^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Karten für die "100 Kilo Herz" am 27. Oktober im Bett. Die Gewinnfrage lautet: Wo gibt es Gumbo? (Außer bei Don Martin. "Neulich bei den Gumbo-Indianern" hat das zufällig jemand und kann es mir digital schicken? Das ist natürlich nicht gewinnrelevant :-))

(Martin)

Never Mind the Achtsamkeit – Here’s the Ego Pistols
Live-Hörspiel

Nur ‘77 ist echt gewesen. Drei Akkorde für ein Halleluja. Damals klebte die Faust nicht auf der Straße. Sondern in der Fresse des Gegenübers. Früher war keine Zukunft. Ganz undogmatisch. Und heute, wo jetzt aber wirklich und tatsächlich keine Zukunft mehr in Sicht ist, da wird es dogmatisch. Und gut gelaunt immer schön die Problemlage reflektieren und die Wortwahl bedenken. Und Achtsamkeit. Achtsamkeit ist wichtig. Totalitär absolut. Der gestreckte Mittelfinger ist aber leider nicht achtsam. Auch innerlich nicht. 

Ambiguitätstoleranz bezeichnet die Fähigkeit, „Vieldeutigkeit und Unsicherheit zur Kenntnis zu nehmen und ertragen zu können“. Wer das nicht kann, landet schnell bei schlichten und unreflektierten Ideen. In „Bollocks“ passiert das zwei Menschen immer wieder, einer eher jünger, einer eher älter. Kleinster gemeinsamer Nenner: Punkrock. Das war es dann aber auch schon. Es gibt Streit.

Jede Debatte wird abstrakt geführt und dabei auf die ganz persönliche Betroffenheit reduziert. Vor allem auf das persönliche Ego. Und dieses eigene kleine Ego, das steht einem ständig beim ganzen differenzierten Reflektieren im Wege herum. Das kann nicht gut gehen. Vor allem, wenn ich eben nicht mehr oder noch gar nicht weiß, was denn das ist, mein kleines nach dem Leistungsprinzip erzogenes Ego.

Kapitalismus ist nichts, wegen dem man Weinen muss, Kapitalismus macht wütend. Aber: Sollte gerade das nicht Anlass genug sein, miteinander achtsam und rücksichtsvoll umzugehen? Diese ganze Distanz, die Abgrenzung, die Konfrontation wegen der Konfrontation, das ist falsch, oder? Das führt zu nichts, das macht nichts besser. Das nervt. Lass es uns gemeinsam schön machen. Das Private ist unpolitisch politisch unpolitisch. Und rettet die Welt. Man kann halt auch alles falsch verstehen. Wollen. 

BOLLOCKS adaptiert und überführt die legendäre musikalische Handgranate des einzigen Albums der Sex Pistols und vor allem ihre Bedeutung, ihre Haltung und ihren nachhaltigen Einfluss in ein collagiertes Hier und Jetzt aus Musik und Texten, in dem man mehr oder weniger gepflegt, aufgeklärt und, ja, achtsam miteinander umgehen sollte. Ein fiktives Generationengespräch, selbstverständlich mit einordnenden Sekundärtexten und Expert:innenmeinungen über Wut, Woke und Wirklichkeit. Als Live-Hörspiel.

Freitag, 20. Oktober um 20.00 Uhr
Theater Landungsbrücken
Foto: © Christian Schuller

(Martin)

Oper von Umberto Giordano (1867-1948)

Es ist ein Opernthriller. Und auch die Länge der Oper mit eineinhalb Stunden entspricht cineastischen Gewohnheiten.

_{Die FR übertitelt die Premierenkritik mit:}
„Umberto Giordanos „Fedora“ sprengt an der Oper Frankfurt Zeit und Raum auf überaus geschmackvolle Weise.“

_{Und die FAZ beginnt die Kritik mit einer klugen Zusammenfassung:}
„Die Fürstin Fedora Romazow macht einiges durch und hat sich doch meistens in der Gewalt. Ihr erster Mann starb, der zweite wird am Abend vor der Hochzeit in Sankt Petersburg erschossen. Sie selbst arbeitet im Pariser Exil als Spitzelin für die russische Geheimpolizei, um den Mörder ihres Verlobten zu überführen. Doch als der Mörder, Graf Loris Ipanow, ihr erzählt, dass ihr Verlobter sie in der Nacht des Mordes mit seiner Frau betrogen hat, verliebt sie sich in den Mörder, den sie zuvor schon bei der Polizei denunziert hat.“

Umberto Giordanos Verismo-Thriller zeigt eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Attentat getötet wird, stellt sie sich in den Dienst der Polizei und spürt dessen Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die beiden verlieben sich ineinander und wagen einen gemeinsamen Neubeginn in den Schweizer Bergen. Doch sie werden schon bald von ihrer Vergangenheit eingeholt ... 

Burleske und tragische Momente sind in Giordanos psychologisch differenziertem Musikdrama eng miteinander verwoben. Virtuose Gesangspartien treffen dabei auf einen originell instrumentierten Orchestersatz, der jedem Schauplatz einen ganz eigenen musikalischen Charakter verleiht. In einer bildstarken Inszenierung betont Christof Loy sowohl den kriminalistischen Aspekt des Werkes als auch die Einsamkeit der Titelfigur: Fedoras Traum vom Glück mit Loris bleibt nur ein Wunschbild.

Hier gibt’s einen Trailer: https://youtu.be/3usu1rjJez0
Und hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/fedora_3/?id_datum=3502

Freitag, 20. & Samstag, 28. Oktober um jeweils 19.30 Uhr
Sonntag, 12. November um 18.00 Uhr
Freitag, 17. November um 19.30 Uhr
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Andrea)

Hingehen! Schon einige Mal gesehen und Urlaub in Polen sind unbedingt toll. "Urlaub in Polen war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. All präsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf All eine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer- und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen All aber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung. Das Album teilt mit den Vorgängeralben das Interesse und die Aufmerksamkeit für klangliche Texturen und Kontraste, geht dabei allerdings zurückhaltender und konzentrierter zu Werke. An der Stelle des Noise rücken Details und die enorme Spielfreude zwischen Brenner und Janzen in den Vordergrund, und zwar gleichermaßen in den stoischen Wüstenkrauthits »Impulse Response« und »THDT«, der polyrhythmischen Nummer »Overall« oder dem discoiden »Proxy Music«. All als musikalisches Statement legt so Zeugnis davon ab, dass für Urlaub in Polen nicht eine musikalische Nische oder inhaltliche Ausrichtungen entscheidend sind, sondern formale Erwägungen und die immer neue Gegenwart des gemeinsamen Spiels: All steht so für nicht mehr und nicht weniger als die neueste Erweiterung ihres Gesamtwerks. Rockpalast live https://www.youtube.com/live/5cHi1lZHYn8?si=07WtKo_OV43KXEGv

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Dass Autos herrliche Projektionsflächen sind, dürfte sich inzwischen herumgesprochen haben. Dachten sich auch Sandrine Jalquin und Thomas Schoger und zeigen in “MEIN Auto” Fotografien, Keramiken und Collagen, die sich mit dem Thema Auto als Statussymbol auseinandersetzen. Gleichzeitig wird die liebevolle und individuelle Gestaltung der Autos, im Innen- sowie Außenraum, dokumentiert und gibt einen Einblick in die Welt des automobilen Ego-Trips. KISO präsentieren in der Ausstellung eine einzigartige Perspektive auf die Bedeutung von Autos, wobei der Fokus auf dem Autolack liegt. Mit der traditionell japanischen Raku-Brenntechnik erzeugen sie spezielle Effekte in der Glasur und reflektieren durch die Objekte das Spannungsverhältnis zwischen Handwerkskunst und industrieller Fertigung in unserer Gesellschaft. Schnallt euch an, denn zur Vernissage wird DJ PKW mit seiner Kofferraum-Boombox und lauten Motorengeräuschen auf die Überholspur rasen. VROOM VROOM Vernissage: 20.10.23 - 18 Uhr

Stadtraum im Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Uwe)

Ein neues Buch und eine neue Veranstaltung im studio soundso von meiner absoluten Lieblingskünstlerin, Moni Port. Kommet zuhauf! 

Sie erscheint wie ein Nichts, dabei kann sie in Wirklichkeit alles sein. Sie ist das, was die Dinge eigentlich ausmacht, ihnen Struktur, Rhythmus und Sinn gibt: Die Pause! Ob am Mittag, zwischen zwei intensiven Arbeitsphasen, dem dritten und vierten Opern-Akt oder zwischen der fünften und sechsten Schulstunde, ob in den Ferien, im Fußball oder beim Wandern. Sie erscheint wie ein unbedeutendes Dazwischen, eine zweckdienliche Lücke im durchgetakteten Alltag, flüchtig wie eine Laune und manchmal schwer zu ertragen. Denn worauf es im Leben ankommt, ist doch das, was vorher und nachher passiert, oder?

Dass wir der Pause selbst so wenig Aufmerksamkeit und Liebe schenken, hat sie nicht verdient finden Andrea Gerk und Moni Port. In Wahrheit ist sie eine regelrechte Wundertüte, ein Füllhorn, das unserem Dasein erst Sinn und Bedeutung verleiht.

„Für ein gutes Gespräch sind die Pausen genauso wichtig wie die Worte!“ wusste schon Heimito von Doderer. Und ohne Pause gibt es keine Musik! Das sagt doch eigentlich schon alles.

Am Freitag, den 20. Oktober (Buchmessenfreitag) feiert „PAUSE! Das kleine Glück dazwischen“(Text: Andrea Gerk, Illustrationen: Moni Port, Verlag Kein und Aber) im Atelier von Moni mit einer kleinen Lesung Premiere. 

studio soundso
F., Koselstraße 7
Der Eintritt für die Veranstaltung ist frei (Freude aber über eine Spende in Höhe von ca. 5,– Euro). Plätze begrenzt; Anmeldung unbedingt erforderlich: mail@portschau.de

(Uwe) 

„Lieder, die in den Indie-Pop-Himmel aufsteigen“ _{(Musikexpress)}

„Sie zelebrieren ein intimes, emotionales Kammerspiel, das live seine Wirkung noch intensiver entfalten kann“ _{(Rolling Stone)}

„Lovefool“ und „My Favorite Game“ sind verdiente Tophits der schwedischen Pop-Band The Cardigans. Deren Sängerin Nina Persson hat eine besondere Stimme und die bringt sie nun in ein gemeinsames Projekt (die Platte „The Great White Sea Eagle“) mit dem nicht minder talentierten schottischen Singer/Songwriter James Yorkston ein. Die beiden wurden bei den Aufnahmen der Platte begleitet von schwedischen Musikern mit dem sagenhaften Namen „Second Hand Orchestra, einer versierten und renommierten Band zwischen Folk und Pop, die sich unter anderem auf Filmmusiken spezialisiert hat.

Hingehen!

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 20 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 25 € / Stehplatz
Bild: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Auf eine bewegte Geschichte blickt das Capitol Theater zurück. Als Synagoge gebaut, dann Stadttheater, Leerstand und schließlich Peter Rieger, der dem Gebäude wieder erstes Leben einhauchte und es zum Musicaltheater umbaute. Leider blieb "Tommy" hinter den Erwartungen zurück und es folgte eine erneute Pause. Seit 25 Jahren nun segelt das Capitol unter städtischer Flagge, das wird heute von 10 bis 16 Uhr gefeiert. Happy Birthday Capitol!! Der Eintritt ist frei. Birgit & ihr Team laden zu Mitmachaktionen und exklusive Führungen durch den Backstage-Bereich, etwa in die Garderoben und Duschen, die sonst nur die Produktion und die Stargäste betreten dürfen. Das Team öffnet die Türen zu seinen Arbeitsräumen, erklärt die Haustechnik und verrät, wie die Crews vor Ort verköstigt werden. Ein schöner Termin, insbesondere für alle, die das Haus noch nicht kennen.

Capitol Theater, Goethestraße 5, Offenbach

(Martin)

Dieser Abend ist ein riesiger Spaß! 

Stückentwicklungen sind ja oft so eine Sache, wenn zunächst kein ‚Inhalt‘ vorhanden ist, dieser von der Regie, Dramaturgie und den Schauspieler*innen erst erarbeitet werden muss und dann auch noch kreativ auf der Bühne umgesetzt werden will. Viel Arbeit… Aber bei diesem Abend stimmt letztlich alles und wer da nicht lachen kann, muss woanders Probleme lösen. 

»Nele Stuhler und Jan Koslowski suchen in ihren Stücken oft das Triviale, das Alltägliche auf und wollen so gesellschaftlichen Verblendungszusammenhängen auf die Spur kommen. [...] Charakteristisch für die Beiden ist immer, dass es rasante Dialoge und vielfältige Verweise in den Texten gibt und ziemlich prägnante Wortspiele, aber es gibt immer auch eine große Lust am Theater: Showelemente, Gesang, bisschen Clownerie und Zauberei und Tanz. […] Das Ensemble ist wirklich toll. Christoph Pütthoff spielt diesen Koch, der einspringen muss, und ist dabei ziemlich grandios und übermütig und kann mit der offenen Form, die Nele Stuhler und Jan Koslowski vorgeben, immer sehr gut umgehen. […] Ein Abend, an dem man mal wieder lachen kann.«
_{hr2.de, Frühkritik, 23. Dezember 2022}

»Bunt, schrill, schräg, keine Angst vor großen Zitaten. […] Die wunderbaren Schauspieler*innen seien gleich am Anfang genannt, denn ohne sie würde dieser intelligente, wie beiläufig kapitalismuskritische Theaterspaß nicht funktionieren: Heidi Ecks, Anna Kubin, Lotte Schubert, Christoph Pütthoff und Mark Tumba machen aber auch jeden Blödsinn mit, einfach, weil sie ihn sich wohl selbst mit ausgedacht haben. […] Und was da geklappt hat, klappt hier auch: So virtuos witzig ist das aufgeführt, dass der erste Szenenapplaus fällig wird, dem noch weitere folgen werden […] Zürnender Theaterdonner grollt, sobald von nicht veganem Geschnetzelten die Rede ist und noch eine Menge solcher Scherze mehr, wobei Christoph Pütthoff sowieso der beste Showman ist, den das Schauspiel Frankfurt hat, Lotte Schubert das größte Entwicklungspotenzial ihrer Figur Sugar zugestanden wird, das sie auch lustvoll ausspielt, und die faszinierende Heidi Ecks als emanzipierte Expertin für Geflügel auf Renaissancegemälden die meiste un-vegane Distanz aufbringt. Diese schrille, leicht ins Blödsinnig kippende Inszenierung könnte zum Kult werden, verdient hätte sie es allemal.«
_{Strandgut, Februar 2023}

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2023-09/der-kleine-snack/1522/

Samstag, 21. Oktober um 20.00h
Schauspiel Frankfurt - Kammerspiel
Foto: © Robert Schittko

(Andrea)

Das könnte von mir sein (und will ich hin): "Es gibt einiges zu entdecken hier in Offenbach. Nicht nur unseren Filmklubb, von anderen auch als KulturJuwel im Hinterhof und Geheimtipp für gute Streifen geadelt, sondern auch Talente! CARSTEN STRAUCH, Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Schauspieler und UrOffenbacher, PIOTR J. LEWANDOWSKI geboren in Warschau. Zog es ihn über London zum Studium an die HFG in Offenbach. Hier und in Berlin lebt er bis heute. Zwei herausragende schöpferische Persönlichkeiten beheimatet in Offenbach: Diesen beiden AusnahmeKünstlern möchten wir eine Bühne geben. An 6 Abenden zwischen Oktober `23 und März `24 wollen wir die Bandbreite in all ihren Facetten von Trickfilm, Youtube-Videos, über Fernsehfilm bis zum Kinofilm aufzeigen und das Leistungsvermögen der Beiden auf den Prüfstand stellen. Trailer: www.youtube.com, Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Aus welcher Stadt stammt die Indie Rock- / Alternativeband Manchester Orchestra? Richtig, weil offensichtlich: Aus Atlanta / Georgia in den Vereinigten Staaten. Die Band um Sänger Andy Hull gibt es bereits einige Zeit, im nächsten Jahr sind es bereits zwanzig Jahre. Ich entdeckte sie bei einer Reise nach Zürich mit Konzert von Stephan Eicher oder The Eels in einer schönen Musikhalle direkt am Zürchsee. Gerne reiste ich früher für einige Tage nach Zürich, zog durch die Stadt, gerne auch durch die diversen größeren und kleineren Musikläden. Auf einem Wühltisch lag das Album „Cope“ aus 2013, das ich mehr oder weniger blind kaufte, weil der Preis für schweizer Verhältnisse günstig war und das Cover einladend reduziert war. Den Kauf habe ich keine Sekunde bereut, noch heute höre ich „Every Stone“ oder „All That I Really Wanted“. Den richtigen Durchbruch schaffte Manchester Orchestra bei mir mit der folgenden Platte, „A Black Mile To The Surface“ mit dem überwältigend guten Opener „The Maze“, aber auch „The Parts“ oder „Lead Sd“ sind groß. Das schönste Lied aus dem mal aus schnellen, mal aus ruhigen, mal aus bombastischen, mal aus reduzierten Songs bestehenden Schaffen ist „I Can Feel A Hot One“. Egal, welchesLied man zum Einstieg auswählt, die außergewöhnliche Stimme von Andy Hull drängt sich sofort auf. Und wer keine Lust auf Alternative-Musik hat, der/die höre sich Hulls Version vom Popsong „Torn“ von Natalie Imbruglia im Netz an.

Foto: eddie24 / Facebook Manchester Orchestra

(Andrea)

„Es war ein Spiel! Was sollt´ es anders sein? Was ist nicht Spiel, das wir auf Erden treiben… … Es fließen ineinander Traum und Wachen, Wahrheit und Lüge. Sicherheit ist nirgends.“ (nach Arthur Schnitzler). Heute ist der Schauspieler und Musiker Moritz Stoepel mit „Tragikomödien der menschlichen Natur“ in Dialogen, Monologen Gedichten und Prosa berühmter Autorinnen und Autoren aus verschiedenen Jahrhunderten und Ländern, umrahmt von Chansons und Eigenkompositionen zu Gast in der Rebell´schen Studiobühne. Wer jetzt sagt, ja, das will ich sehen und erleben, reserviert per Emall an volker.rebell@t-online.de, ruft an 0160 95166024 oder versorgt sich hier mit einer Karte: https://radio-rebell.de/termin/moritz-stoepel/

Rebell(i)sche Studiobühne & Galerie, Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach am Main

(Uwe)

Klar, Ian Hooper hätte einfach so weitermachen können: Ein weiteres Album mit Mighty Oaks aufnehmen, mit ziemlicher Sicherheit wieder weit oben in den deutschen Charts landen und beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe der Songs ernten. Aber Ian Hooper ist nicht auf einen komplett anderen Kontinent ausgewandert, er hat nicht sein abgeschlossenes Politikstudium für ein Leben als Künstler und einen festen Job zugunsten des Abenteuers Musik aufgegeben, weil er der Typ ist, der einfach so weitermacht.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass 19 Uhr
VVK 25 EUR plus Gebühren
Bild: Homepage Zoom

(Andrea)

Draußen ist es langsam ungemütlich geworden und dann gbt es doch kaum etwas Schöneres, als sich gemeinsam ums (imaginierte) Feuer zu setzen und Geschichten zu lauschen. Das wird heute in der Wetter- und Klimawerkstatt entzündet, anlässlich des Bücherfestes geben sich dort spannende Autoren und Autorinnen ein Stelldichein: Um 14 Uhr beginnt das Programm mit einer Lesung des österreichischen Schriftstellers Thomas Raab. In seinem neuesten Krimi „Peter kommt später“ ermittelt Hannelore Huber in gleich zwei Mordfällen. Dabei erhält sie Unterstützung von Peter Pointner, dem schönsten Bäcker weit und breit. Ganz geheuer ist Hannelore Huber die Sache nicht. Denn ein so freundlich-charmanter Schwiegermuttertraum wie heute war der „hübsche Pezi“ nämlich nicht immer … „Peter kommt später“ ist nach „Walter muss weg“ und „Helga räumt auf“ der dritte Band der Bestsellerreihe um die Ermittlerin Hannelore Huber. Danach wird bei der Lesung von Heinrich Steinfest weiter ermittelt. „Gemälde eines Mordes“ ist der siebte Fall des Privatdetektivs Markus Cheng. Worum geht’s? Oliver Roschek ist angesehener Wombatforscher und wurde zuletzt in Australien gesehen. Seine Frau Astrid bittet Frau Wolf und Cheng, ihren Mann wieder aufzuspüren. Die beiden Detektive nehmen den lukrativen Auftrag an, doch in Roscheks Ferienhaus angekommen, fehlt jede Spur von ihm – stattdessen treffen sie auf vier sonderbare Urlauber. Könnte einer von ihnen der Fälscher sein, jener weltweit gesuchte Auftragsmörder? Hat er gar den Wombatforscher auf dem Gewissen? Nicht ausgeschlossen, denkt Cheng, und dann machen die Vier ernst. Der Autor Thomas Hettche. Herbstauslese In „Salzruh“ verdichtet die preisgekrönte Autorin Susan Kreller um 16 Uhr mit einem ganz eigenen Humor Elemente des Schauerromans zu einem Kammerspiel voller tiefer Gedanken über Eingesperrtsein und Freiheit, Bleiben oder Gehen, Rebellion oder Versöhnung mit dem eigenen Schicksal. In der Pension Bertoldi führen die Wirtin Oda Prager und das Zimmermädchen Maria Rosa ein strenges Regiment. Diejenigen, die ihrer Einladung gefolgt sind, müssen sich an den zugewiesenen Tischen einfinden und strikt an Regeln halten. Immerhin gibt es ab und zu ein Gläschen Sekt. Kaum eingetroffen, teilt man den Gästen ohne Begründung mit, dass sie zu ihrer Sicherheit nicht nach draußen gehen dürfen. So bleibt ihnen nichts als ein unbehagliches Miteinander und der Blick auf den dunklen Wald Salzruh. Dahinter winkt ein altes Schloss, einst ein beliebtes FDGB-Erholungsheim, und übt bis heute eine magische Anziehungskraft auf die Gäste aus. Wer wagt sich als Erstes hinaus? Ein einsames Haus in den Bergen und eine Naturkatastrophe, nach der ein Schweizer Kanton sich plötzlich lossagt von der Gegenwart: Das ist das Szenario, in dem Thomas Hettches abgründiger Roman „Sinkende Sterne“ spielt. Thomas Hettche erzählt, wie er nach dem Tod seiner Eltern in die Schweiz reist, um das Ferienhaus zu verkaufen, in dem er seine Kindheit verbracht hat. Doch was realistisch beginnt, wird schnell zu einer fantastischen, märchenhaften Geschichte, in der nichts ist, was es zu sein scheint. Ein Bergsturz hat das Rhonetal in einen riesigen See verwandelt und das Wallis zurück in eine mittelalterliche, bedrohliche Welt. Bei seiner Lesung um 17 Uhr schildert Hettche die alpine Natur und vergessene Lebensformen ihrer Bewohner, die sich mit den Identitätsfragen und der Umweltzerstörung unserer verunsicherten Gegenwart auseinandersetzen.

Zeitplan
Krimi und Thriller
14:00 Thomas Raab: Peter kommt später
15:00 Heinrich Steinfest: Gemälde eines Mordes Herbstauslese
16:00 Susan Kreller: Salzruh
17:00 Thomas Hettche: Sinkende Sterne
Eintritt frei! Adresse und Anfahrt Wetter- und Klima-Werkstatt Offenbach Frankfurter Straße 39 (Rathaus-Plaza) 63065 Offenbach am Main Anfahrt mit der S-Bahn: S-Bahn Linien S1, S2, S8 und S9. Station Offenbach Marktplatz, Ausgang C Rathaus. Parken mit dem Auto: Parkgarage Rathaus, Berliner Str. 112/116, 63065 Offenbach am Main

(Andrea)

Ulanbator, monumentale Architektur und endlose Steppe - das fällt mir spontan zur Mongolei ein. Vielleicht auch noch, dass das Land von einem nicht ganz lupenreinem Demokraten regiert wird....so oderr so bewundere ich Julia Finkernagel für ihren Mut und lausche gerne ihren Geschichten. Heute ist sie im Filmklubb erzählt, wie es ist wie die Ölsardinen in der Jurte schlafen (Füße Richtung Süden wohlgemerkt), lecker Ziegeninnereien zu schlemmen und diverse Pannen wegzulächeln. Einlass 18 Uhr.

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Die Singer-Songwriterin, geboren in Südafrika, 2012 umgezogen nach Berlin, spielt 2023 ihre bisher größte Europatournee: 25 geplante Shows, darunter 5 Termine in Deutschland, einer davon wiederum in Frankfurt. Sie kommt, um ihr neues Album „Shelter“ vorzustellen und einige ältere Stücke zu spielen, ihren gesamten experimentellen Mix aus Indie, Electronic und Jazz. „Die Setlist will die ganze Bandbreite der Emotionen abbilden und das Publikum zum Tanzen bringen“

Ihr neues Album handelt davon, „der Welt und sich selbst zu vergeben, um einen Ort der Sicherheit zu schaffen“ …. „Ich möchte den Menschen zeigen, wie schön es ist, verletzlich zu sein und all seine Gefühle zu fühlen“ … „Shelter“ ist der Soundtrack für die Wahl des eigenen Glücks.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass 19H / Beginn: 20H
Fotos: Andrea Ariel

(Daniela)

Vom 27.-29.10. findet in Frankfurt ein feministisches Festival namens Fem Fest statt. Wir haben ein volles Programm. Die Vorträge finden im Studierendenhaus (Mertonstr. 26), die Konzerte im Exzess (Leipziger Str. 91) statt.

Freitag, 27.10.:

Ab 20.30 Konzert mit:

• Maraudeur (Postpunk)
• Die Tödin (Darkwave)
• Space Bucket (Electropunk) und
• Vagaries (Midtempopunk)

Samstag, 28.10.:
Verschiedene Workshops (Fahrrad-Schrauben, Massage, Selbstbehauptung & Empowerment, Talk consent to me). Leider ist bereits alles ausgebucht, aber ihr könnt euch auf die Warteliste eintragen lassen unter workshopsfemfestfrankfurt@systemli.org

14-16 Uhr Vortrag von Lisa: „Augen auf an der Kreuzung! Antisemitismus in aktuellen feministischen Kontexten.“

16-17.30 Uhr Vortrag von Anastassija Kononowa: „Die Perspektive der Frauen im Krieg gegen die Ukraine.“

18.30-20.30 Uhr Vortrag von Dastan Jasmin: „Die feministische Revolution in Ostkurdistan und im Iran.“

Ab 21 Uhr Konzert im Exzess mit:

• GØLDI (Powerpunk)
• Die platzenden Pickel (Punk) +
• tba

Danach Party mit Djane Kidz on Sugar

An diesem Abend sind nur Flinta erlaubt (Frauen, Lesben, Inter, nonbinär, agender)

Sonntag, 29.10.
11-16 Uhr Brunch

14-16 Uhr Lesung von Mary Mojito und Sévérine Kpoti: „Punk as F*ck“

16-17.30 Uhr Vortrag von Athena Solomon B.: „Our stories are not incomplete” (Auf englisch)

Mehr Details gibt es bei Instagram: femfestfrankfurt

(Andrea)

Flusskrebse, Gumbo & Brombeerkuchen. Klingt das nicht verlockend? Dazu kredenzt Daniel noch diesen wunderbaren Film über das Mädchen, das sich in den gefährlichen Sümpfen von North Carolina alleine groß zieht und sich zur scharfsinnigen und zähen jungen Frau entwickelt. Jahrelang geisterten Gerüchte über das „Marschmädchen“ durch das nahegelegene Örtchen Barkley Cove und schlossen sie von der Gemeinschaft aus. Als sich Kya zu zwei jungen Männern aus der Stadt hingezogen fühlt, eröffnet sich für sie eine neue, verblüffende Welt. Doch als einer von ihnen tot aufgefunden wird, sieht die Gemeinde sofort in Kya die Hauptverdächtige. Im Laufe des Falles wird immer mysteriöser, was tatsächlich passiert ist – und es droht die Gefahr, dass die vielen Geheimnisse, die im Sumpf verborgen liegen, ans Licht kommen. 2019 begeisterte die amerikanische Schriftstellerin Delia Owens Leserinnen und Leser auf der ganzen Welt mit ihrem Roman „Der Gesang der Flusskrebse“ – das Buch wurde zu einem globalen Phänomen. Passend zum Film servieren Daniel und sein Team selbstverständlich klassische US-Südstaatenküche als Hommage an die Orte, Stimmungen, Schauplätze und Küchengeheimnisse des Buches bzw. Films. Als Amuse Geule gibt es diesmal Flusskrebse (was denn auch sonst!?), das Hauptgericht heißt Gumbo (der legendäre, besonders würzige Eintopf mit Hühnchen, geräucherter Wurst, Paprika, Sellerie und Zwiebeln – wie immer optional auch vegetarisch) und zum Nachtisch gibt es Brombeerkuchen, so wie es der Roman explizit vorsieht. Wir werden auf der Reise in die Sümpfe garantiert satt und glücklich werden. Und sehr berührt! Karten gibt es wie immer unter: www.kinokulinarisch.de, 18.30 uhr

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

100 Kilo Herz heißt die Band, die heute im Bett aufspielt und das sind 100 Prozent Energie. "Drei Jahre nach ihrem hochgelobten zweiten Album legen die Leipziger Brass-Punker jetzt endlich nach. „Zurück nach Hause“ geht es nicht nur mit dem neuen Album, sondern auch mit den neuen Liedern aus dem richtigen Leben wieder auf die Bühne – dahin, wo sich die Band am wohlsten fühlt. Tanzbar wie immer, die Texte von hoch politisch bis tief gefühlvoll und immer noch genug Pogo und Polka im Gepäck." 20 Uhr

Das Bett, Schmidtstraße, Frankfurt

(Daniela)

Am Samstag, den 28. Oktober 2023 findet ab 18 Uhr wieder ein kleiner Vintage Flohmarkt im Lucielle statt. (Verkaufsplätze sind schon alle weg)

Neben Kleidung, Accessoires und anderen schönen Dingen, wird es auch Schallplatten zu entdecken geben und natürlich gibt es dazu auch Drinks :-)

Lucille, Friedberger Landstraße 100, Frankfurt

(Andrea)

Seit Juli war die Wetter- und Klimawerkstatt auf "Höhenflug".Es gab Aktionen, Performances, Vorträgen, Konzerten, Open-Air-Kinoabenden, einer Rallye durch die Stadt, Theater, Tanzabenden oder Gesprächsrunden mit unterschiedlichen Schwerpunkten, die natürlich alle mit Klima- und Wetter zu tun hatten. Heute feiert das Festival unter Leitung von @jihae__an seinen großen Abschluss. Los geht's mit dem interaktiven Workshop „Schrottklang“, in dem vermeintlich nutzlose Gegenstände unter Anleitung von Nathalia Grotenhuis in erstaunliche Musikinstrumente verwandelt werden. Danach kredenzt das Team von @und.international ein Buffet mit vegetarischen und veganen Köstlichkeiten. Welche Zukunft wollen wir? Diese entscheidende Frage diskutiert das @kjpoffenbach um 16:30 Uhr. Weiter diskutiert wird bei „Connecting the Struggles“ ab 18 Uhr, wenn Dr. Janina Puder, Emmanuel Pilot, Dr. Tanja Scheiterbauer, Lara Ewald und das Kinder- und Jugendparlament ihre Gedanken und Perspektiven zur Schaffung einer nachhaltigen Zukunft teilen. Zum Ausklang des ereignisreichen Tages laden DJ Kazakstar und das DJ-Duo DISASTROUS SELFCARE auf die Tanzfläche. Die Teilnahme an den Veranstaltungen ist kostenlos. Eine Anmeldung per Mail an hoehenflug@wetterwerkstatt.de ist für den interaktiven Workshop „Schrottklang“ erforderlich.

Wetter- und Kimawerkstatt, Frankfurter Straße 39, Offenb

(Andrea)

Ich erinnere mich nicht, wann mir Gringo Mayer das erste Mal begegnet ist, aber wenn er heute in meinem Lieblingsclub an der der Konstabler spielt, will ich dabei sein (auch wenn ich wirklich gar nicht auf Mundart steheund auf Mannheimerisch schon gar nicht). "Was seit seinem in Eigenregie veröffentlichten Debütalbum im Jahr 2021 bei Gringo passiert ist, ist im wahrsten Sinne „nimmi normal“. Nicht nur wird der gebürtige Ludwigshafener von Fachgrößen wie Olli Schulz oder den Donots gehuldigt oder findet im SWR und auf Ego FM statt, sondern spielt mit der Kegelband auch Shows auf dem Maifeld Derby oder dem GHvC-Jubiläum und Supportshows für waschechte Idole wie Kettcar und Thees Uhlmann. Und 2023 geht es genau so bunt weiter! Mit vielen Konzerten, einem Auftritt bei Inas Nacht, mit seinem zweiten Album „Ihr liewe Leit“ am 01. September und einem großen Finale: der Ihr liewe Leit Tour! Mit seinem süffisanten Auftreten, irgendwo zwischen Showstar und Tragikomödie, und einem unwiderstehlichen Hüftschwung wird Gringo gemeinsam mit seiner Kegelband uns einen schönen Abend bereiten. 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Martin)

Es ist das Drama aller Dramen!
Hamlet, Prinz von Dänemark, ist nach dem Tod seines Vaters verändert. 

Seine Mutter, die verwitwete Königin, hat den Bruder ihres verstorbenen Mannes geheiratet und bildet mit ihm ein neues Herrscherpaar, das Hamlets Nachfolge auf den Thron blockiert. 

Den Halt verlierend vor Trauer, Kränkung und Zorn, und in der Überzeugung, dass der Tod des alten Königs kein Unfall, sondern Mord war, weist Hamlet alle Anzeichen von Wahnsinn auf. 

Für seine Umwelt wird er zum Rätsel. Ist er ein Trauernder, den man in seiner Ablösung vom Vater unterstützen muss? Macht ihn sein Ehrgeiz krank? Leidet er nicht etwa an unglücklicher Liebe? Muss er den Wahnsinn spielen, weil ihn gefährdet, dass er zu viel weiß – und den Mord, der geschehen ist, aufdecken könnte? Oder ist er schlichtweg ein Irrer, eine Gefahr für Staat und Familie? Weiß er es selbst?

Im engsten Kreis des königlichen Hofes entspinnt sich ein Spiel um Wissen und Nichtwissen, Misstrauen und Täuschung, Überfürsorge und Liebe, wo sich der beste Wille in sein Gegenteil verkehrt und schließlich Tote fordert.

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/hamlet

1., 3., 4., 10. und 11. November um jeweils 20.00h
Freies Schauspiel Ensemble, Basaltstraße 23 (Titania)
^{Foto: © Harald Schröder}

(Martin)

Tanzfestival Rhein-Main

Rui Horta, der auch als Licht- und Bühnenbildner sowie Opernregisseur aktiv ist, gilt als einer der einflussreichsten Choreografen seiner Generation. 1991 gründete er die legendäre Tanzkompanie SOAP am Mousonturm und hat damit die Frankfurter Tanzszene nachhaltig geprägt. 

Mit „Core“ kehrt Rui Horta nun nach Frankfurt zurück und hinterfragt nichts Geringeres als die Essenz unseres menschlichen Zusammenseins: Was macht unser Miteinander aus? Wie lässt sich ein Miteinander gestalten? Welche Rollen spielen Stimme, Gesang, Körper oder Bewegung? 

Rui Horta lädt Menschen mit und ohne Vorerfahrungen im Tanz und auf der Bühne ein, diese Fragen rezitierend, singend, musizierend und tanzend mit ihm zu ergründen und dabei eine Klanglandschaft aus Stimme und Körper zu entwickeln, die Publikum und Darsteller*innen gleichermaßen bewegt.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/447462
Donnertag, 2. November um 19.30,
Freitag 3. und Samstag, 4. November um jeweils 19.00h
Mousonturm im Frankfurt LAB (Gallus)
Foto: © Antònio Lopes

(Martin)

Tanzfestival Rhein Main

Tanztee mit Live-Orchester im Mousonturm – wie cool ist das denn! Tanztees waren in den 1920er-Jahren gesellschaftliche Höhepunkte. Sie boten eine zwanglose Möglichkeit, neue Bekanntschaften zu schließen. Es wurde getanzt, gelacht, begutachtet, erprobt, tiefsinnige Gespräche geführt und wieder getanzt. 

Das Tanzfestival Rhein-Main lässt die Tradition des Tanztees samt Live-Orchester wiederaufleben und erinnert so daran, dass Tanz nicht nur schön anzusehen, sondern für jeden erfahrbar ist und meistens zu ausgesprochen guter Laune führt!

Sonntag, 5. November, 14.00 – 17.00 Uhr
Tanzfestival Rhein Main
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Foto: © Veranstalterin

(Andrea)

Wahnsinn, als der Originaltermin ausverkauft war, gab es einen Zusatztermin (24.11.). Jetzt ist auch dieser sold out, hier also die nächste Gelegenheit zum Beatles-Revival...
Die Stones haben mit ihren 80 Jahren unlängst ein neues Album veröffentlicht und weil es zur Auswahl des Materials einen Schiedsrichter brauchte, kam Paul McCartney ins Spiel - "ein pophistorischwer Witz", schreibt Tobias Rapp im SPIEGEL, denn immerhin konkurrierten die beiden Bands lang um die Gunst des Publikums. Während die Stones das wilde, unangepasste Imgae pflegten, verdrehten die Pilzköpfe den Fans auf andere Art den Kopf. "Am 4. November 1963 gingen die Beatles in die Pop-Geschichte ein als frech verschmitzte Provokateure des Königshauses, wegen der ungezogenen Bühnenansage von John Lennon, die Leute auf den billigen Plätzen sollen klatschen und die anderen – mit Blick in Richtung der königlichen Loge – bräuchten nur mit ihren Juwelen zu rasseln. Mit dieser kleinen Unverschämtheit hatten die Beatles die Herzen der jungen Leute in England endgültig erobert. Die Hysterie um die Beatles, genannt Beatlemania, erreichte in England dann am 22. November 1963 einen weiteren Höhepunkt und für Volker Rebell ein guter Anlass für „60 Jahre With The Beatles“ – Jubiläumskonzert mit allen Songs des zweiten Albums der Beatles, gespielt von der Lonely Hearts Club Band. Der Termin am 11.11. ist bereits ausverkauft, für den heutigen gibt es noch Karten. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
https://radio-rebell.de/termin/60-jahre-with-the-beatles/

Rebell(i)sche Studiobühne,Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach

Übrigens, vielleicht steht bei einem von Euch noch Pauls alter Bass auf dem Speicher, der wird nämlich seit Jahren schmerzlich vermisst:https://www.theguardian.com/music/2023/sep/02/search-launched-for-paul-mccartneys-first-hofner-bass-guitar

(Martin )

Die Weihnachtsgeschichte nach Matthäus, Markus, Lukas und Johannes

Alle Jahre wieder… - Für manche ist diese Inszenierung der Weihnachtsgottesdienst! Schon 18 Jahre wird JESUS D’ AMOUR GEB. 0 gespielt und deshalb stellt sich die Frage, ob es tatsächlich noch Frankfurter*innen gibt, die diese zauberhafte Weihnachtsgeschichtenerzählung immer noch nicht gesehen haben!? 

„Die Geschichte beginnt mit zwei schwangeren Frauen. Die eine ist unfruchtbar, die andere Jungfrau. In ihrer Verwirrung und in der Verwirrung ihrer Männer muss ihnen ein Engel beistehen. Mit Unglaublichem fängt der Glauben an. 

Zwei Knaben werden geboren: Johannes und Jesus. Johannes - der Wegbereiter, Jesus – der Durchbrecher. Da kommt der Staatsapparat ins Wackeln. König Herodes hört von einem neugeborenen König, fürchtet um seinen Thron. Alle männlichen Neugeborenen werden umgebracht. Die beiden Männer, Jesus und Johannes, leiten eine neue Zeitrechnung ein. 

Liebe, die neu ist unter den Menschen, kommt in die Welt. Kreuz und Blut sind ihre Symbole. Grausam beginnt die neue Zeit. Johannes endet als Lustopfer, ein Dankgeschenk von König Herodes für einen Tanz der lüsternen Prinzessin Salome – sein Kopf wird in einer Silberschale kredenzt.“

Das Theater Willy Praml hat aus dem biblischen Bestseller eine ganz eigene und besondere Weihnachtsgeschichte entstehen lassen. Die FAZ schrieb: „Eine unerhörte Geschichte neu erzählt für Menschen von heute. Mit Bildern, die man so schnell nicht mehr vergisst, hat der Regisseur ein Krippenspiel inszeniert, das jede gehaltlos-flache Weihnachtsseligkeit demoliert.“

Hier der Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=g10bxn1OirA
Und hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-geb-0/
Freitag, 15. Und 16. um 20.00h und Sonntag. 17. Dezember um 18.00h,
Freitag, 22. und Samstag, 23. Dezember um jeweils 20.00h: JESUS D’ AMOUR GEB. 0 – 2023 im 19. Jahr
Theater Willy Praml in der Naxoshalle
Foto: © Rebekka Waitz