post-rassistischen Gesellschaft, in der Schwarz, weiß, rot, gelb und blau friedlich miteinander Leben können? Mit unserer Colonastics Traumreise bringen wir dich zurück ins Happyland. In einer entspannenden Meditation uns sorgfältig kuratierten somatischen Körperpraktiken und Partnerübungen finden wir zurück zu unserem innersten weißen Selbst. Indem wir die Frequencies dieses Begehren mit den Frequencies des Universums in Einklang bringen werden wir eins mit unserem weiß-sein. Denn Whiteness ist a State of Mind.}

Schlager HIIT
12.11., 14.00 Uhr / Indoor-Workout
Bequeme Kleidung mitbringen / Level: Intermediate
_{Schnür dir die Wanderschuhe und mach mit uns einen herzfrequenzsteigernden Ausflug in die Alpen! Unser mitreißendes Schlager High Intensity Intervall Training ist eine Kombination aus weißen folkloristischen Aufwärmtänzen und straight-up weißem Bodybuilding mit Hanteln, Fässern und Bierbänken. Unsere sorgfältig zusammengestellten Playlists mit Oldschool- und aktuellen Schlagerhits werden dich zu schnelleren Sprints und schwereren Gewichten animieren. Lasst uns die Gläser erheben, mitsingen und die Magie des Schlagers erleben! Mit diesem Workout besinnen wir uns auf unser deutsches Erbe und heben deine Heimatgefühle auf ein ganz neues Level!}

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/colonastics/
Jedes Workout 8€
Mousonturm Studio 1 und Studio 2
Foto: © Lennart Brede

(Andrea)

Meine Papa hat Geburtstag, das geht vor. Sonst wäre ich heute in der Friedenskirche, dort liest der Autor, israelische Korrespondent und in Deutschland sehr aktive Rundfunkjournalist Igal Avidan. Er stellt sein neues Buch "Es werde Licht" mit Reportagen über "Jüdisch-arabisches Zusammenleben in Israel" im großen Gemeindesaal der Offenbacher Friedenskirche vor. Das Buch erschien im Mai dieses Jahres, als Israel den 75. Jahrestag seiner Unabhängigkeit feierte. Avidan beschreibt schonungslos und mit vielen spannenden Beobachtungen das misslingende und gelingende jüdisch-arabische Miteinander - eine mal friedliche, mal brüchige Co-Existenz. Avidan gilt als ein unterhaltsamen Erzähler und großartiger Journalist, der immer wieder spannende Themen ausgräbt. Als er das Buch schrieb, war die Welt noch eine andere, an eine friedliche Koexistenz in naher Zukunft ist erstmal nicht zu denken, glaube ich und hoffe doch das Beste. Für beide Seiten, dieser Konflikt ist einfach unerträglich. Mehr zur Veranstaltung gibt es hier: https://friedenskirche-offenbach.de/event/24500334. Beginn 19 Uhr.

Friedenskirche, Geleitsstraße 104, Offenbach

(Andrea)

Wir machen heute Kleidertausch und ich freue mich schon riesig, meine Mädels mal wieder zu sehen, Crèmant zu schlürfen und in Klamotten zu schwelgen. Sonst würde ich ins Konzert gehen, Musik hören UND schmecken!! Denn heute um 17 Uhr präsentiert das Capitol Symphonie Orchester mit „Sinfonie der Aromen“ ein kulinarisches Konzertprogramm der ganz besonderen Art. Da klingen Hommagen an Spitzengastronomien neben Ohrwürmern aus der Werbung und auf der Bühne wird live gebrutzelt. https://www.capitolsymphonieorchester.de/

Capitol, Goethestraße, Offenbach

(Martin)

Oper von Umberto Giordano (1867-1948)

Es ist ein Opernthriller. Und auch die Länge der Oper mit eineinhalb Stunden entspricht cineastischen Gewohnheiten.

_{Die FR übertitelt die Premierenkritik mit:}
„Umberto Giordanos „Fedora“ sprengt an der Oper Frankfurt Zeit und Raum auf überaus geschmackvolle Weise.“

_{Und die FAZ beginnt die Kritik mit einer klugen Zusammenfassung:}
„Die Fürstin Fedora Romazow macht einiges durch und hat sich doch meistens in der Gewalt. Ihr erster Mann starb, der zweite wird am Abend vor der Hochzeit in Sankt Petersburg erschossen. Sie selbst arbeitet im Pariser Exil als Spitzelin für die russische Geheimpolizei, um den Mörder ihres Verlobten zu überführen. Doch als der Mörder, Graf Loris Ipanow, ihr erzählt, dass ihr Verlobter sie in der Nacht des Mordes mit seiner Frau betrogen hat, verliebt sie sich in den Mörder, den sie zuvor schon bei der Polizei denunziert hat.“

Umberto Giordanos Verismo-Thriller zeigt eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Attentat getötet wird, stellt sie sich in den Dienst der Polizei und spürt dessen Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die beiden verlieben sich ineinander und wagen einen gemeinsamen Neubeginn in den Schweizer Bergen. Doch sie werden schon bald von ihrer Vergangenheit eingeholt ... 

Burleske und tragische Momente sind in Giordanos psychologisch differenziertem Musikdrama eng miteinander verwoben. Virtuose Gesangspartien treffen dabei auf einen originell instrumentierten Orchestersatz, der jedem Schauplatz einen ganz eigenen musikalischen Charakter verleiht. In einer bildstarken Inszenierung betont Christof Loy sowohl den kriminalistischen Aspekt des Werkes als auch die Einsamkeit der Titelfigur: Fedoras Traum vom Glück mit Loris bleibt nur ein Wunschbild.

Hier gibt’s einen Trailer: https://youtu.be/3usu1rjJez0
Und hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/fedora_3/?id_datum=3502
Sonntag, 12. November um 18.00 Uhr
Freitag, 17. November um 19.30 Uhr
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Andrea)

Heute muss ich konsequenterweise nach Mainz fahren. Dort habe ich Engin nämlich Anfang des Jahres erstmals live erlebt. Sie sind viel unterwegs und waren zwischendurch auch in Frankfurt, aber da habe ich sie immer verpasst, Urlaub, krank, irgendwas war immer. Aber ihr könnt Euch meine Überarschung vorstellen, als ich neulich in Kadiköy unterwegs war und auf Plakate mit der Konzertankündigung stieß. Dummerweise stellte sich schnell raus, dass das Konzert bereits ausverkauft war!! Eine Mannheimer Band, die ein Konzert in Istanbul ausverkauft, ist das nicht unglaublich?! Ein paar Tage später gab es die Info eines Zusatzkonzertes und weil ich in meiner Umgebung dort schon werbegetrommelt hatte, waren zwei Mädels aus der Sprachschule und zwei befreundete Korrespondentinnen dabei. Das Konzert war toll und die Jungs wurden sehr gefeiert. Auch am dritten Abend, denn nachdem sie den Laden (immerhin jeweils rund 200 Leute) ausverkauft hatten, gaben sie noch ein Konzert.
Jetzt also wieder hier, das liest sich dann so: Die Mannheimer Band ENGIN zieht uns auf ihrem Debütalbum „Nacht‟ hinein in die Stunden zwischen Nachmittag und nächstem Morgen. Das energetische Trio liefert darauf eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und immer wieder tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was die Nacht offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie." 

Kulturclub schon schön, Große Bleiche 60-62, 55116 Mainz

(Andrea)

Daniel Brettschneider darf man ohne Zweifel einen Genussmensch nennen, wie sonst käme es zu seinen sinnlichen Kombinationen und Auswahl und der fein darauf abgestimmten Kulinarik. Von ihm kuratierte Veranstaltungen sind immer sehr besonders und deshalb meistens schnell ausverkauft. Und wem bei Schmorbraten, Kartoffel-Omelette, gratinierten Ziegenkäse und Apfel-Tartelette nicht unverzüglich das Wasser im Munde zusammenläuft, der wird auch die fantastische französische Komödie „Die einfachen Dinge“ kaum zu goutieren wissen.
"Erinnert Ihr Euch an den wunderbaren „Birnenkuchen mit Lavendel“ – damals noch im Kinosaal des DLM? Nach seinem Riesenerfolg mit ebendiesem Birnenkuchen und der anschließenden filmischen Köstlichkeit „À la Carte! – Freiheit geht durch den Magen“ (der aufgrund der Pandemie leider nicht im Kino Kulinarisch lief) meldet sich Regisseur Éric Besnard jetzt mit einer großartigen und ungemein leichtfüßigen Komödie zurück, in der Grégory Gadebois als naturverbundener Einsiedler und Lambert Wilson als städtischer Workaholic quasi als ziemlich beste Freunde wider Willen brillieren. Vor träumerischer Bergkulisse erzählen „Die einfachen Dingen“ von einer besonderen Freundschaft, der heilenden Wirkung sommerlicher Landluft und dem Glück, das abseits vom dicht vernetzten Großstadtleben zu finden ist – eben in den einfachen Dingen. So natürlich auch kulinarisch: Ein einfaches Omelette kann jederzeit das Glück dieser Welt einlösen und ist ein Wesensmerkmal dieser oft überraschenden, immer klugen Komödie, die dazu mit atemraubenden Landschaftsaufnahmen verzaubert. " Tickets gibt es unter www.kinokulinarisch.de 18.30 Uhr in der

Alten Schlosserei der EVO, Goethering, Offenbach

(Martin)

‚Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt‘
Chansons und Couplets aus den Goldenen 20er Jahren 

Vitaliy Baran trifft an diesem Abend auf „Frau Chanson“ Ev Machui. Baran, Namensgeber des „Vitaliy Baran Trios“ und „Frau Chanson“, Sängerin des Trios „Jazzsalon“, entführen für einen Abend in das glitzernde Berlin der pulsierenden 20er und frühen 30er Jahre. 

Das „kleinste Kapellchen der Stadt“ lässt Schellack-Perlen von Friedrich Hollaender, Kurt Weill und vielen anderen wieder aufleben.

Ev Machui verzaubert das Publikum mit ihrer warmen, tiefen und ganz besonderen Stimme und verkörpert förmlich die 20er Jahre. Nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit charmanter Moderation und eigenen Gedanken zu den Stücken begleitet sie ihr Publikum durch den Abend. 

Vitaliy Baran, der seine musikalische Ausbildung in Lvov/Ukraine erhielt und später an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main (Hauptfach Jazzpiano) studierte, brilliert mit einfühlsamem Pianospiel in einem sorgfältig ausgewählten Programm. Lasst Euch überraschen – es braucht nicht immer das große Arrangement eines Palastorchesters, um die Musik der 20er Jahre lebendig werden zu lassen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://kulturpur.reservix.de/p/reservix/event/2153399
Um 19.30h
Theater Alte Brücke, Kleine Brückenstraße 5
Foto: © Veranstalter*in

(Andrea)

Wahnsinn, als der Originaltermin ausverkauft war, gab es einen Zusatztermin (24.11.). Jetzt ist auch dieser sold out, hier also die nächste Gelegenheit zum Beatles-Revival...
Die Stones haben mit ihren 80 Jahren unlängst ein neues Album veröffentlicht und weil es zur Auswahl des Materials einen Schiedsrichter brauchte, kam Paul McCartney ins Spiel - "ein pophistorischwer Witz", schreibt Tobias Rapp im SPIEGEL, denn immerhin konkurrierten die beiden Bands lang um die Gunst des Publikums. Während die Stones das wilde, unangepasste Imgae pflegten, verdrehten die Pilzköpfe den Fans auf andere Art den Kopf. "Am 4. November 1963 gingen die Beatles in die Pop-Geschichte ein als frech verschmitzte Provokateure des Königshauses, wegen der ungezogenen Bühnenansage von John Lennon, die Leute auf den billigen Plätzen sollen klatschen und die anderen – mit Blick in Richtung der königlichen Loge – bräuchten nur mit ihren Juwelen zu rasseln. Mit dieser kleinen Unverschämtheit hatten die Beatles die Herzen der jungen Leute in England endgültig erobert. Die Hysterie um die Beatles, genannt Beatlemania, erreichte in England dann am 22. November 1963 einen weiteren Höhepunkt und für Volker Rebell ein guter Anlass für „60 Jahre With The Beatles“ – Jubiläumskonzert mit allen Songs des zweiten Albums der Beatles, gespielt von der Lonely Hearts Club Band. Der Termin am 11.11. ist bereits ausverkauft, für den heutigen gibt es noch Karten. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
https://radio-rebell.de/termin/60-jahre-with-the-beatles/

Rebell(i)sche Studiobühne,Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach

Übrigens, vielleicht steht bei einem von Euch noch Pauls alter Bass auf dem Speicher, der wird nämlich seit Jahren schmerzlich vermisst:https://www.theguardian.com/music/2023/sep/02/search-launched-for-paul-mccartneys-first-hofner-bass-guitar

(Martin )

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der Weihnachtsgottesdienst! Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/
Freitag, 15. Und 16. um 20.00h und Sonntag. 17. Dezember um 18.00h,
Freitag, 22. und Samstag, 23. Dezember um jeweils 20.00h: JESUS D’ AMOUR GEB. 0 – 2023 im 19. Jahr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Rebekka Waitz