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(Uwe)

EZIO hat sich seit 1990 eine große und treue Fangemeinde erspielt, die hauptsächlich durch Mundpropaganda entstanden ist und Jahr für Jahr immer wiederkommt. Die Mundpropaganda unterstützen wir gerne durch einen Hinweis hier. „EZIO haben sich durch ihre legendären Auftritte rund um den Globus einen Ruf als energiereiche und mitreißende Band erarbeitet, deren Konzerte sich durch Humor und emotionsgeladene Stärke auszeichnen ebenso wie musikalische Genialität. Es gibt nicht viele Künstler, die – wie EZIO – auf große Band-Begleitung verzichten können. Selbst als Duo sind sie musikalisch spitzen Klasse und bieten ein phänomenales Konzerterlebnis. Dafür sorgt Booga mit seiner Fingerfertigkeit auf der Gitarre, und Ezio hat textlich und melodisch schon immer Songwriting auf höchstem Niveau betrieben. Und da sind durchaus Songs für die Ewigkeit dabei, so wie „Deeper“ oder „Saxon Street“.

Rüsselsheim, Das Rind, Mainstr. 11
VVK 25 Euro zzgl. Gebühren, AK 30 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr
Foto: Frank Diedrich Booking

(Uwe)

An diesem Wochenende besuchen wir mein italienisches Patenkind und seine Familie im schönen Piemont. Die Kommunion steht an, wie die Zeit vergeht. Bevor er auf die Welt kam, hatte ich schon ein Album von Felix Meyer in meinem CD Regal stehen.

Jetzt kommt er nach Frankfurt. Was wird über ihn geschrieben: Auf der Straße spielt er schon seit geraumer Zeit nicht mehr, aber ein bisschen Straße ist immer noch in der Musik von Felix Meyer zu hören. Mit seinem Trio bewegt er sich zwischen Chanson und Folk. Dazu gesellt sich neuerdings auch eine gehörige Portion Pop. Seine gesellschaftskritischen Gedanken kommen gefälliger, aber nicht reduzierter daher.

Brotfabrik / F, Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 20 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 25 € / Stehplatz
Foto: Jens Wazel

(Martin)

Mehrsprachiger Lyrik- und Musikabend - Ein Abend zum Mitmachen bzw. zum Beteiligen! 

Theaterperipherie lädt ein zum Lyrik- und Musikabend in das Titania. Wer Lust hat, ein Gedicht, einen Song, oder eine Kurzgeschichte von der Bühne aus zu teilen, ist willkommen. Bitte eine E-Mail bis zum 5. Mai schicken an: info@theaterperipherie.de

Die theaterperipherie freut sich über jede einzelne Einsendung! Bitte angeben, ob du selbst vortragen möchtest und falls nicht, ob du beim Vortragen namentlich erwähnt werden möchtest. Jede Sprache ist willkommen! 

Nur zugucken geht natürlich auch. Außerdem gibt’s in der Pause ein gemischtes Buffet. Der Eintritt ist frei – Spenden sind willkommen. 

Freitag, 12.Mai um 19.30h
Theaterperipherie im Titania, Basaltstraße 23
Foto: © theaterperipherie

(Daniela)

Wäre ich in der Stadt wäre ich heute bei der Nacht der Museen dabei. Das Programm ist wieder sehr vielseitig und an einem Abend nicht zu schaffen, denn über 40 Kulturinstitutionen in Frankfurt, Offenbach und Eschborn bieten im Rahmen der NACHT DER MUSEEN 2023 ein reiches Kulturprogramm. Führungen zu den laufenden Ausstellungen, Performances, Live-Musik, Filmprojektionen und Workshops geben der Kunst den passenden Rahmen und ermöglichen ein facettenreiches Erlebnis in außergewöhnlicher Atmosphäre. Gastronomische Angebote runden das Programm ab.

Meine Highligts wären:

Frankfurter Kunstverein, sie zeigen die Ausstellung "And This Is Us 2023 - Junge Kunst aus Frankfurt" und um 21:30 Uhr treten Julie Kuhl & The Lonely Freaks auf

In meinem Lieblingsmuseum, dem Historischen Museum gibt es u.A. eine Silent Disco im Schneekugelfoyer und Jo van Nelson macht eine Grammophon Lesung

Im Jüdischen Museum gibt es u.A. um 20:30, 21:30 und 22:30 Uhr Charleston-Schnupperkurse und

im Kaisersaal kann man sich die Ausstellung "Revulutionär:innen" anschauen! Alle Stunde, ab 19:00 Uhr gibt es da eine tolle Führung mit der wunderbaren Linda Kagerbauer vom Frauenreferat!!

Das ganze Programm hier: https://nacht.museumsufer.de/de/programm/

(Martin)

Tanz/Performance - Dorfproduct

Im Exil und blind versucht der Mensch Ödipus den Trümmern seines Lebens zu entrinnen und endlich zu sterben. Das Prinzip der linearen Generationenfolge ist gescheitert, die gezielten Tötungsakte haben darin ihre Sinnlosigkeit offenbart und Blutsbande werden zu verhängnisvollen Stolperstricken. 

Ausgehend vom Labdakiden-Mythos um Ödipus erforschen die Performer*innen in KOLONOS die zerstörerische Kraft von geschlechtlicher Verwandtschaft und traditioneller Familienfolge und suchen nach alternativen Möglichkeiten des Zusammenlebens und Fortbestehens.

Hier gibt’s einen Teaser: https://studionaxos.de/media/pages/produktionen/kolonos/c0ec07f566-1682362956/kolonos_final_korrektur_klein.mp4
Und hier geht’s zu den Tickets: https://studionaxos.de/de/produktionen/kolonos
Samstag, 13. Mai (Premiere)* um 20.00h, weitere Vorstellungen am Sonntag, 14. Mai und Samstag, 20. Und Sonntag, 21. Mai um jeweils 20.00h: Kolonos
Studio Naxos / Solidarisches Preissystem
Foto: © Simon Möllendorf

(Martin)

Nach dem Roman von Upton Sinclair
Schauspiel Frankfurt: Große Bühne! Großes Kino! Schauspiel, Kunst und dabei große Freude!

Regisseur Jan Christoph Gockel und ein ausgezeichnetes Ensemble im Schauspiel bringen Hollywood nach Frankfurt! Hier werden künstlerische Genres miteinander in Verbindung gebracht: Ausgangspunkt ist der Roman Öl! von Upton Sinclair, der mit dem Titel ‚There will be blood‘ verfilmt wurde. 

Auf der Frankfurter Bühne bzw. mit Außendrehs rund um das Schauspielhaus herum, schafft es der Regisseur mit seinem Team etwas ganz eigenes entstehen zu lassen: Schauspiel, Film, Drama, Komödie, Geschichte, Generationenkonflikte, narzisstische Problematik, gesellschaftlich-ökologische Verknüpfungen ... 
Großartig gespielt, fesselnd, hineinziehend – im Grunde eine ‚Coming-of-Age‘ – Geschichte, die es schafft, den Bogen ins ‚Große und Ganze‘ zu schlagen. 

Die FR schreibt: „Am Schauspiel Frankfurt hingegen hört der Spaß absolut nicht auf. Hier hat zur großangelegten Spielzeiteröffnung und vor dem ersten vollbesetzten Zuschauerraum im Schauspielhaus seit 18 Monaten Jan-Christoph Gockel eine eigene Fassung erstellt. Kein Abend für Faulpelze. Wer den Roman gelesen hat, muss keine Angst haben, sich zu langweilen, wer den Roman nicht gelesen hat, wird sich möglicherweise die Frage stellen, was das alles soll. Möglicherweise aber auch nicht, denn als absolutes Theater entfaltet das vielleicht auch so seine Wirkung. Zumal Torsten Flassig Bunny ist, der naive Tropf, der Träumer, und Wolfram Koch Dad ist, der Ölbaron, der Selfmademan, der mit allen Wassern gewaschene Kapitalist, der aber nicht unsympathisch gezeichnete Mensch. Sein Sohn kann ihm kaum widerstehen. In Frankfurt ist das ein tolles Pärchen, aufgeweckt und genüsslich umspielt von Andreas Vögler, dem kapitalismuskonformen Prediger – eindeutig Amit Epsteins Kostüm: vorne weiß wie das Lamm Gottes, hinten schwarz wie der Tod – , und Caroline Dietrich als apartem Hollywoodstar Vee Tracy.“ 

Die Frühkritik auf HR2 war sich nach der Premiere sicher, dass in Frankfurt ein neues Kultstück geboren wurde (leider steht die Kritik nicht mehr als Podcast zur Verfügung).  Dem ist nichts hinzuzufügen!

Hier gibt’s Tickets:  https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/oel/1373/
Samstag, 13. Mai um 19.30h, Sonntag, 14. Mai um 16.00h und Sonntag, 28. Mai um 18.00h: ÖL!
Schauspiel Frankfurt – Großes Haus
Foto: (c) Thomas Aurin

(Uwe)

Niemals nie wurde etwas Schöneres über Musik gesagt, als im besten deutschen Film aller Zeiten, Absolute Giganten: „Es müsste immer Musik da sein, bei allem, was du machst. Und wenn's so richtig scheiße ist, ist wenigstens noch die Musik da. Und an der Stelle, wo's am allerschönsten ist, da müsste die Platte springen und du hörst immer nur diesen einen Moment.“

Musik ist etwas ganz Wunderbares, das hat die Menschheit früh erkannt. Die Zeit hat große Komponisten, virtuose Instrumentalisten und herausragende Sängerinnen und Sänger hervorgebracht. Schön ist, dass immer wieder Neues dem bestehenden Katalog hinzugefügt wird, Lieder und Alben, die direkt ins Herz gehen, Songs, die einen beim ersten Hören bereits aus den Schuhen hauen. Ein Beispiel hierfür ist das kürzlich erscheine Lied „Italy“ von Tallest Man On Earth. Ehrlicherweise habe ich keinen Italienbezug aus dem Text herausgelesen / -gehört, das scheint genauso treffend zu sein, wie selbstironische Pseudonym „Tallest Man On Earth“ zum schwedischen Folkrock-Musiker Kristian Matssonder. Egal!

Genauso gut ist „You In My New Order T-Shirt“ von der US-amerikanischen Alternativeband The National. Musik und Stimmung der Band sind für mich seit Jahren das Maß aller Dinge. Nach den Charts, dem US-Wahlkampf („Mr. November“), nachv ausverkauften Konzerten überall auf der Welt und TV-Präsenz bei den relevanten Late Night Talkern, schaffen sie es ggfs. auch einmal in ein Pub Quiz. Ich warte auf den Moment, in dem Fake Empire beim „Quikie“ (ein Song wird nur ganz kurz angespielt) im Pub auf der Berger Straße oder bei Ninja angespielt wird und ich vor lauter Jubeln vergesse, die Lösung auf den Zettel zu schreiben.

Bis es so weit ist, freue ich mich, erfreue ich mich alleine weiter über diese Musik, Lieder wie das berührendste Lied überhaupt, "400 Bones" von Frightened Rabbit. Deren Sänger beging vor fünf Jahren Selbstmord, seine Lieder leben weiter und geben Halt, Trost und Richtung:

This is my safe house in the hurricane ….
This is my warmth behind the Cold War
This is what I'm living for, forever coming home …
Here's to the room I can rest in …
The door I've always opened, never to be closed …

Das singe ich gerade still in der U-Bahn vor mich hin, aber nicht so still, dass ich, wenn ich den Kopf hebe, nicht in irritierte Augen blicke. Bis Ende Juni muss ich an meiner Stimme arbeiten, dann geht es mit Daniela und Freunden zu einer Karaokeveranstaltung. Ein guter Freund und ich wollen Lionel Richie-Songs singen, das Problem dabei ist, dass ich eher singe wie Lionel Messi. Es wird wohl "All Night Long" werden und vielleicht noch "Easy", dann aber in der Faith No More-Version.

(Martin)

von Thomas Köck
Uraufführung im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt

Dieser Abend ist sensationell – Theater – aber ein bisschen auch Sprechoper. Um was es geht, ist gar nicht so einfach zu sagen; doch ist allein das Spiel der Schauspielerinnen so grandios, dass die Freude kaum zum Aushalten ist. 

Hier einige Kritiken:
»Zum Jauchzen schön: ein allein mit lateinischen Pflanzennamen bestrittenes Sprech- und Singduett von Lindner und Meded. Eine Weltneuheit, die mit lebenden Pilzlandschaften im Stil eines Hörsaals gefertigte Öko-Bühne. Ganz unbedingt und very very empfohlen, weil, weil, weil - ach, –lasst es euch sagen und zeigen.« _{Strandgut, Oktober 2022}

»Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor, monologisieren, werfen sich die Worte und Sätze zu. Das geschieht in einem hohen Tempo, intensiv, scharf und total durchrhythmisiert, der stramm organisierten Welt entsprechend, von der der Text berichtet. Wehe der, die die da nicht mithält, aber den Schauspielerinnen gelingt es mit Bravour, und wenn sie nicht doch einmal stolpern würden, müssten sie Roboter sein.« _{Frankfurter Rundschau, 26. September 2022}

»Der Dramatiker Köck inszeniert selbst, mit einer Sorgfalt, die bis zu dem von einem Pilzmyzel hergestellten Bühnenbild und den sprechenden Kostümen aus Plastikmüll und Neopren den Mythos eines deutschen Waldes, Turbokapitalismus und das buchstäbliche Burnout eines Vaters, scheinbar Disparates, ebenso desolat wie schlüssig zusammenbringt, als ununterbrochenes „weil“. Katharina Linder, Mateja Meded und Miriam Schiweck sprechen im Chor grandios präzise, spielen wundervoll in ständigen Stimmungswechseln von trockenem Witz bis Abgrund.« _{Frankfurter Allgemeine Zeitung, 26. September 2022}

Hingehen!!!

Hier gibt’s Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/solastalgia/1434/
Sonntag, 14. Mai um 18.00h
Uraufführung im Kammerspiel des Schauspiel Frankfurt
Foto: © Robert Schittko

(Martin)

Für alle zwischen 13 und 16 Jahren
Theater der Welt - Festival

Hier was für die jüngeren Leser*innen der Ausgehtipps (oder die Älteren, die die Jüngeren darauf hinweisen ;-))

Theater der Welt”, ein großes, internationales Theaterfestival kommt ja nach  Frankfurt und Offenbach! Es gibt ein vielseitiges Programm aus Theater, Tanz, Performances, Workshops, Konzerten, Partys und vielem mehr. 

Viele Produktionen werden speziell für junge Menschen gemacht und beziehen diese Perspektiven bereits in der Entstehung mit ein: “Junge Welten / Young Worlds”

• Ihr könnt Teil von diesem internationalen Festivalprogramm sein und anderen im Publikum erzählen, was euch daran interessiert/fehlt/stört oder begeistert.
• Ihr könnt Jugendliche aus anderen Schulen, Jugendclubs und Jugendzentren kennenlernen, gemeinsam diskutieren, bauen, moderieren, performen oder spielen.

Am 15. Mai startet ein Programm, das euch zusammenbringt  

Phase 1: Die Club-Treffen finden an 3-5 Terminen von Mitte Mai bis Mitte Juni statt. Jeder Club bekommt Zutritt zu eigenen Räumen, mit euren Workshopleiter*innen könnt ihr im Schauspiel Frankfurt, Künstler*innenhaus Mousonturm, Museum Angewandte Kunst, Klima- und Wetter-Werkstatt sowie Hafen 2 eintauchen und hinter die Kulissen blicken.

KICK-OFF-Treffen: 1. Termin am 15.5.2023, 17:00  
Ort: Haupteingang des Schauspiel Frankfurt - Neue Mainzer Straße 11 
Je nach Interesse könnt ihr dort unterschiedliche Schwerpunkte auswählen: 

Club 1: „Club der 1.000 Dinge“ (Objekte Machen/Selber Bauen) 
Leitung: Jonathan Schmidt-Colinet 

Club 2: Multiversum Theater Liga (Guck - & Gesprächs Club) 
Leitung: René Alejandro Huari Mateus 

Club 3: „What the f*** is Performance?“- Club 
Leitung: Anno Bolender 

Club 4: Club Körper / Bewegung (Ausprobieren) 
Leitung: Ewelina Zielonka

Phase 2:  Die heiße Phase findet dann während des Festivals statt. Als Club-Mitglieder kriegt ihr Badges, die euch als „Part of the Club“ ausweisen. Damit bekommt ihr Tickets für max. 3 ausgewählte Aufführungen und exklusive Blicke hinter die Kulissen. Ihr nehmt an nicht öffentlichen Vorgesprächen teil, besucht Vorbereitungen der Proben, sprecht mit den Künstler*innen und Techniker*innen und vieles mehr, was mit der Entstehung einer Produktion zusammenhängt! 

Ihr könnt euer Wissen zur Anwendung bringen und kommentieren, was ihr gesehen habt. Das kann ein Gespräch sein, eine Schweigeminute, eine Lobesrede, eine kurze Performance, ein Warm-Up oder die Versteigerung eines Gegenstandes... Was passiert, entscheidet ihr. 

Fragen und Anmeldung unter: jungewelten@theaterderwelt.de 
Weitere Infos unter: theaterderwelt.de 
Follow us on Instagram: @theaterderwelt
Foto: © https://theaterderwelt.de

(Martin)

Konzertreihe des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters

»Mit Musik Gutes tun« – unter diesem Motto steht die Konzertreihe hellhörig@hauptwache, mit Mitgliedern des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters, die im Mai bereits zum vierten Mal in der Katharinenkirche stattfindet. Klassische Musik für Alle: Mitten in der Stadt, mitten am Tag stehen unsere Konzerte allen Frankfurter*innen kostenlos offen. Am Ausgang werden Spenden für lokale wohltätige Zwecke gesammelt.

Die letzte Staffel im Herbst 2022 erbrachte Spenden in Höhe von 6000 Euro und ging an den Verein MainLichtblick e.V. Dieser Verein erfüllt kranken Kindern sowie Kindern in Lebenskrisen Herzenswünsche. 

Die Spenden der Frühlingsstaffel sollen dem Verein »Arche Frankfurt am Main« zugutekommen. Dieser Verein setzt sich in Frankfurt unter dem Motto »Kinder stark machen!« dafür ein, dass Kinder, die in finanzieller und emotionaler Armut leben, eine Chance auf Bildung und Entfaltung erhalten durch gemeinsame Mittagessen, Hausaufgabenhilfe, Spiel- und Sportangebote, Ferien- und Lerncamps; dies geschieht unentgeltlich, unbürokratisch. 

An jedem Dienstag im Mai um 13:15 Uhr in der Katharinenkirche an der Hauptwache findet hellhörig@hauptwache statt, vom 2. bis zum 30. Mai jeweils 45 Minuten lang.  

Foto: © St. Katharinengemeinde/Homepage

(Daniela)

Wir waren ja gerade erst in Portugal aber zu einem FADO Abend haben wir es nicht geschafft. Heute wäre die Gelegenheit. In der Alten Liebe in Sachsenhausen gibt es einen Fado Abend mit Tony Riga und Matthias Baumgardt

Fado heißt auf Deutsch Schicksal. Und Fado ist gleichbedeutend für jene Lieder, die von Sehnsucht, Traurigkeit und vom Leben der Menschen in Portugal singen. Alle, die mal beim Fado im Urlaub waren, werden sich an dieses besondere Gefühl der Nähe erinnern.

Mit dem Fado haben sich die Portugiesen einen geschützten Raum geschaffen, in dem Saudade (wir würden sagen Weltschmerz oder Wehmut) für die Dauer der Lieder willkommen ist. Saudade ruft nicht nach Aufmunterung oder Hilfe, sondern wird in großer oder bescheidener Tiefe gemeinsam empfunden, ohne Fragen.
Dass es dabei auch heitere Stücke gibt, wird oft übersehen und auch, dass Saudade in jedem von uns liegt und eine traurige Schönheit besitzt, die wir alle zeigen und teilen dürfen.

Tony Riga und Matthias Baumgardt zeigen sich in der Alten Liebe von einer ganz neuen Seite und werden dieser erholsamen Reise einen freundlichen Raum geben. Das Team der Alten Liebe stellt für euch portugiesische Spezialitäten bereit. Es wird schön.

(Daniela)

Ich hatte es letztes Jahr schon angekündigt, da konnte ich leider nicht kommen, Heute werde ich hingehen! Sie treten in der Alten Seilerei auf!

Oper und Fussball | Das unvergessliche Endspiel von Sevilla jährt sich am 18.05.2023 zum ersten Mal. Die Nacht davor werden – treu nach der Originalreportage – die Spielabschnitte musikalisch begleitet (“Oh Haupt voll Blut und Wunden“, (Johann-Sebastian Roth, 6. Spielminute) Die Schnittmenge zwischen Fußball und Oper ist beeindruckend.

Es ist ein ungewöhnliches Format, der vom Publikum etwas Vorstellungskraft verlangt. Hier Auszug aus einer Kritik von Judith Ulbricht (07.09.2022)
"Die legendäre Nacht von Sevilla lebt auf dem Rasenplatz der TuS Hornau wieder auf Leidenschaftlich kommentierten Dzuna Kalnina und Philip Hunscha das Spiel der Eintracht gegen die Rangers. Sie litten, stöhnten, rauften sich die Haare und feierten am Ende den Pokal, der den Weg nach Kelkheim gefunden hatte.
Es war ein historischer Tag: Am 18. Mai dieses Jahres gewann Eintracht Frankfurt in einem Herzschlagfinale im Elfmeterschießen gegen die Glasgow Rangers mit 6:5 im Ramón Sánchez Stadion in Sevilla/Spanien den UEFA Europa-League Pokal. Die Eintracht aus Frankfurt machte das Unmögliche wahr. Nach durchwachsener Bundesligasaison hatte keiner mit diesem Durchmarsch gerechnet. In der Gruppe D sicherten sich die Frankfurter den 1. Platz, ohne eine Niederlage. Weiter ging es über Betis Sevilla, legendär gegen den großen FC Barcelona, über West Ham United und im Finale gegen die Rangers aus Glasgow.
Fußball und Klassik?
Dass man dieses nervenaufreibende Finale mit klassischer Musik zusammenbringen kann, scheint da sehr naheliegend, aber auch irgendwie absurd. Denkt man bei Klassik doch an dramatische Arien, furiose Sinfonien und atemberaubende Klaviersonaten - aber gerade die sind es auch, die die ganze Dramaturgie eines Fußballspiels in Töne packen können..... Der Abend des Europapokalfinales vom 18. Mai zwischen den Glasgow Rangers und der Eintracht Frankfurt wurde musikalisch in den verschiedensten Farben nachgezeichnet. Mitinitiatoren Dzuna Kalnina und Schauspieler Philip Hunscha kommentierten leidenschaftlich – litten mit den Fans, rauften sich die Haare bei vergebenen Chancen und feierten den Pott. Ähnlich einer live Kinobegleitung wie früher bei den Stummfilmen, wurden sie flankiert von Stanislav Rosenberg am Flügel und Evgeni Orkin an der Klarinette. Es geht los Schon der Einlauf der Spieler wird von Carmens „Auf in den Kampf Torero“ begleitet. Es ist Zeit, Geschichte zu schreiben. Die SGE startet gut, da wird Rohde von einem Stollenschuh am Kopf getroffen – passend dazu erschallt das Lied „Ein Haupt von Blut und Wunden“. Doch der Kapitän steht kurz darauf mit Turban wieder auf dem Spielfeld, passend zum „Cafe Oriental“. Es geht hoch her – ein japanisches Sole (Kamada), gefolgt vom Glockengeläut für Sow, der am schottischen Keeper scheitert, ebenso wie Lindström, der dafür ein vom Publikum mitgesungenes „Smörrebrödbröd“ bekommt. Rosenberg und Orkin wachsen über sich hinaus. Sie zitieren äußerst virtuos den „Säbeltanz“ für Kostics Beine, schicken die Büffelherde im „Hummelflug“ auf das gegnerische Tor, ärgern sich über die schlechte Versorgungslage im Stadion, denn „Es gibt kein Bier auf Hawai“ und gipfeln in Beethovens Schicksalssymphonie, der bekannten 5. Sinfonie. Die Sopranistin Annette Fischer kann einen veritablen Walkürenritt beisteuern, als die Frankfurter immer wieder durch den Strafraum der Rangers pflügen. Die Schotten werden von dem Dudelsack von Kerstin Arndt von den Clan Pipers Frankfurt würdig vertreten....
Die Idee
Dzuna Kalnina und der Komponist Stanislav Rosenberg kamen auf die Idee, dieses packende Finale musikalisch mit Arien und Liedern in zwei Halbzeiten nachzuspielen. Sowohl diejenigen, die das Spiel verfolgt hatten, als auch Nicht-Fußballfans kamen in besonderer Weise auf ihre Kosten."!

Der Lyrische Sturm besteht aus: Annette Fischer (Gesang), Eugeni Orkin (Klarinette), Stanislav Rosenberg (Klavier), Dzuna Kalnina und Philipp Hunschka (Mikrophon) und als special guest Kerstin Arnd (Dudelsack).

Einlass, 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr, Ende 22:00 Uhr. Tickets gibt es hier:

(Martin)

5 Jahre Naxos Hallenkonzerte - Ein Geburtstag!

Zur Feier ihres 5jährigen Bestehens unternehmen die Naxos Hallenkonzerte tatsächlich einen kosmischen Ausflug: Raphaël Languillat folgt in seiner Komposition ((( RSG ))) (2022) für verstärktes Streichquartett und Effekt-Pedale den letzten Vibrationen eines Red Supergiant Star. 

Die Kopenhagener Stimmkünstlerin und Komponistin Marcela Lucatelli improvisiert zu Aufnahmen von Weltraumklängen, die während mehrerer NASA-Missionen aufgezeichnet wurden. Die Reiseeindrücke illustriert die Lichtkünstlerin Katrin Bethge live über analoge Overhead-Projektionsbilder, die die Naxoshalle zugleich interstellar ausleuchten. 

Back to Earth stoßen wir an mit Pétillant Naturel – Weingut Lunkenheimer beim Ambient DJ-Set von outernational.lunki.

Zur Reservierung der Tickets geht’s hier: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/
Donnerstag, 18. Mai um 20.00h
Naxos Halle
Foto: © Veranstalter

(Uwe)

Mit einer packenden Stimme, einem reichhaltigen Klanguniversum und einem Gespür für Songwriting, das zutiefst persönliche Erfahrungen mit Bildern aus der wilden nordischen Natur verbindet, ist die finnische Singer-Songwriterin Mirja Klippel ein bemerkenswertes Talent in der alternativen Folk-Szene. Eine ziemlich gute Beschreibung der Musik und der Künstlerin, Bestätigung dafür findet man schnell, wenn man sich durch einige Songs der Finnin durchhört.

Mit ihrem neuesten Album Slow Coming Alive fügt Klippel erneut neue Nuancen in ihr ausgedehntes und poetisches Folk-Universum hinzu und erforscht weiterhin die Breite ihres Songwritings. Stimmt auch, hingehen und live erleben, auch wenn das Pressefoto eher nach Buchcover eines skandinavischen Krimis aussieht.

Brotfabrik / F, Bachmannstr. 2
20 Uhr
VVK: 16 € + Service- und VVK-Entgelt / AK: 20 € / Sitzplatz
Foto: Brotfabrik, Homepage

(Daniela)

Mein Freund Jan Hagenkötter betreibt ja seit vielen Jahren das Musiklabel infracom. Seit einigen Jahren hat er ein neues, sehr aufwändiges Projekt und mit diesem kommt er jetzt endlich auch mal nach Frankfurt. Ich freue mich sehr auf den Abend und weil ich die Musik ja schon öfters gehört habe kann ich nur sagen: Kauft Euch Tickets, das wird bestimmt ein super toller Abend!

Saigon Soul Revival ist eine Band aus Ho Chi Minh City, die mit südvietnamesischer Musik von vor 1975 eine ganze popkulturelle Ära wieder zum Leben erweckt – und kunstvoll erweitert. Das Quintett wurde 2016 gegründet und 2017 durch die Reality-Show „Ban Nhạc Việt“ (The Band) so bekannt, dass es anschließend auf großen Festivals wie Vibe Nation und Quest Festival spielte. 2019 produzierte und veröffentlichte der Frankfurter Jan Hagenkötter das Debütalbum „Họa Âm Xưa“ auf seinem Label Saigon Supersound, wo bereits zwei Sampler mit Originalmusik aus dieser Zeit erschienen waren: Musik, die vietnamesische Lyrics und Sounds mit westlichem Rock, Soul, Bolero, Tango und anderen Genres fusionierte, die nach Kriegsende verboten wurden.

Saigon Soul Revival schaffen das Kunststück, einerseits diesen originalen Sound authentisch wiederzugeben, mit Mai Lệ Huyền ist zudem eine der populärsten Sängerinnen dieser Zeit auf dem Album zu Gast. Andererseits entwirft die Band einen kosmopolitischen Gegenwartssound, zu dem etwa auch der vietnamesische Rapper Blacka als Gast beiträgt. Aus der Verbindung von westlichen und vietnamesischen Instrumenten (wie der Mond-Laute Đàn Nguyệt) entsteht eine kraftvolle originäre Musik mit tightem Groove und psychedelischen Texturen, mit der Saigon Soul Revival nun zum ersten Mal nach Europa kommen. Mit dabei ist sogar die Gastmusikerin Hai Phuong, die in Vietnam wirklich sehr bekannt ist.

Vor dem Konzert legt Jan zur Einstimmung pre75 Vietnamese Musik auf und nach dem Konzert legen Jan und DJ Slowz auf und dann wird bei Hip Hop / Funk / Soul / getanzt!

Und ich glaube es gibt auch vietamesisches Streetfood..

Saigon Soul Revival

20.05., 20.00 Uhr , Mousonturm Saal

Hörprobe: https://youtu.be/0G-O9pAatuc

mehr Infos & Tickets unter: bit.ly/3nPpYe2

^{Foto: Duke Dinh}

(Uwe)

Frank Goosen gehört spätestens seit seinem Buch Sommerfest zu meinen Lieblingsautoren. Nach „Förster, Mein Förster“ und „Kein Wunder“ ist im neuen Buch Goosens´ „Spiel ab“ wieder Förster die alles verbindende Figur. Sein alter Freund Fränge möchte die schwierige Beziehung zu seinem Sohn verbessern und wird dessen ehrenamtlicher Jugendtrainer bei einer unterdurchschnittlichen C-Jugend-Mannschaft in einem kleinen Verein im Ruhrgebiet, Förster unterstützt ihn dabei als Co-Trainer. Dass Goosens selbst einige Jahre die Mannschaft seines Sohnes betreute, ist aus jeder Zeile des Buchs herauszulesen. Er beschreibt das Miteinander der Spieler, die guten Seelen und schrägen Vögel von Vereinen und den alltäglichen Kampf mit den Widrigkeiten so treffend, dass man selbst als langjähriger Funktionär eines Kreisklassenvereins immer wieder zustimmend nickt. Nichts wird übertrieben oder beschönigt und nebenbei bleibt viel Raum für Zwischenmenschliches, Humor und Melancholie. Frank Goosen kommt am 25. Mai für eine Lesung in die Brotfabrik und nicht nur Fußballinteressierte sollten hingehen.

Brotfabrik, 20 Uhr
F, Bachmannstr. 2
Tickets: ca. 18 EUR zzgl. Gebühren
Foto: Martin Steffen

(Daniela)

Oh ist das schade, wie gerne wäre ich heute Abend im Fortuna Irgendwo, denn da spielen Fortuna Ehrenfeld und das wird bestimmt der Hammer!!!

Über dem Frankfurter Nachthimmel bahnt sich eine kleine Sensation an.

Denn FORTUNA EHRENFELD werden exklusiv und nur ein einziges Mal an diesem Abend eine Show spielen für die das Fortuna Irgendwo wie geschaffen ist und die Martin, Sänger und Kopf der Band, so beschreibt: "Keine Gefangenen +++ keine Ansagen +++ keine Pausen +++ keine Balladen +++ nur das tanzbare Zeug und on Top unsere allerliebsten Dancfloorkracher in nie gehörten Coverversionen"

Ein durchgehender, groovender Flow aus dem Fortuna Universum und einem nie gehörten Mix von den funky 70s bis zum deepen Rave.

Habt ihr auch schonmal auf den Fortuna Konzerten gedacht, daß das Analoge Mädchen hätte auch gerne noch ein paar Minuten weiter ballern können und wer schon einmal dabei war wenn Fortuna aus der loungigen Matrosen Version einen 20 Minütigen dark Rave zaubern der weiss, was in dieser Nacht alles geschehen kann.

Die Ähnlichkeit der Namen sind kein Zugfall hat doch Ardi Goldman seinen Club nach eben dieser Band benannt. Freedom of Mind und die ganz alltägligliche Crazyness - hier bahnt sich eine Traum-Kombi an zwischen der flimmernden Athmospähre des Clubs und der nie endenden Spielfreude der kultigen Kölner Indie Grenzgänger*innen.

Wegen der zu erwartenden großen Nachfrage empfehlen wir frühzeitig Tickets und Tische zu bestellen! Partyzipisten haben die Möglichkeit einen Tisch in der Galerie, mit bester Sicht auf die Bühne, zu reservieren.
https://fortunairgendwo.ticket.io/bxfsqcn7/

Freitag, den 02.06.2023, Einlass 20:00 / Beginn 20:30, VVK 27,00 (zzgl. Gebühren)

(Martin)

Wiederaufnahmepremiere / Das schlaue Füchslein / Oper von Leoš Janáček
Oper Frankfurt

Das ‚Füchslein‘ ist wieder da! Ich erinnere mich noch sehr gut an die Premiere im Mai 2016 – zunächst war ich skeptisch, dann begeistert.

Eine tolle, phantasievolle und gleichzeitig im Realen irgendwie verortete Inszenierung. Ich mag die Opern von Janáček sehr gern, da die Musik schon allein so viel Handlung und Bilderreichtum hat. 

Das schlaue Füchslein wird (leider) nicht häufig auf den Opernbühnen gezeigt – das ist schade, wie die Inszenierung von Ute M. Engelhardt überaus deutlich macht. 

Mit Recht schrieb die FR nach der Premiere: „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáček, überzeugend in Frankfurt mit forscher Musik, starken Figuren und einer kompakten, klugen Regie. (…) Der Förster, der eine junge Füchsin fängt, zähmt und sich von ihrer ungestümen Jugendlichkeit neu beleben lässt: In der Frankfurter Inszenierung bleibt immer auch die Möglichkeit im Raum, dass die Füchsin Schlaukopf, ein Mädchen ist, das am Rande der Zivilisation lebt, ein Punk, hormonell und sozial auf dem Weg der Selbstfindung.“ 

Und genau das ist der besondere Reiz dieser Inszenierung – dieses Füchslein – vielleicht ein Systemsprenger – kommt in seiner Abweichung so klug daher. 

„Es sind Details wie diese, die diese eineinhalbstündige Opernproduktion zum Blickfang machen: Ein Herr Pfarrer, der überall nur pralle Oberweiten sieht, Fleischeslust reckt sich dem Gottesmann entgegen. Ein Frosch (herrlich dargestellt von Isabel Casás-Rama), der mit Taucherflossen über die Bühne schlappt und einfach extrem froschig aussieht dabei. Eine Hühnerschar, die gar nicht auf die Idee kommen will, gegen ihren Hahn zu rebellieren. Großartig sind diese Bilder, und sie wurden von Stephanie Rauch in ein stimmiges Bühnenbild gesetzt, das die Welt der Menschen als grauen Betonplattenbau ausweist, wo das Leben langwierig und ereignislos ist. Die Füchse dagegen leben schnell und intensiv, und ihr Tod ist ebenfalls nicht so zäh und kantilenenreich wie der in Menschenopern. Gestorben wird hier konsequent.“

Wer Lust auf Füchse, Specht, Dackel, Eichelhäher, Hahn, Schopfhenne, Grille oder Heuschrecke hat, sollte ‚Das schlaue Füchslein‘ in der Oper Frankfurt nicht verpassen. 

Und wenn sich das jetzt alles etwas märchenhaft anhört – das ist’s – aber die Tiefe und auch die Realität, die in Märchen ja immer zu entdecken sind – die stecken in dieser Inszenierung ganz und gar und machen nachdenklich...  

Sonntag, 4. Juni* um 18.00h Wiederaufnahmepremiere:
Das schlaue Füchslein - Oper von Leoš Janáček
Oper Frankfurt, *Weitere Vorstellungen am 7., 10., 16. und 24. Mai

Foto: © Barbara Aumüller