Zur besseren Lesbarkeit empfehle ich die Tipps im Browser zu lesen

Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!

2 x 2 Tickets für WOLFMOTHER am Freitag, 14. Juli, im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Mein Freund Ian hat sich welchem Instrument verschrieben?

1 x 2 Tickets für die neue Party im Nachtleben "Let´s get Juicy!" am 14. Juli. Die Gewinnfrage lautet: Welches tolle Festival findet derzeit in Frankfurt und Offenbach statt?

(Andrea)

Die Ausstellung des Atelier Goldstein im Heussentamm möchte ich mir gerne ansehen, Der Sinn der Logik" von Markus Schmitz geht immerhin bis 29. Juli 2023. Der Scherenschnitt gehört zu den ältesten Kunstformen der Welt. Seine Ursprünge lassen sich bis ins alte China zurückverfolgen, und die Vielfalt seiner Formen in verschiedenen Kulturen überrascht. In Europa, nachweisbar seit etwa 1600 nach Christus, erlebte der Scherenschnitt seine Blütezeit im 18. und 19. Jahrhundert mit Schattenrissen und Silhouetten, geriet jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit. Erst die zeitgenössische Kunst belebte ihn wieder. Die Scherenschnitte von Markus Schmitz, die fast immer mit einer komplexen Zeichnung beginnen und oft beeindruckende Formate erreichen, fordern jede Menge Zeit ein – sowohl von dem Künstler selbst als auch von dem Betrachter, der vor dem Werk verweilt. In diesem Moment des Innehaltens entfalten sich die feinen Linien und präzise ausgeschnittenen Negativflächen zu einer fesselnden Erzählung, die uns in ein Labyrinth der Spuren und Andeutungen entführt. Dank eines markanten und expressionistischen Duktus sowie häufig angewendeten Überlagerung von mehreren Scherenschnitten übereinander gelingt es Markus Schmitz, nicht nur den Sprung von der Zweidimensionalität in den Raum zu vollziehen, sondern auch eine verborgene Dimension hinter dem Bild aufzuzeigen. Auf diese Weise entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Formen und Schatten, eine Tiefe, die unsere Vorstellungskraft anregt und das vermeintlich Bekannte in eine Aura des Geheimnisvollen hüllt.

Heussenstamm. Raum für Kunst und Stadt, Braubachstraße, Frankfurt

(Andrea)

Reis werfen!!! T, T., Touch me.... und endlich ein Wiedersehen mit Dr. Frank N. Furter!!!! Heute sind die Parksidetsudios Pflicht, denn dort läuft die Rockshow schlechthin: Serviert mit Lieblingsweinen, jeder Menge Reis und Sternenhimmel: „Let’s Do the Time Warp Again!“ Einlass: Getränke & Speisen ab 19.30 Uhr, Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit Eintritt: 10 € (inklusive Vorverkaufsgebühren), keine Abendkasse Karten: gibt es ausschließlich unter: www.kinokulinarisch.de

Im Innenhof der Parkside Studios, Friedhofstraße 59, Offenbach am Main

Bei starkem Regen findet die Veranstaltung im Kinosaal der Parkside Studios statt. Der ist dann nicht barrierefrei...

(Andrea)

Keine Lust, Reis zu werfen? Dann geht bitte ins Hafenkino, dort läuft dieser wunderbare Streifen: Aftersun- In einem verblassenden Ferienort in den späten 1990er Jahren genießt die 11-jährige Sophie die seltene gemeinsame Zeit mit ihrem liebevollen und idealistischen Vater Calum. Während die Welt des Erwachsenwerdens für sie immer näher kommt, kämpft Calum unter der Last des Lebens außerhalb der Vaterschaft. Zwanzig Jahre später werden Sophies zärtliche Erinnerungen an ihren letzten Urlaub zu einem kraftvollen und herzzerreißenden Porträt einer Beziehung, in der sie versucht, den Vater, den sie kannte, mit dem Mann zu versöhnen, den sie nie kennenlernte. Charlotte Wells inszeniert mit BAFTA-Gewinner Paul Mescal (Normal People) ein ergreifendes und intimes Familienporträt, das einen unauslöschlichen Eindruck hinterlässt. Gewinner des French Touch-Jurypreises in der Semaine de la Critique von Cannes 2022 und des CineVision- Trailer (OmU) https://youtu.be/caQK3GC34lc 21.45 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Uwe)

Möglicherweise ist es durch Veranstaltungstipps und Beiträge hier in den Ausgehtipps bereits aufgefallen, dass ich eher „beschaulichen Indierock mit emotionaler Darstellung höre“, wie mir neulich eine FB-Freundin trocken retournierte, die ich höflich fragte, ob Sam Fender bei dem Festival auftrat, das sie am Wochenende besuchte. Ich weiß nicht warum mich Chartmusik nie beglückte, mich fast nie bewegte. Ich versuche das über eine kurze Serie über große Hits zu ergründen, die mich nie erreichten. Es soll hier aber nicht um One-Hit-Wonder gehen, also Stücke deren Interpreten heute oft vergessen sind, es soll um Lieder von denen gehen, auf die sich eigentlich alle einigen können. Beginnen wir mit Waterloo von ABBA.

Waterloo (bei Brüssel) oder Tivoli (bei Rom) sind Orte, die sich tief in den Wortschatz der Menschen eingegraben haben, weil sie für Vergnügen (Tivoli) für verheerende Niederlagen (Waterloo) stehen und entsprechend oft stellvertretend dafür genannt werden. So kann eine Partei bei einer Wahl oder eine Fußballmannschaft in einem Spiel „ihr Waterloo erleben“, was dann definitiv keine knappe Niederlage beschreibt. Natürlich bezieht sich Waterloo auf die letzte Niederlage Napoleon Bonapartes in seiner letzten Schlacht. Ein Lied „Waterloo“ (wahrscheinlich ausgesprochen Waterloo statt Woterluu) zu nennen, lässt hinsichtlich des Textes daher nicht auf Gutes hoffen. Und so ist es auch, der Refrain riecht beim ersten Lesen durchaus nach der eingangs genannten, von mir priorisierten „emotionalen Darstellung“:

Waterloo - I was defeated, you won the war/ Waterloo - Promise to love you forevermore / Waterloo - Couldn′t escape if I wanted to / Waterloo - Knowing my fate is to be with you / Wa-Wa-Wa-Wa-Waterloo - Finally facing my Waterloo

Das klingt nicht nach ehrlichem Happy End, eher nach einer Partnerschaft ohne Ausstiegschance. Wie wenn man mit einem Sprinter direkt von Frankfurt nach Berlin fahren muss, in Fulda aber bereits merkt, dass man eigentlich austeigen will, es aber nicht kann. Der Unterschied zu „meinen“ melancholischen Songs liegt darin, dass bei diesen eine Liebe auseinander geht oder nie zustande kommt und eine/r der/dem anderen dann nachheult. Im übertragenen Sinn wird man bei „meinen Songs“ also davon abgehalten überhaupt in Frankfurt in den Zug einzusteigen oder man wird gegen seinen Willen in Kassel rausgeschmissen.

Mit Waterloo gewann ABBA 1974 beim Grand Prix und startete eine Weltkarriere. Wie die der Beatles war die aktive Phase überraschend kurz, 1982 war als Band mit gemeinamer Präsenz bereits Schluss. Sie hinterließen dennoch einen riesigen Katalog mit sehr einprägsamen Hits, denen man über die Jahre bis heute an den unterschiedlichsten Orten begegnet, nicht selten bei guter Stimmung, bei Partys, bei Discofox-Veranstaltungen jeglicher Art. Jeder Alleinunterhalter mit einer halbwegs gescheiten Anlage erzeugt durch unbeholfenes Gedrücke in die Tasten eine gewisse Erinnerung an ABBA, jeder zweitklassige DJ kann mit ABBA einen müden Abend retten. Dann wird mit einem Mixgetränk in halbgespülten Gläsern in der Hand um 2 Uhr in der Sport- und Kulturhalle irgendwo in der Kurpfalz freudetrunken „Waterloo - Couldn′t escape if I wanted to“ mitgegrölt.

Trotz der sicher anspruchsvollen Kompositionen der beiden B´s und den schönen Stimmen der A´s war ABBA nie was für mich. Ich gönne es aber natürlich jeder und jedem, wenn die Lieder der Band wo und wann auch immer zu Wohlgefühl und Schwung in den Beinen sorgt. Vielleicht lag meine ABBA-Gleichgültigkeit daran, dass die Songs an Orten gespielt wurden, die mich nie interessierten (wie Radio) oder an Orten, zu denen ich keinen Zutritt hatte, wie eine Dorfdisco an deren Tür ich beim ersten Versuch mit der Aufforderung abgewiesen wurde, meine Garderobe zu überprüfen. Ein Waterloo an der Tür verhinderte also Waterloo auf der Tanzfläche, ist es also eher eine ABBA Verbitterung? So ging eh eben früh zu Konzerten von Rio Reiser oder The Alarm im Volksbildungsheim. Dort ließen sie mich wenigstens rein, so wie ich war. Mamma Mia.

Nächste Woche: Bohemian Rhapsody von Queen.

(Andrea)

Ich habe mir gleich Tickets gekauft und schleife mein Töchterchen zu den Nightwalks with Teenagers - Offenbacher Jugendliche führen zu ihren Lieblingsplätzen, ich bin gespannt: "Auf nächtlichen Spaziergängen führen Jugendliche Gruppen von Erwachsenen an Orte in Offenbach, die ihnen etwas bedeuten. Das Projekt des kanadischen Kollektivs Mammalian Diving Reflex wurde in Zusammenarbeit mit jungen Menschen aus Offenbach und Frankfurt entwickelt. Die Stadt wird aus ihren Perspektiven erkundet und befragt: Wo können wir uns treffen, wo lange aufhalten, wo Musik hören, uns unterhalten und wo einfach gar nichts tun? Die „Nightwalks with Teenagers“ eröffnen neue Blickwinkel auf die Stadt, die wir zu kennen glauben, und befragen gewohnte Umgebungen auf versteckte Bedingungen, Potenziale und Wünsche. Am 9. Juli findet um 18:00 im Hafen 2 ein Gespräch mit Koleka Putuma und Darren O’Donnell (Mammalian Diving Reflex) statt.

Mini-Ausstellung “Club der 1000 Objekte” 14.7. | 15.7. ab 19:00 in der Klima- und Wetter-Werkstatt Foto: Mammalian Diving Reflex https://theaterderwelt.de/nightwalks-with-teenagers-2/

(Martin)

Die Kammeroper wirbt mit Rossini als Antidepressivum in schwierigen Zeiten! Das ist doch mal ein Versprechen! 

Rossini wurde geboren in eine Epoche der Unruhen, Kriege, Finanzkräche und Revolutionen. 

„Später wird Rossini weder die Revolution noch die Ordnung feiern. Seine Opern schneiden die in der Oper üblicherweise hehren Motive der Helden und Heldinnen ab und die Dämonie der Schurken und Schurkinnen auf ein menschliches, aber durchaus (aber-)witziges Maß zurück.

Und deshalb war und ist Rossini, seine Lebensfreude, sein antidepressiver Elan, sein sarkastischer aber stets humaner Witz, seine Liebenswürdigkeit als Antidot möglicherweise das Richtige für schwere und schwerbewaffnete Zeiten wie sie gerade herrschen. 

Wir alle hängen vielleicht nur noch an einem Faden, einer seidenen Leiter. Aber Rossini rettet uns, macht uns menschlich und zuversichtlich.“

Tickets gibt’s hier

Premiere am Samstag, 8. Juli um 20.00h; weitere Vorstellungen Mittwoch 12. Juli, Freitag 14., Samstag 15., Mittwoch 19., Freitag 21., Samstag 22., Mittwoch 26., Freitag 28., Samstag 29. Juli und Mittwoch 2., Freitag 4., Samstag 5. August um jeweils 20 Uhr: 

Die seidene Leiter/La scala di seta - Oper von Gioacchino Rossini

Kammeroper Frankfurt, Musikpavillion/Orchestermuschel im Palmengarten

Foto: © Martin Pudenz

(Andrea)

Weil ich Auftritte der Band bisher immer wegen irgendwas verpasst habe, will ich heute zum Stoffel in den Güthersburgpark und endlich diese Lüke schließen. Die Musiker kennt man aus anderen Formationen, mit Newman machen sie: "Krautpop In einer Zeit, in der Wald als „ungenutzte Fläche“ gilt und man jederzeit ermutigt wird, Zeit und Raum mit einem Preis zu bemessen, ist es natürlich schwierig, von Leichtigkeit zu sprechen, ohne daran zu denken, was man dafür bezahlen muss. Um diese zugegeben eher skeptische Perspektive auf die Zukunft einzufangen, macht NEWMEN den Spagat zu den ersten Hallelujah-Momenten, als Technologie Einzug ins Musikmachen hielt (Kraftwerk, NEU! und Konsorten). Hier gehen flächenfüllende Synthesizer der analogen Machart Hand in Hand mit stakkatoartigem Gitarrenspiel der späten 70er und frühen 80er einher. Mit Ihrem „Krautpop”, der in all diesen Gefilden herangewachsen ist, haben NEWMEN auf ihrem dritten Album FUTUR II einen Stil entwickelt, der einerseits tief verwurzelt ist in den technologischen Innovationen der Industrieländer, sich aber nie anbiedert, um vom allmächtigen Algorithmus auf die neueste Lifestyle-Playlist gezogen zu werden. Zugegeben kann es Spaß machen, zu hören, wie sich The Weeknd in Aha!-Cosplay übt, aber NEWMEN bedient den Teil des Hirns, der davon träumt, etwas richtig gutes zu essen, während man sich am Hauptbahnhof gleich zwei Whopper holt, weil sie zur Zeit nur einen Euro kosten. FUTUR II bietet eine einzigartige Perspektive zwischen Ausweglosigkeit und grenzenlosen Optionen. Hier entsteht ein Blick auf die Welt, in der wir zusammen mit NEWMEN gleichzeitig observieren und observiert werden. Eine serene Auffassung davon, dass alles zu spät gewesen sein könnte, ohne die Arroganz sowas mit Sicherheit behaupten zu können. Oder wie es im Song „Futur I“, eine Zusammenarbeit mit dem Ex-Kraftwerk-Roboter Wolfgang Flür, heißt: „There will be much to observe!“ www.newmenband.com Foto: Philipp Rauland

Stoffel, Günthersburgpark, Frankfurt

(Daniela)

Sandra Nitz lädt in ihre schöne Werkstatt ein:
den Sommer, das Leben und die Lieblingsstücke feiern in der Werkstatt bei einem Glas Wein

handgemachtes Porzellan
Wein aus Franken 
Wermuth aus dem Rheingau

zu Gast: Atelier Capitana - handgenähte Kissen aus stilvollen Italienischen Stoffen

Porzellanwerkstatt Sandra Nitz
Gutzkowstrasse 10 / im Hinterhof. 60594 Frankfurt am Main

08. und 09. Juli 2023, Sa. und So. 11 - 18 Uhr

www.nitz.porzellan.de;insta: @nitz_porzellan

(Andrea)

Der dritte Teil der großen Feierlichkeiten zu 15 Jahren Waggon. Spiel, Spaß und Minigolf. Für Groß und Klein am Mainufer. Beuys wäre stolz auf uns..“Jeder Mensch ist ein Künstler, -der sein soziales Umfeld kreativ gestaltet” mal ganz konkret angehen. Nicht nur anhören und betrachten was andere Umfeldgestalter tun, sondern selbst kreativ werden! Dafür bieten sich bei den Mainuferspielen zahlreiche tolle Möglichkeiten:

Ab 12h: zum deutschlandweiten "Mitmachtag" laden wir mit dem Freiwilligenzentrum Offenbach zum Mainufer entkippen, entscherben und enttaschentüchern ein, sowie, selbstverständlich, zum rituellen "Waggonstreicheln". Bei welcher instandhaltenden bis reparierenden Tätigkeit seit vielen Jahren viele Freiwillige geholfen haben, ohne die s uns schon längst nicht mehr gäbe. Selbstverständlich gibt`s auch was zu trinken und zu snacken bei dieser, für uns hilfreichsten aller Beteiligungen. Und ziemlich nette, tolle und wichtige Leute zum kennen lernen! ab 14h: Der Waggon öffnet sich nach draußen, auf der Wiese und den Plattformen bietet der Playground e.V. kreative Spiele für kleine und große Kids an. Kinder mitbringen und einen schönen Nachmittag am Main verbringen! ab 15h: Trommelworkshop mit Robert Hestermanns Trommelschule. Auf so einigen Festivals kennt man seine Freunde und Robert als die, die auch eine größere Gruppe von Anfängern bis Fortgeschrittenen in einem großen Groove zusammen bringen können. Pünktlich dazukommen und eine Welt aus gemeinsamen Rythmen entdecken! ebenfalls ab 15h: Zeichnen für Alle, collective drawing/switch game mit Camilla Chinchila & Linnea Zimmermann: Es geht nicht darum, was man zeichnen kann, sondern um das, was man aus den Linien der Mitzeichner wachsen lässt und um das was die Nächsten mit deinen Linien anfangen. Es geht um das was man gemeinsam entstehen lassen kann. Die beiden HfG Studentinnen haben das genmeinsame Zeichnen bereits in vielen Schülerworkshops im Diamant Offenbach erprobt. Wir sind gespannt auf das gemeinsame Waggonkunstwerk mit euch! ab ca.19h: Open Air Konzert mit Conny Maly! -Aka Lava 303 aka Love 303 aka Electric Ladyland. Letzteres war das Projekt das die Multimusikerin über Corona entwickelt hat. Wie immer wird sie den Abgrund zwischen elektronischer Tanzmusik, psychedelischer Gitarre und eigenen Texten mühelos überschreiten und uns tanzbar in die Nacht begleiten!

Waggon am Kulturgleis; Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Heute geht die Sause weiter, ab 14h: Unglaublich, aber das künstlerische Reisebüro REISSAUS (reissaus,org) verwandelt für uns das Mainufer in einen Minigolfplatz! Der Pop-up-Parcours entstand, quasi als Coronaprojekt, 2022 für 9 Bahnen mit klassischen und elektrischen Hindernissen – alle ausgestattet mit feinstem Parkettboden. -Der Garant für großen Sport, Spiel, Spaß und Nervenkitzel. Gebaut und gestaltet wurde die Minigolf-Anlage von Charlotte Birkner-Behlen, Lars Moritz und Bernd Thiele. Wer wird am Sonntag die*der neue Mainufer-Open Champion und mit wieviel Schlägen kommt man durch die verrückten Hindernisse, inklusive einem wildgewordenen Saugroboter? ab 15h: Trommelworkshop mit Robert Hestermanns Trommelschule. Auf so einigen Festivals kennt man seine Freunde und Robert als die, die auch eine größere Gruppe von Anfängern bis Fortgeschrittenen in einem großen Groove zusammen bringen können. Pünktlich dazukommen und eine Welt aus gemeinsamen Rythmen entdecken! ab 16h: Zeichnen für Alle, collective drawing/switch game mit Camilla & Linnea: Letzte Chance sich am großen Mainuferbild zu beteiligen! ab17h: Der "Nichi-Doku Bon-Odori Kai e.V.", ein japanischer Kulturverein, bringt uns den tradtionellen Bon Odori Tanz vor den Waggon. In farbenprächtigen Kostümen wird dabei in Kreistänzen um eine große Trommel die Rückkehr der Ahnen begrüßt. -Quasi eine um einiges freudigere Variante unserer Allerheiligen/Allerseelen-Feiertage. Selbstverständlich wird, nach einer Einführungsrunde, für jede*n die Gelegenheit geboten die Schritte zu lernen und mitzutanzen! ab ca, 19h: Die Los Amigos, sozusagen Hausband & Keimzelle unserer Freunde vom Artificial Family e.V. (Mühlheim), haben schon viele Bühnen zum Beben gebracht mit ihrer hoch tanzbaren Mischung aus Latin & Reggae Einflüssen. Echte Garanten für ein ideal arschwackelndes Sundownerkonzert am Waggon!

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach

(Andrea)

Ian hat sich vor einigen Jahren mit Haut und Haaren dem Ukulele spielen verschrieben. Erst hat er das Instrument für sich entdeckt, Lieder getextet, ist Iso Herquist geworden, hat irgendwann ein Ukulele-Lehrbuch (und Musical und und und) geschrieben und gibt den Funken schon lange an junge Menschen weiter. Was dabei so herauskommt, ist heute im Stalburg-Theater zu bewundern, Spaß garantiert: Das Schülervorspiel von Iso Herquist läuft so: die wöchentlichen Ukulelehasen und -häsinnen spielen auf. Damit das nicht so staubtrocken wird, gibt es Vorspielpaten – also erfahrene Musiker*innen, die mitspielen und singen. Dazu eingeladen sind nicht nur alle Pappen, Mammen, Omen, Open und Geschwisteranten – sondern auch alle, die einfach mal Lust auf ein Stündchen musikalisches Nachmittagsspektakel haben. So viel sei verraten: dieses Jahr lassen wir ordentlich den Putz von den Wänden kommen. Geht los um 15:00. Und dauert so lang, wie’s dauert. Danach wird noch der Kuchen aufgegessen. Ach ja: Eintritt ist frei. Aber bring Kuchen mit.

Stalburg Theater, Glauburgstraße 80, Frankfurt

(Andrea)

Gut, dass die Ausstellung noch läuft, ich will und werde sie mir ansehen:

DIAMANT 15 / VOGUE / 30.6.-16.7. /VOGUE OFFENBACH (CAMILA CHINCHILLA / NICO HELBLING / MARIO BODROZIC-SELAK / SETAREH ALIPOUR / VLADA SHCHOLKINA) / AMIVI GUNN / CAZAL VS. KANGOL / HANK SCHMIDT IN DER BEEK / MADLEN STREBEL / MICHAEL RIEDEL / PRADA DADA / RUSHY DIAMOND / TINA KOHLMANN / TOBIAS ZIELONY / UN-ZU HA-NUL LEE / WEAR KASHKASH Wallpaper Gallery: Bernhard Wilhelm / Elfie Semotan / Jamel Shabazz / Jürgen Teller / Helmut Lang / Labelstore / Martin Margiela / Rosemarie Trockel / Seth Price / Steven Meisel / Maira & Tibor Kalman / Vanessa Beecroft / Vivienne Westwood / Walter van Beirendonck Zur Ausstellung erscheint, gefördert durch die Dr. Marschner Stiftung, das Modemagazin VOGUE OFFENBACH. Alle Verkaufserlöse des Magazins werden an Hilfsorganisationen gespendet, die sich aktiv in den Herkunftsländern der drei Produzent_innen von VOGUE: Ukraine, Bolivien und Iran für ein friedliches Miteinander einsetzen.

DIAMANTENAKADEMIE / SA 8.7., 17 Uhr WALLSHOW TALK 2 / Zwischen Zerstörung und Ästhetik KATIA HERRMANN und ROBERT KALTENHÄUSER im Gespräch mit Künstler_innen der WALLSHOW / Berliner Straße 43-47 / SO 9.7., 17 Uhr

ARTIST TALK / TOBIAS ZIELONY im Gespräch mit SILKE HOHMANN / Frankfurter Straße 8 DO! DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 / 63065 Offenbach

(Andrea)

Was bleibt, wenn nur noch Asche bleibt? Langsam, viel zu langsam, wird sich die Menschheit ihrer eigenen Verletztlichkeit bewusst und realisiert, dass das Mantra „höher, schneller, weiter, besser“ seine Gültigkeit verloren hat. Welcher Phoenix wird sich aus der Asche, aus den Ruinen einer Welt, erheben? Antworten auf diese Fragen sucht antagon TheaterAKTion in der neuen Produktion „Ashes“, die heute auf dem Stadthof zu sehen sein wird. antagon theaterAKTion ist ein internationales Theaterensemble mit Sitz in Frankfurt am Main und seit 1990 mit unterschiedlichen Produktionen als Theater ohne Worte in der Welt unterwegs. Um 20 Uhr betritt ein gigantisches knöchernes Pferd den Stadthof, dann beginnt das 60-minütige Stück und verwandeln 16 Performerinnen und Performer den Stadthof mit Flamenco, Baratha Natyam und Capoeira, Livemusik und Choreographien in eine große Bühne. Ich freue mich auf das neue Stück und das Wiedersehen! Der Eintritt ist frei. 20 Uhr. Foto: Katarina Bondar

Stadthof, Innenstadt Offenbach

(Andrea)

Weil meine Freundin Esther als Kräuterfrau beim "Schelm von Bergen" (von dem ich ehrlich orher noch nie gehört hatte) mitspielt, war ich vorhin im Hessenlädsche auf der Berger Straße und habe Tickets gekauft. "Ein Heimatspiel in 3 Akten von Conrad Weil Nur alle vier Jahre fand bisher in Bergen-Enkheim, einem Stadtteil von Frankfurt, die Aufführung des Laienschauspiels "Der Schelm von Bergen" mit über 100 Mitwirkenden vor und hinter der Bühne statt. Nun hat es ein wenig länger gedauert bis der Schelm wieder auf die Bühne vor der Schelmenburg zurückgekehrt ist. Vom 13. bis 16. Juli ist es nun endlich soweit. Das 1952 von Conrad Weil geschriebene Heimatstück, lockt immer wieder viele Besucher aus nah und fern nach Bergen, um vor der Kulisse der Schelmenburg in die Zeit Barbarossa entführt zu werden. Aus der Sage "Der Schelm von Bergen" und etwas Wahrheit hat Conrad Weil mit seiner bühnenwirksamen Bearbeitung die Kräuterfrau Sybille, die Stimme des Kobolds und die tragende Figur des Hofnarren Anselmo ins Leben gerufen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Henker von Bergen, der sein Leben riskiert: Für einen einzigen Tanz mit der liebreizenden Kaiserin. An 4 Tagen wird das Laienschauspiel auf der Freilichtbühne vor der Kulisse der Schelmenburg aufgeführt und die Sage des Schelm von Bergen wird wieder lebendig." Und ich möchte nach der Aufführung einen Kräuterschnaps von Sybille.  

Schelmenplatz in Frankfurt-Bergen - wir werden uns wohl durchfragen müssen...

(Andrea)

Stellt Euch vor, ihr mixt Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, Aerosmith, Deep Purple und Black Crowes einmal kräftig durch, dann habt ihr diesen wunderbar schrabbeligen Cocktail namens Wolfmother. Anfang der 2000er haben sich die Australier auch in meinen Gehörgängen festgesetzt, die CD lief rauf und runter und weil ich sie schon live gesehen habe, werde ich es wieder tun. Heute spielen die drei in der Rock`N`Roll Hall of Fame und ich bin dabei. 20 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Danach muss ich zurück nach Offenbach e i l e n. Denn es ist Rundgang, das alleine ist schon immer ein MUSS und jetzt zum 25. erwarte ich Unerwartetes. Wer es nicht kennt: Traditionall öffnet die Hochschule für Gestaltung HfG zum Ende des Sommersemesters ein Wochenende lang die Türen und die Studierende aller Lehrgebiete zeigen ihre Arbeiten, Projekte und Prototypen. Eröffnung 14. Juli 2023, 18 Uhr, HfG-Aula
Locations
HfG-Campus, Schlossstraße 31
Geschäftsgebäude (ehem. Saturn, Frankfurter Straße 17, Eingang Hugenottenplatz) Radraum + Stadtraum, Stadthof 16
Haus der Stadtgeschichte, Herrnstraße 61
Diamant, Museum Of Urban Culture, Frankfurter Straße 8
Zukünft. Fahrradparkhaus Offenbach, Berliner Straße 43-47
Platane am Domplatz, Markt 1, Frankfurt 

(Andrea)

Teddy macht ´ne Party und ist schon mächtig nervös und es wird alles ganz aufregend. Natürlich schauen wir mal rein, weil das Cafe als Club habe ich noch nie erlebt. DJ LEUC & DJ MAXX feat. Timturnup spielen Dance /Electronic/ Techno/ House und die besten Party Banger abliefern. Let´s get Juicy. Ab 22 Uhr, AK 10 Euro

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM

(Andrea)

Mimi, Jane, Anna, Ruth & Svetlana und natürlich Katja sind allesamt stilbewusste, immer top gekleidete Ladies. Wenn die sechs nun ihre Kleiderschränke ausmisten und zum Vintage-Markt einladen, gehe ich natürlich hin. Es gibt lässige Kleidung für Frauen. u. a. Acne, Dries van Noten, Helmut Lang, Closed, Filippa K, Joseph, Comme des Garcons, Cole, Jil Sander,Christense du Nord u.v.m. Dazu vielleicht das ein oder andere Glas Cremant, Musik und Zeit: "Lasst uns zusammenkommen, eine gute Zeit miteinander verbringen, dabei stöbern, uns gegenseitig beraten und über Mode und Dinge, die uns glücklich machen, sprechen!" 16:00-20:00 Uhr,

Der Kleine Mann mit dem Blitz, Kleine Rittergasse 11, Alt-Sachsenhausen

(Martin)

Die Konzerte im Rahmen von Summer in the City im Palmengarten sind fester Bestandteil des Sommers in Frankfurt; super, dass es wieder los geht! 

Als berühmteste Botschafter*innen malischer und afrikanischer Musik haben es Amadou & Mariam geschafft, ihre Liebesgeschichte als blindes Paar mit einer erfolgreichen Musikkarriere zu verbinden – eine der inspirierendsten Geschichten der modernen Musik, die zwei Großeltern aus Mali überall in die Charts katapultierte, ihnen Preise bescherte und das Bewusstsein für die Schwierigkeiten des Lebens in einem der ärmsten Länder der Welt schärfte. 

International traten sie bei einem Friedensnobelpreiskonzert zu Ehren von Barack Obama in Erscheinung, waren gemeinsam mit U2 auf Tournee und hatten unter anderem eine Jam-Session mit den Musikern David Gilmour und Johnny Marr.

Hier gibt’s ein Video: 

Und hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/amadoumariam/

Dienstag. 18. Juli um 19.30h: Amadou & Mariam (Mali)

Summer in the City 2023 - Konzert im Musikpavillon im Palmengarten

^{Foto: © Amadou & Mariam}

(Andrea)

Daniel schwärmt sehr von dem Film und Michel Houellebecq, dieser ewig grantelnde, visinäre und kluge Typ im Film ist ein zusätzliches Argument. Weitere: Die Parkside-Studios, die hoffentlich laue Nacht, Essen und Vino. EMit DIE RUMBA-THERAPIE verschafft Regisseur Franck Dubosc nicht nur dem Skandal-Autor Michel Houellebecq in der Gastrolle eines kardiologisch geschulten Schamanen einen unvergesslichen Kino-Auftritt. In seinem Film gelingt es ihm, die Lebensfreude lateinamerikanischer Tänze vom Parkett auf die große Leinwand zu bringen. Feurige Rhythmen und absurd-französischer Humor garantieren beste Unterhaltung in dieser opulenten und äußerst tanzbaren Feelgood-Komödie über das Glück der Verantwortung und die Hoffnung auf ein Happy End. Einlass, Getränke & Speisen: ab 19:30 Uhr, freie Platzwahl, kein Umtausch/keine Rückerstattung Filmbeginn: bei ausreichender Dunkelheit Ticket im Verkauf: 10,00 Euro – inkl. Gebühren, keine Abendkasse, https://jioti-catering.de/Kino-e-Vino-Die-Rumba-Therapie-FR-21.07.23/SW10026 Bei starkem Regen oder Unwetterwarnung findet die Veranstaltung im Kinosaal der Parkside Studios statt.

Innenhof der Parkside Studios, Friedhofstraße 59, 63065 Offenbach am Main

(Martin)

Hania Rani gilt als eine der wichtigsten Vertreter*innen der Neoklassik. 

Die aus Polen stammende ausgebildete Sopranistin machte sich zu Beginn ihrer Karriere durch klassische Soloklavierstücke einen Namen. 

Schon während ihrer Ausbildung begann sie jedoch damit, verschiedene Musikrichtungen miteinander zu fusionieren – anfänglich vor allem Jazz, später integrierte sie House-Musik in ihr Werk. 

Ihr Debütalbum „Esja“ von 2019 erhielt internationale Anerkennung und wurde mit gleich zwei der renommierten „Fryderyk Awards“ ausgezeichnet, während sie auf ihrem Folgealbum „Home“ (2020) ihre Palette um Gesang und subtile Elektronik erweiterte. „Home“ brachte ihr die Auszeichnung „Beste Komponistin“ ein und wurde in die Liste der wichtigsten Alben des Jahres von Rough Trade aufgenommen. Nach einigen weiteren gefeierten Solo-, Duo-, Live- und Filmmusik-Veröffentlichungen arbeitet Hania Rani gerade an einem neuen Album und bereitet sich auf eine große internationale Tour vor, die sie auch in den Frankfurter Palmengarten führt.

Hier gibt’s ein Video: https://youtu.be/0NTVXaxHBQQ

Und hier noch ein Video: https://youtu.be/xVytWVHX4N0

Und hier geht’s zu den Tickets

Dienstag, 25. Juli um 19.30h: Hania Rani (Warschau/Berlin/Zürich)

Summer in the City 2023 / Konzert im Musikpavillon im Palmengarten

^{Foto: © Martina Gaila}

(Martin)

Theater Willy Praml in Neu-Isenburg

Der beWEGte Stadtspaziergang startet am Rathaus, führt über die Gedenkstätte Bertha-Pappenheim durch den Wald entlang der Frankfurter Stadtgrenze weiter zur Alten Schule, dann über den Marktplatz bis zum Stadtmuseum „Haus zum Löwen“. Die einzelnen Stationen werden von Museumsführer Christian Kunz in ihrer historischen Bedeutung vorgestellt und vom Theater Willy Praml und dem Heinrich-Heine-Chor bespielt. 

beWEGt wird so angelegt, dass die einzelnen Stationen für Menschen mit Einschränkungen direkt angefahren werden können. (Flyer mit Zeitplan im Museum erhältlich).  

Start: Am Rathaus, Hugenottenallee 53
Sonntag, 30. Juli um 11.00h
Theater Willy Praml in Neu-Isenburg

(Uwe)

Mein mit weitem Abstand liebster Song von Poisel ist „All die Jahre“ von seiner zweiten Platte („Bis nach Toulouse“). Wie sehr hatte ich mich auf das Album gefreut, insbesondere weil darauf das wunderbare „ich will nur“ sein sollte. Den damals noch unveröffentlichten Song, den Poisel bei seiner ersten Tour im Nachtleben als Zugabe spielte. Mein sehr guter Freund Oli war damals schon aufgebrochen, weil er sonst seinen Zug verpasst hätte, ich stand da, war total ergriffen … Oli meinte, dass Poisel nicht in der Festhalle spielen sollte (was er zweimal tat), ich teile seine Meinung, daher sah ich ihn bei seinen letzten beiden Tourneen nicht (obwohl ich die Platten dazu gut fand). Die Zitadelle in Mainz könnte aber wieder ein guter Ort sein.

Mainz: Zitadelle
Foto: Poisel, Facebook

(Martin)

Konzert im Musikpavillon im Palmengarten  

Mit seinem neuen Album „Bring Backs“ wagt der britische Multiinstrumentalist, Rapper und Produzent Alfa Mist eine Retrospektive auf längst vergangene Tage seiner Jugend. 

Aufgewachsen im Londoner Stadtteil East Ham, war für ihn der Weg in eine musikalische Karriere nie vorherbestimmt, seine Leidenschaft und sein Talent entdeckte der Autodidakt rein zufällig. 

Seine Songs vereinen lyrischen Solipsismus mit groovebasierten Feinheiten und mäandernden Fragmenten, die eingängig die Schwierigkeiten seiner Integration in einem fremden Land widerspiegeln.

Hier gibt’s ein Video: https://youtu.be/l1J4MvyL2to

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/alfa-mist/

Dienstag, 1. August um 19.30h: Alfa Mist (London)
Summer in the City 2023 - Konzert im Musikpavillon im Palmengarten 

^{Foto: © Alfa Mist}

(Martin)

Kleist. Prinz von Homburg / Schlacht bei Fehrbellin
Theater Willy Praml

Kleist ist super!

Und der ‚Prinz von Homburg‘ erst recht! 

Es ist eines der Stücke, die ich sehr mag. Im Deutsch-Abi haben mich der Prinz von Homburg und seine inneren Zustände beschäftigt. 

Das Zitat: „Träum’ ich? Wach’ ich? Leb’ ich? Bin ich bei Sinnen?“ ist vielleicht bekannt. 

Ich freue mich sehr auf den Zugriff und Blick von Michael Weber auf den Prinzen. Und wenn ich lese, was das Theater Willy Praml schreibt, dann scheint das eine spannende und außergewöhnliche Auseinandersetzung mit dem Stück zu werden: 

„Mein Großvater Wilhelm O. war 21 Jahre alt, als ihm 1942 russische Granatsplitter ins Hirn drangen. Mit seinem Glasauge lehrte er uns Enkel das Gruseln, wenn er es, vom Alkohol ermutigt, bei Familienfeiern auf den Couchtisch legte.
Vom Grauen im Schützengraben, in dem er neben seinem gefallenen Kameraden, dem die Krähen das Fleisch aus dem toten Körper hackten, fast selbst krepiert wäre, erzählte er später nichts mehr. Das Fluchen bei Spaziergängen, wenn die schwarzen Vögel über die Felder krächzten, zeugte einzig vom erlebten Horror.

Und beim letzten Weihnachtsfest blieb sein leiser Gesang vom WOLGALIED mit der Zeile HAST DU DORT OBEN VERGESSEN AUCH MICH.

Der Regisseur Michael Weber nimmt die Erinnerung an den Großvater zum Anlass für die Inszenierung von Kleists PRINZ VON HOMBURG.
Das Drama wird vom preußischen Schlachtfeld ins Lazarett verlegt.
Ein Spiel unter Verlierern, auch wenn sie Helden heißen.
Der Kleisttext als Fieber-Traum der Männer und Frauen, die den Schützengraben, den Bombenhagel so eben überlebt haben – mit abgetrennten Gliedmaßen, Granatsplittern im Hirn und einer Krankenschwester, die sich mit ihren Latexhandschuhen in eine Prinzessin von Oranien verwandelt.“

Zur Reservierung geht’s hier: https://theaterwillypraml.de/kleist-prinz-von-homburg-schlacht-bei-fehrbellin/#

Freitag, 25. August um 20.00h (Premiere), weitere Vorstellungen : 26., 27., und 31. August, 1. – 3., 7. – 10. September und 2. und 5. Oktober um jeweils 20.00h: 

^{Foto: © Homepage Theater Willy Praml}

(Andrea)

Aktuell stellt das Künstlerduo Haike Rausch und Torsten Grosch aka 431art im Deutschen Wetterdienst aus. Es geht um Bäume, genauer das Innenleben von Bäumen Zum einen ist das der neu und eigens für das Außengelände des Deutschen Wetterdienstes (DWD) Audiowalk „radix emittatis“, der die Sumpfzypresse, die Robinie, den Bergahorn, die Hainbuche und die Gemeine Buche klanglich portraitiert. „Die Komposition basierend auf den Klängen des elektromagnetischen Feldes der Buche kann als akustisches Porträt des Baumes verstanden werden, das eine neue Perspektive auf dessen lebendiges, fließendes und komplexes Innenleben eröffnet“, so 431art. Komponiert und digital bearbeitet wurden die Aufnahmen in ihrem Atelier im Mitscherlichhaus in Frankfurt-West. QR-Codes nahe der jeweiligen Bäume machen die Kompositionen über die kostenlose app digiwalk hörbar. Zum anderen ist es das Projekt „A Trip Through Distant Spheres“ – eine im Jahr 2022 entwickelte Arbeit, die Dank der Neustart Kulturförderung der Stiftung Kunstfonds entstehen konnte und im Jahr 2023 in den Ausstellungsraum transferiert wurde. „A Trip Through Distant Spheres“ ist ein Audiowalk mit klanglichen Portraits fünf markanter innerstädtischer Bäume, dessen Kompositionen ebenfalls auf den elektromagnetischen Feldern der Bäume basieren. 431art rücken diese Bäume ins Zentrum ihrer Arbeit und machen nicht nur ihr vitales Innenleben akustisch erfahrbar. Eine Fotografie der Rindenstruktur wurde auf digitalem Weg derart verfremdet, das sie als Basistopografie sowie als utopischer Entwurf einer künftigen Stadt gelesen werden kann. An jedem Standort wird zudem eine konkrete Frage gestellt, die gleichermaßen an den portraitierten Baum, als auch an den/die Rezipient:in gerichtet ist.

Konkret sind das:
Eiche Schlossplatz Höchst: WAS NÄHRT DIE URBANEN KULTURADERN?
Kastanie Taunusanlage: WIE KÖNNEN WIR DAS UTOPISCHE AUS DEM JETZT SEHEN? Götterbaum Waldschmidtstrasse: WIE ENTSTEHT KOEXISTENZ ALLER LEBEWESEN? Linde Am Lindenbaum: IN WELCHEN SOZIALEN TOPOGRAFIEN WOLLEN WIR LEBEN? Linde Kleinmarkthalle: WELCHE STRUKTUREN FÜHREN ZU ECHTER TEILHABE?

In der Ausstellung im DWD ist diese Arbeit in Form von fünf Dyptichen zu sehen. Je einer Topografie (Fotografie auf Aludibond) zugeordnet ist ein monochromes Bild in gleicher Größe (70 x 100 cm), das auf Berührung das klangliche Portrait des Baums hörbar werden läßt. Christian Kaufmann, Geschäftsführer und künstlerischer Leiter der Heussenstamm Stiftung schreibt zu den Arbeiten von 431art:
„Die vom Künstlerduo geschaffenen Situationen und Bilder bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Alltag und wissenschaftlicher Recherche. Sie erkunden den Raum, für den sie entworfen werden. Verborgene und bislang unsichtbare Bilder gelangen so an die Oberfläche.“

 Im Rahmen der Ausstellung wird ein Audiowalk angeboten. Die Teilnahme erfordert ein Smartphone um die kostenlose App digiwalk und einen QR-Code zu laden sowie einen Kopfhörer.
 Die Ausstellung ist montags bis freitags von 9 Uhr bis 19 Uhr geöffnet.

Der Eintritt ist frei Bibliothek des Deutschen Wetterdienstes, EG rechts, Frankfurter Straße 135,Offenbach