^{Antworten bitte an ausgehen-in-offenbach@web.de (Andrea). Merci!}

2 x 2 Tickets für das Konzert von den wilden Mädchen von Power Plush am Mittwoch, 5 April, im Nachtleben. Die Gewinnfrage lautet: Wie heißt die Veranstaltungsreihe im Klingspor Museum?

(Martin)

Manchmal stelle ich mir vor, dass es im Theater ein Sneak-Preview - so wie im Kino - gibt: hingehen und nicht wissen, was gespielt wird und sich dabei aber heimlich eigentlich was wünschen…Mein Wunsch wäre klar: Tschechow – am liebsten Alles!

Im Theater Willy Praml in der Naxoshalle gibt es jetzt einen Tschechow, den ‚Kirschgarten‘ und diese Inszenierung von Michael Weber hat und zeigt im Grunde Alles von Tschechow und der seinen Stücken innewohnenden bitterzarten Melancholie - so intensiv und so stark, dass es zum Weinen schön ist.

Wo anfangen zu rühmen?  Natürlich die Halle, die Bühne (auch Michael Weber), doch diesmal ‚andersrum‘, am hinteren Ende des eigentlichen Aufführungsraumes sitzt das Publikum und schaut auf eine Schneelandschaft, die in die Tiefe dahinfließt und es im wahrsten Sinne des Wortes in sich hat. 

In die Weite hinein entwickelt sich die Geschichte vom ‚Kirschgarten‘, der als Ort des verdichteten Lebens mit all seinen Kirschbäumen verkauft werden soll. Ein Clou der Inszenierung ist, dass diese Kirschbäume ‚leben‘ und dargestellt werden von Bewohner*innen des GDA-Altenstifts, gelegen gegenüber der Naxos-Halle. 

Die Besitzerin des Kirschgartens, Ljubow Andrejewna, samt der erweiterten Familie haben das Leben verpasst, sind an der jeweils eigenen Lebens-Haltestelle zurückgeblieben, sind von gesellschaftlichen Entwicklungen überrollt worden, Sicherheiten, Rollen und Konventionen wanken, lösen sich auf und es passt, wenn der Mensch als ‚universelle Fehlbesetzung‘ benannt wird.

Vielleicht ist diese Inszenierung eine riesige Erinnerungsarbeit an das Leben und das Sein überhaupt, das zunehmend und jeden Tag abhanden kommt. Wunderbar und zauberhaft, wie dabei unter der Schneelandschaft, verdeckt, vergegenständlichte Lebenserinnerungen verborgen liegen und wir mit hinein genommen werden in das Entdecken und Aufdecken von Bedeutung, von Vergangenem und Heutigen. 

Sensationell sind die Kostüme (Paula Kern) in ihren Zitaten, auch hier gespiegelt: historisches und pralles Leben. Und natürlich die Schauspieler*innen: neben u.a. Rebekka Waitz, Birgit Heuser, Jakob Gail und Reinhold Behling allen voran Anna Staab, die als Andrejewna und verglimmender Stern in verruchter Attitüde Glanz und Vergänglichkeit auf hochhackigen Pumps durch diese Kirschgarten-Welt trägt. Begleitet und gerahmt wird all dies durch Tschaikowskis Romanze in f-moll in verschiedenen Varianten.

Zum Ende, wenn die Schauspieler*innen durch den eigentlichen Zuschauerraum dorthin, wo wir sonst sitzen, in die Ferne abgehen, dann sind das natürlich auch wir: im Träumen, im Hoffen, im Scheitern, im nicht Wissen, im Suchen, im Wünschen, im Lieben, Sterben, im Lauf der Zeit… Willy Praml selbst spielt den Firs, den Lakai, einen Greis von 87 Jahren, der übrig bleibt und vergessen wird. Er bleibt allein zurück und hält einen Kirschzweig in der Hand, einen der blühen wird – was ein Bild! 

Weitere Infos und Tickets hier: https://theaterwillypraml.de/tschechow-kirschgarten-komoedie/

Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
Vorstellungen am 24. - 26., 30. und 31. März, 14. – 16., 21. – 23., 28. und 30. April.
_{Foto: © Seweryn Zelazny}

(Martin)

Dieudonné Niangouna / Compagnie Les Bruits de la Rue
Theater

Der Sprachmagier Dieudonné Niangouna kreiert mit „Portrait Désir“ ein fantasievolles, energiegeladenes Theaterstück mit mythologischen und historischen Frauenfiguren – von Medea über die westafrikanischen Königinnen Pokou und Nzinga, die kongolesische Prophetin Kimpa Vita bis hin zu Harriet Tubman – voller Farcen und Tragödien. Wie in den nächtlichen Erzählungen der Großmutter des Autors und Regisseurs, der diese fantastische Reise gewidmet ist, leben die Geister neben den Lebenden. 

Vier Schauspielerinnen, zwei Schauspieler und zwei Musiker erschaffen auf der Bühne eine polyphone musikalische Fabel, die von Dieudonné Niangounas opulenter, bildhafter, witziger, aufbrausender Sprache getragen wird.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/portrait-desir/

Freitag, 24. März um 19.00h
Mousonturm / Saal
Solidarisches Preissystem
_{Foto: © Christophe Raynaud de Lage}

(Andrea)

"Karl Marx wurde in Trier geboren. In Trier steht eine Europahalle. Weil Kraftwerk dort oder woanders einst für einen Augenblick ihre Rolex-Uhren vergaßen und eine Kiste in den Moshpit reichten, denken wir an Deichkind, die im Remmidemmi auf der Bühne ihr Mikro ans Publikum abgeben. Um es uns sofort danach wieder zu entreißen? Der Sound Muss Jetzt Von Allen Gemacht Werden. Solidarischste Improvisation von Matze Schmidt mit offenen Rändern. Mehr Infos und Soundbeispiel: http://matzeschmidt.de/. Ab 20 Uhr

Waggon am Kulturgleis, Mainufer, Höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Andrea)

Ein spannendes Thema wird heute im Klingspor Museum besprochen: Hier leben. Sprache: Safiye Can und Uljana Wolf, diskutieren heute, um 19 Uhr im Klingspor Museum mit Moderator Martin Maria Schwarz aus verschiedenen Perspektiven die Rolle der Sprache im Leben und in der Kunst. Welche Rolle spielt die Sprache bei der Neu-Verortung in einem fremden Land? Welche Facetten hat die Arbeit mit der Sprache ganz konkret: als Übersetzerin oder als Autorin? Wie erleben die Autorinnen ihr jeweiliges Umfeld in Berlin, Offenbach und anderswo? Eintritt nach Wahl. Wie jeden Freitag ist Buchbar-Abend, die Buchbar beginnt um 18 Uhr.

klingspor Museum, Herrnstraße, Frankfurt

(Uwe)

Aus zwei Gründen mache ich auf diese Band aufmerksam: Sie singen (wenn sie mal singen, vieles läuft bei den Liedern, die ich gehört habe, instrumental) Italienisch (mag ich gerne) und sie haben einen Song im Repertoire, der nach anhaltender Dunkelheit Lust auf Sonne & Meer macht: Bar Mediterraneo. WDR schrieb über sie: Nu Genea - das ist ein Produzenten-Duo, das zur Band geworden ist. Lucio Aquilina und Massimo Di Lena schaffen auf "Bar Mediterraneo" einen cineastischen Retro-Dance-Sound, der die Disco-, Funk- und Folk-Historie Neapels kondensiert.

Wer noch gezweifelt hat, zum Konzert zu gehen, erhält nun ein weiteres Argument für´s Hingehen: Michael Rütten macht das Warm Up im Form eines DJ Sets (20-21 Uhr). Über Nu Genea schrieb er mit "für mich „Marechia“ der Song von ihnen, der alle in den Süden fliegt. Sollte ein Welthit werden, auch jetzt noch, in 2023. Vielleicht ist es der Song ja auch schon."

Zoom
F., Carl-Benz-Strasse 21
20 Uhr, 30€ zzgl. Gebühren
_{Foto: Zoom Homepage}

(Uwe)

Ich habe es an dieser Stelle schon einige Male geschrieben. Einer meiner Top10 Momente in meinem sehr bewegten Konzertleben geschah im Lotte Lindenberg: Der Niederländer Kim Janssen gab eine Zugabe, setzte sich an eine Orgel und sang den mit unbekannten Song "Drift". Ein Wahnsinn!

Im März kommt ein neuer, interessanter Act in den schönen Keller nach Sachsenhausen. Auf den acht Songs ihrer ersten Platte lässt Minoa aus Berlin ein Gespür für Songwriting und Melodien erkennen, wie es selten zu hören ist - und kleidet dieses in einen eigenwilligen, international anmutenden E-Gitarren-Sound, der sich vor den Großen der Szene wie Julia Jacklin, Big Thief, Angel Olsen, Soccer Mommy oder Snail Mail nicht zu verstecken braucht. Die stimmlichen Fähigkeiten der ausgebildeten Sängerin und Sprecherin sind von bestechender – und zutiefst berührender – Qualität. Sie sind auch in Bandbesetzung das Herz ihrer Live-Performance. Minoa wurde in Houston, Texas, geboren, ist in einem Dorf bei Hannover aufgewachsen und veröffentlichte im August 2022 ihr Debut-Album “Forward, Backward, Start Again” beim Berliner Label Listenrecords.

“Mir persönlich ist es ein absolutes Rätsel, warum diese Frau noch ein Geheimtipp ist und nicht schon längst weltweit gefeiert wird" _{- Raffaela Jungbauer, radioeins}

“Wir sind hier große Fans […] der Gitarrensound alleine hat mich fertig gemacht […] eines der bestklingenden Gitarrenstücke der letzten Monate” _{- FluxFM Podcast Zuckerstückli}

"intensiver, dramaturgisch geschickt gemachter Gitarren-Pop" _{- DLF Corso}

Lotte Lindenberg
Frankfurt, Frankensteiner Str. 20
21:30 H
Ticketpreis 10,00 € & VVK-Gebühr 1,00 €

_{Foto: Lotte Lindenberg / Facebook}

(Andrea)

.....und heute geht es beim Abschluss-Filmfest im Ladenkino grandios weiter! Wenn ihr Euch jetzt fragt, was, Abschluss?? Ja, der Laden Artefakt zieht um und damit auch das Ladenkino. Anja und Jürgen Bamberger ziehen in das neue Gebäude, das an der Stelle des Toys`R´us-Gebäudes in der Innenstadt entstanden ist, natürlich alles schöner, größer und mehr Möglichkeiten für Kultur. Kino wird nicht alles sein. Für heute und morgen hat unser Kinomatador Daniel B. eine hübsche Auswahl getroffen, heute läuft "Triangle of Sadness" den ich schon länger mal sehen will. Einlass & Bar ab 19 Uhr, Filmbeginn um 20 Uhr, Abendkasse 10 Euro, kein Vorverkauf

Kino im Laden Artefakt, Starkenburgring 2, Offenbach

 

(Daniela)

„In der Tat war es auf diesen Märschen wahrscheinlicher zu sterben als zu überleben. […] Wenn jemand zu langsam war und irgendwann keine Kraft mehr hatte, um das Marschtempo zu halten, legte er sich in den Straßengraben und wurde von einem SS-Mann erschossen.“
— Andrzej Branecki -

So schilderte der Überlebende Andrzej Branecki den Todesmarsch, der auf die Auflösung des Konzentrationslagers folgte. Am 24. März 2023, dem Jahrestag des Todesmarsches, gedenken wir der Opfer des KZ „Katzbach“. Daher möchten wir zur gemeinsamen Gedenkveranstaltung einladen.

Unter anderem wird es einen Vortrag von Dr. Andrea Rudorff (Fritz Bauer Institut) zum Thema „Ausgebliebene Gerechtigkeit – Die Verbrechen an den Häftlingen der Adlerwerke vor Gericht” sowie eine Lesung mit Mitgliedern des Ensembles des Jungen Schauspiels Frankfurt geben.

Veranstalter:innen:
Geschichtsort Adlerwerke, Gallus Theater, Leben und Arbeiten in Gallus und Griesheim (LAGG e.V.), Förderverein für die Errichtung einer Gedenk- und Bildungsstätte KZ-Katzbach in den Adlerwerken und zur Zwangsarbeit in Frankfurt am Main e.V.

Gedenkveranstaltung

24. März 2023, 18:00 Uhr
Gallus Theater, Kleyerstraße 15, 60326 Frankfurt am Main

(Andrea)

Ein hübsches Programm haben sich die Macher zur Vernissage der Ausstellung des afrikanischen Künstlers Liby Lougué ausgedacht: Die Kunst gibt es bei Moogoo in der Gwinnerstraße und die Party in der wirklich famosen Grace Studiobar im Offenbacher Nordend.

"Logué wurde 1987 in Ouagadougou (Burkina Faso) geboren, gehört der neuen Generation von afrikanischen Künstler:innen an, die immer mehr versucht, sich in einer vom weißen und westlichen Blick dominierten Kunstwelt zu behaupten. Diese Generation steht für ein sich im Wandel befindendes Afrika, das der Globalisierung und der Konsumgesellschaft ausgesetzt ist. Heute wächst der Einfluss der afrikanischen Kunst in die zeitgenössischen Kunstwelt stetig, mit dem Ziel – nun befreit von einer primitiven Ideologie – einfach nur noch die Schönheit, die Geschichte und die Kultur(en) Afrikas zu zeigen. Liby Lougué wird in Frankfurt/Main vom 15. bis 30. März 2023 bei Moogoo residieren und in der Gwinnerstraße 46 malen und ausstellen. Er wird seine Werke im Rahmen einer Ausstellung und einer Vernissage präsentieren, die er am 25. März ab 18 Uhr selbst begleiten wird und die bis zum 15. April zu besichtigen sein wird.

Weitere Informationen zur Residenz, über den Künstler Liby Lougué findet ihr hier: https://www.moogoo-fine-art.com/austellung-liby-lougue

18 Uhr : Moogoo Creative Africa, Gwinnerstraße 46, Frankfurt
22 Uhr: Grace Studio Bar, Ludwigstraße 187, Offenbach

(Andrea)

Julia hat zusammen mit den Leuten vom Nachbär einen Flohmarkt organisiert: Von 13 bis 18 Uhr kann auf dem Mathildenplatz nach Herzenslust gebummelt, getrödelt und gefeilscht werden. Neben vielen abwechslungsreichen Ständen ist natürlich auch für leckeres selbstgemachtes Fingerfood, Getränke sowie kreativen Kinderspaß gesorgt.

Mathildenplatz, Offenbach

(Andrea)

Trüber kann ein Frühlingsanfang kaum sein, herrje, hängen die Wolken tief! Gut, dass Fluccio morgen einen kleinen Sonnenzauber veranstaltet: "Der in Syrien geborene Ausnahme Musiker Mohanad Almoslli schafft es mit der Leichtigkeit eines Flamenco Gitarristen einen Raum mit Atmosphäre zu füllen . Wer auf spanische Gitarre und romantische kraftvolle Klänge steht, ist hier goldrichtig ! Die Konzerte im Korridor sind exklusiv und sehr nah an der Performance der auftretenden Künstler . Flamenco Gitarre im " Zehnkampfmodus " hautnah Reservierung wegen begrenztem Platz dringend erbeten unter fluccio@t-online.de

Korridor, Schulstraße 30, Frankfurt

(Andrea)

Ein Wiedersehen mit Charly Hübner! Möglich beim wirklich letzten Ladenkino im Starkenburgring vor dem Umzug in die Innenstadt. Für den Abend hat Daniel "Mittagstunde" ausgewählt: "Als seine Großmutter Ella (Hildegard Schmahl) zusehends verwirrter wird und sein Großvater Sönke (Peter Franke) sich einfach nicht von seiner Kneipe, dem Dorfkrug, trennen will, sieht der 47-jährige Ingwer Feddersen (Charly Hübner) die Zeit gekommen, wieder in sein Heimatdorf zurückzukehren. Der Dorfkrug ist nicht mehr das, was er einst war – doch das trifft auf das ganze Dorf zu. Ingwer fragt sich, wann genau der Zeitpunkt war, an dem es mit dem Dorf Brinkebüll bergab ging? War es in den 1970ern, als nach der Flurbereinigung die Hecken und dann auch die Vögel verschwanden? Als immer größere Landwirtschaftsbetriebe gebaut wurden, sodass kleinere weichen mussten? Ist vielleicht er schuld, weil er seinen Großvater mit der Gastronomie alleine ließ, um in Kiel zu studieren?" Einlass & Bar ab 19 Uhr, Filmbeginn um 20 Uhr, Abendkasse 10 Euro, kein Vorverkauf

Kino im Laden Artefakt, Starkenburgring 2, Offenbach

(Andrea)

Außerdem zeigt Nic heute "House of Gucci", ein grandioser Film! Ich habe ihn zwar schon gesehen, aber was spricht gegen ein zweites Mal, Story und Darsteller sind einfach zu gut: "Im Jahr 1978 trifft Patrizia Reggiani, eine Außenstehende von bescheidener Herkunft, Maurizio Gucci. Nachdem sie ihn verführt hat, heiraten sie, und Patricia wird ein Teil der berühmten Gucci-Familie. Als sie schwanger wird, hofft sie, damit die Unruhen innerhalb der Familie zu begraben. Doch Patricias zügelloser Ehrgeiz führt die Gucci-Familie in den Abgrund: Es kommt zu Verrat, Dekadenz, Rache und Mord."

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr Filmklubb, Isenburgring 36HH, Offenbach

(Uwe)

Der Begriff „Frittenbude“ ist bei mir positiv besetzt. Warum? Wir hatten damals in Goddelau eine auf dem Kerweplatz stehen und da bin ich gerne eingekehrt (obwohl es bei uns zuhause immer ausrechend zu essen gab), aß Pommes und hörte den alten Biertrinkern genüsslich beim Geschichtenerzählen zu. Das hat natürlich mit dem Duo Frittenbude nichts zu tun, die jetzt ins Zoom kommen.

Über sie seht auf der Homepage des Zoom: Frittenbude kommen wie immer wieder zurück zu dir und gehen auch in 2023 erstmal ordentlich auf Tour. Wie schon auf der jüngst erschienenen kleinen bis großen Technopunk Hymne ‘Sandradome’ wird alles plattgewalzt, was sich entgegenstellt. Das ganze Frühjahr steht im Sternzeichen der Eskalation. Haben wir nicht alle langsam wieder Bock auf Ekstase und schnellen und heissen Scheiss? Zwischen Blitzlicht und Nebel, zwischen Bass und Boykott da finden wir uns wieder in ewiger Glückseligkeit. Zwölf Städte, zwölf diskokugelartige Abrissbirnen die Frittenbude höchstselbst mit dem Basslaster von Nacht zu Nacht manövrieren. Ist da etwa ein Album in Sicht? Hajo <3

Zoom
F., Carl-Benz-Strasse 21
20 Uhr, 25€ zzgl. Gebühren
_{Foto: Zoom Homepage}

(Martin)

Das Frankfurt-basierte Fabrik Quartet widmet sich intensiv der Verbreitung des zeitgenössischen Repertoires. Die Musiker:innen formierten sich aus den Reihen der IEMA 2021/22 neu zum Streichquartett, haben bereits etliche internationale Wettbewerbe gewonnen und treten in ganz Europa auf. Im Programm dieses Naxos Hallenkonzertes stehen u.a. das Quartett „im Andenken“ (2007) von Sarah Nemtsov, die deutsche Erstaufführung eines Werkes des valencianischen Komponisten José Luis Escrivà Córdoba und das erste Streichquartett von Rebecca Saunders. Titelgebend ist Luciano Berio Quartett Sincronie (1968).

Das Fabrik Quartet sind: Federico Ceppetelli & Adam Woodward – Violine, Jacobo Diaz Robledillo – Viola und Elena Cappelletti – Violoncello

Hier das genaue Programm: Luciano Berio (1925-2003) – Sincronie (1964) 
Jose Luis Escrivà Córdoba (1984) – Més enllà de la quarta dimensió (2023, Deutsche Erstaufführung)
Franz Schubert (1797-1828) – Streichquartett D703 – 2. Satz: Andante (Fragment)
Sarah Nemtsov (1980) – Im Andenken (2007) – nach dem Fragment Andante aus Schuberts Streichquartett D703
Rebecca Saunders (1967) – Fletch (2012)

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/
Sonntag, 26. März um 11.00h: 59. Naxos Hallenkonzert, Naxos Halle

(Martin)

Eine Komödie für Frankfurter und andere Wohnungssuchende!
Uraufführung

Als ich die Frühkritik von Natascha Pflaumbaum auf hr2 gehört habe – Natascha Pflaumbaum hat sich kaputt gelacht und das macht Natascha Pflaumbaum nicht so oft im Theater, zumindest berichtet sie nicht davon – dachte ich: ab in die Volksbühne zu ‚Nachverdichtung. Ein Häuschenkampf. 

Wer Natascha Pflaumbaum lachen hören möchte, der kann das hier: https://www.hr2.de/programm/tag-fruehkritik-100.html

Der Abend ‚Nachversdichtung. Ein Häuschenkampf.‘ scheint sich zu lohnen. Die FR schreibt: „Wenn scherzen, dann mit Wumms: Der Kabarettist und Autor Rainer Dachselt nimmt sich aktueller Themen und Empfindlichkeiten gern mit kräftigen, aber doch auch lustig klimpernden Worten an. Reime stößt er nicht von der Bettkante, wenn sie sich denn anbieten. Ein Johanniskraut, das sich zu sprechen traut, gibt es etwa im jüngsten, in der Frankfurter Volksbühne uraufgeführten Vier-Personen-Stück „Nachverdichtung. Ein Häuschenkampf“. Denn während Häuschenbesitzerin Marion von einer Praxis am Stadtrand träumt und darum ihr Zuhause in zentraler Frankfurter Lage verkaufen möchte (dann wieder nicht, dann wieder doch), hängt sich ihre Tochter Lara voll rein beim wilden Aussäen und liebevollen Pflegen von Pflanzen im Stadtraum. Aber ein Pflanzenmörder geht um, die Kamille ist bereits tot und statt des Waldmeisters liegt da nur ein Zettel: „Danke für die Bowle“.

Wenn das kein Grund ist, die Nerven zu verlieren. Lara jedenfalls verliert sie beim Guerilla Gardening regelmäßig (Hortensien? Geht’s noch! Da geht doch keine Biene ran). Da haben sie und ihre Mitkämpferinnen leider auch keine Kapazitäten mehr, Marions Häuschen zu besetzen. Schließlich müssen sie Wache schieben wegen des Pflanzenmörders.“

Wer Lust auf Lachen hat (und das sind hoffentlich viele…) sollte in die Volksbühne gehen. 

Tickets gibt’s hier: https://volksbuehne.net/programm/nachverdichtung

Sonntag, 26. März
um 17.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben, Großer Hirschgraben 19

_{Foto: © Homepage Volksbühne im Großen Hirschgraben}

(Uwe)

Der Lokal Listener ist und bleibt mein Lieblingsformat, das auch außerhalb des Lokals des Mousonturms sehr gut funktioniert. Nun kommt Wolf Schubert-K. ins Massif Central. Über ihn schrieb ich neulich hier, weil er ein Konzert in der Brotfabrik spielte.

Von Gregors Seite klaute ich folgende Beschreibung über ihn: Blues, Folk und Country aus Deutschland? Aus Frankfurt? Ja, den gibt es, und zwar in seiner schönsten Form, wenn Wolf Schubert-K. die Bühne betritt. Der Musiker, der schon in den 1990ern mit „Alternative Country“ von sich reden machte, ist gerade wieder mit einem neuen Album unterwegs: „Sad Songs Vol.1“. Der Titel versteht sich mit einem gewissen Humor gedacht, aber es ist auch die Freude darüber, wie glücklich einen das Singen trauriger Lieder machen kann. Wolf Schubert-K. spricht von sich selbst als überzeugten Individualisten und Independent-Künstler. Er will eigentlich keine Schubladen – aber Folkmusik, das ist einfach das, an vielen Stellen bei ihm herauskommt. Der Frankfurter Singer-Songwriter bringt auch gleich seine Band mit, die mit Julia Embers (auch bekannt als Sängerin bei „Romie“) als Sängerin und Bassistin und Steffen Huther mit Gitarre und Dobro den richtigen Sound für diese Matinee liefern wird.

Massif Central
F., Eschersheimer Landstraße 28
11:00 Uhr
Eintritt: € 20,- (Fördererpreis) € 10,- (normal) € 5,- (ermäßigt für Schüler/Studierende), Tickets gibt’s vor Ort an der Kasse., Reservierungen per Mail an: gregorpraml@me.com
_{Foto: To Kühne}

(Martin)

Nach Joseph Roth - Schauspiel

Die Inszenierungen von Johanna Wehner sind nicht nur einfach Schauspiel, es sind Kompositionen, in denen Sprache zu Musik wird…

Der fromme jüdische Lehrer Mendel Singer lebt mit seiner Familie im Russischen Reich. Diesen »einfachen Mann« schickt Joseph Roth in seinem Roman auf eine Odyssee: Mendels jüngster Sohn kommt schwer krank zur Welt, der älteste geht zum Militär, der mittlere verlässt die Heimat in Richtung Amerika. Als sich die Tochter mit den Kosaken einlässt, beschließt Mendel, ebenfalls zu emigrieren und mit ihr und seiner Frau in New York das Glück zu suchen. Schweren Herzens lassen sie den kranken Sohn zurück. Doch Mendel findet weder Heimat noch Glück. Im Gegenteil: Er verliert beide Söhne im Krieg, die Frau stirbt, die Tochter wird wahnsinnig. Verzweifelt sagt Mendel sich von dem los, was ihm geblieben ist: von seinem Gott. Und dann bringt eine Melodie ein unfassbares Wunder mit sich…

Das Strandgut schrieb nach der Premiere: »Caroline Dietrich, Heidi Ecks, Stefan Graf, Agnes Kammerer, Nils Kreutinger, Christoph Pütthoff und Matthias Redlhammer in zurückhaltend historisierenden Kostümen werfen sich die Rollen zu wie Bälle, turnen bewegt über die Bühne. Ganz allmählich festigen sich die Konturen des Personenensembles, doch eines bleibt kollektiv herausgespielt: das Gedächtnis, die Erinnerung. Der Wechsel zwischen Erzähltem und Dramatisiertem gelingt, die Vielstimmigkeit von Perspektiven wird sichtbar; der Zauber der Sprache er schillert. […] Es gelingen aber immer wieder herzzerreißende, exquisite Miniaturen, so wie Heidi Ecks als Deborah die Flucht verweigert, weil sie ihr krankes Kind nicht zurück lassen will, so wie Christoph Pütthoff die Moderne in New York beschreit, bebrüllt gar, so wie Matthias RedIhammer letztendlich vom Glauben abfällt, um dann doch ein Wunder zu erleben. Unterstützt von einer feinen Lichtregie, ist es vor allem die klug austarierte Rhythmik, die die Inszenierung trägt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/hiob/1322/

Donnerstag, 30. März und Sonntag, 2. April um jeweils 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus.

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Andrea)

Im Klappentext steht "Wer den Gruselfilm „Blair Witch Projekt“ mochte, wird dieses Hörspiel lieben […]“ (Spiegel Online, 2012). Ist schon ein paar Tage her, aber natürlich erinnere ich mich. "We are here, hungry, cold...and hunted". Wacklige Kameraführung, schwarz-weiß, drei Studenten, die der Sage einer Hexe auf den Grund gehen wollten und verschwanden. Jetzt kommt mit "Lufer-Haus" eine ähnliche Geschichte, glücklicherweise als Hörspiel (ich bin nach dieser Art Filmen am Ende nervlich immer fix und fertig. Aber es macht trotzdem Spaß) in die Batschkapp.

"Im Jahr 2008 verbringt ein parapsychologisches Forscherteam einige Tage im legendären Spukhaus der Familie Lufer und verschwindet dort spurlos. Lediglich die kürzlich aufgefundenen Tonaufnahmen der Expedition liefern ein verstörendes Zeugnis der Geschehnisse.
Dieses Hörspiel ist anders als andere Hörspiele – schonungslos, real und authentisch eröffnet diese dokumentarische Erzählweise eine neue Dimension des Horrors. Die Batschkapp wird nun zum Ort des Geschehens und Autor und Regisseur Kai Schwind inszeniert mit allen Mitteln der Tonkunst ein ganz besonders packendes Live-Erlebnis. Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in alle Aspekte der Hörspielproduktion, sondern erlebt zugleich eine ganz eigene Kunstform auf der Bühne. Fünf Schauspieler*innen, ein Sounddesigner und überraschende „special effects“ lassen gemeinsam Welten entstehen, die nur im Kopf des Publikums existieren.
Über die Lauscherlounge Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalter. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute über 500 Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. www.lauscherlounge.de
Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 5, Frankfurt

(Andrea)

„Ich will doch nur das, wonach meine Nachbarin immer schreit. Nimm mich, Ernst!“ ok.danke.tschu?ss haben keine Angst vor Klamauk. Dem Genre von ok.danke.tschu?ss hat man schon viele Namen gegeben „Einhorn-Rock“, „Synthie-Pop“ und „was-zur-hölle-soll-das-dennsein?“ Nichts hat sie geschockt. Mit abgefahrenen Synthie-Sounds, schrillen Outfits und schrägen Dancemoves leiten sie die „Neue neue neue neue deutsche Welle“ ein. Vielleicht sind sie die höflichste Rebellion der Welt. „I DON’T MOVE LIKE JAGGER. ICH BEWEG MICH WIE GOLLUM AUF ECSTASY.“ Auf einem Konzert von ok.danke.tschu?ss darf scheiße getanzt werden. Headbanging, Pogen, Walzer, Discofox, die tote Robbe, Planking, … alle Tanzarten sind erlaubt! Bei allem Spaß, der von ok.danke.tschu?ss auf einem Konzert verbreitet wird, können nachdenkliche Zuhörer:innen in jedem der Lieder eine dunkle und melancholische Seite entdecken. Wo manches durch Ironie und Wortwitz an der Oberfläche lustig wirkt, werden auf den zweiten oder elften Blick wichtige Themen angesprochen. Wie in „Böses Mädchen“ die Klimadebatte, in „Verru?ckt“ die Wirkung des Kapitalismus und in „Liebe?“ die heuchlerische Eifersucht." Einlass 18.30 Uhr

Nachtleben, Kurt-Schumacher-Straße, FFM, nicht barrierefrei

(Martin)

Lange Belichtungszeiten, lichtempfindliches Papier: die Tanzkamera bezieht sich auf die Anfänge der Fotografie. Neuartig ist ihr Glasfaser-Lichtzeichner, der über Schnüre mit Tänzer:innen verbunden ist und ihre Bewegungen optisch auf großformatigen Fotografien fixiert. 

Zum Tanz erklingen Musikwerke, die für dekadente Gesellschaftsformen am Rande oder im Moment ihres Kollapses stehen: Cembalowerke des französischen Hofs Louis XIV. und die neobarocke Klaviersuite Le Tombeau de Couperin von Ravel, deren Einzelsätze im Ersten Weltkrieg gefallenen Soldaten gewidmet sind. 

Das Naxos Hallenkonzert untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Maschine und die Gefahr, die droht, wenn die fragile Balance sozial überlebenswichtiger Normen und Werte verloren geht. Mit: Rebecca Maurer – Cembalo | Max Gaertner – Percussion | Leonhard Dering – Klavier | Islam Elnebishy & N.N. – Tanz

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/
20.00h, Tanzkamera auf Naxos, Naxos-Halle
_{Foto: © Homepage Naxos}

(Andrea)

Beatles oder Stoness, die ewige Glaubensfrage. Mein Papa hatte Beatles-Platten, mein Onkel Stones, da habe ich mich hübsch in der Mitte eingerichtet. Aber, dass das alles jetzt schon sechzig Jahre her sein soll, dass die Pilzköpfe auf dem Höhepunkt ihrer Karriere standen? Volker Rebell hat ein hübsches Jubiläumskonzert mit allen Songs des Debütalbums der Beatles organisiert, gespielt von der Lonely Hearts Club Band, mitgesungen vom Publikum, plus Song-für-Song-Kommentierung von Volker Rebell + Ausstellung mit Beatles-Photo-Graphic-Art von Gerd Coordes. Eintritt € 20,-, 19 Uhr

Rebell´sche Studiobühne, Bieberer Straße 145A, Offenbach

(Andrea)

"Mal eben schnell die Welt retten..." - mit diesem Ohrwurm hat sich Tim Bendzko vor einigen Jahren auch in meine Gehörgänge geschlichen und weil Lili ihn sehr lange toll fand, kamen dann noch etliche Songs dazu. Wir waren dann auch beim Konzert und das war erwartungsgemäß toll. Jetzt kommt er nach längerer Abwensenheit zu einer Clubtour und so wie die Dinge liegen, muss ich mir eine andere Begleitung suchen. "Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den letzten zehn Jahren derart geprägt wie TIM BENDZKO. Unzählige Charterfolge, Gold- oder Platinplatten und allerlei Awards kann Tim Bendzko problemlos vorweisen, aber das war noch nie das, worum es dem Berliner ging. Er hat die Art und Weise, wie wir alle deutschsprachige Popmusik rezipieren, von Grund auf verändert und hat über eine ganze Dekade hinweg - egal, ob auf der großen Bühne oder bei intimen Shows in kleineren Konzertsälen - immer wieder neue Maßstäbe durch seine Musik ebenso wie durch seine Live-Shows setzen können." Einlass 19 Uhr.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Andrea)

Emanzipatorische Power trifft emphatischen Plüsch – Vier Menschen in Chemnitz nehmen sich den Freiraum den sie brauchen, um uns zu geben was wir brauchen. Ihre Mission: Liebe in Musik verwandeln, weil sie Musik lieben und Gefühle auskotzen, damit wir das Ausgekotzte fühlen können. Klingt eklig, ist aber schön. Jetzt sind Power Plush auf „Coping Fantasies Tour 2023“, mit 12 Städten in Deutschland und Österreich lädt zum gemeinsamen „Copen“ dieser Gefühlswelt aus Problemen und Wünsche ihrer Generation ein, die auf ihre eigene Weise verloren zu sein scheint." Einlass 19 Uhr.

Nachtleben, Kurt.Schumacher-Straße, Frankfurt, nicht barrierefrei

(Uwe)

Selten einen so guten Bandnamen gelesen ("Die Barhockerprediger"). The Bar Stool Preachers bringen die Essenz des Punks zurück: DIY Musik mit Herz und einer Message! So wirbelt ein frischer Wind aus Brighton, England das angestaubte Punk-Genre auf. Politisch anklagende Streetpunk-Hymnen werden mit lebhaften Ska-Melodien kombiniert, die an Szenegrößen wie Operation Ivy und Rancid erinnern lassen. Dazwischen tummeln sich Reggae-Elemente und stadiontaugliche Rocknummern, mit denen die sechs Jungs bereits als Toursupport der Toten Hosen ganze Arenen begeistern konnten. Sie kommen mir ihrem neuen Album "Above The Static” ins Rind

Rüsselsheim, Das Rind
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, AK 18 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Diedrich Homepage}

(Martin)

Nach den Evangelien des Lukas, Markus, Matthäus und Johannes

Alle Jahre wieder… Auch zur Osterzeit! Schon im 18. Jahr wird diese Inszenierung gezeigt: Einmal sehen reicht nicht, weswegen manche Menschen sich schon vor Ort fürs nächste Jahr verabreden. Das lohnt sich – und weil das so ist, tun alle gut daran, rechtzeitig Karten zu reservieren! 

„Jesus in der Industriebasilika". Ob katholisch, evangelisch, orthodox oder kirchlich ungebunden – Jesus Christus, sein Leben, sein Leiden und Sterben fasziniert die Menschen aller Konfessionen bis heute ungebrochen. Seine Idee, den Menschen in den Mittelpunkt des Glaubens zu stellen, war schon vor mehr als 2000 Jahren revolutionär.Jesus – Prophet oder Politikum?  Die letzten Tage in Jerusalem.

Als das Theater Willy Praml vor bald zwanzig Jahren damit begannen, das Leben Jesu auf textlicher Basis der vier Evangelien für das Theater in der denkmalgeschützten Naxoshalle, eine riesige dreischiffige Industriebasilika, nachzuzeichnen, konnten es nicht ahnen, dass damit eine Tradition begründet würde, die nun schon im 18. Jahr zu Weihnachten und Ostern das Publikum begeistert und berührt.“

Hier geht’s zu den Reservierungen: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-gest-auferst-die-passion/

Im Anschluss an die Vorstellung am Ostersamstag wird um ca. 20.00h Dr. Stefan Scholz von der Dompfarrei Ostereier segnen.
Gründonnerstag, 6. April um 19.30h, Karfreitag, 7. April um 18.00h, Ostersamstag, 8. April um 19.30h und Ostersonntag, 9. April um 19.30h
Theater Willy Praml
_{Foto: © Peter Grün}

(Martin)

Endlich wieder ein Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt! 

Poetry is dead. Oder nicht? Das soll beantwortet werden… In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen? Altes oder Neues? Klassiker oder junge Wilde? Tiefgang oder Lachfeuerwerk? Das entscheidet am Ende das Publikum! 

Für jeden ist vermutlich etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://schauspielfrankfurt.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=12880

Samstag, 15. April
um 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus 

_{Foto: © Schauspiel Frankfurt}

(Andrea)

Kennt ihr die Künstlerkolonie Goldstein in Sachsenhausen? Dort arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Handicaps wie Autismus, Down-Syndrom oder ähnlichem, sowie Fachbetreuern mit künstlerischer bzw. kunstpädagogischer Ausbildung. Ich bin ja seit der Ausstellung "Weltenwandler" vor zig Jahren in der Schirn ein großer Fan und werde mir die aktuelle Ausstellung sicher ansehen. "Über das Träumen" heißt sie: "Was sagen Träume als alternative Realitäten aus, wie unterscheiden sich Nacht- und Tagträume und welche Rolle spielt der rauschähnliche Zustand des Flows in schöpferischen Prozessen? Bei Künstlern wie dem Dichter und Maler William Blake oder dem Filmregisseur David Lynch prägen Träume die Bildsprache und Erzählung im Sinne einer visionären Wirklichkeit. Andere wiederum träumen von der Realisierung eines einzigartigen Werkes oder vertiefen sich bis zu einem Zustand der Trance in die künstlerische Tätigkeit. Doch beinahe alle Künstler*innen verbindet der Wunsch nach Anerkennung als eine Art übergeordneter Traum, der immer wieder ganz selbstverständlich zu platzen droht. In der Veranstaltungsreihe „Über das Träumen“ geht die Goldstein Galerie diesen vielschichtigen Aspekten des Träumens nach. Präsentation Flow (Geöffnet während den Veranstaltungen und auf Anfrage) Plakate zum Träumen – Künstler*innen des Atelier Goldstein entwickeln anlässlich der neuen Ausstellungsreihe „Über das Träumen“ Plakate zu diesem Thema. Die verschiedenen künstlerischen Positionen werden ab dem 15. Februar 2023 in der Goldstein Galerie ausgestellt und in einer kleinen Stückzahl auch zum Verkauf angeboten. Achtung: Es gibt keine regulären Öffnungszeiten, am besten kurz anrufen!

Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84, Frankfurt Telefon: 069 / 201 72 – 023 https://bit.ly/3xtLJSp