^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Karten für die "Laibach" am 19. Oktober in der Jahrhunderthalle. Die Gewinnfrage lautet: Wo sehe ich mir eine Band an, die ich bei uns ständig verpasse?

(Martin)

In Zeiten von Krieg, Flucht und Vertreibung.
Uraufführung - Theater Willy Praml

Mit dieser ungewöhnlichen aber zeitaktuellen Fragestellung setzt das Theater Willy Praml seine Theaterarbeit mit Geflüchteten fort. Nach fast schon einem Jahrzehnt in Deutschland soll man nun sagen – beheimatet?

Fern von der HEIMAT SYRIEN stellt sich immer drängender die Frage, mit der das neue Projekt betitelt ist und lässt die Darsteller sich zurückerinnern an 

... ihr ursprüngliches Zuhause
... an die Zeiten vor und nach dem Krieg dort
... an den Moment, in dem die Entscheidung gefallen ist, die Heimat endgültig zu verlassen. 

An Erlebnisse, die sich in ihre Biographien eingegraben haben,
und an das, was seither passiert ist
... Ankunft
... sich Zurechtfinden
… einen Arbeitsplatz finden
... einen Praktikumsplatz, Studienplatz, oder eine Lehrstelle.

Bis sich einem die Frage aufdrängt, bleibe ich hier – für immer!?
Und was, wenn wir uns darauf einrichten, dass wir eines Tages doch wieder zurückkehren.
Illusion oder Pragmatismus?

Hier ein Teaser: https://youtu.be/FUxGAv1Mk5U

Hier geht’s zu den Reservierungen: https://theaterwillypraml.de/zurueckgehen-oder-hierbleiben-heimat/

13. und 14. Oktober um jeweils 20.00h und
15. Oktober um 19.00h
Theater Willy Praml, Naxos-Halle
^{Foto: © Seweryn Zelazny}

(Andrea)

Als bauliche Schönheit wird hoffentlich keiner das ehemalige Juridicum bezeichnen (ich fand es schon beim Vorbeilaufen früher noch einen grauen, öden Klotz und kein Deut besser als AfE) und doch gibt es eine Menge Leute, die sich für den Erhalt und die Bespielung des Gebäudes stark machen. In Komination mit dem Kulturcampus-Idee wird auch wirklich ein Schuh draus und einfach nur abreissen kann in der heutigen Zeit keine Option mehr sein. Wenn dann nur als ultima ratio. Hier schiebe ich mal einen Werbeblock für den Abriss-Atlas ein : https://crowdnewsroom.org/abrissatlas-de/?fbclid=IwAR24tJV6mqdM-4J7Y4xJAwLv0zLlHzcNEwzl7pui1ZBiJ0bhZIaJnT6XcoA) ."Einst als aufregende Vision geboren, geisterte der Kulturcampus lange nur noch als ungeliebtes Gespenst durch die Stadt: eine abstrakte Planungsidee, an deren Umsetzung niemand mehr so recht glaubte. Doch die gute Nachricht: der Kulturcampus ist längst da! Beim Blick aus der Vogelperspektive lange übersehen, hat er in den Ritzen der vor sich hin dämmernden Betonwüste Blüten getrieben und betritt nun strahlend und mit ein bisschen Lampenfieber die Bühne der Stadt. Rund um das sich zum Offenen Haus der Kulturen wandelnde Studierendenhaus und die weit über Frankfurt hinaus bekannte ada_kantine ist ein Netzwerk von sozialen und politischen Initiativen, von Künstler*innen und Kulturaktivist*innen entstanden, das die Zeit gekommen sieht, hier einige der drängenden Fragen unserer Zeit endlich anzugehen: unseren Umgang mit Ressourcen, unser Miteinander, und überhaupt unsere Art, Stadt zu denken und zu praktizieren. Während die Planung für die Umsiedlung der Kulturcampus-Institutionen eher schleppend vorangeht, schafft der hier auf Jahre hin bestehende immense Leerstand schon heute Raum für Neues. Noch sind die leerstehenden Gebäude mit eilig hochgezogenen Mauern verschlossen. Doch diese Mauern sind auf Sand gebaut. Bald schon werden sie in sich zusammenfallen. Denn wir sind viele und wir haben Ideen, zum Beispiel für die Kunstbibliothek und das Juridicum. Und wir haben Lust zu teilen und den Raum gemeinsam zu nutzen! Wir wollen nicht länger warten. Wir nehmen uns den Raum und feiern schon heute den Kulturcampus. Live-Acts: Roter Stern Chor (Frankfurt) Elay (Singer/Songwriter, Frankfurt) Aufmischen (Producer und Drummer, Frankfurt) Main Flame Crew (Feuershow/Performance, Region Rhein-Main) DJs ImJuni & She's In Partys (SIKS), Frankfurt Projektionen zum Mitmachen auf der größten Leinwand Frankfurts / Drinks vom Offenen Haus / Essen von der ada_kantine / Original jemenitischer Mokka / Info-Tische / und vieles mehr... Mitmachen und selber machen erwünscht, Anmeldung unter info@ohdk.de In Kooperation mit der ada_kantine, Zweite Chance Campus Bockenheim, Stadtteilbüro Bockenheim, u.v.m. 18 -2 Uhr, https://www.kulturcampus-frankfurt.de

Campus Bockenheim, Frankfurt

(Andrea)

Eigentlich hatte ich ein anderes Motiv im Blick als ich mit meiner Kamera unterwegs war und traute meinen Augen nicht, als ich das Plakat am Bauzaun entdeckte. Die Band, die ich Anfang des Jahres im Schick & Schön in Mainz gesehen und seither immer wieder verpasst hatt (Urlaub, krank, irgendwas) hier! Klar, dass ich mir das Konzert hier nicht entgehen lassen werde (gestern war schon ausverkauft, aber, habe ich ein Glück, heute gibt es ein Zusatzkonzert.) Engin sind ein Popakademie Mannheim-Gewächs, aber wahrscheinlich wären sie sonst auch nicht auf die Idee gekommen, sich auf die Wurzeln ihres Sängers zu beziehen, die sind nämlich deutsch-türkisch. Wer weiß. Auf jeden Fall machen sie sehr nette Songs, die zwischen den Kulturen oszillieren. Wer zufällig auch gerade in Istanbul ist...saloniksv.com

Salon, Sisphane, Istanbul (irgendwo zwischen Galataturm und Tünnel)

(Andrea)

Rumpenheim ist eigentlich immer einen Ausflug wert und jetzt, da sich alles herbstlich bunt färbt erst recht. Außerdem laden Jutta Hingst, Klaus Kirchner und Wolfgang Uhl zum Szenenwechsel in ihre Räume: Zum Abschluss der Ausstellung ist am Samstag 14.10.2023 von 14 bis 18 Uhr geöffnet Jutta Hingst: "Die alte Technik des Druckens fasziniert mich durch ihre unerschöpflichen Möglichkeiten der Darstellung und des Experimentierens. Die Vielfältigkeit und die Momente von Unvorhergesehenem und Überraschendem bei der Arbeit ist das was mich interessiert. Bei meinen Kaltnadel Radierungen setzte ich alltägliche Szenen um. Ich bediene mich entweder aus einem Fundus von Skizzen oder sie entstehen aus dem Gedächtnis. Ich arbeite am liebsten unmittelbar und setzte Bilder um von Menschen oder Situationen, die mich in irgendeiner Weise berühren. Gleiches gilt für meine Zeichnungen und Aquarelle." Klaus Kirchner: "Meine Kunst ist die Formung und Gestaltung von heimischen Hölzern zu einzigartigen Objekten. Das Grundprinzip lautet, die natürliche Schönheit des Holzes herauszuarbeiten. Die Arbeiten entstehen aus unverleimtem Holz, wobei Holz mit Fehlern, Ästen, Rissen und Überwallungen einen besonderen Reiz auf mich ausüben. Ich arbeite vor allem an der Drechselbank, bei der das Holz rotiert und ich mit schneidenden Schnitten Material abtrage. Wenn ich die Form des Objektes mit meiner Vorstellung in Einklang gebracht habe, ist das Objekt bis auf die Oberflächenbearbeitung fertig. Je nach Holzart bedeutet dies schleifen, schnitzen, bürsten, kolorieren, räuchern, brennen, strukturieren, ölen und wachsen. Einige der gezeigten Skulpturen und Objekte sind nur teilweise gedrechselt und nicht immer sofort als herkömmliche Drechselarbeit zu erkennen." Wolfgang Uhl: "Es sind oft die Quereinsteiger, die mit neuen Sichtweisen das zeitgenössische Schmuckdesign bereichern. Das trifft auch auf mich und meine Arbeiten zu. Als Maschinenbauingenieur habe ich mich der Magie der Steine verschrieben, die ich in ihrer natürlichen, über Jahrmillionen gewonnenen Ausstrahlung in Szene setze. Nicht nur Edelsteine glänzen in ihrer unbearbeiteten Form in meinen Ketten, Armbändern oder auf Ringen. Auch einfache Feldsteine, Strandgut und Mineralien werden zu Schmuckstücken. Bei der Gestaltung ist es mir wichtig, dass die Steine ohne Schleifen und Polieren in ihrer natürlichen Schönheit wirken. Ich kombiniere hochwertige, klassische Schmuckmaterialien wie edle Kristalle, Bernstein und Zuchtperlen mit unedlen Steinen." 

SCHMUCKatelier WOLFGANG UHL / Rumpenheimer Schlossgasse 4 / Offenbach-Rumpenheim

Foto: visitrheinmain/ David Vasiczek 123pix

(Andrea)

Es soll tatsächlich Leute geben, die noch nie im DRP waren. Ja, sogar noch nie von ihm gehört haben. Digital Retro Park? Kennt ihr nicht? Dann wird es Zeit und weil heute Geburtstag gefeiert wird, der Herzenstipp. Auch wenn man sich nicht so sehr für Computer interessiert und erstmal alles nerdig klingt, das Museum ist eine Wucht und macht großen Spa. Denn alles darf angefasst und gespielt werden. Pong, Pacman und wie sie alle heißen, sind da. "Vor fünf Jahren, am 13.10.2018, hat der DIGITAL RETRO PARK zu ersten Mal seine Tore geöffnet! In der Zwischenzeit ist der DRP ein fester Bestandteil der Offenbacher Kulturszene geworden und hat viele Besucher von nah und fern angezogen. Auch die mageren Corona-Jahre haben uns - Dank der Unterstützung unserer Besucher, Spender und sonstiger Helfer - zum Glück nicht aufhalten können. HEUTE wird ab 11:00 Uhr gefeiert. Bei freiem Eintritt gibt es Führungen, Snacks und Getränke, etwas Musik und anderes mehr. Kommt vorbei und feiert mit uns!

Digital Retro Park, Frankfurter Straße/Walther Passage, Offenbach

(Andrea)

Bereits zum achten Mal lädt Fluccio aka Rainer Michel heute in den Korridor (die Nummern eins bis sieben scheinen irgendwie an mir vorbeigegangen zu sein...), aber wenn ihr in Sachsenhausen seid, schaut unbedingt geplant rein. der KORRDIDOR ist ein kleiner charmanter Laden, in dem Rainers Frau selbstgenähte Kleider und schöne Dinge verkauft und er Musik macht, unterrichtet und und und. Rainer hat lange als Filmkomponist gearbeitet und ist zusammen mit Kontrabassist Raphael Zweifel, u.a. Glashaus, auch in der wunderbar experimentellen Formation Lolita Knockout aktiv. Heute präsentiert er solo Eigenkompositionen -Filmmusik - Klassik - Klangkunst - Athmo - Folklore - Krach https://www.youtube.com/channel/UCThRaELCj0_BlLwyNIvNODg https://www.youtube.com/channel/UC2di2E7-s2RsxcVxuCa3PoA Ein Abend mit allerlei Musik etc und kleinen Geschichten dazu was man aus seinem Leben machen kann wenn man rechtzeitig ein Instrument zwischen die Finger bekommt. bitte vorher reservieren unter : fluccio@t-online

Korridor Frankfurt - Schulstr.30 - Franfurt - Sachsenhausen

(Uwe)

Ich habe mir eine Playlist mit den bisher besten Liedern aus diesem Jahr zusammengestellt. Darauf zu finden ist auch ein Song von The Veils. Die Indie-Rockband macht mir seit Jahren große Freude, nachdem ich bei ihrem wahnsinnig guten Debütalbum „The Runaway Found“ - mit schnellen Rocksongs wie „Guiding Light“ und zum Weinen schönen Balladen wie „The Valleys Of New Orleans“ - auf sie stieß, haben sie 2006 – 2009 & 2016 weitere Platten veröffentlicht. Immer wieder finden sich große Lieder darauf („Sun Gangs“, „Through The Deep Dark Wood“ oder „Under The Folding Branches“), die außerordentlich hörenswert sind und in unregelmäßigen Abständen abgespielt werden wollen. Das ist dann immer ein besonderer Genuss.

Vor zehn Jahren sah Band um den neuseeländisch-britischen Frontmann und Mastermind Finn Andrews im Frankfurter Club Bett. Nach längerer Pause kamen sie in diesem Jahr mit neuen Songs und einem neuen Album zurück, hoffentlich kommen Sie auch zurück nach Frankfurt. Bis es so weit ist, höre ich mich durch neue und alte Stücke, von den neuen von der Platte „… And Out The Void Came Love“ gefällt mir besonders „Cradle Songs”, ein Schlummerlied. 

„May the fire be your friend – and the sea rock you gently – may the moon light the way - ´til the moon sets you free”

Bild: Facebook / The Veils

(Martin)

Oper von Umberto Giordano (1867-1948)

Es ist ein Opernthriller. Und auch die Länge der Oper mit eineinhalb Stunden entspricht cineastischen Gewohnheiten.

_{Die FR übertitelt die Premierenkritik mit:}
„Umberto Giordanos „Fedora“ sprengt an der Oper Frankfurt Zeit und Raum auf überaus geschmackvolle Weise.“

_{Und die FAZ beginnt die Kritik mit einer klugen Zusammenfassung:}
„Die Fürstin Fedora Romazow macht einiges durch und hat sich doch meistens in der Gewalt. Ihr erster Mann starb, der zweite wird am Abend vor der Hochzeit in Sankt Petersburg erschossen. Sie selbst arbeitet im Pariser Exil als Spitzelin für die russische Geheimpolizei, um den Mörder ihres Verlobten zu überführen. Doch als der Mörder, Graf Loris Ipanow, ihr erzählt, dass ihr Verlobter sie in der Nacht des Mordes mit seiner Frau betrogen hat, verliebt sie sich in den Mörder, den sie zuvor schon bei der Polizei denunziert hat.“

Umberto Giordanos Verismo-Thriller zeigt eine Titelfigur, die sich in atemberaubendem Tempo zwischen verschiedenen Extremen bewegt: Die russische Fürstin Fedora ist Spionin, Rächerin, Geliebte, Märtyrerin und Betrogene zugleich. Nachdem ihr Verlobter bei einem Attentat getötet wird, stellt sie sich in den Dienst der Polizei und spürt dessen Mörder Loris Ipanow in Paris auf. Die beiden verlieben sich ineinander und wagen einen gemeinsamen Neubeginn in den Schweizer Bergen. Doch sie werden schon bald von ihrer Vergangenheit eingeholt ... 

Burleske und tragische Momente sind in Giordanos psychologisch differenziertem Musikdrama eng miteinander verwoben. Virtuose Gesangspartien treffen dabei auf einen originell instrumentierten Orchestersatz, der jedem Schauplatz einen ganz eigenen musikalischen Charakter verleiht. In einer bildstarken Inszenierung betont Christof Loy sowohl den kriminalistischen Aspekt des Werkes als auch die Einsamkeit der Titelfigur: Fedoras Traum vom Glück mit Loris bleibt nur ein Wunschbild.

Hier gibt’s einen Trailer: https://youtu.be/3usu1rjJez0
Und hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/fedora_3/?id_datum=3502
Sonntag, 15. Oktober um 18.00 Uhr
Freitag, 20. & Samstag, 28. Oktober um jeweils 19.30 Uhr
Sonntag, 12. November um 18.00 Uhr
Freitag, 17. November um 19.30 Uhr
Oper Frankfurt
Foto: © Barbara Aumüller

(Andrea)

Wenn ich da wäre, wäre ich heute in der Kapp. "Krieg in Europa, steigende Energiepreise, Inflation, eine erstarrte politische Klasse, die Post-Brexit-Übelkeit und ein gespaltenes Land, Verzweiflung, Wut und Entfremdung. War es in England jemals schlimmer? Fragen Rapper Jason Williamson und sein Partner Andrew Fearn in ihren Tracks. Das ist purer Punk, störrische Elektronik und verdrehter Hip-Hop. In den Lyrics wechseln sich die Themen schändlicher Rechtsradikalismus, Korruption, der nostalgische Blick der Süchtigen auf Drogen und existentielle Einsamkeit ab. Die Aussagen sind klar und gerade, die Wörter deutlich, unverblümt und brutal. Niemals zurückstecken, so ist das Duo aus Nottingham. Jeder Track muss sofort zünden: schnell rein, in zwei Minuten klar Schiff machen und wieder raus. Thema erledigt. Wenn da nur nicht der Hydra England für jeden abgeschlagenen Kopf zwei neue wachsen würden. Grund genug für Sleaford Mods, immer weiterzumachen. Das gilt auch für die Auftritte des Duos, die genauso minimalistisch sind und doch so energetisch. " Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Martin)
ACHTUNG: Die Vorstellung ist ausverkauft! Evtl. Restkarten an der Abendkasse.

Ein neuer Fall für Kommissar Schneider
Das Literaturhaus im Schauspiel Frankfurt

Helge Schneider ist in der Stadt! Helge Schneiders neuer Krimi »Stepptanz« reiht sich ein in eine wilde Folge von Fällen. Der Universalkünstler selbst sagt:

• „Grismann, was für ein Intelligenzverbrecher!
• Johnny Espelkamp, was für ein dumpfer Mörder!
• Jerry Vogel, was für ein faszinierender, aber undurchsichtiger Tanzlehrer.
• Und der Kommissar Schneider – zu welch grandiosem Spürhund ist dieser Mann im Alter noch aufgestiegen!“

Unglaubliche Entwicklungen, packende Kriminalliteratur, 100% Helge Schneider.

Mittwoch, 18. Oktober um 19.30h
Das Literaturhaus im Schauspiel Frankfurt
Foto: © Helge Schneider

(Andrea)

Dass Laibach auf die slowenische Stadt Ljubijana zurückgeht, habe ich jetzt erst gelernt. Seit 1980 gibt es die Band schon, jetzt hat die Retro-Avantgarde-Gruppe mit iranischen Komponisten und Interpreten ein großes symphonisches Werk komponiert. Klar, denke ich auch erstmal, Iran...? Mullah, Kopfuch, Israel. Aber neben dem religiösen Wahnsinn ist Persien eben auch ein spannendes Land mit einer reichhaltigen schöpferischen Kraft. Wäre ich in Frankfurt, ich würde hingehen. "Alamut ist ein originelles symphonisches und multimediales Spektakel, das auf einer berühmten Geschichte aus dem Persien des elften Jahrhunderts basiert. In Laibachs Alamut verweben sich die Ideen des radikalen Nihilismus mit der klassischen persischen Poesie von Omar Khayyam, die sinnlichen Verse von Mahsati Ganjavi verschmelzen mit minimalistischen Orchesterfarben aus der ira-nischen Tradition. Für die Frankfurter Ausgabe wird das RTV Slovenia Symphony Orchestra vom iranischen Dirigenten Navid Gohari dirigiert.

Jahrhunderthalle, Frankfurt

(Martin)

Never Mind the Achtsamkeit – Here’s the Ego Pistols
Live-Hörspiel

Nur ‘77 ist echt gewesen. Drei Akkorde für ein Halleluja. Damals klebte die Faust nicht auf der Straße. Sondern in der Fresse des Gegenübers. Früher war keine Zukunft. Ganz undogmatisch. Und heute, wo jetzt aber wirklich und tatsächlich keine Zukunft mehr in Sicht ist, da wird es dogmatisch. Und gut gelaunt immer schön die Problemlage reflektieren und die Wortwahl bedenken. Und Achtsamkeit. Achtsamkeit ist wichtig. Totalitär absolut. Der gestreckte Mittelfinger ist aber leider nicht achtsam. Auch innerlich nicht. 

Ambiguitätstoleranz bezeichnet die Fähigkeit, „Vieldeutigkeit und Unsicherheit zur Kenntnis zu nehmen und ertragen zu können“. Wer das nicht kann, landet schnell bei schlichten und unreflektierten Ideen. In „Bollocks“ passiert das zwei Menschen immer wieder, einer eher jünger, einer eher älter. Kleinster gemeinsamer Nenner: Punkrock. Das war es dann aber auch schon. Es gibt Streit.

Jede Debatte wird abstrakt geführt und dabei auf die ganz persönliche Betroffenheit reduziert. Vor allem auf das persönliche Ego. Und dieses eigene kleine Ego, das steht einem ständig beim ganzen differenzierten Reflektieren im Wege herum. Das kann nicht gut gehen. Vor allem, wenn ich eben nicht mehr oder noch gar nicht weiß, was denn das ist, mein kleines nach dem Leistungsprinzip erzogenes Ego.

Kapitalismus ist nichts, wegen dem man Weinen muss, Kapitalismus macht wütend. Aber: Sollte gerade das nicht Anlass genug sein, miteinander achtsam und rücksichtsvoll umzugehen? Diese ganze Distanz, die Abgrenzung, die Konfrontation wegen der Konfrontation, das ist falsch, oder? Das führt zu nichts, das macht nichts besser. Das nervt. Lass es uns gemeinsam schön machen. Das Private ist unpolitisch politisch unpolitisch. Und rettet die Welt. Man kann halt auch alles falsch verstehen. Wollen. 

BOLLOCKS adaptiert und überführt die legendäre musikalische Handgranate des einzigen Albums der Sex Pistols und vor allem ihre Bedeutung, ihre Haltung und ihren nachhaltigen Einfluss in ein collagiertes Hier und Jetzt aus Musik und Texten, in dem man mehr oder weniger gepflegt, aufgeklärt und, ja, achtsam miteinander umgehen sollte. Ein fiktives Generationengespräch, selbstverständlich mit einordnenden Sekundärtexten und Expert:innenmeinungen über Wut, Woke und Wirklichkeit. Als Live-Hörspiel.

Donnerstag, 19. Okotber um 19.30 Uhr
Freitag, 20. Oktober um 20.00 Uhr
Theater Landungsbrücken
Foto: © Christian Schuller

(Andrea)

Hingehen! Schon einige Mal gesehen und Urlaub in Polen sind unbedingt toll. "Urlaub in Polen war auch schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. All präsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf All eine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer- und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen All aber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung. Das Album teilt mit den Vorgängeralben das Interesse und die Aufmerksamkeit für klangliche Texturen und Kontraste, geht dabei allerdings zurückhaltender und konzentrierter zu Werke. An der Stelle des Noise rücken Details und die enorme Spielfreude zwischen Brenner und Janzen in den Vordergrund, und zwar gleichermaßen in den stoischen Wüstenkrauthits »Impulse Response« und »THDT«, der polyrhythmischen Nummer »Overall« oder dem discoiden »Proxy Music«. All als musikalisches Statement legt so Zeugnis davon ab, dass für Urlaub in Polen nicht eine musikalische Nische oder inhaltliche Ausrichtungen entscheidend sind, sondern formale Erwägungen und die immer neue Gegenwart des gemeinsamen Spiels: All steht so für nicht mehr und nicht weniger als die neueste Erweiterung ihres Gesamtwerks. Rockpalast live https://www.youtube.com/live/5cHi1lZHYn8?si=07WtKo_OV43KXEGv

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Dass Autos herrliche Projektionsflächen sind, dürfte sich inzwischen herumgesprochen haben. Dachten sich auch Sandrine Jalquin und Thomas Schoger und zeigen in “MEIN Auto” Fotografien, Keramiken und Collagen, die sich mit dem Thema Auto als Statussymbol auseinandersetzen. Gleichzeitig wird die liebevolle und individuelle Gestaltung der Autos, im Innen- sowie Außenraum, dokumentiert und gibt einen Einblick in die Welt des automobilen Ego-Trips. KISO präsentieren in der Ausstellung eine einzigartige Perspektive auf die Bedeutung von Autos, wobei der Fokus auf dem Autolack liegt. Mit der traditionell japanischen Raku-Brenntechnik erzeugen sie spezielle Effekte in der Glasur und reflektieren durch die Objekte das Spannungsverhältnis zwischen Handwerkskunst und industrieller Fertigung in unserer Gesellschaft. Schnallt euch an, denn zur Vernissage wird DJ PKW mit seiner Kofferraum-Boombox und lauten Motorengeräuschen auf die Überholspur rasen. VROOM VROOM Vernissage: 20.10.23 - 18 Uhr

Stadtraum im Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Uwe)

Ein neues Buch und eine neue Veranstaltung im studio soundso von meiner absoluten Lieblingskünstlerin, Moni Port. Kommet zuhauf! 

Sie erscheint wie ein Nichts, dabei kann sie in Wirklichkeit alles sein. Sie ist das, was die Dinge eigentlich ausmacht, ihnen Struktur, Rhythmus und Sinn gibt: Die Pause! Ob am Mittag, zwischen zwei intensiven Arbeitsphasen, dem dritten und vierten Opern-Akt oder zwischen der fünften und sechsten Schulstunde, ob in den Ferien, im Fußball oder beim Wandern. Sie erscheint wie ein unbedeutendes Dazwischen, eine zweckdienliche Lücke im durchgetakteten Alltag, flüchtig wie eine Laune und manchmal schwer zu ertragen. Denn worauf es im Leben ankommt, ist doch das, was vorher und nachher passiert, oder?

Dass wir der Pause selbst so wenig Aufmerksamkeit und Liebe schenken, hat sie nicht verdient finden Andrea Gerk und Moni Port. In Wahrheit ist sie eine regelrechte Wundertüte, ein Füllhorn, das unserem Dasein erst Sinn und Bedeutung verleiht.

„Für ein gutes Gespräch sind die Pausen genauso wichtig wie die Worte!“ wusste schon Heimito von Doderer. Und ohne Pause gibt es keine Musik! Das sagt doch eigentlich schon alles.

Am Freitag, den 20. Oktober (Buchmessenfreitag) feiert „PAUSE! Das kleine Glück dazwischen“(Text: Andrea Gerk, Illustrationen: Moni Port, Verlag Kein und Aber) im Atelier von Moni mit einer kleinen Lesung Premiere. 

studio soundso
F., Koselstraße 7
Der Eintritt für die Veranstaltung ist frei (Freude aber über eine Spende in Höhe von ca. 5,– Euro). Plätze begrenzt; Anmeldung unbedingt erforderlich: mail@portschau.de

(Uwe) 

„Lieder, die in den Indie-Pop-Himmel aufsteigen“ _{(Musikexpress)}

„Sie zelebrieren ein intimes, emotionales Kammerspiel, das live seine Wirkung noch intensiver entfalten kann“ _{(Rolling Stone)}

„Lovefool“ und „My Favorite Game“ sind verdiente Tophits der schwedischen Pop-Band The Cardigans. Deren Sängerin Nina Persson hat eine besondere Stimme und die bringt sie nun in ein gemeinsames Projekt (die Platte „The Great White Sea Eagle“) mit dem nicht minder talentierten schottischen Singer/Songwriter James Yorkston ein. Die beiden wurden bei den Aufnahmen der Platte begleitet von schwedischen Musikern mit dem sagenhaften Namen „Second Hand Orchestra, einer versierten und renommierten Band zwischen Folk und Pop, die sich unter anderem auf Filmmusiken spezialisiert hat.

Hingehen!

Brotfabrik
F., Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 20 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 25 € / Stehplatz
Bild: Homepage Brotfabrik

(Andrea)

Auf eine bewegte Geschichte blickt das Capitol Theater zurück. Als Synagoge gebaut, dann Stadttheater, Leerstand und schließlich Peter Rieger, der dem Gebäude wieder erstes Leben einhauchte und es zum Musicaltheater umbaute. Leider blieb "Tommy" hinter den Erwartungen zurück und es folgte eine erneute Pause. Seit 25 Jahren nun segelt das Capitol unter städtischer Flagge, das wird heute von 10 bis 16 Uhr gefeiert. Happy Birthday Capitol!! Der Eintritt ist frei. Birgit & ihr Team laden zu Mitmachaktionen und exklusive Führungen durch den Backstage-Bereich, etwa in die Garderoben und Duschen, die sonst nur die Produktion und die Stargäste betreten dürfen. Das Team öffnet die Türen zu seinen Arbeitsräumen, erklärt die Haustechnik und verrät, wie die Crews vor Ort verköstigt werden. Ein schöner Termin, insbesondere für alle, die das Haus noch nicht kennen.

Capitol Theater, Goethestraße 5, Offenbach

(Martin)

Dieser Abend ist ein riesiger Spaß! 

Stückentwicklungen sind ja oft so eine Sache, wenn zunächst kein ‚Inhalt‘ vorhanden ist, dieser von der Regie, Dramaturgie und den Schauspieler*innen erst erarbeitet werden muss und dann auch noch kreativ auf der Bühne umgesetzt werden will. Viel Arbeit… Aber bei diesem Abend stimmt letztlich alles und wer da nicht lachen kann, muss woanders Probleme lösen. 

»Nele Stuhler und Jan Koslowski suchen in ihren Stücken oft das Triviale, das Alltägliche auf und wollen so gesellschaftlichen Verblendungszusammenhängen auf die Spur kommen. [...] Charakteristisch für die Beiden ist immer, dass es rasante Dialoge und vielfältige Verweise in den Texten gibt und ziemlich prägnante Wortspiele, aber es gibt immer auch eine große Lust am Theater: Showelemente, Gesang, bisschen Clownerie und Zauberei und Tanz. […] Das Ensemble ist wirklich toll. Christoph Pütthoff spielt diesen Koch, der einspringen muss, und ist dabei ziemlich grandios und übermütig und kann mit der offenen Form, die Nele Stuhler und Jan Koslowski vorgeben, immer sehr gut umgehen. […] Ein Abend, an dem man mal wieder lachen kann.«
_{hr2.de, Frühkritik, 23. Dezember 2022}

»Bunt, schrill, schräg, keine Angst vor großen Zitaten. […] Die wunderbaren Schauspieler*innen seien gleich am Anfang genannt, denn ohne sie würde dieser intelligente, wie beiläufig kapitalismuskritische Theaterspaß nicht funktionieren: Heidi Ecks, Anna Kubin, Lotte Schubert, Christoph Pütthoff und Mark Tumba machen aber auch jeden Blödsinn mit, einfach, weil sie ihn sich wohl selbst mit ausgedacht haben. […] Und was da geklappt hat, klappt hier auch: So virtuos witzig ist das aufgeführt, dass der erste Szenenapplaus fällig wird, dem noch weitere folgen werden […] Zürnender Theaterdonner grollt, sobald von nicht veganem Geschnetzelten die Rede ist und noch eine Menge solcher Scherze mehr, wobei Christoph Pütthoff sowieso der beste Showman ist, den das Schauspiel Frankfurt hat, Lotte Schubert das größte Entwicklungspotenzial ihrer Figur Sugar zugestanden wird, das sie auch lustvoll ausspielt, und die faszinierende Heidi Ecks als emanzipierte Expertin für Geflügel auf Renaissancegemälden die meiste un-vegane Distanz aufbringt. Diese schrille, leicht ins Blödsinnig kippende Inszenierung könnte zum Kult werden, verdient hätte sie es allemal.«
_{Strandgut, Februar 2023}

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/2023-09/der-kleine-snack/1522/

Samstag, 21. Oktober um 20.00h
Schauspiel Frankfurt - Kammerspiel
Foto: © Robert Schittko

(Andrea)

Das könnte von mir sein (und will ich hin): "Es gibt einiges zu entdecken hier in Offenbach. Nicht nur unseren Filmklubb, von anderen auch als KulturJuwel im Hinterhof und Geheimtipp für gute Streifen geadelt, sondern auch Talente! CARSTEN STRAUCH, Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Schauspieler und UrOffenbacher, PIOTR J. LEWANDOWSKI geboren in Warschau. Zog es ihn über London zum Studium an die HFG in Offenbach. Hier und in Berlin lebt er bis heute. Zwei herausragende schöpferische Persönlichkeiten beheimatet in Offenbach: Diesen beiden AusnahmeKünstlern möchten wir eine Bühne geben. An 6 Abenden zwischen Oktober `23 und März `24 wollen wir die Bandbreite in all ihren Facetten von Trickfilm, Youtube-Videos, über Fernsehfilm bis zum Kinofilm aufzeigen und das Leistungsvermögen der Beiden auf den Prüfstand stellen. Trailer: www.youtube.com, Einlass: 18.30 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr

Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

„Es war ein Spiel! Was sollt´ es anders sein? Was ist nicht Spiel, das wir auf Erden treiben… … Es fließen ineinander Traum und Wachen, Wahrheit und Lüge. Sicherheit ist nirgends.“ (nach Arthur Schnitzler). Heute ist der Schauspieler und Musiker Moritz Stoepel mit „Tragikomödien der menschlichen Natur“ in Dialogen, Monologen Gedichten und Prosa berühmter Autorinnen und Autoren aus verschiedenen Jahrhunderten und Ländern, umrahmt von Chansons und Eigenkompositionen zu Gast in der Rebell´schen Studiobühne. Wer jetzt sagt, ja, das will ich sehen und erleben, reserviert per Emall an volker.rebell@t-online.de, ruft an 0160 95166024 oder versorgt sich hier mit einer Karte: https://radio-rebell.de/termin/moritz-stoepel/

Rebell(i)sche Studiobühne & Galerie, Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach am Main

(Uwe)

Klar, Ian Hooper hätte einfach so weitermachen können: Ein weiteres Album mit Mighty Oaks aufnehmen, mit ziemlicher Sicherheit wieder weit oben in den deutschen Charts landen und beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe der Songs ernten. Aber Ian Hooper ist nicht auf einen komplett anderen Kontinent ausgewandert, er hat nicht sein abgeschlossenes Politikstudium für ein Leben als Künstler und einen festen Job zugunsten des Abenteuers Musik aufgegeben, weil er der Typ ist, der einfach so weitermacht.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass 19 Uhr
VVK 25 EUR plus Gebühren
Bild: Homepage Zoom

(Andrea)

Ulanbator, monumentale Architektur und endlose Steppe - das fällt mir spontan zur Mongolei ein. Vielleicht auch noch, dass das Land von einem nicht ganz lupenreinem Demokraten regiert wird....so oderr so bewundere ich Julia Finkernagel für ihren Mut und lausche gerne ihren Geschichten. Heute ist sie im Filmklubb erzählt, wie es ist wie die Ölsardinen in der Jurte schlafen (Füße Richtung Süden wohlgemerkt), lecker Ziegeninnereien zu schlemmen und diverse Pannen wegzulächeln. Einlass 18 Uhr.

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Uwe)

Die Singer-Songwriterin, geboren in Südafrika, 2012 umgezogen nach Berlin, spielt 2023 ihre bisher größte Europatournee: 25 geplante Shows, darunter 5 Termine in Deutschland, einer davon wiederum in Frankfurt. Sie kommt, um ihr neues Album „Shelter“ vorzustellen und einige ältere Stücke zu spielen, ihren gesamten experimentellen Mix aus Indie, Electronic und Jazz. „Die Setlist will die ganze Bandbreite der Emotionen abbilden und das Publikum zum Tanzen bringen“

Ihr neues Album handelt davon, „der Welt und sich selbst zu vergeben, um einen Ort der Sicherheit zu schaffen“ …. „Ich möchte den Menschen zeigen, wie schön es ist, verletzlich zu sein und all seine Gefühle zu fühlen“ … „Shelter“ ist der Soundtrack für die Wahl des eigenen Glücks.

Zoom
F., Carl-Benz-Str. 21
Einlass 19H / Beginn: 20H
Fotos: Andrea Ariel

(Andrea)

Flusskrebse, Gumbo & Brombeerkuchen. Dazu noch diesen wunderbaren Film über das Mädchen, das sich in den gefährlichen Sümpfen von North Carolina alleine groß zieht und sich zur scharfsinnigen und zähen jungen Frau entwickelt. Jahrelang geisterten Gerüchte über das „Marschmädchen“ durch das nahegelegene Örtchen Barkley Cove und schlossen sie von der Gemeinschaft aus. Als sich Kya zu zwei jungen Männern aus der Stadt hingezogen fühlt, eröffnet sich für sie eine neue, verblüffende Welt. Doch als einer von ihnen tot aufgefunden wird, sieht die Gemeinde sofort in Kya die Hauptverdächtige. Im Laufe des Falles wird immer mysteriöser, was tatsächlich passiert ist – und es droht die Gefahr, dass die vielen Geheimnisse, die im Sumpf verborgen liegen, ans Licht kommen. 2019 begeisterte die amerikanische Schriftstellerin Delia Owens Leserinnen und Leser auf der ganzen Welt mit ihrem Roman „Der Gesang der Flusskrebse“ – das Buch wurde zu einem globalen Phänomen. Passend zum Film servieren Daniel und sein Team selbstverständlich klassische US-Südstaatenküche als Hommage an die Orte, Stimmungen, Schauplätze und Küchengeheimnisse des Buches bzw. Films. Als Amuse Geule gibt es diesmal Flusskrebse (was denn auch sonst!?), das Hauptgericht heißt Gumbo (der legendäre, besonders würzige Eintopf mit Hühnchen, geräucherter Wurst, Paprika, Sellerie und Zwiebeln – wie immer optional auch vegetarisch) und zum Nachtisch gibt es Brombeerkuchen, so wie es der Roman explizit vorsieht. Wir werden auf der Reise in die Sümpfe garantiert satt und glücklich werden. Und sehr berührt! Karten gibt es wie immer unter: www.kinokulinarisch.de, 18.30 uhr

Alte Schlosserei auf dem Gelände der EVO, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Ich erinnere mich nicht, wann mir Gringo Mayer das erste Mal begegnet ist, aber wenn er heute in meinem Lieblingsclub an der der Konstabler spielt, will ich dabei sein (auch wenn ich wirklich gar nicht auf Mundart steheund auf Mannheimerisch schon gar nicht). "Was seit seinem in Eigenregie veröffentlichten Debütalbum im Jahr 2021 bei Gringo passiert ist, ist im wahrsten Sinne „nimmi normal“. Nicht nur wird der gebürtige Ludwigshafener von Fachgrößen wie Olli Schulz oder den Donots gehuldigt oder findet im SWR und auf Ego FM statt, sondern spielt mit der Kegelband auch Shows auf dem Maifeld Derby oder dem GHvC-Jubiläum und Supportshows für waschechte Idole wie Kettcar und Thees Uhlmann. Und 2023 geht es genau so bunt weiter! Mit vielen Konzerten, einem Auftritt bei Inas Nacht, mit seinem zweiten Album „Ihr liewe Leit“ am 01. September und einem großen Finale: der Ihr liewe Leit Tour! Mit seinem süffisanten Auftreten, irgendwo zwischen Showstar und Tragikomödie, und einem unwiderstehlichen Hüftschwung wird Gringo gemeinsam mit seiner Kegelband uns einen schönen Abend bereiten. 20 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, nicht barrierefrei

(Martin)

Es ist das Drama aller Dramen!
Hamlet, Prinz von Dänemark, ist nach dem Tod seines Vaters verändert. 

Seine Mutter, die verwitwete Königin, hat den Bruder ihres verstorbenen Mannes geheiratet und bildet mit ihm ein neues Herrscherpaar, das Hamlets Nachfolge auf den Thron blockiert. 

Den Halt verlierend vor Trauer, Kränkung und Zorn, und in der Überzeugung, dass der Tod des alten Königs kein Unfall, sondern Mord war, weist Hamlet alle Anzeichen von Wahnsinn auf. 

Für seine Umwelt wird er zum Rätsel. Ist er ein Trauernder, den man in seiner Ablösung vom Vater unterstützen muss? Macht ihn sein Ehrgeiz krank? Leidet er nicht etwa an unglücklicher Liebe? Muss er den Wahnsinn spielen, weil ihn gefährdet, dass er zu viel weiß – und den Mord, der geschehen ist, aufdecken könnte? Oder ist er schlichtweg ein Irrer, eine Gefahr für Staat und Familie? Weiß er es selbst?

Im engsten Kreis des königlichen Hofes entspinnt sich ein Spiel um Wissen und Nichtwissen, Misstrauen und Täuschung, Überfürsorge und Liebe, wo sich der beste Wille in sein Gegenteil verkehrt und schließlich Tote fordert.

Hier geht’s zu den Tickets: http://freiesschauspiel.de/programm/spielplan/hamlet

1., 3., 4., 10. und 11. November um jeweils 20.00h
Freies Schauspiel Ensemble, Basaltstraße 23 (Titania)
^{Foto: © Harald Schröder}

(Andrea)

Wahnsinn, als der Originaltermin ausverkauft war, gab es einen Zusatztermin (24.11.). Jetzt ist auch dieser sold out, hier also die nächste Gelegenheit zum Beatles-Revival...
Die Stones haben mit ihren 80 Jahren unlängst ein neues Album veröffentlicht und weil es zur Auswahl des Materials einen Schiedsrichter brauchte, kam Paul McCartney ins Spiel - "ein pophistorischwer Witz", schreibt Tobias Rapp im SPIEGEL, denn immerhin konkurrierten die beiden Bands lang um die Gunst des Publikums. Während die Stones das wilde, unangepasste Imgae pflegten, verdrehten die Pilzköpfe den Fans auf andere Art den Kopf. "Am 4. November 1963 gingen die Beatles in die Pop-Geschichte ein als frech verschmitzte Provokateure des Königshauses, wegen der ungezogenen Bühnenansage von John Lennon, die Leute auf den billigen Plätzen sollen klatschen und die anderen – mit Blick in Richtung der königlichen Loge – bräuchten nur mit ihren Juwelen zu rasseln. Mit dieser kleinen Unverschämtheit hatten die Beatles die Herzen der jungen Leute in England endgültig erobert. Die Hysterie um die Beatles, genannt Beatlemania, erreichte in England dann am 22. November 1963 einen weiteren Höhepunkt und für Volker Rebell ein guter Anlass für „60 Jahre With The Beatles“ – Jubiläumskonzert mit allen Songs des zweiten Albums der Beatles, gespielt von der Lonely Hearts Club Band. Der Termin am 11.11. ist bereits ausverkauft, für den heutigen gibt es noch Karten. Die Songtexte werden zum Mitsingen auf die Leinwand projiziert.
https://radio-rebell.de/termin/60-jahre-with-the-beatles/

Rebell(i)sche Studiobühne,Bieberer Str. 145 A | Hinterhaus, Offenbach

Übrigens, vielleicht steht bei einem von Euch noch Pauls alter Bass auf dem Speicher, der wird nämlich seit Jahren schmerzlich vermisst:https://www.theguardian.com/music/2023/sep/02/search-launched-for-paul-mccartneys-first-hofner-bass-guitar