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3 x 2 Gästelistenplätze für die Soulfoood Party am Samstag, den 3.6. im English Theatre. Gewinnfrage: Bei welcher Demo sollte man(n!) am Samstag, den 27.5. mitradeln?

(Uwe)

Die 1980er Jahre waren nicht meine Zeit. Ich war so sehr mit mir selbst beschäftigt, dass ich nur rudimentär mitbekam, was damals so passierte und wer in den Charts für Furore sorgte. Ich hörte nämlich kein Radio (und tue es bis heute nicht), weil mir das Ganze dort viel zu stimmungsvoll ist und verzichtete auf Filme wie Top Gun oder Dirty Dancing. So verpasste ich unter anderem den Karrierehöhepunkt Tina Turner, zum Beispiel den riesigen Erfolg der Platte Private Dancer aus 1984.

Was wahrscheinlich jeder schon wusste, ich aber beim Rumgooglen erst entdeckte ist, dass der Titeltrack von Mark Knopfler geschrieben wurde, der den Song ursprünglich für Dire Straits schrieb, dann aber dachte, dass er besser von einer Frau gesungen wird. Einer Frau mit einer starken Stimme, die hatte Tina Turner zweifellos und sie veredelte mit ihr als herausragender Interpretin Lieder, die andere für sie schrieben. Das erkannte ich erst rund zehn Jahre später. Ich kaufte auf einer CD Börse ihr Album Foreign Affair und hörte es auf der Autofahrt am Stück. Neben den großen Hits „The Best“ „Steamy Windows“ und „I Don’t Wanna Lose You“ versteckte sich „Not Enough Romance“ und der öffnete mir die Tür in die Welt Tina Turners. Ich wurde danach zwar nie ein Fan, hörte aber in regelmäßigen Abständen gerne ausgewählte Songs von ihr.

Nun ist sie, kurz nach Ausbruch des 2. Weltkrieg 1939 in Tennessee geboren, in der Schweiz gestorben. Dort lebte sie mit ihrem deutschen Mann, mit dem sie beinahe 40 Jahre zusammen war. Sie ist eine von denen, die nie nervten, die im Gegenteil vielen Menschen Freude brachte, auch wenn sie eine war, die in ihrem Leben sehr dunkle Momente erlebte. Eine von denen, die gefühlt immer da waren, Menschen, wie es Loriot, Paul Newman, die Queen oder Pele waren.

_{Foto: von mir damals, aus Tinas großer Zeit. Ist eine Frage der Bildrechte}

Antworten bitte an daniela@cappelluti.net

1 x 2 Gästelistenplätze für "Der Salon Tanzt Feat. Kosmik Kat" am Samstag, den 27.05. im ono2. Gewinnfrage: In welcher Big Band spielt Oliver Leicht?

Die Jugend-Kultur-Kirche Sankt Peter sucht:
Stellenausschreibung Sekretariat

Werde zum organisatorischen Herzstück von sankt peter!
(wir wünschen uns eine*n Kolleg*in für die Verwaltung, 50%, w/m/d)

Wir suchen dich:
wenn du unser Team unterstützen möchtest, indem du
* unseren EDV-Support koordinierst und damit den Bürobetrieb am Laufen hältst,
* mit Dienstleister*innen und Kund*innen kommunizierst,
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Wir bieten dir:
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* ethische Werte, interessante Themen und den Blick auf Nachhaltigkeit verknüpft mit zeitgemäßer Office-Organisation,
* regelmäßige Teamsitzungen und Supervision,
*flexible Arbeitszeiten,
* die Möglichkeit zum mobilen Arbeiten

Weitere Infos findest du unter hier. Bei Interesse melde dich bei unserer Geschäftsführerin bis zum 16.06.2023. Marit Günther: m.guenther@sanktpeter.com

(Daniela)

Wäre ich nicht im Odenwald wäre ich heute Abend im Ono2 bei DER SALON TANZT! feat. Kosmik Kat.
Mit:
* Oliver Leicht – Electric Reeds & FX
* Oli Rubow – Dub Drums und
* Kosmik Kat– Decks 

Pedo (Kosmik Kat) schreibt: "Ich freue mich extrem auf mein zweites Gastspiel bei »Der Salon tanzt«.
Am Samstag habe ich nun die Ehre ein zweites Mal mit Oli Rubow an Drums & Dub FX plus Oli Leicht an elektrifizierten Rohrblattinstrumenten, Loop und FX in den Ring zu steigen. Das Ono2 beschreibt das Konzept so: »Es enstehen entstehen Klangbilder hybrider Stilistik. Immer im Moment und immer ist es improvisierte elektronische Musik zum Wohlfühlen, Tanzen, Zuhören, Zuschauen und Genießen … alles fließt.«

Ich sage nur: es wird tanzbar, groovig, experimentell und überraschend. Für Euch und uns ;--)

Samstag, 27. Mai | 22-1 Uhr | Einlass 21 Uhr
Ono2
Walter-Kolb-Straße 16, 60594 Frankfurt (barrierefreier Eingang)

(Daniela)

Sonntag 09:00 Uhr ist definitiv nicht meine Zeit. Aber es gibt ja Menschen, die sind da schon stundenlang auf den Beinen und die sollten nach Heddernheim fahren um Jörg zu unterstützen!
Am Sonntag, 28.5., um 9:00 morgens (richtig gelesen) startet Jörg Döhmer mit dem Fahrrad und habel.rad.team-Trikot zum Pokalfinale nach Berlin. Diesen grand.depart wollen wir richtig begehen. Ihr bringt Croissants mit, wir haben den Kaffee. Die FR wird darüber berichten, deshalb wäre es schön, wenn viele Jörg auf die Strecke schicken.
 
Wir werden auf unserer Facebook-Seite über Jörgs Abenteuer auf der Strecke berichten. Jörg hat auch noch keine Karte. Das ändert sich hoffentlich während der Fahrt. Falls ihr also von einem frei-gewordenen Ticket hört, dann lasst es mich wissen.
 
Nach Berlin sind es 542 Kilometer. Ihr könnt mit einem Euro pro Kilometer Jörg sponsorn. Das Geld geht dann in die Jugendkasse der Turnerschaft Heddernheim, unserer netten Vermieterin. Spendenquittungen können ausgestellt werden. Die Spenden werden natürlich in dem täglichen Update genannt.

(Uwe)

Ich habe ein Fabile für Musik aus der Schweiz. Stephan Eicher und Patent Ochsner gehören seit Jahrzehnten zu meinen Top5-Acts. Während man bei den beiden genannten Musikern/Bands zumindest ab und zu sehr schnell durch Texte in Bernedeutsch einen regionalen Bezug herstellen kann, gelingt dies bei Veronica Fusaro nicht. Sie macht internationale Musik: „Im kleinen Club, auf der riesigen Openairbühne, Veronica Fusaro erinnert allein mit ihrer Präsenz an die essentiellen Zutaten eines magischen Konzerts: gute Songs, eine unvergessliche Stimme und eine fesselnde Ausstrahlung. Die Musikerin ist zweifellos die Queen der intimen Momente – doch bevor das Publikum weiss, wie ihm geschieht, reisst sie es mit ihrer Liveband in einen energetischen Sog“. Im Januar erschien nun endlich ihr Debütalbum „All the Colors of the Sky“.

Brotfabrik
F, Bachmannstr. 2
Beginn 20 Uhr / 25 EUR zzgl. Gebühren
Bild: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Nach dem Roman von Upton Sinclair
Schauspiel Frankfurt: Große Bühne! Großes Kino! Schauspiel, Kunst und dabei große Freude!

Regisseur Jan Christoph Gockel und ein ausgezeichnetes Ensemble im Schauspiel bringen Hollywood nach Frankfurt! Hier werden künstlerische Genres miteinander in Verbindung gebracht: Ausgangspunkt ist der Roman Öl! von Upton Sinclair, der mit dem Titel ‚There will be blood‘ verfilmt wurde. 

Auf der Frankfurter Bühne bzw. mit Außendrehs rund um das Schauspielhaus herum, schafft es der Regisseur mit seinem Team etwas ganz eigenes entstehen zu lassen: Schauspiel, Film, Drama, Komödie, Geschichte, Generationenkonflikte, narzisstische Problematik, gesellschaftlich-ökologische Verknüpfungen ... 
Großartig gespielt, fesselnd, hineinziehend – im Grunde eine ‚Coming-of-Age‘ – Geschichte, die es schafft, den Bogen ins ‚Große und Ganze‘ zu schlagen. 

Die FR schreibt: „Am Schauspiel Frankfurt hingegen hört der Spaß absolut nicht auf. Hier hat zur großangelegten Spielzeiteröffnung und vor dem ersten vollbesetzten Zuschauerraum im Schauspielhaus seit 18 Monaten Jan-Christoph Gockel eine eigene Fassung erstellt. Kein Abend für Faulpelze. Wer den Roman gelesen hat, muss keine Angst haben, sich zu langweilen, wer den Roman nicht gelesen hat, wird sich möglicherweise die Frage stellen, was das alles soll. Möglicherweise aber auch nicht, denn als absolutes Theater entfaltet das vielleicht auch so seine Wirkung. Zumal Torsten Flassig Bunny ist, der naive Tropf, der Träumer, und Wolfram Koch Dad ist, der Ölbaron, der Selfmademan, der mit allen Wassern gewaschene Kapitalist, der aber nicht unsympathisch gezeichnete Mensch. Sein Sohn kann ihm kaum widerstehen. In Frankfurt ist das ein tolles Pärchen, aufgeweckt und genüsslich umspielt von Andreas Vögler, dem kapitalismuskonformen Prediger – eindeutig Amit Epsteins Kostüm: vorne weiß wie das Lamm Gottes, hinten schwarz wie der Tod – , und Caroline Dietrich als apartem Hollywoodstar Vee Tracy.“ 

Die Frühkritik auf HR2 war sich nach der Premiere sicher, dass in Frankfurt ein neues Kultstück geboren wurde (leider steht die Kritik nicht mehr als Podcast zur Verfügung).  Dem ist nichts hinzuzufügen!

Hier gibt’s Tickets:  https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/oel/1373/
Sonntag, 28. Mai um 18.00h: ÖL!
Schauspiel Frankfurt – Großes Haus
Foto: (c) Thomas Aurin

(Daniela)

Ich bin im Garten. Wäre ich nicht dort, wäre ich beim Farbenfabrikflohmarkt

2nd hand | Musik | Design | Kunst | Verkauf nur von privat | Keine professionellen Verkäufer

Flohmarkt, Essen, Drinks, Musik | open Air | ab 13:00 Uhr | Einritt frei, Spende willkommen

• Viele bunte Stände
• Kaffee & Kuchen
• Deftiges auf die Hand
• Drinks an der Bar
• Kidsfloor : Schminken, Basteln, Spielen
• DJs: MSKI

Der Farbenfabrik Flohmarkt läd zum Stöbern und Entdecken in die Milchsackfabrik ein. Außer Second-Hand-Kleidung und DIY-Produkten, Schallplatten, Kunst oder Büchern findet sich immer auch das ein oder andere bekannte Gesicht für einen netten Plausch im Sommergarten wieder.

Es gibt leckere vegetarische und vegane Snacks für den kleinen und großen Hunger, besten Kaffee am Kaffee Ehrlich Wagen und sweeten Blechkuchen. Das Tanzhaus West versorgt uns derweil mit kühlen Drinks an der Bar. Auf ein erstes Glas Tanzhaus Wein mit euch im Sommergarten freuen wir schon.

Besonders freuen wir uns auf unseren musikalischen Neuzugang: MSKI. An Ostern selbst noch mit einem Stand dabei, findet ihr sie dieses Mal an den Decks wieder. Die Offenbacher Lokalmatadorin bewegt sich irgendwo zwischen Ghettobass, Acid, Breakbeat und Trance, aber immer mit Herz für Hits durch jede warme Clubnacht. Für den Flohmarkt hat sie extra alle entspannten, sonnigen Tunes aus ihrer Sammlung mitgebracht, damit ihr beim Schlendern auch ein bisschen die Hüfte schwingen könnt!

Unsere lütten Besucher: Innen bekommen ihren eigenen Floor. Hier wird, je nach Wetter, geplantscht, gelesen, gebastelt und/oder geschminkt. Und es wird auch ausreichend Platz zum Toben abseits des Getümmels geben.

Milchsackgelände, Beginn 13:00 Uhr, Ende 18:00 Uhr

(Martin)

Konzertreihe des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters

»Mit Musik Gutes tun« – unter diesem Motto steht die Konzertreihe hellhörig@hauptwache, mit Mitgliedern des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters, die im Mai bereits zum vierten Mal in der Katharinenkirche stattfindet. Klassische Musik für Alle: Mitten in der Stadt, mitten am Tag stehen unsere Konzerte allen Frankfurter*innen kostenlos offen. Am Ausgang werden Spenden für lokale wohltätige Zwecke gesammelt.

Die letzte Staffel im Herbst 2022 erbrachte Spenden in Höhe von 6000 Euro und ging an den Verein MainLichtblick e.V. Dieser Verein erfüllt kranken Kindern sowie Kindern in Lebenskrisen Herzenswünsche. 

Die Spenden der Frühlingsstaffel sollen dem Verein »Arche Frankfurt am Main« zugutekommen. Dieser Verein setzt sich in Frankfurt unter dem Motto »Kinder stark machen!« dafür ein, dass Kinder, die in finanzieller und emotionaler Armut leben, eine Chance auf Bildung und Entfaltung erhalten durch gemeinsame Mittagessen, Hausaufgabenhilfe, Spiel- und Sportangebote, Ferien- und Lerncamps; dies geschieht unentgeltlich, unbürokratisch. 

An jedem Dienstag im Mai um 13:15 Uhr in der Katharinenkirche an der Hauptwache findet hellhörig@hauptwache statt, vom 2. bis zum 30. Mai jeweils 45 Minuten lang.  

Foto: © St. Katharinengemeinde/Homepage

(Martin)

Botschaften von Brel, Barbara, Stromae und anderen - Chansonabend

Eine neugierige Auseinandersetzung mit französischsprachigen Chansons aus Vergangenheit und Gegenwart. Ein Chansonabend mit Natanaël Lienhard und Jacob Bussmann. Im Mittelpunkt stehen rund 20 Titel von Charles Trenet und Jacques Brel über Francoise Hardy und Barbara bis Carla Bruni und Stromae. 

Nicht nur den Wandel des musikalischen Materials wird nachvollziehbar, der Abend spürt auch der Geschichten der Lieder, ihren Interpret*innen und jeweiligen Entstehungskontexten nach. Die Chansons werden als Botschaften aus der Vergangenheit hörbar – sie geben Auskunft über gesellschaftliche Ordnungen, Stimmungen, Sehnsüchte und sind offen dafür, heute anders gehört zu werden.

Der Schauspieler Natanaël Lienhard, der Pianist Jacob Bussmann und die Dramaturgin Katrin Breschke arbeiteten bereits während der gemeinsamen Studienzeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main zusammen. Nach dem Studium sammelten sie Arbeitserfahrungen sowohl in der freien Szene als auch im institutionellen Stadt- und Staatstheaterbetrieb. Für das Theater Heidelberg entwickelten Natanaël Lienhard und Jacob Bussmann 2011 den Chansonabend “Jacques Brel – On n’oublie rien”, der vom Badischen Staatstheater Karlsruhe übernommen wurde und dort bis 2019 über 75 mal gezeigt wurde.

Zu den Tickets geht’s hier: https://volksbuehne.net/programm/messages-botschaften-von-brel-barbara-stromae-und-anderen-ein-chasonabend-mit-natanael-lienhard-und-jacob-bussmann
Donnerstag, 1. Juni (Premiere) um 19.30h und Sonntag, 4. Juni um 17.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben/Studiobühne
Foto: © Elias Michael

(Martin)

Milo Rau/Landlosenbewegung MST/NT Gent - Theater

Im letzten Teil seiner Antiken-Trilogie, die er 2019 mit „Orest in Mossul” begann, entwickelt Milo Rau eine Neudeutung des Antigone-Mythos, die Praktiken des Theaters und des fundamentalen politischen Protestes vereint. Mit Antigones Aufbegehren gegen Kreons Tyrannei hebt die brasilianische Schauspielerin und indigene Aktivistin Kay Sara darin zu einer umfassenden Anklage der Ungerechtigkeit an.

In Brasilien, wo etwa 10 Prozent der Bevölkerung 80 Prozent des Bodens besitzen, setzt sich die Bewegung der Landarbeiter*innen ohne Boden (MST) für eine radikale Landreform ein. Als Chor der Landlosen beobachten und kommentieren Aktivist*innen dieser größten Landlosenbewegung der Welt von einer riesigen Videowand herab das Bühnengeschehen zwischen Kreon, Antigone, ihrem VerlobtenHaimon und dessen Mutter Eurydike. 

Die tragische Geschichte von Recht und Unrecht erscheint als blutiges Aufeinandertreffen von traditioneller Weisheit und Turbokapitalismus.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/433930
Donnerstag, 1. – Samstag, 3. Juni um jeweils 20.00h
Theater im Mousonturm
Solidarisches Preissystem
Foto: © Armin Smailovic

(Daniela)

Oh ist das schade, wie gerne wäre ich heute Abend im Fortuna Irgendwo, denn da spielen Fortuna Ehrenfeld und das wird bestimmt der Hammer!!!

Über dem Frankfurter Nachthimmel bahnt sich eine kleine Sensation an.

Denn FORTUNA EHRENFELD werden exklusiv und nur ein einziges Mal an diesem Abend eine Show spielen für die das Fortuna Irgendwo wie geschaffen ist und die Martin, Sänger und Kopf der Band, so beschreibt: "Keine Gefangenen +++ keine Ansagen +++ keine Pausen +++ keine Balladen +++ nur das tanzbare Zeug und on Top unsere allerliebsten Dancfloorkracher in nie gehörten Coverversionen"

Ein durchgehender, groovender Flow aus dem Fortuna Universum und einem nie gehörten Mix von den funky 70s bis zum deepen Rave.

Habt ihr auch schonmal auf den Fortuna Konzerten gedacht, daß das Analoge Mädchen hätte auch gerne noch ein paar Minuten weiter ballern können und wer schon einmal dabei war wenn Fortuna aus der loungigen Matrosen Version einen 20 Minütigen dark Rave zaubern der weiss, was in dieser Nacht alles geschehen kann.

Die Ähnlichkeit der Namen sind kein Zugfall hat doch Ardi Goldman seinen Club nach eben dieser Band benannt. Freedom of Mind und die ganz alltägligliche Crazyness - hier bahnt sich eine Traum-Kombi an zwischen der flimmernden Athmospähre des Clubs und der nie endenden Spielfreude der kultigen Kölner Indie Grenzgänger*innen.

Wegen der zu erwartenden großen Nachfrage empfehlen wir frühzeitig Tickets und Tische zu bestellen! Partyzipisten haben die Möglichkeit einen Tisch in der Galerie, mit bester Sicht auf die Bühne, zu reservieren.
https://fortunairgendwo.ticket.io/bxfsqcn7/

Freitag, den 02.06.2023, Einlass 20:00 / Beginn 20:30, VVK 27,00 (zzgl. Gebühren)

(Daniela)

Mit I am from Nowhere präsentiert das Bridges-Kammerorchester ein Programm, das sich mit hybriden Identitäten auseinandersetzt – mit der Zugehörigkeit zu mehreren Kulturen und der Frage, inwieweit diese die eigene (musikalische) Identität prägen. Jedes Orchestermitglied bringt sich als Individuum mit seiner einzigartigen (musik-) kulturellen Erfahrung ein. Gleichzeitig bilden die Musiker*innen eine Gemeinschaft, die als Orchester zusammenwächst, um Neues hervorzubringen und somit Kultur, Identität und Zugehörigkeit gesellschaftlich wie musikalisch als fließende, ineinandergreifende Prozesse verschmelzen lässt.

Schwerpunkte sind Uraufführungen der Orchestermitglieder Dana Barak, Andrés Rosales und Johanna-Leonore Dahlhoff sowie das titelgebende Stück I am from Nowhere von Atefeh Einali. Auch das Arrangement von Peter Klohmann des berühmten Klassikers Summertime von George Gershwin steht ganz im Zeichen von hybriden musikalischen Identitäten.

Das Programm wird größtenteils von Mitgliedern des Orchesters selbst komponiert bzw. arrangiert. Dabei lassen sie ihre unterschiedlichen Musiktraditionen mit einfließen, d. h. die Musikstile, die die Musiker*innen aufgrund ihrer musikalischen Ausbildung oder Herkunft mitbringen, sind Teile des Programms. Gleichzeitig entwickelt das Kammerorchester seinen eigenen neuen, transkulturellen Musikstil. So wächst die Vielfalt unterschiedlicher Kulturen zusammen, ohne dass einzelne Identitäten aufgegeben werden müssen.

Dirigent: Nabil Shehata (2.6. und 11.6.), Gregor A. Mayrhofer (14.6. und 16.6.)

* 2. Juni, Volksbühne im Großen Hirschgraben Frankfurt, 19.30 Uhr Tickets* 11. Juni, Capitol Offenbach, 20 Uhr Tickets* 14. Juni, Haus der Begegnung Königstein, 19.30 Uhr Tickets* 16. Juni netzerk seilerei Frankfurt, 20 Uhr Tickets

(Martin)

Dieser Abend ist sensationell – Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht, ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist. 

Hier einige Kritiken:
»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.« _{Strandgut, Oktober 2022}

»Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.« _{Frankfurter Rundschau, 26. September 2022}

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.« _{Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. September 2022}

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1434/
Samstag, 03. Juni um 20.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt
Foto: © Robert Schittko

(Martin)

Wiederaufnahmepremiere / Das schlaue Füchslein / Oper von Leoš Janáček
Oper Frankfurt

Das ‚Füchslein‘ ist wieder da! Ich erinnere mich noch sehr gut an die Premiere im Mai 2016 – zunächst war ich skeptisch, dann begeistert.

Eine tolle, phantasievolle und gleichzeitig im Realen irgendwie verortete Inszenierung. Ich mag die Opern von Janáček sehr gern, da die Musik schon allein so viel Handlung und Bilderreichtum hat. 

Das schlaue Füchslein wird (leider) nicht häufig auf den Opernbühnen gezeigt – das ist schade, wie die Inszenierung von Ute M. Engelhardt überaus deutlich macht. 

Mit Recht schrieb die FR nach der Premiere: „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáček, überzeugend in Frankfurt mit forscher Musik, starken Figuren und einer kompakten, klugen Regie. (…) Der Förster, der eine junge Füchsin fängt, zähmt und sich von ihrer ungestümen Jugendlichkeit neu beleben lässt: In der Frankfurter Inszenierung bleibt immer auch die Möglichkeit im Raum, dass die Füchsin Schlaukopf, ein Mädchen ist, das am Rande der Zivilisation lebt, ein Punk, hormonell und sozial auf dem Weg der Selbstfindung.“ 

Und genau das ist der besondere Reiz dieser Inszenierung – dieses Füchslein – vielleicht ein Systemsprenger – kommt in seiner Abweichung so klug daher. 

„Es sind Details wie diese, die diese eineinhalbstündige Opernproduktion zum Blickfang machen: Ein Herr Pfarrer, der überall nur pralle Oberweiten sieht, Fleischeslust reckt sich dem Gottesmann entgegen. Ein Frosch (herrlich dargestellt von Isabel Casás-Rama), der mit Taucherflossen über die Bühne schlappt und einfach extrem froschig aussieht dabei. Eine Hühnerschar, die gar nicht auf die Idee kommen will, gegen ihren Hahn zu rebellieren. Großartig sind diese Bilder, und sie wurden von Stephanie Rauch in ein stimmiges Bühnenbild gesetzt, das die Welt der Menschen als grauen Betonplattenbau ausweist, wo das Leben langwierig und ereignislos ist. Die Füchse dagegen leben schnell und intensiv, und ihr Tod ist ebenfalls nicht so zäh und kantilenenreich wie der in Menschenopern. Gestorben wird hier konsequent.“

Wer Lust auf Füchse, Specht, Dackel, Eichelhäher, Hahn, Schopfhenne, Grille oder Heuschrecke hat, sollte ‚Das schlaue Füchslein‘ in der Oper Frankfurt nicht verpassen. 

Und wenn sich das jetzt alles etwas märchenhaft anhört – das ist’s – aber die Tiefe und auch die Realität, die in Märchen ja immer zu entdecken sind – die stecken in dieser Inszenierung ganz und gar und machen nachdenklich...  

Sonntag, 4. Juni* um 18.00h Wiederaufnahmepremiere:
Das schlaue Füchslein - Oper von Leoš Janáček
Oper Frankfurt, *Weitere Vorstellungen am 7., 10., 16. und 24. Mai

Foto: © Barbara Aumüller

(Uwe)

Die Sängerin von Sir Chlor stammt aus Vermont. Bevor wir auf die Musik eingehen, drei wissenswerte Infos zum US-Bundesstaat in Neuengland:
(1) Die Hauptstadt heißt Montpelier (richtig, das französische Original schreibt sich mit zwei l),
(2) Der tiefste Punkt des Staats liegt mit 29 Metern immer noch 280 Meter über der tiefsten Stadt der Welt, Jericho, und
(3) in Vermont wurde Nettie Stevens geboren, die um 1905 anhand der Spermazelle eines Mehlwurms die bis dahin unbekannte Vererbung des Geschlechts durch X- und Y-Chromosomen entdeckte
_{(Quelle: https://geboren.am/orte/nordamerika/usa/vermont)}

Jetzt zur Musik: „Aus den Wäldern Vermonts hinein in die Herzen, Köpfe und tanzenden Beine einer jungen Hörerschaft, die beweist, dass nicht nur Pop- und Rap-Musik eine weltweite Fanbasis über den Social Media-Dienst TikTok finden kann: Das ist in Kürze die Geschichte von Sir Chloe rund um die Sängerin, Gitarristin und Haupt-Songwriterin Dana Foote.“

Die Gründung von Sir Chloe geht zurück auf das Studium Dana Footes, die am Bennington College in Vermont Musikkomposition studierte. Anstelle einer Masterthesis wählte sie die von dem College angebotene Alternative für eine Abschlussarbeit: Innerhalb weniger Wochen vier Songs zu komponieren, aufzunehmen und mit einer eigens gegründeten Band live aufzuführen. Nicht nur, dass sie diese „Abschlussarbeit“ mit Bravour bestand – sie hatte auf diese Weise auch gleich ihre neue Band gefunden, die anfangs noch als Quartett, aber schon bald in Trio-Form fungierte.“

Brotfabrik, F. Bachmannstr. 2 20 Uhr, VVK: 18 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 22 € / StehplatzBild: Homepage Brotfabrik

(Uwe)

Die ursprünglich auf den 25.05 datierte Lesung findet krankheitsbedingt rund einen Monat später statt. Ich gehe trotzdem hin!

Frank Goosen gehört spätestens seit seinem Buch Sommerfest zu meinen Lieblingsautoren. Nach „Förster, Mein Förster“ und „Kein Wunder“ ist im neuen Buch Goosens´ „Spiel ab“ wieder Förster die alles verbindende Figur. Sein alter Freund Fränge möchte die schwierige Beziehung zu seinem Sohn verbessern und wird dessen ehrenamtlicher Jugendtrainer bei einer unterdurchschnittlichen C-Jugend-Mannschaft in einem kleinen Verein im Ruhrgebiet, Förster unterstützt ihn dabei als Co-Trainer. Dass Goosens selbst einige Jahre die Mannschaft seines Sohnes betreute, ist aus jeder Zeile des Buchs herauszulesen. Er beschreibt das Miteinander der Spieler, die guten Seelen und schrägen Vögel von Vereinen und den alltäglichen Kampf mit den Widrigkeiten so treffend, dass man selbst als langjähriger Funktionär eines Kreisklassenvereins immer wieder zustimmend nickt. Nichts wird übertrieben oder beschönigt und nebenbei bleibt viel Raum für Zwischenmenschliches, Humor und Melancholie.

Brotfabrik, 20 Uhr
F, Bachmannstr. 2
Tickets: ca. 18 EUR zzgl. Gebühren
Foto: Martin Steffen

(Martin)

Christoph Pütthoff ist eines der bekanntesten Gesichter des Schauspiel Frankfurt Und er ist einer der Schauspieler, die am längsten am Schauspiel Frankfurt auf der Bühne stehen. Auch ist Christoph Pütthoff  ein genialer und inzwischen fast legendärer Conférencier (und Sänger) in seiner mittlerweile zum Klassiker avancierten Karaoke-Show.

Es ist großartig, wie Pütti mit seiner ‚All-in-one-Show’ die Panoramabar rockt, als Unterhalter, Sänger, Tänzer – manchmal sogar Stripper! – das Publikum begeistert und die Menschen zum Singen und Auftreten ‚verführt’. Spannend ist es, dabei zu sein – man erlebt Überraschungen, wenn andere auf die Bühne steigen, zum Mikrofon greifen und sich auf das Karaoke-Singen einlassen. 

Traut man sich selbst, hat man noch mehr Spaß und verdient sich einen Drink! Die Panoramabar, die früher ‚Glashaus’ hieß, ist ein genialer Ort für diese Show: Rundum die beleuchteten Hochhäuser der Skyline, das nette Team der Bar und dann Pütti, der tatsächlich Frankfurt zum kleinen New York werden lässt - zumindest dann, wenn er mit genialem Timbre in der Stimme Frank Sinatra mit eben diesem Song anstimmt...

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/karaoke-mit-puetti-/1501/
Freitag, 23. Juni um 21.30h
Panoramabar im Schauspiel Frankfurt
Foto: © Martin Grün