^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Gästelistenplätze für das Konzert von Che Sudaka am 9. Februar im Lieblingsclub an der Konstablerwache. Die Gewinnfrage lautet: Was wird bei Peter Weiss Ermittlung im Megalomaniatheater verhandelt?

(Andrea)

Für die aktuellen temporären Bespielungen liebe ich meine Stadt! Und wünsche mir, dass dieser sozio-kulturelle Traum nicht aufhört! Was Besseres, als unwichtig gewordene Einkausfmeilen mit Kunst und Kultur zu bespielen, kann man doch kaum machen! Zudem haben wir in Offenbach glücklicherweise mit der HfG und Heiner Blum die Leute dazu. Der ist mit einer Truppe Studierender aktuell im Ladenlokal eines ehemaligen Juweliers aktiv, Diamant eben. Immer zwei Wochen, jeweils Do-So sind wechselnde Ausstellungen zu sehen, aktuell Abstract City, ua. auch mit Arbeiten von Philipp Langer, die ich mir nicht leisten kann, aber vielleicht irgendwann mal geschenkt bekomme. DIAMANT 5 / ABSTRACT CITY noch bis zum 22.1. ANNE KLAUSMANN fotografiert von Vlada Shcholkina ABSTRACT CITY: ANNE KLAUSMANN / BARBARA WONNER / DANIEL VON HOESSLE / DANIELA SONNABEND / DORIAN WINKLER / FABIJENNE ANDRIJEVIC / FINN GÖLITZER / JAKOB FRANCISCO / JALE SOMER / KERSTIN WEISER / KONSTANTIN KIPFMÜLLER / LARS SCHWABE / LENARD LÜDEMANN / MARC GORONCY / MARTIN STOYA / OLEG KOMAROV / PHILIPP LANGER / SIMON MARTIN / SONJA RYCHKOVA / STEFAN KOPPELKAMM / UN-ZU HA-NUL LEE WALLPAPER GALLERY: Ann Messner / Cy Twombly / Elaine de Kooning / Francois Dufrène / Helen Frankenthaler / Janet Sobel / Jackson Pollock / Jaques Villeglé / Katharina Grosse / Lee Krasner / Louise Bourgeois / Miodrag Živković / Pat Steir / Piet Mondrian / Raymond Hains  Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20 www.instagram.com/diamant.offenbach/

DO! DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 / Offenbach

(Andrea)

Gerade an Tagen wie diesen, wenn alles grau, trüb und regnerisch, ist gibt es dauch kaum Schöneres, als sich am wärmenden Feuer zu einer Suppe zu treffen. Das wärmende Feuer müsst ihr Euch denken, die Suppe gibt es wirklich: Yacin Boudalfa, Ruben Fischer und David Bausch sind YRD.Works und eigentlich in der Kressmann-Halle im Hafen Offenbach aktiv. Jetzt bespielen sie mit SOUPS den Rathaus-Pavillon, der sich immer mehr zum hippen Treffpunkt mausert und laden zum Essen und Austauch: Eine Suppe verbindet, bringt Menschen zusammen und ins Gespräch. Bis Samstag, 11. Februar, immer von Donnerstag bis Samstag lädt „SOUPS“ fünf Wochen lang zum Essen, immer mit bzw. von anderen Köchinnen und Köchen aus verschiedenen Winkeln und Szenen der Stadt, spannende Begegnungen sind dabei garantiert. Zumal das Essen für die Teilnehmenden kostenlos ist. Heute kocht die Künstlergruppe D662, die 2015 aus der ehemaligen Bildhauerklasse von Professor Wolfgang Luy an der HfG hervorging. Seither setzen sie gemeinsame, inzwischen aber meist eigene künstlerische Projekte um. Mit YRD.Works z.B. die Installation Scale Scale Scale, die 2017 in der Offenbacher Kressmann-Halle zu sehen war. Der SOUPS-Anlass ist also auch ein Revival am Kochtopf. Dabei sind Maria Anisimowa, Lutz Pillong und Sven Prothmann. 18 Uhr Weitere Infos gibt es hier: soups.yrd.works .

SOUPS, Rathaus-Pavillon, Stadthof-Westseite, Offenbach

(Andrea)

Für den Mathematikunterricht muss Lili gerade das griechische Alphabet lernen, ich habe sie abgefragt und dachte an Tanja Blixen. "i had a farm in africa..". Bei mir war es nur ein Flat auf Lesbos, aber Griechenland hat sich, wie die Türkei auch, in mein Herz geschrieben. Alleine deshalb schon möchte ich heute im Internationalen Theater vorbeischauen, das ich ohnehin bisher gar nicht kenne. Dort wird um 17.30 Uhr die Ausstellung von Aikaterini Kontou eröffnet, auch sie kenne ich nicht, aber der Klappentext hat mich überzeugt: , „Was ich bin“, es geht um das „Frau sein“. "Ihre Arbeiten dokumentieren die ständige, persönliche Suche nach ihrer Rolle in diesem Sein und in der Gesellschaft. Dabei spielt die Weiblichkeit gegenüber einer dominanten patriarchalischen Gesellschaft die zentrale Rolle, welche über Themen wie Feminismus, Geschlechtergrenzen, Missbrauch, Sexismus usw. erforscht werden. Die Künstlerin strebt eine gezielte Provokation über die Kunst an und möchte dadurch alle Arten von Missbrauch, Ungerechtigkeiten und altmodischen Stereotypen bekämpfen. "Ich träume von einer gesunden Gesellschaft und einem gesunden Planet für zukünftige Generationen, auf denen sie das Leben in vollen Zügen genießen können." Ihre Inspirationsquellen sind vielfältig. So ist zum einen die griechische Mythologie und Homer für die in Griechenland geborene und aufgewachsene Künstlerin sehr wichtig. Beeinflusst von den fragmentierten Körpern antiker griechischer Skulpturen und ihren gebrochenen Gliedmaßen, verwandelt sie die gewonnenen Eindrücke in neue Formen. Zum anderen ist sie auch von antiken zykladischen Figuren fasziniert und schenkt ihre Bewunderung dem Natürlichen: wie die Zeit alles Unnötige ausgezogen hat und das Nackte in der absoluten Reinheit von Material und Form zurücklässt. Zugleich kann man in den Werken Kontous Respekt gegenüber der japanischen Kultur nachspüren: Insbesondere gegenüber der Kontraste zwischen der außergewöhnlichen Ästhetik basierend auf Tao und Zen, deren Liebe zum Detail und der Respekt vor der Einfachheit und der Fähigkeit zu nennen, wie auch der Darstellung von Schönheit im Alten und Gebrochenen gegen eine dunklere Seite voller Geishas in einer sehr streng maskulinen Gesellschaft. Des Weiteren spielen in Aikaterini Kontous Arbeit Masken eine prägnante Rolle. „Die Menschen haben eine sehr tiefe Beziehung zu Masken. Wir verwenden sie seit Jahrhunderten sowohl im buchstäblichen als auch im metaphorischen Sinne. Ich betrachte meine Porträts als Masken, die wir tragen, damit wir in einer sehr kranken Gesellschaft überleben können.“ Ihre Werke in der Ausstellung bestehen aus Gemälden auf Leinwand und Holz. Hauptsächlich mit Acryl gemalt, experimentiert sie aber auch mit einer Vielzahl anderer Materialien wie Tusche, Pastell, Graphit, Buntstiften, Markern, Collagen, Karton. Die Größen ihrer Arbeiten reichen von 1 m bis 2,50 m und darüber hinaus. Kleineren Stücke bestehend aus Skizzen, Studien und Gemälden auf Papier, Leinwand und Holz. Die Ausstellung wird mit einem außergewöhnlichen musikalischen und literarischen Rahmenprogramm eröffnet!" 17.30 Uhr

Intern. Theater, Hanauer Landstraße 7, Frankfurt

(Martin)

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum

E.T.A. Hoffmann (1776-1822) war ein Allround-Talent und Universal-Künstler: Er wirkte nicht nur als Schriftsteller, sondern auch als Musiker, Musikkritiker und Komponist sowie als Zeichner und Karikaturist. Sein Werk zeigt überdies, dass er sich intensiv mit den Wissenschaften seiner Zeit auseinandergesetzt hat. 

Daneben war Hoffmann als Jurist und Richter mit aktuellen politischen Fragen beschäftigt. Sämtliche Aspekte seiner Tätigkeit und wichtige Facetten seines Wirkens werden in der partizipativen und intermedialen Ausstellung thematisiert. Gegenwartskünstlerische Installationen schlagen einen Bogen in unsere Zeit und rücken originale Handschriften, Bücher, Zeichnungen und Objekte in neue und überraschende Zusammenhänge.

https://freies-deutsches-hochstift.de/besuch/ausstellungen/-/unheimlich-fantastisch-e-t-a-hoffmann-2022/971

Zur Ausstellung gibt es eine APP: Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt

Der Schauplatz von E.T.A. Hoffmanns Märchen-Roman ‚Meister Floh‘ (1822) ist Frankfurt am Main. Das Geschehen spielt sich dabei in einem Radius von weniger als 500 Metern Distanz ab. Im Text erwähnt werden nicht nur Straßen (Kalbächer Gasse) und Plätze (Roßmarkt), sondern auch einzelne Gebäude (Börse, Gefängnis, Weidenhof, Weißer Schwan etc.). 

Die erzählte Topographie ist so konkret, dass man die Wege der Hauptfigur Peregrinus Tyß auch im heutigen Frankfurt noch nachverfolgen kann. Die App lädt zu einem Spaziergang ein und zeigt an ausgewählten Standorten, wie die Stadt zur Zeit von ‚Meister Floh‘ ausgesehen hat. Mit Hilfe einer GPS-gestützten Augmented Reality-Anwendung kann man eine virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt unternehmen und sich in die vom Autor erfundene Welt seines Textes entführen lassen.

https://virtuelle-zeitreise.freies-deutsches-hochstift.de/#/de

Und außerdem gibt es kostenlos Kurzführungen durch den Stadtraum: Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt. Die vom Freien Deutschen Hochstift entwickelte Augmented Reality Anwendung ‚Virtuelle Zeitreise in E.T.A. Hoffmanns Frankfurt‘ macht Literatur räumlich erlebbar. Als Einführung in die Anwendung bietet die Führung im Stadtraum die Möglichkeit, die Schauplätze von E.T.A. Hoffmanns Märchen ‚Meister Floh‘ zu entdecken und mehr über den Roman zu erfahren. Für 45 Minuten führt der Rundgang dabei vom Rossmarkt über die Zeil bis zum Liebfrauenberg.

Teilnahme kostenlos. Ohne Anmeldung. Begrenzte Teilnehmerzahl. Plätze nach Verfügbarkeit

Termine: (Do), 25.01. (Mi), 26.01. (Do), 01.02. (Mi), 02.02. (Do), 04.02. (Sa), 08.02. (Mi), 09.02. (Do), 11.02. (Sa), jeweils 15 Uhr

Ausstellung im Deutschen Romantik-Museum, Großer Hirschgraben 21

_{Foto: © Homepage Deutsches Romantik-Museum}

(Martin)

Im Zollamtsaal zeigen 25 Menschen 25 Bilder im Gedanken an den eigenen Tod.

Die Begegnung mit der Endlichkeit lehrt: Über Limitierung erschließen sich Werte spontan. Das gilt auch für den Wert – und damit am Ende für die Qualität – des Lebens. In diesem Sinn wurden 25 Menschen jeden Alters aus allen Lebenswelten eingeladen, sich in ihrem persönlichen Letzten Hemd portraitieren zu lassen. Und sich so auf besondere Art mit der eigenen Sterblichkeit zu konfrontieren. 

Unter der Beteiligung der Frankfurter Schule für Mode und Bekleidung.
Fotografien von Thomas Balzer / Künstlergruppe Gotensieben: www.im-letzten-hemd.de

Offizielle Eröffnung: Mi 25.1.2023, 18 Uhr, mit David Roth und Studierenden und Dozent*innen der Frankfurter Schule für Mode und Bekleidung
Geige: Puschan Mousavi Malvani
Bis Sonntag, 26. Februar: Im letzten Hemd
Haus am Dom/Zollamtssaal, Domplatz 3

_{Foto: © Thomas Balzer}

(Andrea)

Das MMK bietet heute erneut um 15 Uhr eine Führung zu Rosemarie Trockel an und weil das nochmals einen neuen Zugang zu der Künstlerin eröffnet: "Starr wie verschieden blicken die weißen Männer uns entgegen. Sie sind die Clock Owner. Sie sind das Zeitregime, sie geben den Takt und den Tag vor. Notre-Dame – eine 2,90 Meter große Haarnadel – lehnt ruhig an der Wand. Gewandt und elegant bändigt sie das Wilde, das Ungestüme und das Aufreizende: Sie ist Befreiungsinstrument wie Waffe zugleich.Zur bloßen Lüftung degradiert, füllen vier Ventilatoren ein Fenster aus. Ohne Ein- oder Ausblick zu gewähren, wird das Fenster seiner Idee entrückt, ist statt Öffnung nur Ausschluss. Die Brutalität wie Absurdität normativer Ordnungen tritt im Werk von Rosemarie Trockel offen hervor. Definitionen, Einschränkungen, Bevormundung und Gewalt aufgrund von Gender werden sichtbar und durchschaubar. Mutig, wehrhaft, riskant und komisch ist ihre Vorangehensweise. In allen Medien, von Zeichnung über Malerei, Fotografie, Skulptur, Installation bis zu Film, richtet sich der soziologische Blick von Rosemarie Trockel gleichermaßen auf gesellschaftliche Ordnungen und politische Strukturen wie auf die Natur. Ihre Beobachtungen und Studien zu Prozessionsspinnerraupen, Staren, Hühnern oder Läusen sind wissenschaftlich fundiert wie genau, der eigene Blick stets kritischer Bestandteil. In ihrem Werk werden Ambivalenzen nicht nur zugelassen, sondern dezidiert herausgearbeitet. Die umfangreiche Ausstellung zeigt Werke von Rosemarie Trockel aus allen künstlerischen Schaffensphasen, von den 1970er-Jahren bis zu neuen, eigens für das Museum entstandenen Arbeiten. Die öffentliche Führung ist im Eintrittspreis enthalten. Da für alle Angebote eine beschränkte Teilnehmer*innenzahl von 15 Personen gilt, bitten wir um Anmeldung (Mo, Mi–Fr, 9–14 Uhr) unter der Telefonnummer +49 69 21240691 oder per E-Mail an kunstvermittlung.mmk@stadt-frankfurt.de. Freitags ab 13 Uhr sind Anmeldungen für Wochenendtermine nur noch direkt an der Museumskasse möglich. Für eine spontane Teilnahme wenden Sie sich gerne an das Kassenpersonal. Weitere Informationen finden Sie auf www.mmk.art

Museum für Moderne Kunst, Domstraße 10, Frankfurt

(Martin)

Von einem energetischen Tanz-Battle schreibt nachtkritik.de – She She Pop ist wieder in town – und das hingehen lohnt sich erneut.

„Dance Me!” ist ein Tanzmarathon, in dem zwei Generationen gegeneinander antreten. Die Bühne ist eine Arena, in der She She Pop und Gäste in der Rolle der Alten auf eine Gruppe junger Performer*innen treffen.

Das gegenseitige Unverständnis, der Generation Gap, wird in einem streng reglementierten Tanz-Ritual auf die Bühne gebracht und gefeiert. Die Teams wechseln sich ab: Wer nicht auf die Tanzfläche muss, steht an den Mikrofonen und macht die Musik. Die Generationen geben einander nicht nur den Beat vor und treiben sich an, sie nutzen auch die Gelegenheit, sich in langen Litaneien zu beklagen und gegenseitig zu beschimpfen. Oder zu bewundern? Und einander zu danken? – Wir wissen es nicht. Die beiden Teams trainieren für diesen Abend getrennt voneinander und konfrontieren sich in der Show mit ihren aktuellsten Moves.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/dance-me/
Donnerstag, 19. Und Freitag, 20. Januar um 20.00h, Samstag, 21. Januar um 19.00h
Mousonturm / Saal – Solidarisches Preissystem

_{Foto © Ben Krieg}

(Andrea)

Nichts Neues unter der Sonne: Der Coffee-to-go, die verpackten Tomaten, der Joghurtbecher. Wir produzieren täglich einen unglaublichen Müll, verbrauchen Ressourcen und belasten unserere Umwelt. Wissen tun wir das schon lange, aber im Alltag siegt dann doch oft die Bequemlichkeit. Ein Besuch in der "Plastikspar-Akademie" kann da helfen: "Ab Januar zeigt die Verbraucherzentrale Hessen in der Wetter- und Klima-Werkstatt wie jede und jeder Plastik im Alltag reduzieren und vermeiden kann. Die neue Workshop-Reihe „Die Plastikspar-Akademie“ startet am 21. Januar um 15 Uhr mit dem Workshop „Werde Kosmetik-Profi“. Kosmetik-Artikel sind nicht nur in Plastik verpackt, sie enthalten auch meist verschiedene Kunststoffverbindungen wie Mikro- oder Flüssigkunststoffe. Worin unterscheiden sich die Kunststoffe und wie erkenne ich sie? In dem kostenfreien Workshop werden Inhaltsstofflisten überprüft, Siegel besprochen und sogar einfache Rezepte für selbst hergestellte Kosmetika ausprobiert. Weitere Workshops zu den Themen Bekleidung und Verpackungen finden am 11. und 18. Februar jeweils um 15 Uhr in der Wetter- und Klima-Werkstatt statt.
Die Workshops sind für junge Menschen ab der 9. Klasse geeignet. Um Anmeldung per E-Mail an info@wetterwerkstatt.de wird gebeten. Die Teilnahme an den Workshops ist kostenfrei.

Wetter- und Klima-Werkstatt, Frankfurter Straße 39 / Rathaus Plaza, Offenbach

(Andrea)

Mit dem SOUPS im Rathaus-Pavillon haben die Drei YRD.Worker einen tollen Ort geschaffen, um 18 Uhr beginnt die Suppenausgabe, dann hörte man das Geklapper von Geschirr, fröhliche Plaudereien, Schmatzen, Schlürfen, Gemurmel und befindet sich nolens volens in einer Theaterkulisse, die ihresgleichen sucht. Die Wände sind schwarz gestrichen und alle versammeln sich um die beleuchtete imaginäre Feuerstelle.Weil Köchinnen und Köche zum Konzept gehören, stehen heute die Mitglieder des Vair e.V. am Herd: "Eine offene, vielfältige Gesellschaft mit gleichen Chancen und Rechten für alle, unabhängig von Herkunft, Aussehen, geschlechtlicher Identität oder Weltanschauung: Für dieses Ziel steht Offenbacher Vair e.V. seit 2019 ein. Mit langfristigen Projekten, aber auch mit Veranstaltungen und Formaten, die Begegnung und sozialen Austausch fördern. So wie heute Abend, mit dampfenden Tellern Suppe." 18 Uhr

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

"Last night the dj saved my life..." und weil heute mit ATA der Hausherr an den Turntables steht und der Kopf mal wieder gerade gerückt werden will, gehen wir vielleicht vielleicht um 23.59 Uhr ins Robert (wahrscheinlicher ist zwar, dass wir um die Zeit schon auf dem Sofa eingeschlafen sind, aber der Wille ist da). Es legen also auf: ATA, Cloé und Ivan Smagghe, Tix gibt es im Presale für 21 Euro: robertjohnson.ticket.io/v27pajp6

Robert Johnson, Nordring, Of

(Andrea)

Immer wieder schön, im Hafen der Musik zu lauschen: Ein Nachmittag mit drei Konzerten. Sarah Walk aus Los Angeles, Hayfitz aus Brooklyn, Kratzen aus Köln. Viel Vergnügen. 16.00 Hayfitz 16.45 Sarah Walk 18.00 Kratzen Einlass 15.45 Uhr. Eintritt 10 Euro im Vorverkauf und Tageskasse.

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Was die Klavierkünste meiner Tochter angeht, habe ich inzwischen aufgegeben. Es gibt hier und da mal was zu hören, aber so richtig konzertant ist das leider nie. Deshalb freue ich mich schon sehr auf das Neujahrskonzert im Jacques Offenbach-Saal des Büsingpalais mit vier Pianistinnen und Pianisten, "die sich mit einem ausgewählt ereignisreichen Repertoire musikalisch ins neue Jahr stürzen: Mit dabei sind die Pianistin Lydia Maria Bader sowie ihre Kollegen Ronald Fries, Werner Fürst und Frank Spannaus. Zu hören gibt es die wunderschöne Nocturne in Es-Dur von Michail Iwanowitsch Glinka, das rasante und in Teilen düstere Scherzo Nr. 1 in h-Moll von Fréderic Chopin, gefolgt von den sechs innigen Klavierstücken op. 118 von Johannes Brahms. Nach der Pause geht es mit einer Auswahl der berühmten Préludes von Chopin und den klangmalerischen „Poems of the Sea“ von Ernst Bloch weiter, bevor das Programm mit dem selten gespielten „Tempête et lever du jour sur les flots“ aus „Le chant de la mer“ von Gustave Samazeuilh endet. Moderiert wird das Konzert von Ruth Zetzsche." 17 Uhr. Karten für das Konzert sind zum Preis von 20 Euro im OF InfoCenter, über Frankfurt Ticket und an der Tageskasse erhältlich.

Büsingpalais, Herrnstraße, Offenbach

Foto: Lydia Maria Baader von Kauko Kikkas

(Martin)

COMPAGNIE DORFPRODUCT lädt ein auf einen Ausflug zwischen Wald und Feld und Stadt und Land zu einem Streckenabschnitt der A5, der durch das Verkehrszeichen VZ282: von sämtlichen streckenbezogenen Geschwindigkeitsbeschränkungen und Überholverboten befreit - für den Wahnwitz des „(mit Vernunft rasen)“ steht.
_{(Immanuel Kant, Allgemeine Anmerkung zur Exposition der Ästhetischen Urteile, in: Zweites Buch. Analytik des Erhabenen, in: Kritik der Urteilskraft (17993) B 126.}

Gehen auf einer ca. 8 km langen, schnurgraden Strecke zwischen dem Stadtwald Langen, auf die die achtspurige A5 überspannende Autobahnbrücke Bornbruch (oberhalb des Bernd Rosemeyer Denkmal, Rekordhalter der Höchstgeschwindigkeit von 400+ km/h auf öffentlicher Straße vom 28. Januar 1938) und von dort aus dem Stadtwald bei Mörfelden-Walldorf heraus, vorbei am Betonwerk Mörfelden GmbH zum Museum Mörfelden-Walldorf.

Die Gehenden sind eingeladen sich der motorischen Sehnsucht nach Mobilität, Geschwindigkeit und Beschleunigung zu stellen und sich dem Größenwahn und Wahnwitz der Autobahn und den mit ihr einhergehenden mythischen und faschistoiden Phantasien auszusetzen.

„Man sperrt die Menschen zum Beispiel nicht mit einer Autobahn ein, sondern indem sie Autobahnen bauen, vervielfachen sie die Kontrollmittel. Ich sage nicht, dass dies das einzige Ziel von Autobahnen ist, aber die Leute können unendlich und frei reisen, ohne eingeengt zu sein, während sie perfekt kontrolliert sind. Das ist unsere Zukunft.“
_{Gilles Deleuze, Qu’est-ce que l’acte de création ? (1987).}

Um Anmeldung wird gebeten:https://studionaxos.de/programm/verschwinden-autobahn/

Treffpunkt: Diesterwegplatz (Vorplatz Südbahnhof); Dauer: ca. drei Stunden mit An- und Abfahrt.
Laufstrecke vom Bahnhof Langen zum Bahnhof Mörfelden-Walldorf ca. 10 Kilometer. Kleidung und Schuhe der Witterung entsprechend.

Feste Kosten: 11,20 € (RMV Fahrschein Südbahnhof nach Langen Bahnhof: 5,60 €, RMV Fahrschein Bahnhof Mörfelden-Walldorf – Frankfurt: 5,60 €

Sonntag, 22.01.23 um 14:00 Uhr und  Sonntag, 29.01.23 um 14:00 Uhr

_{Foto: © studio Naxos}

(Uwe)

Neulich sah ich die beste Serie seit langem. Auf apple+ läuft Bad Sisters und die Serie ist so gut, dass sich die Abogebühr für das Jahr 2023 allein für die zehn Folgen rechnet. Die Serie ist laut Serienjunkies „eine köstliche Mischung aus dunkler Komödie und Thriller“. Fünf Schwester haben früh ihre Eltern verloren und halten fest zusammen. Eine von ihnen wurde von ihrem Ehegatten, der einer der besten Fieslinge in der Fernseh-/Streaminggeschichte ist, vom gesellschaftlichen Leben und ihren Schwestern isoliert. Irgendwann beschließen die Schwestern ihn aus dem Weg zu räumen, was nicht so richtig gelingen will. Die Serie ist toll geschrieben und inszeniert und bis in die letzte Nebenrolle herausragend besetzt. Aus dem großartigen Ensemble ragen aus meiner Sicht zwei Akteure heraus, deren Eltern bereits äußerst erfolgreich sind: Brian Gleeson, der Sohn von Schauspieler Brendan Gleeson, spielt einen verzweifelten Versicherungsagenten und Eve Hewson, die Tochter von U2-Sänger Bono, ist die jüngste der Garvey-Schwestern. Unbedingt anschauen! Wenn Ihr apple+ habt, solltet Ihr danach unbedingt Slow Horses mit Gary Oldman schauen und Ted Lasso ja sowieso (kennt Ihr aber sicher sowieso schon alle).

(Martin)

Dokumentartheater über die Frankfurter Auschwitzprozesse

Vor dem Gesetz sind alle Menschen gleich. Jeder Mensch hat das Recht auf gerichtliches Gehör. Denkt man an die unvorstellbaren Taten, die in den Konzentrationslagern der NS-Zeit an tausenden von Menschen mit perfidem System begangen worden sind, scheinen diese Grundsätze, auf die sich unser Rechtsstaat und sogar die Europäische Konvention zum Schutz der Menschenrechte und Grundfreiheiten stützt, mehr als nur zynisch. Aber genau diese und andere Grundsätze sind aus der Erfahrung eben jener Gräueltaten entstanden – und schufen (noch Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs) die Notwendigkeit, die Verbrechen an der Bevölkerung gerichtlich aufzuklären, zu behandeln, aufzuarbeiten und zu strafen...

Als 1963 der Erste Frankfurter Auschwitz-Prozess begann und man sich der Mammutaufgabe stellte, wenigstens einen Bruchteil der Verantwortlichen für die im größten der Konzentrationslager begangenen Verbrechen gerichtlich zur Verantwortung zu ziehen, war die Erinnerung noch frisch in den Köpfen der Beteiligten und der Bevölkerung verankert. Es gab niemanden, der zu Kriegszeiten nicht auf der einen oder anderen Seite gestanden hätte, der nicht Täter oder Opfer gewesen wäre – oder keinen, der nun im Zuge des Prozesses nicht in ohnmächtiger Ungläubigkeit Dinge erfahren hätte, die in den Lagern abgeschottet und doch so unversteckt all die Jahre über vor sich gegangen waren.

Heute, beinahe 80 Jahre nach Kriegsende, da nur noch sehr wenige Zeugen der NS-Zeit am Leben sind, bleiben uns Briefe, Dokumente, Akten, Gedenkstätten, Fotographien – und Erinnerungen an Erinnerungen. Auch wir stehen heute ungläubig vor den Fakten, die sich außerhalb des menschlich Vorstellbaren befinden. Und zugleich müssen wir sie als elementaren Bestandteil der Geschichte unseres Landes akzeptieren.

Die Ermittlung von Peter Weiss, verfaßt im Stil eines Oratoriums, ist Dokumentartheater im besten Sinne: Die Aussagen der Protagonisten sind zwar poetisiert und in Themenkomplexe unterteilt, entsprechen aber den Fakten; es sind die echten Aussagen echter Opfer und echter Täter; beide Seiten kommen gleichermaßen und gnadenlos einander gegenübergestellt zu Gehör, ohne Bewertung, ohne Emotion und ohne In-Szene-Setzen. Für uns ist Die Ermittlung als Lehrstück zu betrachten: In kaum einem anderen Stück wird ein Teil wahrer Geschichte auf so grausame und schonungslose Weise lebendig.

"Unsere Inszenierung versteht sich als Teil unserer Aufgabe, diese geschichtlichen Fakten wieder aufzuzeigen und damit einen Beitrag gegen das Vergessen zu leisten – mehr noch: einen Beitrag dazu, daß sich dergleichen niemals wiederholt."

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.megalomania-theater.de/ermittlung
Sonntag, 22. Januar um 18.00h und Montag, 23. Januar um 19.30h
Megalomaniatheater, Offenbacher Landstraße 368, 60599 Frankfurt am Main

Tel.: 069-590097 / Mail: info@megalomania-theater.de

_{Foto: © Megalomania-Theater}

(Andrea)

Es ist Donnerstag, Start der woche drei von fünf und es gibt wieder Suppe! Heute kocht die Kooperative bei SOUPS im Rathaus-Pavillon: "Saisonale, biologische Lebensmittel aus regionaler Herkunft, verpackt in einer Kiste, die einmal wöchentlich bei Esser*innen in Offenbach und Frankfurt landet: Dafür arbeitet die Kooperative auf den Felder Oberrads. Und dabei gehts ums Ganze. Um unabhängige Versorgung und ökonomische Souveränität, um die Stärkung regionaler Kleinbetriebe, die Weitergabe von Wissen, um aktiven Umweltschutz und um die Gemeinschaft, die sich dafür einsetzt. Themen, die gute Zutaten und Gespräche ahnen lassen. Mit Ilka Mottscheller." 18 Uhr. Weitere Infos: soups.yrd.works

Rathaus-Pavillon, Stadthof, Offenbach

(Andrea)

Heute beginnt die Winterwerft und ich habe mir schon den ein oder anderen Programmpunkt vorgemerkt. So oder so freue ich mich, mal wieder in den Kosmos in der Orberstraße einzutauchen, antagon theaterAKTion und der protagon Verein, der das jährliche Sommerwerft-Festival an der Weseler Werft organisiert, bleiben sich treu und haben für zwei Wochen wieder viel organisiert. "House on fire" heißt das diesjährige Programm und wirklich, unser Haus steht in Flammen, es lodert an allen Ecken und Enden, Ukraine, Iran, Regenwald. Themen, die auch im Theater verhandelt werden können. "Die Winterwerft ist das Festival für wildes, organisches Theater. Für Theater am Ende der Welt, wie wir sie kennen. Für Theater, das wagt, unerschrocken, neugierig und fragend in die Abgründe dieser Zeit zu blicken. Vom 27.01.-12.02. öffnen wir Türe und Tore und laden Euch dazu ein, mit uns am Feuer zu sitzen: jeweils von Freitag bis Sonntag erwartet Euch auf dem Kulturgelände ein gut gefülltes Programm: - Theater - Konzerten - Workshops - Performances - Gesprächen - Lesungen - Verpflegungen Kommt vorbei, lasst uns die dunkle Winterzeit nutzen um gemeinsam zu tanzen, zu lauschen, berührt zu werden und die Fragen zu bewegen, die sich uns jetzt stellen. Auf dem Winterwerft Gelände finden wir dafür einen magischen Rahmen. Die mongolische Jurte, das Babushka Café und das Foyer laden mit Konzertklängen, Gesprächsformaten warmen Getränken und Leckereien zum Verweilen und Austausch ein. In der Halle ziehen faszinierende Theaterstücke in ihren Bann, und wenn wir es brauchen, ist dort auch Platz zum Tanzen. Worum geht es? Krieg, Dürre, Viren. In den vergangenen Jahren haben wir erlebt, wie eine Krise nach der anderen unsere sicher geglaubten Strukturen, seien diese politischer, wirtschaftlicher oder biologischer Natur, aufs Tiefste erschüttert hat. Nicht nur die Ränder Europas brennen, sondern auch die Felder und Wälder vor unseren Haustüren. Die Klimakatastrophe ist hier, Wirtschaftskriege schwellen an, politische Systeme erodieren – die Hütte brennt. Was kann und soll Theater in einer solchen Zeit leisten? Wie kann die Klimakatastrophe, mit all ihren Fluten, Stürmen und Dürren, ihren Vertriebenen, Geflüchteten, Ausgestorbenen, auf die Bühne gebracht werden? Welche Lieder und Tänze, Sprachen und Gesänge brauchen wir, die aus den Herzen, aus den Theatern, aus den Fenstern auf die Straßen und Plätze, in die Plenarsäle, geschleudert, gesungen, getragen werden? Zum einen: Laden wir Künstler*Innen und Gruppen dazu ein, hier in Frankfurt auf dem kulturgelände protagon miteinander zu leben, zu proben, zu trainieren und zu forschen. Sich den oben genannten Fragen zu stellen, Blicke in den Abgrund zu wagen, im Unterholz auf Pirsch zu gehen, das Ohr dick und direkt auf den Bauch unserer rumpelnden Erde zu legen. Zum anderen: Brauchen wir euch. Seid ihr mit uns? Programm: winterwerft.de/termine-2023 Workshops: winterwerft.de/workshops-2 Hintergrund: winterwerft.de/house-on-fire-2

Winterwerft, Orberstraße 57, Frankfurt

(Andrea)

Ich war schon lange nicht bei Nic im Filmklubb und "Querfeldein" ist voll mein Ding: "Als der erste Corona-Lockdown gelockert wird, macht sich Christoph Schuch für seinen sechsten Kino-Dokumentarfilm auf den Weg nach Osten, um neue Landschaften und Leute zu erleben. Er geht von Frankfurt am Main nach Frankfurt (Oder). Die meiste Zeit zu Fuß, auf teils uralten Wegen, entlang vieler Flüsse durchquert er fünf Bundesländer eines Landes, das sich langsam wieder vom Mehltau erholt, der sich durch die Pandemie über Deutschland gelegt hat. Unterwegs trifft er inspirierende Menschen und Orte. Manches, wie der Klimawandel, Monokulturen oder die Wunden des Tagebaus sind unübersehbar, andere Dinge, manchmal auch skurriler Art, erschließen sich auf den zweiten Blick. Tailer und mehr: avanti-film.com/filme/querfeldein Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr Es werden Speisen und Getränke angeboten.

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Perfekt! Erst esse ich bei SOUPS eine Suppe, dann gehe ich ins kleinste Theater der Stadt, den t-raum in der Wilhelmstraße. Dort gibt es Bilder und Programm: "Der lockere Abend wird u.a. mit einer kleinen Leseperformance des t-raum-Teams stimmungsvoll bereichert bei der es u.a. Lyrik der ebenfalls in der Ausstellung porträtierten Dichterin #Safye Can zu hören gibt. Und die Zauberin #Michelle Spillner sorgt für die ein oder andere magische Überraschung. Ebenso werden einige der porträtierten Menschen aus Kultur, Politik und Alltag an dem Abend zugegen sein. Einlass ist ab 19.00 Uhr – der Eintritt ist frei! Portraits und Portrait-Serien nehmen in der Arbeit von JO WILHELM ARTS zunehmend Raum ein. Es begann mit einer Serie von Aufnahmen befreundeter Künstler. 2021 folgte eine deutschlandweit beachtete, berührende Serie mit Porträts ehemaliger Verschickungskinder der 50iger und 60iger Jahre – ein immer noch dunkles Kapitel der Nachkriegszeit. Die im t-raum ausgestellten Bilder dagegen sind Schwarz-Weiß-Portraits von bekannten und weniger bekannten Kulturschaffenden der Rhein-Main-Region. Sie alle haben uns viel zu erzählen. Blicke und Hände sprechen hier Bände. Diese Serie steht ganz im Einklang mit der Arbeit und dem Anspruch des t-raum-Theaters hinsichtlich Kunst und Kultur, Leidenschaft und Spiel, Begegnung und Diskussion. „Ich liebe es für meine verschiedenen Projekte draußen zu fotografieren, auf Reisen, in der Ferne - aber auch im heimischen Raum. So begeistert mich, wie z. B. das natürliche Licht sich durch eine Wolkenschicht verändert und damit auch Flora und Fauna verändert wirken. Dabei entstehen oftmals Wunderwelten. Meine verschiedenen Serien sind mal dramatisch, mal sanft oder meditativ. Durch Verstärken bestimmter optischer Effekte entsteht oftmals bereits zu Beginn meines Arbeitsprozesses die Realität vor meinen Augen und damit auch im fertigen Bild völlig neu arrangiert.“ Info: 069 80108983 oder per Mail an info@of-t-raum.de o. www.zollamtstudios.de/jo-wilhelm-arts Theater. 19 UHR

t-raum, Wilhelmstraße 13, Offenbach

(Uwe)

Mein Freund Michel holt mit seiner Solarpenguin Agency seit Jahren die kultigsten Bands nach Frankfurt. Nun kommen die UK Subs und die stehen seit über 40 Jahren auf der Bühne, um den Punkrock der '77er zu feiern. Inspiriert von The Damned und der Geburt des britischen Punks, begann Charlie Harper zusammen mit Nicky Garrat Songs zu schreiben, die sie die ersten Jahre in sämtlichen Lononder Clubs, darunter auch das Roxy, präsentierten. Mit City Records an der Seite war es möglich ihren ersten Indie Nummer 1 Hit zu veröffentlichen, C.I.D. 1979 unterschrieben die UK Subs bei Gem Records und wurden, zur Überraschung aller, eine der erfolgreichsten Punkbands mit sieben aufeinanderfolgenden UK Top 30 Hits. Mit dem 73-jährigen unermüdlichen Charlie Harper am Gesang – der als Godfather des Punk gefeiert wird, haben die UK Subs viele weitere erfolgreiche Albumveröffentlichungen und Touren hinter sich. Wie ein edler Wein werden die UK SUBS besser und besser.

DAS BETT
Beginn: 20:30
Vorverkauf: 18,60 €

_{Foto: Solarpenguin}

(Uwe)

Sad Songs Vol.1 ist der ironische Titel des neuen Albums von Wolf Schubert-K. und seiner Friends, Julia Embers und Steffen Huther. Die 3 haben sich mit den Aufnahmen einem Genre zwischen Country-,Crooner-, und Folksong mit zum Teil jazzigem Einschlag gewidmet. Nachdem der in 2020 geplante Release des Vorgängeralbums ODYSSEY in der Brotfabrik, sprichwörtlich, im Lockdown verreckte, freut sich Wolf jetzt umso mehr wieder in seiner Lieblingslocation zu veröffentlichen. Es werden sich wieder einige seiner musikalischen Freunde und Wegbegleiter auf der Bühne versammeln. Musiker aus mehreren Generationen von Mitgliedern der Double Dylans bis zu Romie und Save Haven und eine*r Überraschungsgäst*in werden an dem Abend Wolfs Geburtstag zelebrieren.

Wer mehr über Wolf-Schubert K lesen will, kann das gerne hier tun, Detlef Kinsler hat ihn für das Journal Frankfurt interviewt: Journal Frankfurt Nachrichten - Wie glücklich traurige Musik machen kann - Wolf Schubert-K & Friends (journal-frankfurt.de)

Brotfabrik
Frankfurt, Bachmannstr. 2-4
20 Uhr
Tickets 14,20 zzgl. Gebühren

_{Foto:Brotfabrik Homepage}

(Uwe)

IRGENDWAS IST IMMER

Christiane Rösinger ist eine großartige Künstlerin, die schon viele gute Sachen erschaffen hat. Dieser Tage erscheint ein neues Buch von Christiane Rösinger: „Was jetzt kommt“. Es enthält ausgewählte Songtexte aus ihrem bisherigen Schaffen mit den Lassie Singers, der Band Britta und ihren Soloplatten. Neben den Texten gibt es noch ein kleines Rösinger-Glossar, da erklärt Rösinger Begriffe aus dem Rösinger-Kosmos, von Ageing, Joy of, über Ho Chi Minh, Menno, Quarterlife Crisis bis Zwangskreativität.

Heute reden wir über ihre hohe und ihre tiefe Stimme und ob das überhaupt geht: Ein Buch mit ihren Songtexten ohne diese Stimme(n). Wir reden über ihr Faible für Idioten, Novemberdepression & Altersdepression, Downtown auf dem Spargelfeld, Eigentumswohnungen, Bob Dylan & Heinrich Heine, Skianzüge am Hans-Albers-Platz … und über die Frage: Warum wird eigentlich so viel gelacht bei den vielen traurigen Liedern, Christiane Rösinger? Tolle Frau, die bei den Aufnahmen von ihren Soloplatten musikalisch von Ja, Panik-Sänger Andreas Spechtl unterstützt wurde. Unbedingt hingehen!

Zoom
Frankfurt, Carl-Benz-Str.
20:00H
VVK 10 EUR

_{Bild: Dorothea Tuch}

(Martin)

Bühnenadaption des Romans von KŌBŌ ABE

Zum Beispiel du, mein Freund, hast sicher noch nie von einem Schachtelmann gehört. Aber gesehen - gesehen hast du doch bestimmt ...Hör auf, dir etwas vorzulügen. Sicher, ein Schachtelmann fällt kaum auf. Unter Fußgängerbrücken, neben und hinter öffentlichenToiletten, an Leitplanken und so weiter wirkt er wie Abfall. Nur: Nicht auffallen und nicht sehen sind zweierlei. Ein Schachtelmann ist keine Rarität; es gibt tausend Gelegenheiten, einen zu sehen. Auch du hast schon einen gesehen, da bin ich sicher.«

pan productions (»Gesäubert«(2021), »Der kleine Prinz« (2019)) erzählen mit ihrer Bühnenversion von Kōbō Abes Roman »Der Schachtelmann«, die Geschichte eines Menschen, der der Gesellschaft den Rücken gekehrt und sich in eine Pappschachtel zurückgezogen hat. Die Handlung des Romans scheint sich im Inneren dieses Pappkartons abzuspielen, der von außen zwar zu einer schützende Haut, aber im inneren zu einer Art Labyrinth für den Schachtelmann geworden ist: »Je mehr man sich abmüht, je mehr neue Passagen man in diesem Labyrinth schafft, desto mehr wird die Schachtel zu einer weiteren Schicht der Außenhaut, die direkt aus dem Körper wächst, und die innere Anordnung immer komplexer und undurchdringlicher werden lässt.« Indem er auf die Innenwände des Kartons schreibt, erfindet der Schachtelmann eine neue Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die schließlich aufeinanderprallen.

»Der Schachtelmann« ist ein modernes Märchen über Identitätssuche und -verlust, über Lebenswirklichkeiten in der modernen Großstadt-Gesellschaft. Eine kafkaeske Erzählung über das Betrachten und betrachtet Werden und über die Macht, die eigene Geschichte zu erzählen. Eine Kriminalgeschichte über einen Mord, der passiert sein mag, oder auch nicht. Eine poetische Reise durch einen Bühnenraum voller Pappkartons. Eine Suche nach dem Erzähler, der Wahrheit und dem eigenen »Ich«. Eine verschachtelte Geschichte über einen Schachtelmann, der seine Aufzeichnungen über einen Schachtelmann schreibt, der gerade in seiner Schachtel sitzt. Der Schachtelmann, das ist...

Die FAZ schrieb anlässlich der Premiere: „Es ist eine poetische Reise durch einen Bühnenraum voller Pappkartons (…) Die kafkaeske Erzählung, die Absurdität und die Undurchschaubarkeit der Zusammenhänge bringen nicht nur das Publikum zum Nachdenken.“

Hier geht’s zur Reservierung: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php

Donnerstag, 2. und Freitag, 3. Februar um jeweils 20.00h
Theater Landungsbrücken, Gutleutstraße 294

_{Foto: © Christian Schuller}

 

 

(Martin)

Kollaboratives Schreiben – Workshop
Mit Tillmann Severin und Lea Schneider

E.T.A Hoffmann hat seine Erzählungen nicht nur allein, sondern auch zusammen mit Freunden geschrieben. Aber wie funktioniert das: Zusammen einen literarischen Text schreiben?  

Dabei wird sichtbar, dass Schreiben kein Genieakt ist, sondern Lust und Arbeit am Text bedeutet. Am Ende des Workshops nehmen alle ein Exemplar des gemeinsamen Textes mit nach Hause. Vorkenntnisse sind nicht nötig. 

Die Teilnehmer*innen sind gebeten, einen Laptop oder ein Tablet mitzubringen, zur Not auch ein Smartphone.

Die Teilnahme ist kostenlos.
Begrenzte Teilnehmerzahl, die Anmeldung läuft über die Website des Freien Deutschen Hochstifts.

https://freies-deutsches-hochstift.de/besuch/termine/-/veranstaltung-1135/1135/2023-02-04/868

https://www.facebook.com/DeutschesRomantikMuseum

Samstag, 4. Februar 11 – 13 Uhr und 15 – 17 Uhr
Deutsches Romantik-Museum, Großer Hirschgraben 21

_{Foto: © Deutsches Romantik-Museum}

(Martin)

Oper von Franz Schreker: Es ist eine Liebesgeschichte - und eine Liebeserklärung an die Musik…

Der Tonsetzer Fritz jagt einem geheimnisvollen »fernen Klang« nach; solange er sein Kunstideal nicht gefunden hat, fühlt er sich der Liebe zu der aus kleinbürgerlichen Verhältnissen stammenden Grete für unwürdig. Er verlässt sie und zieht hinaus in die Welt. Auch Grete, einen ersten Impuls zum Selbstmord überwindend, beschließt, ihre Heimat zu verlassen. Die beiden begegnen sich wieder in einem Etablissement in Venedig; doch als er erkennt, dass Grete dort zur Edelkurtisane geworden ist, verstößt Fritz sie erneut. Erst an ihrem Lebensende finden die beiden zueinander: er ein gescheiterter Opernkomponist, sie eine Straßenhure. Fritz erkennt seine Schuld – nun glaubt er, endlich den ersehnten »fernen Klang« zu hören: im Gesang der Vögel.

Franz Schrekers vor 111 Jahren mit Sensationserfolg in Frankfurt uraufgeführte Oper entfaltet in Damiano Michielettos Inszenierung ihren ganzen Reiz: Tiefenpsychologisches Kammerspiel und Genreszenen von überbordender Theatralik durchdringen sich in einer schlüssigen Konzeption, die einen Raum schafft für Schrekers suggestiven Klangrausch.

br-klassik schrieb anlässlich der Premiere: „Damiano Michieletto inszeniert die Geschichte als traumschöne Szenenfolge in einem Seniorenstift. Hier mischen sich Realität und Wahnvorstellungen auf virtuose Weise. Ein altes Paar, Steffie Sehling und Martin Georgi, doubeln die echten Fritz und Grete. Sanft bewegte Gazevorhänge trennen Szenerien und Handlungsteile auf ungemein ästhetische Weise. Zum Finale schweben unzählige Instrumente vom Bühnenhimmel herab. Damiano Michieletto merkt man die Liebe zu seinen Figuren an. Besonders erfreulich ist, dass er die Grenze zum Kitsch nie überschreitet, was bei "Der ferne Klang" leicht passieren kann. Ein intensiver, stark bejubelter Abend!“

Hier geht’s zu den Tickets: https://oper-frankfurt.de/de/spielplan/der-ferne-klang_2/?id_datum=3296

Ab Sonntag, 5. Februar (Wiederaufnahme), weitere Vorstellungen am Samstag, 11, Freitag, 17., Sonntag, 19. Und Freitag, 24. Februar
Oper Frankfurt

_{Foto: © Barbara Aumüller}

 

 

(Andrea)

"Do you want to go to the seaside?
I'm not trying to say that everybody wants to go
I fell in love at the seaside
I handled my charm with time and slight of hand"
Wise words, liebe Kooks und deshalb seid ihr auch in meiner persönlichen Heavy-Rotation und es gibt natürlich noch viele andere gute Songs, die den Besuch des heutigen Konzertes mehr als rechtfertigen. "Mit ihrem Debüt „Inside In/ Inside Out“ zementierten The Kooks vor nunmehr 15 Jahren ihr Dasein in der Musikwelt. „Inside In/ Inside Out“ markierte hierbei nur den Beginn einer Karriere, die in den darauffolgenden Jahren nicht abebben würde. Vierfach Platin gab es für das im Jahr 2006 erschienene Album, welches unter anderem Hits, wie den für den BRIT Award nominierten „She Moves In Her Own Way“, „You Don’t Love Me“ oder die Top-5-Single „Naive“ umfasst. Mittlerweile gilt das Album als unverzichtbarer Klassiker und als Tonträger einer ganzen Generation. Bis dato zählen The Kooks zu den einflussreichsten Indie-Pop-Bands weltweit." 20 Uhr

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Andrea)

Arriba! Wer die heutige Band schon einmal live erlebt hat, ist sicher wieder da. Die  kolumbianisch-argentinische Band Che Sudaka bringt viel Energie und einen prägnanten Sound-Mix aus lateinamerikanischer Folklore, Ska, Reggae, Punk und elektronischen Elementen mit. "Drei Brüder, die mit ihren Stimmen, Akkordeon, akustischer Gitarre, Samplern und Drum-Maschine die Zeit anhalten. Jedes Konzert ist eine schweißtreibende Fiesta im Hier und Jetzt, ein Moment der Einheit und Gemeinsamkeit, Respekt und Liebe. Und wer ein Konzert der Band live erlebt hat, wird wieder an das Gute im Menschen glauben! Die einstmals illegalen Immigranten in den Straßen Barcelona´s wurden schon auf Festivals in sechsundvierzig Ländern eingeladen und haben mittlerweile rund anderthalbtausend Konzerte auf allen fünf Kontinenten gespielt. Ihre musikalischen Wurzeln finden die drei Südamerikaner neben ihrer eigenen cultura popular in legendären Bands wie The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs. Inhaltliche Bezugspunkte finden sich zu bekannten lateinamerikanischen Liedermachern, allen voran zu dem im Jahr 2011 ermordeten Facundo Cabral."  19 UhrNachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt

(Uwe)

Ich kenne mich mit den einzelnen Musikstilen nicht wirklich aus. Gerade dann nicht, wenn die Musik sehr technisch ist. Wer ein Faible für Deep House und Melodic Techno, live umgesetzt durch die Kombination aus akustischen Instrumenten und elektronischen Elementen, sollte am 10. Februar ins Zoom gehen. KLANGPHONICS, bestehend aus Maxl Walmsley Pledl - Guitar, Synths & Production, Ben Kopfnagel - Drums & Percussion und Markus Zunic - Synths, Saxophone & Percussion, will mit seinem Konzept die Grenze zwischen DJ und Live- Band überwinden, wobei das druckvoll-schiebende Klangerlebnis und die Tanzbarkeit der Tracks dabei stets im Vordergrund stehen. Auf der Bühne werden Schlagzeug, Gitarre und vielfältige Percussion mit Synths und Sequencern vermischt, wodurch eine Performance entsteht die das Publikum sowohl auf Festivals als auch in Clubs in seinen Bann zieht. Geht um 22 Uhr los, das werde ich nicht schaffen.

Zoom
Frankfurt, Carl-Benz-Str.
22:00H
Tickets: 21 € zzgl. Gebühren

_{Foto: Zoom Homepage}

(Andrea)

Da hilft nur Antimaterie! Wegen Krankheit im Dezember verschoben möchte ich heute unbedingt in den Filmklubb! Spock Poetry Filmsynchro mit dem unglaublichen Leinwand-Lyiker Ralph Turnheim ist sicher ein Riesenspaß: "Direkt neben der Leinwand wird er eine berühmte Episode der legendären Fernsehserie "Raumschiff Enterprise" neu synchronisieren. Kirk & Co erklingen so poetisch, wie es kein Zuschauer je gehört hat. Die Originalfassung der Star-Trek-Folge "Amok Time" (1967) war dem ZDF damals zu heiß. In der deutschen Synchronisation leidet Logiker Spock an "Weltraumfieber". Doch dank der Wiener Leinwand-Lyrik nimmt er sich kein Blatt vor dem Mund: "Es bricht die Maske unserer Vernunft. / Es ist Pon Farr. Die Zeit der Brunft." Spoiler: Die Folge ist jugendfrei ... Schafft es Ralph Turnheim wirklich, alle Figuren alleine live zu synchronisieren - mit Reimen? Diese Frage ist mindestens so spannend wie das klassische Fernsehabenteuer des Raumschiffs Enterprise selbst.Projiziert mit echtem Filmmaterial aus den 1960ern! Trailer: youtu.be/_8L5xIuYevk Einlass: 19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr Karten € 25.00, Reservierung unter nic@filmklubb.de

Filmklubb Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

"Schon in der Hochzeitsnacht gibt es den ersten Ehekrach. Anlass ist Julis Brautkleid. Es aus sentimentalen Gründen ein Leben lang zu behalten, ist in den Augen des frischgebackenen Ehemanns die reinste Verschwendung. Unter starkem Einfluss von Alkohol stellt Philipp, anstatt die Hochzeitsnacht zu genießen, das sündteure Lafarge zum Wiederverkauf ins Netz. Leider unterlaufen ihm dabei einige Pannen. Am nächsten Morgen hat das Kleid eine neue Besitzerin. Um nur einen Euro hat Elke das Lafarge erstanden. Juli will es um alles in der Welt zurück. Und Philipp will sein Unrecht wiedergutmachen. Ihre Wege kreuzen sich, und für das Brautkleid ist es der Anfang einer abenteuerlichen Odysseé. Stefan Vögels Spitzenkomödie für vier Personen über ein spitzenbesetztes Brautkleid! Kann es noch Glück bringen? Und wem?" (Quelle https://www.theatertexte.de/nav/2/werk?verlag_id=thomas_sessler_verlag_wien&wid=o_1119564671 ) Am Montag, 13. Februar, in einer Spitzenbesetzung: Jan Sosniok, der bereits in „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“, „Das Traumschiff“ und „Ein Fall für Zwei“ gefeierte Rollen spielte, räumt diese Beziehungskiste auf. Turbulent, witzig und wie aus dem richtigen Leben!

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

Foto: Alvise Predieri

(Uwe)

Unten steht, dass man sich Karten im VVK sichern sollte, weil das Ono2 so klein ist. Dabei ist das Ono 2 laut eigener Website „... etwa doppelt so groß wie das alte ono.“ Ist ja auch egal, wichtig ist nicht die Größe, sondern die Qualität des Programms. Am 14. Februar hat das Ono2 einiges zu bieten: Die experimentelle Post-Punk-Band Girls In Synthesis wurde schon treffend mit »eher eine Terrorzelle als eine Rockgruppe« beschrieben. Textlich befassen sich Girls In Synthesis mit den Erfahrungen der Arbeiterklasse in Bezug auf fragile geistige Gesundheit, soziale Unbeweglichkeit, Gefühle der Machtlosigkeit, Unsicherheit, Angst und die zersetzenden Auswirkungen einer feindseligen Gesellschaft.

Musikalisch liefert das Trio harten noisigen Postpunk mit viel Feedback und aggressiver Elektronika. Als ob Mark E. Smith seine Hand in den Fleischwolf steckt, während eine Drum Machine läuft. Mit ihrem zweiten Album »The Rest Is Distraction« kommen sie nun zum ersten Mal nach Frankfurt. Die Mischung aus gebrochenen Gitarren, krachendem Schlagzeug und Bass, intensivem Gesang und lyrischem Inhalt ist eine der anspruchsvollsten Platten die man dieses Jahr hören wird. Mit ihren Live-Shows voller Intensität und Vitalität, die gleichermaßen erstaunen und fesseln sind die Girls In Synthesis eine der neuen angesagten Bands aus dem britischen DIY Underground.

Frankfurt, ONO2 (Das ONO2 befindet sich im Parkhaus Walter-Kolb-Str.16 in Sachsenhausen)
VVK 15 Euro (Das ONO2 ist klein (aber sehr fein), daher besser den VVK nutzen), AK 20 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Dietrich Booking Homepage}

(Andrea)

Heute ist Valentinstag und da ist Punk genau das Richtige! "Seit einem Vierteljahrhundert schreiben Zebrahead unermüdlich an ihrer Bandgeschichte. Mit jedem der bisher geschriebenen Kapitel übernahm die Band aus Orange County ein bisschen mehr die Führung in der amerikanischen Punk-Rock-Szene und katapultierte sich an die Spitze der internationalen Charts. Nun schlagen Zebrahead eine neue Seite auf, um ein weiteres spannendes Kapitel zu beginnen. Seit geraumer Zeit verstärkt Adrian Estrella die Kombo und die Band gibt nochmal mehr Gas. Zebrahead lassen Genregrenzen verschmelzen und haben über die Jahre hinweg ihren ganz eigenen Sound mit viel Wiedererkennungswert aus melodiös kraftvollem Pop-Punk und Rap-Passagen geschaffen. Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Mit Fasching tun sich viele hier schwer und es ist ja auch was dran. Wer einmal in Köln oder Düsseldorf war, weiß, was uns hier fehlt. Aber tatsächlich ist der Freitagsfasching in der Stadthalle in vielem nah dran und noch dazu eine nette Party: "Auf der Bühne sorgen die Jungs von Helium 6 mit den besten Rock- & Pop-Songs der 80er, 90er, 00er und von heute für Stimmung, im Anschluss wird das Tanzbein zu den Beats des Caroli DJ Team aus der Batschkapp geschwungen. Der Abend wird moderiert von HIT Radio FFH-Queen Evren Gezer." Neulich hatte ich die Kostümkiste wieder in der Hand, unentschlossen, ob und was ich jetzt damit anstelle. Jetzt weiß ich es wieder und schmeiße mich in Schale. Ab 20 Uhr. Der Vorverkauf ist bereits gestartet. Tickets gibt es im OF-Infocenter, Salzgässchen 1, Tel. 069 – 84 000 41 70, bundesweit bei über 3.000 Reservix-Vorverkaufsstellen und über die Ticketportale

Stadthalle, Waldstraße 312, Offenbach

(Andrea)

Mit dem Capitol-Theater haben wir ein wundervolles Haus in Offenbach. Die ehemalige Synagoge war Lichtspielhaus, zwischendurch Ruine und lost space, dann Tommy-Theater und ist seit etlichen Jahren Theater, Konzert- und Stammhaus des Capitol Symphonie Orchesters, das mit der Capitol Classic Lounge schon lange erfolgreich ist. Die CCL ist eine exquisite Reihe mit anspruchsvoller Klassik im lockeren Gewand. Heute widmet sie sich den Sounds of Fame. „Ich hatte immer angenommen, dass all diese amüsanten Bemerkungen, die sie angeblich der Presse gegenüber gemacht hatte, vermutlich von ihrem Agenten vor- bereitet und inszeniert waren, aber so war es nicht. Sie war eine sehr kluge Person, ein instinktiver Typ.“ Der Star-Fotograf Elliott Ewitt, heute 94 Jahre alt, erinnert sich an die Hollywood-Ikone Marilyn Monroe. Sie selbst war allerdings oft enttäuscht von ihren Kolleginnen: „Ich dachte immer, Filmstars wären talentierte und aufregen- de Leute, voll besonderer Persönlichkeit. Wenn ich aber welche bei einer Party tref-fe, dann merke ich normalerweise, dass er oder sie farblos und sogar ängstlich ist. Ich bin bei Partys oft stundenlang still herum- gestanden und habe meinen Filmidolen dabei zugehört, wie sie zu langweiligen und kleinen Menschen wurden.“
In ‚Sound of Fame‘ – unserem klingenden Gegenstück zum weltberühmten ‚Walk of Fame‘– portraitiert die CapitolClassic Lounge Menschen und Künstler*innen. Das passiert zum einen durch deren Werke, zum anderen durch Portraits in Musik ü b e r Menschen. Wir spüren bei ‚Sound of Fame‘ in Musik und Biografie nach, wer hinter all diesen Klängen steht. Für 2023 haben wir uns drei Künstler- persönlichkeiten vorgenommen: Marilyn Monroe, Irving Berlin und Phil Collins – drei Künstler*innen, die Kulturgeschichte geschrieben haben. Sie prägen teils als Person, teils in ihrem Schaffen zeitlos und international die Idee, die die Menschheit von ihrem Genre hat.Ein Stück steht heute noch offen: Das wird von einer aktuellen Persönlichkeit besetzt werden, von der auch wir im Moment noch nicht wissen, wer es sein wird. Die Welt dreht sich schließlich weiter bis dahin – und wir sind wie Sie gespannt, wessen Portrait wir dann an dieser Stelle hören dürfen. Wayne Marshall tritt in diesem Konzert nachdem„SkyfallConcerto“gleichzeitig als Solist und Dirigent auf. 17 Uhr.

Capitol Theater, Goethestraße, Offenbach

FOTO CSO von Jessica Schäfer