^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Tickets für International women of Rock am 9. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wo stellen die Offenbacher Künstlerinnen Anny & Sibel gerade aus?

2 x 2 Tickets für das Konzert von Holy Moly & The Crackers am 10. April im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet:Volker Rebell feiert den Geburtstag welcher Band?

2 x 2 Tickets für das Jubiläumskonzert von ok kid am 19. April in der Batschkapp. Die Gewinnfrage lautet:Wo lebt Meeresbiologin Christine Figgener ?

(Andrea)

Es erwartet uns ein toller Sommer, im Juni Theater der Welt in Offenbach und Frankfurt und vom 21. Juli bis 6. August 2023 Sommerwerft an der Weseler Werft, seit 22 Jahren eine der schönsten Bühnen der Stadt. Wer Lust auf einen Auftritt im Beduinenzelt hat, kann sich bis 23. April bewerben: " Ob Theater, Tanz oder Performance, Musik- oder Poesiebeiträge, Klang-, Raum- oder andere Formen der Installationskunst, on stage oder site-specific – wir sind für die unterschiedlichsten Ideen und Konzepte offen und hoffen auch in diesem Jahr ein vielseitiges Programm präsentieren zu können: divers, inklusiv und queer! Unter dem Titel REMEMBER THE FUTURE – performing arts creating community lädt die Sommerwerft alle Kunstschaffenden ein, die aktuellen globalen Entwicklungen auf ihre Zukunftsfähigkeit hin zu befragen. Wir wollen partizipative und inklusive künstlerische Formen finden, die zu aktiver Teilhabe einladen und Begegnungen auf Augenhöhe ermöglichen. Alle Infos zu den verschiedenen Bühnen und Bewerbungsmöglichkeiten entnehmt bitte unserem OPEN CALL: https://sommerwerft.de/bewerbung/ oder an radio@virusmusik.de

(Daniela)

Ehrlich gesagt fühle ich mich für diese Art der Veranstaltung zu alt.:-) Ich denke aber meinem Sohn würde es heute Abend hier gut gefallen:

Auf in’s Viertel!
Nach dem beliebten Prinzip 1 x Zahlen, 6 x Tanzen findet am 31.03. die erste Bahnhofsviertel@Night statt.

Nach den großen Erfolgen von Sachsenhausen & Frankfurt@Night öffnen diesmal im gleichermassen beliebten wie gefürchteten Bahnhofsviertel 6 angesagte Clubs ihre Pforten für neugierige Nachtschwärmer! Die Clubs Pik Dame, St. Tropez, Chango, Karlson, Tokonoma und HouseBar55 stellen die musikalische Vielfalt des Viertels unter Beweis und laden zum Tanzen bis in den Morgengrauen ein!Ob HipHop, Trap, House, Techno, Charts, 90er&00er Musik, Latin Beats oder Rock, in dieser Nacht kommen alle Gäste auf ihre Kosten!
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• Tokonoma: Stadt am Meer (House&Techno) 2 Floors feat. Dennis Dohl. Christian Kellner, Sascha Lebemann, Beki M, Noe Fazi & Hector Romero
• St. Tropez: Rocknacht - Die Größten Rockhits aller Zeiten
• Karlson: 90er&2000er Party mit DJ Stargate
• Latin Palace Chango: Latin Friday mixed Latin BeatsHouse
• Bar 55: Techno mit DJ No Name, Beki M, Frank Fruit
• PIK DAME: HipHop & Electro

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Fr. 31.03. ab 22 Uhr - Bahnhofsviertel@Night

Achtung: Alle teilnehmenden Clubs behalten selbstverständlich ihr eigenes Hausrecht und entscheiden frei darüber wen sie als Gäste begrüßen möchten.

(Andrea)

Heute lockt die Buchbar wieder ins Klingspor Museum, dort ist um 19 Uhr das in Frankfurt ansässige Künstlerduo 431art zu Gast, das sich in seinen künstlerischen Installationen und Aktionen mit gesellschaftsrelevanten Themen auseinandersetzt. Die Installation „Postkognitives Schelleklobbe“ von Torsten Grosch und Haike Rausch thematisiert die Isolation des Individuums und die Unmöglichkeit der Teilhabe während der Coronakrise mit ihren Folgen für die Person. Eine Klingelanlage bietet die Möglichkeit, Audiofiles anzuhören mit Interviews verschiedener Personen anzuhören. Den Klingelnden öffnet sich keine Tür für einen Besuch, sondern das Klingeln führt individuelle Erlebnisse nicht anwesender Dritter aus der Zeit der Corona-Krise über einen Lautsprecher nach außen. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Buchbar“ im Klingspor Museum sprechen Torsten Grosch und Haike Rausch ab 19 Uhr über ihr Projekt. Eintritt nach Wahl, die Buchbar beginnt bereits um 18 Uhr.

Klingspor Museum, Herrnstraße, Offenbach

(Andrea)

Die temporäre Bespielung im ehemaligen Juweliergeschäft in der Frankfurter Straße geht in die ZEHNTE Runde! Heute, morgen, übermorgen und kommendes Wochenende: Stefan Marx / NEW YORK CITY DRAWINGS DIAMANT 10 / ZEICHNUNG / 30.3.-16.4. / OPENING DO 30.3.2023, 19 Uhr DIAMANT 10: BENEDIKT RUGAR / DIAMONDS / JAN TRINKAUS / JUEWEN ZHANG / LISA NÜRNBERGER / MARLON HESSE / RAMON KEIMIG / RON WOHLER / SONJA YAKOVLEVA / STEFAN MARX WALLPAPER GALLERY: Bill Traylor / David Shrigley / Deren / Ed Ruscha / Giovanni Battista Bracelli / Hairy Who? / Hans Hillmann / Jim Phillips / Líneas de Nazca / Martin Kippenberger / Michel Deistler / Raymond Pettibon / Thomas Bayrle / Villard de Honnecourt / Walter Trier / Wilhelm Busch. Stefan Marx / NEW YORK CITY DRAWINGS. Do 17-21 / Fr 17-21 / Sa 16-21 / So 15-20
www.instagram.com/diamant.offenbach/

DO! DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 / Offenbach

(Andrea)

Es ist wieder Kollektiionsverkauf in der Heynefabrik. Früher wirklcih eine ziemlich coole Sache, wenn ich das richtig überschaue, nehmen vier Läden teil. Aber vielleichtt versuche ich mein Glück, heute von 10 bis 18 Uhr, morgen 10 bis 14 Uhr.

Heynefabrik, Nordring/ Ludwigstraße, Offenbach, nicht barriefrei

(Andrea)

„Ich will doch nur das, wonach meine Nachbarin immer schreit. Nimm mich, Ernst!“ ok.danke.tschu?ss haben keine Angst vor Klamauk. Dem Genre von ok.danke.tschu?ss hat man schon viele Namen gegeben „Einhorn-Rock“, „Synthie-Pop“ und „was-zur-hölle-soll-das-dennsein?“ Nichts hat sie geschockt. Mit abgefahrenen Synthie-Sounds, schrillen Outfits und schrägen Dancemoves leiten sie die „Neue neue neue neue deutsche Welle“ ein. Vielleicht sind sie die höflichste Rebellion der Welt. „I DON’T MOVE LIKE JAGGER. ICH BEWEG MICH WIE GOLLUM AUF ECSTASY.“ Auf einem Konzert von ok.danke.tschu?ss darf scheiße getanzt werden. Headbanging, Pogen, Walzer, Discofox, die tote Robbe, Planking, … alle Tanzarten sind erlaubt! Bei allem Spaß, der von ok.danke.tschu?ss auf einem Konzert verbreitet wird, können nachdenkliche Zuhörer:innen in jedem der Lieder eine dunkle und melancholische Seite entdecken. Wo manches durch Ironie und Wortwitz an der Oberfläche lustig wirkt, werden auf den zweiten oder elften Blick wichtige Themen angesprochen. Wie in „Böses Mädchen“ die Klimadebatte, in „Verru?ckt“ die Wirkung des Kapitalismus und in „Liebe?“ die heuchlerische Eifersucht." Einlass 18.30 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Andrea)

Für viele gilt der Südkoreaner Park Chan-wook als Kultregisseur und als einer, der für besonders harte Bilder und Inszenierungen steht, wie seine Rache-Thriller "Sympathy for Mr. Vengeance" oder "Oldboy" beispielhaft zeigen. Gnadenlos in manch drastischer Darstellung ist der Südkoreaner noch immer, vor allem aber schlägt "Die Frau im Nebel" überraschend zärtliche, ungewohnte Töne an. Der Film beginnt mit dem Fund der Leiche eines Hobbykletterers am Fuße eines Berges. Noch ist nicht klar, ob es sich nicht vielleicht um Selbstmord handelt. Die Identität des Toten ist jedenfalls schnell festgestellt und eine vermeintliche Verwandte wird benachrichtigt und aufs Revier bestellt. Der akribische Ermittler Jang ist von Anfang an von der Frau fasziniert, auch wenn sie sich nach und nach als eine der Hauptverdächtigen herausstellt. In seinen schlaflosen Nächten observiert er sie, registriert und imitiert ihre Gewohnheiten, fädelt ein Wiedersehen ein und die beiden werden tatsächlich ein Liebespaar. Das oberste Ziel von Jang ist es aber vor allem, den mysteriösen Mordfall aufzuklären. Mehr und mehr verdächtigt er seine Geliebte, ihren Mann umgebracht zu haben. Die Ermittlungen führen hinein in ein Liebes-Labyrinth aus Täuschungen und verletzten Gefühlen, die Jangs Professionalität unterwandern. Vielleicht ist die Witwe eben doch nur eine verlogene Femme Fatale, die sich gewissermaßen in die Arme des Kommissars wirft, um dem Arm des Gesetzes zu entgehen? "Die Frau im Nebel" ist eine eleganter, moderner Film Noir, eine melodramatische Liebesgeschichte, eine Hommage an Hitchcocks "Vertigo" - clever konstruiert und raffiniert inszeniert. (Text: Bettina Paulecke für NDR.de). Die Frau im Nebel. Park Chan-Wook, Südkorea 2022, 138 minuten, ab 16 Jahren, OmU. 19.30 Uhr

Hafenkino, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Die Ferien haben begonnen und wer jetzt zufällig Richtung Osten unterwegs ist: Weimar ist immer einen Abstecher wert und jetzt erst recht: Anny und Sibel sind dort und heute wird die Ausstellung eröffnet: "Die Künstlerinnen Anny und Sibel Öztürk bringen zum 100-jährigen Jubiläum ein Stück vom historischen Haus Am Horn und vom Bauhaus in den Weimarer Stadtraum. Inspiriert von den Teppichen der Bauhäuslerinnen Marta Erps-Breuer und Benita Koch-Otte schaffen sie zwei Installationen, in denen sie die Muster der Textilien in den dreidimensionalen Raum übersetzen. Mit den Begegnungsorten auf den beiden Plätzen vor dem Bauhaus-Museum und dem Museum Neues Weimar verknüpfen sie Erfahrungen ihrer eigenen Familie und beleuchten die Geschichte weiblicher Emanzipation, die eng mit kunsthandwerklicher Tätigkeit verbunden ist.

Eröffnung des Themenjahres 2023 „Wohnen“ und der Ausstellung „Wege nach Utopia. Wohnen zwischen Sehnsucht und Krise“ Freitag, 31. März 2023, 18:00 Uhr, Bauhaus-Museum Weimar, Stéphane-Hessel-Platz 1, 99423 Weimar Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freundinnen und Freunde der Klassik Stiftung, gemeinsam mit Ihnen möchten wir das Themenjahr 2023 „Wohnen“ eröffnen, in dem wir das 100jährige Jubiläum des Hauses Am Horn, des ersten erhaltenen Bauhaus-Gebäudes, und der maßstabsetzenden Bauhaus-Ausstellung von 1923 feiern. Wir präsentieren in diesem Jahr einen stadtweiten Parcours, der über das bürgerliche und adlige Wohnen um 1800 informiert, über die Absicht des Bauhauses, zeitgemäßes Wohnen in den 1920er Jahren zu etablieren, aber auch über heutige Diskussionen dieses existenziellen Themas. Zeitgenössische Künstler*innen wie Anny und Sibel Öztürk, Danica Dakić, Rosemarie Weinlich, Sonya Schönberger, Giulio Paolini und Olivier Kosta-Théfaine setzen sich an vielen Stellen im öffentlichen Raum und in den historischen Häusern mit Aspekten zum Thema Wohnen auseinander. Neueste digitale Medien eröffnen Ihnen u.a. die Möglichkeit, sich dem Arbeitszimmer Goethes zu nähern. Zusammen mit der ARD zeigen wir im Stadtraum Großfotos von Menschen, denen Weimar ihr liebster Wohnsitz ist. Im August werden Sie im Museum Neues Weimar die privaten Möbel von Elisabeth Förster-Nietzsche und Friedrich Nietzsche kennenlernen können, die bislang noch nie ausgestellt waren. 18 Uhr

Bauhaus-Museum, Stéphane-Hessel-Platz, Weimar.

(Martin)

Manchmal stelle ich mir vor, dass es im Theater ein Sneak-Preview - so wie im Kino - gibt: hingehen und nicht wissen, was gespielt wird und sich dabei aber heimlich eigentlich was wünschen…Mein Wunsch wäre klar: Tschechow – am liebsten Alles!

Im Theater Willy Praml in der Naxoshalle gibt es jetzt einen Tschechow, den ‚Kirschgarten‘ und diese Inszenierung von Michael Weber hat und zeigt im Grunde Alles von Tschechow und der seinen Stücken innewohnenden bitterzarten Melancholie - so intensiv und so stark, dass es zum Weinen schön ist.

Wo anfangen zu rühmen?  Natürlich die Halle, die Bühne (auch Michael Weber), doch diesmal ‚andersrum‘, am hinteren Ende des eigentlichen Aufführungsraumes sitzt das Publikum und schaut auf eine Schneelandschaft, die in die Tiefe dahinfließt und es im wahrsten Sinne des Wortes in sich hat. 

In die Weite hinein entwickelt sich die Geschichte vom ‚Kirschgarten‘, der als Ort des verdichteten Lebens mit all seinen Kirschbäumen verkauft werden soll. Ein Clou der Inszenierung ist, dass diese Kirschbäume ‚leben‘ und dargestellt werden von Bewohner*innen des GDA-Altenstifts, gelegen gegenüber der Naxos-Halle. 

Die Besitzerin des Kirschgartens, Ljubow Andrejewna, samt der erweiterten Familie haben das Leben verpasst, sind an der jeweils eigenen Lebens-Haltestelle zurückgeblieben, sind von gesellschaftlichen Entwicklungen überrollt worden, Sicherheiten, Rollen und Konventionen wanken, lösen sich auf und es passt, wenn der Mensch als ‚universelle Fehlbesetzung‘ benannt wird.

Vielleicht ist diese Inszenierung eine riesige Erinnerungsarbeit an das Leben und das Sein überhaupt, das zunehmend und jeden Tag abhanden kommt. Wunderbar und zauberhaft, wie dabei unter der Schneelandschaft, verdeckt, vergegenständlichte Lebenserinnerungen verborgen liegen und wir mit hinein genommen werden in das Entdecken und Aufdecken von Bedeutung, von Vergangenem und Heutigen. 

Sensationell sind die Kostüme (Paula Kern) in ihren Zitaten, auch hier gespiegelt: historisches und pralles Leben. Und natürlich die Schauspieler*innen: neben u.a. Rebekka Waitz, Birgit Heuser, Jakob Gail und Reinhold Behling allen voran Anna Staab, die als Andrejewna und verglimmender Stern in verruchter Attitüde Glanz und Vergänglichkeit auf hochhackigen Pumps durch diese Kirschgarten-Welt trägt. Begleitet und gerahmt wird all dies durch Tschaikowskis Romanze in f-moll in verschiedenen Varianten.

Zum Ende, wenn die Schauspieler*innen durch den eigentlichen Zuschauerraum dorthin, wo wir sonst sitzen, in die Ferne abgehen, dann sind das natürlich auch wir: im Träumen, im Hoffen, im Scheitern, im nicht Wissen, im Suchen, im Wünschen, im Lieben, Sterben, im Lauf der Zeit… Willy Praml selbst spielt den Firs, den Lakai, einen Greis von 87 Jahren, der übrig bleibt und vergessen wird. Er bleibt allein zurück und hält einen Kirschzweig in der Hand, einen der blühen wird – was ein Bild! 

Weitere Infos und Tickets hier: https://theaterwillypraml.de/tschechow-kirschgarten-komoedie/

Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
Vorstellungen am 31.3. und 14. – 16., 21. – 23., 28. und 30. April.
_{Foto: © Seweryn Zelazny}

(Andrea)

Mit etwas Glück lässt sich vielleicht doch noch eine Karte ergattern. Im Büsingpalais weht heute ein Hauch Hanami durch die Räume: "In Anlehnung an die "sakura-doki" (Kirschblütenzeit), bei der in Japan mit vielen Festen der Frühling eingeleitet wird, lädt der Cherry Blossom Day zu einem Event für Freunde der japanischen Kultur ein. Die Besucher erwartet ein buntes Programm aus Musik, Cosplay, japanischen Spezialitäten, Shopping und Workshops. Ab 11 Uhr geht es am Vormittag los, mit zahlreichen Workshops rund um Kalligrafie, Zeichnen, Airbrush-Tattoos, japanischen Gewürzen und Furoshiki-Tücher. In die Kunst des japanischen Schwertkampfes führt der Kendo-Workshop ein. Cosplayer und Anime-Fans kommen in der Crafteria auf ihre Kosten, wo es unter anderem neueste Trends und Tipps zum Selbstgestalten der Kostüme gibt. Am Nachmittag startet dann der große Cosplay-Wettbewerb, bei dem das kreativste Outfit gekürt wird. Auf der Podiumsdiskussion mit Mangaexpertin Christina Plaka geht es um das Thema „Mangaka behind the scenes – Chancen, Challenges, Traumberuf“. Musikalischer Abschluss ab 20 Uhr ist die große Cherry Blossom Dance Party mit DJ neelie., mit einem speziellen Mix aus japanischem City-Pop und japanischer Serien- beziehungsweise Filmmusik. Die Tagestickets für das Event im Büsing-Palais kosten 15 Euro pro Person. Tickets für die Dance Party am Abend mit DJ neelie. liegen bei 10 Euro. Die Anzahl der Tickets ist begrenzt, daher ist eine Vorabreservierung empfehlenswert.

Büsingaplais, Herrnstraße, Offenbach

(Martin)

Lange Belichtungszeiten, lichtempfindliches Papier: die Tanzkamera bezieht sich auf die Anfänge der Fotografie. Neuartig ist ihr Glasfaser-Lichtzeichner, der über Schnüre mit Tänzer:innen verbunden ist und ihre Bewegungen optisch auf großformatigen Fotografien fixiert. 

Zum Tanz erklingen Musikwerke, die für dekadente Gesellschaftsformen am Rande oder im Moment ihres Kollapses stehen: Cembalowerke des französischen Hofs Louis XIV. und die neobarocke Klaviersuite Le Tombeau de Couperin von Ravel, deren Einzelsätze im Ersten Weltkrieg gefallenen Soldaten gewidmet sind. 

Das Naxos Hallenkonzert untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Maschine und die Gefahr, die droht, wenn die fragile Balance sozial überlebenswichtiger Normen und Werte verloren geht. Mit: Rebecca Maurer – Cembalo | Max Gaertner – Percussion | Leonhard Dering – Klavier | Islam Elnebishy & N.N. – Tanz

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/
20.00h, Tanzkamera auf Naxos, Naxos-Halle
_{Foto: © Homepage Naxos}

(Andrea)

Beatles oder Stones, die ewige Glaubensfrage. Mein Papa hatte Beatles-Platten, mein Onkel Stones, da habe ich mich hübsch in der Mitte eingerichtet. Aber, dass das alles jetzt schon sechzig Jahre her sein soll, dass die Pilzköpfe auf dem Höhepunkt ihrer Karriere standen? Volker Rebell hat ein hübsches Jubiläumskonzert mit allen Songs des Debütalbums der Beatles organisiert, gespielt von der Lonely Hearts Club Band, mitgesungen vom Publikum, plus Song-für-Song-Kommentierung von Volker Rebell + Ausstellung mit Beatles-Photo-Graphic-Art von Gerd Coordes. Eintritt € 20,-, 19 Uhr

Rebell´sche Studiobühne, Bieberer Straße 145A, Offenbach

(Andrea)

"Durch Welten gegangen, bist du ein Anderer" war eine tolle Erfahrung vor etlichen Monaten. Rahel hatte in vier Räumen der Alten Seilerei ein szenisches Kabinett mit Audiowalk installiert und jeder Raum für sich war schon eine kleine Wunderkammer und erschloss sich mit dem Zuhören. Jetzt ist das Sück in der "Kurzstrecke" des Deutschlandsfunk behandelt worden (ab "29.05), wer dann Lust auf mehr bekommen hat, wechselt den Kanal, macht es sich gemütlich und durchschreitet die Räume bei youtube: https://youtu.be/8ITyfIhj2C8

Künstlerische Leitung, Ausstattung: Rahel Seitz | Musik: Marcel Daemgen | Sprecher*in: Gergana Muskalla, Moritz Pliquet Dramaturgie: Heike Scharpff, Sonja Doerbeck | Beleuchtung: Martin Kurz, Frank Puchert Texte von: Rahel Seitz, Mathias Rothdach, May Kato, Lo Tung, Tanizaki Jun’ichiro übersetzt von Eduard Klopfendsten, Claudia Michaela Kochsmeier, Gion A. Caminada und Florian Aicher

(Martin)

Nach Joseph Roth - Schauspiel

Die Inszenierungen von Johanna Wehner sind nicht nur einfach Schauspiel, es sind Kompositionen, in denen Sprache zu Musik wird…

Der fromme jüdische Lehrer Mendel Singer lebt mit seiner Familie im Russischen Reich. Diesen »einfachen Mann« schickt Joseph Roth in seinem Roman auf eine Odyssee: Mendels jüngster Sohn kommt schwer krank zur Welt, der älteste geht zum Militär, der mittlere verlässt die Heimat in Richtung Amerika. Als sich die Tochter mit den Kosaken einlässt, beschließt Mendel, ebenfalls zu emigrieren und mit ihr und seiner Frau in New York das Glück zu suchen. Schweren Herzens lassen sie den kranken Sohn zurück. Doch Mendel findet weder Heimat noch Glück. Im Gegenteil: Er verliert beide Söhne im Krieg, die Frau stirbt, die Tochter wird wahnsinnig. Verzweifelt sagt Mendel sich von dem los, was ihm geblieben ist: von seinem Gott. Und dann bringt eine Melodie ein unfassbares Wunder mit sich…

Das Strandgut schrieb nach der Premiere: »Caroline Dietrich, Heidi Ecks, Stefan Graf, Agnes Kammerer, Nils Kreutinger, Christoph Pütthoff und Matthias Redlhammer in zurückhaltend historisierenden Kostümen werfen sich die Rollen zu wie Bälle, turnen bewegt über die Bühne. Ganz allmählich festigen sich die Konturen des Personenensembles, doch eines bleibt kollektiv herausgespielt: das Gedächtnis, die Erinnerung. Der Wechsel zwischen Erzähltem und Dramatisiertem gelingt, die Vielstimmigkeit von Perspektiven wird sichtbar; der Zauber der Sprache er schillert. […] Es gelingen aber immer wieder herzzerreißende, exquisite Miniaturen, so wie Heidi Ecks als Deborah die Flucht verweigert, weil sie ihr krankes Kind nicht zurück lassen will, so wie Christoph Pütthoff die Moderne in New York beschreit, bebrüllt gar, so wie Matthias RedIhammer letztendlich vom Glauben abfällt, um dann doch ein Wunder zu erleben. Unterstützt von einer feinen Lichtregie, ist es vor allem die klug austarierte Rhythmik, die die Inszenierung trägt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/hiob/1322/

19.30h, Schauspiel Frankfurt, Großes Haus.

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Uwe)

Ein Verein ist ein großartiges Gebilde, in dem sich Menschen mit ihren Talenten, Herz und Händen ehrenamtlich für eine gute Sache einbringen können. Ich selbst bin seit vielen Jahren Mitglied in meinem Heimatverein und jede Minute gerne dabei, weil ich mich gemeinam mit wunderbaren Menschen engagieren kann. Einen besonderen Verein darf ich Euch heute vorstellen, die Foodkooperative Futterkreis e. V.

Klimaschutz im Alltag? Was kann ich tun? Im Futterkreis kannst Du mit Deinem wöchentlichen Einkauf zum Wandel im Ernährungssystem beitragen. Außerdem lernst Du nette Menschen kennen, denen Umwelt und soziales Miteinander wichtig sind. Wir kaufen gemeinsam direkt und oftmals günstig bei ausgewählten regionalen Erzeuger:innen nachhaltige (meist bio) und weitgehend verpackungs-freie Produkte. Wir verwalten unser Ausgabelager am Bäckerweg selbst und bieten 250 hochwertige Produkte: Säfte, Getreide, Gewürze, frisches Obst und Gemüse, Backwaren, Kosmetik, Reinigungsmittel, Wein, Bier und im Sommer Eis...

Du passt zu uns, wenn Du…

• … Dich für den Wandel im Ernährungssystem engagieren willst,
• … eine kleine Gemeinschaft mitgestalten möchtest,
• … gerne eigene Ideen einbringst und diese auch eigenverantwortlich umsetzen möchtest (Feste und Besuche bei den Erzeuger:innen organisieren, das Lager gestalten u.v.m.)
• … Deine Skills einbringen möchtest (Social Media, kleinere Reparaturen u.v.m,)
• ... oder, oder, oder … 

Neugierig geworden? Mehr Infos und Mitgliedschaft: www.futterkreis.de

Beratungstermin per Telefon oder Treffen im Lager: Schreib uns bitte eine E-Mail mit Deinen Kontaktdaten (Name, Telefon, E-Mail) an info@futterkreis.de

Tage der offenen Tür: 15.04 & 29.04, jeweils 11-14 Uhr im Lager im Bäckerweg 26.

Online-Info-Abend: 17.04, 19.30 Uhr (Anmeldung bitte bis Donnerstag, 6.4.2023 per E-Mail an info@futterkreis.de; Einwahllink nach Anmeldung)

_{Bild und wesentliche Inhalte: Futterkreis e.V.}

(Andrea)

"Mal eben schnell die Welt retten..." - mit diesem Ohrwurm hat sich Tim Bendzko vor einigen Jahren auch in meine Gehörgänge geschlichen und weil Lili ihn sehr lange toll fand, kamen dann noch etliche Songs dazu. Wir waren dann auch beim Konzert und das war erwartungsgemäß toll. Jetzt kommt er nach längerer Abwensenheit zu einer Clubtour und so wie die Dinge liegen, muss ich mir eine andere Begleitung suchen. "Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den letzten zehn Jahren derart geprägt wie TIM BENDZKO. Unzählige Charterfolge, Gold- oder Platinplatten und allerlei Awards kann Tim Bendzko problemlos vorweisen, aber das war noch nie das, worum es dem Berliner ging. Er hat die Art und Weise, wie wir alle deutschsprachige Popmusik rezipieren, von Grund auf verändert und hat über eine ganze Dekade hinweg - egal, ob auf der großen Bühne oder bei intimen Shows in kleineren Konzertsälen - immer wieder neue Maßstäbe durch seine Musik ebenso wie durch seine Live-Shows setzen können." Einlass 19 Uhr.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Emanzipatorische Power trifft emphatischen Plüsch – Vier Menschen in Chemnitz nehmen sich den Freiraum den sie brauchen, um uns zu geben was wir brauchen. Ihre Mission: Liebe in Musik verwandeln, weil sie Musik lieben und Gefühle auskotzen, damit wir das Ausgekotzte fühlen können. Klingt eklig, ist aber schön. Jetzt sind Power Plush auf „Coping Fantasies Tour 2023“, mit 12 Städten in Deutschland und Österreich lädt zum gemeinsamen „Copen“ dieser Gefühlswelt aus Problemen und Wünsche ihrer Generation ein, die auf ihre eigene Weise verloren zu sein scheint." Einlass 19 Uhr.

Nachtleben, Kurt.Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Uwe)

Selten einen so guten Bandnamen gelesen ("Die Barhockerprediger"). The Bar Stool Preachers bringen die Essenz des Punks zurück: DIY Musik mit Herz und einer Message! So wirbelt ein frischer Wind aus Brighton, England das angestaubte Punk-Genre auf. Politisch anklagende Streetpunk-Hymnen werden mit lebhaften Ska-Melodien kombiniert, die an Szenegrößen wie Operation Ivy und Rancid erinnern lassen. Dazwischen tummeln sich Reggae-Elemente und stadiontaugliche Rocknummern, mit denen die sechs Jungs bereits als Toursupport der Toten Hosen ganze Arenen begeistern konnten. Sie kommen mir ihrem neuen Album "Above The Static” ins Rind

Rüsselsheim, Das Rind
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, AK 18 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Diedrich Homepage}

(Uwe)

Was ist dieser Hendrik Otremba für ein besonderer und vielseitiger Künstler. Er schreibt nicht nur, er gestaltet und er macht Musik. Seine Band „Messer“, deren Sänger er ist, kenne ich schon seit Jahren, aber der Musikstil, der Post-Punk, ist nicht so meins. Kürzlich empfahl mir ein Freund dessen Buch „Benito“. Das lag erst einige Zeit im Regal, nach seiner Erinnerung-WhatsAppNachricht begann ich schließlich zu lesen. Als ich es ausgelesen hatte, schrieb ich ihm ein Feedback zurück: „Wenn man wie ich in letzter Zeit eher in Krimi-Meterware feststeckte, freut man sich besonders über eine mitreißende Schreibweise, über schöne Sätze wie den auf dem Bild (hier als Text: „Lange schaute sie mich an, sicher eine Minute, und dann sprach sie, als hätte sie diese Sätze schon unendlich oft gesprochen, als lägen sie schon ewig bereit. Sie sprach lang, und währenddessen spürte ich mich meiner Mutter unendlich verbunden, spürte mehr denn je, dass sie meine Mutter und ich ihr Sohn war, dass wir aneinandergeschweißt und in dem, was das Leben für uns bereitgestellt hatte, nicht allein waren“). Diese Sätze haben eine Stärke, da freut man sich, losgelöst von der Handlung. Ich mochte besonders die im Buch beschriebene Suche, ich mag Bücher übers Suchen. Nicht unbedingt das detektivische Suchen, sondern das Suchen nach sich selbst. Und wenn die Story sehr spektakuläre Szenerien hatte, bewegte mich am meisten die Freundschaft, die Familie und eben das Suchen."

Spiegel Online schrieb über ihn „Der Sänger und Künstler Hendrik Otremba aus Münster ist Experte darin, das Gefühl von Angst und Orientierungslosigkeit zu Kunst zu machen.“, wie Recht der Autor hier hat. Gerade höre ich den Podcast „Der Soundtrack meines Lebens“ mit ihm. Er spricht darin in über zweieinhalb Stunden mitreißend über sein Leben, das 1984 in Recklinghausen begann. Sein Buch, „Über uns der Schaum“ liegt wie ein noch nicht gehobener Schatz in unserem Bücherregal. Ich freue mich darauf. und vielleicht gebe ich seiner Band Messer eine zweite Chance.

(Martin)

Nach den Evangelien des Lukas, Markus, Matthäus und Johannes

Alle Jahre wieder… Auch zur Osterzeit! Schon im 18. Jahr wird diese Inszenierung gezeigt: Einmal sehen reicht nicht, weswegen manche Menschen sich schon vor Ort fürs nächste Jahr verabreden. Das lohnt sich – und weil das so ist, tun alle gut daran, rechtzeitig Karten zu reservieren! 

„Jesus in der Industriebasilika". Ob katholisch, evangelisch, orthodox oder kirchlich ungebunden – Jesus Christus, sein Leben, sein Leiden und Sterben fasziniert die Menschen aller Konfessionen bis heute ungebrochen. Seine Idee, den Menschen in den Mittelpunkt des Glaubens zu stellen, war schon vor mehr als 2000 Jahren revolutionär.Jesus – Prophet oder Politikum?  Die letzten Tage in Jerusalem.

Als das Theater Willy Praml vor bald zwanzig Jahren damit begannen, das Leben Jesu auf textlicher Basis der vier Evangelien für das Theater in der denkmalgeschützten Naxoshalle, eine riesige dreischiffige Industriebasilika, nachzuzeichnen, konnten es nicht ahnen, dass damit eine Tradition begründet würde, die nun schon im 18. Jahr zu Weihnachten und Ostern das Publikum begeistert und berührt.“

Hier geht’s zu den Reservierungen: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-gest-auferst-die-passion/

Im Anschluss an die Vorstellung am Ostersamstag wird um ca. 20.00h Dr. Stefan Scholz von der Dompfarrei Ostereier segnen.
Gründonnerstag, 6. April um 19.30h, Karfreitag, 7. April um 18.00h, Ostersamstag, 8. April um 19.30h und Ostersonntag, 9. April um 19.30h
Theater Willy Praml
_{Foto: © Peter Grün}

(Andrea)

Der Film ist eigentlich ein Muss, Martina Gedeck, Charly Hübner und Natasja Kinki. Also alleine schon die Besetzung. Die stillen Trabanten."Es sind leise Begegnungen am Rande der Stadt, die abseits der Großstadtlichter die Schwere des Alltags für einen Moment vergessen lassen. Nacht für Nacht kehren die Unscheinbaren an die Orte ihrer Sehnsucht zurück: Imbissbesitzer Jens (Albrecht Schuch) verliebt sich bei der nächtlichen Zigarette im Treppenhaus in seine Nachbarin Aischa (Lilith Stangenberg), während Wachmann Erik (Charly Hübner) auf seinem Routinerundgang durch das Ausländerwohnheim Gefühle für die junge Marika (Irina Starshenbaum) entwickelt. Auch Reinigungskraft Christa (Martina Gedeck) sucht nach Ende ihrer Schicht Trost an der Seite von Friseurin Birgitt (Nastassja Kinski). Trailer: www.youtube.com/watch?v=R1Vicm7tqtU Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr

Filmklubb, Isenburg Ring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Bei Frauen und Rock muss ich unwillkürlich an Doro Pesch denken, Suzi Quatro fällt mir auch noch ein, die habe ich als Neunjährige sehr verehrt. Also bevor Kim Wilde und Nena bei mir einzogen...seither haben mehrere Generationenwechsel stattgefunden und man darf gespannt sein, das sich unter dem Label "Phenomenal, Female Fronted, Symphonic-Melodic, Rock and Metal!!" verbirgt, die Damen kommen aus Italy, Croatia, Slovenia, Hungary, Romania, Czechia, Switzerland, Luxembourg, Belgium, Germany and more und das verspricht ein interessantes Programm. Grüße an den Techniker des Abends...:-) "Headliner-Temperance TEMPERANCE is where exceptional vocal melodies, energetic Metal guitar riffing and symphonic atmospheres meet in perfect harmony. Led by a unique vocal triad, TEMPERANCE manages to unite heaviness with an impressive level of catchy melodies that will make you want to push the repeat button instantly. Different from most Symphonic Metal bands, TEMPERANCE brings together no less than three vocalists, all adding their own style and flavor to the ensemble. The combination of Alessia Scolletti’s crystalline voice, the strong timbre of Michele Guaitoli and the rough vocals of mastermind and guitarist Marco Pastorino, make TEMPERANCE stand out completely. With Millions of Youtube views, hymns as ‘The Last Hope In A World Of Hopes’, ' My Demons Can't Sleep', ‘Of Jupiter And Moons’, 'Breaking The Rules of Heavy Metal', 'Pure Life Unfolds', Diamante' seem to prove that point. Direct Support-Phantom Elite PHANTOM ELITE is an international metal band fronted by Marina La Torraca (Exit Eden, live vocalist for Avantasia) with guitarist Max van Esch, drummer Joeri Warmerdam, and featuring executive production by former After Forever guitarist and founder Sander Gommans. The band traffics in modern metal, combining elements of symphonic, progressive, and metalcore into their own unique concoction. Amazing songs, fantastic high energy stage show... a must see!! Additional Support-Attractive Chaos Attractive Chaos is a Melodic Metal band from France & Italy founded by Emma Elvaston, Clement Botz and Pietro Paolo Lunesu. Extremely powerful sound and so very talented. Ready to take Europe by storm and Chaos!!"

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Die Stimme und Präsenz von Ruth Lyon gefällt mir und während ich schreibe, begleitet sie mich schon eine ganze Weile. Zwischendurch habe ich mich ein wenig eingelesen und weil das Nachtleben immer noch mein liebster Club für Livekonzerte ist, steht das Konzert im Kalender. Die Veranstalter schreiben: "Für Holy Moly & The Crackers war der Weg immer klar. Die Band aus Newcastle wollte die Welt auf Tour erobern. Konzert für Konzert, Festival für Festival die Meute vor der Bühne in Bewegung setzen und auf diese Art und Weise jeden Abend immer mehr Fans gewinnen. Neue Platten schreibt man auf Tour zwischen den Auftritten, für die neue Musik saugt man das Gehörte auf, erweitert sein Spektrum immer mehr und bringt die neuen Songs so schnell wie möglich wieder live auf die Bühne. Alles lief prächtig für die Engländer, bis die elende Pandemie das ganze Konzept zu Fall brachte. Aber anstatt lange die Wunden zu lecken und das, was man am meisten liebt (eben die Reisen und die Konzerte), heulend zu vermissen, hat sich das Sextett entschieden, alles anders zu machen. Sängerin und Violinistin Ruth Lyon und ihre Kompagnons haben sich erstmals viel Zeit gelassen, um auf Albumlänge darüber nachzudenken, wie weit sie bislang gekommen sind. Das Ergebnis heißt „Solid Gold“, erscheint im Februar und gräbt ganz tief in Americana-Schatz, um das titelgebende Gold auszugraben, zu verfeinern und zu schönsten Geschmeiden zu verarbeiten. Der Folkrock, mit dem Holy Moly & The Crackers einst auf der Bühne erschienen waren, ist immer noch zu hören, aber das musikalische Spektrum hat sich wie erwähnt über die Jahre deutlich erweitert. Auf dieser Platte führen die Sängerin Lyon, Gitarrist und Trompeter Conrad Bird, Akkordeonistin Rosie Bristow, Gitarrist Nick Evans, Bassist Jamie Shields und Schlagzeuger Tommy Evans alles zusammen und nutzen den vollen Klangraum ihres großen Instrumentariums. Intime Momente wechseln sich mit großen Riffs ab, bluesige Varianten werden mit starkem Rock kombiniert, und die Lyrics sind ebenfalls viel edler geworden. Nicht zuletzt, sagt Bird, weil er während der Corona-Zeit den 30. Geburtstag feierte. Es kam also einiges zusammen bei den Briten. Aber jetzt ist es Zeit, wieder auf eine ausgedehnte Deutschlandtour zu gehen und an sechs Abenden gemeinsam mit den Fans die gewohnt ausschweifenden Partys zu feiern. (fkscorpio)

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, Frankfurt. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Im Zweittloft startet heute ein neues Format und der Raum ist ideal, um es sich gemütlich zu machen und die Ohren zu spitzen: Die in Costa Rica lebende Meeresbiologin Christine Figgener ist zu Gast und berichtet über die derzeitigen Problematiken der Ozeane und nimmt uns sowohl mit auf ihre ganz persönliche Reise als auch auf die der Meeresschildkröten. Wie lange gibt es eigentlich schon diese wunderbaren, sanften Tiere? Warum sind sie vom Aussterben bedroht? Welche Dimensionen haben die Verschmutzungen der Weltmeere? Und vor allem – was können wir zum Schutz tun? Sie beleuchtet aber auch das Thema Frauen in der Wissenschaft, stellt die Rolle der großen NGOs vor, veranschaulicht die Bedeutung der Wissenschaftskommunikation und klärt über Naturschutzhunde auf.

Die im Ruhrgebiet aufgewachsene Biologin studierte in Tübingen und Würzburg, promovierte in Texas und lebt und arbeitet seit 2007 in Costa Rica. Sie heizte die globale Debatte um Einmalplastik an, die in vielen Ländern zu Verboten führte. Vom TIME Magazine wurde sie 2018 zum „Next Generation Leader“ ernannt, seit 2020 ist sie Director of Science & Education für die Footprint Foundation. Außerdem gründete sie und leitet derzeit die Naturschutzorganisation COASTS und die Consulting-Firma Nāmaka Conservation Science in Costa Rica, die sich um den Schutz der Meeresschildkröten bemühen. Als erste Station ihrer Lesereise in Deutschland wird sie bei uns ihr am 30.3. erscheinendes Buch ‚Meine Reise mit den Meeresschildkröten‘ vorstellen, das natürlich auch erstanden und auf Wunsch signiert werden kann. Es verspricht, ein beeindruckender Nachmittag über Klima- und Artenschutz für Klein und Groß gleichermaßen zu werden. Wir freuen uns sehr, dass unser neuer Kooperationspartner, das bam (Buchladen am Markt), auch vor Ort sein wird. Verlockend ist auch unsere Kaffee-, Kuchen- und Weinbar. Da wir nur begrenzte Plätze haben, bitten wir euch um eine Anmeldung unter kontakt@zweitlofft.de Für Vorabneugierige gibt’s Christines Website seaturtlebiologist.com

Zweittloft, Bernardstraße 13 HH, Offenbach

Foto: ©stock.adobe.com – Arthur Kattowitz

(Martin)

Endlich wieder ein Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt! 

Poetry is dead. Oder nicht? Das soll beantwortet werden… In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen? Altes oder Neues? Klassiker oder junge Wilde? Tiefgang oder Lachfeuerwerk? Das entscheidet am Ende das Publikum! 

Für jeden ist vermutlich etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://schauspielfrankfurt.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=12880

Samstag, 15. April
um 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus 

_{Foto: © Schauspiel Frankfurt}

(Andrea)

Post von Conni, sie schreibt: the music never stops!!! Wie auch bei den vier vorherigen Veranstaltungen spielt die Improvisation, das freie Fließen der Musik die erste Geige. Verschiedene Musiker:innen geben sich in der Alten Seilerei die Ehre - und das Besondere an diesem Abend: die Performances werden ineinanderfließen. Es starten Cyberchill 3000 das Chill-out-Projekt von Member (emptyblaukraut, Der Berg Groovt) mit Conni Maly (Lava 303) an der Saz das übergeht in ihr Brückenstipendium /aktuelles Lava 303 Release "Electric Ladyland" als Teil des psychedelischen Ganzen, tanzbare Improvisationen mit E Gitarre auf Elektronik, wozu sich dann der Eckermeister + Suse Michel hinzugesellen werden , um den Übergang zu The Imperial Mustard zu legen, die als einzige ein richtiges Konzert geben, um den Release ihrer neuen CD "room one" zu feiern. Im Anschluss daran werden Dave Schmidt aka Sula Bassana (Zone Six, The BMS-Labs, Interkosmos), Urgestein des Neo-Krautrock, und der Drummer Steffen Moddrow (The BMS-Labs) das Ruder übernehmen, wozu sich weitere musikalische Gäste aus der Free Flow-Crew gesellen werden.Das ist der Überraschungs Act der Veranstaltung mit gemeinsamen Finale. Wegfliegen garantiert. Wilde Lightshow und Visuals werden den klangvollen Abend optisch abrunden. Macht euch auf eine psychedelische Klangreise gefasst!" Klingt prima und wären wir da, ich würde hingehen. Einlass 18 Uhr

Netzwerk Seilerei, Offenbacher Straße 190, Frankfurt

(Andrea)

"Unfassbar! Wir werden 10 Jahre! 2013 war das Jahr, in dem uns bewusst wurde: Es wird sich lohnen, 100% für diese Band zu geben und sich für die eine Sache zu verschwenden. Die Band war nicht mehr nur ein ambitioniertes Hobby, sondern: Liebe, Freundschaft, Freizeit, Job, Privatsphäre - also eigentlich Alles. Es hat sich angefühlt, wie ein nicht enden wollender Rausch an uns, aus über 100 Shows in 10 Monaten und natürlich trugen auch die von uns propagierten Kaltgetränke dazu bei. 2023 möchten wir mit euch das ganze Jahr lang dieses Jubiläum feiern. Ohjaa! Wir haben ganz viel aufregende Dinge vor. Eine Sache können wir schon verraten: Die DREI - Tour wird zum großen Jubiläums - Abriss! 10 Jahre, 10 Städte - und wie es der Zufall will, beginnt die Tour am 12.04.23 auf den Tag genau 10 Jahre, nachdem unser Debütalbum rausbekommen ist." Die das schreiben, haben sich vor 10 Jahren aufgemacht, von Gießen aus die Welt zu erobern und das in gewisser Weise auch geschafft: "Ok Kid beziehen dabei sowohl die abgefahrenen Glücksmomente als auch negative Schattenseiten des Erwachsenwerdens mit ein. Ihre Lyriks bieten somit Identifikationspotential für ein sehr breites Publikum." Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Aus Norwegen direkt in den Waggon kommen Svein Rikard Mathisen (guitar, electronics) and John Derek Bishop (live-sampling, electronics) und bringen «Calm Brutalism» mit. Das passt ganz gut in unsere Stadt, schließlich gibt es hier nicht nur das Isenburger Schloss mit der schönsten Renaissance-Fassade diesseits der Apen, sondern auch ein brutalistisches und formschönes Rathaus. "Svein Rikard Mathisen has released three albums, written one commissioned work for the Nattjazz-festival in Bergen and been touring extensively for the last seven years, with his own projects. John Derek Bishop has released five albums on Jazzland Recordings (under the alias Tortusa) and was nominated for Spellemannsprisen (Norwegian Grammy) for «I Know This Place - The Eivind Aarset Collages». He has collaborated and released music with Arve Henriksen, Eivind Aarset, Erland Dahlen, and Jan Bang to name a few. His latest solo album “Bre” received 4 of 5 stars in Mojo Magazine and Future Music Magazine. Quotes about «Calm Brutalism» 'This is something that works better with every listen, the tiny details making their way out like petals unfurling aer warmth and rain. It draws you away from the travails of the day and places you somewhere new and enticing. It is an adventure worthy of any sound loverʼs time.' Mr Olivetti at https://freq.org.uk/ ' "Calm Brutalism" is not only an unusual experiment, which may initiate a completely new musical trend, but also an album that is perfectly listenable in isolation from its sonic idea. It is an album that is unconditionally engaging and intriguing from start to finish.' Robert Ratajczak at https://longplayrecenzje.blogspot.com/". Oha, also los gehts um 20 Uhr.

Waggon am Kulturgleis, Mainufer/ Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Sie sei zum ersten Mal im Leben Schirmfrau, schreibt Ida Todisco und entsprechend aufgeregt. Beim Lampenfieber kann ich ihr nicht helfen, aber gemeinsam sorgen wir vielleicht schon jetzt für ein volles Haus - der Vorverkauf für queerKlang hat bereits begonnen und Offenbacher:innen können sich im buchladen am markt mit Tickets versorgen. Aktuell bekannt ist mir:PopKabarett Korff/Ludewig ist auch dabei am 6.5. & Hr Moderator Korff führt durchs Programm...

Alte Schlosserei, Goethering, Offenbach

(Andrea)

Bis zum 17. Mai sind es zwar noch ein paar Wochen, aber der VVK hat begonnen und erfahrungsgemäß sind die Tickets schnell weg. Daniel schreibt: "Ganz selten hat ein Film besser zu unserem Konzept gepasst als „Der Geschmack der kleinen Dinge“. Eine schmackhafte, perfekt ausbalancierte Kino-Delikatesse, die wunderbar unterhält und garantiert das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt – mit den französischen Weltstars Gérard Depardieu und Pierre Richard in herrlicher Spiellaune. In kulinarischer Anlehnung/Verbeugung vor diesem Werk über die Kochkunst und den Neuanfang servieren wir diesmal Tranchen von der rosa gebratenen Entenbrust mit Champignons und Süßkartoffelpüree. Für die Vegetarier gibt’s statt Fleisch geschmorten Hokkaido-Kürbis. Beide Gerichte kommen in diesem Fall natürlich mit ganz viel Umami daher. Diese fünfte Geschmacksrichtung, um die es im Film maßgeblich geht, wird Sie und Euch mit Sicherheit nachhaltig begeistern! Als Nachtisch gibt es Mousse au Chocolat mit frischen Beeren. Und auch diesmal überraschen wir mit einem Gruß aus der Küche vorneweg: Zum Sektempfang gibt es am Einlass Umami-Parmesan-Ricotta-Bällchen mit halbgetrockneter Kirschtomate. In einem Wort: Vorfreude!" Wem da jetzt nicht das Wasser im Munde zusammengelaufen ist....ansonsten, ich habe gegoogelt: Gerard Depardieu hat sich zumindest vom Krieg distanziert, seine russische Staatsbürgerschaft wollte er nicht aufgeben.  

Alte Schlosserei der EVO, 63067 Offenbach am Main

Einlass & Essen ab 18:30 Uhr, Filmbeginn um 20 Uhr 
EVorverkauf: www.kinokulinarisch.de

(Andrea)

Ich hatte das Vergnügen, bei der Programmvorstellung von Theater der Welt im Capitol Theater dabei gewesen zu sein und habe mir dann gleich ein paar Tickets gekauft, für den Nightwalk with Teenagers zum Beispiel. Ich bin total gespannt, wohin die Reise dann geht und weil ich ja auch gerade einen Teenie zuhause habe, muss das Kind mit. Außerdem gehen wir ins Kammerspiel Frankfurt zu "Is", einer iranischen Produktion. Weiterhins sehen möchte ich Abana b'amazi (Kinder des Wassers) und "A conversation with the sun" und und und, Lange Rede, das Programm ist toll und ich empfehle unbedingt, sich Karten zu sichern: https://theaterderwelt.de/

Das Bild zeigt Programmdirektorin Chiaki Soma und Anna Wagner vom Mousontum im Gespräch mit Satoko Ichihara in Tokio

(Andrea)

Kennt ihr die Künstlerkolonie Goldstein in Sachsenhausen? Dort arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Handicaps wie Autismus, Down-Syndrom oder ähnlichem, sowie Fachbetreuern mit künstlerischer bzw. kunstpädagogischer Ausbildung. Ich bin ja seit der Ausstellung "Weltenwandler" vor zig Jahren in der Schirn ein großer Fan und werde mir die aktuelle Ausstellung sicher ansehen. "Über das Träumen" heißt sie: "Was sagen Träume als alternative Realitäten aus, wie unterscheiden sich Nacht- und Tagträume und welche Rolle spielt der rauschähnliche Zustand des Flows in schöpferischen Prozessen? Bei Künstlern wie dem Dichter und Maler William Blake oder dem Filmregisseur David Lynch prägen Träume die Bildsprache und Erzählung im Sinne einer visionären Wirklichkeit. Andere wiederum träumen von der Realisierung eines einzigartigen Werkes oder vertiefen sich bis zu einem Zustand der Trance in die künstlerische Tätigkeit. Doch beinahe alle Künstler*innen verbindet der Wunsch nach Anerkennung als eine Art übergeordneter Traum, der immer wieder ganz selbstverständlich zu platzen droht. In der Veranstaltungsreihe „Über das Träumen“ geht die Goldstein Galerie diesen vielschichtigen Aspekten des Träumens nach. Präsentation Flow (Geöffnet während den Veranstaltungen und auf Anfrage) Plakate zum Träumen – Künstler*innen des Atelier Goldstein entwickeln anlässlich der neuen Ausstellungsreihe „Über das Träumen“ Plakate zu diesem Thema. Die verschiedenen künstlerischen Positionen werden ab dem 15. Februar 2023 in der Goldstein Galerie ausgestellt und in einer kleinen Stückzahl auch zum Verkauf angeboten. Achtung: Es gibt keine regulären Öffnungszeiten, am besten kurz anrufen!

Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84, Frankfurt Telefon: 069 / 201 72 – 023 https://bit.ly/3xtLJSp