(Martin)

Workshop und Hörspiel - Eine akustische Traumreise für alle ab 6 Jahre

Andrea hat schon auf die Ausstellung ‚Über das Träumen‘ hingewiesen… Über das Träumen? Während wir träumen, ist vieles möglich. Träume überwinden Zeit und Raum, sie setzen naturphysikalische Gesetzmäßigkeiten außer Kraft, lassen uns fliegen oder verwandeln unsere Gestalt. 

Wenngleich wir nahezu jede Nacht träumen, an die meisten Träume können wir uns nur schwer oder bruchstückhaft erinnern. In einem neuen Workshop folgt Atelier Goldstein diesem Phänomen und begibt sich mit den Teilnehmer*innen auf eine akustische Spurensuche. 

Teilnehmer*innen sind eingeladen, ihre eigenen Erinnerungen an Traumsequenzen vor Ort akustisch aufzuzeichnen. Die Sprachaufnahmen sollen nach und nach mit denen anderer Besucher*innen zusammengefügt werden. So entsteht ein Hörspiel, eine Traumreise, die am 21. März ab 19 Uhr in der Goldstein Galerie zu hören sein wird.

Für Familien und Einzelpersonen, Kinder und Erwachsene

Alle Infos unter dem Link: https://www.atelier-goldstein.de/ueberdastraumen/ ;

WORKSHOP:
16. und 17. März, 16–19 Uhr, 18. und 19. März, 14–17 Uhr
HÖRSPIEL TRAUMREISE: 21. März, 19 Uhr
Atelier Goldstein
_{Foto: © Atelier Goldstein}

(Martin)

Performance

Über ein Jahr haben Marie Schwesinger, Julia Just, Fabiola Eidloth und ihr Team Gerichtsprozesse gegen rechte Straftäter besucht, protokolliert und mit Expert*innen, Journalist*innen, Jurist*innen und Betroffenen gesprochen. Ausgehend von dieser Recherche stellt “Werwolfkommandos” eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Sprache im Gerichtssaal dar. Es wird der Fokus auf zwei in Frankfurt am Main verhandelte Gerichtprozesse gelegt: Der Prozess um den Mord an Walter Lübcke und den Angriff auf Ahmed I. sowie der Prozess gegen den Bundeswehrsoldaten Franco A.

Theater und Gericht – in keinem Raum spielt die Sprache eine so elementare Rolle. In keinem anderen Raum wird so sehr mittels Sprache um die Definition der Gegenwart gerungen, wird Sprache selbst zum bestimmenden Element von Wirklichkeit.Welche sprachlichen Verbindungslinien lassen sich zwischen diesen Prozessen und der Selbstinszenierung aller Prozessbeteiligten ziehen? In welchen Prozessen erhalten Betroffene eine Stimme? Es geht um die Frage, wann gesprochen und wann geschwiegen wird, es geht um die Beanspruchung von Begrifflichkeiten und um die Deutungshoheit über die Diskurse.

Hier geht’s zu den Tickets: http://www.landungsbruecken.org/de/tickets.php

Freitag 17. – Sonntag, 19. März
um jeweils 20.00h
Performance im Theater Landungsbrücken
Frankfurt, Gutleutstraße 294

_{Foto: © Christian Schuller}

(Andrea)

Was für ein Programm! Erst Hafen 2, dann Uni und dann vors Radio. Mal gucken, ob ich das alles wie geplant hintereinander geschaltet bekomme...Start also 18 Uhr im Hafen 2: »Ich verrate Dir, wo ich herkomme, und vor allem, wo ich hinwill!« – So beginnt ein packendes, tiefgründiges, witzig-ernstes Zwiegespräch mit »ihrem« Deutschland, das Souad Lamroubal als »problematisches« "Gastarbeiter"kind kennengelernt hat und dem sie heute als Integrationsbeamtin dient. Ein unwiderstehlicher Dialog über Freiheit und Herkunft, Verbotenes und Erlaubtes, über Heimat, Zukunft und die Frage, wer wir Deutschen sind und wann wir Deutsche sind. Lamroubal deckt ungeklärte Widersprüche bei ihren deutschen Landsleuten auf, beim Umgang mit Migrant*innen und dem Umgang der Migrant*innen mit Deutschland. Dabei erzählt sie mal mit hartem, mal mit zärtlichem Humor ihre marokkanische Familiengeschichte und die ihrer früh verstorbenen Mutter, die zwar nicht lesen und schreiben konnte, aber dennoch ein großes Vorbild für sie war. Wann ist Integration gelungen? Das kann Lamroubal besser beantworten als die meisten. Sie kennt beide Seiten: die Erwartungen der Ankommenden und die Ansprüche deutscher Behörden, Überforderung und Menschlichkeit, Freude und Bürokratenfrust. Sie erzählt die alte Geschichte über »die« und »wir« – »wir« und »die« so neu, dass wir sie endlich verstehen. Die aufgeworfene Frage, wer "wir Deutschen" sind und wann wir "Deutsche" sind, möchten wir mit der Autorin sowie der Kommunalpolitikerin Hibba Kauser und Ihnen diskutieren. 18 bis 19.30 Uhr, Eintritt frei . Um Anmeldung wird gebeten. Dafür ist es jetzt zu spät und ich gehe einfach hin.

Hafen 2, Nordring, Offenbach

(Andrea)

Seit der Sprengung des AFE-Turms habe ich mich nicht mehr mit dem Campus in Bockenheim beschäftigt, warum auch, schließlich soll(te) der zum Kulturcampus entwickelt werden. So weit so klar, umso überraschter war ich, als Seppl mir vor einigen Tagen erzählte, dass da noch gar nicht so viel klar ist und am Freitag, also heute, eine Veranstaltung geplant ist. Die, so ein Zufall, auch von der kleinen und wirklich sehr feinen Initiative kulturzeiterin unterstützt wird. Hier nun die Pressemitteilung, wir sehen uns!
GRAUE ENERGIE FÜR EINE BUNTE ZUKUNFT Initiativen laden am 17. März zum Happening auf den Kulturcampus Ideen, Projektionen, Live-Musik, Feuershow und mehr. Während die Planungen für den Kulturcampus stocken, haben eine Reihe von Frankfurter Initiativen und Kulturschaffende die Zeit genutzt und Nutzungsideen für den zunehmend leeerstehenden Bockenheimer Campus gesammelt. Anlässlich des im April bevorstehenden endgültigen Freizugs des Juridicums und der ehemaligen Kunstbibliothek laden sie zu einem Happening auf den Kulturcampus. Auf dem Programm am 17. März steht ab 19 Uhr eine Lasershow, die das Juridicum in die größte Projektionsfläche Frankfurts verwandelt und die Visionen für den Kulturcampus anschaulich macht. Dazu gibt es eine Spoken Words Performance sowie einen Auftritt des Frankfurter Beschwerdechors und des Rote Stern Chors. Im weiteren Verlauf des Abends gibt es Livemusik und DJ Surprise Acts sowie eine atemberaubende Feuershow der Artistengruppe Main Flame. Dazu gibt es feines veganes Essen der ada_kantine, Feuertonnen sowie warme und kalte Getränke. Die Veranstalter möchten in Bockenheim in den kommenden Jahren einen außergewöhnlichen Ort schaffen, an dem Impulsgeber des Wandels auf verdichtetem Raum zusammenkommen und in den städtischen Kontext hineinwirken. Von der ada_kantine bis zur Upcycling-Werkstatt, vom Nachhaltigkeitsbüro zu Gruppenräumen für politische Initiativen, von Künstlerateliers bis zu Proberäumen für Tanz und Theater, vom Nachbarschaftsgarten bis zum Off-Space soll hier schon in Kürze ein Reallabor für die Stadt von morgen entstehen. Im Mittelpunkt steht der seit langem geforderte und mittlerweile heiß diskutierte Erhalt des Juridicums. Auf den ersten Blick ein grauer Klotz, beim näheren Hinsehen die vielleicht größte Chance, die Frankfurt aktuell zu bieten hat finden die Veranstalter. Sie werben dafür, dass ergänzend zur geplanten Unterbringung von Geflüchteten weitere, zunächst temporäre Nutzungen in dem Gebäude ermöglich werden. Dies wäre ein wichtiger Schritt, um Stadt neu zu denken. In Kooperation mit ada_kantine, Architects for Future, Stadtteilbüro Bockenheim, Virus Musik Radio, Zweite Chance Campus Bockenheim, Kulturzeiterin u.v.m.www.kultur-campus.de

(Andrea)

„Dark Side Of The Moon“ von Pink Floyd gehört für mich zu den großen Alben der siebziger Jahre und ist ein treuer Begleiter. Jetzt feiert es 50. und so wie die Dinge derzeit liegen, ist es es wert, sich nochmal eingehender mit der Musik und den Machern zu beschäftigen. Hat sich Roger Waters auf der dunklen Seite des Mondes verirrt? Fragt Volker Rebell und ich die Antwort ist für mich eindeutig, aber rechtfertig das eine Konzertabsage? Mal hören, was VR dazu zu sagen hat, heute und Sa 18.03. jeweils um 22 Uhr https://bit.ly/42iSDIe

(Andrea)

Außerdem ist das Diamant natürlich einen Besuch wert! Ich frage mich, ob der DJ aus der letzten Woche inzwischen gefunden wurde und erbitte Aufklärung! Heute von 17 bis 21 Uhr ist DIAMANT 9 / POSTVANDALISM geöffnet, morgen 16 bis 21 Uhr und Sonntag 15-20 Uhr. SOFT STONES / DIAMONDS & KEVIN KEMTER THE SUMMITS / JULIAN RÖDER Wallpaper Gallery: Atelier Populaire / Christoph Schlingensief / Mai 68 / Rolling Stones

DIAMANT OFFENBACH / Museum Of Urban Culture / Frankfurter Straße 8 /Offenbach

(Martin)

An Evening with songs of Enya

ENYA gehört mit mehr als 75 Millionen verkaufter Tonträger weltweit und als Gewinnerin von vier Grammy-Awards sowie einer Oscar-Nominierung zu den erfolgreichsten Solo-Künstlerinnen der Gegenwart.

Geboren und aufgewachsen in der katholisch geprägten Ortschaft Gweedore im irischen County Donegal, startete sie ihre musikalische Karriere in der irischen Folkband "Clannad". Aus dieser Verbindung löste sie sich 1982 und arbeitete mit Nick Ryan (Producer und Komponist) und dessen Ehefrau Roman Ryan (Lyrics) an ihrer Solokarriere.

Das Ensemble LIGHTSIGNS, bestehend aus Musikern des Großraums Aschaffenburg, hat es sich zur Aufgabe gemacht, ausgesuchte Songs der irischen Künstlerin zu arrangieren und dort aufzuführen, wo sich Spiritualität und Musik besonders gut entfalten können - in großen Kirchenräumen. Ein 6-köpfiges Vocalensemble wird u.a. von Klavier, Keyboards, klassischer Gitarre, Bass, Cello, Harfe oder Violine begleitet.

Vorverkauf: lightsigns.net
Samstag, 18. März
um 20.00h
Heiliggeistkirche im Dominikanerkloster

_{Foto: © lightsigns}

(Martin)

Machos tanzen? „Die international bekannte philippinische Choreografin und Tänzerin Eisa Jocson erforscht die Beziehung zwischen Geschlechterbildern, Politik und Migration, stets geprägt von den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen in ihrem Herkunftsland. 

Im März ist Eisa Jocson mit einem ganz besonderen Doppelabend im Künstler*innenhaus Mousonturm zu Gast: Das Solo „Macho Dancer“, das sie international bekannt gemacht hat, war 2013 bereits im Mousonturm und 2016 im Video zu „How do you like my cut?“ der Musikerin Peaches zu sehen. Darin umgarnt Jocson mit kreisenden, langsamen Hüftbewegungen bis heute Zuschauende in der ganzen Welt. Diese Tanztechnik wird in den Nachtclubs Manilas ausschließlich von Männern vollführt. 

Jocson transformiert ihren Körper, lässt die Muskeln spielen und verwischt die Grenzen zwischen den Geschlechtern. In der anschließenden Lecture Performance „Corponomy“ gibt die Künstlerin Einblicke in ihr Werk- und Körperarchiv. Von „Death of the Pole Dancer“ (2011) über „Macho Dancer“ (2013) und „Host“ (2015) bis „Princess“ (2017) demonstriert Jocson, wie sich der Bewegungsprozess während ihrer Arbeit in den Körper einschreibt.“

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/macho-dancer-corponomy/

Samstag, 18. März um 20.00h und Sonntag, 19. März um 18.00h
Mousonturm,Solidarisches Preissystem
_{Foto: © Giannina Ottiker}

(Martin)

Manchmal stelle ich mir vor, dass es im Theater ein Sneak-Preview - so wie im Kino - gibt: hingehen und nicht wissen, was gespielt wird und sich dabei aber heimlich eigentlich was wünschen…Mein Wunsch wäre klar: Tschechow – am liebsten Alles!

Im Theater Willy Praml in der Naxoshalle gibt es jetzt einen Tschechow, den ‚Kirschgarten‘ und diese Inszenierung von Michael Weber hat und zeigt im Grunde Alles von Tschechow und der seinen Stücken innewohnenden bitterzarten Melancholie - so intensiv und so stark, dass es zum Weinen schön ist.

Wo anfangen zu rühmen?  Natürlich die Halle, die Bühne (auch Michael Weber), doch diesmal ‚andersrum‘, am hinteren Ende des eigentlichen Aufführungsraumes sitzt das Publikum und schaut auf eine Schneelandschaft, die in die Tiefe dahinfließt und es im wahrsten Sinne des Wortes in sich hat. 

In die Weite hinein entwickelt sich die Geschichte vom ‚Kirschgarten‘, der als Ort des verdichteten Lebens mit all seinen Kirschbäumen verkauft werden soll. Ein Clou der Inszenierung ist, dass diese Kirschbäume ‚leben‘ und dargestellt werden von Bewohner*innen des GDA-Altenstifts, gelegen gegenüber der Naxos-Halle. 

Die Besitzerin des Kirschgartens, Ljubow Andrejewna, samt der erweiterten Familie haben das Leben verpasst, sind an der jeweils eigenen Lebens-Haltestelle zurückgeblieben, sind von gesellschaftlichen Entwicklungen überrollt worden, Sicherheiten, Rollen und Konventionen wanken, lösen sich auf und es passt, wenn der Mensch als ‚universelle Fehlbesetzung‘ benannt wird.

Vielleicht ist diese Inszenierung eine riesige Erinnerungsarbeit an das Leben und das Sein überhaupt, das zunehmend und jeden Tag abhanden kommt. Wunderbar und zauberhaft, wie dabei unter der Schneelandschaft, verdeckt, vergegenständlichte Lebenserinnerungen verborgen liegen und wir mit hinein genommen werden in das Entdecken und Aufdecken von Bedeutung, von Vergangenem und Heutigen. 

Sensationell sind die Kostüme (Paula Kern) in ihren Zitaten, auch hier gespiegelt: historisches und pralles Leben. Und natürlich die Schauspieler*innen: neben u.a. Rebekka Waitz, Birgit Heuser, Jakob Gail und Reinhold Behling allen voran Anna Staab, die als Andrejewna und verglimmender Stern in verruchter Attitüde Glanz und Vergänglichkeit auf hochhackigen Pumps durch diese Kirschgarten-Welt trägt. Begleitet und gerahmt wird all dies durch Tschaikowskis Romanze in f-moll in verschiedenen Varianten.

Zum Ende, wenn die Schauspieler*innen durch den eigentlichen Zuschauerraum dorthin, wo wir sonst sitzen, in die Ferne abgehen, dann sind das natürlich auch wir: im Träumen, im Hoffen, im Scheitern, im nicht Wissen, im Suchen, im Wünschen, im Lieben, Sterben, im Lauf der Zeit… Willy Praml selbst spielt den Firs, den Lakai, einen Greis von 87 Jahren, der übrig bleibt und vergessen wird. Er bleibt allein zurück und hält einen Kirschzweig in der Hand, einen der blühen wird – was ein Bild! 

Weitere Infos und Tickets hier: https://theaterwillypraml.de/tschechow-kirschgarten-komoedie/

Samstag, 18. März. um 20.00h und Sonntag, 19. März um 19.00h
Theater Willy Praml in der Naxos-Halle
Weitere Vorstellungen am 24. - 26., 30. und 31. März, 14. – 16., 21. – 23., 28. und 30. April.
_{Foto: © Seweryn Zelazny}

(Andrea)

"Peitschenhiebe, Elektroschocks und Schläge: Nach einem Bericht von Amnesty International hat es während der jüngsten Protestwelle im Iran auch Gewalt an Kindern gegeben. Ziel sei es demnach, die Jugend des Landes zu unterdrücken." Zitiert aus Tagesschau online. Gestern. Verhältnismäßig ruhig ist es geworden, auch wenn die Proteste im Iran weitergehen, sind sie deutschen Medien kaum noch eine Meldung wert. Böhmermann hat sich in seiner Sendung nochmal mit dem Thema beschäftigt und einige interessante Aspekte thematisiert, die halbe Stunde mediathek ist sicher keine Zeitverschwendung. Einen Einblick in die iranische Gesellschaft erlaubt sicher auch der Film Holy Spider von Ali Abbasi, den Nic heute Abend zeigt.

Eine Reihe von unaufgeklärten Morden an Prostituierten hält die Heilige Stadt Maschhad im Nordosten des Iran in Atem: „Spinnenmörder“ nennen sie den Serienkiller, der von sich glaubt, die Arbeit Gottes zu verrichten, indem er die Straßen vom Dreck befreit. Die Journalistin Rahimi wird von ihrer Zeitung geschickt, dem Fall nachzugehen – und bekommt als Frau in einer von Männern dominierten Welt ein Hindernis nach dem anderen in den Weg gelegt. Doch Rahimi gibt ihre Suche nach der Wahrheit nicht einfach auf. Während die Behörden tatenlos zusehen, wie der Mörder ein Opfer nach dem anderen in sein Netz lockt, kommt sie dem Täter immer näher. Entsetzt muss sie feststellen, dass er von vielen Menschen in der Stadt als Held gefeiert wird, und seine Verurteilung mehr als ungewiss scheint. Basierend auf dem erschütternden wahren Kriminalfall des „Spinnenmörders“ Saeed Hanaei, der zu Beginn der 2000er-Jahre in der Heiligen Stadt Maschhad 16 Prostituierte ermordete, realisierte der gefeierte iranischstämmige Regisseur Ali Abbasi („Border“) einen ebenso packenden wie ungewöhnlichen Thriller.

Dabei hat HOLY SPIDER weit mehr zu bieten als pure Spannung und Nervenkitzel: Mit der großartigen Zar Amir Ebrahimi in der Hauptrolle der jungen, mutigen Journalistin, und einem nicht minder fantastischen Mehdi Bajestani als einfachem Bauarbeiter auf heiliger Mission als ihren Gegenspieler, ist HOLY SPIDER ein gewagter Drahtseilakt, der ein ganz anderes Bild des Iran zeichnet, als man es bisher aus Filmen kennt. Seine aufsehenerregende Weltpremiere feierte HOLY SPIDER bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes, wo Zar Amir Ebrahimi zur besten Schauspielerin gekürt wurde.

Filmklubb, Isenburgring 36 HH, Offenbach, nicht barrierefrei

(Andrea)

Aus dem Turmspringen ist das Gleisbrett geworden, was auch Sinn macht, schließlich legen Mo & Laromas im Waggon auf. Ab 22 Uhr entführen sie mit Deep & Acid Techno in die Nacht und weil wir zuhause nicht erwünscht sind, werden wir mal reinschauen.

waggon am kulturgleis, Mainufer/ höhe Isenburger Schloss, Offenbach. Nicht barrierefrei

(Uwe)

Frage für ein Pub Quiz: „Wo wurde Emiliana Torrini geboren?“ Richtig, in Reykjavík. Die isländische Sängerin, Komponistin und Musikproduzentin kommt nun mit The Colorist Orchestra ins Zoom. Seit 2013 interpretiert das belgische Duo, bestehend aus den Multiinstrumentalisten und langjährigen Freunden Aarich Jespers und Kobe Proesmans, die Diskografien unterschiedlichster Künstle*innen unter dem Einfluss ihrer eigenen Erfahrungen aus Pop, Elektronik und Weltmusik neu. Vor Kurzem kam das Duo zum zweiten Mal mit der isländischen Singer-Songwriterin Emilíana Torrini zusammen. Das erste gemeinsame Album »The Colorist Orchestra & Emilíana Torrini« war bereits 2018 erschienen. Doch dieses Mal übertraf die Zusammenarbeit sogar ihre eigenen Erwartungen.

Anfang 2023 erschien das zweite gemeinsame Album »Racing the Storm«. Dieses war von Beginn an ein gemeinsames Projekt. Ein Album voller gemeinsamer Kompositionen, auf dem die kammermusikalischen Wurzeln von The Colorist Orchestra mit der Energie und Fragilität von Emilíana Torrinis großartigem Songwriting verschmelzen.

Zoom
F, Carl-Benz-Strasse 21
20 Uhr, VVK 35€ zzgl. Gebühren
_{Foto: Zoom Homepage}

(Andrea)

Dürfen deutsche Juden sich kritisch zur israelischen Politik äußern? Oder, anders gefragt: Müssen sie überhaupt eine Meinung haben? Diesen und anderen Fragen widmet sich Meron Mendel ist Professor für transnationale Soziale Arbeit an der Frankfurt University of Applied Sciences und Direktor der Bildungsstätte Anne Frank und hat MERON MENDEL Über Israel reden. Eine deutsche Debatte (Kiepenheuer & Witsch) Meron Mendel stellt sein neues Buch Über Israel reden vor und ich gehe hin. Sandra Kegel ist seit 1999 Redakteurin im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, das sie seit 2019 leitet. Sie gehört zum Kritikerquartett der 3sat-Literatursendung Buchzeit und ist Mitglied verschiedenster Buchjurys.  19 Uhr Eintritt 8 / erm. 4 €. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.

Historische Villa Metzler, Schaumainkai 17, 60594 Frankfurt am Main

(Martin)

Ein Abend mit der Comiczeichnerin Jul Gordon.

Die Hamburger Comiczeichnerin Jul Gordon träumt viel und bildreich. Für ihren neuen Comic hat sie Träume aufgezeichnet und schafft „erzählerische Kontexte fernab jeder Erklärung, aber von glasklarer Traumlogik. „Hier zeltet das Krokodil in Pantoffeldistanz zu Ingeborg Bachmann, Plagiatsoldaten torpedieren ein GNTM-Shooting und ein und dieselbe Körperhaltung wird in sinnstiftender Weise in den verschiedensten Lebenssituationen eingesetzt.“ (Tabea Steiner). 

Noch vor der Buchveröffentlichung stellt Jul Gordon ihren Comic im Gespräch mit Jakob Hoffmann vor und macht das Publikum auch zu Traumdeuter*innen. Alle Infos unter diesem Link https://www.atelier-goldstein.de/ueberdastraumen/

Donnerstag, 23. März
um 19.00h
Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84

_{Foto: © Atelier Goldstein/Jul Gordon}

(Andrea)

Heute möchte ich unbedingt in den Filmklubb! Nicht wegen unseres Offenbacher Hessen-Vize TAREK AL WAZIR, dem Mann meiner Kollegin DR.JOACHIM GLASENAPP oder der reiselustigen und bewunderten Julia Finkernagel, sondern schlicht wegen des Themas:  "Let`s celebrate free rivers, clean water and freshwater life!". Uns erwartet eine filmische und musikalische Reise, die die uralte Beziehung zwischen Menschen und Flüssen erforscht. Texte von Robert Macfarlane ("Karte der Wildnis"). Gesprochen von Willem Dafoe. Musik von Richard Tognetti und dem Australian Chamber Orchestra (ACO) und von Jonny Greenwood und Radiohead.

(Martin)

Dieudonné Niangouna / Compagnie Les Bruits de la Rue
Theater

Der Sprachmagier Dieudonné Niangouna kreiert mit „Portrait Désir“ ein fantasievolles, energiegeladenes Theaterstück mit mythologischen und historischen Frauenfiguren – von Medea über die westafrikanischen Königinnen Pokou und Nzinga, die kongolesische Prophetin Kimpa Vita bis hin zu Harriet Tubman – voller Farcen und Tragödien. Wie in den nächtlichen Erzählungen der Großmutter des Autors und Regisseurs, der diese fantastische Reise gewidmet ist, leben die Geister neben den Lebenden. 

Vier Schauspielerinnen, zwei Schauspieler und zwei Musiker erschaffen auf der Bühne eine polyphone musikalische Fabel, die von Dieudonné Niangounas opulenter, bildhafter, witziger, aufbrausender Sprache getragen wird.

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.mousonturm.de/events/portrait-desir/

Um 18.30h findet jeweils eine Kurzeinführung statt.
Donnerstag, 23. und Freitag, 24. März
um jeweils 19.00h
Mousonturm / Saal
Solidarisches Preissystem

_{Foto: © Christophe Raynaud de Lage}

(Uwe)

Aus zwei Gründen mache ich auf diese Band aufmerksam: Sie singen (wenn sie mal singen, vieles läuft bei den Liedern, die ich gehört habe, instrumental) Italienisch (mag ich gerne) und sie haben einen Song im Repertoire, der nach anhaltender Dunkelheit Lust auf Sonne & Meer macht: Bar Mediterraneo. WDR schrieb über sie: Nu Genea - das ist ein Produzenten-Duo, das zur Band geworden ist. Lucio Aquilina und Massimo Di Lena schaffen auf "Bar Mediterraneo" einen cineastischen Retro-Dance-Sound, der die Disco-, Funk- und Folk-Historie Neapels kondensiert.

Zoom
F., Carl-Benz-Strasse 21
20 Uhr, 30€ zzgl. Gebühren
_{Foto: Zoom Homepage}

(Uwe)

Ich habe es an dieser Stelle schon einige Male geschrieben. Einer meiner Top10 Momente in meinem sehr bewegten Konzertleben geschah im Lotte Lindenberg: Der Niederländer Kim Janssen gab eine Zugabe, setzte sich an eine Orgel und sang den mit unbekannten Song "Drift". Ein Wahnsinn!

Im März kommt ein neuer, interessanter Act in den schönen Keller nach Sachsenhausen. Auf den acht Songs ihrer ersten Platte lässt Minoa aus Berlin ein Gespür für Songwriting und Melodien erkennen, wie es selten zu hören ist - und kleidet dieses in einen eigenwilligen, international anmutenden E-Gitarren-Sound, der sich vor den Großen der Szene wie Julia Jacklin, Big Thief, Angel Olsen, Soccer Mommy oder Snail Mail nicht zu verstecken braucht. Die stimmlichen Fähigkeiten der ausgebildeten Sängerin und Sprecherin sind von bestechender – und zutiefst berührender – Qualität. Sie sind auch in Bandbesetzung das Herz ihrer Live-Performance. Minoa wurde in Houston, Texas, geboren, ist in einem Dorf bei Hannover aufgewachsen und veröffentlichte im August 2022 ihr Debut-Album “Forward, Backward, Start Again” beim Berliner Label Listenrecords.

“Mir persönlich ist es ein absolutes Rätsel, warum diese Frau noch ein Geheimtipp ist und nicht schon längst weltweit gefeiert wird" _{- Raffaela Jungbauer, radioeins}

“Wir sind hier große Fans […] der Gitarrensound alleine hat mich fertig gemacht […] eines der bestklingenden Gitarrenstücke der letzten Monate” _{- FluxFM Podcast Zuckerstückli}

"intensiver, dramaturgisch geschickt gemachter Gitarren-Pop" _{- DLF Corso}

Lotte Lindenberg
Frankfurt, Frankensteiner Str. 20
21:30 H
Ticketpreis 10,00 € & VVK-Gebühr 1,00 €

_{Foto: Lotte Lindenberg / Facebook}

(Andrea)

Ein hübsches Programm haben sich die Macher zur Vernissage der Ausstellung des afrikanischen Künstlers Liby Lougué ausgedacht: Die Kunst gibt es bei Moogoo in der Gwinnerstraße und die Party in der wirklich famosen Grace Studiobar im Offenbacher Nordend.

"Logué wurde 1987 in Ouagadougou (Burkina Faso) geboren, gehört der neuen Generation von afrikanischen Künstler:innen an, die immer mehr versucht, sich in einer vom weißen und westlichen Blick dominierten Kunstwelt zu behaupten. Diese Generation steht für ein sich im Wandel befindendes Afrika, das der Globalisierung und der Konsumgesellschaft ausgesetzt ist. Heute wächst der Einfluss der afrikanischen Kunst in die zeitgenössischen Kunstwelt stetig, mit dem Ziel – nun befreit von einer primitiven Ideologie – einfach nur noch die Schönheit, die Geschichte und die Kultur(en) Afrikas zu zeigen. Liby Lougué wird in Frankfurt/Main vom 15. bis 30. März 2023 bei Moogoo residieren und in der Gwinnerstraße 46 malen und ausstellen. Er wird seine Werke im Rahmen einer Ausstellung und einer Vernissage präsentieren, die er am 25. März ab 18 Uhr selbst begleiten wird und die bis zum 15. April zu besichtigen sein wird.

Weitere Informationen zur Residenz, über den Künstler Liby Lougué findet ihr hier: https://www.moogoo-fine-art.com/austellung-liby-lougue

18 Uhr : Moogoo Creative Africa, Gwinnerstraße 46, Frankfurt
22 Uhr: Grace Studio Bar, Ludwigstraße 187, Offenbach

(Uwe)

Der Begriff „Frittenbude“ ist bei mir positiv besetzt. Warum? Wir hatten damals in Goddelau eine auf dem Kerweplatz stehen und da bin ich gerne eingekehrt (obwohl es bei uns zuhause immer ausrechend zu essen gab), aß Pommes und hörte den alten Biertrinkern genüsslich beim Geschichtenerzählen zu. Das hat natürlich mit dem Duo Frittenbude nichts zu tun, die jetzt ins Zoom kommen.

Über sie seht auf der Homepage des Zoom: Frittenbude kommen wie immer wieder zurück zu dir und gehen auch in 2023 erstmal ordentlich auf Tour. Wie schon auf der jüngst erschienenen kleinen bis großen Technopunk Hymne ‘Sandradome’ wird alles plattgewalzt, was sich entgegenstellt. Das ganze Frühjahr steht im Sternzeichen der Eskalation. Haben wir nicht alle langsam wieder Bock auf Ekstase und schnellen und heissen Scheiss? Zwischen Blitzlicht und Nebel, zwischen Bass und Boykott da finden wir uns wieder in ewiger Glückseligkeit. Zwölf Städte, zwölf diskokugelartige Abrissbirnen die Frittenbude höchstselbst mit dem Basslaster von Nacht zu Nacht manövrieren. Ist da etwa ein Album in Sicht? Hajo <3

Zoom
F., Carl-Benz-Strasse 21
20 Uhr, 25€ zzgl. Gebühren
_{Foto: Zoom Homepage}

(Martin)

Das Frankfurt-basierte Fabrik Quartet widmet sich intensiv der Verbreitung des zeitgenössischen Repertoires. Die Musiker:innen formierten sich aus den Reihen der IEMA 2021/22 neu zum Streichquartett, haben bereits etliche internationale Wettbewerbe gewonnen und treten in ganz Europa auf. Im Programm dieses Naxos Hallenkonzertes stehen u.a. das Quartett „im Andenken“ (2007) von Sarah Nemtsov, die deutsche Erstaufführung eines Werkes des valencianischen Komponisten José Luis Escrivà Córdoba und das erste Streichquartett von Rebecca Saunders. Titelgebend ist Luciano Berio Quartett Sincronie (1968).

Das Fabrik Quartet sind: Federico Ceppetelli & Adam Woodward – Violine, Jacobo Diaz Robledillo – Viola und Elena Cappelletti – Violoncello

Hier das genaue Programm: Luciano Berio (1925-2003) – Sincronie (1964) 
Jose Luis Escrivà Córdoba (1984) – Més enllà de la quarta dimensió (2023, Deutsche Erstaufführung)
Franz Schubert (1797-1828) – Streichquartett D703 – 2. Satz: Andante (Fragment)
Sarah Nemtsov (1980) – Im Andenken (2007) – nach dem Fragment Andante aus Schuberts Streichquartett D703
Rebecca Saunders (1967) – Fletch (2012)

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/
Sonntag, 26. März um 11.00h: 59. Naxos Hallenkonzert, Naxos Halle

(Martin)

Eine Komödie für Frankfurter und andere Wohnungssuchende!
Uraufführung

Als ich die Frühkritik von Natascha Pflaumbaum auf hr2 gehört habe – Natascha Pflaumbaum hat sich kaputt gelacht und das macht Natascha Pflaumbaum nicht so oft im Theater, zumindest berichtet sie nicht davon – dachte ich: ab in die Volksbühne zu ‚Nachverdichtung. Ein Häuschenkampf. 

Wer Natascha Pflaumbaum lachen hören möchte, der kann das hier: https://www.hr2.de/programm/tag-fruehkritik-100.html

Der Abend ‚Nachversdichtung. Ein Häuschenkampf.‘ scheint sich zu lohnen. Die FR schreibt: „Wenn scherzen, dann mit Wumms: Der Kabarettist und Autor Rainer Dachselt nimmt sich aktueller Themen und Empfindlichkeiten gern mit kräftigen, aber doch auch lustig klimpernden Worten an. Reime stößt er nicht von der Bettkante, wenn sie sich denn anbieten. Ein Johanniskraut, das sich zu sprechen traut, gibt es etwa im jüngsten, in der Frankfurter Volksbühne uraufgeführten Vier-Personen-Stück „Nachverdichtung. Ein Häuschenkampf“. Denn während Häuschenbesitzerin Marion von einer Praxis am Stadtrand träumt und darum ihr Zuhause in zentraler Frankfurter Lage verkaufen möchte (dann wieder nicht, dann wieder doch), hängt sich ihre Tochter Lara voll rein beim wilden Aussäen und liebevollen Pflegen von Pflanzen im Stadtraum. Aber ein Pflanzenmörder geht um, die Kamille ist bereits tot und statt des Waldmeisters liegt da nur ein Zettel: „Danke für die Bowle“.

Wenn das kein Grund ist, die Nerven zu verlieren. Lara jedenfalls verliert sie beim Guerilla Gardening regelmäßig (Hortensien? Geht’s noch! Da geht doch keine Biene ran). Da haben sie und ihre Mitkämpferinnen leider auch keine Kapazitäten mehr, Marions Häuschen zu besetzen. Schließlich müssen sie Wache schieben wegen des Pflanzenmörders.“

Wer Lust auf Lachen hat (und das sind hoffentlich viele…) sollte in die Volksbühne gehen. 

Tickets gibt’s hier: https://volksbuehne.net/programm/nachverdichtung

Sonntag, 26. März
um 17.00h
Volksbühne im Großen Hirschgraben, Großer Hirschgraben 19

_{Foto: © Homepage Volksbühne im Großen Hirschgraben}

(Uwe)

Der Lokal Listener ist und bleibt mein Lieblingsformat, das auch außerhalb des Lokals des Mousonturms sehr gut funktioniert. Nun kommt Wolf Schubert-K. ins Massif Central. Über ihn schrieb ich neulich hier, weil er ein Konzert in der Brotfabrik spielte.

Von Gregors Seite klaute ich folgende Beschreibung über ihn: Blues, Folk und Country aus Deutschland? Aus Frankfurt? Ja, den gibt es, und zwar in seiner schönsten Form, wenn Wolf Schubert-K. die Bühne betritt. Der Musiker, der schon in den 1990ern mit „Alternative Country“ von sich reden machte, ist gerade wieder mit einem neuen Album unterwegs: „Sad Songs Vol.1“. Der Titel versteht sich mit einem gewissen Humor gedacht, aber es ist auch die Freude darüber, wie glücklich einen das Singen trauriger Lieder machen kann. Wolf Schubert-K. spricht von sich selbst als überzeugten Individualisten und Independent-Künstler. Er will eigentlich keine Schubladen – aber Folkmusik, das ist einfach das, an vielen Stellen bei ihm herauskommt. Der Frankfurter Singer-Songwriter bringt auch gleich seine Band mit, die mit Julia Embers (auch bekannt als Sängerin bei „Romie“) als Sängerin und Bassistin und Steffen Huther mit Gitarre und Dobro den richtigen Sound für diese Matinee liefern wird.

Massif Central
F., Eschersheimer Landstraße 28
11:00 Uhr
Eintritt: € 20,- (Fördererpreis) € 10,- (normal) € 5,- (ermäßigt für Schüler/Studierende), Tickets gibt’s vor Ort an der Kasse., Reservierungen per Mail an: gregorpraml@me.com
_{Foto: To Kühne}

(Martin)

Nach Joseph Roth - Schauspiel

Die Inszenierungen von Johanna Wehner sind nicht nur einfach Schauspiel, es sind Kompositionen, in denen Sprache zu Musik wird…

Der fromme jüdische Lehrer Mendel Singer lebt mit seiner Familie im Russischen Reich. Diesen »einfachen Mann« schickt Joseph Roth in seinem Roman auf eine Odyssee: Mendels jüngster Sohn kommt schwer krank zur Welt, der älteste geht zum Militär, der mittlere verlässt die Heimat in Richtung Amerika. Als sich die Tochter mit den Kosaken einlässt, beschließt Mendel, ebenfalls zu emigrieren und mit ihr und seiner Frau in New York das Glück zu suchen. Schweren Herzens lassen sie den kranken Sohn zurück. Doch Mendel findet weder Heimat noch Glück. Im Gegenteil: Er verliert beide Söhne im Krieg, die Frau stirbt, die Tochter wird wahnsinnig. Verzweifelt sagt Mendel sich von dem los, was ihm geblieben ist: von seinem Gott. Und dann bringt eine Melodie ein unfassbares Wunder mit sich…

Das Strandgut schrieb nach der Premiere: »Caroline Dietrich, Heidi Ecks, Stefan Graf, Agnes Kammerer, Nils Kreutinger, Christoph Pütthoff und Matthias Redlhammer in zurückhaltend historisierenden Kostümen werfen sich die Rollen zu wie Bälle, turnen bewegt über die Bühne. Ganz allmählich festigen sich die Konturen des Personenensembles, doch eines bleibt kollektiv herausgespielt: das Gedächtnis, die Erinnerung. Der Wechsel zwischen Erzähltem und Dramatisiertem gelingt, die Vielstimmigkeit von Perspektiven wird sichtbar; der Zauber der Sprache er schillert. […] Es gelingen aber immer wieder herzzerreißende, exquisite Miniaturen, so wie Heidi Ecks als Deborah die Flucht verweigert, weil sie ihr krankes Kind nicht zurück lassen will, so wie Christoph Pütthoff die Moderne in New York beschreit, bebrüllt gar, so wie Matthias RedIhammer letztendlich vom Glauben abfällt, um dann doch ein Wunder zu erleben. Unterstützt von einer feinen Lichtregie, ist es vor allem die klug austarierte Rhythmik, die die Inszenierung trägt.«

Hier geht’s zu den Tickets: https://www.schauspielfrankfurt.de/spielplan/kalender/hiob/1322/

Donnerstag, 30. März und Sonntag, 2. April um jeweils 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus.

_{Foto: © Birgit Hupfeld}

(Andrea)

Im Klappentext steht "Wer den Gruselfilm „Blair Witch Projekt“ mochte, wird dieses Hörspiel lieben […]“ (Spiegel Online, 2012). Ist schon ein paar Tage her, aber natürlich erinnere ich mich. "We are here, hungry, cold...and hunted". Wacklige Kameraführung, schwarz-weiß, drei Studenten, die der Sage einer Hexe auf den Grund gehen wollten und verschwanden. Jetzt kommt mit "Lufer-Haus" eine ähnliche Geschichte, glücklicherweise als Hörspiel (ich bin nach dieser Art Filmen am Ende nervlich immer fix und fertig. Aber es macht trotzdem Spaß) in die Batschkapp.

"Im Jahr 2008 verbringt ein parapsychologisches Forscherteam einige Tage im legendären Spukhaus der Familie Lufer und verschwindet dort spurlos. Lediglich die kürzlich aufgefundenen Tonaufnahmen der Expedition liefern ein verstörendes Zeugnis der Geschehnisse.
Dieses Hörspiel ist anders als andere Hörspiele – schonungslos, real und authentisch eröffnet diese dokumentarische Erzählweise eine neue Dimension des Horrors. Die Batschkapp wird nun zum Ort des Geschehens und Autor und Regisseur Kai Schwind inszeniert mit allen Mitteln der Tonkunst ein ganz besonders packendes Live-Erlebnis. Wer die Augen schließt, hört ein Hörspiel – wer sie jedoch öffnet, erhält nicht nur einen Einblick in alle Aspekte der Hörspielproduktion, sondern erlebt zugleich eine ganz eigene Kunstform auf der Bühne. Fünf Schauspieler*innen, ein Sounddesigner und überraschende „special effects“ lassen gemeinsam Welten entstehen, die nur im Kopf des Publikums existieren.
Über die Lauscherlounge Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalter. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute über 500 Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. www.lauscherlounge.de
Einlass 19 Uhr

Batschkapp, Gwinnerstraße 5, Frankfurt

(Martin)

Lange Belichtungszeiten, lichtempfindliches Papier: die Tanzkamera bezieht sich auf die Anfänge der Fotografie. Neuartig ist ihr Glasfaser-Lichtzeichner, der über Schnüre mit Tänzer:innen verbunden ist und ihre Bewegungen optisch auf großformatigen Fotografien fixiert. 

Zum Tanz erklingen Musikwerke, die für dekadente Gesellschaftsformen am Rande oder im Moment ihres Kollapses stehen: Cembalowerke des französischen Hofs Louis XIV. und die neobarocke Klaviersuite Le Tombeau de Couperin von Ravel, deren Einzelsätze im Ersten Weltkrieg gefallenen Soldaten gewidmet sind. 

Das Naxos Hallenkonzert untersucht die Beziehung zwischen Mensch und Maschine und die Gefahr, die droht, wenn die fragile Balance sozial überlebenswichtiger Normen und Werte verloren geht. Mit: Rebecca Maurer – Cembalo | Max Gaertner – Percussion | Leonhard Dering – Klavier | Islam Elnebishy & N.N. – Tanz

Hier geht’s zur Reservierung: https://theaterwillypraml.de/naxos-hallenkonzerte/
20.00h, Tanzkamera auf Naxos, Naxos-Halle
_{Foto: © Homepage Naxos}

 

 

(Andrea)

"Mal eben schnell die Welt retten..." - mit diesem Ohrwurm hat sich Tim Bendzko vor einigen Jahren auch in meine Gehörgänge geschlichen und weil Lili ihn sehr lange toll fand, kamen dann noch etliche Songs dazu. Wir waren dann auch beim Konzert und das war erwartungsgemäß toll. Jetzt kommt er nach längerer Abwensenheit zu einer Clubtour und so wie die Dinge liegen, muss ich mir eine andere Begleitung suchen. "Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den letzten zehn Jahren derart geprägt wie TIM BENDZKO. Unzählige Charterfolge, Gold- oder Platinplatten und allerlei Awards kann Tim Bendzko problemlos vorweisen, aber das war noch nie das, worum es dem Berliner ging. Er hat die Art und Weise, wie wir alle deutschsprachige Popmusik rezipieren, von Grund auf verändert und hat über eine ganze Dekade hinweg - egal, ob auf der großen Bühne oder bei intimen Shows in kleineren Konzertsälen - immer wieder neue Maßstäbe durch seine Musik ebenso wie durch seine Live-Shows setzen können." Einlass 19 Uhr.

Batschkapp, Gwinnerstraße, Frankfurt

(Uwe)

Selten einen so guten Bandnamen gelesen ("Die Barhockerprediger"). The Bar Stool Preachers bringen die Essenz des Punks zurück: DIY Musik mit Herz und einer Message! So wirbelt ein frischer Wind aus Brighton, England das angestaubte Punk-Genre auf. Politisch anklagende Streetpunk-Hymnen werden mit lebhaften Ska-Melodien kombiniert, die an Szenegrößen wie Operation Ivy und Rancid erinnern lassen. Dazwischen tummeln sich Reggae-Elemente und stadiontaugliche Rocknummern, mit denen die sechs Jungs bereits als Toursupport der Toten Hosen ganze Arenen begeistern konnten. Sie kommen mir ihrem neuen Album "Above The Static” ins Rind

Rüsselsheim, Das Rind
VVK 15 Euro zzgl. Gebühren, AK 18 Euro
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

_{Foto: Frank Diedrich Homepage}

(Martin)

Nach den Evangelien des Lukas, Markus, Matthäus und Johannes

Alle Jahre wieder… Auch zur Osterzeit! Schon im 18. Jahr wird diese Inszenierung gezeigt: Einmal sehen reicht nicht, weswegen manche Menschen sich schon vor Ort fürs nächste Jahr verabreden. Das lohnt sich – und weil das so ist, tun alle gut daran, rechtzeitig Karten zu reservieren! 

„Jesus in der Industriebasilika". Ob katholisch, evangelisch, orthodox oder kirchlich ungebunden – Jesus Christus, sein Leben, sein Leiden und Sterben fasziniert die Menschen aller Konfessionen bis heute ungebrochen. Seine Idee, den Menschen in den Mittelpunkt des Glaubens zu stellen, war schon vor mehr als 2000 Jahren revolutionär.Jesus – Prophet oder Politikum?  Die letzten Tage in Jerusalem.

Als das Theater Willy Praml vor bald zwanzig Jahren damit begannen, das Leben Jesu auf textlicher Basis der vier Evangelien für das Theater in der denkmalgeschützten Naxoshalle, eine riesige dreischiffige Industriebasilika, nachzuzeichnen, konnten es nicht ahnen, dass damit eine Tradition begründet würde, die nun schon im 18. Jahr zu Weihnachten und Ostern das Publikum begeistert und berührt.“

Hier geht’s zu den Reservierungen: https://theaterwillypraml.de/jesus-damour-gest-auferst-die-passion/

Im Anschluss an die Vorstellung am Ostersamstag wird um ca. 20.00h Dr. Stefan Scholz von der Dompfarrei Ostereier segnen.
Gründonnerstag, 6. April um 19.30h, Karfreitag, 7. April um 18.00h, Ostersamstag, 8. April um 19.30h und Ostersonntag, 9. April um 19.30h
Theater Willy Praml
_{Foto: © Peter Grün}

(Martin)

Endlich wieder ein Poetry Slam im Schauspiel Frankfurt! 

Poetry is dead. Oder nicht? Das soll beantwortet werden… In einem modernen Dichter:innenwettstreit der Extraklasse treten drei lebende und zwei tote Dichter:innen gegeneinander an. 

Wer wird als Sieger:in hervorgehen? Altes oder Neues? Klassiker oder junge Wilde? Tiefgang oder Lachfeuerwerk? Das entscheidet am Ende das Publikum! 

Für jeden ist vermutlich etwas dabei bei diesem einmaligen Event der Gegensätze, bei dem Bekanntes neu kennengelernt und Neues entdeckt werden kann. Die beiden Hessenmeister:innen und Spoken Word Spezialist:innen Aileen Schneider und Jan Cönig moderieren diese Lyrikschlacht. Mit dabei sind Stars der aktuellen Poetry Slam-Szene und zwei Schauspieler:innen mit Überraschungsfiguren bereits verblichener Wortkünstler:innen.

Hier geht’s zu den Tickets: https://schauspielfrankfurt.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=12880

Samstag, 15. April
um 19.30h
Schauspiel Frankfurt, Großes Haus 

_{Foto: © Schauspiel Frankfurt}

(Martin)

Dass Anton Tschechow seine Stücke mit dem Genre Komödie überschrieben hat, ist meist schon eine Aufgabe – geht’s doch eigentlich um das Dramatischste im Leben… Ich freue mich sehr auf die Inszenierung ‚Der Kirschgarten‘ und den Blick den Michael Weber als Regisseur mit dem Ensemble des Theater Willy Praml auf Tschechow und uns werfen.

Der Kirschgarten soll fallen. Es gibt schon einen Bebauungsplan, der eine profitable Zukunft sichert. Die Axt ist eine gute Erfindung – ein Werkzeug hat keine Gefühle. Und ein Henker isst nach getaner Arbeit mit Appetit. Alle haben Recht: Der Baum und der Baumfäller.

Man kann sich in die Generationen, die Tschechow im KIRSCHGARTEN auf- und abtreten lässt hineinversetzen; es fällt einem schwer, die einen zu verdammen und die anderen zu bemitleiden. Wer alt ist hat viel erlebt und will nicht sterben. Wer jung ist, will noch viel erleben und hat keine Angst vor dem Tod. Und die Kirschbäume sind sowieso bei bester Laune, selbst als Kirschholzkommode oder Kirschmarmelade. Der Lauf der Zeit als Theaterstück, der Mensch als universale Fehlbesetzung.

LOPACHIN: Gestern war ich im Theater. Urkomisch.
LJUBOW ANDREJEWNA: Wahrscheinlich war es überhaupt nicht komisch. Sie sollten keine Stücke ansehen, sondern des Öfteren sich selber. Wieviel unnützes Zeug sie reden.
LOPACHIN: Das ist wahr. Man muss es sagen. Unser Leben ist idiotisch.

Weitere Vorstellungen: 18., 19., 24., 25., 26., 30., 31. März
und 14., 15., 16., 21., 22., 23., 28. und 30. April.

Theater Willy Praml in der Naxos Halle

_{Foto: (c) Severyn Zelazny}

(Andrea)

Kennt ihr die Künstlerkolonie Goldstein in Sachsenhausen? Dort arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Handicaps wie Autismus, Down-Syndrom oder ähnlichem, sowie Fachbetreuern mit künstlerischer bzw. kunstpädagogischer Ausbildung. Ich bin ja seit der Ausstellung "Weltenwandler" vor zig Jahren in der Schirn ein großer Fan und werde mir die aktuelle Ausstellung sicher ansehen. "Über das Träumen" heißt sie: "Was sagen Träume als alternative Realitäten aus, wie unterscheiden sich Nacht- und Tagträume und welche Rolle spielt der rauschähnliche Zustand des Flows in schöpferischen Prozessen? Bei Künstlern wie dem Dichter und Maler William Blake oder dem Filmregisseur David Lynch prägen Träume die Bildsprache und Erzählung im Sinne einer visionären Wirklichkeit. Andere wiederum träumen von der Realisierung eines einzigartigen Werkes oder vertiefen sich bis zu einem Zustand der Trance in die künstlerische Tätigkeit. Doch beinahe alle Künstler*innen verbindet der Wunsch nach Anerkennung als eine Art übergeordneter Traum, der immer wieder ganz selbstverständlich zu platzen droht. In der Veranstaltungsreihe „Über das Träumen“ geht die Goldstein Galerie diesen vielschichtigen Aspekten des Träumens nach. Präsentation Flow (Geöffnet während den Veranstaltungen und auf Anfrage) Plakate zum Träumen – Künstler*innen des Atelier Goldstein entwickeln anlässlich der neuen Ausstellungsreihe „Über das Träumen“ Plakate zu diesem Thema. Die verschiedenen künstlerischen Positionen werden ab dem 15. Februar 2023 in der Goldstein Galerie ausgestellt und in einer kleinen Stückzahl auch zum Verkauf angeboten. Achtung: Es gibt keine regulären Öffnungszeiten, am besten kurz anrufen!

Goldstein Galerie, Schweizer Straße 84, Frankfurt Telefon: 069 / 201 72 – 023 https://bit.ly/3xtLJSp