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Ich suche:

* eine Mitfahrgelegenheit zum DFB Pokalendspiel nach Berlin (ab München wäre perfekt, ansonsten ab Frankfurt)

* einen gebrauchten Rasenmäher (Benzin oder Strom)

* jemanden, der/die schonmal einen Naturteich angelegt hat und mir ein paar Fragen beantworten kann (ich hasse es Google zu fragen)

^{Antworten bitte an: daniela@cappelluti.net}

3 x 2 Gästelistenplätze für die Soulfoood Party am Samstag im English Theatre. Gewinnfrage: Bei welcher Demo sollte man(n!) am Samstag, den 27.5. mitradeln?

(Daniela)

1848/49 war Frankfurt zentraler Schauplatz der Deutschen Revolution. Vom 18. bis 21. Mai 2023 erinnert die Stadt an die historischen Ereignisse und die gesamtdeutsche Bedeutung des 175. Jahrestages der Deutschen Nationalversammlung in der Paulskirche mit einem Festival in der Innenstadt mit Ständen, Bühnen und einem vielfältigen Programm.

Vier Tage Jubiläumsfeierlichkeiten sind auch für die städtischen Museen ein Grund zu feiern. Daher öffnen die 14 städtischen sowie fünf nicht-städtische Museen während des Paulskirchenfestes zu den jeweiligen Öffnungszeiten ihre Türen kostenfrei für Besuchende.

Von moderner Kunst bis zu alten Funden, von Kommunikation und Film über Karikaturen und Architektur, egal ob interaktiv oder informativ werden alle Kunstinteressierten und alle, die es werden wollen in den Frankfurter Museen fündig werden. Sonderausstellungen zum Paulskirchenfest ergänzen das vielseitige Angebot.

(Daniela)

Mein Freund Jan Hagenkötter betreibt ja seit vielen Jahren das Musiklabel infracom. Seit einigen Jahren hat er ein neues, sehr aufwändiges Projekt und mit diesem kommt er jetzt endlich auch mal nach Frankfurt. Ich freue mich sehr auf den Abend und weil ich die Musik ja schon öfters gehört habe kann ich nur sagen: Kauft Euch Tickets, das wird bestimmt ein super toller Abend!

Saigon Soul Revival ist eine Band aus Ho Chi Minh City, die mit südvietnamesischer Musik von vor 1975 eine ganze popkulturelle Ära wieder zum Leben erweckt – und kunstvoll erweitert. Das Quintett wurde 2016 gegründet und 2017 durch die Reality-Show „Ban Nhạc Việt“ (The Band) so bekannt, dass es anschließend auf großen Festivals wie Vibe Nation und Quest Festival spielte. 2019 produzierte und veröffentlichte der Frankfurter Jan Hagenkötter das Debütalbum „Họa Âm Xưa“ auf seinem Label Saigon Supersound, wo bereits zwei Sampler mit Originalmusik aus dieser Zeit erschienen waren: Musik, die vietnamesische Lyrics und Sounds mit westlichem Rock, Soul, Bolero, Tango und anderen Genres fusionierte, die nach Kriegsende verboten wurden.

Saigon Soul Revival schaffen das Kunststück, einerseits diesen originalen Sound authentisch wiederzugeben, mit Mai Lệ Huyền ist zudem eine der populärsten Sängerinnen dieser Zeit auf dem Album zu Gast. Andererseits entwirft die Band einen kosmopolitischen Gegenwartssound, zu dem etwa auch der vietnamesische Rapper Blacka als Gast beiträgt. Aus der Verbindung von westlichen und vietnamesischen Instrumenten (wie der Mond-Laute Đàn Nguyệt) entsteht eine kraftvolle originäre Musik mit tightem Groove und psychedelischen Texturen, mit der Saigon Soul Revival nun zum ersten Mal nach Europa kommen. Mit dabei ist sogar die Gastmusikerin Hai Phuong, die in Vietnam wirklich sehr bekannt ist.

Vor dem Konzert legt Jan zur Einstimmung pre75 Vietnamese Musik auf und nach dem Konzert legen Jan und DJ Slowz auf und dann wird bei Hip Hop / Funk / Soul / getanzt!

Und ich glaube es gibt auch vietamesisches Streetfood..

Saigon Soul Revival

20.05., 20.00 Uhr , Mousonturm Saal

Hörprobe: https://youtu.be/0G-O9pAatuc

mehr Infos & Tickets unter: bit.ly/3nPpYe2

^{Foto: Duke Dinh}

(Daniela)

Ich bin ja im mousonturm. Wäre ich nicht bei Jan, wäre ich bei Soulfood, denn die haben heute einen ganz besodneren Gast: Den wunderbaren Soul Sänger Myk Sno. "Soulbrother Myk wuchs in einer sehr musikalischen Familie in Indiana US auf und sang schon als Kind im Gospelchor. Mitlerweile lebt er schon viele Jahre in Deutschland und arbeitet als Sänger, Songwriter und Produzent. 1998 wurde Myk Sno´ Leadsänger der bekannten R&B-Band „All That“ mit der er sich auch in Deutschland einen Namen machte. Ab 2004 war er Teil des Soul Trios „Genuine Men“, zudem ist er an vielen Bandprojekten beteiligt für verschiedene Formate, wie z.B. “Spirit Of Soul”. In seiner Karriere war er schon bei vielen bekannten Acts Opener oder Support, wie bei Usher, Temptations, Franky Beverly oder auch The Weather Girls."

Ansonsten natürlich dabei, die beiden Resident DJs Mr. Brown und Sportwagen.
Tanzlaune garantiert.

Einlass ab 21:30 Uhr
English Theatre, Galusanlage 7

(Martin)

Ein audiovisuelles Konzert im ChamissoGarten

Am Samstag, 20.05.  beginnt im ChamissoGarten der  Kultursommer mit einer besonderen Veranstaltung, die Dunkelheit braucht und deshalb zu ungewöhnlich später Stunde. Ab 22 Uhr wird die Dunkelheit und unsere Vorstellung mit Licht, Klängen und Projektionen erhellt. 

In einer Installation aus 100 aufgespannten Fäden erforschen Jo Posenenske und Franz Schrörs mit Klangcollagen und live animierten Projektionen die Grenzen zwischen Zuschreibung und Aneignung. 

BETWEEN THE LINES ist eine akustische und visuelle Spurensuche nach historischen und zeitgenössischen Umschreibungen von Queerness. So entstehen verschiedene Kompositionen des zwischen den Fäden Imaginierten. Dabei begegnet dem Publikum auf sinnliche Weise queere Geschichte und Gegenwart. 

Mit Franz Schrörs und Jo Posenenske:
Franz Schrörs (1987) studierte in Stuttgart Figurentheater und lebt und arbeitet in Leipzig. Schrörs macht Musik und Figurentheater, produziert Hörspiele und programmiert modulare Geschichten. 

Jo Posenenske (1996) studierte in Leipzig Theaterwissenschaft und studiert in Stuttgart Figurentheater. Sie baut Bühnen und Objekte und sucht nach Leerstellen, Pausen und Auslassungen. 

Samstag, 20. Mai um 22.00h
Chamissostraße 38
Foto: © VeranstalterIn

(Martin)

Tanz/Performance - Dorfproduct

Im Exil und blind versucht der Mensch Ödipus den Trümmern seines Lebens zu entrinnen und endlich zu sterben. Das Prinzip der linearen Generationenfolge ist gescheitert, die gezielten Tötungsakte haben darin ihre Sinnlosigkeit offenbart und Blutsbande werden zu verhängnisvollen Stolperstricken. 

Ausgehend vom Labdakiden-Mythos um Ödipus erforschen die Performer*innen in KOLONOS die zerstörerische Kraft von geschlechtlicher Verwandtschaft und traditioneller Familienfolge und suchen nach alternativen Möglichkeiten des Zusammenlebens und Fortbestehens.

Hier gibt’s einen Teaser: https://studionaxos.de/media/pages/produktionen/kolonos/c0ec07f566-1682362956/kolonos_final_korrektur_klein.mp4
Und hier geht’s zu den Tickets: https://studionaxos.de/de/produktionen/kolonos
 Samstag, 20. Und Sonntag, 21. Mai um jeweils 20.00h: Kolonos
Studio Naxos / Solidarisches Preissystem
Foto: © Simon Möllendorf

(Martin)

Konzertreihe des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters

»Mit Musik Gutes tun« – unter diesem Motto steht die Konzertreihe hellhörig@hauptwache, mit Mitgliedern des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters, die im Mai bereits zum vierten Mal in der Katharinenkirche stattfindet. Klassische Musik für Alle: Mitten in der Stadt, mitten am Tag stehen unsere Konzerte allen Frankfurter*innen kostenlos offen. Am Ausgang werden Spenden für lokale wohltätige Zwecke gesammelt.

Die letzte Staffel im Herbst 2022 erbrachte Spenden in Höhe von 6000 Euro und ging an den Verein MainLichtblick e.V. Dieser Verein erfüllt kranken Kindern sowie Kindern in Lebenskrisen Herzenswünsche. 

Die Spenden der Frühlingsstaffel sollen dem Verein »Arche Frankfurt am Main« zugutekommen. Dieser Verein setzt sich in Frankfurt unter dem Motto »Kinder stark machen!« dafür ein, dass Kinder, die in finanzieller und emotionaler Armut leben, eine Chance auf Bildung und Entfaltung erhalten durch gemeinsame Mittagessen, Hausaufgabenhilfe, Spiel- und Sportangebote, Ferien- und Lerncamps; dies geschieht unentgeltlich, unbürokratisch. 

An jedem Dienstag im Mai um 13:15 Uhr in der Katharinenkirche an der Hauptwache findet hellhörig@hauptwache statt, vom 2. bis zum 30. Mai jeweils 45 Minuten lang.  

Foto: © St. Katharinengemeinde/Homepage

(Uwe)

Frank Goosen gehört spätestens seit seinem Buch Sommerfest zu meinen Lieblingsautoren. Nach „Förster, Mein Förster“ und „Kein Wunder“ ist im neuen Buch Goosens´ „Spiel ab“ wieder Förster die alles verbindende Figur. Sein alter Freund Fränge möchte die schwierige Beziehung zu seinem Sohn verbessern und wird dessen ehrenamtlicher Jugendtrainer bei einer unterdurchschnittlichen C-Jugend-Mannschaft in einem kleinen Verein im Ruhrgebiet, Förster unterstützt ihn dabei als Co-Trainer. Dass Goosens selbst einige Jahre die Mannschaft seines Sohnes betreute, ist aus jeder Zeile des Buchs herauszulesen. Er beschreibt das Miteinander der Spieler, die guten Seelen und schrägen Vögel von Vereinen und den alltäglichen Kampf mit den Widrigkeiten so treffend, dass man selbst als langjähriger Funktionär eines Kreisklassenvereins immer wieder zustimmend nickt. Nichts wird übertrieben oder beschönigt und nebenbei bleibt viel Raum für Zwischenmenschliches, Humor und Melancholie. Frank Goosen kommt am 25. Mai für eine Lesung in die Brotfabrik und nicht nur Fußballinteressierte sollten hingehen.

Brotfabrik, 20 Uhr
F, Bachmannstr. 2
Tickets: ca. 18 EUR zzgl. Gebühren
Foto: Martin Steffen

(Uwe)

Ich habe ein Fabile für Musik aus der Schweiz. Stephan Eicher und Patent Ochsner gehören seit Jahrzehnten zu meinen Top5-Acts. Während man bei den beiden genannten Musikern/Bands zumindest ab und zu sehr schnell durch Texte in Bernedeutsch einen regionalen Bezug herstellen kann, gelingt dies bei Veronica Fusaro nicht. Sie macht internationale Musik: „Im kleinen Club, auf der riesigen Openairbühne, Veronica Fusaro erinnert allein mit ihrer Präsenz an die essentiellen Zutaten eines magischen Konzerts: gute Songs, eine unvergessliche Stimme und eine fesselnde Ausstrahlung. Die Musikerin ist zweifellos die Queen der intimen Momente – doch bevor das Publikum weiss, wie ihm geschieht, reisst sie es mit ihrer Liveband in einen energetischen Sog“. Im Januar erschien nun endlich ihr Debütalbum „All the Colors of the Sky“.

Brotfabrik
F, Bachmannstr. 2
Beginn 20 Uhr / 25 EUR zzgl. Gebühren
Bild: Homepage Brotfabrik

(Martin)

Nach dem Roman von Upton Sinclair
Schauspiel Frankfurt: Große Bühne! Großes Kino! Schauspiel, Kunst und dabei große Freude!

Regisseur Jan Christoph Gockel und ein ausgezeichnetes Ensemble im Schauspiel bringen Hollywood nach Frankfurt! Hier werden künstlerische Genres miteinander in Verbindung gebracht: Ausgangspunkt ist der Roman Öl! von Upton Sinclair, der mit dem Titel ‚There will be blood‘ verfilmt wurde. 

Auf der Frankfurter Bühne bzw. mit Außendrehs rund um das Schauspielhaus herum, schafft es der Regisseur mit seinem Team etwas ganz eigenes entstehen zu lassen: Schauspiel, Film, Drama, Komödie, Geschichte, Generationenkonflikte, narzisstische Problematik, gesellschaftlich-ökologische Verknüpfungen ... 
Großartig gespielt, fesselnd, hineinziehend – im Grunde eine ‚Coming-of-Age‘ – Geschichte, die es schafft, den Bogen ins ‚Große und Ganze‘ zu schlagen. 

Die FR schreibt: „Am Schauspiel Frankfurt hingegen hört der Spaß absolut nicht auf. Hier hat zur großangelegten Spielzeiteröffnung und vor dem ersten vollbesetzten Zuschauerraum im Schauspielhaus seit 18 Monaten Jan-Christoph Gockel eine eigene Fassung erstellt. Kein Abend für Faulpelze. Wer den Roman gelesen hat, muss keine Angst haben, sich zu langweilen, wer den Roman nicht gelesen hat, wird sich möglicherweise die Frage stellen, was das alles soll. Möglicherweise aber auch nicht, denn als absolutes Theater entfaltet das vielleicht auch so seine Wirkung. Zumal Torsten Flassig Bunny ist, der naive Tropf, der Träumer, und Wolfram Koch Dad ist, der Ölbaron, der Selfmademan, der mit allen Wassern gewaschene Kapitalist, der aber nicht unsympathisch gezeichnete Mensch. Sein Sohn kann ihm kaum widerstehen. In Frankfurt ist das ein tolles Pärchen, aufgeweckt und genüsslich umspielt von Andreas Vögler, dem kapitalismuskonformen Prediger – eindeutig Amit Epsteins Kostüm: vorne weiß wie das Lamm Gottes, hinten schwarz wie der Tod – , und Caroline Dietrich als apartem Hollywoodstar Vee Tracy.“ 

Die Frühkritik auf HR2 war sich nach der Premiere sicher, dass in Frankfurt ein neues Kultstück geboren wurde (leider steht die Kritik nicht mehr als Podcast zur Verfügung).  Dem ist nichts hinzuzufügen!

Hier gibt’s Tickets:  https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/oel/1373/
Sonntag, 28. Mai um 18.00h: ÖL!
Schauspiel Frankfurt – Großes Haus
Foto: (c) Thomas Aurin

(Martin)

Milo Rau/Landlosenbewegung MST/NT Gent - Theater

Im letzten Teil seiner Antiken-Trilogie, die er 2019 mit „Orest in Mossul” begann, entwickelt Milo Rau eine Neudeutung des Antigone-Mythos, die Praktiken des Theaters und des fundamentalen politischen Protestes vereint. Mit Antigones Aufbegehren gegen Kreons Tyrannei hebt die brasilianische Schauspielerin und indigene Aktivistin Kay Sara darin zu einer umfassenden Anklage der Ungerechtigkeit an.

In Brasilien, wo etwa 10 Prozent der Bevölkerung 80 Prozent des Bodens besitzen, setzt sich die Bewegung der Landarbeiter*innen ohne Boden (MST) für eine radikale Landreform ein. Als Chor der Landlosen beobachten und kommentieren Aktivist*innen dieser größten Landlosenbewegung der Welt von einer riesigen Videowand herab das Bühnengeschehen zwischen Kreon, Antigone, ihrem VerlobtenHaimon und dessen Mutter Eurydike. 

Die tragische Geschichte von Recht und Unrecht erscheint als blutiges Aufeinandertreffen von traditioneller Weisheit und Turbokapitalismus.

Hier geht’s zu den Tickets: https://21765.reservix.de/p/reservix/group/433930
Donnerstag, 1. – Samstag, 3. Juni um jeweils 20.00h
Theater im Mousonturm
Solidarisches Preissystem
Foto: © Armin Smailovic

(Daniela)

Oh ist das schade, wie gerne wäre ich heute Abend im Fortuna Irgendwo, denn da spielen Fortuna Ehrenfeld und das wird bestimmt der Hammer!!!

Über dem Frankfurter Nachthimmel bahnt sich eine kleine Sensation an.

Denn FORTUNA EHRENFELD werden exklusiv und nur ein einziges Mal an diesem Abend eine Show spielen für die das Fortuna Irgendwo wie geschaffen ist und die Martin, Sänger und Kopf der Band, so beschreibt: "Keine Gefangenen +++ keine Ansagen +++ keine Pausen +++ keine Balladen +++ nur das tanzbare Zeug und on Top unsere allerliebsten Dancfloorkracher in nie gehörten Coverversionen"

Ein durchgehender, groovender Flow aus dem Fortuna Universum und einem nie gehörten Mix von den funky 70s bis zum deepen Rave.

Habt ihr auch schonmal auf den Fortuna Konzerten gedacht, daß das Analoge Mädchen hätte auch gerne noch ein paar Minuten weiter ballern können und wer schon einmal dabei war wenn Fortuna aus der loungigen Matrosen Version einen 20 Minütigen dark Rave zaubern der weiss, was in dieser Nacht alles geschehen kann.

Die Ähnlichkeit der Namen sind kein Zugfall hat doch Ardi Goldman seinen Club nach eben dieser Band benannt. Freedom of Mind und die ganz alltägligliche Crazyness - hier bahnt sich eine Traum-Kombi an zwischen der flimmernden Athmospähre des Clubs und der nie endenden Spielfreude der kultigen Kölner Indie Grenzgänger*innen.

Wegen der zu erwartenden großen Nachfrage empfehlen wir frühzeitig Tickets und Tische zu bestellen! Partyzipisten haben die Möglichkeit einen Tisch in der Galerie, mit bester Sicht auf die Bühne, zu reservieren.
https://fortunairgendwo.ticket.io/bxfsqcn7/

Freitag, den 02.06.2023, Einlass 20:00 / Beginn 20:30, VVK 27,00 (zzgl. Gebühren)

(Daniela)

Mit I am from Nowhere präsentiert das Bridges-Kammerorchester ein Programm, das sich mit hybriden Identitäten auseinandersetzt – mit der Zugehörigkeit zu mehreren Kulturen und der Frage, inwieweit diese die eigene (musikalische) Identität prägen. Jedes Orchestermitglied bringt sich als Individuum mit seiner einzigartigen (musik-) kulturellen Erfahrung ein. Gleichzeitig bilden die Musiker*innen eine Gemeinschaft, die als Orchester zusammenwächst, um Neues hervorzubringen und somit Kultur, Identität und Zugehörigkeit gesellschaftlich wie musikalisch als fließende, ineinandergreifende Prozesse verschmelzen lässt.

Schwerpunkte sind Uraufführungen der Orchestermitglieder Dana Barak, Andrés Rosales und Johanna-Leonore Dahlhoff sowie das titelgebende Stück I am from Nowhere von Atefeh Einali. Auch das Arrangement von Peter Klohmann des berühmten Klassikers Summertime von George Gershwin steht ganz im Zeichen von hybriden musikalischen Identitäten.

Das Programm wird größtenteils von Mitgliedern des Orchesters selbst komponiert bzw. arrangiert. Dabei lassen sie ihre unterschiedlichen Musiktraditionen mit einfließen, d. h. die Musikstile, die die Musiker*innen aufgrund ihrer musikalischen Ausbildung oder Herkunft mitbringen, sind Teile des Programms. Gleichzeitig entwickelt das Kammerorchester seinen eigenen neuen, transkulturellen Musikstil. So wächst die Vielfalt unterschiedlicher Kulturen zusammen, ohne dass einzelne Identitäten aufgegeben werden müssen.

Dirigent: Nabil Shehata (2.6. und 11.6.), Gregor A. Mayrhofer (14.6. und 16.6.)

* 2. Juni, Volksbühne im Großen Hirschgraben Frankfurt, 19.30 Uhr Tickets* 11. Juni, Capitol Offenbach, 20 Uhr Tickets* 14. Juni, Haus der Begegnung Königstein, 19.30 Uhr Tickets* 16. Juni netzerk seilerei Frankfurt, 20 Uhr Tickets

(Martin)

Dieser Abend ist sensationell – Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht, ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist. 

Hier einige Kritiken:
»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.« _{Strandgut, Oktober 2022}

»Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.« _{Frankfurter Rundschau, 26. September 2022}

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.« _{Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. September 2022}

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1434/
Samstag, 03. Juni um 20.00h
Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt
Foto: © Robert Schittko

(Martin)

Wiederaufnahmepremiere / Das schlaue Füchslein / Oper von Leoš Janáček
Oper Frankfurt

Das ‚Füchslein‘ ist wieder da! Ich erinnere mich noch sehr gut an die Premiere im Mai 2016 – zunächst war ich skeptisch, dann begeistert.

Eine tolle, phantasievolle und gleichzeitig im Realen irgendwie verortete Inszenierung. Ich mag die Opern von Janáček sehr gern, da die Musik schon allein so viel Handlung und Bilderreichtum hat. 

Das schlaue Füchslein wird (leider) nicht häufig auf den Opernbühnen gezeigt – das ist schade, wie die Inszenierung von Ute M. Engelhardt überaus deutlich macht. 

Mit Recht schrieb die FR nach der Premiere: „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáček, überzeugend in Frankfurt mit forscher Musik, starken Figuren und einer kompakten, klugen Regie. (…) Der Förster, der eine junge Füchsin fängt, zähmt und sich von ihrer ungestümen Jugendlichkeit neu beleben lässt: In der Frankfurter Inszenierung bleibt immer auch die Möglichkeit im Raum, dass die Füchsin Schlaukopf, ein Mädchen ist, das am Rande der Zivilisation lebt, ein Punk, hormonell und sozial auf dem Weg der Selbstfindung.“ 

Und genau das ist der besondere Reiz dieser Inszenierung – dieses Füchslein – vielleicht ein Systemsprenger – kommt in seiner Abweichung so klug daher. 

„Es sind Details wie diese, die diese eineinhalbstündige Opernproduktion zum Blickfang machen: Ein Herr Pfarrer, der überall nur pralle Oberweiten sieht, Fleischeslust reckt sich dem Gottesmann entgegen. Ein Frosch (herrlich dargestellt von Isabel Casás-Rama), der mit Taucherflossen über die Bühne schlappt und einfach extrem froschig aussieht dabei. Eine Hühnerschar, die gar nicht auf die Idee kommen will, gegen ihren Hahn zu rebellieren. Großartig sind diese Bilder, und sie wurden von Stephanie Rauch in ein stimmiges Bühnenbild gesetzt, das die Welt der Menschen als grauen Betonplattenbau ausweist, wo das Leben langwierig und ereignislos ist. Die Füchse dagegen leben schnell und intensiv, und ihr Tod ist ebenfalls nicht so zäh und kantilenenreich wie der in Menschenopern. Gestorben wird hier konsequent.“

Wer Lust auf Füchse, Specht, Dackel, Eichelhäher, Hahn, Schopfhenne, Grille oder Heuschrecke hat, sollte ‚Das schlaue Füchslein‘ in der Oper Frankfurt nicht verpassen. 

Und wenn sich das jetzt alles etwas märchenhaft anhört – das ist’s – aber die Tiefe und auch die Realität, die in Märchen ja immer zu entdecken sind – die stecken in dieser Inszenierung ganz und gar und machen nachdenklich...  

Sonntag, 4. Juni* um 18.00h Wiederaufnahmepremiere:
Das schlaue Füchslein - Oper von Leoš Janáček
Oper Frankfurt, *Weitere Vorstellungen am 7., 10., 16. und 24. Mai

Foto: © Barbara Aumüller